I.E.S. PABLO RUIZ PICASSO.MÚSICA4º E.S.O.TEMA 1.- IDEAS MUSICALES BÁSICASY PEQUEÑO RECORRIDO HISTÓRICO.
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1. ¿Qué es la música?.1.1.Concepto tradicional de la música.
El concepto más tradicional de la música, que ha estado vigente desde los orígenes dela música culta (allá por el siglo IX, en plena Edad Media) hasta el siglo XX, entiende quela música es
el arte de combinar los sonidos en el tiempo
. Si nos ceñimos únicamente a loque hay en la partitura, este concepto es totalmente correcto: en la partitura se ordenan lossonidos en función a un determinado ritmo, se colocan las diferentes alturas (sonidos gravesy agudos) con una determinada duración en el tiempo.Ahora bien, ¿qué ocurre con todas aquellas músicas que introducen “ruidos” (sonidosno organizados)? ¿y con los ruidos del ambiente? ¿acaso no intervienen éstos en la producción y también en el resultado sonoro?. Esta definición implica una organización, demodo que todo aquello que no está organizado, como son los ruidos o los sonidos delambiente no tienen cabida. Se deja de lado, por tanto, a gran parte de la música del sigloXX, principalmente, además de olvidar que la música nunca puede ser totalmente ajena alambiente en que se produce, y que hay cosas que nunca se pueden expresar exactamente enuna partitura. Así, un compositor puede indicarnos un fragmento en “forte” o “piano” (másfuerte o más débil), pero el que decidirá realmente “cuánto de fuerte” o “cuánto de débil”será el propio intérprete e incluso el propio ambiente en que se produzca el sonido.
1.2.Concepto moderno de la música.
Mucho más amplio que el anterior, el concepto moderno de la música, muy extendidodurante el siglo XX, entiende que la música es un arte que se puede definir como
cualquier sonido utilizado con fines expresivos
. De este modo, cualquier sonido, sea o no organizado,sea del ambiente o de la partitura, dependa más del intérprete o del compositor, podrá ser música en función a su capacidad expresiva. Es decir, todo “no es música”, pero “puedeser” música. Por ejemplo, el ruido de una excavadora o incluso el canto de un pájaro no sonmúsica “de por sí”, ya que se producen por finalidades que no son “hacer obras de arte” o“expresar algo artísticamente”. Sin embargo, si utilizamos dichos sonidos como parte deuna composición (o como la composición misma), sí pueden considerarse música.
1.3.Concepción de la vanguardia americana de los años 50: John Cage y lamúsica aleatoria.
John Cage (compositor americano de mediados del siglo XX) y sus discípulos yseguidores más directos propugnaban que todos los sonidos que nos rodean, incluyendo losruidos y el propio ambiente sonoro, además de las partituras y las creaciones de loscompositores, se deben considerar, de por sí, música. hay que destacar sobre todo que elobjetivo principal de todas las vanguardias del siglo XX es “romper” con lo anterior para provocar una reflexión sobre la música existente. Independientemente de que estemos o node acuerdo con sus postulados, lo cierto es que al menos hacen que nos replanteemos gran parte de nuestras ideas. Para John Cage, todos los sonidos que nos rodean forman parte dela música. Para él, es absurdo intentar aislar la música en un auditorio, ya que el silencioabsoluto no existe (es físicamente imposible). Por lo tanto, decía el compositor: “abrid las puertas y ventanas del auditorio. Dejad que el mundo entre en la música”. Cage inventó una
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partitura en la que, además de aparecer las notas musicales, aparecían distintos posibles“ruidos” que ocurrían mientras que la música estaba sonando: un niño hablando, uncaramelo que se abre, un estornudo, una tos, una respiración profunda... Todo ello es tanimportante para Cage como la música misma, ya que siempre ha existido y existirá dentrode la música. De aquí surge su idea de música “aleatoria”, música al azar, música en la queintervienen los elementos del paisaje sonoro al azar.Pero John Cage no se conforma con esta provocación a los ojos de los músicos mástradicionalistas, sino que inventa una obra titulada
4´33´´
(para piano) en la que soloaparece un silencio. Se trata de una pieza en la que el intérprete debe permanecer durante 4´33´´ en silencio. En este punto, John Cage ha provocado la
muerte del concepto de autor
.El autor no interviene. La obra la forman el propio paisaje sonoro y los ruidos que en esemomento se produzcan en el auditorio o vengan del exterior. El autor se dedicasimplemente a poner unos límites de tiempo. Será, por tanto, una forma única e irrepetible,ya que dependerá totalmente del azar, y cada uno podrá interpretar libremente los distintossonidos que le rodean cada vez que se “ejecute” esta obra. El compositor norteamericano pretende con esto plantear lo siguiente: ¿quién es realmente el autor de una obra: el que laescribe, el que la interpreta, o el que la escucha?. Está claro que su opción personal seinclina hacia el oyente.Y dándole una vuelta más de rosca al asunto, crea su obra
0´00´´
. En esta pieza se produce ya la
muerte del concepto de obra
. La obra ya no existe. Ahora Cage ni siquieranos deja un tiempo para que escuchemos. Sin embargo, podemos afirmar rotundamente que0´00´´ es la obra más interesante que se ha escrito jamás. Cage parte de la idea de que lamúsica no la podemos “atrapar”. La música, en realidad, como hecho físico, no existe.Existe sólo en nuestra mente. La música, tradicionalmente, ha existido por “lo que podemosrecordar de ella”, ya que en el momento en que se produce un sonido, automáticamentedeja de existir. Por lo tanto, dice Cage, si la música sólo existe en nuestra mente, démosle al público la libertad de que elija la obra que desee recordar y en realidad incluso “escuchar”.Y ahora también se plantea con la obra: ¿qué es la obra, lo que el compositor tiene en sucabeza, lo que escribe después, lo que interpretan los músicos, o lo que entiende y recuerdael público?. De nuevo, Cage decide tajantemente elegir al público.
2.Música “clásica” y música culta.
Aunque la expresión “música clásica” es muy común y está muy extendida en ellenguaje coloquial, no es del todo correcta, ya que exactamente se refiere a la música delclasicismo, una época que abarca todo el siglo XVIII y primeros años del XIX. Entonces...¿cómo llamaremos a la música que se ha escrito antes del siglo XVIII y después del sigloXIX?.Pues la definición más correcta es la de Música Culta Occidental. “Culta”, porque sucaracterística principal es que, a diferencia de la música popular (que normalmente seaprende “de oído”), es una música que se escribe. Al igual que el principio de la historiageneral se sitúa en el final del neolítico, con la invención de la escritura, el principio de lahistoria de la música está en el momento en que surge la notación musical, en el siglo IX.La llamaremos también “Occidental” porque nos referiremos siempre a la música que seelabora en Occidente, es decir, en Europa, América, y algunos otros países de culturaoccidental, como Japón. La razón es que ninguna de las otras “músicas del mundo” tienenun sistema de escritura, y por este motivo la notación musical occidental es la más
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Tema 1 - 4º ESO
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