Dibujo Artístico Colegio Sierra Morena

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.
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1. 2. 3. 4. ESTRATEGIA: TECNICA DEL TALLER: TEMA: FIJACION DE LA SESION: Perseverancia y voluntad. Lpiz, carboncillo, sanguina y Plumilla. Punto, Lnea, Mancha. Un camino hacia la Composicin Artstica. Explicacin metodolgica de la historia e importancia del dibujo. Reconocimiento y uso apropiado de materiales. Desarrollo de taller pedaggico.
INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:

Diferencia elementos bsicos y caractersticas del punto, la lnea y la mancha, en la Composicin Artstica. Identifica Principios Fundamentales y caractersticas de ritmo, movimiento y valor tonal en la Composicin artstica.
ARGUMENTATIVAS:
Explica las caractersticas sobresalientes de cada uno de los elementos Plsticos Bsicos de la Composicin artstica. Analiza los diferentes procedimientos a utilizar para el manejo de las diferentes herramientas y materiales para la realizacin del Dibujo Artstico.
PROPOSITIVAS:
Demuestra que se pueden trazar en varias superficies, puntos y lneas con diferentes materiales como el lpiz o la plumilla. Compara algunos de los elementos Plsticos bsicos y las caractersticas del punto, la lnea y la mancha, en la Composicin Artstica.
COMUNICATIVAS:
Coordina su motricidad expresivamente, se aproxima y explora la naturaleza y su entorno social-cultural inmediato, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasas con sus expresiones Artsticas.
DESEMPEOS COGNITIVOS:
Distinguir el lenguaje Artstico como una expresin de ideas por medio de la forma. Mediante el uso de Elementos Plsticos Bsicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresin Artstica.
SOCIOAFECTIVO:
Denota un comportamiento respetuoso y sensible con su entorno, con los otros, confa en s mismo y se muestra comprometido con su visin particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.
PSICOMOTOR:
Coordina sus habilidades hacia la construccin de formas con sentido crtico; investiga, interpreta, transforma y comunica simblicamente, experiencias de interaccin con su entorno, con los otros y con la produccin cultural. Descubre y explica comparativamente los procedimientos tcnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
VOLITIVO:
Emite juicios mediante ensayos crticos sobre la calidad de su contexto natural y socio-cultural, sus propios trabajos Artsticos, la historia local y universal de las Artes y la produccin cultural en general.
COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.008
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ACTIVIDADES METODOLOGICAS PRESENTACION:
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresin artstica por medio de la utilizacin del lpiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales bsicas para el aprendizaje del dibujo. Esta forma de expresin, denominada dibujo artstico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a travs de la apreciacin que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. As, el Arte, como expresin sublime del hombre, recoge la visin particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un guila puede volar majestuosamente sobre las montaas cubiertas de nieve, gotas de roco pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los dems cambiar la manera de cmo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emocin y satisfaccin personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan ms que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.
OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:

Al finalizar este taller de Dibujo Artstico, los estudiantes podrn aplicar los elementos plsticos y principios fundamentales de la Composicin artstica, en sus diferentes expresiones, con un sentido esttico, pues, habrn adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecucin, mediante la prctica y la utilizacin correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la tcnica necesaria para crear formas originales con lneas, puntos y manchas, mediante la organizacin de los elementos que conforman un conjunto con sentido armnico, hasta conseguir efectos de emocin, belleza, plasticidad y esttica. Integrar el desarrollo del taller con las dems reas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creacin de afiches, libros, cartulas de cds, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoracin, diseo de modas, diseo arquitectnico, planos y muchsimo ms y adems como fuente esencial para el desarrollo de la imaginacin y de la memoria. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensin Artstica, por medio de la observacin del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cermica, la artesana...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, peridicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en s mismo es arte puro y siendo practicado con profusin por artistas de todas las pocas a lo largo de toda la historia, no slo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestacin artstica descriptiva o expresiva.
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Ahora bien; Despus de desarrollar este Taller, el cual hace referencia a la importancia del Dibujo artstico como un medio para expresar grficamente las ideas y pensamientos, lo mismo que la diferenciacin de cada uno de los elementos bsicos y principios fundamentales de la Composicin artstica y los procedimientos para el empleo de las herramientas correspondientes; se espera: INDIVIDUALES: Que el estudiante realice composiciones artsticas, utilizando dibujos con: PUNTOS: Realizar dibujos con puntos, con base en temas sugeridos, aplicando los principios de la Composicin artstica. Aplicar puntos a diferentes objetos para darles sombras y textura. Aplicar puntos con diferente intensidad, para obtener la valoracin tonal de los grises. Aplicar puntos simtricos y asimtricos a diferentes distancias. LINEA: Trazar a mano alzada, diferentes clases de lneas rectas, con variedad de distancias y sentidos para desarrollar destrezas en motricidad fina. Trazar a mano alzada, diferentes clases de lneas curvas y mixtas, para desarrollar destreza en motricidad fina. Realizar diferentes dibujos originales con juegos de lneas rectas, curvas y mixtas, para aplicar los principios de la Composicin artstica. MANCHA: Realizar una composicin tonal con manchas mediante la tcnica del hmedo sobre el hmedo con armona y variedad tonal. Realizar una composicin con manchas, mediante la tcnica del plegado, para desarrollar la expresin subjetiva. GRUPALES: Socializar conceptos aprendidos, determinando la importancia del Dibujo artstico como medio de expresin del hombre, y de cada uno de los elementos bsicos y principios fundamentales de la Composicin Artstica.
APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE

El arte se da en el hombre a partir del hombre, como un sujeto de necesidades. En el proceso de satisfaccin de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los mltiples usos que de ellas se derivan. Surge, as, la necesidad que el hombre tiene que comunicar, plasmar y representar la interpretacin personal de l y de su mundo: del cmo lo ve, del cmo lo siente, del cmo lo percibe, iniciando entonces una etapa transformadora de s mismo y de ese mundo que lo rodea. Por lo tanto, es tambin el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artsticas, ya sean demostrando su sensibilidad interior comunicando lo que existe en su entorno, las cuales se inician con el acto de ver, de observar la naturaleza, las cosas y los elementos que la componen; las cuales se convierten en estmulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad de representar con algo y sobre algo lo que ve, siente o piensa respecto a l mismo, respecto a su mundo o respecto a los dems.
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LA CONCEPCION ARTISTICA
El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales, los cuales le permiten establecer esa relacin hombre-mundo. A travs de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo, se relaciona con l para satisfacer sus necesidades, se apropia de l, lo usa, lo interpreta, lo aprende a conocer y vuelve sobre l para transformarlo. El ojo es uno de los ms importantes instrumentos externos de percepcin del hombre, Es un rgano que genera la accin de observar, ver o mirar, para captar y percibir el mundo en una dimensin ms amplia. Esta accin origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno), imgenes de la realidad que tiene fuera de l, y que a su vez, le originan nuevas necesidades y la disposicin de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material, sobre una pared, sobre la arena, sobre la piedra, sobre la tela o simplemente sobre un papel, por tal razn, utiliza o crea smbolos con el fin de comunicar sus ideas, sus pensamientos, sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo. Pero para realizar esta accin necesita de otro instrumento externo que se proyecte, traduzca y seale sobre un material, lo que el ojo ve, lo que su cerebro analiza y la lgica de su pensamiento. Este instrumento vital es: La mano.
Este resultado supone entonces que existe una correlacin entre el ojo, el cerebro y la mano, y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepcin artstica.
La expresin del hombre, ya sea con relacin al mundo que conoce o consigo mismo, siempre se da en orden a lo esttico; o sea en la belleza de la vida, de la naturaleza que lo rodea, de lo que vive a diario, de lo que imagina y anhela, de la historia de que es participe y dentro del marco ms humano posible. Por lo tanto el dibujo no es una simple representacin de smbolos, sino aquello que el hombre, como productor de Arte, toma de la naturaleza para interpretar, segn su apreciacin particular de la realidad para comunicarla a travs de un mensaje general, reuniendo elementos lgicos en una esttica determinada. As el dibujo transmite un mensaje general ms no universal; pues no se expresa a travs de modelos prefijados, refinados ni estandarizados; sino que su expresin parte de cada hombre que piensa, siente y acta sobre el mundo y que a travs de sus capacidades interpreta, comunica, transforma, sistematiza y estructura la realidad. La expresin del arte se produce en mltiples dimensiones; as tenemos concepciones artsticas en disciplinas, como: Literatura, Msica, Dibujo, Escultura, Danza, Grabado, Teatro, y otras. Todas ellas, adems de buscar el deleite espiritual, se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales, sensoriales, sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan. As aparece el grupo de las Artes Plsticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representacin de las figuras o la reproduccin de las formas por medio de elementos o materiales que adems de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. La Arquitectura, La Pintura; la Escultura y El Dibujo, son las llamadas ARTES MAYORES; La Cermica y El Grabado, figuran entre las ARTES MENORES. Ahora bien; En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones, perspectivas, volmenes y luz), de las figuras por medio de varias tcnicas.
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En la Escultura se modelan figuras en barro, cera o yeso para reproducirlas en madera, mrmol o metal. En el Dibujo se modelan puntos y lneas (Vectores y direccin) para representar las formas de los objetos y los contornos de las figuras, con herramientas como el carboncillo, el lpiz o la pluma.
EL DIBUJO
El dibujo ha existido desde tiempo atrs. A travs de la historia, el hombre se ha expresado con el arte, dejando constancia de los acontecimientos y las cosas ms sagradas que hicieron parte de su vida. Los dibujos encontrados en las cuevas prehistricas, por ejemplo, nos demuestra cmo viva el hombre de ese tiempo. Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realizacin de los planos para la construccin de grandes palacios, jardines y acueductos, as cmo en la decoracin de muchas de sus estructuras, incluyendo las tumbas. El hombre nativo, en las diferentes partes del mundo, us materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel ngel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia, la anatoma humana, la arquitectura, la ingeniera y la perspectiva. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la poca moderna. El dibujo de hoy documentar la historia del maana.
Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistrico durante el Paleoltico Superior surge el hombre de CRO-MAGNON dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artsticas, que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto, grabados en la memoria, para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas. (Fig. a). En un principio emple los dedos como pinceles, despus los confeccion de crines, hierbas o plumas; utiliz el color, como el rojo que obtena de las tierra ocres y tambin el negro que sacaba del holln, dibuj las siluetas y los entornos de las figuras con lneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. (Fig. b).
Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imgenes por medio de trazos de lneas, puntos, manchas o colores, sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO.
Fig.a
Fig.b
Si desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor; as, nace el dibujo artstico que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo Da Vinci.
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En trminos generales el dibujo se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas. Ante lo cual podemos considerar, que el dibujo es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. Ms que una tcnica grfica basada en el uso de la lnea, el punto y la mancha, el dibujo es la expresin de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como tambin la superficie donde se puede hacer. Los ms usados son el papel como soporte y el lpiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero ptico (Tambin conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un ratn de ordenador. Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, la sanguina. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, utilizando para su construccin buriles y raspadores de slice, etc. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira, donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. Podra afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman conos. La torre Eiffel, por ejemplo, es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura. Entonces podemos afirmar que el dibujo, es una forma de expresin visual que se da a travs de imgenes, la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo:
Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de un cuerpo. Dibujo (sustantivo) que significa "Delineacin, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace." Se considera al dibujo como el lenguaje grfico universal, utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas, proyectos y en un sentido ms amplio su cultura.
Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo; "pintar" incorpora la aplicacin de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineacin en una superficie que generalmente es el papel. El termino dibujar tambin sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con nfasis principal en la observacin, solucin de problemas y composicin. En contraste, la pintura es la ejecucin del dibujo mediante la insercin de pigmentos.
El proceso de dibujo no se aprende, es innato y se perfecciona con el tiempo. Esa evolucin a base de prctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios bsicos aptos para poder empezar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Lo primero, situarnos y coger el material. La situacin variara segn el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rgida o una base de madera para conseguir rigidez. El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el area de trabajo para que ste no nos moleste al dibujar. Libreta u hoja, lpiz y goma lo bsico. Y ahora a trazar...
INICIO AL DIBUJO ARTSTICO
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ACTITUD; La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia, y damos la impresin de que no avanzamos, los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes.
Esa actitud es lo primero a modificar. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualizacin y trazo. Coge un objeto, sitalo delante de ti. Mralo unos segundos y realiza una lnea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y contina trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Te habrs dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veas. Esta es la idea a asimilar. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptacin a un dibujo ms espontneo y fluido. POSICION, POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR Distancia; La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una ptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamao del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si nuestro dibujo no supera el tamao de una hoja tamao carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando tambin lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuicin y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud. Inclinacin; A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visin generalizada de lo que estamos creando; la inclinacin de la mesa ayuda a ello, a dems de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al inclinar alejamos la zona prxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo as un "equilibrio" favorable. Esta inclinacin tambin viene marcada por el tamao de la figura: mayor tamao-mayor inclinacin, menor tamaomenor inclinacin. En obras de tamao grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posicin vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. Visin; La cabeza a de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. Superficie; El rozamiento es el causante del desprendimiento de partculas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. As evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice intencionadamente como tcnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamao superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensin. Material de referencia; Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basar en un tema. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal, si lo hacemos con las plantas coger un libro de botnica, etc.), en peridicos (adems de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras grficas en sus fotos), cmics, cintas de vdeo, Dvds; actualmente estamos rodeados de informacin fcilmente alcanzable. Aunque sin embargo lo que de verdad da prctica al artista es experimentar por su propia piel. Mientras nos desplazamos, cuando vamos de compras, al trabajo; absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiracin. Una pequea libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para as aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar.
EMPEZAR A DIBUJAR Para entrar al fascinante mundo del dibujo, lo primero que debemos realizar es coger soltura de la mueca, por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar lneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la tcnica de mano alzada. Cada lnea ha de hacerse de un nico movimiento de mueca. La lnea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la friccin exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rpida y constante. Al realizar las lneas rpidamente y de un nico trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lpiz. La lnea sale mucho ms recta y uniforme. Rellena las ltimas lneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la lnea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la lnea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirn y espontneo. Las ltimas lneas realzalas sobre una hoja blanca. La ltima etapa ser trazar crculos sobre la hoja. Han de ser crculos frescos y naturales. Sin pensar en su perfeccin o uniformidad. Haz un crculo. El segundo que intente imitar la dimensin del anterior. Vuelve a trazar otro crculo e imita este con el prximo. Repite hasta rellenar un par de hojas. Terminado los ejercicios ya tendrs suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describan. DIBUJAR LO QUE SE VEA, NO LO QUE SE CREA Coge un lpiz, sitalo sobre la mesa y dibjalo, a que ha sido relativamente fcil reproducirlo. Coge el mismo lpiz con la mano que no dibuja y gralo para modificar su perspectiva. A continuacin dibjalo. En este momento lo ms seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho ms y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido comn, el cual nos perjudica la tarea. (De momento.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo ms pesado y lento, pero ms detallista y real. COMPOSICIN Y EQUILIBRIO Segn que hoja se utilice podrs plantear tu dibujo, sin embargo la composicin puede ir impuesta totalmente por el dibujante, dejando mrgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. La colocacin del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez. Es apto para describir panormicos paisajes. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. Para simplificar la teora. Solamente tenemos que evitar centrar la atencin en el centro, colocar la atencin ligeramente desplazada, o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Los objetos que estn ms cerca del espectador, los primeros planos, son ms detallados y aumentados. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven ms imprecisos y pequeos. EL BOCETO EN VOLMENES Ahora es el momento de subir un escaln en el arte del dibujo. Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumtricos. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirmides.
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Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmvil. Si tenas pensado escoger una persona, djalo para ms adelante, ya que aguantar la misma posicin durante cierto tiempo es cansado y provocar que nuestro figurante se mueva, modificando la posicin inicial. Ve realizando lneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma, delinea de nuevo rectificando al lado de la lnea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado lneas a medida que avanza en su creacin.
CONTENIDOS CONCEPTUALES:
Seguramente en muchos de nosotros existe el fermento del artista, pero el desconocimiento de nuestras habilidades y de las diferentes tcnicas, no nos ha permitido transportar a una hoja de papel a un lienzo la visin que tenemos de nuestro entorno. Por lo tanto pretendemos despertar inters en conocer apropiadamente el conocimiento de ciertos elementos que son bsicos para darles forma a las figuras y adquirir seguridad en nuestras habilidades. Los elementos bsicos que pueden repetir, superponer o modelar hasta obtener una forma agradable, se llaman ELEMENTOS PLASTICOS BASICOS de la Composicin Artstica y son: EL PUNTO, LA LINEA Y LA MANCHA. Cada uno de estos elementos ha alcanzado una gran valoracin y se llevaran a la prctica por que con ellos se pueden realizar creaciones de extraordinaria belleza de acuerdo con la imaginacin y sensibilidad esttica del dibujante. El primer elemento es EL PUNTO, es un medio creativo que posee condiciones plsticas muy ricas dado su tamao, agilidad y liviandad. Con l se pueden interpretar variedad de temas de naturaleza, obtener luces y sombras muy variadas por su carcter fino y transparente. (Fig. 1). El segundo elemento es LA LINEA, que tiene un gran poder de expresin por s misma; a travs de ella es posible llevar la vista a un determinado lugar y controlar el sentido de la direccin. Produce adems, diferentes sensaciones de acuerdo con la posicin que tome: las lneas HORIZONTALES expresan calma y descanso (Fig. 2). Las VERTICALES dan un efecto de ascensin, fuerza y seguridad (Fig. 3). Los TRIANGULOS dan sensacin de aplomo y permanencia (Fig. 4). Los CIRCULOS relacin de inmensidad (Fig. 5), y los ANGULOS efectos de direccin y fuerza (Fig. 6).
Fig. 1
Fig. 2
Fig. 3
Fig. 4
Fig. 5
Fig. 6
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Se pueden crear efectos pticos sorprendentes, cuando se repite la lnea con trazos en forma ondulante, paralela o entrecruzada, arremolinada o con ligeras sinuosidades. (Fig. 7). As mismo, con ella se pueden interpretar creativamente todas las formas de la naturaleza como: flores, rboles, plumas, hojas, cabellos, texturas. (Fig. 8).
En fin, con la lnea se sugieren y producen variedad de imgenes, por su condicin de continuidad, desplazamiento y versatilidad para distribuirla en un plano e infinidad de relaciones.
Fig. 7
Fig. 8
Fig. 9
LA MANCHA, es el tercer elemento plstico. Esta puede realizarse con colores o en blanco y negro, mediante el esparcimiento o difusin de gotas de material en una superficie, por medio de diferentes tcnicas. La mancha tiene un rico significado expresivo para representar incontable variedad de formas de la naturaleza, basada en la luz y sombra de los cuerpos. (Fig. 9). Es un elemento creativo de espontnea y libre ejecucin, que ha originado muchos estilos de arte como la ABSTRACION PURA, el INFORMALISMO y el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Si bien es cierto que con cada uno de los elementos anteriores podemos obtener infinidad de creaciones compositivas, es importante conocer un ELEMENTO PLASTICO NATURAL como la TEXTURA, que no es ms que la cualidad externa o superficie que presentan los cuerpos, los objetos y las cosas. En consecuencia, toda superficie tiene una trama diferente o por la disposicin de los tejidos o de las partculas que la conforman. Por esta cualidad en muchas especies animales y seres de la naturaleza, observamos listados y figuras de coloridos variados con apariencias lisas o estriadas, suaves o speras, brillantes o mates a que le son caractersticas. (Fig. 10). As las mltiples formas y apariencias que presentan las texturas, le sugieren al artista temas para realizar obras de extraordinaria belleza y las representa con el lpiz, pluma o pincel o directamente con la textura del objeto a la cual le agrega una tintura. (Fig. 11).
Fig. 10
Fig. 11
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El siguiente paso es la COMPOSICION, lo cual es organizar los elementos de un conjunto con sentido armnico para conseguir efectos de emocin, belleza, plasticidad y esttica. En dibujo existen unas normas o PRINCIPIOS FUNDAMENTALES que sirven para facilitar la buena organizacin de dichos elementos y que ayudan tambin a expresar las sensaciones, educar la visin y desarrollar la imaginacin y la creatividad.
Cuando el dibujante le da vida a las figuras y organiza armnicamente los elementos que ya conocemos: lneas y colores, obtiene una COMPOSICION ARTISTICA Ahora bien, para dibujar es necesario el conocimiento y la prctica de los principios fundamentales de la composicin artstica tales como: EL RITMO, EL MOVIMIENTO y EL VALOR TONAL; pues son conceptos relativos a la manera como se emplean los elementos plsticos, para crear formas o figuras. EL RITMO es una sucesin de slabas, de notas musicales, de elementos lineales o de colores. Este se manifiesta en el dibujo por la continuidad, la repeticin y el arreglo de las lneas que vamos a utilizar para delimitar los contornos de las figuras o para realizar composiciones. Esa continuidad debe ser fcil y armoniosa para que la vista pueda recorrerla con tranquilidad y reposo y el espectador sienta emocin por su gracia y progresin. Todas las cosas y objetos de la naturaleza tienen ritmo: las plantas, los insectos, los contornos de las figuras de los animales, de las flores, del hombre. En algunos es dinmico y gracioso (Fig. 12) y en otros pasivo y melanclico. Con la infinita variedad de formas de la lnea se obtienen diferentes ritmos: horizontales, curvos, verticales, angulares, paralelos, en espiral, en ese, en lazo, en parbola, ondulantes y otros. (Fig. 13). Si trazamos una lnea horizontal en un espacio (Fig. 14), nos sugiere reposo, pero si la repetimos progresivamente (Fig. 15) y a intervalos regulares obtenemos una sensacin rtmica que adems, de facilitar el recorrido de la vista en todo el espacio, nos sugiere accin, arreglo, fluidez y movimiento aparente.
Fig. 12
Fig. 13
Fig. 14
Fig. 15
El MOVIMIENTO como principio de la Composicin artstica imprime a las figuras accin para animarlas y darles vida y orienta la visin del espectador dentro de los lmites del cuadro. Mover o moverse se identifica con vitalidad y lo captamos en todas las cosas vivientes y en las inanimadas e inconscientemente tratamos de representarlo en cualquier dibujo que realicemos pues se encuentra en la imaginacin del hombre. Por ejemplo: Al dibujar un tren, sugerimos el movimiento por el humo que sale de la locomotora, en direccin contraria a al que lleva el tren, si ensayamos a quitarle la espiral de humo, el tren queda parado o sin movimiento (Fig.16). En la (Fig.17), observamos simplemente un vehculo al frente de un rbol, en el cual no hay presencia alguna de movimiento, en la (Fig.18), representamos la misma escena pero aadindole movimiento, para este caso se puede aplicar el principio del ritmo, ste dar mayor o menor velocidad al carro, en la medida en que repita las lneas para sugerir movimiento. Si le aplicamos ms rayas al carro dar la sensacin de mayor velocidad y es una forma de expresar el principio del ritmo. Con esta experiencia podemos apreciar que una lnea horizontal, indica un movimiento, pero si le imprimimos un ritmo o una cadencia determinada, el movimiento es ms dinmico.
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Fig. 16
Fig. 17
Fig. 18
Con base en los ejemplos descritos podemos afirmar que, el movimiento y el ritmo se producen simultneamente y en la composicin son principios bsicos para darles animacin y vida a todas las figuras y componentes de un cuadro y para que la vista del que observa permanezca dentro de los lmites del dibujo sin distraerse. Adems con la practica de estos dos principios, se obtienen composiciones abstractas con efectos pticos agradables, producidos por el movimiento rtmico de los elementos bsicos que utilicemos (Fig.19).
El VALOR TONAL es otro principio fundamental de la composicin artstica porque se refiere a la armona de las sombras claras y oscuras, producidas por los grises que deben llevar las figuras y cuyo atractivo obliga a observar con satisfaccin la obra o a retirar la vista de ella. Todo objeto est influido por la luz, por lo tanto, los tonos claros u oscuros dependen de la intensidad con que sta los afecte. Un ejemplo que ilustra la importancia de la luz, es una fotografa en blanco y negro, porque en ella observamos los contrastes claros y oscuros de las figuras, que nos permiten apreciar su realidad. Con la combinacin de blanco y negro surge la escala de valores tonales para los grises, que se reducen a siete valores, como se aprecia en la (Fig.20), la cual representa una sensacin segn la intensidad de ellos. Al combinar los grises como aparece en los tres ejemplos ilustrados apreciamos sensaciones diferentes. As en nuestras composiciones con puntos, lneas, manchas o texturas, podemos aplicar las intensidades o valores tonales de los grises, para lograr un gran atractivo y la sensacin que deseamos que se aprecie. (Figs. 21, 22, 23).
Fig. 19
Fig. 20
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Fig. 21 Vitalidad y claridad.
Fig. 22 Corriente Comn. Poca expresin.
Fig. 23 Gran Vigor. Expresin fuerte.
El dibujo, como cualquier accin que el ser humano realiza, para conseguir un objetivo con seguridad exige una tcnica, si se quiere dominar la situacin. Por tanto, necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cmo uno quiere, y no lo que salga. Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo, se puede dibujar con carbn, lpiz, sanguina, pincel, pluma, rotulador, tiza o bien, con la pintura y color directamente. Tambin se puede hacer con un estilete como en los grabados, rompiendo la capa de parafina, o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. Es decir, cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con l y, si no encuentra ninguna adecuada la inventa.
Normalmente, antes de comenzar a pintar un cuadro, es necesario definir qu vamos a pintar y cmo lo vamos hacer, de qu elementos se compondr y cmo los vamos a colocar. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto. Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno, el cual es el conjunto de lneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. Los nios distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores, ni luces, ni sombras. Un dibujo se compone slo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente, se pretende crear la ilusin de la tercera dimensin: la profundidad (el volumen). La sensacin de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el contorno tambin es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. La ilusin de profundidad puede expresarse por la lnea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinacin de la luz con la sombra. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas). Se llega a la representacin de un objeto mediante el dibujo, con una gran capacidad de observacin de la realidad y potencia analtica, para ver el cmo y el por qu de lo que se observa y as encontrar el mtodo ms simple para su representacin en el papel. Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono, sombra propia, reflejo y luz. Fuera de l est la sombra proyectada.
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Tambin podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoracin de cada zona lograremos diversos efectos de luz.
LAS CLAVES TONALES Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales que en definitiva pueden llegar a ser lo primero que se perciba al mirar la obra. Por tanto, es muy importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.
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Sugerimos aplicar las leyes de la composicin a todos los cuadros, dibujos, fotos, imgenes, en definitiva, que se pongan al alcance de nuestros ojos. Se sorprendern de los significados que encontrarn y cmo nos ayudar a comprender una obra de arte. Aunque aqu las exponemos dirigidas a elementos planos, si piensan en volumen, vern que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura.
Como un ejemplo ms formal y recurriendo a la utilizacin del valor tonal sobre el dibujo convertiremos un crculo en una esfera.
Para cambiar un crculo totalmente plano en una esfera slida, disea el dibujo de un crculo tratando de no destacar demasiado en el uso del lpiz, luego procederemos a realizar sombra debajo del circulo para saber donde esta la fuente de luz principal, en contra de la luz la sombra es ms profunda, Colocar muy temprano uno de los tonos ms oscuros tambin ayuda a establecer los valores tonales. Posteriormente empezaremos a sombrear la esfera representando en ella la parte ms oscura, esta ser la primera de una serie de capas de las que vamos a construir hasta obtener el tono deseado. Despus de mezclar continuamente los tonos oscuros hasta obtener su total difuminado procederemos a cuidar la luz del objeto, por lo general si colocamos bien nuestros tonos oscuros los tonos claros se conservarn por si solos ya que por supuesto no los hemos tocado. Y est la esfera terminada despus de varias capas de sombreado y mezcla, usando los cinco tonos: 1. El Realce, donde la luz golpea el objeto. 2. La luz reflejada en la parte inferior del objeto. 3. El color real del objeto. 4. El lado oscuro del objeto. 5. La sombra emitida directamente por debajo del objeto, nuestro tono ms oscuro.
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EJERCICIOS Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro, para el trazo de lneas rectas de diferentes sentidos. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). Trace cada lnea con los sentidos indicados, a mano alzada, de lado a lado, con regular velocidad. Observe en la regla la distancia de los milmetros exigidos y calclela en el papel. Este ejercicio le ayuda a educar la visin para que la mano responda en forma segura. Gire el lpiz despus del trazo de cada lnea con el fin de lograr uniformidad en ellas, por que la mina se desgasta. Practique con constancia el ejercicio y poco a poco alcanzar mayor destreza para trazar la lnea con dominio y agilidad. LA LINEA Ejercicios con lneas rectas horizontales.
Ejercicios con lneas rectas verticales.
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Ejercicios con lneas rectas oblicuas.
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Ejercicios con lneas curvas circulares, espirales y ondulantes.
Ejercicios con lneas mixtas.
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Composiciones con lneas rectas.
20
Composiciones con lneas curvas espirales y ondulantes.
Composiciones con lneas mixtas.
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Composicin obtenida con lneas circulares.
22
Composicin obtenida con lneas mixtas.
EL PUNTO Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro, para el trazo de puntos. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). Realice un dibujo ligero o boceto de las formas o figuras que interpretan uno de los temas. Distribyalas adecuadamente dentro del espacio previsto. Modele las figuras con puntos. Aplique la valoracin tonal de los grises con armona. Obtenga efectos de luminosidad, lejana, contrastes y profundidad. Observe si el producto le satisface porque es estticamente adecuado. Si no le satisface disee otro boceto. Reinicie el proceso de nuevo para interpretar otro tema.
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Composiciones con puntos.
LA MANCHA Tome una hoja de papel, realice su correspondiente margen y proceda con un algodn empapado en agua a deslizarlo finamente sobre la hoja. Introduzca un pincel o una plumilla en tinta china y salpique indistintamente las gotas de tinta sobre la superficie hmeda. Observe el comportamiento de las diferentes formas y jaspeados producidos por el esparcimiento de las gotas sobre el papel hmedo. Busque la semejanza que tengan estos efectos conseguidos con la realidad y colquele titulo.
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TEXTURAS Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos, nos las proporciona el sentido de la vista. Los primeros anlisis son pticos, posteriormente, si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. En el primer anlisis tenemos una percepcin clara de la forma y del color, y una intuitiva de la textura. La textura est relacionada con la composicin de la materia del objeto en cuestin. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto, recurrimos al sentido del tacto. La informacin percibida la primera vez, se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad tctil experimentada. De tal manera que, a las texturas, con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas, se les ha descrito por medio del lenguaje hablado, para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto. As podemos decir que la seda es suave, el papel de lija es spero o el tronco de un rbol es rugoso, hablar de la lisura de un espejo, de la aterciopelada piel de un melocotn, del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un Cacharro de barro. La textura es una cualidad abstracta, aadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las dems. La textura, por lo tanto, es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma, superficie, color y simplemente distinguirse por su textura. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas, colores y texturas. En el caso del dibujo solamente habremos de conocer las cualidades de todos los tiles y recursos que tenemos a nuestro alcance como el papel, instrumentos y la tcnica. Pensemos por un momento en la textura que presentara una calle reseca, llena de polvo, o despus de una tormenta. Imaginmonos un paisaje urbano rural con sus viejos tejados de teja de barro en la que habitan ciertos lquenes y musgos o esos muros con piedras de distintos colores y materias que confieren a los muros una textura rugosa y spera. En la mayor parte de las ocasiones no es necesario incidir mucho en este aspecto simplemente es necesario insinuar utilizando un carboncillo o un lpiz que suelte mucho grafito. Tambin podemos aplicar un ligero raspado con una cuchilla con el fin de sacar luces y brillos, algn frotado con el difumino o borrador al fin de aclarar un poco, toques con el dedo...etc. Tambin con el color podemos aprovechar algunos comportamientos de los pigmentos, por ejemplo: el negro marfil, al ser mezclado con cualquier color, tiende a producir no slo un color diferente, sino tambin una textura distinta. El papel juega un papel muy importante a la hora de concretar una textura. El grado de satinado que posea el papel, la superficie ms o menos lisa, o ms o menos granulosa y rugosa son cualidades que debemos aprovechar. Por ltimo advertir que no debemos confundir textura con detalle.
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POR ULTIMO;
La lnea por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido, es capaz de concretizar imgenes instantneamente. Esta versatilidad expresiva acompaada de ritmo, le da la posibilidad de distribuir el plano o espacio en infinitas relaciones, produciendo con ello las ms sorpresivas imgenes. Con solo trazar lneas rtmicas y paralelas se crea el efecto ms sorprendente para la visin humana. Se trata del fenmeno de la distorsin de la luz, dando por resultado un tipo de arte ptico. Dentro de esta modalidad, ofrece la lnea un campo infinito de creacin. Movimientos rtmicos ondulantes con ligeras sinuosidades dan como resultado efectos de gran originalidad. Asimismo, las formas ms caprichosas de la naturaleza que se interpretan como tejidos, plumas, cabellos, flores, texturas, sombras, volmenes, perspectivas, se fundamentan en la lnea como elemento creativo. A partir de este momento ya podremos con mucha seguridad el empezar ya y de manera segura a realizar nuestras composiciones artsticas, he aqu algunos ejemplos.
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FERNANDO GALARZA VEJARANO AO DE 2.008

Dibujo Artístico Colegio Sierra Morena

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COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.

INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:

OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:

APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE

INICIO AL DIBUJO ARTSTICO

Fig. 21 Vitalidad y claridad.

Fig. 22 Corriente Comn. Poca expresin.

Fig. 23 Gran Vigor. Expresin fuerte.

Ejercicios con lneas rectas verticales.

Ejercicios con lneas rectas oblicuas.

Ejercicios con lneas mixtas.

Composiciones con lneas rectas.

Composiciones con lneas curvas espirales y ondulantes.

Composiciones con lneas mixtas.

Composicin obtenida con lneas circulares.

FERNANDO GALARZA VEJARANO AO DE 2.008

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