DE BATTRE MON CUR SEST ARRT

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LY C E N S ET APPRENTIS AU CINMA

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SOMMAIRE
2 3 3 4 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 16 17 17 18 19 20 21 22 23 23 23 23

EDITORIAL Synopsis Gnrique LE REALISATEUR - Audiard, le fils Filmographie GENESE - Sapproprier un remake DECOUPAGE SEQUENTIEL ANALYSE DU RECIT - Changer de vie UN FILM AU PRSENT La rue PERSONNAGES - De qui hriter ? La violence MISE EN SCENE - Les aventures du mouvement Le montage ANALYSE DE SEQUENCE - Plus jamais a ! La musique TROIS PLANS POUR LAPAISEMENT Le triomphe de la beaut FUIR LES TENEBRES Romain Duris POINT TECHNIQUE - La camra lpaule PROLONGEMENT PEDAGOGIQUE CRITIQUES - Extraits UN FILM SOUS INFLUENCE PASSAGE DU CINEMA - Lexercice du remake BIBLIOGRAPHIQUE SELECTIVE VIDEOGRAPHIE SITE INTERNET GLOSSAIRE

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DITORIAL

Remake de Mlodie pour un tueur (Fingers) de James Toback, De battre mon cur sest arrt simpose pourtant et part entire comme un film personnel de Jacques Audiard. Sil sappuie sur le film de genre initial, le cinaste prend aussitt ses distances avec lui. Ce ds la scne douverture. Elle lance demble au personnage principal le programme du film et lexprience par laquelle il devra passer pour vivre un vritable et douloureux roman dapprentissage : linversion des rapports filiaux, lorsque le fils devient responsable de son propre pre. Cette responsabilit lui psera dautant plus que le petit magouilleur agressif a dcid de changer de vie en se lanant un dfi inatteignable : devenir pianiste concertiste comme sa mre disparue. Au terme de ce parcours obscur et brutal, il pourra enfin tre pleinement. La camra de Jacques Audiard, porte lpaule, traque les moindres mouvements de Tom qui se dbat et sagite sans cesse pour sinventer une nouvelle existence. Elle guette les moindres lzardes, flures, pie les tressaillements du visage, les inquitudes des regards et des gestes, bref la vie cache dun individu soudain rvl lui-mme. Ce qui ressort de cette lumire dun noir blafard dans laquelle semble baigner le film, cest la profonde solitude et dsesprance de ceux qui ont bti leur vie sur la brutalit mercantile de lpoque.

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SYNOPSIS

A 28 ans, Tom est un marchand de biens immobiliers qui, entour de ses deux acolytes Fabrice et Samy, nhsite pas employer des mthodes parfois violentes pour mener bien ses transactions. Tout indique quil semble marcher dans les traces de son pre, un homme daffaire vreux avec lequel il entretient des rapports troubles et touffants : celui-ci lui demande son aval pour son mariage et le rappelle sans cesse ses responsabilits de fils. Mais une rencontre de hasard avec le grand professeur de piano de son enfance le pousse croire quil pourrait, limage de sa mre disparue, devenir le pianiste concertiste de talent quil rvait de devenir bien des annes plus tt. Sans cesser ses activits, il tente de prparer une audition. Sa tentative dtermine de donner une seconde chance son existence et son passage lge adulte ne se fera pas sans brutalit ni violence.

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GNRIQUE

France, 2005. Ralisation : Jacques Audiard Scnario : Jacques Audiard, Tonino Benacquista, daprs Fingers de James Toback. Interprtation : Romain Duris, Niels Arestrup, Jonathan Zacca, Gilles Cohen, Linh Dan Pham, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Mlanie Laurent. Image : Stphane Fontaine Son : Brigitte Taillandier Montage : Juliette Welfling Assistant : Serge Boutleroff Costumes : Virginie Montel Musique : Alexandre Desplat Producteur : Pascal Caucheteux Distributeur : UGC Format : 35 mm Dure : 1h47 Sortie franaise : 16 mars 2005

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LE RALISATEUR AUDIARD, LE FILS

de la ralit et ouvert la plus absurde violence. En 1996, limposture est au cur dUn hros trs discret, daprs un roman de JeanFranois Deniau, o il nous raconte laventure dun jeune homme terne qui, juste au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, dcrte de se faire passer pour ce quil nest pas : un hros de la Rsistance. Le film est ingal, parfois lent, voire long et souffre dinventions visuelles pas toujours heureuses. Nen demeure pas moins un style volontairement ludique, un jeu du scnario avec le public et des expriences formelles (adresses ad hominem au spectateur, intermdes musicaux avec orchestre cordes) qui ont le mrite de trancher avec le naturalisme gnral du cinma franais des annes quatrevingt-dix. En 2001, avec Sur mes lvres, il signe un des meilleurs films franais du nouveau millnaire. Dans ce polar original o une malentendante utilise son handicap pour commettre des hold-up, le style de Jacques Audiard semble spanouir pleinement : rupture de rythmes du scnario et de la mise en scne, grande attention porte aux personnages secondaires, audaces scnaristiques (construction en parallle, dcalages) et formelles, travail particulier de la bande sonore (conue comme une perche-son subjective pour pouser lcoute dficiente de lhrone). Le cinaste y excelle pour dcrire la cruaut quotidienne du monde de lentreprise et donner son film les allures tranges dun film de genre indit. En 2005, De battre mon cur sest arrt confirme le talent du metteur en scne qui, en reprenant un film indpendant des annes 70, croise dans un bain nocturne huileux roman dapprentissage, polar, reportage sur une poque, portrait dun acteur (Romain Duris). De Regarde les hommes tomber au dernier film en date, ses personnages se distinguent par leur dsir imprieux de devenir pour les autres ou pour eux-mmes des hros dune manire ou dune autre. Cette volont conditionne leur comportement mme. Si lhrosme est mort, son esprit vit et se perptue dans les mentalits, les faons de vivre et dimaginer (de rver) des protagonistes. Lhrosme est au cur de limaginaire luvre dans le cinma de Jacques Audiard. Il est devenu lun des paramtres de la ralit. Regarde les hommes tomber, Un hros trs discret, Sur mes lvres et De battre mon cur sest arrt ne montrent pas autre chose que des personnages qui se font leur cinma , se dralisent, se vivent comme des hros et senferment dans un univers mythique dont ils sont victimes et prisonniers. Pas dexaltation ici. Ne reste quune circulation (parfois vaine, parfois non), la lassitude dun mouvement qui ne mne pas toujours quelque part et des dplacements parfois striles. Sa conception cinmatographique sarticule sur la dialectique image fixe/image mobile au cur de son criture. Celle-ci ne propulse pas, ne sert pas le mouvement de laction. La vitalit des plans et des personnages reste leur dernier rempart pour sextraire dune existence qui les satisfait peu et dont ils veulent sextraire. Elle les arrache une fixit mortelle et toutes les formes de fixation : souvenirs, intimit, travail Chez Audiard, la vie et le cinma sont inexorablement attachs la mise en mouvement et au dsquilibre. Difficiles classer, les films de Jacques Audiard semblent se mfier des genres mmes dans lesquels ils sinscrivent. Le cinaste prend avec eux une totale libert. Il sen sert comme base, sen inspire quelquefois, en dispose et les redispose, bref les rinvente pour mieux les transgresser. Ce nest quun cadre, et plus encore une simple rfrence comme le polar dans trois de ses quatre films (Regarde les hommes tomber, Sur mes lvres, De battre mon cur sest arrt). Audiard ne conserve dun certain type de cinma que la stylisation (des personnages, de la violence, de limage) et place ses films vritablement hors genre .

Fils du ralisateur et scnariste Michel Audiard, Jacques Audiard est n le 30 avril 1952. Il se destine au mtier de professeur mais finit trs vite par dlaisser ses tudes de lettres pour devenir dabord assistant monteur puis monteur au cinma. Ag dune trentaine dannes, il sessaie avec succs lexercice du scnario en 1982 avec Mortelle Randonne ralis par Claude Miller. Les annes suivantes en feront un des scnaristes dialoguistes les plus talentueux du moment, travaillant pour des cinastes aussi divers que Jrme Boivin, Michel Blanc (Grosse Fatigue), Tonie Marshall (Vnus Beaut Institut), Edouard Niermans (Poussire dange) Il passe la ralisation en 1994 avec Regarde les hommes tomber, polar trange et intimiste, o il brosse le portrait dun homme encore adolescent incapable de distinguer la fiction

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JACQUES AUDIARD FILMOGRAPHIE

1996 Un hros trs discret 1998 Norme Franaise
(court mtrage)

1994 Regarde les hommes tomber

2001 Sur mes lvres

2005 De battre mon cur sest arrt

2006 Le Prophte
(en prparation)

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GENSE SAPPROPRIER UN REMAKE

repose sur la possibilit de transposer lhistoire de ce garon en collant aux mthodes quil emploie : Comme dans le film original, confiet-il, il sagit dun voyou assez violent dans lexercice de son mtier. Mais sa mre lui ayant appris le piano ds son plus jeune ge, il est tiraill entre sa vie de voyou et son envie de devenir concertiste. Du coup, sa morale comme son idal de vie sont remis en cause par une irrsistible attirance vers Bach, et par le rve de saffranchir par la musique classique de la violence qui lhabite . Si dans Fingers, le milieu o se passe lhistoire est celui de la mafia italo-newyorkaise, le tandem Audiard-Benacquista se fixe sur celui de limmobilier (dj un peu exploit dans Sur mes lvres) et plus prcisment sur celui des petits marchands de biens dont les agissements sont parfois parfaitement immoraux et la limite de la lgalit. Trs vite, ils dcident de garder le personnage et laxe principal du film de Toback mais se rservent la libert de changer tout le reste. Ils ne se lancent pas tout de suite dans la rdaction du scnario. Leur mthode consiste dabord, pendant une priode assez longue, parler, beaucoup, balayer le film, sattacher au personnage, lhistoire, au milieu dans lequel elle se droule. Ainsi trouvent-ils peu peu des personnages qui sinscrivent dans un univers qui commence se prciser et qui leur permet de sloigner progressivement du film de Toback. Ce qui est le plus important lors de cette tape, selon Jacques Audiard, cest de sentendre sur une ide de cinma. Sur la place que va prendre le film quon crit, le sujet quon est en train de dvelopper, dans une ide particulire de cinma. Ce que je partage avec Tonino quand je travaille avec lui cest bien sr des inventions sur un sujet, des changes, mais laccord se fonde sur une ide quon va partager du cinma un moment donn et auquel le film va appartenir. Cest un peu abstrait dit comme cela, mais cest trs concret lorsquon crit, et encore plus quand on va prparer et tourner . Aprs ces sances de brainstorming au cours desquelles Audiard prend de nombreuses notes, les deux partenaires dcriture dessinent les contours des thmes du futur film, un droulement qui leur permet de savoir comment lhistoire va se terminer, quel va tre le parcours du personnage. Ils se lancent alors dans un premier plan qui leur permet de disposer dune linarit, dune premire forme de continuit dans le rcit. Ds lors, pas de synopsis ni dtape intermdiaire. Si la phase relle dcriture commence assez tard, elle peut maintenant dbuter Fingers de James Toback sans retenue. Lun se lance, lautre rcrit jusqu lobtention dune premire version. Selon Tonino Benacquista, le scnario cest fabriquer un outil de travail qui va servir tout le monde, des producteurs aux techniciens. Chacun ensuite va en avoir une vision particulire mais dans un cadre bien dlimit. Nous, on fabrique cet outil de travail qui va tre le point de dpart de toute une machinerie et conjuguer tous les talents des diffrents postes du film. Forcment, cest un objet volutif jusquau montage final .

Tout commence par une proposition de Pascal Caucheteux, le producteur la tte de Why Not Productions (producteur galement de Xavier Beauvois, Arnaud Desplechin, Bruno Podalydes), qui fait part Jacques Audiard de son dsir de travailler avec lui. Le producteur contacte le metteur en scne sans projet dfini. Ce dernier sort de Sur mes lvres et na pas encore de scnario envisag. Alors que Why Not Productions prpare le remake du premier film de John Carpenter, Assaut, par JeanFranois Richet (Etat des lieux), Caucheteux demande alors au ralisateur de rflchir un film dont il aurait lui aussi lenvie de tourner une nouvelle version. Jacques Audiard pense tout de suite Fingers (1978), un film indpendant amricain ralis par James Toback. Ce film racontant lhistoire dun voyou voulant passer une audition avait marqu le metteur en scne lors de sa sortie. Lauteur de Regarde les hommes tomber en aime les thmes apparents et souterrains (le pre, la mre, la filiation, le dsir de refaire sa vie, le cot des actes, le passage lge adulte). De plus, le film est mconnu, difficile revoir, repassant peu dans les salles ou la tlvision, et a cr autour de lui, force, un mystre supplmentaire. Pascal Caucheteux parvient en acheter les droits de remake et le cinaste propose demble son co-scnariste de Sur mes lvres, Tonino Benacquista, den crire une nouvelle version. A lenthousiasme de Jacques Audiard succde dabord la perplexit de lcrivain qui, lorsquil dcouvre le film original, ne trouve luvre de Toback ni qualit ni charmes particuliers. Dubitatif, Benacquista rflchit dabord puis dcide que la runion du souvenir idalis de Jacques Audiard et ses propres rserves peuvent tre un bon moteur pour se lancer dans lcriture. Pour le scnariste, lintrt de lexercice du remake

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DCOUPAGE SQUENTIEL
12. (1610) Tom en voiture. Il repre son ancien prof de piano, Monsieur Fox, devant un thtre. 13. (1702) Il court retrouver Monsieur Fox qui lui donne sa carte pour passer une audition. 14. (1842) Chez lui, Tom retrouve les bandes audio des rptitions de sa mre, Sonia Seyr, au piano. Il les coute. Il regarde ses vieilles partitions annotes, et sinstalle au piano. Il joue pour la premire fois depuis des annes. 15. (2150) Tom veut reprendre des cours de piano mais se heurte lincomprhension dun professeur. 16. (2345) Dans le hall du conservatoire, un lve linterpelle et linforme quil connat une amie pianiste, Miao Lin, qui peut lui donner des cours. 17. (2445) Dans un bar, Tom retrouve son pre et lui raconte que Fox lui a propos de passer une audition. Il na pas eu le temps de soccuper des loyers impays de son pre qui lui indique que lhomme est dans le bar den face. Tom refuse dy aller, son pre sy rend seul. Tom finit par sortir en courant. 18. (2711) Il entre dans le caf par larrire, et, alors que son pre est ject du bar par le commerant, Tom met le feu aux cuisines et menace lhomme avec un couteau. On lui donne largent. 19. (2831) Tom retrouve son pre dans le bar. Il lui donne largent et lui demande de loublier un moment. 20. (2934) Tom dans sa voiture larrt, coute de la musique lectronique au casque. 21. (2954) Llve du conservatoire prsente Tom Miao Lin. Elle ne parle que le vietnamien mais ils parviennent se mettre daccord sur un rendez-vous quotidien. 22. (3152) Au bureau avec Fabrice. Tom est nerveux. Il hsite puis appelle de la part de Fox au conservatoire pour laudition. On lui donne une date et une heure. Il parat heureux. Fabrice demande Tom quil lui serve dalibi vis--vis de sa femme. 23. (3400) Tom passe chercher Fabrice, il salue Aline, la femme de ce dernier, et repart avec lui. 24. (3435) Dans la rue, Tom dit quelle doit se douter de quelque chose. Fabrice propose de changer de stratgie la prochaine fois. 25. (3511) Tom chez lui, il dne en regardant une mission sur le piano. 26. (3538) Tom joue devant Miao Lin, il lui demande de se retourner vers la fentre pour ne pas le regarder. 27. (3710) Tom dans un bar, entrane ses doigts sur le comptoir sans prter attention ce que lui disent Fabrice et Samy. Bagarre. 28. (3848) Tom ramne Fabrice, ivre mort, chez lui. 29. (4034) Tom au piano chez Miao Lin. Il snerve. 30. (4205) Tom arrive en retard une runion. Fabrice a chang leur accord, Tom le remarque et le lui dit. 31. (4302) Tom chez son pre. Il nest pas l. Il regarde des photos de sa mre. 32. (4416) Tom au piano chez Miao Lin, il joue du Bach. 33. (4443) Tom au piano chez lui. 34. (4510) Tom, casque sur la tte, marche dans la rue. 35. (4544) Assis dans une cafteria, il rencontre Aline par hasard. Problme : il est cens tre avec Fabrice. Elle sen va. 36. (4810) Il la rejoint dans la rue, lui dit quil est amoureux delle. 37. (4935) Devant chez Tom, ils sembrassent. 38. (5002) Aprs lamour, elle sen va. Tom sinstalle au piano 39. (5206) le matin, il coute, joue. 40. (5227) et joue encore chez Miao Lin. Il a lair content de lui, elle nest pas satisfaite. Aprs les exercices, il lui apprend quelques mots de franais. 41. (5441) Tom arrive en retard un rendez-vous avec Fabrice et Samy. Ils le lui reprochent. 42. (5635) Au bar avec Samy. Tom lui dit quil a repris le piano, Samy ne comprend pas. Il lui demande ce quen pense son pre, Tom dit que a lclate. 43. (5644) Rue. Tom tlphone Aline, il lui demande de dcrire comment elle est habille. 44. (5730) Tom et Aline. Il est jaloux quelle couche encore avec Fabrice. 45. (5830) Tom au piano chez Miao Lin. Il sirrite. Elle lve la voix. 46. (5942) Tom retrouve son pre amoch. 47. (10040) Chez ce dernier. Le fils et le pre seuls devant un match de foot. Tom casse la tlvision. Le pre lui explique quil sest fait tabasser par un russe qui lui doit de largent et demande Tom sil peut soccuper de le rcuprer. Il lui annonce quil a rompu avec sa fiance. 48. (1h0420) Tom demande la fiance de retourner avec son pre. 49. (1h555) Tom au piano chez lui. Il snerve. 50. (1h0620) Chez Miao Lin. Il joue trop vite, elle le force ralentir. 51. (1h0710) Tom se rend lhtel o vit le russe, Minskov. Il linsulte au tlphone et fait lamour avec sa petite amie dans les cabines de la piscine. 52. (1h1155) Chez son pre, Tom lui dit doublier largent que lui doit Minskov. 53. (1h1320) Tom chez Miao Lin. Il progresse. 54. (1h1406) Djeuner familial chez Samy. Fabrice raconte Tom quil retrouve une matresse le soir mme. 55. (1h1439) Chez lui, Tom demande Aline de rester nue en ombre chinoise puis joue du piano. 56. (1h1532) Tom chez Miao Lin. Elle le flicite et lui souhaite bonne chance pour laudition. 57. (1h1740) Chez lui, Tom se prpare. 58. (1h1826) Au milieu de la nuit, Samy et Fabrice lappellent pour quun client signe maintenant. Il doit les rejoindre. 59. (1h2011) Les trois sur un chantier. Ils doivent aller voir un immeuble. 60. (1h2050) Fabrice et Samy vont voir limmeuble pendant que Tom sentrane dans la voiture. Ils viennent le chercher. 61. (1h2223) Tom assiste lexpulsion violente des personnes sans domicile. 62. (1h2335) A laube, Tom shabille pour laudition. 63. (1h2402) Dans la rue, il tudie la partition. 64. (1h2409) Laudition.Tom choue. 65. (1h2737) Dans la rue, Tom remet son casque et coute de llectro. 66. (1h2844) Il dbarque chez son pre et dcouvre son cadavre. 67. (1h30) Un carton : deux ans plus tard. Tom prpare le piano pour Miao Lin. 68. (1h3112) Il va la chercher et la dpose devant la salle de concert. 69. (1h3250) Dans la rue, il remarque Minskov sur le trottoir den face. 70. (1h3330) Miao Lin sinstalle au piano. 71. (1h3345) Tom a rejoint Minskov et se bat avec lui. Il peut le tuer mais ny parvient pas. 72. (1h3638) Tom se nettoie le visage et sinstalle dans la salle pendant le concert de Miao Lin. Ses doigts ensanglants jouent sur ses genoux. Il la regarde.

01. Gnrique. Tom coute Samy qui lui raconte comment il est devenu un jour responsable de son pre et comment leurs rapports se sont inverss, soccupant de son parent comme on soccupe dun enfant. 02. (235) Fin du gnrique. Tom, Samy et Fabrice en voiture. Ngociations entre eux avant expulsion. 03. (243) Ils sortent les rats du coffre et les lchent dans limmeuble. Samy part en courant. 04. (605) Prs de leur vhicule larrt. Sammy sest fait mordre par un rat. 05. (625) Dans la voiture arrte. Tom et Fabrice se mettent daccord sur une affaire pendant que Samy, parti chercher manger, remonte en voiture. 06. (702) Les trois au comptoir dun bar de nuit. Drague et bagarre. Ils quittent le bar en courant. Tom ramne une fille. 07. (758) Tom vrifie les travaux dans un appartement. 08. (848) Tom et Samy constatent quune association de personnes sans domicile prend possession dun immeuble qui leur appartient. Au tlphone, Tom appelle du renfort. 09. (1008) Les renforts arrivent et dtruisent limmeuble sur cour avant que les personnes sans domicile sy installent. 10. (1040) Tom en voiture, la musique fond. 11. (1106) Tom attend dans un restaurant. Son pre arrive et lui annonce quil a une fiance. Il voque aussi un locataire qui ne lui paie pas son loyer depuis six mois. La fiance dbarque. Entre Tom et elle, lchange est glacial.

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ANALYSE DU RCIT CHANGER DE VIE

retourner symboliquement du ct de la mre absente. Il y a ensuite toutes les rencontres avec les femmes qui ponctuent le film et changent en cours de route. Au dbut, son rapport elles est triste, dur (la fiance de son pre) et sans intrt (squence 6, il ramne une fille quon ne verra pas). Puis, ensuite, le cercle des personnages fminins mre - Aline - Chris - Miao-Lin - copine de Minskov change quelque chose en lui, le fait voluer et lamne se trouver lui-mme. Il saperoit peu peu quelles existent et que son salut passe par elles. Si Fingers tait avant tout lhistoire dun malfrat qui veut passer une audition, le film de Jacques Audiard fait dabord le rcit des rapports dun pre son fils et du roman dapprentissage de ce dernier. Ds la squence douverture et la confession de Sammy, le thme nous est donn. De battre mon cur sest arrt racontera et montrera lvolution et linversion des rles entre les deux tres. Le fils deviendra peu peu responsable de son pre et, cruellement, ne passera dfinitivement lge adulte que lorsquil se sera involontairement (?) dbarrass de lui. Si le piano est le moyen de sloigner de son parent encombrant, le moment cl du film - et lcho du prologue - intervient lors de la squence 47 lorsquil le couche, sen occupe. Si cette squence illustre le propos de Samy lors de louverture, elle introduit galement les lments propres au film noir (la violence, la mafia russe, les rglements de comptes) qui hantent toute la dernire partie du scnario et font de De battre mon cur sest arrt une manire nouvelle de film noir. Reste lpilogue (de 67 72) dont un carton indique quil se passe deux ans plus tard. Le temps pour Tom de rvler le talent de Miao Lin au public. Le temps de ce qui semble tre une liaison qui dure. Le temps pour Tom de se rendre compte que sa professeur de piano est peut-tre lamour de sa vie. Si les squences 65 et 66 concluent lhistoire du film (chec de laudition, mort du pre), lpilogue conclut le personnage. Tom a eu une seconde chance et, au terme dun parcours difficile et mouvement, a su suivre la voie trace par Monsieur Fox - mme sil y parvient avec les moyens de son pre (la violence). De battre mon cur sest arrt raconte lhistoire dun homme qui grandit.

Il est inutile de voir De battre mon cur sest arrt plusieurs fois pour sapercevoir que le scnario est construit simplement et raconte une histoire, en dfinitive, assez logique. A linverse de Sur mes lvres, le rcit, ici, ne repose pas sur des ides typiques de scnaristes, de manipulation et de surprise du spectateur. Lhistoire nest ni tortueuse ni complexe et ressemble davantage une chronique. La chronique du changement progressif de la vie du personnage principal. Tom est omniprsent. Les vnements ne sont perus que de son point de vue et si Jacques Audiard avait initialement tourn quelques scnes extrieures au regard du hros, celles-ci nont jamais pu sinsrer dans le montage final comme si le film avait rejet naturellement tout ce qui ntait pas du point de vue de Tom. Si le scnario recle finalement peu de longues scnes (mais de nombreuses petites scnes), difficile den sparer les qualits de celles du montage. A part la mort du pre (66) et la rencontre finale avec Minskov (69 ), aucune chance nimpose un moment-cl et un ordre particulier. Certaines squences qui ne sont pas essentielles lhistoire du personnage durent paradoxalement assez longtemps, tandis que dautres, trs courtes, sont des rouages dcisifs du rcit. Ainsi de la scne lorsque Tom drague la petite amie de lhomme daffaires russe dans les cabines de la piscine de lhtel (51). La squence nous est quasiment montre en temps rel alors que cette jeune femme naura aucune incidence particulire dans la vie de Tom. A linverse, les moments passs avec Aline dont il est pourtant secrtement

amoureux seront trs courts, presque luds (un plan o il lui tlphone dans la rue, un autre o il regarde ses jambes, un court moment o les deux amants sont au lit). Cest tout lenjeu du scnario - voire du montage - et lorigine de ltranget de son rythme : avoir russi faire cohabiter des squences disproportionnes les unes par rapport aux autres sans perdre de vue les moments cruciaux du parcours du personnage et sa continuit psychologique. Dans la premire partie du film, Tom ne semble penser qu son boulot, largent et ses magouilles diverses. Et puis, petit petit, il tend vers autre chose ; il suit un chemin, se transforme, grandit. Comme tout bon personnage, Tom nest plus le mme la fin du film. Il a chang. Ainsi la squence 61 soppose-t-elle aux squences 2 et 3 qui nous montrent pourtant une situation analogue : il ne participe plus lexpulsion des clandestins, regarde avec distance et dgot les agissements de ses deux acolytes, prend conscience de la ncessit imprieuse que sa vie change. Dabord chronique de la vie de Tom, le film avance dans un second temps au rythme des humeurs du personnage : il se dispute avec Aline puis avec sa professeur de piano, puis avec son pre, puis avec Fabrice et Sammy Cette succession dhumeurs, et les problmes qui vont avec, sont les premiers effets constats de la musique sur son existence. Ce nest pas seulement par volont artistique ou en souvenir de sa mre que le jeune homme a choisi de consacrer peu peu son quotidien lexercice du piano. Loin dtre magnifie, la musique est surtout pour lui le moyen de changer de vie, un travail (squences 14, 25,

26, 29, 32, 33, 38, 39, 40, 45, 49, 50, 53, 56) acharn et difficile. Si Tom doit parcourir un chemin
intime et personnel, la musique nest rien dautre que son vhicule. Cest par elle quil se rend compte que son existence de magouilleur est vaine. Cest grce elle quil souvre peu peu aux autres, lche son casque de baladeur qui le protge dun monde hostile pour ne le remettre, en dsespoir de cause, quaprs avoir chou laudition. Ainsi De battre mon cur sest arrt avance-t-il par une succession de rencontres essentielles et dfinitives. Il y a dabord celle avec Monsieur Fox, ce pre rv, dont lentrevue par hasard loblige prendre conscience des rapports sans issue quil a avec son pre et le fait

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UN FILM AU PRSENT
re qui ne verra ses effets que deux ans plus tard comme lindique le carton de lpilogue. Le rapport de Tom lespace change alors de nature. Celui-ci nest plus conqurir comme dans le film amricain dont Audiard livre le remake. Il est livr au prsent de lvnement quune camra enregistre, que le personnage subit et contre lequel il lutte, et que le spectateur, tmoin du rcit, observe. Il expose tous les dangers, emprisonne, suscite linquitude (des immeubles envahis par les rats aux cuisines du bar dont le locataire na pas pay son loyer). Il est transform en champ de vision obscur aux noirs pais (le noir semble rgulirement envahir les plans). Ds lors, le personnage na plus le contrle physique de sa conduite, le but quil sest fix est rgulirement parasit par des forces contraires qui le contraignent entrer dans une sorte derrance dont le cinaste suit le dplacement. Le dplacement, le mouvement en tant quacte en soi rompt avec laction du cinma noir traditionnel. Il caractrise lcriture de De battre mon cur sest arrt et la distingue. Il sagit dun cinma physique o la dambulation devient le centre mme de lintrt. Le parcours de Tom est plus riche en ses rencontres et imprvus quen ses tenants et aboutissants. Le dplacement modifie le comportement du personnage, donc le jeu du comdien. Romain Duris invente une gestuelle qui ne fonctionne plus selon les rgles traditionnelles. Le metteur en scne offre son corps une libert peu utilise jusqualors : celle qui consiste non pas devenir mais tre. Cest donc logiquement que Jacques Audiard rompt ainsi avec les rgles traditionnelles qui mme instant sur lcran. Son intrt, au lieu de porter sur lintrigue, dpend dsormais uniquement de sa capacit ressentir ce quil prouve aujourdhui. En dautres termes, le rcit change de direction. Au lieu de se contenter daller du pass vers le futur (de la mre concertiste son destin avec Miao Lin), lvnement venir entre soudainement, avec effraction, dans le prsent (le rcit avance par suite de rencontres fortuites avec Monsieur Fox, Aline, Minskov). Le spectateur est priv de la longueur davance que lui offrait les faons de raconter anciennes et habituelles. Il est tributaire des alas du parcours de ses personnages. Do limpossibilit de prvoir vers quoi vont les hros et lobligation de recourir aux alas et aux hasards pour se sortir dun espace que la temporalit et lomniprsence de la camra rend vite carcral. Reste ressentir linquitude fbrile des personnages et surveiller leurs incessants dplacements, comme des animaux de laboratoires pris au pige de leur propre labyrinthe. Jacques Audiard tablit ainsi avec le spectateur une nouvelle rgle du jeu. A linverse de celle dun Alfred Hitchcock qui poussait le public entrer dans lcran et intervenir mentalement sur le rcit, lauteur de De battre mon cur sest arrt le cloue sa place de tmoin. Cest la face oppose du suspense. Lhistoire dfile devant nous. Nous navons aucune prise sur elle. Le rcit se construit sur la vision inexorable des vnements et le choc motionnel que subit le spectateur. Il fonctionne sur les phnomnes dcho, de retentissement, rsonance, rverbration, bref sur les sensations physiques, les

De battre mon cur sest arrt ne donne pas la primaut au rcit mais au personnage de Tom, ses impressions, ses sensations, ses mouvements qui font le mouvement incessant du film et, videmment, dont la mise en scne se refuse juger ses actions. Pas de psychologie, juste des comportements, leurs subtilits et manifestations les plus infimes, saisis de lextrieur comme dans une enqute. Comme chez John Cassavetes que le cinaste admire, la vie nest plus quune dure occuper et remplir de mouvements. Le culte de la russite cens actionner Tom au dbut du film ne produit quun individu speed dont le masque et le cynisme se craquellent pour laisser place une dsolation et des aspirations dont la camra saisit par clats soudains linfinie dsesprance (Samy craque ds le prologue). Coller au rel na jamais suppos la priorit de lvnement sur le style. Il nest dart que si la ralit ne compte pas plus que son expression, et cest autant par son esthtique et ses recherches que Jacques Audiard se rvle un cinaste de talent. De battre mon cur sest arrt montre parfois quasi en temps rel la mouvance des comportements de Tom. La dure, souvent longue, de ses plans, ne relve en rien dune coquetterie naturaliste mais elle est indispensable cette qute du dvoilement de lhomme par lui-mme et au spectacle du gchis de son existence. Do la mobilit de sa camra ncessaire cette saisie intime des tres. Dans De battre mon cur sest arrt la camra lpaule nest plus libratrice, are, mais touffante et alinante. Elle traque Tom cote que cote, lencercle et lenferme. Impossible pour lui dchapper son il. La concentration dnergie qui signait Fingers de James Toback sinverse ici en un gaspillage et une perte, une lutte dsesp-

guident la manire de conter. Dsormais, le prsent occupe pleinement son temps. Le pass sy fond (la mre, lempreinte du pre) et pse sur lui. Le futur se conquiert. Ds lors, filmer la fiction perturbe, secoue les bases narratives. Le spectateur ne se projette plus dans la fiction change magiquement ses yeux en effet de rel. Il perd limpression de scurit. Le public nest plus invit participer mentalement, magiquement lhistoire ; entrer dans laction, la prvoir, lesprer, la conduire mme, bref en tre le matre. Il est soudain et durement pris tmoin. Le voil contraint de constater lincident ou laccident que le personnage subit au

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impressions non-dites prouves dans tel lieu, tel environnement, telle circonstance. Chez Jacques Audiard, la sensation prcde la situation et lui sert de chambre dcho. Ds lors, le spectateur est tenu sa place, contraint de subir et souffrir avec Tom. La sensibilit sollicite est exacerbe. Elle a pour but la prise de conscience de Tom (et la ntre). On est l pour jouer totale-

srieusement hypothtique o toute rencontre entre dans le jeu infini des possibles, devient le simple lment dune combinaison, dplace les pions. Le personnage na alors que lincertitude, livresse et le tragique de linstant. Cest profondment un nomade en perptuel mouvement. Ni le temps ni lespace ne leur appartiennent. Nayant pas la possession de lavoir (un comble

dialogue install, qui sinscrit dans la dure, poursuit son ide, module ses effets, conduit la scne, calcule la chute, bref qui sinscrit dans une solide logique de construction. Ici, le dialogue joue la discontinuit, le ce qui passe par la tte , limpromptu, bref, semble obir lhumeur de linstant. Les personnages ne sont plus les artisans de rpliques ciseles (comme dans le

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LA RUE
Quest-ce que la rue ? A quoi sert-elle et comment lutiliser, lui donner sens ? On voit bien dabord dans De battre mon cur sest arrt quelle ne peut plus tre la rue de la Nouvelle Vague. Celle de Paris, en 2005, a gagn en brillances nocturnes (les feux, rverbres, vhicules multiples, nons) ce quelle a perdu en blancheur et clart (comme dans A bout de souffle). Lhistoire quelle appelle concerne largent et la brutalit quimplique sa recherche plutt que le sentiment, alli ou non lamour, de se sentir libre et de vivre pleinement. En fait, la rue reflte ltat des lieux : les dandys bohmes de la Nouvelle Vague qui circulaient sans but dans Paris ont laiss place une gnration cynique avide de sapproprier les derniers espaces libres de la ville (ils ne sont pas marchands de biens par hasard). Le Paris reprsent nen est pas moins celui du quotidien. La ville est pose l, sorte dimmense toile de fond. On ny prte pas attention. On ne projette pas un quelconque dterminisme dans le dcor. Neutre, la rue offre un champ infini aux rencontres (Aline, Mr Fox, Minskov), surprises, incidents-accidents. Epure des singularits qui accrochent le regard, la ville devient la fois concrte - la ralit du dcor - et abstraite par la rduction voulue de ce mme dcor ses lignes (peu de plans larges, des rues rduites au dfil de leurs lumires).

ment notre rle de spectateur : regarder, entendre, examiner, saisir, bref ressentir. De cette conception du rcit, le cinaste en retient les donnes principales qui dcoulent de la volont, non de filmer une histoire, mais denregistrer lvnement. Le scnario met en valeur les effets de surprise et de hasard, insiste sur la (ou les) rencontres qui deviennent le point nodal de la construction, montrent linanit et lchec des plans de Tom, de cette nouvelle vie quil sest choisie. Audiard travaille au fond sur le futur antrieur : un futur nourri de la mmoire du pass (sa mre) faonne un prsent

pour un marchand de biens charg de conqurir les espaces des autres), Tom ne gagne que lunique proprit valable : celle dtre. Ds lors, cest la construction mme du rcit, en continuelle rupture, qui devient source de rencontres et de hasard. Elle obit au jeu du collage et de sa ncessit (do les liens extrmes entre scnario et montage dans De battre mon cur sest arrt). Notons quil en va de mme pour le dialogue, parfois trivial, parfois explicatif (le prologue), parfois improvis. Dialoguiste et scnariste, Jacques Audiard ne parie pourtant pas sur un

cinma de Audiard pre), affines comme des pes de duel. Le monde a cess dtre certain et assur. Il ne leur appartient plus. Ils nen sont que les usagers. Ils se dptrent comme ils peuvent avec le langage. Le leur et celui des autres, et peu importe quon les comprenne au fond (les effets comiques tirs du vietnamien de Miao Lin, les insultes profres par Tom au russe Minskov qui ne peut les comprendre).

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PERSONNAGES DE QUI HRITER ?

TOM
Or, Jacques Audiard nous le montre avant tout comme un homme qui en est dpourvu (do le titre). Seules les Toccatas et leur scheresse lui sont envisageables et naturelles. Sa mre lui ayant appris le piano ds son plus jeune ge, la musique sera pour lui le moyen de saffranchir de la violence qui lhabite et rythme sa vie. Dabord tiraill, il va peu peu se pacifier. Lorsque le film commence, ses plaques tectoniques affectives sont en mouvement et pas vraiment dfinies. Son caractre est insituable et son humeur semble voluer en permanence entre colre et mlancolie. Il y a quelque chose dindcis en lui. Il y a dun ct, la vie de son pre dans laquelle il semble inscrire la sienne. Puis, de lautre, celle de sa mre disparue, une concertiste, qui le hante et dont il choisit peu peu dpouser la trajectoire. Ce nest pas un hasard si lorsquil va voir Monsieur Fox, Tom a lair dun petit garon et est trait comme tel par la mise en scne. Il nest pas encore un homme et devra solder lhritage paternel pour trouver sa voie. Dabord raide, caractris par une tenue vestimentaire Brit-pop (pantalon cigarette, cravate fine, boots), il accde peu peu au plaisir et aux femmes. Autiste, traversant le monde le casque et la musique visss ses oreilles, il souvrira progressivement aux autres et luimme au fil des diffrentes rencontres. Dtestable lorsque lhistoire commence, Tom va peu peu gagner en humanit et sortira du film plus grand quil ny tait rentr (tuer lui est impossible la fin). Notons enfin toute lintelligence de Jacques Audiard dans le choix de son comdien pour interprter Tom : Romain Duris lui-mme, au moment du tournage, tait lui aussi un moment charnire de sa carrire de comdien.

TOM

SON PRE
Un personnage aux allures dogre. Sa voix douce, susurre, contraste avec son allure et sa manire dtre, son physique autoritaire et masculin. Mais son timbre fminin nest rien dautre que la voix du diable. Cest lui qui sans arrt ramne Tom la violence, ly pousse, et le place dans une position intenable : celle dun fils responsable de son pre. Il charge Tom de rgler ses problmes dimpays, lui demande son aval lorsquil lui prsente sa nouvelle fiance, boude comme un enfant lorsque celui-ci refuse dpiloguer et rclame un peu dair. Envahissant, lui lguant un hritage vital des plus lourds (la violence, les magouilles), le pre du jeune homme voit dans le retour de la musique dans la vie de ce dernier lennemi abattre : le piano lui a pris sa femme. Logique. La musique fait appel au cur et la sensibilit alors que les affaires de limmobilier font davantage appel au cynisme et une brutalit sauvage sans sentiment.

MONSIEUR FOX

Thomas Seyr est avant tout un hros tragique qui se fait lui-mme une proposition invraisemblable : devenir pianiste concertiste presque 30 ans alors quil nest quun petit marchand de biens magouilleur et violent. Il veut changer de vie et se saisit de la musique comme vhicule pour rompre avec une existence sans avenir et qui ltouffe. Personnage dabord antipathique, il nous est avant tout montr comme un jeune homme sans cur, cynique, dur. Ce nest videmment pas un hasard sil choisit les Toccatas de Jean Sbastien Bach pour passer son audition. Contrairement celui des Passions et des Messes, le Bach des Toccatas se pose comme un thoricien du clavier. Les Toccatas sont des pices austres, ardues ; une musique mathmatique et gomtrique, sans effusion ni romantisme. Si Tom avait choisi Chopin ou Schubert, il aurait t contraint dinterprter, de jouer avec son cur.

Monsieur Fox est avant tout le miroir invers du pre de Tom. Un homme fin, cultiv, lgant. Cest lui qui, par sa prsence mme, oblige Tom prendre conscience de la nature de ses rapports avec son pre. Une fois la proposition de Fox nonce, Tom voudra absolument russir son audition. Mais pour y arriver, il doit abandonner son pre vritable et retourner symboliquement vers la mre et la musique. Le personnage de Monsieur Fox cre la fois une chance et une ncessit. Sans cette rencontre fortuite, Tom aurait probablement continu de soccuper de son pre touffant. Grce au musicien, il se rend compte des limites de son existence quotidienne et de la lourdeur de lombre paternelle. On peut voir Monsieur Fox comme la version sublime du pre de Tom. Le pre rv, juste, attentif. Le pre cach, secret. Celui quon se choisit. Le pre-mre en somme.

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FABRICE ET SAMY
Les deux acolytes de Tom, ses partenaires en affaires. Dun ct, Samy . Lui-mme pre dune petite fille, il a visiblement en dehors des magouilles immobilires, une vie prive russie et panouie. Il nhsite pas se confier Tom et lui noncer ds le prologue le programme du film : linversion des rapports pre/fils. Samy a visiblement un cur - il craque parfois - mais a trs vite spar ses tats dmes privs de ses intrts. Cest dailleurs ce quil reproche Tom, ne comprenant pas limportance du piano aux yeux de son associ. Fabrice , quant lui, mlange tout : les affaires, le sexe (il a rgulirement des matresses rencontres pendant les affaires), lamiti Cest au nom de lamiti quil demande Tom de lui servir dalibi pour ses relations extraconjugales. Fabrice, cest le petit gangster en col blanc, le petit homme daffaires sans cur ni conscience. Il nhsite pas dailleurs trahir ses accords avec Tom lorsque celui-ci manque peu peu de srieux dans le travail. Lun et lautre satisfaits de leur vie, ils ne peuvent comprendre que Tom aspire changer dexistence.

LES FEMMES
Toutes essentielles, leurs frquentations va peu peu changer ltat desprit de Tom et son parcours. Miao-Lin , dabord. Comme un cho de sa mre disparue, la professeur de piano vietnamienne est celle par qui se concrtise le dsir de Tom de changer dexistence. Elle est la seule de la part de qui Tom accepte la critique et ce, pour une raison simple : ils ne parlent pas la mme langue. Elle permet Tom de se raliser et, en retour, lui se chargera de rvler avec ses mthodes le talent de la jeune femme au monde entier. Notons que la cuisine de Miao-Lin est le seul lieu o Tom semble se sentir bien, est dtendu, se fixe sans violence ni sentiment durgence. Aline , la femme de Fabrice, est le premier amour de Tom. Un amour secret (depuis combien de temps ?) et qui ne passera pas les frontires de la clandestinit. Tom se rangera trs vite de son ct, la comprendra, et lui donnera le sentiment de la beaut (la squence en contre-jour dans la chambre). C h r i s , la fiance du pre de Tom, est dabord vue comme un ennemi dont le jeune homme doit se mfier. Logique. A partir du moment o il a la responsabilit de son pre, Tom se mfie des femmes qui lapproche et ne peut imaginer une succession affective sa mre disparue qui hante tout le film. Dabord dur avec elle, dtestable, il la comprend elle aussi peu peu et renouera avec elle contre toute attente. Reste la petite amie de Minskov, une jeune femme qui navigue dans de mauvaises mains et qui Tom, comme en cho son propre dsir, suggre de changer de vie avant quil ne soit trop tard.

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LA VIOLENCE
Si De battre mon cur sest arrt ne peut tre tax de film violent, la violence ponctue nanmoins divers moments cls de luvre et en fait partie intgrante. Il y a dabord celle des marchands de biens qui lutilisent pour prendre possession des espaces quils convoitent. Tout en bruit et en fureur, cette violence leur permet par le chaos de librer les immeubles envahis par les sans domicile fixe. Il y a ensuite celle, banalise, des bagarres qui semblent rythmer le quotidien des soires de nos trois magouilleurs. Elle est simple, indiffrente, rduite aux coups de poings, et jamais le cinaste ne sy attache longuement. Et puis il y a la violence laquelle en deux moments Tom est confront. Dabord la mort de son pre. Jacques Audiard sattache moins sa reprsentation quaux effets quelle a sur le fils, ses soubresauts, ses hauts le cur, son dgot et le choc physique quelle lui fait. Tom ressent la mort de son pre dans ses viscres. Il y a enfin celle, finale, de la bagarre avec Minskov. La violence dure pour la premire fois ce momentl et le cinaste montre dans toute sa longueur la difficult quprouve Tom pour tuer Minskov, la douleur que cet acte lui cause et auquel finalement il renonce.

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MISE EN SCNE LES AVENTURES DU MOUVEMENT

cipal, semblent vivre leur vie en toute indpendance et dpourvus de toute ncessit dramatique ; le mouvement continu des personnages ; le style des dialogues entre explication de texte et trivialit du langage ; lextrme libert du montage qui, jouant la fluidit mais pas la continuit, agence les plans les uns par rapport aux autres guid par la seule logique des sensations; la dure des plans - sortes de plans-squences dans lesquels le cinaste et sa monteuse coupent lintrieur ; les effets de style qui, grce leur ralisation manuelle (le fondu au gant du prologue), vitent une trop grande affectation formelle Notons enfin le lent murmure de la musique du prologue, signe Alexandre Desplat, qui ne souligne jamais laction, ne participe ni un suspense quelconque ni la cration dune tension. Elle accompagne juste les tats dme du personnage, comme une partition psychologique qui le suit comme le fait la camra. De battre mon cur sest arrt, identique en cela tous les autres films de Jacques Audiard, cest dabord lhistoire dun hros. Quest-ce quun hros de cinma ? Comment le devenir ? Comment cesser de ltre ? Lhrosme de Tom est au dpart celui des premiers films de Martin Scorsese : il joue au dur plus quil ne lest rellement, il joue au voyou, en prend des attitudes, des poses, des intonations (la scne o il menace Minskov au tlphone, o Romain Duris se lance dans une sorte dimitation de Robert De Niro). Ce qui va en faire un vrai hros de cinma ? Le dfi quil se lance, impensable, de devenir pianiste concertiste alors quil nest quune petite frappe baignant dans les eaux troubles et fangeuses des affaires immobilires. Cest cette proposition quil se fait lui-mme et limpossibilit de sa ralisation qui lorientent demble vers une forme de tragdie. Tom tente de sinventer artificiellement une seconde chance de changer de vie et le film fait le rcit de ce passage lge adulte, de ce parcours initiatique effectu dans la douleur et la violence. Etouff par lexistence quil sest dabord choisie (ou plutt que son pre lui a lgue), Tom veut en changer et, pour ce faire, na dautre solution que dtre sans arrt en mouvement. Mouvement anim dune volont inexorable, celle-l mme, dsespre, du hros qui sait au fond de lui quil natteindra jamais ses objectifs mais joue sa chance jusquau bout quand mme. Rien, ds lors ne peut plus arrter ce mouvement, pas mme les vents et forces contraires de son pre ou de ses deux associs. Toutes tenteront de le dtruire. Mais un mcanisme implacable est mis en branle par Tom lui-mme qui sait que sil sarrte ne serait-ce quune seconde, pour rflchir, il se rendra compte de linvraisemblance de son projet personnel et de son ambition mlomane. Alors il court, marche, bouge dans le cadre. Le seul lieu o il se repose et parat apais semble tre la cuisine de Miao Lin, sa professeur de piano et future compagne. A la camra de Jacques Audiard de ne pas lcher le personnage dune semelle. Petite (la camra Aaton), proche de lui, elle le suit inexorablement et accompagne chacun de ses mouvements. Ne laisse jamais le personnage en paix, est tout le temps sur et avec lui. Si Tom semble parfois par son agitation vouloir sy soustraire et courir plus vite quelle, il ny parvient jamais. Cette conception du plan comme une cage laquelle le hros, malgr ses gesticulations, ne peut chapper, rejoint celle du John Cassavetes de Meurtre dun bookmaker chinois.

Ds le prologue, la dynamique et la respiration de De battre mon cur sest arrt nous sont donnes. Porte lpaule, la camra reste fixe sur Tom et Samy qui se confie lui et lui fixe le programme du film : linversion des rapports pre/fils. Limage tremble un peu mais ne lche jamais, en plan serr, les deux personnages. Au troisime plan du film, Samy embrasse sa petite fille ; le plan semble clair par une sorte de lampe torche et le fondu au noir est effectu de manire artisanale par un gant qui, progressivement, obscurcit limage. Dans le quatrime plan, presque abstrait, les lumires des rverbres et dun tunnel dfilent dans le noir pais de limage. Le titre apparat, rvl par les jeux de lumires. Tout semble dj contenu dans le prologue. De la camra qui colle en plan serr aux personnages et les empche de se soustraire son regard permanent ; des jeux de lumires qui, sous prtexte dpouser les impressions du personnage prin-

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Limage nest pas une prison par sa construction spatiale mais par sa prsence mme qui suit en permanence le personnage et la dure de ses plans. Do la fonction primordiale du plan dans la mise en scne de Jacques Audiard. Il retient toute son attention, mobilise toute son nergie. Car il doit simultanment montrer le dehors et faire sentir le dedans des choses, dcrire clairement lvnement et pntrer dans le vcu affectif de celui qui le subit. Il faut donc que le plan produise un effet motionnel puissant sur le spectateur pour que celui-ci entre dans les plus infimes dtails de la sensibilit quil contient. Par l, le plan doit chapper au rle de simple imagerie du scnario dans lequel on le confine si souvent. Jacques Audiard sait quil faut le traiter comme une entit part entire. Ce quoi De battre mon cur sest arrt nous fait assister, cest au travail patient et obstin du cinaste pour donner une respiration propre chacun de ses plans. De l lextrme importance que revt le moindre geste, le plus infime mouvement de la tte, de cou, dpaules, de main, de regard etc. Il semble que dans sa direction dacteurs, Audiard pie le moindre battement, haltement, souffle respiratoire des personnages. Reste que tout ceci ne peut sobtenir qu partir dune mthode particulire de la mise en scne, donc du plan. Sans vouloir tomber dans un quelconque systme que ce soit, Jacques Audiard multiplie ainsi les plans-squences dans lesquels sa monteuse Juliette Welfling et lui coupent, piochent, agencent, au gr des sensations et humeur du personnage principal travers lequel tout le rcit est vu. Il prend ensuite et surtout les choses comme elles sont : dans leurs dcors, dans leurs clairages sans se poser la question des raccords lumires .

Il tourne en ltat . Ces plans-squences, leur dure et le mouvement perptuel de la camra permettent au film - alors que tout pourrait ly conduire - de spanouir dans un style vif et nerveux. Avant dtre beaux, les plans vont vite et sont suffisamment sur le personnage pour en saisir lmotion, la sensation, en pouser le rythme. Le plan-squence permet des axes de dplacements rels, de garder le mouvement du jeu des acteurs, de montrer la respiration du personnage. De battre mon cur sest arrt repose ainsi avant tout sur son comdien, Romain Duris. Il nous est montr en permanence, cadr serr. Le monde extrieur ne semble exister que par le son et le hors-champ. Seule la lumire, dans ce systme, revt ici un statut particulier. Cest elle qui donne luvre les allures dun film dambiance, voire dun film de genre. Si lon devait dcrire sommairement la sensation que procure chaque image du film, on rsumerait celle-ci par des plans noirs avec des brillances . Ces brillances sont souvent dans le fond obscur de limage (voir toutes les scnes en voiture, trs peu claires) mais parfois aussi au premier plan, comme si on stait content de braquer des lampes torches sur les visages des acteurs. Parfois mme la lumire semble avoir sa vie propre, indpendante de laction et de la logique du dcoupage. Ainsi de la premire scne au restaurant entre Tom et son pre ; la lumire semble y tourner dans le dcor, bouge, et cre elle-mme la sensation du mouvement alors que les personnages sont assis lun en face de lautre. Il en va de mme pour ces nombreux plans de nons, de reflets, dclairages urbains (tunnels, enseignes, lampadaires, rverbres) que le personnage parat observer dans chaque dcor travers. Que dire enfin du plan du rtroviseur de la Subaru dans lequel se reflte le

mouvement continu des lumires de la ville ? Dans le film, la lumire est une matire quon ne peut pas ne pas remarquer. Et ce, ds le prologue prcit. Elle est exhibe. Elle est toujours prsente, impossible oublier. Do vient-elle ? De sources artificielles en sous-voltage . Du dcor extrieur (la rue, la ville) qui semble, ds lors, trange. Comme si ctait lui qui renvoyait lclairage, illuminait les visages, sous-exposait parfois les plans. Comme si tait inverse la direction de la lumire. Comme si elle avait perdu son sens, sa signification. Le monde dcrit nest plus clair que par une lumire qui brille, certes, mais faiblement, et dans le fond obscur des plans. Elle gare le rapport vrai de Tom au rel, interdit un contact clair lautre. Elle ne dcoupe plus avec nettet, prcision et relief la ralit. Elle suscite une impression nocturne permanente et trange dont Audiard tire un climat de film noir indit. Que dit-elle, cette lumire ? Lesprit profond du film. Adaptant Fingers de James Toback, Audiard en respecte laspect urbain, violent, nergique, tout en le tirant vers une rflexion sur ce que devient lindividu notre poque. Un hros, Ulysse ou Don Quichotte, libr de tout sentiment, dlivr de tout scrupule, cynique, raliste, radicalement goste, guid par la seule valeur de largent, qui sengage dans la voie du mal sans peur et sans reproche. Radicalement indiffrent lautre. Il ne mrite pas dtre clair et semble vou une errance quasi exclusivement nocturne. Ce sera tout lenjeu pour Tom - et pour la mise en scne - de se rapprocher du sentiment, de rompre avec ce cur qui sest arrt de battre pour revenir vers une lumire enfin franchement pose sur lui (lorsque dans lpilogue, sur la scne dune salle de concert, il prpare le piano pour Miao Lin).

> LE

MONTAGE

La conception du rcit et de la mise en scne de Jacques Audiard entrane des modifications dans lart du montage, essentiel au film. Ici, point de soucis de continuit, de fluidit, de raccords dans le mouvement ou dans laxe, de fondus enchans. Sign Juliette Welfling, le montage na pas peur des heurts, des ruptures qui viennent perturber la sensation magique dtre emport par lhistoire. Cest que ce nest pas lhistoire inscrite dans le scnario qui intresse Audiard, mais partir de ce support la rencontre entre cette histoire singulire et la vrit de la vie. De ce duel entre fiction et ralit, entre les aspirations de Tom et son quotidien, surgit ds lors la vritable histoire que raconte le film. Le montage se met donc au service de limprvu et du hasard. Il na plus enfiler les plans dans une suite prtablie et dtermine, mais organiser les cassures, csures, ruptures tant visuelles que sonores que provoque lvnement en entrant par surprise et mme par effraction dans le champ de la camra. Le discontinu devient roi, linconfort son signe. Le montage coupe lintrieur des plans-squences, les hache, les brise. Une fois encore, lcriture rvle le sens profond. Chaque plan senclenche au prcdent et au suivant dune manire discontinue, comme autant de petits mouvements de sape qui peu peu effritent les certitudes de Tom et mettent jour le manque dunit et dquilibre de sa vie.

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ANALYSE DE SQUENCE PLUS JAMAIS A !

blement et laspect pris sur le vif des prises de vues donne la camra et ce quelle filme des allures de reportages choc, coup de poing, elle pouse surtout le point de vue de Tom qui, linverse de Fabrice et Samy, ne se laisse pas prendre par livresse du chaos. Lui regarde les choses avec distance et ne participe pas lexpulsion. Cest qu ce moment-l du film, il a renou le contact avec lharmonie, lordre, lquilibre. Il ne peut plus faire partie du spectacle dsolant auquel il assiste. Les plans qui lui sont consacrs sont proches de la fixit et ont le temps pour eux, contrastant avec les autres, furtifs et pris dune hystrie danimations et dactions. Ce qui compte dans cette scne, cest le regard de Tom alors que les autres (ses acolytes ou les expulss) sont rduits leurs simples gestes. Champ/contrechamp. Cest donc logiquement quil est trait ici comme spectateur de la scne. Si Fabrice et Samy se donnent en spectacle, se font leur cinma et expulsent au rythme enivrant de la musique, Tom ne rentre jamais dans leur reprsentation sur laquelle il porte pour la premire fois un regard tranger et dgot. Il nest plus en empathie avec eux, peroit le ridicule et la monstruosit de leur attitude comme dans lavant-dernier plan de la squence. Ds louverture de la squence, la camra qui le suit le filme comme un intrus qui pntre un espace qui lui - et lui restera - tranger. Pire mme. Pour la premire fois, Tom ne parvient mme plus tre dans le mme cadre que ses deux associs. Il a ses plans, eux les leurs. Audiard revient ainsi dans cette squence la conception premire du champ/ contrechamp au cinma : deux espaces diffrents, deux territoires, qui ne peuvent plus se mler les uns aux autres et sopposent. Il y a donc lespace de Tom, celui du spectateur de la scne, et celui de lexpulsion, des acteurs du spectacle. Entre eux, plus de communication ni dunit. Tom observe, pie, regarde mais nagit pas. Il nest plus dans laction. Lors du dernier plan de la squence, nous pouvons mme assister linstant de sa prise de conscience quil doit vraiment rompre de manire dfinitive avec cette vie pathtique. Le ralenti traduit ainsi, de manire sensuelle, sensible, le moment de cette rflexion. La bande-son aussi qui soudain se dbarrasse des bruits rels de la scne pour ne plus garder que la musique (The Locomotion) et donner son rythme la nettet et la prcision dune musique intrieure. Ds lors, son opinion est faite : plus rien ne sera jamais comme avant. Plus rien ne devra ressembler a.

La veille de son audition, Tom suit les conseils de Miao Lin : se prparer, se relaxer et dormir. Il est drang en pleine nuit par F abrice et Samy pour dloger des sans domicile qui ont pris possession dun immeuble. Alors quil les attend dans la voiture, ses deux acol ytes viennent le chercher pour participer l expulsion. Cette squence est comme l cho de la scne 3 sauf, quentre-temps, les plaques tectoniques de Tom ont boug et chang. Il nest plus le mme et tend rompre a vec celui quil est depuis des annes. Cette squence nous montre sa prise de conscience dfinitive.

LUMIRE. Si on entre immdiatement au cur de laction,

cest--dire de lexpulsion, la faible lumire et ses touches furtives et brillantes nous situent demble dans labstraction. Juste quelques indices peine entrevus ou ous (les brisures des fentres, les cris, les vtements, les mouvements hystriques des silhouettes). Donc : une dralisation que lcriture prend en charge pendant toute la squence et qui donne la scne les allures dun onirisme cauchemardesque base de ralit brute. Le noir pais et lobscurit rgnent dans les lieux. Lespace nest plus distinct, identifiable, lisible. Semes parcimonieusement, travailles en fonction de leur brillance, rendues ainsi tranges, les autres lumires (ampoule, lampe torche) apportent une note de fantastique. Les repres distinctifs sestompent. Reste une fascination dgote dassister un spectacle choquant. Ds le premier plan, la lumire bleute de la nuit qui passe par une fentre ne suffit pas clairer lespace et plonge Tom (et nous avec) dans un lieu lobscurit envahissante et puissante. Cest qu linverse de celui du Jour, le domaine du Noir et de la Nuit ne se rpand quen faussant les repres spatiaux, en les masquant. Pour assurer son existence, il se nourrit de la vie, du chaos, univers vampirique rgi par des astres morts (les lampes torches, les nons, les abats jour, les ampoules qui pendent). Cest le royaume du dsquilibre et de la destruction. La lumire artificielle toute en brillance, clat, fascination, attire elle et dvore ceux qui sy laissent prendre et sy dbattent. Cest le domaine de Samy et Fabrice, plus que celui de Tom qui reste dans lombre, lobscurit, et sur lequel lclairage torche ne sera braqu qu la fin pour mieux nous montrer son regard sur ce quil vient de voir. Dans cette squence o rien ne se distingue clairement, lagitation se substitue au mouvement (de Tom), lexcitation et la sensation aux vrais sentiments et au cur. Lcriture nobit pas ici lenregistrement dun vnement externe. Elle ne participe pas de la rgle mcanique des causes, des effets, et donc des consquences. Elle se soumet un mouvement intrieur o chaque image se succde sans rgle la suivante. La ralit est phagocyte par lobscurit et offre son apparence chaotique et hallucinatoire au dveloppement dune pense

A C T E U R / S P E C TAT E U R . CHAOS. Toute la scne est place sous le signe du dsordre et du tumulte. Vacarme sonore dabord ds le premier plan qui nous montre larrive de Tom sur les lieux. Des cris, des bruits, des insultes lancent la squence. Cest par lanarchie et la confusion que les marchands de biens prennent possession des lieux, ils agissent donc comme des semeurs de troubles. Des anges du chaos. Porte lpaule, la camra suit la pagaille et la panique rpandues par Fabrice et Samy. Cest au viol dun espace que nous assistons, son appropriation brutale. Le trembl de lappareil ajoute videmment cette sensation de fouillis violent. Les plans ne semblent plus dlimits par leur cadre : les personnes sans domicile les traversent de brves secondes, on nen peroit quune reprsentation morcele : ici un visage terrifi, l des jambes qui courent, un dos dont on ne distingue gure le propritaire, des silhouettes pouvantes La musique elle-mme, en opposition aux aspirations de Tom et sa pratique du piano, est un facteur du dsordre. Les deux acolytes la mettent pour mieux faire rgner le chaos et asseoir leur emprise sur lespace. Elle donne cette expulsion les allures dune ivresse euphorique, dun spectacle enivrant, dune nergie libratrice. Les plans senchanent alors les uns aux autres sans logique autre que celle du tapage et des effets de rupture. Ils ne se suivent pas de manire continue, ne senchanent pas les uns les autres mais se succdent comme autant dclats, dinstants brefs qui rompent toute possibilit dunit. Si son trem-

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MUSIQUE
bagarres ou pendant la seconde expulsion des personnes sans domicile fixe. Reste la musique du film signe par Alexandre Desplat. Le com-

secrte, dune prise de conscience. Cest prcisment ce quoi nous assistons lors de cette squence. Des plans brefs et saccads se succdent en discontinuit sur lcran. Comme dans un puzzle, ils se mettent en place, dcomposant les divers instants, les gestes et lespace jusqu la pleine possession des lieux par les marchands de biens. Dautorit, nous sommes plongs dans lexcitation intense, lhystrie extrme et leffroi de lexcution dune expulsion. Nous navons pas distinguer clairement ni savoir ce qui se passe, mais tre dans ce qui se passe. Nous oublions la forme des choses pour pntrer leur force mme, destructrice. Et le regard de Tom lors de

lultime plan est un peu le ntre. Ds lors, nous sommes avec lui. Pas seulement parce que nous laccompagnons (ctait dj le cas) mais parce quenfin il regarde avec une distance empreinte daversion et de rpugnance la vie qui tait jusque-l la sienne. Cette squence est le point de basculement du film. Dornavant, nous nobservons pas seulement le comportement nausabond dun jeune homme cynique de notre poque. Nous nous identifions enfin, sans rpulsion, sa qute et ses actes. En souhaitant quils saccomplissent. Cest le tour de force de Jacques Audiard de parvenir nous faire aimer in extremis un tel personnage.

La musique est au cur de De battre mon cur sest arrt (le titre mme est un extrait dune chanson de Jacques Dutronc, La Fille du pre Nol). Elle est insparable du personnage de Tom qui traverse la ville son casque sur les oreilles. La musique quil coute en marchant, en roulant, en attendant, rythme son quotidien et lui permet surtout de sabstraire du monde rel, de sy drober. Elle tmoigne aussi du repli sur soi du jeune homme et, dans la premire partie du film, de son manque douverture aux autres. Tom vit dans sa tte et ignore - ou se force ignorer - lexistence des gens quil croise. La musique, ou plus exactement le piano, sera aussi le vhicule quil se choisira pour changer de vie. Cest un travail qui requiert patience et dtermination, des heures dexercice pour de lents progrs. On a vu comment les Toccatas de J.S.Bach caractrisent par leur nature sche et mathmatique la personnalit de Tom qui vite soigneusement de choisir pour son audition un morceau plus romantique ou lyrique qui et fait battre son cur. Dans le film, la musique provient le plus souvent de sources sonores relles (casque, radio, instruments, bar) visibles dans limage. Il ny a pas que sur Tom quelle agit, ayant des effets euphorisants sur ses deux acolytes Fabrice et Samy lors des

positeur invente une partition inspire qui colle la chair, au sang et la respiration de Tom. Elle ne souligne pas la dramaturgie de laction mais se fait elle-mme dramaturgie comme un chur antique accompagnant la tragdie. Elle sarticule sur un seul et mme thme, celui de Tom, que le musicien fragmente, ralentit, rapprochant peu peu les notes jusqu ce quelles se rapprochent comme dans la scne finale avec Minskov o le morceau se structure enfin. La mlodie apparat de plus en plus prcisment pour tendre elle aussi, comme Tom, vers lunit et exister pleinement.

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TROIS PLANS POUR LAPAISEMENT

> LE TRIOMPHE DE LA BEAUT

SQUENCE Tom progresse au piano, laudition approche. Miao Lin surveille le rythme a vec lequel il joue les notes. Logique. Le film a vance ce moment-l au rythme des humeurs de Tom, souvent nerv et irritable, qui mesure de plus en plus la folie et l impossibilit du challenge quil sest lanc. Tom sen agace et aprs une nuit passe se cogner la tte contre son piano, il tra vaille encore et encore ses gammes chez sa professeur vietnamienne. En trois plans, trois raccords, Jacques Audiard nous montre la difficul de l t entreprise de Tom et la faon dont il fait peu peu de lappartement de Miao Lin son seul ha vre de paix face la fureur qui le mine et l entoure.
A une squence nocturne o Tom snerve sur le clavier succde un plan serr de Miao Lin, les yeux poss sur les mains du jeune homme pour en surveiller et en corriger le doigt. Lapprenti pianiste nexiste alors que par sa nuque et la naissance de son dos, de profil. Cest qu ce moment-l, cest encore la jeune femme vietnamienne qui met en scne Tom, le dirige comme on le fait dun acteur. Elle lui donne le rythme suivre ( Ta ta ta ta ta ta ) pour rompre celui hystrique et sans harmonie qui gouverne son existence et sa faon de jouer. Il ne sagit pas encore pour lui de faire battre son cur mais dj de retrouver un tempo logique et homogne pour reprendre le contrle de sa destine. A limmobilit fixe et calme de Miao Lin soppose le mouvement de balancier incessant du jeune homme, un mouvement de nervosit, de trpignement, dimpatience. Il a conscience de lenjeu pour lui de russir son audition et cette pression lui pse. Il sait aussi quil ne doit pas sarrter de bouger sous peine dtre empch dans sa tentative de changer de vie. Cette nervosit est remarque par Miao Lin qui lui demande de ralentir . Au cur du film de Jacques Audiard, deux ordres coexistent et sopposent. Dune part la laideur matrielle des apparences, des attitudes, des comportements, lobscurit de lunivers, des plans et la brutalit de lexistence. Dautre part, la beaut. Quil sagisse de celle de la musique, des femmes, ou des aspirations secrtes et clandestines de Tom. Beaut de la vie intrieure, de la rverie assoiffe du petit magouilleur. Tout le film va consister alors dans le conflit lintrieur mme de chaque squence, entre ces deux ordres, pour aboutir, la fin dun douloureux priple moral et esthtique dont laventure du hros nest que la figuration, la rconciliation du monde et au triomphe de la beaut. Ce conflit, visuel, se prolonge tout le long du film. Lobscurit de limage, la duret des apparences, les comportements dignes des rats, semblent lemporter presque sur la part du rve et de lart (Tom croise Minskov et sensuit une bagarre dans un escalier obscur). Mais la beaut resurgit toujours : une musique, un geste, une pause (lorsque Tom demande Aline de rester en contre-jour lentre de la chambre). Proposons aux lves de relever les lments divers au cur de cette dualit laideur / beaut et dont Jacques Audiard ne cesse de mettre en scne lopposition frontale.

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2. Le raccord 180 degrs choque et joue la rupture avec le plan prcdent. La prsence de la fentre dans le fond du cadre renforce limpression dinversion du visage de Tom par rapport celui de Miao Lin dans le plan prcdent. La jeune femme est exclue du cadre. Fixe sur Tom, la camra est contrainte un tremblement perptuel pour en pouser ses mouvements de balancier et donne ainsi une sensation permanente de dsquilibre. En saisissant son personnage dun autre angle, Audiard nous donne la sensation que le jeune homme est cern, soumis quoiquil arrive notre regard. Dans le fond du plan, la prsence dun lit et dune table entoure de ses chaises rsonnent comme un appel la fixit. 3.
Lappel la fixit, la pause, est exauc. La camra est - une fois nest pas coutume - pose sur un pied, enfin immobile et solidement ancre dans le sol. Cette absence de mouvement choque l encore nos sensations, choc renforc par le silence du plan qui succde la mlodie du piano arrte en plein milieu. Pour la premire fois, Tom semble apais, bien, serein. La cuisine de Miao Lin est le

seul endroit o il nprouve plus le besoin dune agitation perptuelle, o il se calme, se pacifie. Cest mme la jeune femme qui bouge dans le plan avant de se fixer de nouveau. Cest l toute la subtilit du cinaste, en un plan, il nous fait ressentir ce qui se joue, se passe entre les deux personnages. Pas besoin de mots ni dexplication : tous les deux sont bien ensemble et Tom se pose enfin. Cette impression est fortifie par le cadre dans le cadre form par lembrasure de la porte : nous assistons, comme un tmoin dans la pice voisine, une scne qui se joue dans un espace confin, une sorte de refuge. Par rapport au premier plan, notons que cest maintenant Tom qui regarde Miao Lin, lobserve. Peu peu, lapaisement gagnant, cest lui qui va la mettre en scne. Ils ne se tournent plus le dos, sont face face, positionns comme la projection de lun vers lautre. Comme dans les deux plans prcdents, une petite fentre se distingue dans le fond du cadre par laquelle brille la lumire du jour qui inonde la pice. Dans cet espace, cet appartement, cette cuisine, une ligne de fuite est possible pour Tom dont le futur pourtant semblait bouch. En trois plans, Jacques Audiard fait basculer son film.

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FUIR LES TNBRES

roman d'ducation, force nous est de tenter une explication psychanalytique laquelle nous accordons une valeur davantage potique que scientifique. Nous avons constat, en effet, dans la premire partie du film, l'autisme du hros envers les autres et le monde extrieur, son dsir de ne pas s'abandonner pleinement un monde hostile sinon pour en conqurir des parcelles et territoires avec violence. Dans cette premire partie, Tom n'est pas encore tout fait homme. Repli sur lui-mme, il est en gestation. Pendant la gestation, l'tre baigne dans une obscurit qui l'enveloppe, aussi l'habite de l'intrieur (l'inconscient). Il en reoit non seulement la nourriture, mais surtout la chaleur intime et une sensation de bien-tre. A ce stade, qui est la nuit de l'tre, il s'identifie avec les tnbres. La chose changera ds lors que Tom dcidera de vivre de nouveau sa vie. Car ce sont ces mmes tnbres qui s'inversent radicalement lors de la naissance. Soudain, une nouvelle enveloppe, le corps transmet un contact terrifiant : celui d'un monde hostile qui, au stade des premires semaines, demeure lui aussi tnbreux. C'est dire que les tnbres, aprs avoir t le plus sr ami du personnage, recouvrent dsormais ce qui lui est le plus hostile. On ne peut concevoir plus totale trahison d'une substance nourricire. Ds lors les tnbres se confondent avec l'angoisse de pntrer dans un univers inconnu. Elles resteront jamais le signe menaant de sa prsence. Elles pouvantent comme est effray Tom lorsqu'il dcouvre le cadavre de son pre. Dissiper les tnbres, accder la lumire, laquelle, n'ayant pas t connue dans l'autre monde, devient peu peu l'unique valeur sre du nouvel univers, telle est la tche urgente qui se prsente au hros. Ce n'est ainsi pas un hasard si la composition des plans de De battre mon cur s'est arrt fonctionne le plus souvent sur un premier plan obscur et noir avec des brillances en arrire-fond. L'tre doit alors se battre sans relche pour s'intgrer l'autre monde et a conscience que toute pause peut le mettre en danger. Il fuira peu peu les situations passives et s'agitera sans relche. Au moment o il ressent l'envie de cesser la lutte et cde ( son pre, ses associs), il met son ambition intime et secrte en pril. Il ne doit plus s'abandonner sa tendance rgressive et se laisser environner par les tnbres. Ces derniers ne lui donnent que l'illusion de la protection, de la prise en charge, comme une enveloppe tutlaire dvorante. On comprend ds lors pourquoi le monde tnbreux apparat sur l'cran avant le quotidien et semble baigner sur lui comme une surimpression ; pourquoi le hros est toujours suivi de ses doubles, pourquoi tous sont traits par reflet, ombre, forme qui ne se prcisent jamais vraiment ds que le parcours est nocturne. Le monde des tnbres se dploie la nuit et s'y trouve plus libre pour exercer son chantage sur Tom. Mais la dcouverte de la beaut, des femmes et de la musique pousseront le hros recrer lui-mme les conditions de son existence. Il entend redevenir matre de luimme. Tel sera le rve diurne du hros, d'autant plus violent qu'il est insens.

Que ce soit sur un plan mtaphysique, esthtique, psychanalytique ou sexuel, toujours la conscience, chez Jacques Audiard, est dchire par un conflit intime. D'un ct, attire par une

> ROMAIN

DURIS

tendance rgressive se couper du monde (le casque sur les oreilles de Tom), elle cherche s'enfermer et se laisser vampiriser par une existence obscure, succomber la vie qu'on lui impose (l'hritage lourd de la figure du pre, ses amitis intresses). De l'autre, elle cherche reprendre le contrle des choses et sentir son empreinte sur le monde qui l'entoure. Nous avons vu la force d'attraction qui accompagne cette premire tendance. Elle explique la prdilection visuelle que Jacques Audiard voue ici l'obscurit, aux tnbres et le rle primordial qu'elles occupent dans De battre mon cur s'est arrt. Encore faut-il en chercher la raison, mettre en relief ce que signifient, ici, les tnbres. Le film faisant le rcit d'une seconde naissance et d'un

De battre mon cur sest arrt est insparable de son acteur, Romain Duris, sur qui repose le film. La camra de Jacques Audiard colle son lgance, enregistre le moindre de ses gestes quils traduisent lnervement, le stress ou la fbrilit. Lnergie noire et le jeu de Romain Duris contredit la tradition franaise de linterprtation, chaque geste, chaque mimique, chaque attitude ou rictus sont une gifle notre tradition psychologique. Le jeune comdien ne met pas en valeur son texte avec force sous-entendus, il ne le potise pas, il ne joue pas au plus malin avec lui, il nest pas soucieux de montrer quil comprend parfaitement ce quil dit et mieux que nous, il joue autre chose que ce quil prononce, son regard ne suit pas forcment sa conversation, il bgaie, zozote, dcale lexpression et la chose exprime. Il joue physiquement, charnellement, nerveusement au lieu de tout filtrer par le cerveau. Dans le film, il campe un personnage masculin incarn dans une virilit incontestable mais qui possde une sensibilit fminine. Il ny a qu voir sa manire de susurrer ou la dlicatesse de ses mains sur le piano. Ses doigts reclent une importance capitale dans le film, il sen sert pour jouer, caresser, dsigner, se battre, les blesse et les remue sur un piano imaginaire, sur les comptoirs des bars ou en en voiture.

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POINT TECHNIQUE LA CAMRA LPAULE

librement la que de son travail dethnologue. Il se trouvait ainsi de plain-pied avec des tres humains dont il voulait rvler les rites, les coutumes et limaginaire (Les Matres fous, 1954). Ce film impressionna fortement aussi bien la branche documentariste (Chris Marker, Alain Resnais) que celle des Cahiers du Cinma de la future Nouvelle Vague. A la fin des annes 50, la camra porte devint pratique courante. Aux Etats-Unis, les documentaristes (D.A Pennebaker, Jonas Mekas, Richard Leacock) et les cinastes de fiction (John Cassavetes, Shirley Clarke) sen emparent. En France, la camra lgre est larme suprme de la Nouvelle Vague. Ce sera Godard qui, avec A bout de souffle, en dmontrera le mieux la double ncessit. Dabord dans la fabrique : possibilit de se librer de la machinerie, rapidit dans la mise en place, lexcution et la mise en bote dun plan, facilit placer loprateur dans nimporte quel vhicule, facilit encore faire entrer lappareil dans des espaces rels dont lexigut renforce limpression de pris sur le vif, etc. Ensuite esthtiquement : un style neuf, indit, inou explosait sur lcran comme dlivr de la loi de la pesanteur. La camra porte devint lun des signes distinctifs de la Nouvelle Vague. Celle-ci sut lemployer bon escient, en situation et toujours dune manire justifie. Elle ne succomba jamais la mode enivrante de valser, comme un Lelouch, avec la camra. Ces effets esthtes, manirs, vains, rendirent rapidement le procd, utilis sans modration et surtout sans raison, exasprant. Exagration encore du procd, qui survint un peu plus tard : la camra tremble. Il ne sagissait plus de mettre loprateur dans un vhicule qui adoucissait les tressaillements du cadre, mais de lui demander de marcher en mme temps que le personnage soit en arrire (personnage face), soit en avant (personnage dos), ce qui, malgr les efforts et la souplesse du cameraman provoquait dirrsistibles soubresauts. Quelle soit utilise avec rigueur, dans Othon, par exemple, et un Jean-Marie Straub en tire un effet brut de rel, une forte impression de concret. Mais le procd fut tellement galvaud, tellement pris, vers les annes 70, par une critique qui sextasiait devant le sublime de tel trembl de camra, quil tomba vite dans loubli. Avec larrive du steadycam, sa mode disparut avant de rapparatre au dbut des annes 90 avec les nouveaux cinastes naturalistes (Cdric Kahn, les frres Dardenne, Lars Von Trier).

Chef oprateur de De battre mon cur sest arrt, Stphane Fontaine est un des meilleurs praticiens de la camra lpaule. En 1999, il a mis fin douze ans dassistanat, et sest lanc dans le premier film dEliane de la Tour, Bronx Barbs. Il enchane, camra lpaule, avec La Vie nouvelle de Philippe Grandrieux, En jouant dans la compagnie des hommes dArnaud Desplechin, puis poursuivra avec Comme une image dAgns Jaoui. Pour lui, la camra porte permet une approche plus sensitive quintellectuelle du film tourn. Dans le film de Jacques Audiard, la camra quil tient lpaule est comme lil de Tom sur le monde. Comme son souffle aussi. A chaque fois quon a voulu mettre la camra sur pied, confie-t-il, a ne fonctionnait pas. Ce ntait pas le film. Pas le bon geste. On manquait dair. Mais ce nest pas une loi gnrale. Le pire serait un cinma trop conscient de lui-mme . Retour sur lhistoire dune camra organique . Jusqu la fin des annes 1950, les camras utilises pour les films de fiction taient lourdes, peu maniables et exigeaient plusieurs personnes pour les installer ou les dplacer. Or, le besoin manifest par la naissance de la tlvision dune prise de vue lgre, aisment portable, conduisit linvention de camras 16mm, telle que la Coutant . Cette envie de rompre avec les pesanteurs mcaniques pour voler

vie, mieux virevolter autour delle, saisit aussitt les cinastes de fiction. LArriflex et la Camflex apparurent. Elles taient lgres, elles taient portables, bref, elles se mettaient lpaule et suivaient au plus prs les personnages dans le moindre de leurs dplacements. La camra ne gardait plus ses distances. Elle se mettait tu et toi avec ceux quelle

filmait. La prise de vue engendrait un corps corps. Dabord mise au point par les cameramen dactualits, cette technique fut trs vite applique au reportage quelle libra du caractre engonc et coinc du documentaire. Jean Rouch, disciple de Rossellini, en constata la ncessit dans la prati-

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PROLONGEMENT PDAGOGIQUE
et celui de largent. Le cinma de Jacques Audiard sintresse la tentative nullement dsespre (au contraire du clich des films noirs classiques) de lindividu dchapper un systme minemment vampirique. Comme le montre le travail particulier de la lumire dans le film, le vampirisme et lobscurit dans laquelle il se dploie sont rampants et hantent tout le film. Les hommes autour de Tom le surveillent pour quil ne leur chappe pas. Chose quil parviendra pourtant faire peu peu mais non sans douleur. Cest que Tom propre vie. Il a la responsabilit de son pre qui tout le ramne, et passe son temps se faire irrmdiablement entraner (il est larrire de la voiture ds la deuxime squence, se souvenir ici de limpression profonde dentranement irrsistible ressentie dans les vhicules en marche). Le choc de la seconde scne dexpulsion la veille de son audition, quand le hros se rend soudain compte que la vie quil mne la dpossd de son tre affectif, contraint alors le personnage abandonner sa passivit. Il est vital pour lui que cesse son tat dimpuissance et quil ne sagite plus pour les autres mais dans manire dtre passe et Jacques Audiard nous montrera dans cette scne, non pas la difficult de tuer, mais la difficult et la douleur de ne pas y parvenir. Cest de lui-mme que Tom dcide de ne pas appuyer sur la dtente de larme et renonce enfin son cauchemar pour sauver son rve. Il a pris en main sa destine et ne veut plus la gcher. Il est maintenant anim par un sentiment profond et durable (lamour de Miao Lin). De battre son cur a recommenc. Il est devenu totalement metteur en scne de son existence, prpare linstrument de sa compagne, la rvle la lumire et au public. Toute la mise en scne de

Dans tous ses films, Jacques Audiard aime rompre le rythme intense que lui impose le montage saccad, qui concentre laction et perd le spectateur, par des scnes longues qui passent par le retour au bon vieux champ/contrechamp (mais dans son sens premier : un espace contre un autre espace) et dans lesquelles les personnages prennent soudain le temps de tenter de se connatre (eux-mmes aussi bien que les autres). Il en va ainsi dans De battre mon cur sest arrt de la squence douverture avec Samy, de celles avec son pre au restaurant ou lorsque Tom le couche aprs qu'il s'est fait

tabasser, de celles avec Aline lors de leur rencontre de hasard ou encore celles avec Miao Lin dans la cuisine paisible de la jeune femme vietnamienne. Mais il y a la machine, machine certes sociale, qui naccepte pas lindpendance des tres et les asservit, les ramne sans cesse elle et les absorbe. Et contre laquelle Tom tente de lutter. Cest mme un des sujets de ce film o les hommes autour du hros attendent de lui quil mette son nergie et son attention leur service

doit dompter lobscurit et la lumire pour la faire sienne afin de reprendre sa vie en main. Ainsi se transforme-t-il peu peu en une sorte de metteur en scne, demandant Aline de prendre la pose en contre-jour dans lembrasure dune porte ou exigeant de Chris, moyennant finances, quelle joue un rle en redevenant de nouveau la compagne de son pre. Dans la premire partie du film, tout indique que Tom nest pas le vritable dpositaire de sa

son propre intrt. Il lui faut partir la reconqute de son moi . Dsormais nous aurons un Tom qui agit seulement dans son but secret (changer son existence par la musique) et que la mort de son pre, tragiquement, va librer. Lorsque dans lpilogue, il recroise Minskov, il lui faut le suivre pour venger son pre, dernier reste de sa vie davant. Mais Tom se rvlera incapable de renouer avec sa

Jacques Audiard slabore sur ces notions : conflit entre fixit et mouvement, lumire et obscurit. Le personnage est-il matre de ses mouvements et de ses gestes ou bouge-t-il pour les autres ? Subit-il laction ou en dcide-t-il ? Est-il passif ou actif ? De battre mon cur sest arrt nous fait le rcit dun tre qui donne une seconde chance sa vie et qui doit pour y arriver tendre vers un mouvement incessant et entrer pleinement dans la lumire.

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CRITIQUES EXTRAITS
Lors de sa sortie en mars 2005, De battre mon cur sest arrt reut un accueil critique quasi unanime (le film remporta les Etoiles de la Presse en dcembre, prix dcern par l ensemble des journalistes). Quasi ? Oui, car Emmanuel Burdeau fut un des rares rdacteurs exprimer un a vis divergent et mitig vis--vis du film. Nous a vons choisI de mler l loge du journal Libration son point de vue de l poque.

Emmanuel Burdeau, Les Cahiers du cinma mars 2005

Rdemption par lart ? Bond molto adagio hors du rang des assassins ? Difficile de ne pas reconnatre la chanson - cette nuance prs quelle sonne chez Audiard le Jeune selon un arrangement singulier. En effet, limportant nest pas que la musique oppose sa douceur aux mthodes muscles de la bande Tom, experte en manipulation immobilire ; plutt que les cours en soient dispenss par une Vietnamienne ne parlant pas un mot de franais. Paix de lart peine secoue de chinoiseries sans VF ou de jurons vainement aboys par Tom. Conqute dun havre de communication soustrait au bavardage du pre et des copains qui ny comprennent rien. Naissance de lamour dans la puret dun change sans phrases. Ctait dj, via la surdit dEmmanuelle Devos jointe la virilit de Vincent Cassel, le cap de Sur mes lvres. Cest nouveau celui de De battre mon cur sest arrt - beau titre. () Pourquoi le film est la peine ? Comme au piano, les enchanements de touches du blanc au noir, larticulation entre la limpidit de la trame (salut par lart et tardive liquidation ddipe) et la volont dobscurit porte par chacune des dcisions formelles : pnombre, camra sur paule pileptique, avance ttons, illisibilit de plus dune situation. Contradiction ? Non. Anticipation constante du programme narratif par le filmage. Construction du rapport au monde voqu plus haut, envie de le toucher sans mdiation ni discours. Et certes les meilleurs moments sont prcisment ceux o quelque chose court-circuite le langage, abrupte dclaration damour Aure Atika ou blitz drague la piscine avec la jeune Mlanie Laurent. Reste quune terrible navet signe en dernire instance cette valse entre petit moralisme de scnario et sensualisme aveuglant de la mise en scne .

Qui va piano va salaud Didier Pron, Libration 16 mars 2005

La camra ne lche jamais Tom, elle le traque, le drague, lausculte. Lui est au pied du mur, mal grandi, mal barr, trop nerveux. La tte simultanment vide et pleine craquer. Tom est un symptme, entre rage autiste et crise maniaque. Il gre au quotidien, comme on dit aujourdhui, le ptage de plombs. Larchitecture harmonique dlirante fomente par le cantor ultraprolifique de lglise Saint-Thomas de Leipzig surgit dans ce dsordre et fournit, trois sicles de distance, le rigoureux cadre de contention pratique qui pourrait dompter la bte, calmer langoisse et lui permettre miraculeusement de sabsenter dans le suspens de labstraction mlodique parfaite. Le film est aussi pour son acteur principal, Romain Duris, une preuve et une apothose. Dune lgance race, jouant de toutes les nuances de la dsinvolture, du stress et de la fragilit, lacteur colle au personnage qui lui-mme remplit fond lespace implosif du film. La vie nest quun mouvement des membres crivait Hobbes, et Jacques Audiard dcrit cette agitation, dsormais latrale (plus de bas-fond, plus de paradis), comme un destin de cendre froide quil nous faut malgr tout apprendre aimer .

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UN FILM SOUS INFLUENCE

original dont elle livre une nouvelle interprtation. Comme chez Scorsese, Tom est lui aussi tiraill entre ses amitis et ses aspirations profondes. Il porte comme une ternelle croix sa fidlit ses acolytes et son pre. Lui aussi est sans arrt ramen la violence alors quil cherche sen loigner. La mise en scne elle-mme, nerveuse, toujours en mouvement, nest pas sans rappeler le dynamisme du film de Scorsese et le rapport intime quentretiennent les personnages avec leur ville. tait roi pour les nouveaux venus. Chez lui aussi, la primaut est mise sur la direction dacteurs (lun et lautre procde de nombreuses rptitions avec les comdiens avant de lancer le tournage). Ceux-ci russissent associer un ralisme motionnel des dialogues parfois explicatifs. Ainsi trouve-t-on dans ses films de longues conversations entre les personnages sur leurs sentiments, comme si les hros taient conscients quils jouaient un drame cristallis par le cinma. Ponctu de gros plans de comdiens la vie intrieure riche, le style de Foley se distingue par le mouvement continu de ses plans, une faon de mettre le temps de son ct en sattachant ce que limage saccorde au rythme intrieur du personnage, ce quelle se mette au diapason dune dure de sa conscience, nous la faisant ainsi approcher. Reste enfin, les jeux de lumires, essentiels lauteur de Glengarry Glen Ross.

Difficile dvoquer les influences possibles de De battre mon cur sest arrt sans voquer le film original dont il est le remake : Mlodie pour un tueur (Fingers) tourn en 1978 avec Harvey Keitel dans le rle principal. Cette ralisation de James Toback est emblmatique du cinma indpendant de la fin des annes soixante-dix et doit un bon nombre de ses qualits sa faon de sinscrire dans la ligne du Mean Streets (1973) de Martin Scorsese. Mme prsence de la ville, mme style raliste

Mean Streets de Martin Scorsese

et furieux, mmes hros mimant des petits James Cagney contemporains Si dans le film de Scorsese, Harvey Keitel tait tiraill entre Mafia et Religion, il vit ici comme une dchirure son appartenance au gangstrisme et ses aspirations mlomanes. Film excessif, Fingers met en scne un personnage, la limite du pathologique. Dans son adaptation, Jacques Audiard supprimera cette dimension son hros la jugeant trop simple, trop explicative. Energique, le film de Toback souffre nanmoins de ses utilisations systmatiques des procds cinmatographiques du moment, des poses stylistiques de lpoque. Tant mieux pour les auteurs de De battre mon cur sest arrt. Faire le remake dun chef-duvre eut t une entreprise bien prilleuse. On peut mme presque dire que la version franaise de 2005 doit elle aussi tout autant Mean Streets quau film

Curieusement, cest un cinaste plus contemporain encore que Martin Scorsese quon songe la vision de De battre mon cur sest arrt : James Foley. Pas seulement cause du milieu de limmobilier explor dans Glengarry Glen Ross (1992), lui aussi sauvage, cynique, viril et sans foi ni loi. Mais dabord pour les thmes luvre Lclairage se donne voir pour lui-mme, une matire brilchez lauteur de After Dark, My Sweet lante, colore, faite parfois de filtres, qui inonde le visage des (1990) : lempreinte du pre, sa prsence personnages et les modle sans quils en aient conscience. Chez trop grande, et le sentiment dimpuissance Foley, cest par la lumire que passe notre vision des protagodes enfants vis--vis de leurs parents, le nistes. La plupart dentre eux sont impuissants, totalement besoin de leur approbation et leur difficult domins par leur environnement, par le systme, par leur proden hriter. Dans Comme un chien enrag pre incapacit sen librer. (1986), le personnage interprt par Sean Penn doit dabord savoir Meurtre dun bookmaker chinois de John Cassavetes qui est son pre - un voleur de voitures - afin de se dfinir luimme et de se sentir assez libre pour lui dire Non, je ne suis pas toi ! comme il le fait la fin. Chez Foley, la libration de lindividu vient toujours de la dcouverte quil a en lui, le pouvoir de modeler son univers, sa vie, pour ne plus tre un pion dans un systme qui le dpasse. Mais linfluence du ralisateur de Reckless (1984) sur le film de Jacques Audiard nest pas que thmatique. Apparu au milieu des annes 80, Foley est lun des rares cinastes du moment avoir travaill dans la tradition de Nicholas Ray et dElia Kazan une poque o le manirisme visuel

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PASSAGE DU CINMA L EXERCICE DU REMAKE

1994, une version modernise et remarquable du Carrefour de la mort de William Wyler. Il en va de mme pour Peter Jackson qui livra rcemment avec King Kong sa propre version dun des films cls de sa jeunesse ou encore Steven Soderbergh qui avec Oceans Eleven, remake de LInconnu de Las Vegas de Jack Lee Thompson, renouera avec le glamour chic des annes 60. Avouons-le. En dehors de souvent des adaptations de films mineurs ou oublis (ou les deux). Jacques Audiard confiera lui-mme que sil put se lancer dans ladaptation de Fingers, cest que la forme du film original ntait pas suffisamment forte pour complexer. Cest ainsi quil sest servi du film de Toback comme il laurait fait dun roman. Se basant davantage sur ses impressions de spectateur de lpoque plutt que sur une vision moderne du film initial, son scnariste et lui nen retinrent avant tout que la thmatique (la transmission, le dsir de refaire sa vie) et prirent toutes les liberts possibles ds lcriture du script. Les remakes russis dpassent les uvres initiales et sont souvent le fait damoureux ludiques du cinma tel le plus cinphiles dentre eux, Martin Scorsese. Lorsquil se lance dans le remake des Nerfs Vifs de Jack Lee Thompson, le cinaste des Affranchis veut moins subvertir le genre que llargir en introduisant des lments personnels dans une histoire dj tourne en 1962. Il commence par changer la famille idale du scnario. La premire version du film nous montre en effet une famille totalement heureuse et souffre dune vision trop conventionnelle. Lapproche de Martin Scorsese est demble plus raliste et motionnellement plus violente. Le personnage de Sam Bowden, lavocat, y est demble coupable davoir omis un fait important lors du procs, de sorte que son client estime avoir t ls. Ce dernier se considre comme une victime, comme un juste perscut. Au lieu dattaques physiques comme dans la version de 1962, on le voit manipuler tout le monde, sinfiltrer dans la famille en divisant pour mieux rgner. Obsd par son imaginaire catholique, Scorsese introduit la culpabilit dans lhistoire. Max Cady est ainsi davantage que lesprit de vengeance. Cest un esprit malin qui reprsente la peur et la culpabilit de chaque membre de cette famille. Cest pourquoi rien ne peut larrter. On narrte pas le Mal. Dans le film de Martin Scorsese, la famille est vulnrable ds le dpart car dysfonctionnelle et mine par le mensonge : linfidlit du pre, la rage de la mre, le mpris que la fille ressent pour ses parents, tous les conflits sousjacents entre les uns et les autres seront rvls par lintrusion de cet ancien client en colre. Cest pour cela quil les punit comme une preuve, quasiment religieuse, comme celle de Job. En sappropriant en toute libert le film de 1962, Martin Scorsese se retrouve ainsi sur un terrain qui lui est familier : la culpabilit, le chemin de croix, et la faon dont un homme perd le contrle de son existence. Et il sautorise toutes les audaces. Ainsi, dans loriginal, Max poursuit la jeune fille comme le croque-mitaine dans les couloirs et sous-sols de lcole. L encore, lauteur de Raging Bull change la scne et fait de cette squence de pur suspense une scne de dialogue dans lauditorium. Max la sduit, non pas physiquement, mais psychologiquement, motionnellement, en lui affirmant que la vie quelle mne avec ses parents la rend malheureuse et quelle a sans doute pens lui la nuit dernire. Au contraire du film de Thompson tout entier tourn vers laction, cette squence chez Martin Scorsese fait froid dans le dos car le personnage dit la vrit la jeune fille et utilise cette vrit pour la manipuler. Comme le Satan de la Bible. Cest l lexemple mme dun remake russi et dune appropriation totale de luvre dun cinaste mineur par un autre, majeur.

Exercice purement cinmatographique, le remake est une pratique de plus en plus exerce au sein de lindustrie du film. Malgr quelques exemples illustres et anciens comme la version de Fritz Lang (Dsirs humains) de La Chienne de Jean Renoir ou les deux versions de Lhomme qui en savait trop raliss par Alfred Hitchcock, cette exprience de tourner une nouvelle version dun

film ancien trouve avant tout son origine dans le manque dinspiration des auteurs daujourdhui et le peu de got pour la nouveaut des grandes maisons de production. Les quelques remakes russis de ces dernires annes sont le plus souvent le fait de cinastes eux-mmes cinphiles. Ainsi Barbet Shroeder ralisa-t-il avec Kiss of Death, en

ces exemples, lexercice dune reprise dun film ancien donne rarement des uvres essentielles et apparat le plus souvent comme une pure opration financire (Un crime dans la tte de Jonathan Demme ou lpouvantable Boudu sauv des eaux de Grard Jugnot daprs le chef-duvre de Jean Renoir). Les rares remakes russis sont

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BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE
Le Film Noir de Nol Simsolo,
Ed. Cahiers du Cinma

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VIDOGRAPHIE

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SITE INTERNET

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GLOSSAIRE
La camra lpaule
Manire de tenir la camra porte au moment du tournage, sans pied ni fixation, pour la dplacer le plus librement et le plus rapidement possible. Procd rendu possible avec les camras lgres de la naissance de la tlvision et de la Nouvelle Vague. Jacques Audiard mis part, lutilisent aujourdhui des cinastes aussi divers que les frres Dardenne, Lars Von Trier, Abbas Kiarostami

De battre mon cur sest arrt de Jacques Audiard,

UGC vido

Le site officiel du film

debattremoncoeursestarrete-lefilm.com

Le Film noir amricain,

ouvrage collectif, Ed. Bibliothque du Film

Sur mes lvres de Jacques

Audiard, Path Vido

Film Noir de Alan Silver, Ed. Taschen Jeune Cinma Franais

de Ren Prdal, Ed. Armand Colin

Un hros trs discret

de Jacques Audiard, Studio Canal

Regarde les hommes tomber de Jacques Audiard, Arte

Video

Dictionnaire du jeune cinma franais (les ralisateurs)

de Christophe Chauville, Ed. Scope

Mean Streets de Martin Scorsese,

Zone 1, FIS Vido

Glengarry Glen Ross

de James Foley, Zone 1, Universal

Montage Choix et agencement des plans du film et de ses bandes sonores. Si le montage opte le plus souvent pour donner une sensation de continuit de laction, certains cinastes en privilgient les effets de rupture et les changements de rythme. Hors-champ Plonge
Hors du champ de la camra, hors du cadre de lcran.

Comme un chien enrag

de James Foley, Zone 1, MGM Vido

Prise de vue effectue avec laxe de la camra dirig vers le bas.

Mlodie pour un tueur (Fingers) de James Toback, Zone 1,

Turner Home Vid

Fondu au noir Truquage conduisant la disparition progressive de limage jusquau noir. Raccord-lumire
Cohrence, continuit, de la lumire entre deux plans successifs.

Plan-squence

Plan obtenu en filmant toute une squence en un seul plan, sans coupe.

Raccord

Cohrence du contenu de limage (et/ou du son) entre deux plans successifs.

Champ/contrechamp
Procd du langage cinmatographique o lon fait alterner des plans dorientations opposes.

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LYCENS ET APPRENTIS AU CINMA EN ILE-DE-FRANCE

Les dossiers pdagogiques et les fiches lves de lopration Lycens et Apprentis au cinma en Ile-de-France sont dits par lACRIF et les CIP, avec le soutien du Conseil rgional dIle-de-France et la DRAC Ile-de-France.

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RDACTEUR
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