• Embed Doc
  • Copy Link
  • Readcast
  • Collections
  • 1
    CommentsGo Back
Download
 
TEATRO GRIEGO
0. Introducción
El drama griego, como generalmente se le describe, incluye las tragedias y dramas satíricosde Esquilo (c. 525-456 a.C.), Sófocles (c. 496-406 a.C.) y Eurípides (c. 485-406 a.C.), y lascomedias de Aristófanes (450-385 a.C.) y Menandro (c. 342-290 a.C.).Los escritores de las antiguas tragedias y comedias griegas conservadas fueron todosatenienses; y los festivales dramáticos para los que escribieron tuvieron lugar en el teatro dedicadoal dios Dionisos, en la falda sur de la acrópolis, la ciudadela de Atenas. En general queda claro a partir de las obras conservadas que las condiciones de representación variaron muy poco. No incluimos a Menandro, escritor cómico ateniense que compuso sus obrasaproximadamente en los años 320-290 a.C., por la amplia distancia de tiempo que le separa del período que abarca la obra de los otros dramaturgos.Se han mencionado anteriormente tres tipos de obras: tragedia, comedia y drama satírico. Latragedia fue considerada predominantemente seria y la comedia, humorística. Los dramas satíricosfueron compuestos por los tragediógrafos y eran un grotesco remedo de la tragedia. Parece ser queningún tragediógrafo escribió comedias ni ningún cómico tragedias.La tragedia toma sus temas en gran medida de los mitos que estaban expresados en losantiguos poemas épicos narrativos, de los que sólo se conservan dos, la Iliada y la Odisea atribuidosa Homero. La comedia, en manos de Aristófanes, fue por lo general una fantasía contemporánea ytendía a ser tan divertida como cruda. El drama satírico toma su nombre de unas curiosas criaturasmitad humanas, mitad animales que eran partícipes inevitables en la acción, y que se llamabansátiros. No tienen nada que ver con la posterior forma romana de poesía llamada sátira.Es usual hablar de obras conservadas porque cada escritor, cómico o trágico, compuso bastante más que el número de obras que han llegado de la antigüedad hasta la actualidad. En elcaso del escritor más tardío, Menandro, cuyas obras fueron extremadamente populares en Egipto bajo la administración egipcia y romana, las excavaciones y los cuidadosos métodos de examenarqueológico nos han revelado grandes fragmentos de sus comedias.Las diferencias entre lo que escribieron y lo que nos ha llegado son muy grandes: Esquilocompuso unas 80 obras (se conservan siete); Sófocles, unas 120 (se conservan siete); Eurípides,quizá unas 90 (se conservan dieciocho, sin contar el
 Reso
); y Aristófanes, al menos 40 (seconservan once). Además de estos escritores hubo muchos otros, algunos sólo conocidos por elnombre, cuyas obras se han perdido en su gran mayoría, aunque quedan algunos fragmentos, aligual que también tenemos fragmentos de los autores principales.
1. La organización de los festivales
Encontramos siempre el teatro griego vinculado a las fiestas religiosas, formando parte delos
agones
típicos de estas celebraciones. Todos los festivales teatrales se encuentran en las fiestas deDionisos, que siempre se celebran durante el invierno; ordenadas cronológicamente son las siguientes:
—
DIONISIAS RURALES (mes Poseidón: diciembre/ enero). Se celebraran en el campo, en cada unode los
demoi
del Ática. Inicialmente son una procesión en la que se llevan grandes
 phaloi
y se cantanhimnos religiosos. En fechas posteriores se introducen representaciones teatrales.
—
LENEAS (mes Gamelión: enero/febrero). Conocemos muy poco sobre su contenido religioso. Pareceque se celebrara la boda de Dionisos con la esposa del arconte
basileus
. Desde muy pronto tuvorepresentaciones dramáticas preliterarias. Posteriormente, en todo caso antes del 440 a.C., incluye unconcurso de tragedias.1
 
—
ANTHESTERIA (mes Anthesterion: febrero/marzo). Nunca llegaron a tener festivales teatrales. Enfecha muy avanzada parece ser que tuvo un concurso de actores cómicos.
—
DIONISIAS URBANAS o GRANDES DIONISÍACAS (Elaphebolión: marzo/abril). Son lasfiestas más importantes. En ellas se organizará el primer concurso de tragedias, por orden de Pisístrato(gobierna durante los años 561-528 a.C.), en el que competirán tres poetas con tres tragedias y un dramasatírico cada uno. Las Grandes Dionisíacas se mantuvieron como el más importante festivaldramático, aunque parece que el comediógrafo Aristófanes escribió tanto para estas fiestas como para lasLeneas.Un escritor trágico escribía normalmente tres tragedias y un drama satírico para una solarepresentación en las Grandes Dionisíacas. Si las tragedias están conectadas por su tema, entonces se lasdenomina trilogía. Los escritores cómicos presentaban sólo una única obra cada vez, aunque podían escribir  para los dos festivales en el mismo año.En las Grandes Dionisíacas competían cada año tres autores trágicos entre sí y tres o cinco autorescómicos. No había competición entre tragedias y comedias. El público asistía a la representación de cuatro ocinco obras al día, durante tres o cuatro días, según detallaremos más adelante.El responsable principal de la organización de las Grandes Dionisíacas era el arconte epónimo,magistrado elegido anualmente por sorteo, y que daba nombre al año. Este magistrado, que ocupaba sucargo a mitad de verano, elegía los autores cuyas obras serían representadas la primavera siguiente, y que
 solicitaban un coro
al arconte, como fórmula para participar en la elección que haría el magistrado. Sedesconoce cuál era el criterio de elección y no está claro cómo presentaban su solicitud los autores.Igualmente el arconte, sobre diez listas establecidas por las diez tribus, elegía el jurado, compuesto por diez miembros (uno por tribu), probablemente por sorteo. Su veredicto (d
idascalia
) se determinaba delsiguiente modo: cada miembro del jurado escribía el nombre de los tres poetas trágicos por orden de preferencia; de las diez listas se elegían cinco por sorteo, que eran las que designaban el vencedor.La parte principal de la producción de las obras corrían a cargo de ciudadanos ricos, elegidoscomo
choregoi
por cada autor. El estado pagaba a los actores y el
choregos
pagaba la preparación y elvestuario del coro. Parece que transcurrían seis meses o más entre la selección del autor y la representación desu obra y, al menos a finales del siglo V a.C., se anunciaba públicamente el tema de las obras (era el
 proagón
) poco antes de su representación.A veces los propios autores intervenían como actores y los personajes femeninos eraninterpretados por hombres, debido a la prohibición de actuar las mujeres en el teatro. Las compañíasde actores al estilo actual sólo aparecen en época helenística.Inicialmente los actores actuaban sobre una tarima de madera y luego se pasó a una colinade forma más o menos circular para que el pueblo pudiera situarse en la falda. En el 350 a.C.construyó Licurgo el primer teatro de piedra.Al principio escaseaban los decorados, pero con el tiempo fueron apareciendo algunos; para producir diversos efectos se recurría a máquinas como plataformas volantes, grúas, tribunas aéreas,escaleras, etc. Los actores usaban máscaras con rasgos exagerados y calzado con plataforma(
coturno
).La introducción de un subsidio público para que los ciudadanos más pobres pudieran asistir a las representaciones se atribuye a Pericles (419 a.C.) y es probable que se usaran entradas a partir de este momento.Las Dionisia Urbanas sufrieron una serie de cambios a lo largo del tiempo: — 487 a.C.: Se establece el concurso de comedias y de ditirambos. Participan cinco poetascon una obra cada uno. — 449 a.C.: Se establece el concurso de actores. — 431 a.C.: Se reduce el concurso de comedias; tres poetas con una obra cada uno, que serepresenta a continuación de las tragedias.2
 
A partir de este momento queda fijado definitivamente el festival: — Día 8. El
 proagón
. Se presentaban al pueblo todos los que iban a participar:
choregoi
,autores, actores, coros, etc. Se calcula que el número de participantes estaba en torno a mil personas. — Día 9. La
 pompé
o procesión. Se traía la imagen de Dionisos desde un
demos
del nortedel Ática hasta Atenas. Se celebraban los sacrificios y el concurso de ditirambos (cantos corales enhonor de Dionisos). — Día 10. Concurso de comedias hasta el 431 a.C. — Día 11,12,13. Concurso de tragedias. — Día 14. Termina el festival con una asamblea en la que se determina si se ha cometidoalguna falta o delito durante las fiestas, ya que eran considerados especialmente graves.
2. La tragedia
La tragedia está íntimamente ligada a la vida de la ciudad, de la
 pólis
; y así, cuandocomienza la decadencia de la
 pólis
, desaparece la tragedia. La esencia de la tragedia reside en elcombate (el
agón
), en la lucha que sostiene el hombre. Este conflicto trágico surge delenfrentamiento entre el individuo y el Estado o entre el individuo y las creencias religiosas o eldestino. En esta lucha pueden resultar vencedores bien los poderes ciegos, bien el hombre.Esta lucha trágica supone una
catarsis
o liberación para los espectadores, ya que el poeta estimula consu obra la reflexión del público al identificarse éste con los personajes.
2.1. El origen de la tragedia
Sobre el origen de la tragedia hay innumerables teorías, que pueden resumirse en cuatrogrupos:a) La teoría aristotélica-dionisíaca. La tragedia deriva de los ditirambos dionisíacos, que enun principio tenían carácter satírico. Tespis sería el primero en introducir (en el 534 a.C.) un actor que se opone al coro ditirámbico. Etimológicamente la palabra
tragodia
significa el «canto delmacho cabrío» (
trágos
=macho cabrío,
odé
=canto), pues se asocia a Dionisos como este animal. b) Teoría antropológica y etnológica. La tragedia procede de formas mímico-dramáticas,unidas a ritos mágico-religiosos de la fecundidad.c) Teoría religiosa y mitológica. Derivaría de los cantos en honor de los héroes, siendo posterior la introducción del elemento dionisíaco.d) Teoría heroica. Tespis crea la tragedia al imitar los sufrimientos del héroe. Esquilo, con elsegundo actor, introduce el dinamismo, el diálogo.
2.2. Estructura de la tragedia
 Prólogo
: Tiene función presentadora. Explica los hechos anteriores a la tragedia y queinfluyen en el desarrollo de la acción.
 Párodos
: Es el canto de entrada del coro.
 Episodios
: Partes dialogadas en las que intervienen los actores.
 Estásimon
: Cantos del coro. Separan un episodio de otro.
 Éxodos
: Parte final de la tragedia. Canto del coro.Son parte recitadas el prólogo y los episodios; el resto, cantadas.Los episodios están compuestos por 
rhesis
, que reciben forma dialogada mediante lossiguientes elementos de transición:3
of 00

Leave a Comment

You must be to leave a comment.
Submit
Characters: ...
You must be to leave a comment.
Submit
Characters: ...