EL DISEO INDUSTRIAL DEL SIGLO XX

REALIZADO POR:

JOSE MIGUEL SOBRADILLO DELGADO

INDICE Introduccin El movimiento ``Arts and Crafts El ``Art Nouveu El movimiento Moderno y ``De Stijl La Bauhaus El Art Deco, la escuela Escandinava y el Modernismo Americano El Pop Art El postmodernismo Bibliografa pag. 3 pag. 6 pag. 12 pag. 19 pag. 25 pag. 31 pag. 35 pag. 38 pag. 44

1) INTRODUCCIN En esta exposicin sobre el diseo industrial del siglo XX intentaremos diferenciar los periodos ms relevantes as como los movimientos y diseadores ms influyentes de cada uno de ellos, situndolos histricamente. Tambin mencionaremos sus creaciones, ilustrando las ms conocidas. Veremos que se dan algunas coincidencias entre periodos, como por ejemplo que muchos diseadores provienen de la arquitectura y se han transformado en creadores de objetos funcionales y elegantes a la vez. Para finalizar comentar que los diseadores se han visto influidos por otros artistas contemporneos as como por escritores y sobretodo por una opinin publica cada vez mas interesada en la materia cuya relevancia va creciendo a medida que avanza el siglo. A continuacin mencionaremos los periodos mas importantes del diseo industrial del siglo XX con una breve explicacin de cada uno de ellos que nos servir para situarlos tanto histrica como fsicamente. Por supuesto se trata de una pequea introduccin, extendindonos ms en los siguientes apartados. 1.1) EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS Este periodo se desarrolla entre los aos 1851 y 1914 y aunque no pertenece en su totalidad al siglo XX nos servir para situar los comienzos del diseo industrial de ese siglo. Veremos como la evolucin del diseo industrial del siglo XX nace en este periodo llamado arts and crafts. En este periodo comprobaremos como el uso de las materias primas que nos proporciona la naturaleza es mayoritario. En muchos casos esto ser un condicionante a la hora de disear y a la hora de definir la funcionalidad de un objeto. Este movimiento es muy artesanal y el uso de tecnologa es mnimo ya que todo depende de las manos del artista o diseador. El uso de la madera es predominante aunque tambin se usan algunos metales como el hierro y cobre as como aleaciones donde el bronce cobra especial inters gracias a su maleabilidad que permite al artesano lograr formas curvas con facilidad. 1.2) EL ARTE NOUVEU

Los comienzos del art nouveu coinciden con el comienzo del siglo XX y aunque este trmino es de procedencia francesa, este movimiento se extendi por todo el mundo aunque sus inicios se sitan en Blgica. Es un movimiento paralelo al arts and crafts pero son muy diferentes. Mientras que en el arts and crafts las formas eran sencillas y sobrias en el art nouveu las formas ganan complejidad. 1.3) EL MOVIMIENTO MODERNO Y DE STIJL Estos dos movimientos nacen en Estados Unidos y en Europa simultneamente hacia el ao 1920. En Europa se focaliz en Holanda y en Alemania. En estos movimientos la bsqueda de la funcionalidad del objeto es fundamental. Es la funcin del objeto la que obsesiona al diseador y le gua hacia una forma bella y de aspecto totalmente diferente al de los movimientos anteriormente mencionados. 1.4) LA BAUHAUS Fue fundada en Alemania 1919 y cerrada posteriormente en 1933 por los nazis. La Bauhaus fue una continuacin lgica de una escuela alemana anterior a ella llamada Werbund. Fueron las escuelas que ms utilizaron la revolucin tecnolgica a la hora de disear. Se basaban principalmente en la funcionalidad del diseo y estaban muy influenciadas por las escuelas inglesa y holandesa. La produccin en masa que empezaba a utilizarse en esa poca influyo mucho en la Bauhaus y convirti los diseos en una mezcla de tecnologa y arte. 1.5) EL ART DECO , LA ESCUELA ESCANDINAVA Y EL MOVIMIENTO AMERICANO El art deco se inicio en Paris en 1920 y se desarrollo hasta 1930, se suele llamar el arte de entre-guerras. Gracias a la exposicin de Paris llamada Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales el art deco cobro una gran relevancia. La escuela escandinava se inicio en 1922 en los pases del norte de Europa. La escuela escandinava buscaba la sencillez de las formas y el logro de grandes espacios libres. El movimiento americano se desarrollo durante los aos 30 en EEUU y sobre todo se basaba en el desarrollo de grandes
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formas sinuosas y automovilstica.

llamativas que tuvieron su apogeo en la industria

1.6) EL POP ART Todos los movimientos anteriormente mencionados se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX. El pop Art. se desarrollo en la segunda mitad y tuvo en los aos 60 su momento lgido. Los diseos eran extravagantes y estaban muy influidos por la sociedad y los iconos mediticos. 1.7) EL POSTMODERNISMO Este movimiento empez a finales de los aos 70. El postmodernismo vino despus del pop Art. pero no para romper con l, sino para continuar su legado. Aqu todo vale el color, la irona, diseos con sentido del humor y en general un desarrollo en el empleo de nuevos materiales que ya se haba reproducido de una forma clara en el pop Art.

2) EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS El movimiento arts and crafts empieza en 1851 y termina hacia 1914. Nace en Inglaterra impulsado en sus comienzos por William Morris. l es la principal figura de este movimiento, diseador, escritor y poeta, pero sobretodo un defensor acrrimo de la forma de vida tradicional inglesa. Teniendo en cuenta que durante este periodo se desarrollo plenamente la revolucin industrial, l tuvo que luchar contra ella ya que Inglaterra experimento una rpida industrializacin, justo lo contrario de lo que el quera plasmar en sus diseos. Cuando hemos fechado el inicio del movimiento arts and crafts lo hemos hecho en 1851, esto se debe a que en ese ao tuvo lugar la Gran Exhibicin del producto de la Revolucin Industrial en Inglaterra. Fue totalmente subvencionada por el Prncipe Alberto y se llevo acabo en el Palacio de Cristal, un extraordinario edificio de hierro y cristal, construido para la ocasin y que fue la verdadera joya de la exposicin. Como se puede ver en la ilustracin, el Palacio de Cristal es un edificio imponente pero sobre todo rompedor con el estilo arquitectnico de la poca, aunque se puede ver la influencia en la decoracin del estilo tradicional, como por ejemplo en los jardines interiores, fuentes y balcones. Esta vegetacin le daba un toque extico y su objetivo era dar un aspecto lujoso al edificio ya que en realidad se trataba de una construccin un tanto pobre y con una funcionalidad banal. La cpula de cristal permita el paso de luz, necesaria para la vegetacin interior y dotaba al edificio de una sensacin de gran amplitud haciendo que la gente se sintiese cmoda y a la vez asombrada por la construccin. Dentro del edificio se mezclaban los objetos decorativos realizados a mano con las nuevas maquinas que ayudaran en los nuevos procesos de fabricacin, consiguiendo de esta forma una compenetracin entre lo nuevo y lo viejo. Anteriormente hemos comentado la lucha que tuvo Morris con sus contemporneos, con lo que respecta al diseo de los productos. Hasta la fecha el diseo haba sido dirigido por la tecnologa del momento que impona sus limitaciones a la hora de disear objetos.

Debido a esto y como se puede observar en la figura, los objetos se limitaban a una decoracin superficial excesiva y a una ornamentacin agobiante y sobrecargada que lo nico que buscaba era la complicacin en la parte exterior, pero se olvidaba totalmente de la esencia del objeto y de su funcionabilidad. Esto era todo lo que Morris quera evitar en sus diseos y conseguir lo radicalmente opuesto, es decir, l y algunos contemporneos, queran romper con todo lo comentado anteriormente, buscando sobre todo el empleo de nuevos materiales, la calidad en la fabricacin y por encima de todo, que el objeto exprese su propia identidad y funcionabilidad a simple vista, evitando la decoracin o buscando la simplicidad en ella. A consecuencia de ese deseo de romper con todo lo anterior, William Morris fundo, en 1861, lo que seria la compaa de las `` Arts and Crafts llamada The Firm, con sus colegas Marshall y Faulkner. El objetivo de The Firm era buscar lo estticamente incorrecto a la hora de disear. De esta forma, queran sustituir los objetos bien hechos y bien decorados, en objetos producidos en masa por las factoras y sus nuevas y modernas maquinas, es decir, el inicio de la produccin en serie. Ellos se definan a si mismos como trabajadores en el arte de pintar y construir, as como expertos en madera y metales. Vemos como se llaman a si mismos trabajadores y no artistas. Para ellos lo verdaderamente impresionante de la Gran Exposicin era la maquinaria y los utensilios porque ellos eran diseadores de la utilidad absoluta y de la ``noble simplicidad. En la industria, el uso intensivo de maquinas y la transformacin de la produccin en reas y factoras especializadas, produjo una fragmentacin en el diseo y en las actividades de fabricacin. Esta separacin entre el diseo del objeto y su fabricacin hizo que los expertos artesanos, que hasta la fecha se encargaban de todo, es decir, diseo y fabricacin, perdieran sus empleos o se reciclasen en operarios y ``maquinistas. Los patrones se sacaban de libros y tanto los diseadores como los operarios perdieron todo el control individual sobre sus creaciones. A raz de esto, Morris empez a observar como la nueva forma de fabricar objetos contribuy a la alineacin de los trabajadores, que estaban acostumbrados a controlar todo el proceso y ahora solo se limitaban a hacer lo que les decan con las maquinas que les decan. Esta alineacin de los trabajadores se reflejaba en la calidad final de los objetos, la cual iba
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disminuyendo. As que Morris cambio de opinin y pens en retornar a las antiguas asociaciones entre artesanos. De esta forma trabajando todos juntos pero de una forma artesanal, se conseguira retomar el control de la fabricacin. Fue influido hacia ese objetivo por el artista y escritor John Ruskin, en cuyo libro ``Las Piedras de Venecia vislumbro el desarrollo del arte y la arquitectura gtica y su belleza a la hora de mostrar la simplicidad de la sociedad medieval. Ruskin encauz sin querer la nueva era industrial en Inglaterra hacia la bsqueda de las formas naturales y de la simplicidad en su estilismo. Declaro que el estilo gtico era el modelo a seguir e impulso el retorno a la artesana, eso si buscando una simplicidad natural, nada que ver con la anterior poca artesanal, en la que reinaba el exceso ornamental. Como se puede ver en la figura de la izquierda, vemos como esta silla se ha realizado de forma artesanal, aunque conserva las formas naturales y no esta excesivamente decorada. Se ve que es una silla resistente y funcional que era lo que verdaderamente se quera conseguir al tomar como ejemplo el estilo gtico. Mientras que Morris en la fabricacin daba relevancia al estilo artesanal aunque segua teniendo en cuenta a la maquinaria, en sus grabados se olvidaba totalmente de las maquinas e impulsaba el trabajo realizado ntegramente con las manos. Morris tambin influyo en el campo textil, as como en el diseo del papel de pared y la decoracin de libros. En todos ellos introdujo las formas naturales y sus conocimientos de la forma de trabajo medieval. En la imagen de la izquierda se puede observar un trozo de papel de pared diseado por Morris como predominan las formas naturales. Todava se fabrican algunos de estos diseos de papel de pared y lo curioso es que se hace en sus colores originales. l sobre todo quera que los objetos de diseo predominasen en su entorno, no quera simplemente objetos fabricados sino objetos diseados de una forma inteligente y simple. Morris y sus colaboradores crean que los materiales deban participar en el diseo de los objetos de una forma directa y traspasando su propio valor al objeto en cuestin, por ejemplo conservando el color y
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veteado naturales de la madera. Ellos pensaban que la primera norma a seguir a la hora de disear un objeto en un material concreto es respetar las propiedades propias del material. Esto se deba reflejar en la forma de trabajar del artesano, el cual, segn Morris, debera haber implantado su humanismo en la naturalidad del material, algo demasiado etreo para que muchos artesanos lo entendiesen y lo llevasen a la prctica. Mientras que William Morris es la figura mas representativa del ``Arts and Crafts el movimiento, en realidad, era un conjunto de asociaciones de artesanos, que seguan a conciencia las teoras de Morris. Estas asociaciones se llamaban `` Guilds recibiendo su nombre de la poca medieval, en la que as se les llamaban a las asociaciones de artesanos y comerciantes. Adems de estos ``Guilds sobresalan algunos diseadores como: Philip Webb, Walter Crane, W R Lethaby, Charles Voysey y Rennie Mackintosh. Philip Webb sigui la tradicin gtica en lo que respecta al diseo de muebles, en el que intentaba plasmar la simplicidad en las formas del gtico. Como en la mesa de la figura un diseo suyo de 1860 realizado en madera en el que se ve claramente como el diseador conserva la forma y el color natural de la madera. Solo queda aadir que Webb era el principal diseador de muebles en ``The Firm Walter Crane era un ilustrador y un decorador de libros, as como un diseador de papel de pared, tejidos y cermica. Su forma de trabajo as como su estilo propio eran giles y fluidos, llenos de movimiento y ritmo e influyeron muchsimo en el ``Art Nouveu que mas tarde se desarrollara en Europa. Su estilo a la hora de disear libros, sirvi para ver como se entrelazaban los textos con las ilustraciones, donde la letra tena tanta relevancia como las imgenes. Debido a esto las letras ocupaban el mismo espacio que los dibujos, como se puede ver en la imagen de la izquierda.

William Lethaby era el socio de Walter Crane, solo que l se ocupaba de los muebles y Crane de los libros. Lethaby era el paradigma de la simplicidad y sus diseos eran muy bsicos enfatizando el material y la construccin de calidad por encima de la ornamentacin. Charles Voysey era un arquitecto que al principio diseaba tejidos y libros y que mas tarde diseo muebles. Su trabajo, como no, tambin estaba muy influenciado por el gtico medieval, pero sobre todo era el verdadero lugar teniente de Morris. Utilizaba prcticamente todos los patrones de Morris, solo que utilizaba colores mas vivos y calcaba la forma de las plantas en sus diseos. En sus creaciones para la casa, predominan las formas simples y minimalistas, en las que el material es el verdadero protagonista, como se puede observar en esta figura. William Benson era otro de los socios de Morris, arquitecto y especialista en el trabajo y manejo de los metales. Tambin era diseador de telas y tejidos, pero lo que ms le gustaban eran los muebles. Con ellos poda hacer lo que quisiera ya que mezclaba metal con madera de una forma exquisita. Tambin fue uno de los que introdujo el metal como un refuerzo para los muebles de mayor uso y desgaste. Rennie Mackintosh era arquitecto tambin miembro de `` The Glasgow Four, un grupo de diseadores que creaban muebles de interior basndose en los principios de los `` Arts And Crafts. Sus creaciones ms que muebles son esculturas de aspecto arquitectnico y exageradas proporciones. Eran iconos de diseo pero no eran muy slidos estructuralmente hablando. Se evadan un poco de su funcin y buscaban llamar atencin con sus desproporciones. Vemos un ejemplo en esta silla, que como se puede comprobar el respaldo es muy largo en comparacin con las patas, que son cortas y harn difcil el permanecer sentado en ella a una persona. y

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En las sillas diseadas por Mackintosh se puede ver un toque japons, que sin duda ayudo a la introduccin del arte japons en los diseos europeos. Veremos como el arte Japons influir en otros movimientos, como por ejemplo, el `` Art Nouveu. De esta forma se palpara la influencia japonesa en los diseos del centro de Europa e Inglaterra, durante la transicin desde el ``Arts and Crafts al ``Art Nouveu. Esta transicin no se hace de una forma brusca, ya que veremos que muchos diseadores del primer movimiento influyen en el segundo. Aunque el cambio de siglo contribuy en la aceleracin de ese cambio, ste no se pone de manifiesto hasta que muchas revistas especializadas hablan del `` Art Nouveu de forma clara y relevante.

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3) EL ART NOUVEU El ``Art Nouveu es la traduccin al francs de arte nuevo, utilizndose por primera vez en una publicacin belga, ``Art moderne , de corte vanguardista en su numero de febrero de 1889. El termino se empleo de una forma familiar en Francia, pero tomo una especial relevancia cuando se inaugur en Paris, en 1895, la tienda de muebles del comerciante Siegfrid Bing, llamada `` Maison Art Nouveu , que en castellano quiere decir la casa del nuevo arte. En esta tienda se comercializaba con muebles y se diseaban interiores totalmente innovadores. Era una tienda que tambin importaba material, lo cual significaba una ruptura del estilo convencional que mandaba en Europa en ese momento. Gracias a esa importacin se consigui que material de otras zonas del globo llegase a las manos de artistas europeos y les proporcionasen ideas que jams hubieran podido imaginar. De esta forma se empez a introducir el uso del cristal como elemento decorativo y otros materiales exticos. Este ``Art Nouveu tambin era conocido como el arte joven y aunque provena del ``Arts and Crafts ingles, intentaba separarse de l mediante el uso de formas curvilneas, de toque exuberante, diseos asimtricos y fantasa. Este nuevo arte sigui diferentes orientaciones, que a menudo resultaban conflictivas, calando hondo en algunas ciudades importantes como Barcelona, Munich, Viena y Glasgow. Cada una de ellas aportaba ideas a la nueva vertiente artstica, ideas que muchas veces resultaban contradictorias y dificultaban el aunamiento de todas las corrientes. Podemos ver en estas dos imgenes de la derecha, dos elementos representativos del ``Art Nouveu . Los elementos lineales originados por los principios de diseo del ``Arts and Crafts, derivados de las formas naturales de las plantas, se transforman en curvas sinuosas que no solo decoran la parte exterior de los objetos, sino que tambin participan en su estructura. De esta forma, se reemplazan las formas simples y rectas de los diseos del ``Arts and Crafts por formas redondeadas que aportan exotismo a los objetos. Las fuentes del ``Art Nouveu eran mltiples. A pesar de que el movimiento propona un estilo diferente a la hora de crear y decorar, rompiendo as con el pasado y dotando a los diseos de
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un aspecto histrico, tambin abrazaba la poca anterior, tomando una temtica tradicional basada en las culturas antiguas, no solo la gtica, sino tambin la cultura celta. El ``Art Nouveu incorporo diseadores provenientes del `` Arts and Crafts que continuaron con su legado. Este afn continuista se reflejaba, sobre todo, en la forma de fabricar, es decir, mezclar la artesana con la fabricacin en masa. El `` Art Nouveu resucit las lneas entrelazadas del arte Celta y las uni a los arcos y a la fluidez del Gtico. Aunque una de las corrientes artsticas que ms influyo fue la japonesa. Esto se debe a esa gran importacin de productos japoneses que se hacan desde el centro de Europa, pero sobre todo desde Francia. La cultura Japonesa sirvi de verdadera inspiracin a los nuevos diseadores. Los practicantes del `` Art Nouveu cogieron prestado, los motivos del arte Japons, sobre todo de sus grabados en maderas, que tenan una forma angulosa y lineal y ayudaron a incorporar la perpendicularidad en los diseos Europeo. Estaban intrigados por la nueva visin de las maderas talladas, los colores plidos y los contornos asimtricos, as como de la abrupta angulosidad que reinaba en los diseos Japoneses. En la imagen de la derecha se pueden observar toda esa mezcolanza de formas angulosas u rectas, as como la bsqueda de la perpendicularidad en los fondos y el uso de colores plidos y apacibles, que dotan al diseo de un aspecto pacifico y a la vez elegante y lujoso. El ``Arts and Crafts , en su parte final, hizo retornar a los diseadores hacia los conceptos de artesana, simplicidad en la decoracin y a las formas de la naturaleza. Aunque el ``Art Nouveu mamase de estos conceptos y los fuese transformando poco a poco, no fue hasta el cambio del siglo XIX al XX cuando esa transicin se rompi y los nuevos diseadores, sobre todo fuera de Inglaterra, dieron a sus diseos un toque histrico y se movieron en bsqueda de nuevos estilos. Estos nuevos estilos de donde sacar ideas, los encontraron en las culturas orientales. Toda esta nueva comunidad de creadores se vieron impulsados a la bsqueda de nuevas ideas fuera de Europa, el cambio de siglo les obligaba a renovarse y ellos encontraron en Japn un filn de donde sacar bocetos e influencias exticas.

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La herencia que dejaba el ``Arts and Crafts eran dos caminos: simplicidad en el diseo y las formas de la naturaleza. Muchos diseadores tomaron esta herencia y dejaron que les guiase en su bsqueda de renovacin. Christopher Dresser, un contemporneo de Morris y Ruskin, senta fuertemente que un buen diseo poda enriquecer la vida de cualquiera. Pero enconara de lo que pensaban Morris y Ruskin, que estaban bastante disgustados con lo que la tecnologa haba aportado a los diseos, Dresser se baso en ella para conseguir tcnicas innovadoras, que incluyan el uso de maquinaria, y les permita producir objetos modernos y funcionales pero de una forma muy econmica. Esto produjo un abaratamiento en los productos de diseo y la posibilidad de que todo el mundo pudiera introducir en sus vidas objetos de diseo. Dresser era botnico y se haba transformado en un diseador, por ello no es difcil entender porque su obra esta llena de elementos relacionados con la botnica y la naturaleza. l, en su primera etapa como diseador, lo que quera era introducir formas de animales y plantas en sus diseos, para darles un aspecto mas buclico y utilizaba los tonos plidos, heredados de los diseos orientales, muy a menudo como se puede ver en el jarrn que tenemos a la derecha. Sus trabajos posteriores se caracterizaban por un uso mas simple de las formas y de las lneas, tal y como aprendi en un viaje a Japn. La reputacin de Dresser como promotor del arte Japons en Europa, supero fronteras insospechadas, llegando a EE.UU. donde influyo de una forma muy clara en arquitectos de la talla de Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright. La inspiracin le llegaba de una variedad eclctica de fuentes, y era tan sofisticada y elegante que convirti a Dresser en uno de los pioneros en el diseo moderno. Su bsqueda incansable de la simplicidad, se reforz a la vuelta de su viaje de Japn, haciendo que obviara la ornamentacin y as conseguir que sus diseos tuviesen un corte moderno. Tambin se apoyo en la tecnologa para desarrollar nuevas tcnicas a la hora de disear, tcnicas como la electroplateacin y la imantacin para el tratamiento de los metales. De esta forma hacia que su productos fuesen atractivos, funcionales y alcanzables. l defenda la idea de que el diseo era para todas las clases sociales y sensibilidades y que por eso deba ser asequible. Esa idea se llevo a cabo de una forma mas arraigada en pases como Austria y Alemania, donde el ``Art Nouveu perduro por mas tiempo. Otros diseadores contemporneos, como por ejemplo, Archibald Knox y Charles Robert Ashbee , que buscaban los motivos estilizados, superficies refinadas y lneas envolventes, tuvieron su momento de gloria
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durante el ``Art Nouveu. Creaban diseos para reputados comerciantes como Tiffanys en Nueva Cork y Libertys en Londres. Knox estaba muy influenciado por los entrelazados Clticos y era una eminencia en ornamentacin Celta. Estaba asociado con Dresser y era una figura de la literatura a finales del siglo XIX, as como el mayor experto de la poca en el tratamiento de metales y era en este campo en el que mejor se compenetraban Dresser y Knox. En la imagen de la izquierda vemos una caja ``cimerica para guardar joyas. Liberty, mencionada anteriormente como comercio de diseo, tenia mucha fama en Londres y debido a su relevancia, estaba acostumbrada a educar el gusto de la gente, es decir, creaba tendencia en la poca. No estaba acostumbrada a seguir las pautas de la sociedad, sino que hacia propaganda de todas las nuevas tendencias que aparecan en la ciudad, intentando compaginar la venta de elementos de diseo innovadores de la zona con la importacin desde el lejano oriente. Liberty, adems de introducir los diseos Japoneses en la sociedad, tambin venda los objetos de diseo de Knox, Sabe y Dresser. Ignorando las teoras sociales que haba detrs del ``Arts and Crafts , el ``Art Nouveu influy en la forma de ver los objetos de diseo, incrementando el valor de la belleza innata de los diseos. A continuacin vamos a ver que caractersticas tenia el ``Art Nouveu en funcin del lugar en donde se desarrollaba, es decir pases como Francia, Alemania, Blgica, Suiza y Escocia. El ``Art Nouveu, originado en Francia, era un arte decorativo, indefinido a finales del siglo XIX, pero con el cambio de siglo todas esas corrientes se unificaron en pos de una sola. Es en ese cambio en el que tiene su apogeo y la Exposicin Universal de Paris en 1900 contribuy a engrandecer esa unificacin. Tras ella el ``Art Nouveu empez a redefinirse a si mismo y empez a llenarse de motivos asimtricos y luminosos, dejando de lado los colores plidos y relajantes, heredados de la cultura Japonesa. Traficaba con los colores aadiendo contornos sinuosos, exuberantes, buscando el colorido y el deslumbramiento. Los materiales como el cristal y la madera veteada ayudaban y facilitaban el uso del color y las formas exuberantes. Como se puede ver en la
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imagen, se busca el contraste entre la luz y la oscuridad, teniendo una relevancia especial la naturaleza y sus seres. En otros pases como Alemania, Blgica y Austria, el ``Art Nouveu se desarrollo de una forma un poco distinta. Aqu el movimiento buscaba la geometra y tiro hacia un estilo ms cuadriculado y exacto. Tambin introducan motivos de la naturaleza, pero de una forma muy abstracta. Josef Hoffman fue uno de los diseadores mas relevantes en esta zona y con su fundacin `` Wiener Werkstatte sigui los pasos de diseadores como Knox y Dresser. l rechazo la idea de ensalzar la belleza de los objetos y tomo el camino de la practicidad. Quizs sus diseos pecaban de fros, pero era su forma de continuar el legado de sus predecesores y de entender lo que es un diseo elegante y funcional. Mas tarde esta forma de entender el arte se vera reflejada y asimilada por muchos de los artistas del Arte Moderno, posterior a la poca de la que estamos hablando ahora. En Escocia el artista a seguir era Charles Rennie Mackintosh, del que ya hemos hablado con anterioridad. Era el diseador con mayor proyeccin internacional y un lder en su pas. Trabajaba en la Escuela de Arte de Glasgow y es conocido por ser uno de los predecesores del Arte Moderno. Adems de ser un gran arquitecto, sus trabajos como diseador de interiores hicieron crecer su reputacin. Le gustaba trabajar con formas rectas y verticales, aunque los colores plidos y los patrones austeros eran su sello de identidad. Uno de sus trabajos mas reconocidos internacionalmente fue la decoracin de los salones de te de Glasgow. En la ilustracin podemos ver un diseo suyo para un pster que anuncia un musical. En 1900, Mackintosh se caso con Margareth Macdonald, una estudiante de su escuela de Glasgow. Ambos como pareja de diseadores tuvieron mucho prestigio internacional, como equipo, sobre todo como miembros de `` The Glasgow Four. El movimiento Secesionista que estaba teniendo lugar en el centro de Europa, adopto su estilo y lo utilizo para sus campaas y exposiciones. Hay que decir que este movimiento era lo mas vanguardista y trasgresor del momento, aunque tenia un entorno poltico que hacia que los diseadores, se echaran para tras a la hora de colaborar. Ellos teman que la connotacin poltica restara relevancia a sus diseos.
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Este equipo decoro varios salones de la 8 Exhibicin Secesionista, llevada acabo inicialmente en Viena y que ms tarde se llevo a Munich, Turn y Barcelona. A raz de todas estas exposiciones se levanto mucho inters por este equipo y muchas publicaciones alabaron su trabajo. Todas estas buenas crticas se recibieron en la zona central de Europa, ya que en Inglaterra, su trabajo no fue muy apreciado. A la derecha podemos ver un cartel de Margareth Macdonald que se realizo para una de las exposiciones de Alemania. El diseador mas relevante, en Francia, a lo largo de la ultima etapa del ``Art Nouveu fue Emil Galle que destaco por su trabajo con el vidrio y el cristal. Destacaban sus motivos botnicos, como se puede ver en la lmpara de la izquierda. Buscaba la innovacin en el momento de trabajar con el cristal y muchas de las tcnicas que conoci y aprendi en el taller de su padre, que mas tarde perfeccionara por su cuenta, se utilizan todava en la actualidad. El ``Art Nouveu que se desarrollo en Blgica tenia un lder indiscutible, su nombre era Henry Van de Velde. El era belga pero se movi rpidamente a Berln donde quedo maravillado por la ciudad, sus artistas y fue donde aprendi de la mano de Hoffman. Llego a ser director de la Weimar School of arts and crafts, escuela de diseo que mas tarde se convertira en la Bauhaus, lugar sobre el que hablaremos mas tarde. Van de Velde estaba empeado en unir la tecnologa al diseo y as mejorar la produccin. El creo su propio estilo basado en el uso de formas curvilneas y abstractas, como podemos ver en su diseo de la derecha. Una silla basada en lo explicado con anterioridad.

Otro diseador belga muy relevante, pero no tanto como Van de Velde, fue Victor Horta. l era diseador de interiores y un reputado arquitecto. Como Van de Velde utilizaba las formas abstractas y curvilneas, aprovechndolas para dar un toque de elegancia a sus diseos. Tambin destaco por sus diseos en telas e interiores.
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Hemos dicho con anterioridad que Van de Velde haba estado en Berln donde se quedo impresionado por el ambiente tan intelectual y bohemio que encontro. No era para menos ya que Berln en ese momento estaba en la cima de su creatividad. La ciudad estaba llena de diseadores relevantes como Peter Behrens, que lleg a ser el jefe de los diseadores de la empresa AEG en 1906, Richard Riemerschmid que diseaba muebles y edificios para las grandes empresas alemanas como Benz y Siemens, y muchos otros. Koloman Moser fue tambin otro diseador a tener en cuenta en Berln. El quera monopolizar el uso de la geometra, influyendo en todos sus contemporneos, y dando a entender que el trabajo con las manos es mas gratificante. En las imgenes inferiores podemos ver varios diseos de Moser, Behrens y Riemerschmid.

Tanta geometria geometria, paralelismo y linea recta, hizo pensar a muchos de sus contemporaneos que eso diseos originados en Alemania en el primer decenio del siglo XX, no era `` Art Nouveu y se dijo que esos diseos tan vanguardistas eran demasiado modernos. Es de aqu de donde podemos concluir que el ``Art Nouveu estaba acabado y era hora de cambiar. El cambio se llamaba Arte Moderno.

4) EL MOVIMIENTO MODERNO Y DE STIJL Con el cambio de siglo, las nuevas tecnologias y procesos industriales estaban en auje. Los diseadores europeos estaban emocionados con la idea de produccion en masa de objetos bien fabricados.
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A este mundo de posibilidades tecnologicas se apuntaron artistas, diseadores y todo tipo de creadores. Para esta epoca el Arts and Crafts habia desaparecido ya casi por completo y en el Art Nouveu se estaba forjando una nueva ola de talento que rompia con sus principos. Sobre todo en el de funcionalidad, aunque es cierto que hasta hora, la funcionalidad era importante, es en este momento de cambio cuando se empieza a buscar de una forma clara. Este concepto de funcionalidad se estaba llevando a rajatabla en EE.UU. Arquitectos norteamericanos como Louis Sullivan y Horatio Grenough, exportaron esta idea a EE.UU. Como ejemplo de estetica rompedora tenemos el edificio de la derecha. Construccion americana de 1912 en la que reina la funcionalidad de su interior y la atraccion estetica del exterior. Vemos que cumple la maxima de Sullivan de que la forma sigue a la funcion. En ese momento en EE.UU. la mecanizacion y la fabricacion en masa se llevaba a cabo de una forma muy clara y superior a la que se llevaba en Europa. Esto se debia a que la mano de obra americana era mas barata que la europea. Se llamaba sistema de manufacturacion americano y estaba muy influido por la aparicion de algunos productos, y se acabo llamando Tradicion Funcional. Esta forma de trabajar determinaba no solo el significado de la produccion sino que tambien establecia una forma visual de fabricar. Esto era la gran definicion del modernismo, es decir, la antiestetica de la maquina. En arquitectura, el funcionalismo significaba la eliminacion de toda ornamentacion, asi que el edificio claramente y de una forma visual definia su funcion, es decir, para que estaba hecho. A veces se diseaban los edificios de dentro a fuera, dejando que la estructura esencial dicte la forma exterior. Durante la primera mitad del siglo XX reino esta idea de la funcionalidad, que duro practicamente hasta los aos 30.

Henry Ford aplico esta maxima en sus diseos, y como se puede ver en la imagen, sus primeros diseos dejaban ver facilmente a la maquina y la ornamentacion es minima, es decir ves lo que es. Ademas estaban hechos practicamente al completo por maquinas.
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Mientras que las nuevas tecnologias se desarrollaron rapidamente en America, fue Europa donde el arte y la industria se conjugaban a la perfeccion en lo que se podria llamar diseo industrial. Una de esas corrientes Europeas fue el Futurismo. Nacio inicialmente en Italia, en 1910, de la mano del diseador italiano Tomaso Marinetti. Querian innovar sobre todo en las formas de los objetos, a veces formas absurdas, de las que manaron corrientes pictoricas y artisticas. Aunque fue en el campo de la arquitectura, donde se llevo acabo el uso de las formas abstractas, ded una forma mas exaustiva. Los futuristas querian dar una sensacion de velocidad en sus diseos, a la vez que dar diferentes puntos de vista, dotando a sus diseos de un dinamismo extraordinario. Abandonaron los temas historicos y abordaron una tematica mas actual como los coches y la velocidad. Este Futurismo italiano se transformo en el Cubismo frances. Artistas como Picasso utilizaban formas abstractas como los circulos, cuadrador y demas formas geometricas, para representar elementos reales con formas parecidas a esas, pero que dotaban al diseo de un aspecto irreal y abstracto. Estos diseos se podian entender de diferentes formas y asi aportaban dinamismo a la obra. Se puede apreciar todo esto en la representacin de la guitarra por parte de Picasso.

El arquitecto futurista francs Santelia, construyo pocos edificios, pero eran tan innovadores que calaron hondo en muchos diseadores, y no solo contemporneos, sino que muchas de sus ideas para las ciudades se utilizan todava en la actualidad. Como se puede ver en la imagen, el escalonamiento en las terrazas y balcones, as como los puentes areos se pueden ver en muchos de los edificios que se construyen ahora de corte moderno. El se negaba en redondo a decorar sus edificios por fuera, pensabando que era absurdo decorar un edificio ya que lo importante es su estructura y al ornamentarla la estamos relevando a un segundo plano. A pesar de que murio en 1916, sus bocetos fueron recogidos por otros diseadores que se agruparian mas tarde en lo que se conoce como el ``Stijl Group. Stijl sinifica estilo en holandes. Pues el nombre `` De Stijl
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nace a raiz de una revista holandesa llamada de la misma forma. Esa revista fue fundada por el diseador holandes Theo Van Doesburg y funciono desde 1917 a 1928. Holanda se declaro neutral durante la guerra, lo cual ayudo a su consolidacion ya que debido a la guerra en el resto de Europa se descuido el diseo. En contraste con los ruidosos y apasionados futuristas, los De Stijl eran ``cool. Racionalistas y abstractos, ellos negaban el naturalismo en pos de lo extrao y cautivador. Tocaban todos los palos del arte y del diseo. Usaban cubos y esferas en lugares planos y de colores primarios y sencillos. Eran conscientes de que querian crear espacio entre los objetos para dar una sensacion de volumen y se empaparon totalmente de las influencias del arquitecto Frank Lloyd Wright. A la derecha podemos ver un cuadro de Van Doesberg que refleja y confirma lo mencionado con anterioridad. Frank Lloyd Wright queria abandonar la arquitectura historica y no solo en sus diseos sino en los materiales a utilizar. A el le encantaba utilizar materiales como el acero y la terracota, asi creaba casa que parecian esculturas, buscano la geometria en forma de espectaculares cantilevas como se puede ver en la fotografia. l era el protegido de Louis Sullivan, y un fiel seguidor del funcionalismo que le hacia crear casas con grandes espacios, dotando asi a los edificios de una gran flexibilidad en su uso.

El primer referente del movimiento De Stijl fue el pintor holandes Piet Mondrian. Era un abstracto radical y creo una realidad artificial creada a mano por el hombre que hizo que la publicacion hablara de l constantemente. Casi le trataban como a un loco, pero como decia la publicacion,
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un loco genial. Para mondrian los unicos colores que existian eran: rojo, amarillo, azul, negro y blanco. Las unicas direcciones: arriba y abajo. El no usaba el color verde porque estaba implicito en la naturaleza, y esta no estaba realizada por el hombre. En esta imagen de la izquierda se puede observar una fotografa tomada en el estudio de Mondrian. En este mismo estudio tambin estuvo trabajando Gerrit Rietveld, conocido diseador de muebles que formo un estupendo equipo con Mondrian. Tanto que se les considera unos clsicos del siglo XX. Ala derecha podemos ver un par de imgenes de diseos de Rietveld.

En la imagen superior se puede ver una mesa de escritorio. Se puede ver como es un diseo extrao y abstracto, pero tambin muy funcional ya que esta lleno de cajones y baldas, donde depositar cualquier elemento de escritorio. En la inferior podemos ver una silla diseada por l, diseo que ya es un icono del siglo XX. Se fabrico en 1923 y mezcla la madera con el acero, dotando al mueble de consistencia y fuerza, pero a la vez de estilo.

En 1926, el arquitecto holands Mart Stam, un asociado de De Stijl y mas tarde de la Bauhaus, produjo la primera silla ``cantilever, como se puede apreciar en la imagen de la izquierda. La silla solo tiene formas verticales y horizontales y esta realizada con la mnima cantidad de material posible. El diseo es muy audaz ya que carece de apoyabrazos y se basa en el efecto del contrapeso. Adems esta silla pesa muy poco y fue un estilo a seguir en esa poca.
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En el diseo de la izquierda se aprecia en cambio, que es ms complejo y pesado. Parece perder esa sencillez que caracterizan a los diseos anteriores, pero se trata de un objeto totalmente funcional, ya que es comodsima para recostarse, no olvidemos que la funcin de una silla es la comodidad y el descanso, cosas que seguro que las tenemos en este ultimo diseo. Pero la quintaesencia en diseadores modernos es Le Corbusier. Arquitecto suizo que se convirti en el arquitecto y diseador ms importante del movimiento moderno. Sus edificios de los aos 20 eran tpicamente blancos y con el techo horizontal, como en las culturas mediterrneas. Estas dotaban a sus edificios de una sencillez pasmosa. Tambin se basaba en las formas de los edificios industriales para aplicarlas a casas y viviendas. A continuacin mostramos tres de sus creaciones con unas breves explicaciones a la derecha de ellas. Silln de cuero negro, de gran confort diseado por Le Corbusier en 1932. Vemo0s que alterna metal, con piel. Tambin se cumple la mxima de perpendicularidad, tan presente en sus diseos

Silla alargada tambin de gran confort y parecidos materiales.

La villa Saboya. Vemos que es un edificio rectangular, apoyado sobre unas columnas metlicas, donde unas paredes no estructuradas definen el espacio. Las formas curvilneas del tejado estn realizadas en materiales plsticos. Para finalizar comentaremos que Le Corbusier es probablemente uno de los arquitectos ms relevantes de la historia. No solo influyo a sus

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contemporneos, sino que se estudia en la carrera de arquitectura como un ejemplo a seguir.

5) LA BAUHAUS En 1919, Walter Gropius fund en Weimar, Alemania, La Bauhaus. Gropius fue el director de esta escuela, cuyo nico propsito era unir arte y tecnologa. En ella se enseaba a los futuros diseadores y arquitectos, como la industria moderna poda ayudarles a crear diseos vanguardistas y muy bien fabricados. La Bauhaus, ms tarde se movera a Dessau y por ultimo a Berln, ya que all seria clausurada por los nazis en 1933. El nombre
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Bauhaus viene de la unin en alemn de las palabras `edificio y `casa. A la derecha podemos observar una imagen de la metalistera de La Bauhaus. Gropius era miembro del ``Deutsche Werkbund y lder del movimiento `Nuevo Objetivo, movimiento que solo tenia una mxima: los edificios el objetivo de toda actividad creativa. El Werkbund se formo en 1907 por Hermann Muthesius, quien viaj a Inglaterra para conocer el `` Arts and Crafts ingles, volviendo con un montn de ideas que quera ensear en Alemania. Sobre todo estaba interesado en su aplicacin a la arquitectura, intentando plasmar las ideas de simplicidad y funcionalidad, por ello adquiri una relevancia considerable en Alemania y fue nombrado supervisor de todas las escuelas de diseo alemanas. Al observar el potencial de la produccin en masa, inculco la idea de calidad en los futuros diseadores. l quera que los objetos diseados en Alemania fuesen un ejemplo de buena fabricacin, y as conseguir que la frase `fabricado en Alemania fuese sinnimo de calidad y durabilidad. El uso de maquinaria era una ventaja porque se podan hacer mas piezas en menos tiempo y con una precisin mayor, y diramos que el hecho de que fuese difcil llevar a cabo la ornamentacin de un objeto con maquinas es un inconveniente, pero eso era lo que realmente quera Muthesius. l precisamente buscaba la simplicidad y con el uso de maquinaria la conseguira. Para que los diseadores y los operarios trabajasen de forma conjunta y hubiese comunicacin entre ellos fundo la Werkbund. Cre un montn de escuelas que no solo enseaban a disear, sino que tambin a manejar maquinaria. Muthesius tambin estaba obsesionado en estandarizar los procesos de fabricacin, quera fabricar piezas en serie que sirviesen para varios edificios distintos y no solo para uno. Todo esto coincidi con una corriente arquitectnica que apareci despus de la Gran Guerra, llamada Nueva Objetividad. Este movimiento rechazaba la exclusividad del arte, pero concretamente al Expresionismo ya que ste promova el individualismo, en vez de promover la universalidad de las artes. El lder de esta nueva filosofa de arte para todos era Gropius. Otra influencia clara era Le Corbusier, cuya actitud con las formas geomtricas interes a Gropius de manera sobrenatural. Adems esto encajaba perfectamente con la idea de Gropius de utilizar las maquinas, ya que stas pueden producir formas geomtricas con facilidad. Todas estas ideas fueron los principios en los que se basaban los diseos realizados por La Bauhaus. Estos principios se pueden resumir en lo siguiente: estilo moderno, procesos mecnicos, mano de obra,
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construccin y, por encima de todo, un buen diseo. Principios que rigen el diseo de la silla ilustrada a la derecha. La Bauhaus se convirti en el punto de referencia de todas las corrientes creativas que crean en el progreso y las nuevas tecnologas. Peter Behrens, diseador mencionado en captulos anteriores, era otro de sus miembros relevantes. Era el diseador de AEG y adems de disear objetos para la firma, tambin dise sus edificios, englobndolos en un todo, consiguiendo as una integracin perfecta de los procesos de fabricacin con los edificios que los envolvan. A la izquierda podemos ver uno de los relojes que diseo Behrens para la empresa alemana. Gropius quera inculcar a sus estudiantes la idea de evitar la especializacin, es decir, prefera que los estudiantes abarcasen diferentes campos y as poder participar en un mayor numero de etapas, dentro de un proceso de fabricacin. En sus escuelas solo se aprenda a disear objetos que se pudiesen fabricar con maquinas, lo cual contradeca su idea de abarcar diferentes campos y esto hizo que recibiese duras criticas de la opinin publica, aunque era un hecho que sus diseos eran lo mejor de la poca. Adems su forma de trabajar y ensear recorri el mundo entero. La Bauhaus evitaba la formacin acadmica, a favor de una enseanza basada en la prctica. Queran que los estudiantes aprendiesen haciendo y no oyendo. Un ejemplo de lo que se hacia en clase es la copa de plata que se ilustra a la derecha.

Importantes diseadores como Hoffman y Van Doesburg pasaron por La Bauhaus. Este ltimo lleg en 1921 y public su revista basada en los principios de De Stijl, incluso di charlas en La Bauhaus sobre ese movimiento. De l vinieron los principios de austeridad, proporcin y bsqueda del empleo de las maquinas. En esa poca La Bauhaus estaba dominada por los artistas, como por ejemplo Johannes Itten, un mstico que imparta clase en el primer curso e inculcaba a sus alumnos una idea de arte individualista, que aunque iba de la mano con la nueva corriente socialista, chocaba con la idea original de la Bauhaus.
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La corriente pictrica que sala de La Bauhaus estaba llena de color y formas abstractas y artistas como el pintor Paul Klee, que daba clase en primer curso, tenan mucho xito. La ilustracin de la derecha representa un cuadro suyo que cumple con su idea del uso de los colores llamativos y formas abstractas. Wassily Kandinsky, profesor de derecho en Rusia, llego en esa poca a La Bauhaus, impartiendo clases de teora de los colores. Era el artista abstracto ms clebre del momento e inculcaba a sus alumnos el uso de las formas geomtricas y de los colores llamativos. Mientras, Johannes Itten estaba encargado de la metalistera en el primer curso, volvindose ms esotrico con el tiempo. De esa forma proponia la bsqueda de nuevas ideas en el interior de cada persona y no en lo que les enseaban en clase. Se volvio asceta y empez a ir con la cabeza rapada y vestidos monsticos, as que Gopius tuvo que despedirle. En su lugar introdujo a un fotgrafo hngaro llamado Laszlo Moholi. Estaba muy interesado en el estilo de Stijl y el constructivismo ruso, dando especial relevancia al conocimiento de las diferentes corrientes artsticas, en lugar de especializarse en una en concreto. Como fotgrafo ninguno a los alumnos que desconocieran la fotografa, lo cual le costo una reprimenda de Gropius. Era racionalista y daba especial importancia a la ingeniera y a su compenetracin con el arte. Vladimir Tatlin era un constructivista ruso que influyo mucho en Mol. Tatlin era un admirador de Picasso, sobre todo de sus colages y sus puntos de vista tridimensionales. Estaba convencido de que el arte era fruto de la decadencia del ser humano. Tatlin era tambin un importante ingeniero que dise estufas que consuman muy poco combustible y diseaba tejidos resistentes para los trabajadores rusos.

Tambin era un revolucionario convencido y dise un monumento al espritu de la revolucin que tenia dos veces la altura del Empire State Building y tres edificios alrededor que actuaban de reloj solar. Este proyecto nunca se llev a cabo. El constructivismo se llevaba muy bien con el Nuevo Objetivismo alemn, ya que ambos desechaban el romanticismo y se centraban en las formas geomtricas puras. Valores que se encuentran en esta escultura con motivo de la 3 internacional rusa. Realizada por Tutlin, representa un ejemplo de
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diseo constructivista, en el que se puede ver como las formas abstractas se conjugan a la perfeccin con formas geomtricas sencillas. En ese momento La Bauhaus creaba diseos impecables que aun se comercializan actualmente. Evit el uso de metales preciosos y monopolizo el uso del acero. Lo convirti en el metal de referencia, sobre todo, el acero laminado, el cual estaba presente en muchos de sus diseos como por ejemplo, esta lmpara diseada por Marianne Brandt, cuyo diseo se copia actualmente y aun se comercializa, recordemos que se trata de un diseo de 1924.

Una de las cosas que hicieron a La Bauhaus famosa en el mundo entero, fue la calidad y renombre de sus profesores. Pero tambin el hecho de que muchos de sus alumnos se convirtieran en famosos diseadores, trajo prestigio a la escuela y a su metodologa de trabajo, basada en el uso de las prcticas de taller y no de las charlas acadmicas. Marcel Breuer fue uno de esos alumnos de La Bauhaus que se acabaron convirtiendo en diseadores conocidos. Explot su ingenio en el diseo de muebles, como por ejemplo en la silla de la izquierda.

Debido a problemas polticos La Bauhaus se tuvo que desplazar hasta Dessau, en 1925, donde el gobierno territorial era ms progresista. Gropius dise los nuevos edificios para las aulas, as como los que acomodaran a los profesares. A la izquierda podemos ver la casa en la que el viva en Dessau, diseada por l. Este cambio de escenario se tradujo en un cambio de actitud en Gropius y su equipo de profesores. Dejaron de lado las corrientes artsticas

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y se centraron en la ingeniera y arquitectura. Intentaron desarrollar an ms los procesos de fabricacin para abaratarlos considerablemente. Desgraciadamente, por esa poca estaba Meyer en el consejo de administracin de La Bauhaus. Meyer era un conocido marxista que fomento sus ideas polticas en clase, las cuales no cuajaban muy bien con la poltica de Hitler. Por ello y para tenerles controlados Hitler les obligo a moverse a Berln en 1930. Pero la escuela ya estaba en decadencia, debido al hartazgo de las fuerzas polticas y a su nula colaboracin en el aspecto econmico. Por esa poca Mies Van der Rohe era su director y fue obligado por los nazis a cerrar la escuela en 1933. En la poca Berlinesa de La Bauhaus se hicieron algunos diseos interesantes que mostramos a continuacin. Pero el diseo de la cmara de 35mm manual, llamada Leica, es el mas importante con diferencia ya que fue una revolucin en el mundo de la fotografa.

Mientras en EE.UU. y el resto de Europa el Art Deco, con sus formas suaves y redondeadas, estaba empezando a despertar. Ganaba popularidad entre la gente y tres diseadores norteamericanos estaban despuntando. Ellos eran: Walter Darwin Teague, Norman Bel Geddes y Raymond Loewy. El momento de La Bauhaus haba terminado y era la hora del Art Deco.

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6) EL ART DECO, LA ESCUELA ESCANDINAVA Y EL MOVIMIENTO AMERICANO Art Deco es el nombre que se pone a las corrientes de diseo que salieron a la palestra entre la 1 y la 2 guerra mundial. El termino Art Deco es reciente ya que en su poca se llamaba simplemente arte moderno. Es un trmino que engloba muchas corrientes populares de los aos veinte y la dcada siguiente, y al ser popular estaba influido por las costumbres cotidianas, el jazz, la tecnologa y las maquinas.

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Fue impulsado inicialmente por Raymond Loewy y la Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas, en 1925, donde tuvo que luchar con el Art Nouveu y otras corrientes contemporneas. A la derecha podemos ver una fotografa de una locomotora diseada por Loewy, expuesta en la exposicin de Paris. Este nuevo estilo se inspir en el arte moderno, la escultura tradicional y el antiguo Egipto. Mientras que en otras corrientes fue la cultura Celta o la Medieval, en el Art Deco, es la cultura egipcia la que mas influyo en l. Francia fue el centro de todo este movimiento y Mackintosh uno de sus mximos exponentes. Se seguan utilizando las formas geomtricas, pero ahora llenas de paralelismo y lneas rectas, pero lo que es aun mas importante, llenas de lujo y materiales caros. Como ejemplo tenemos este reloj de Mackintosh diseado en 1923.

Hubo dos ausencias relevantes en loa exposicin de Paris. Una era Alemania, por consideraciones polticas y la otra era EE.UU. por no tener nada que ofrecer. Esto resultaba curioso ya que en esos dos pases se promulgaban los principios en los que mas tarde se apoyara el Art Deco. Estos pases predicaban la simplicidad y el arte para todos. El primer principio se sigui al pie de la letra, pero dando un aspecto a los diseos, de lujo ya que la sociedad demandaba confort, el segundo lo obviaron por completo. A continuacin se muestran varios objetos de la exposicin.

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Despus de la Exposicin, los objetos expuestos se exhibieron por todo el planeta, calando muy hondo en EE.UU. e influyendo al mundo del automvil. Fue Henry Ford el que introdujo en sus diseos para la General Motors, las ideas heredadas del Art Deco. En EE.UU. la empresa del automvil andaba loca y cada ao se hacian nuevos diseos. Ahora mostramos algunos de ellos:

Prototipo de Walter Darwin Teague de 1932

Chrysler de 1934

El diseo de la izquierda es el Dynamaxion y el de la derecha el Ford A

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En 1939 tuvo lugar la Feria Mundial, en Nueva York, donde los pases exponan sus diseos en pabellones independientes. Un pabelln que destac por su calidad en la exposicin fue el de los pases escandinavos. Vamos a ver algunos de sus diseos mas destacados:

Mesa de escritorio para el Royal Albert Hall.

Silla diseada por Aalto.

Diseo de Eero Saarinen.

Otro pabelln que marc tendencias en Nueva York, fue el de Italia donde se expuso la primera Vespa Diseada para la exposicin.

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Primer modelo de Vespa.

7) EL POP ART EE.UU. no sufrio el devastador efecto de la 2 Guerra Mundial, ya que la guerra no tuvo lugar en su territorio. Por ello la industria Norteamericana no tuvo ningn parn y pudo avanzar mas rpido que la
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industria Europea. As que en la dcada de los aos 50 se puso a la cabeza del mundo como poder econmico. Eso se reflejaba en sus habitantes, que prcticamente compraban un coche al ao. Lo cual propicio que los diseadores, como Harley Earl, se rompiesen la cabeza para crear nuevos diseos. Como por ejemplo el Cadillac de 1958. El boom econmico dur hasta 1964, y es en ese momento en el que EE.UU. tuvo que cambiar de estrategia comercial. Todo el mundo quera productos americanos y mientras en Europa se pensaba que la funcin define la forma, en EE.UU. se pensaba que el mercado define la forma. Los diseadores se volvieron consultores y empezaron a disear de todo. Se basaban en la cultura de la calle, lo cotidiano y la publicidad influyan en la gente, as que porque no vendrsela. Se venda de todo desde coches a clips, desde maquinas de coser a peines de diseo. Las guerras haban hecho investigar en la creacin de nuevos materiales, y fueron esos los que mas tarde formaran los diseos. Materiales como: fibra de vidrio, nylon y polister. En ese momento haba dos empresas lideres en EE.UU. , en lo que respecta al diseo: Knoll Associates y Herman Millar Company. Ellas tenan a los mejores diseadores trabajando para ellas. Los diseos estaban influidos por la forma de vida americana, es decir, merchandising, publicidad y abuso de lo cotidiano. Que estos ejemplos sirvan de muestra:

Sillas de 1948 diseadas por Saarinen. En su fabricacin intervienen pegamentos tecnolgicamente mas avanzados que sus predecesores, gracias a su aplicacin militar

Radio diseada por Dieter Rams en 1954 para la empresa alemana Braun. El diseo se ve que es Europeo ya que es mas austero y tiene formas geomtricas sencillas.
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Gabinete de Leo Ponti. Creacin italiana influida por la reconstruccin del pas despus de la guerra.

Sistema adicional de descanso de Joe Colomo. Tpico diseo de Colomo que destaca por su escaso coste.

Collage de Richard Hamilton de 1956. Vemos que esta lleno de objetos absurdos, que recargan el ambiente y la situacin del modelo en una actitud cmica, llena de irona este diseo de Hamilton.

A finales de los 50 y durante la dcada de los 60, la carrera espacial empez a marcar los nuevos diseos. Estos se dirigan de nuevo hacia la tecnologa y la convirtieron en su sino.

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Las tcnicas de fabricacin eran terriblemente complejas. Se pensaba en abaratar costes para que el margen de beneficios fuese superior. Ya no se pensaba en crear, sino en vender. Japn empez a exportar productos muy tecnolgicos y marcas como Sony y JVC se hicieron muy populares. Eran sinnimo de calidad ya que estaban construidos en Japn, pas que tuvo que hacer un gran esfuerzo para superar la crisis despus de la guerra. Diseadores Japoneses saltaron a un primer plano debido a las exportaciones de su pas.

Riki Watanabe 1960 Arata Isozaki 1963

Shiro Kuramata 1970 7) EL POSTMODERNISMO

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El modernismo que invadi el mundo despus de la 2 Guerra Mundial, llen de austeridad, simplicidad y funcionabilidad los diseos que se creaban. El arte Pop se revel contra estos principios pero la corriente que los tuvo presentes, para buscar lo radicalmente opuesto, fue el postmodernismo. Hasta ahora se haba hecho un uso muy racional de la creatividad y los diseadores, a partir de 1980, hartos de todo esto, empezaron a hacer diseos absurdos llenos de imaginacin y humor. El postmodernismo naci en EE.UU. ya que muchos diseadores de los aos 60 y 70 provenan de ese pas. Mas concretamente, se empez a hablar de postmodernismo, a partir de la Feria Internacional de los Nuevos Estilos, que tuvo lugar en Memphis, en 1981. En esta Feria se pudieron ver objetos con una gran imaginacin y extraas formas, muy originales y que se olvidaban totalmente de la funcin de los objetos. Eran divertidos y el impacto visual de los objetos era grande. A continuacin mostramos algunos:

Camilla de para el Hilton

Mariscal

Separador de habitaciones Por Ettore Sottsass

Gabinete de George Sowden

A finales de los aos 70 ya se haba empezado a entrever un uso irracional de las formas y del individualismo, pero la idea

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del todo vale y esa forma de expresarse tan divertida, tuvo su punto lgido en los 80. Este nuevo estilo se empezaba a desarrollar en diferentes pases. En EE.UU. por supuesto, pero otros pases como Espaa, Italia o Suiza tambin estaban apostando fuerte por este nuevo estilo. Javier Mariscal desde Barcelona creaba diseos muy expresivos y divertidos. En la camilla o carrito que se muestra en la ilustracin de la pagina anterior, vemos como Mariscal le ha dado un aspecto aerodinmico al carro. Directamente nos imaginamos ese carro a toda velocidad por un restaurante y a su camarero corriendo detrs para alcanzarlo, no es realmente divertido? El humor estaba presente en todos sus trabajos y muchos diseadores espaoles, barceloneses en concreto, le seguan y queran aprender de l. Como hemos comentado con anterioridad, otro de los pases que produca diseos postmodernos era Italia. Estos se basaban mas en la decoracin de los objetos. En Italia se diseaban objetos divertidos, pero en vez de hacerlo a travs de la forma lo hacan con una decoracin extrema. Decoraban el exterior de los objetos, es decir, su superficie y se olvidaban de su funcin. La ciudad donde se centralizo esta forma de disear fue Miln. Se fundaron muchos estudios de diseo en la ciudad, pero uno sobresala, era Alquimia. Fundado en 1976, publicit sus diseos en revistas especializadas y se presentaba a todas las exhibiciones que realizaban, tanto dentro como fuera de su pas. Por medio de esta propaganda, intentaba reunir al mayor numero de diseadores en sus instalaciones y as ser el punto de referencia de todos los dems estudios. . Silln de Allesandro Mendini

Su forma de disear segua a la perfeccin los principios del Postmodernismo. Se centraban en la superficie de los objetos, ah era donde intentaban hacerlos diferentes. Era en el exterior donde queran atacar la idea que tenia el mundo sobre el buen gusto. Ellos queran hacer muchos diseos, pero pensaban que la cantidad era sinnimo de decadencia, as que produccin diseos nicos. Esto hacia que fuesen caros y que solo algunos pudiesen permitrselos. Esto iba en contra de su idea de publicitar al mximo sus diseos y por ello se presentaban a todas las exposiciones posibles. A continuacin mostramos algunos de sus diseos:
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Cama de Archizoom

Tetera de Marco Zanini

Lmpara de Humeda

Estantera de Mario Bellini

Silla de Roberto Venturi

El Postmodernismo se caracteriz tambin por el despunte individualista de cada diseador. Mientras que en otros movimientos,
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anteriormente comentados, los artistas se juntaban en grupos, escuelas y corrientes, intentando actuar conjuntamente, en el Postmodernismo, igual que en la ltima etapa del Pop Art, mandaba el individualismo. Es cierto que se focaliz en algunas zonas como Memphis, Barcelona y Miln, pero muchos diseadores, fuera de estas zonas, resultaron conocidos y dignos de ser mencionados. A continuacin se comentan los mas relevantes. Richard Sapper era un ingeniero que trabaj tambin como diseador en la poca de los aos 60 y 70. Pero su momento de esplendor lo tuvo en los 80. Sapper se hizo conocido, en los aos previos a su etapa postmoderna, por la creacin de la pantalla de televisin negra. Hasta entonces eran transparentes, por lo que se vea el interior, resultando llamativas y molestas. l introdujo papel transparente de color negro, as envolviendo al tubo con este papel, consigui que la pantalla resultase mas discreta. En su poca postmoderna trabaj mucho con nuevos materiales. Buscaba siempre que los objetos fuesen ligeros. En la imagen de la izquierda podemos ver un diseo suyo de una olla. Matteo Thun era un arquitecto y diseador austriaco que segua los pasos de su compatriota Sottas, al principio en Memphis y luego en diferentes pases centroeuropeos. l si quera producir objetos en masa, por lo que sus diseos estaban pensados para ser fabricados por maquinas y a gran escala. Dise relojes para Swatch as como objetos de la marca Alessi. Tenia un pblico mayor que sus contemporneos. En la ilustracin podemos ver unas ollas diseadas por l.

En la siguiente pagina podemos ver otros diseos postmodernos, con su nombre y autor.

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Desnuda de Carlos Riart

High the moon de Shiro Kuramata

Lmpara de mesa de PhillipeStarck

Sof de Jefferson, obra de Niels Diffrient

La familia estricta de Ron Arad.

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Mientras que otras corrientes comentadas con anterioridad, ya no funcionan en la actualidad, el Postmodernismo sigue vigente y muchos de los diseadores comentados en este ltimo capitulo, siguen trabajando en la actualidad como es el caso de Mariscal y Kuramata. El Funcionalismo y el Modernismo estn presentes en los diseos actuales, con la ayuda de los avances tecnolgicos se estn mejorando poco a poco. Las televisiones extra planas, las formas redondeadas en los automviles y motocicletas para dar una mejor aerodinmica, los ordenadores cada vez mas pequeos, materiales mas ligeros y un sin fin de avances tecnolgicos que hacen a los diseos actuales mas deslumbrantes y bellos.

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BIBLIOGRAFIA

Historia del Diseo Industrial. Autor Salinas. Editorial Trillas. El Diseo Industrial de la A a la Z. Autor Charlotte y Peter Fiell. Editorial Taschen Chairs. Autor Charlotte y Peter Fiell. Editorial Taschen

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