Bailes Folklóricos
Torovenado
Es una danza festiva popular; verdadero carnaval burlesco y ridiculizante. Su origenes desconocido.Los personajes de los Torovenados son muchos, su número no tiene límite. Se sumaa los que aportan mascara todo el que quiere. La víspera o vela que es sábado, serealiza por la noche con todas las características de las tradicionales fiestasindígenas: marimbas, cohetones, nacatamales, mancarrones, chicha, etc.Los Torovenados van en pequeños grupos, en parejas, o simplemente solos, segúnconvenga a la mentalidad de sus caracterizaciones. Llevan toda suerte de disfraces.La mayoría trata de imitar o ridiculizar a algún personaje de la localidad, del país odel extranjero, visten trajes viejos o anticuados, portan paraguas rotos y carteraspasadas de moda. Se ponen innumerables adornos y aditamentos, que no guardanninguna relación con el traje más bien desarmoniza. El rostro se lo ocultan conmascaras de cartón, madera, guacales o cedazo. Algunas mascaras representan lacara del personaje ridiculizado.Son tipos de estrafalarios y extravagantes, hacen gestos, muecas y payasadas, paradivertir al público. Un cuerpo de filarmónicos ejecuta los típicos sones de toro ocachos, enardecedores en extremo, es la música del Torovenado. Todos danzan conentusiasmo y alegría, hacen contorsiones y gracejos sin perder un ápice del ritmo.En el léxico corriente de Masaya, se entiende por Torovenado, al que viste de modoestrafalario. La locución “Hacer un Torovenado” significa provocar un escándalo,hacer un bochinche o armar un molote, con lujo de violencia o malacrianza.
Bailes de las Negras
En Masaya nunca han residido individuos de raza negra, pero desde hace más de 50años, durante los domingos de Octubre (en ocasión de las Festividades de San Jerónimo) salen diversos conjuntos infantiles, y de adultos del llamado Bailes de lasNegras. Los danzarios bailan al compás de la marimba indígena los mismos sonestípicos de las inditas; pero, la indumentaria es totalmente diferente.Es más, podría decirse que carecen de trajes propios, pues son disfraces variadoslos que se ponen; parejas de húngaros, gitanos, toreros, piratas, marineros,maniceros, hawaianos, charlestón, etc. En los conjuntos de adultos no salenmujeres, el elemento femenino es representado por un hombre, quien se aplica lonecesario para dar la apariencia mujeril. Otrasveces, el varón va disfrazado de cualquier cosa y la mujer solamente viste de trajecorriente; bata, zapatillas, medias. Ambos llevan oculto sus rostros con mascara decedazo, muy parecidas a las de los viejos e inditas. Los niños no suelen ponersemascaras.
El Gigante
Se basa en el relato bíblico que describe la lucha entre David y Goliat. Losprotagonistas de “El Gigante” son: El Rey Saúl, El Rey Davís (David), PorteroCristiano, Mensajero Cristiano, Criado del Rey Saúl, Alférez Cristiano, EjercitoCristiano, Gigante Goliat o Gigante viejo, Portero Moro, Capitán # 1, Moro, Capitán# 2, General Moro, Alférez Moro, Ejercito Moro,Cuatro Soldados Cristianos, y los Cuatro Soldados Moro (Numerados del 1 al 4). Larepresentación de esta pieza consiste en bailes u diálogos alternos. Dice el Dr.Serrano G. “Es bailando que se entabla la lucha del Pastor con el Gigante, y la huidade aquel, preparando el combate en acción estratégica y por fin, la conclusión conla derrota del Gigante”. “Cada una de las intervenciones ... se denomina parada”.La música de esta comedia consta de seis partes o ritmos y es ejecutada con pito ytambor.
Toro Huaco
Es una danza que realiza un conjunto de bailarines divididos en dos grupos cadauno consta de ocho a doce personas. además, otro bailarín se llama Mandador quees el Jefe del Baile y un toro artificial; un individuo que carga una cabeza de toromontada sobre un armazón. Aunque el baile tenga un jefe llamado Mandador, cadagrupo tiene un capitán. La representación se realiza al compás de un pito y untambor. Cada grupo o bando se coloca en fila india, a cada lado de la calle, enorden de estatura. En el centro va el toro y el Mandador, a la cabeza delbaile.
El Guegüense
Históricamente el Guegüense es una de las piezas teatrales más antiguas del teatroamericano. Sin lugar a dudas es la mejor representación de nuestro mestizaje.Conservada hasta el siglo pasado por la tradición oral, el dialogo mezcla la lenguanáhuatl con la española. Entre los personajes aparecen españoles y criollos. Cuatromachos con sus respectivas caracterizaciones son representados por hombresenmascarados y tienen la categoría de personajes. Las damas, dos, sonrepresentadas por varones. El Guegüense es el protagonista. Su nombre se derivadel náhuatl “Hue” que significa viejo. Este viejo o Guegüense es el primer personajede nuestra literatura. Es verdadera raíz de nuestra nicaraguanidad. De algunamanera representa nuestra manera de ser: inteligentes, pero fanfarrones yburlescos.Mediante el clásico recurso dela sordera, propio en el entremés de Lope de Rueda yCervantes, El Guegüense a la vez que demuestra su ingenio, presenta su propuestay burla a las autoridades españolas.Los personajes son catorce: El Guegüense (viejo), Don Forsico (Su Hijo Legitimo),Don Ambrosio (Su Hijo Putativo), El Gobernador Tastuanes, El Alguacil Mayor, ElEscribano Real, El Regidor Real, Doña Suche Malinche, Dos damas, y Cuatro machos(Macho Ratón, Macho – Mohíno, Macho – Moto y Macho Guajiqueño).Los personajes visten como españoles y como criollos. Repetidas veces el dialogo escortado por la danza, y cuya música tocada por violín, pito, tambores y chischiles esfestiva y graciosa.
Mestizaje
El Baile de las Inditas o de los Viejos Es la danza por excelencia, la presentación depaís. Desde el punto de vista social artístico, su contenido es eminentementeamoroso. Refleja elgentil y aparente cortejo del español a la indita nicaragüense; un galanteoinsistente pero caballeroso, exento de lascivia, es una invitación al amor,presentada en forma respetuosa, aunque apasionada. Los bailarines, personajes oprotagonistas son seres socialmente desiguales, pertenecientes a razas ycivilizaciones totalmente diferentes. El varón, es de mejor condición social, de razablanca europea, conquistador de estas tierras y, por ende de categoría dominante.La mujer es humilde, indígena americana, de estas tierras conquistadas ydominadas.
Traje de lujo de la Indita
Consta principalmente de güipil y manta. El Güipil, es una blusa corta, suelta por lacintura, sin mangas, bastante ajustada al tronco. Es de una tela muy fina, por logeneral de seda de colores vivos (rojo, azul, verde, etc); preciosamente recamadocon lentejuelas, chaquiras y piedras de colores distribuidas de forma caprichosa orepresentando motivos vernáculos. La Manta, es de tela fina de algodón o seda, confranjas horizontales de color azul, rojo, verde o amarillo, se arrolla bien al cuerpo,cubriendo desde la cintura hasta las rodillas. Se sujeta a cualquier lado con unbroche donde se coloca un ramito de flores silvestre, (principalmenteresedas).Completa el atuendo una pañoleta de seda generalmente de color rojo, que secoloca sobre el cuadril opuesto al broche rematando las dos puntas; lleva unsombrero redondo, forrado con seda, de color que armoniza con el güipil en la copase colocan dos o tres plumones de diferentes colores; en la mano izquierda, lleva un
guacal grande abiertocon una servilleta o mantelito blanco.Cabe señalar, que ni el sombrero ni el abanico de plumas son autóctonos, estos selos puso la indita como imitación de la dama española y según la tradiciónconstituye un presente u obsequio del galán español a la indita. Usa aretes, collaresde gruesas cuentas de colores, brazaletes de fantasía, pulseras y anillos; el rostro lolleva oculto con una mascara de cedazo fino bien moldeado y pintado, que copia elsemblante de una mujer española de agradable presencia. No usa zapatos, vadescalza.
La Indumentaria del Varón
Consta de camisa blanca de tela fina, gola corta, mangas largas ligeramenteamplias, pero con los puños apretados; pantalón largo blanco, con ruedo campana.Lleva en la cintura, una banda de seda brillante rojo o de cualquier otro color vivo,con flecos colgantes y un pañuelo de color anudado al cuello a modo de corbata.Calza zapatillas de charol negro o cascabeles o chischiles atados en el nudo de loscordones. El rostro lo oculta bajo una mascara de cedazo que reproduce un rostroblanco, barbado y con bigotes. En la mano porta una toalla. Completa el atavío unsombrero de palma de estilo corriente, colocado con ligera inclinación hacia atrás;en el borde delantero del ala, bastante doblado lleva una rosa roja colocada defrente en el centro de doblez de donde parten dos haces de cintas de colores quearrolladas alrededor de la capa se juntan por el trasero con un nudo o broche ycuelgan hasta media espalda. En el pasado, hace aproximadamente 30 años (y deesto da fiel testimonio el autor), el Viejo, se ponía calzones blancos cortos, ceñidoshasta las rodillas, en cuyo entorno se aplicaba adornos y cintas con cascabeles ochischiles, se cubría las piernas con medias de colores (crema, rosado o carne).Calzaba como ahora, zapatillas negras de charol. Es indiscutible que con losindicados calzones y medias se integra al autentico y genuino traje típico del Viejo.El nombre de Viejo que se aplica al elemento masculino de la danza, proviene de laprimera impresión que el apuesto peninsular con su bien atosado bigote ycompuesta barba, causara a la indita, quien le creyó Viejo. Posteriormente, porViejo, se ha entendido el Galán, el Enamorado enatención al papel desempeñado por el español en la época del mestizaje.
El Atabal
La ciudad de Granada, tiene como expresión Folklórica el ATABAL, única y especialque no ha sido imitada por ninguna otra localidad de Nicaragua. El ATABAL, consisteen un conjunto de ocho a quince instrumentos de percusión, perfectamenteacoplados y bien ejecutados. Siete o catorce tambores y un bombo. Sus sones songratos al oído; pues sus diversas variantes y registros atenúan la monotoníacaracterística de estos instrumentos.Los principales sones son: Trago de aguardiente; Chicha de Coyol; Alegre Callejero;Entre nardos y cipreses; son de los palitos. El ATABAL, que según tradición nació enel Barrio de Santa Lucia, en las vecindades del Templo de San Francisco, es unamanifestación religiosa en honor de la Santísima Virgen del Rosario. Por eso suelesalir en los sábados del mes de Octubre que es consagrado a Ella por la IglesiaCatólica. En cada salida que por general inicia a las 10:00 p.m. y termina alrededorde las 2:00 am. Recorre muchas calles y visita aproximadamente 20 partes (lugares,casas). Las personas que deben ser visitadas avisan con anticipación al Mayordomo.Durante el recorrido, los ATABALEROS van ejecutando con entusiasmo y al llegar auna parte, se detienen en la calle y dejan de tocar. Del grupo irrimpe un “poesiyero”que dice poesías; una copla por lo general en versos octosílabos, en que se elogia osatiriza a la persona visitada, la que permanece con las puertas cerradas. Alterminar el declamador, los tambores redoblan con energía a modo de salva y seproduce un fuerte clamoreo de parte de los acompañantes.
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