Guernica

Jos Camn Aznar

Llegamos con Guernica, gran composicin pintada en blanco y negro y gris en 1937, al pice de la expresividad picassiana. Como Goya en los Desastres de la guerra, Picasso simboliza, ms que un hecho concreto de la guerra espaola segn l mismo ha declarado al periodista americano Jerome Seekler, la alegora de los sufrimientos y de la tenebrosidad de la guerra, encarnando al pueblo en ese ululante caballo que ocupa el centro del friso. Dirase que toda la ruta anterior de Picasso ha sido la preparacin para esta explosin de iracundia. Una vez ms, el expresionismo es el que consigna unas angustias para las que la palabra es impotente. Este gran friso es una asamblea de aullidos. Todos los seres, como la leona herida de Asiria, tienen las piernas muertas. Pero les queda el busto y los brazos alzados en gritadora desesperacin. Con la mitad del cuerpo ya fallecido, la cabeza se alza como la copa del dolor, toda colmada de lloro iracundo. Con las bocas desencajadas en un grito que vuela por los espacios vacos. Contrasta la alta imploracin de estas cabezas, a las que modela la calavera, con la terrera desesperanza en que se halla sumergido este cuadro. Porque lo que aqu est muerto de verdad es la esperanza. Parece que estos cuerpos se hallan enterrados desde la cintura y son los brazos los que se levantan frenticos sin cielo adonde asirse, Picasso ha dispuesto de un idioma expresivo como hasta ahora no haba conocido el mundo. El mismo Goya tena que contar con la normalidad morfolgica del ser humano. Pero Picasso ha rebaado todo lo que no fuera nervio herido, lnea doblada por la desesperacin, gran viento lgubre que arrastra cabelleras. Todos estos rostros se hallan en trance de ahogo. Y presidiendo la composicin, inmutable y eterno como la crueldad, se yergue un toro, de cuyo cuello brota la oreja como un cuchillo. No es el sol el que alumbra este caos de cuellos alargados, sino una bombilla de hogar triste, bajo la que se retuerce ese terrible caballo con la enorme cabeza llena de ese relinche que es como todo el pavor de su tierra. Como todo expresionismo, ste de Picasso es esencialmente pesimista. Incrdulo y pattico, lo nico que puede constatar es el castigo a los inermes, la imposibilidad de superar el dolor de los vencidos. La horizontalidad de esta composicin en forma de friso acenta la expresividad de estas rfagas, que arrastran cabezas aulladoras desprendidas ya por el dolor como hojas secas. Un acierto de Picasso ha sido el prescindir del color que empastara y banalizara tanta tragedia. Aqu el juego de blancos y negros es tambin dramtico, destacndose las expresiones en su ms alta afliccin por ese foco de claridad que cae sobre ellas y las recorta. El negro entintado del fondo evita toda interrupcin. Quedan as las expresiones sucedidas en un crescendo de desesperaciones. Y ello le da tambin ese aire espectral que proporciona una cierta lgica a la irrealidad de estas formas planas. Picasso ha creado aqu unas criaturas sin ms mdulo que el del dolor que no pueden superar. Grandes pies gafos, de proletario, anchas manos de crucificado, grandes cabezas mondas, de hueso, con toda la emocin y con

toda la inteligencia concentrada en esa boca de ciego como excavada y volcnica de imprecaciones. Es la de Picasso en este friso una pobre y rala humanidad a la que no quede ms horizonte que la muerte. Y la rebelda iracunda en el ltimo minuto. Es el dolor sin redencin. Y si hubiramos de encontrar algn paralelo a ese cuadro, lo buscaramos en las representaciones del averno, con criaturas as de aprisionadas por una desesperacin de la que no pueden evadirse. Picasso con esta obra proclama su raz hispnica. Lleva todos los sentimientos al paroxismo. Y este humanismo exasperado es el que rompe con sus dientes todas las leyes estticas vigentes hasta l y marca el lmite final del arte. Bajo esa bombilla proletaria que preside la composicin abrasan sus alas todas las formas que no se hallen armadas por algn gran grito interior. En ese tremendismo ibrico la aportacin ms trascendente de Picasso y el lmite tambin de sus posibilidades expresivas. Este dolor ya no puede superarse. Y de la misma manera que estas formas carecen de horizonte de esperanza, tambin es terminal el arte que las encarna. En esta obra, que mide 3,51 por 7,82 metros, todo es hiriente y desesperado. El dibujo es deliberadamente poco seguro en algunos temas. La ferocidad del toro no ha podido ser superada. Bajo la oreja de cuchillo se abre un ojo. Entre el morro del animal la lengua parece una bala. Bajo esta cabeza una mujer impreca con un hijo muerto entre los brazos. De su boca abierta en un grito brota una lengua afilada. Y hay un amasijo de dedos gafos, gordos, con uas tambin puntiagudas. Una cabeza redonda y pulida como una calavera est desprendida en el suelo. Un brazo cortado sostiene una espada rota. El caballo abre su gran boca en desesperado relincho. Es enorme este lamento, y su lengua brota tambin como la punta de una lanza. Este tema, tan reiterativo, alcanza as toda su hiriente eficacia. Junto al caballo hay una mano que termina en un ala que empua una triste lmpara de petrleo. Alarga una mujer una cabeza angustiada. Y los pies se exhiben macizos y pesados como la tierra. Una gran cabeza misteriosa se asoma desde lo alto a contemplar tanta tragedia. Mientras que al final de la composicin una mujer alza sus brazos y su cabeza en una imploracin sin fin. Hay aqu un tema de lenguas de fuego o de dientes de cuchillos. Cuando contemplamos esta obra en la exposicin de 1955, advertimos la pobreza de los comentarios lricos que le servan de plinto.