Grandes DIRECTORES DE CINE Vol.

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Artculos
Akira Kurosawa Alan Parker Alejandro Amenbar Alejandro Gonzlez Irritu Alfonso Cuarn Alfred Hitchcock Ang Lee Anthony Minghella Barry Levinson Bernardo Bertolucci Brad Bird Brian De Palma Bryan Singer Buster Keaton Cantinflas Cecil B. DeMille Charles Chaplin Christopher Nolan Danny Boyle Danny DeVito Darren Aronofsky David Fincher David Lynch David Mamet David Wark Griffith Eliseo Subiela Emir Kusturica Federico Fellini Francis Ford Coppola Frank Capra 1 7 9 15 18 21 32 35 37 39 41 44 47 51 57 65 68 83 88 91 94 97 100 109 110 114 115 119 125 139

Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 144 146

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Licencia 148

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa
Akira Kurosawa

Akira Kurosawa Nacimiento Shinagawa, Tokio, Japn 23 de marzo de 1910 Setagaya, Tokio, Japn 6 de septiembre de 1998 (88 aos) Familia Cnyuge Yko Yaguchi (1921-1985) Premios Premios scar Mejor pelcula de habla no inglesa 1951 Rashmon 1975 Dersu Uzala scar Honorfico 1989 Premio a la Trayectoria Profesional Mejor director 1980 Kagemusha Mejor pelcula de habla no inglesa 1986 Ran

Fallecimiento

Premios BAFTA

Festival de Cannes Palma de Oro 1980 Kagemusha Otros premios Len de Oro - Festival de Venecia 1951 Rashmon Ficha [1] en IMDb

Akira Kurosawa (Kyjitai: , Shinjitai: Kurosawa Akira?, 23 de marzo de 19106 de septiembre de 1998) fue uno de los ms clebres directores de cine de Japn. Comenz su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo), dirigi ms de 30 pelculas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuris, Rashmon[2] o Dersu Uzala. En 1990 recibi un scar honorfico por su trayectoria.

Infancia y juventud
Akira fue el sptimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa. Nace el 23 de marzo en el distrito de Omori en Tokio. Shima Kurosawa, la madre, tena cuarenta aos cuando naci Akira, y su padre Isamu, cuarenta y cinco. Akira Kurosawa creci en una casa llena de parientes, ocupada por sus padres, uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas. De los hermanos restantes, uno haba fallecido antes de que naciera Akira, y otros dos (uno de los hermanos y una de las hermanas) ya se haban independizado.

Akira Kurosawa Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos. Proceda de una familia de comerciantes de Osaka. Su padre era el director de un instituto del ejrcito japons, y la propia familia Kurosawa descenda de una lnea de antiguos samuris. Desde el punto de vista econmico, su situacin era superior a la media. Kurosawa era un admirador de la cultura occidental, tanto en los programas deportivos que organizaba, como en su aficin al cine, que acababa de ser introducido en Japn en aquella poca. Incluso cuando ms adelante la cultura japonesa reneg de las pelculas occidentales, sigui pensando que constituan una experiencia educativa positiva. En la escuela primaria comenz a dibujar bajo la tutela de un profesor que se interes por su talento. Su hermano mayor, Heigo, tuvo tambin un profundo impacto en l: Heigo era muy inteligente, gan varias competiciones acadmicas, pero tena tambin lo que podra denominarse un "lado oscuro" o "cnico". En 1923, el gran terremoto de Kant destruy Tokio y mat a ms de 100.000 personas. Heigo, de 17 aos, y Akira, de 13, pasearon juntos entre la devastacin. Los cadveres de humanos y animales se apilaban en cualquier rincn. Cuando Akira intent apartar la vista, su hermano Heigo le oblig a sostenerla. Kurosawa recordara ms tarde que esta experiencia le ense que mirar de frente a lo que lo aterraba, era el modo de vencer su propio miedo. Heigo pronto comenz una carrera en los cines de Tokio como benshi, o narrador de pelculas mudas para el pblico japons. Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, el trabajo de los benshi comenz a desaparecer, lo que llev a Heigo a intentar organizar una huelga que fracas. Akira tambin estaba implicado en las luchas de sindicatos, escribiendo varios artculos para un peridico, al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor. A pesar de estas actividades, que el mismo calificara de "imprudentes" ms adelante, nunca se consider a s mismo como un "comunista". Cuando Akira acababa de cumplir los 20 aos, su hermano Heigo se suicid, y cuatro meses ms tarde muri el mayor de sus hermanos, dejando a Akira como el nico hijo varn sobreviviente. La hermana inmediatamente mayor de Akira, a la que l llamaba "pequea hermana mayor", tambin haba muerto repentinamente cuando l slo tena diez aos de edad.

El comienzo de su carrera
En 1938 Kurosawa se enter de la existencia de un programa de aprendices de director, en un gran estudio de cine, Th. Fue contratado y trabaj como ayudante del director Kajiro Yamamoto. Despus de su debut tras las cmaras con Sanshiro Sugata (La leyenda del gran judo), sus siguientes pelculas fueron cuidadosamente supervisadas por el belicista gobierno japons, e incluyeron frecuentemente temas nacionalistas. As por ejemplo, Ichiban utsukushika (La ms bella) era una pelcula de propaganda sobre unas mujeres trabajando en una fbrica militar. Tambin la segunda parte de la saga de "el gran Judo" ha sido interpretada como una pelcula explcitamente anti-estadounidense, por retratar al judo japons como superior al boxeo estadounidense u occidental. En cambio, su primera pelcula post-blica, Waga seishum ni kuinashi (No aoro mi juventud) es crtica con el anterior rgimen japons, ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista, arrestado por sus tendencias polticas. En Vivir (Ikiru), por ejemplo, Kurosawa critica fuertemente a los funcionarios pblicos y sus polticas, as como la forma en que malgastan el tiempo. Kurosawa hizo muchas otras pelculas que trataban del Japn de su tiempo, en especial Yoidore tenshi (El ngel borracho) o Nora inu (El perro rabioso). Sin embargo, sera una pelcula de gnero policial, Rashmon la que le hara conocido internacionalmente, al ganar el Len de Oro en el Festival de cine de Venecia en 1951.[3]

Akira Kurosawa

Kurosawa, director de cine

Kurosawa tena una tcnica cinematogrfica propia, que desarroll en la dcada de 1950, y que le haba dado a sus pelculas un aspecto nico. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque crea que situando las cmaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones. Tambin le gustaba usar varias cmaras al mismo tiempo, lo que le permita filmar un mismo plano desde distintos ngulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era el empleo de los elementos meteorolgicos en sus pelculas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashmon y en la batalla final de Los siete samuris, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre). Akira Kurosawa era tambin conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo dictatorial como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashmon, por ejemplo, ti el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y termin empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshir Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa emple flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a slo unos centmetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, slo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clmax de la pelcula. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mand que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo despus) slo porque le pareci que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren. Su perfeccionismo tambin se manifestaba en su eleccin del vestuario: le pareca que dar al actor un traje recin hecho, restaba autenticidad al personaje. Para solucionarlo, reparta el vestuario a los actores semanas antes de la filmacin, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vnculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samuris, en el que la mayor parte del reparto eran granjeros pobres, se instruy a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje. Kurosawa tambin pensaba que una msica "acabada" no pegaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompaar a una escena, sola reducirla a un solo elemento (por ejemplo, slo trompetas). nicamente al acercarse el final de sus pelculas se escucha msica ms "acabada".

Influencias
Un aspecto notable de las pelculas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artsticas. Algunas de sus pelculas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: Ran est basado en El rey Lear, y Trono de sangre en Macbeth, mientras que Warai yatsu hodo yoku nemuru, (Los canallas duermen en paz) tiene ciertos paralelismos con Hamlet, aunque no est claro que se base en ella. Kurosawa tambin dirigi adaptaciones de obras literarias rusas, incluyendo El Idiota de Fiodor Dostoievski o Donzoko (Los bajos fondos) una obra de Mximo Gorki. Ikiru (Vivir) trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento, o novela corta, de Len Tolstoi La muerte de Ivn Ilich. Algunos de los hilos argumentales de Barbarroja pueden encontrarse en Humillados y Ofendidos de Fiodor Dostoievski. Tengoku to jigoku (El infierno del odio) toma ideas de la obra King's Ransom del escritor policaco estadounidense Ed McBain, Yojimbo (El mercenario) guarda relaciones con La Cosecha Roja de Dashiell Hammett y tambin en los western.

Akira Kurosawa El perro rabioso se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon. El germen de Los siete samuris se encuentra en la tragedia clsica griega de Esquilo Los siete contra Tebas. El director estadounidense John Ford tambin tuvo una importante influencia en su obra. Aunque algunos crticos japoneses acusaron a Kurosawa de ser "demasiado occidental", tambin estaba profundamente influido por la cultura de su pas, sobre todo por el teatro Kabuki y Noh, y del gnero Jidaigeki del cine japons.

Su influencia
Sus pelculas han tenido una gran influencia en el cine mundial, y todava inspiran a muchos directores. Por ejemplo, se han hecho muchas versiones distintas de Los siete samuris en diversos gneros cinematogrficos o televisivos, como el western, la ciencia ficcin el cine de artes marciales o el anime. Las revisiones ms importantes de esta pelcula, que mantienen la estructura narrativa bsica, incluyen Los siete magnficos, dirigida por John Sturges en 1960, Beach of the War Gods de 1973, Battle Beyond the Stars de 1980 (cuyo ttulo se tradujo al espaol como Los siete magnficos del espacio), Mundo Salvaje, dirigida por Lee Katzin en 1988, o Saat Hindustani de 1969, dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y en la que debut Amitabh Bachchan. Hay otras pelculas que se basan ms libremente en el original de Kurosawa, incluyendo Los tres amigos o Bichos. Adems, esta pelcula tambin ha inspirado dos pelculas de Hollywood y numerosas novelas, entre ellas la quinta novela de la serie La Torre Oscura de Stephen King, titulada Los lobos de Calla. Igualmente, una escena de Conan el Brbaro (concretamente aqulla en que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la pelcula) parece estar inspirada en aquella otra del clsico de Kurosawa, en que los campesinos rescatan las armaduras de samuris muertos, para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos. Rashmon tambin fue revisitada por Martin Ritt en su pelcula de 1964 The Outrage, titulada en espaol Cuatro confesiones. Las pelculas de Kollywood (filmadas en tamil) Andha Naal (1954) y Virumaandi (2004), emplean tambin recursos narrativos similares a los que Kurosawa emplea en Rashmon. Yojimbo (El mercenario), por su parte, es la base de la pelcula de Sergio Leone Por un puado de dlares, la protagonizada por Bruce Willis titulada Last Man Standing (El ltimo hombre) o el drama urbano de Boaz Yakin, Fresh. Kakushi toride no san-akunin (La fortaleza escondida) es una influencia reconocida en las pelculas de la saga La Guerra de las Galaxias de George Lucas, en particular en los Episodios IV (A New Hope) y VI (Return of the Jedi), y sobre todo en los personajes de C3PO y R2D2. Lucas tambin emple en su saga la tcnica cinematogrfica de transiciones empleada por Kurosawa. Rashmon no slo logr hacer conocido el cine japons en todo el mundo, sino que dio nombre a un tipo de narrativa fragmentada e inconsistente, conocida como el efecto Rashmon. Adems est considerada la primera pelcula judicial de la historia del cine.

Akira Kurosawa

Filmografa
Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo) Ichiban utsukushiku, 1944. (La ms bella) Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo) Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre) Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir) Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No aoro mi juventud) Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso) Yoidore tenshi, 1948. (El ngel ebrio) Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso) Nora inu, 1949. (El perro rabioso) Shubun, 1950. (Escndalo) Rashmon,[2] 1950 Hakuchi, 1951. (El idiota) Ikiru, 1952. (Vivir) Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samuris) Ikimona no kiroku, 1955. (Crnica de un ser vivo) Kimonosu-jo, 1957. (Trono de sangre) Donzoko, 1957. (Los bajos fondos) Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida) Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz) Yojimbo, 1961. (El mercenario) Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro) Tengoku to jigoku, 1963. (El infierno del odio) Akahige, 1965. (Barbarroja / Bondad humana) Dodes ka-den, 1970. Dersu Uzala, 1975. (El cazador) Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero) Ran, 1985. (Caos) Los Sueos, de Akira Kurosawa, 1990. (Sueos) Hachi-gatsu no kyshikyoku, 1991. (Rapsodia en Agosto) Madadayo, 1992. (Espera un poco / Todava no)

Premios
scar

Akira Kurosawa

Ao

Categora

Pelcula

Resultado

1975 scar a la mejor pelcula extranjera Dersu Uzala Ganador 1985 scar al mejor director 1990 scar Honorfico Ran Candidato Ganador

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000041 [2] "El 'efecto Rashomon'. Anlisis filosfico para el centenario de Akira Kurosawa" de G. Mayos (UB). (http:/ / www. ub. es/ histofilosofia/ gmayos/ 0altres. htm) [3] Cousins, M. (2005) (en espaol). Historia del Cine. Barcelona, Espaa: Ediciones Blume. pp.514. ISBN 84-8076-562-3.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Akira Kurosawa. Commons Ficha de Akira Kurosawa en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000041) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000041) en Internet Movie Database. "Akira Kurosawa para cinfilos", Revista Japan Next N32 (http://www.japannext.com.ar/anteriores/ japannext_32.pdf) El 'efecto Rashomon'. Anlisis filosfico para el centenario de Akira Kurosawa" (http://www.ub.es/ histofilosofia/gmayos/0altres.htm) de G. Mayos (http://www.ub.edu/histofilosofia/gmayos/0index.html) (UB), Revista Convivium, n 23, 2010. "Akira Kurosawa cine en corto", video realizado por estudiantes de cine como tributo al maestro kurosawa (http:/ /www.youtube.com/watch?v=vvNHPw_Lc9c)

Alan Parker

Alan Parker
Alan Parker

Alan Parker, Varsovia (Polonia), 15 de octubre de 2005 Nacimiento Islington, Londres, Inglaterra 14 de febrero de 1944 (68aos) Premios Premios BAFTA Mejor director 1978 Midnight Express 1991 The Commitments Gran Premio del Jurado 1985 Birdy

Festival de Cannes

Sir Alan William Parker, CBE (nacido el 14 de febrero de 1944) es un director y productor de cine, escritor y actor ingls. Se ha encontrado activo tanto en la industria del cine del Reino Unido como en la de Hollywood y fue uno de los fundadores del Director's Guild de Gran Bretaa.

Biografa
Naci en el seno de una familia de clase obrera. Su madre, Elsie Ellen, era modista y su padre, William Leslie Parker, un pintor de casas.[1] Asisti a la escuela secundaria fundada en Islington por Dame Alice Owens. En los aos de la dcada de 1960 dej los estudios. Fue contratado en agencias de publicidad como redactor. Pronto se encarg de dirigir la filmacin de los anuncios. Sus trabajos ms famosos y duraderos en esa poca surgieron cuando trabajaba para la agencia Collett, Dickenson y Pearce de Londres. Por ejemplo, el anuncio para la casa de vermuts Cinzano, protagonizado por Leonard Rossiter y Joan Collins y exhibido en el Reino Unido. Sus comienzos en el cine coinciden con su encuentro con el productor David Puttnam, quien produjo en 1971 la pelcula Melody, uno de cuyos guionistas era Parker. En lo sucesivo, Puttnam producira varios films de Parker, incluyendo el Expreso de Medianoche (1978), que supuso su despegue como director, y que es una pelcula ambientado en una crcel turca, que le granje el elogio de la crtica y que fue elegido aspirante a varios premios scar de la academia de Hollywood, entre ellos los de Mejor Director y Mejor Pelcula. Ms tarde, Parker volvera a ser nombrado aspirante al premio a Mejor Director por Mississippi Burning (1988). Tambin ha dirigido algunos musicales, tales como Bugsy Malone (1976), Fama (1980), Pink Floyd The Wall (1982), The Commitments (1991) y, en 1996, Evita. Fue nombrado Caballero del Imperio Britnico en la ceremonia correspondiente al ao 2002. Tambin recibi en 2005 un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Sunderland, cuyo rector es David Puttnam. Parker es un seguidor del club de ftbol Arsenal.[2]

Alan Parker

Filmografa
1976: Bugsy Malone, el nieto de Al Capone: su primera pelcula. Fue nominada a ocho premios de la Academia Britnica de cine, de los cuales recibi cinco.Es una pelcula musical sobre gngsters que son nios. No hay balas, sino pistolas de crema. Intrpretes: Scott Baio, Jodie Foster, Florrie Dugger, John Cassisi, Martin Lev, Patrick Dempsey, Paul Murphy, Andrew Paul. 1978: El expreso de medianoche obtuvo dos Oscar, de las 6 nominaciones, y seis Globos de Oro. Despus de trasladarse a Los ngeles (California), le presentaron a un joven y desconocido guionista, llamado Oliver Stone. Con Expreso de medianoche, Parker se dio cuenta del poder que tiene una pelcula para conmover al pblico. 1980: Fama: consigui dos Oscar de las seis nominaciones, y seis Globos de Oro. Dio lugar a una serie TV de gran xito. 1981: Despus del amor: Le result difcil por que le evocaba la ruptura de su propio matrimonio. 1982: Pink Floyd, The Wall: a Alan Parker, el aspecto visual de la pelcula le interes mucho ms que el mensaje. 1984: Birdy, que recibi el premio especial del Festival de Cannes. Con Matthew Modine y Nicolas Cage (dos actores hasta entonces desconocidos). 1987: El corazn del ngel. Con Mickey Rourke y Robert De Niro. Fue clasificada como pelcula X inicialmente en EE.UU., que oblig a recortar algunas escenas. Es una extraordinaria mezcla de cine negro y santera. 1988: Mississippi Burning, con Gene Hackman y William Dafoe. Siete nominaciones a los Oscar. Recibi tres premios de la academia britnica. Interesante pelcula sobre el racismo. 1990: Bienvenido al paraso, con Dennis Quaid. Alan Parker insisti con el tema de esta pelcula porque le pareca que no haba dicho todo lo que quera sobre el racismo. 1991: The Commitments: recibi el premio al mejor director en el festival de Tokio. Recibi cuatro premios de la Academia Britnica. 1994: El balneario de Battle Creek: escrita y dirigida por Alan Parker. Interpretada por Anthony Hopkins, Bridget Fonda, Matthew Broderick y John Cusack. Segn coment, la hizo porque le apeteca hacer una pelcula divertida. 1996: Evita: adaptacin del musical de Andrew Lloyd Webber. Escrita, dirigida y producida por Alan Parker, quien quera hacer una pera teatral. Protagonizada por Madonna y Antonio Banderas. Gan tres Globos de Oro (uno de ellos, para Madonna) y el Oscar a la mejor cancin original (You must love me, aadida para la pelcula). Fue nominada a otras cuatro estatuillas. Aunque rodada en buena parte en exteriores, y por tal sin las limitaciones del teatro, sigui al pie de la letra las canciones, sin dilogos adicionales. La msica se grab antes del rodaje, y los actores deban hacer sus papeles siguiendo el playback. 1999: Las cenizas de ngela: con Emily Watson y Robert Carlile. Pas de la grandiosidad de Evita a la sencillez de esta pelcula. Pero no fue menos difcil, porque en sta tena que trabajar con nios. Segn el propio director, trataba de hacer cosas diferentes, porque la variacin mantiene fresca la creatividad. 2003: La vida de David Gale, con Kevin Spacey y Kate Winslet. Un alegato contra la pena capital, fue un fracaso en taquilla. Los crticos tampoco estuvieron satisfechos con este ejercicio flmico.

Referencias
[1] Alan Parker Biography (1944-) (http:/ / www. filmreference. com/ film/ 32/ Alan-Parker. html) [2] dolby.com. Dolby - Interview with Sir Alan Parker Bugsy Malone, Evita, Fame (http:/ / www. dolby. com/ consumer/ motion_picture/ interviews_8. html) (HTML). Consultado el 31 de marzo de 2010.

Enlaces externos
Ficha de Alan Parker en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000570) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000570) en Internet Movie Database.

Alejandro Amenbar

Alejandro Amenbar
Alejandro Amenbar Nombre real Nacimiento Alejandro Fernando Amenbar Cantos Santiago, Chile 31 de marzo de 1972 (40aos)

Nacionalidad Ocupacin Director Guionista Premios Premios scar Mejor pelcula de habla no inglesa 2004 Mar adentro Ficha [1] en IMDb

Alejandro Fernando Amenbar Cantos, ms conocido como Alejandro Amenbar (Santiago, Chile, 31 de marzo de 1972), es un compositor, guionista y director de cine chileno-espaol.[2] La totalidad de su carrera cinematogrfica se ha desarrollado en Espaa. Ha ganado nueve premios Goya y un scar. Ha escrito los guiones de sus cinco pelculas y ha compuesto casi todas sus bandas sonoras.

Biografa
Infancia y juventud
Es hijo del chileno Hugo Ricardo Amenbar y la espaola Josefina Cantos. En la actualidad, mantiene la doble nacionalidad, chilena y espaola.[2] Su padre trabajaba como tcnico en la General Electric, mientras que su madre, Josefina, se dedicaba al hogar y al cuidado de sus hijos. Alejandro es el pequeo de dos hermanos varones; el mayor, Ricardo, naci el 4 de diciembre de 1969. Su madre haba sido invitada por su hermana mayor, quien haba trasladado su residencia a la capital chilena, y ah fue donde conoci a Hugo, con quien un tiempo despus contrajo matrimonio. En agosto de 1973, dos semanas antes del golpe de estado de Augusto Pinochet, Alejandro, con solo un ao de vida, y su familia emigraron a Espaa y se instalaron en Madrid.[2] A su llegada a la capital se instalaron en una caravana de cmping, pero cuando Alejandro tuvo seis aos cambiaron su residencia a una urbanizacin en las afueras de la localidad de Paracuellos del Jarama (Madrid).

Estudios
Alejandro comenz sus estudios en el colegio de los Padres Escolapios de Getafe. En segundo de BUP traslad sus estudios al Instituto Alameda de Osuna, en la zona noreste de Madrid. En un principio este instituto no era el que se corresponda a la zona donde resida Alejandro; sin embargo, sus padres muy preocupados por su educacin decidieron matricularle en dicho centro puesto que era conocido como uno de los mejores[citarequerida]. Es bien reconocida su faceta como estudiante. Pese a su edad, ni Alejandro ni su hermano eran grandes consumidores de televisin. Sus padres ponan mucho cuidado en esto y su tiempo libre lo dedicaba sobre todo al cine en pantalla grande, al que acudi desde los quince aos de edad. Adems del cine, su otra pasin era escribir relatos y leer historias juveniles. Segn su madre, Alejandro tena la capacidad de absorber todo lo que lea. De su faceta como compositor se puede decir que desde pequeo compuso melodas con el teclado y la guitarra con la misma fluidez que al escribir historias.

Alejandro Amenbar Antes de su ingreso en la facultad, trabaj como reponedor en un almacn y como jardinero hasta que pudo comprarse una cmara de vdeo domstico. No conceba iniciar sus estudios universitarios de imagen sin haber tocado antes una cmara. Por eso, cuando entr en la Facultad de Ciencias de la Informacin en la Universidad Complutense de Madrid y vio la poca prctica que tenan los alumnos con las cmaras decidi emprender su aprendizaje en solitario. Lo positivo de su paso por la universidad fue el encuentro con gente que, ms adelante, se convertiran en personas muy importantes a lo largo de su carrera (es el caso de Sergio Rozas y Carlos Montero, a travs del cual conoci a Eduardo Noriega). All conoci tambin a Mateo Gil, amigo y compaero, con el que realiz un pacto en el que siempre contaran el uno con el otro a la hora de realizar todos sus proyectos.

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Carrera cinematogrfica
Entre 1991 y 1995 realiz 4 cortometrajes que de un modo muy significativo influirn en sus primeros largometrajes. La cabeza (corto), Himenptero (corto) y Luna tienen sus hermanos mayores en Tesis, Mar adentro y Abre los ojos. Aprende msica de un modo autodidacta para poder musicalizar sus cortometrajes. En 1993 trabaj estrechamente con Guillermo Fernndez Groizard y realiz la msica y premezclas de "Al lado del Atlas", cortometraje de alumnos de Metrpolis c.e., de hecho parece ser que regal su primera composicin para el tema principal de Tesis al mencionado cortometraje. El hecho de conocer a Jos Luis Cuerda fue un momento decisivo en su biografa. Un compaero de Jos Luis Cuerda le entreg el corto de Himenptero, para que ste le diera su opinin. A partir de entonces, Cuerda se interesa por el guion de la futura pelcula Tesis (1995), y se convirti en su productor de sta y de las dos siguientes. "Tesis" es un thriller ambientado en la Facultad de Ciencias de la Informacin de la Universidad Complutense de Madrid. Consigui llamar la atencin de la crtica en el Festival de Cine de Berln y obtuvo 7 Goyas, incluidos el de Mejor Pelcula y Mejor Director Novel. En 1997 realiz Abre los ojos, una pelcula de ciencia ficcin e intriga psicolgica que se hizo con un notable xito de crtica en festivales internacionales como los de Berln o Tokio. Impresionado por la pelcula, Tom Cruise adquiri los derechos de adaptacin y produjo y protagoniz un remake, Vanilla Sky. Su tercer largometraje fue Los otros, protagonizado por Nicole Kidman. Consigui un gran xito de crtica y pblico a nivel internacional, especialmente en Espaa, donde fue la pelcula ms vista del ao, y tambin en los Estados Unidos, donde se mantuvo durante varias semanas entre las ms vistas. Se estren en la seccin oficial del Festival de Venecia de 2001, consigui ocho premios Goya, incluidos el de Mejor Pelcula y Mejor Director, y fue candidata al Premio de la Academia de Cine Europeo a la mejor pelcula. En 2004 present Mar adentro, un relato de la vida real del tetrapljico Ramn Sampedro (interpretado por Javier Bardem), donde abordaba temas como la eutanasia, el aborto o "el derecho a una vida digna". La pelcula gan 14 goyas, incluidos el de mejor pelcula y mejor director, y el scar a la mejor pelcula de habla no inglesa en 2004. En 2008 prepar su siguiente pelcula, inicialmente titulada Mists of Time y que finalmente se llam gora. Tiene por estrellas protagonistas, entre otros, a Rachel Weisz y a Max Minghella y se estren el 9 de octubre de 2009. Con un presupuesto de 50 millones de euros es la pelcula espaola ms cara de la historia. Amenbar es tambin el compositor de la banda sonora de sus pelculas, as como de otras como La lengua de las mariposas y Nadie conoce a nadie.

Alejandro Amenbar

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Vida personal
Amenbar ha sido siempre muy discreto y celoso de su intimidad. En 2004, cuando se estrenaba Mar adentro, se produjo su salida del armario. Los diarios y publicaciones espaoles se hicieron eco de ello; el director, a propsito de su aparicin en las portadas de las revistas gays Zero y Shangay, declar en una entrevista: Yo no quiero que nadie entre en mi intimidad. Pero ni puedo ni quiero negarme a una entrevista en cualquier revista y tampoco quiero negarme a dar la cara por los gays, creo que contribuye a normalizar la situacin y adems no quiero entrar en el juego ambiguo del s pero no. Es tan fcil como decir que eres gay y ya est.[3]

Valoracin
Aunque es un autor de gran popularidad, Amenbar no ha escapado de las crticas ms duras. El crtico Jordi Costa lo considera el eptome de un modelo cinematogrfico basado en el simulacro del talento, la competencia tcnica y la asfixia de lo dionisaco.[4][5][6]

Influencias
El cine de Alejandro Amenbar muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematogrficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasin. Ha declarado su admiracin por los grandes cineastas que han cultivado ms y mejor gneros como el thriller, el suspense, la intriga o la ciencia-ficcin, entre otros, admira a Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski. La inspiracin de su largometraje Los otros se puede rastrear con facilidad en Otra vuelta de tuerca, el relato de Henry James;[7] De Tesis, thriller con el que debut, se ha dicho que tiene un claro antecedente en El fotgrafo del pnico del director britnico Michael Powell;[8] En Abre los ojos se reflejan elementos argumentales y narrativos de Plan diablico, de John Frankenheimer, o de la obra maestra de Orson Welles, Ciudadano Kane, as como de la novela de Philip K. Dick, Ubik, escrita 30 aos antes [citarequerida].

Filmografa
Como director
1991 - La Cabeza (cortometraje) 1992 - La extraa obsesin del Doctor Morbius (cortometraje) 1992 - Himenptero (cortometraje) 1994 - Luna (cortometraje) 1996 - Tesis 1997 - Abre los ojos 2001 - Los otros 2004 - Mar adentro 2009 - gora

Alejandro Amenbar

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Como guionista
1991 - La Cabeza (cortometraje) 1992 - La extraa obsesin del Doctor Morbius (cortometraje) 1992 - Himenptero (cortometraje) 1994 - Luna (cortometraje) 1996 - Tesis 1997 - Abre los ojos 2001 - Los otros 2004 - Mar adentro 2009 - gora

Como productor
2004 - Mar adentro 2010 - El mal ajeno

Como compositor
1991 - La extraa obsesin del Doctor Morbius (cortometraje) 1992 - Himenptero (cortometraje) 1994 - Luna (cortometraje) 1996 - Tesis 1997 - Abre los ojos 1999 - La lengua de las mariposas 1999 - Nadie conoce a Nadie 2001 - Los otros 2004 - Mar adentro

Como actor
1991 - La Cabeza 1992 - La extraa obsesin del Doctor Morbius 1992 - Himenptero 1994 - Luna 1997 - Abre los ojos (cameo) 2009 - Spanish Movie (cameo)

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Mejor pelcula de habla no inglesa Mar adentro Ganador

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Mejor pelcula en lengua no inglesa Mar adentro Ganador

Premios BAFTA

Alejandro Amenbar

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Ao Categora Pelcula Resultado

2001 Mejor guion original Los otros Nominado

Premios Goya
Ao Categora gora gora gora Mar adentro Mar adentro Mar adentro Pelcula Resultado Candidata Candidata Ganador Ganador Ganador Ganador Ganador Ganador Ganador Ganador Candidato

2009 Mejor pelcula 2009 Mejor director 2009 Mejor guion original 2004 Mejor pelcula 2004 Mejor director 2004 Mejor guion original

2004 Mejor msica original Mar adentro 2001 Mejor pelcula 2001 Mejor director 2001 Mejor guion original Los otros Los otros Los otros

2001 Mejor msica original Los otros

1999 Mejor msica original La lengua de las mariposas Candidato 1998 Mejor pelcula 1998 Mejor director 1998 Mejor guion original 1996 Mejor pelcula 1996 Mejor director novel 1996 Mejor guion original Abre los ojos Abre los ojos Abre los ojos Tesis Tesis Tesis Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Ganador

Premios del cine europeo

Categora Mejor pelcula europea Pelcula Resultado Nominada

Mejor director europeo Mar adentro Ganador

Premios Independent Spirit

Ao Categora Resultado

2004 Mejor pelcula extranjera Ganador

Otros premios En 2011 recibe una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid. En 1994 su tercer corto Luna recibe el Premio Luis Garca Berlanga al mejor guion y premio a la mejor banda sonora de la AICA. En 1992 Himenptero consigue el Premio al mejor corto en los festivales cinematogrficos de Elche y Carabanchel. En 1991 recibe el Premio de la Asociacin Independiente de Cineastas Amateurs (AICA) por su primer cortometraje La cabeza.

Alejandro Amenbar

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Colaboradores habituales
Actores Joserra Cadianos Fele Martnez Eduardo Noriega Walter Prieto Escritores Mateo Gil Productores Jos Luis Cuerda Fernando Bovaira Directores de fotografa Hans Burman Javier Aguirresarobe Montadores Mara Elena Sinz de Rozas Nacho Ruiz Capillas Tesis Abre los Ojos Los otros Mar adentro gora

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0024622 [2] Biografa de Alejandro Amenbar (http:/ / www. biografiasyvidas. com/ biografia/ a/ amenabar. htm) (HTM). www.biografiayvidas.com (2012). [3] Sempere, Antonio (2004) (en espaol). Amenbar, Amenbar (http:/ / books. google. es/ books?id=F8myJlWw1QAC& lpg=PA46& dq=alejandro amenabar gay& pg=PA46#v=onepage& q& f=false). Editorial Club Universitario. pp.46. ISBN 9788484543800. . [4] Costa, Jordi y Daro Adanti (2009). Mis problemas con Amenbar. Barcelona: Glnat Espaa. ISBN 9788483579732. [5] ABC (6 de octubre de 2009). El crtico Jordi Costa critica duramente a Alejandro Amenbar en su ltima obra (http:/ / www. abc. es/ 20091006/ cultura-cine/ critico-jordi-costa-critica-200910062226. html) (HTML). www.abc.es. Consultado el 20 de mayo de 2012. [6] Brito, Sara (10 de octubre de 2009). Amenbar, enemigo nmero uno del cine (http:/ / www. publico. es/ culturas/ 259311/ amenabar-enemigo-numero-uno-del-cine/ version-imprimible). www.publico.es. Consultado el 20 de mayo de 2012. [7] Garca, Lorena (s/f). Amenbar, joven talento (http:/ / www. lanacion. com. ar/ 341578-amenabar-joven-talento). www.lanacion.com.ar. Consultado el 19 de junio de 2008. [8] El fotgrafo del pnico (http:/ / www. decine21. com/ Peliculas/ El-fotografo-del-panico-3303). www.decine21.com (2012). Consultado el 19 de junio de 2008.

Enlaces externos
Ficha de Alejandro Amenbar en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0024622) y en espaol (http:// www.imdb.es/name/nm0024622) en Internet Movie Database. Pgina oficial (http://www.amenabar.com) Biografa, filmografa y Fotos en Biosstars (http://www.biosstars-mx.com/a/alejandro_amenabar.html) Monogrfico sobre Amenbar en la revista Babab (http://www.babab.com/no28/amenabar.php) La pantalla especular: Una lectura metatextual del cine de Alejandro Amenbar. (http://www.sjuannavarro. com/files/amenabarmetatextualidad.pdf) Artculo de Santiago Juan-Navarro en Letras Peninsulares 16.1 (2003): 371-84. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Alejandro Amenbar. Wikiquote

Alejandro Gonzlez Irritu

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Alejandro Gonzlez Irritu

Para otros usos de este trmino vase Alejandro Gonzlez (desambiguacin).
Alejandro Gonzlez Irritu

Alejandro Gonzlez Irritu en el Festival Internacional de Cine de San Sebastin 2006. Nombre real Nacimiento Alejandro Gonzlez Irritu Ciudad de Mxico (Mxico, D. F.) 15 de septiembre de 1963 (48aos) Premios Premios BAFTA Mejor pelcula de habla no inglesa 2001 Amores Perros Mejor director 2006 Babel

Festival de Cannes

Alejandro Gonzlez Irritu es un director de cine mexicano, nacido el 15 de agosto de 1963. Es el primer director mexicano en ser nominado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematogrficas de Hollywood y por la Director's Guild of America (DGA) como Mejor Director. Ganador del premio como Mejor Director en la edicin 2006 del Festival Internacional de Cine de Cannes, como lo hiciera unas dcadas antes el director mexicano Emilio el Indio Fernndez. Sus cuatro pelculas: Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006) y Biutiful (2010), han sido aclamadas por la crtica a nivel mundial, incluyendo diez nominaciones al scar.

Primeros aos
Nacido en la Ciudad de Mxico, sus padres fueron Hctor Gonzlez Gama y Luz Mara Irritu. Creci en la colonia Narvarte, un barrio de clase media cerca del centro de la Ciudad de Mxico. Su padre fue un rico banquero pero cuando Alejandro tena 5 o 6 aos se declar en bancarrota y lo perdi todo. Alejandro dice que su padre fue su inspiracin porque se hizo cargo de su familia con la virtud de un guerrero. Su padre comenz su propio negocio, comprando frutas y verduras en la Central de Abasto para venderlas en restaurantes. A pesar de enfrentar algunas dificultades econmicas, Alejandro tuvo una infancia feliz. De adolescente, primero a los 17 y despus a los 19 aos, cruz el Atlntico en un barco carguero donde trabaj limpiando pisos y engrasando mquinas. La segunda vez, se qued en Europa y frica por un ao sobreviviendo con slo 1,000 dlares. Atribuye a estas experiencias fsicas e intelectuales como la mayor influencia en su trabajo. Tambin considera que la lectura de escritores existencialistas clsicos durante este perodo de su adolescencia influy posteriormente de gran manera en su posterior trabajo flmico. Estudi la carrera de Comunicacin en la Universidad Iberoamericana mientras, de forma simultnea, comenzaba su carrera como locutor de radio en 1984 en la estacin mexicana de radio WFM. En 1986 lleg a ser el director de esta estacin de rock y msica eclctica, llegando a ser, durante 5 aos, la estacin de radio nmero uno en la Ciudad de Mxico dirigida a audiencias jvenes. De 1987 a 1989 compuso seis temas para seis pelculas mexicanas. Se llama a s mismo un msico frustrado y la msica ha tenido ms influencia en l que las pelculas. Estudio teatro con el Director Ludwik Margules, muy bien conocido en el medio. Poco despus estudio direccin de actores en Maine y

Alejandro Gonzlez Irritu Los ngeles bajo las rdenes de Judith Weston. En los aos noventa cre Z Films con Ral Olvera con la finalidad de empezar a escribir, producir y dirigir pelculas, cortos, audiovisuales, anuncios y programas de televisin. En 1995 Z Films lleg a ser una de las ms grandes y fuertes productoras de cine en Mxico creada por 7 jvenes directores en ese entonces quienes, despus llegaron a dirigir pelculas.

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Camino a la fama
Alejandro escribi, produjo y dirigi un captulo para la serie de Televisin llamada Detrs del Dinero que fue transmitido a nivel nacional estelarizado por el actor y cantante espaol Miguel Bos. Conoci a Guillermo Arriaga y despus de tres aos y 36 borradores, con el escritor, termino con tres historias que se convirtieron en una pelcula: Amores perros (2000) presentando a Gael Garca Bernal en su primer papel protagnico en cine. Esta valiente Mirada a la parte ms vulnerable de la vida en Mxico le gan una nominacin al Oscar como Mejor Pelcula Extranjera as como un premio en los BAFTA como Mejor Pelcula en idioma extranjero, el Premio de la semana de la Crtica del Festival de Cannes 2000 y el Young Critics Award. Ha sido la pelcula ms premiada de ese ao con 60 premios en festivales alrededor del mundo. Gonzlez Irritu realiz un corto (Powder Keg) para la primera campaa en Internet que realizo la BMW titulada The Hire. Otros cortos fueron realizados por Ang Lee, Wong Kar Wai, Guy Ritchie y John Frankenheimer. La campaa fue premiada con el Grand Prix en el Festival de Cannes de publicidad. Mas tarde Irritu dirigi un segmento de la pelcula independiente 11'09"01 September 11 (2002), un colectivo de la influencia del 9-11 en el mundo, junto con Claude Lelouch, Shohei Imamura, Ken Loach, Mira Nair, Amos Gitai y Sean Penn. La pelcula se estreno en el Festival de Venecia en el 2002.

Rumbo a Hollywood
Despus de Amores perros, Gonzlez Irritu dirigi su segunda pelcula en los Estados Unidos titulada 21 gramos. Otra vez escrita por Guillermo Arriaga basada en una idea de ambos, protagonizada por Benicio del Toro, Naomi Watts y Sean Penn. En los Oscares del 2004 Del Toro y Watts recibieron nominaciones por sus actuaciones. Su proyecto Babel se conform de cuatro historias situadas en Marruecos, Mxico, Estados Unidos y Japn, con cuatro diferentes marcos. La pelcula fue estelarizada por Brad Pitt y Cate Blanchett pero presentando todo un elenco de no-actores y nuevos actores tales como Adriana Barraza y Rinko Kikuchi. Fue presentada en el Festival de Cannes 2006 dnde Gonzlez Irritu gan el premio a Mejor Director (Prix de la mise en scene). Babel fue estrenada en el 2006 y recibi 7 nominaciones a los Oscares en la Edicin 79 de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas incluyendo Mejor Pelcula y Mejor Director. Se present en el Festival de Cannes 2006. Gustavo Santaolalla gan ese ao por su trabajo en Babel en la categora de Mejor Msica Original. Babel gan como Mejor Pelcula en la categora de Drama en los Globos de Oro en Enero 15 del 2006. En el 2006, Arriaga y Gonzlez Irritu tuvieron un rompimiento cuando Arriaga comenz una campaa personal expresando que los escritores no solamente deberan tener crdito de Guionistas (como el lo tenia ) sino tambin crdito como autor de la pelcula junto con el Director, Gonzlez Irritu reiter que alguien que nunca haba puesto un pie en el set o haya creado o dirigido una imagen de la pelcula pueda reclamar una autora de un medio puramente audiovisual. Ya que la relacin haba terminado mucho antes de que se filmara Babel, el comportamiento de Arriaga termin en su no invitacin de parte de los productores a la premier de la pelcula en el Festival de Cannes, fuentes de la industria aseguran que no volvern otra vez a trabajar juntos. En 2007 Irritu realiz el corto ANNA, el cul fue estrenado en el Festival de Cine de Cannes 2007 como parte de la pelcula Cada Quien su Cine (Chacun son cinma). Fue parte de la celebracin del 60 Aniversario de este Festival de Cine conformado por una serie de 33 cortos realizados por los ms renombrados Directores del mundo tales como Roman Polanski, Abbas Kierostami, Los Hermanos Cohen, Theo Angelopoulos, David Cronenberg, Los Hermanos Dardenne, Manoel de Oliveria, Hou Hsiao Hsien, Aki Kaurismaki, Takeshi Kitano, David Lynch, Nanni

Alejandro Gonzlez Irritu Moretti, Gus Van Sant, Lars Von Trier, Wim Wenders, Zhang Yimou. En 2008 produjo la pelcula Rudo y Cursi, una comedia-drama dirigida por Carlos Cuarn en donde Gael Garca Bernal y Diego Luna hacen el papel de hermanos y jugadores profesionales de futbol. En 2010 Irritu dirigi Write the Future, un comercial de futbol para la firma Nike con motivo del Mundial de Ftbol de 2010, protagonizado por jugadores tales como Didier Drogba, Wayne Rooney, Theo Walcott, Franck Ribry, Ronaldinho, Cristiano Ronaldo, Fabio Cannavaro, Andrs Iniesta, Gerard Piqu, Cesc Fbregas, Landon Donovan, Tim Howard, el jugador de tenis Roger Federer, el jugador de Basketbol Kobe Bryant, y el famoso personaje Homero Simpson, su colaborador de muchos aos Gael Garca Bernal , entre otros. El comercial gan el Grand Prix de la categoria Film en el Festival de Cannes de Publicidad en su edicin 2011. Su ltima pelcula Biutiful estelarizada por Javier Bardem fue premiada en Cannes en Mayo 17 del 2010 con el premio a Mejor Actor, premio compartido con Elio Germano por La Nostra Vita. Es su primera pelcula en Espaol desde Amores Perros y ha sido seleccionada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas de Mxico para competir en la 83 Entrega de los Oscares. Ha sido nominada para los Globos de Oro en la categora de Mejor Pelcula Extranjera. Es una pelcula altamente aclamada y de la que muchos dicen es su mejor trabajo hasta el momento.

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Vida personal
Vive en Los ngeles, California con su esposa Mara Eladia Hagerman de Gonzlez y sus dos hijos Mara Eladia y Eliseo

Filmografa
Detrs del dinero (1991) Amores perros (2000) 11'09"01 - September 11 (2002) 21 gramos (2003) Babel (2006) Biutiful (2010)

Enlaces externos
Alejandro Gonzlez Iarritu en Biosstars International [1] Informacin de la pelcula Amores Perros [2] [3] Informacin de la pelcula "Biutiful"

Referencias
[1] http:/ / www. biosstars-mx. com/ a/ alejandro_gonzalez_inarritu. html [2] http:/ / movies. filmax. com/ amoresperros/ [3] http:/ / moviehola. blogspot. com/ 2010/ 03/ compleja-postproduccion-del-biutiful-de. html

Alfonso Cuarn

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Alfonso Cuarn
Alfonso Cuarn

Nombre real Nacimiento

Alfonso Cuarn Orozco Distrito Federal, Mxico 28 de noviembre de 1961 Familia

Cnyuge

Mariana Elizondo (1980 - 1993) Annalisa Bugliani (2001 - 2007) Premios

Premios Ariel Mejor Argumento Original 1992 - Slo con tu pareja Ficha [1] en IMDb

Alfonso Cuarn Orozco (nacido en Ciudad de Mxico, Mxico, el 28 de noviembre de 1961) es un guionista, productor y director de cine mexicano. Es hermano de Carlos Cuarn y estuvo casado con la crtica de cine italiana Annalisa Bugliani. Se le considera uno de los cineastas mexicanos ms prometedores de su generacin, junto a otros como Guillermo del Toro o Alejandro Gonzlez Irritu quienes tambin han conseguido trascendencia internacional en los ltimos aos. Cuarn comenz dirigiendo una pelcula independiente en su pas natal pero el reconocimiento internacional le lleg con producciones norteamericanas como La princesita (basada en la obra de Frances Hodgson Burnett) y su cuarto largometraje, Y tu mam tambin. Posteriormente dirigi proyectos de grandes presupuestos y bien recibidos por la crtica como Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Children of Men.

Biografa
Inicios
Creci en una casa grande situada cerca de los Estudios Churubusco en la capital mexicana. Empez a filmar a los 12 aos cuando le regalaron su primera cmara. Durante sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos conoci a la futura madre de su hijo Jons, al director Carlos Marcovich y al fotgrafo Emmanuel Lubezki. En el CUEC realiz un cortometraje llamado "Vengeance is mine"; la creencia popular dice que fue expulsado de sta escuela debido a que el cortometraje estaba en ingls, cosa que resulta falsa. Cuarn no fue expulsado de la institucin, sino que l decidi dejarla debido a que no recibi la autorizacin para que pudiera comercializar su cortometraje.

Alfonso Cuarn

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Carrera en Mxico
Despus de dejar la escuela, trabaj como empleado conserje en el Museo Nacional de Arte y luego como asistente de direccin en Nocaut (de Jos Luis Garca Agraz), entre otros filmes. Dirigi algunos episodios de la serie de suspenso de Televisa La Hora Marcada (fue en esta poca cuando conoci a Guillermo del Toro). Guillermo se acerc a Cuarn y le dijo "Tu te robaste la historia de Stephen King", Cuarn contest "S", a lo que Del Toro agreg "Y porqu si la historia de King era tan formidable, tu episodio apesta?"... Fue as como se hicieron amigos. Junto con su hermano Carlos escribi el guion para una pelcula; pero el Instituto Mexicano del Cine (IMCINE) con fondos limitados le ofreci dirigir la pelcula Slo con tu pareja, ya que careca de director. La pelcula result un xito y llam la atencin de productores de Hollywood que lo invitaron a trabajar en Estados Unidos.

Carrera en Estados Unidos

En Hollywood solo dirigi algunos programas de televisin hasta que firm un contrato con la Warner Brothers para dirigir Addicted to Love ("Adictos al amor") con Meg Ryan y Matthew Broderick. Al leer el guion de La princesita (A little princess) prefiri dirigir esta pelcula a la que le habran ofrecido. La pelcula no fue un xito taquillero pero fue nominada para varios Oscares. Despus la 20th Century Fox le ofreci dirigir Great Expectations, el clsico de Charles Dickens. De vuelta en Mxico, se asoci con el millonario hombre de negocios Jorge Vergara para crear Producciones Anhelo donde han producido varias cintas como Crnicas del director ecuatoriano Sebastin Cordero y estelarizada por Damin Alczar y John Leguizamo, El Asesinato de Richard Nixon del director Niels Muller y protagonizada por el brillante Sean Penn adems de producir Y tu mam tambin, que se convertira en una de las pelculas ms exitosas del cine mexicano y una de las ms notorias en el extranjero. En el 2004, la Warner Brothers le ofreci dirigir la tercera cinta sobre la serie de libros Harry Potter. La cinta llamada Harry Potter y el prisionero de Azkaban (pelcula) es actualmente la cinta ms taquillera de este director. Cuarn fue sugerido por la misma Rowling para el trabajo de director ya que a ella le fascin su pelcula La Princesita, adaptacin de uno de sus libros favoritos, que tambin produjo Warner Brothers. Cuarn estaba algo inseguro sobre dirigir la pelcula, pero al leer el guion se convenci. Nunca haba ledo los libros hasta que dirigi la pelcula. Rowling asegura que Cuarn dirigi la pelcula tan acertadamente que hasta le dieron escalofros ver la manera en la que se conect con la historia, ya que agreg sin tener informacin privilegiada - pistas a futuros libros[citarequerida]. Cuarn asegur que los dos aos que trabaj en Harry Potter fueron los ms bellos de su vida[citarequerida]. No limit el dejar un sello mexicano en la pelcula. Durante la escena en la tienda de dulces Honeydukes podemos ver cientos de calaveritas de azcar que Cuarn orden traer de Mxico especialmente para la filmacin. Tambin podemos escuchar a Dumbledore tararear una cancin mexicana al dejar a Harry y Hermione despus de liberar a Sirius Black. En el patio de entrada del castillo hay una fuente con guilas devorando serpientes. Tras su incursin en el mundo de Harry Potter, dirigi Hijos de los hombres, un thriller distpico situado en un futuro cercano. En el mismo ao, se encarg de la produccin de El laberinto del fauno, que si bien no era hablada en ingls, logr grandes reconocimientos en todo el mundo, obteniendo el oscar por mejor fotografa, mejor direccin de arte y mejor maquillaje; el BAFTA a mejor pelcula de habla no inglesa, y mejor maquillaje. Durante el festival de Cannes 2007, Alfonso Cuarn, Guillermo del Toro y Alejandro Gonzlez Iarrit, firmaron con Universal Pictures una excelente negociacin donde Universal financiar las primeras 5 pelculas de CHA CHA CHA films, productora conformada por este tro de cineastas, este apoyo es por ms de 100 millones de dlares. Las primeras cinco pelculas de Cha Cha Cha Films, se realizarn tanto en espaol como en ingls; la primera de la saga es la pera prima de Carlos Cuarn titulada Rudo y cursi, dicha cinta es estelarizada por Diego Luna, Gael Garca Bernal y la participacin del actor argentino Guillermo Francella. Ms tarde, Cuarn har, junto con Guillermo Del Toro, un remake de la pelcula "Las brujas", basada en la novela original de Roald Dahl. Cuaron es un candidato para dirigir la quinta entrega de la saga de Piratas del Caribe.

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Filmografa
Director
Gravity (2012) Hijos de los hombres (2006) Paris, je t'aime (2005) (segmento "Parc Monceau") Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) Y tu mam tambin (2001) Grandes esperanzas (1998) (1998) La princesita (1995) Slo con tu pareja (1991)

Produccin
The Umbrella Academy (2010) Rudo y Cursi (Cha Cha Cha Films)(2008) El laberinto del fauno (2006) The Assassination of Richard Nixon (2004 con Producciones Anhelo) Crnicas (2004 con Producciones Anhelo) Juego de nios (2002) Y tu mam tambin (2001 con Producciones Anhelo) El espinazo del diablo (2001) (productor asociado, con Producciones Anhelo) Me la debes (2001) (corto, productor ejecutivo, con Producciones Anhelo)

Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato

2006 Mejor guion adaptado Children of Men 2006 Mejor montaje 2002 Mejor guion original Children of Men

Y tu mam tambin Candidato

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2002 Mejor pelcula de habla no inglesa Y tu mam tambin Candidato 2002 Mejor guion original Y tu mam tambin Candidato

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Enlaces externos
Alfonso Cuaron en Biosstars International [2] Ensayo de Fernanda Solrzano sobre Hijos de los hombres, publicado en Letras Libres [3] Sitio de El Prisionero de Azkaban [4] Curiosidades y excentricidades del director [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0190859 http:/ / www. biosstars-mx. com/ a/ alfonso_cuaron. html http:/ / www. letraslibres. com/ index. php?art=11698 http:/ / www. harrypotterla. com/ peliculapa. html http:/ / www. harrypotterla. com/ alfonsocuaron. html

Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock

Nombre real Nacimiento

Alfred Joseph Hitchcock Leytonstone, Londres, Inglaterra, Reino Unido 13 de agosto de 1899 Bel-Air, Los ngeles, Estados Unidos de Amrica 29 de abril de 1980 (80 aos) Hitch, El maestro del suspense Director de cine Familia

Fallecimiento

Apodo(s) Ocupacin

Cnyuge

Alma Reville (1926-1980) Premios

Premios scar scar Honorfico 1971 Premio a la Trayectoria Profesional Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille 1972 Premio a la Trayectoria Profesional Ficha [1] en IMDb

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los ngeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine britnico.

Alfred Hitchcock

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Biografa
Primeros aos
Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educacin catlica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que l. Su estricta educacin, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeo Alfred fuera un nio tmido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompaaran durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compaa telegrfica Henley. Hitchcock siempre fue un vido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto "El nacimiento de una nacin" de David Wark Griffith.

Entrada en el mundo del cine

En 1920 se dedicaba a hacer los rtulos de varias pelculas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provoc que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es as como empez a trabajar como montador, director artstico y guionista en pelculas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoci a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casara en 1926. Alma fue ayudante de direccin y guionista de varias pelculas de su marido. El 7 de julio de 1928 naci su hija Patricia, que participara como actriz en Extraos en un tren y en Psicosis. En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres aos trabajando como ayudante de direccin de Graham Cutts. En 1923, se le encarg el rodaje del corto Number 13 aunque la produccin se detuvo y la pelcula qued inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareci poco despus, ya que dirigi en Mnich, en 1925, su primera pelcula completamente acabada: El jardn de la alegra, una coproduccin germano-britnica que se hara muy popular. Poco despus, el realizador londinense dirigi la primera pelcula de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Durante el rodaje, recibi la visita sorpresiva de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sera la madre de la actual monarca. Con pocos trabajos, Hitchcock se convirti en el icono genial de una industria bastante discreta como era la britnica. Pelculas como Asesinato! (Murder!, 1930), El hombre que saba demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934) y especialmente 39 escalones (The 39 Steps, 1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine britnico. Anecdticamente, era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los actores.

Alfred Hitchcock

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Hollywood llama a Hitchcock

El 22 de agosto de 1937 visit con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llev, quien lo contrat el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se traslad junto a su familia a Estados Unidos en 1939. El primer trabajo que Selznick encarg a Hitchcock fue la adaptacin de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gtico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a Gran Bretaa y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llev ese ao el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatndoselo al britnico, que jams ganara una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de Alfred Hitchcock en 1956. carcter honorfico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director britnico no poda soportar las restricciones flmicas y artsticas del productor. La segunda pelcula americana de Hitchcock volvera a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent tambin fue nominada a mejor pelcula. El film fue rodado en el primer ao de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rpidos cambios que experimentaba Europa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcl decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Cdigo de Produccin de Hollywood, la pelcula evit referencias directas a Alemania y a los alemanes.[2] A partir de este momento y durante las tres dcadas siguientes, dirigi pelculas en Hollywood a razn de una por ao, reservndose en todas ellas una breve aparicin (cameo), siempre sin dilogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock introduca en todas su pelculas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez ms prximas al inicio de la pelcula, porque, tal como le cont a Franois Truffaut, el pblico saba que dicha aparicin se producira y esto causaba un efecto de distraccin con respecto al desarrollo del film. Posteriormente llegara Sospecha (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus pelculas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpata o la seduccin, pensando que as el papel quedaba ms fcilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sera James Stewart, con quien coincidi por primera vez en La soga en 1948. El 26 de septiembre de 1942 muri en Londres su madre a la edad de 79 aos. Adems, al ao siguiente, falleci tambin su hermano William. Preocupado por su obesidad mrbida (pesaba 135 kilos), lleg a perder 40 kilos en pocos meses. En 1944 cre su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo ao, comenz a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana", por la que senta fascinacin. Rod Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Segn el propio Hitchcock refiri en una entrevista, prefera protagonistas rubias porque las consideraba ms misteriosas.

Alfred Hitchcock Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellbound (conocida como Recuerda en Espaa, Cuntame tu vida en Argentina), una pelcula sobre el psicoanlisis, cuyo detalle ms importante es la colaboracin de Salvador Dal, que dise y elabor los decorados de la escena del sueo.

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De Ingrid Bergman a Grace Kelly

En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el tambin director Roberto Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no tard en recobrar su confianza conociendo a la que convertira en su nueva musa, Grace Kelly, a la que dirigi en La ventana indiscreta (1954), coprotagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), con Ray Milland, y Atrapa a un ladrn (1955), con Cary Grant. Segn el director, la pelcula de su cosecha que ms apreciaba era Falso culpable (conocida tambin como El hombre equivocado) (1957), protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles. Surgi un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la cual presentaba l mismo unas historias cortas en la lnea de sus pelculas. No obstante, la boda de su "musa" con el prncipe Rainiero III de Mnaco y su retirada del cine, hicieron que su salud empeorase momentneamente.

Hitchcock, el maestro del suspense

En 1958 recibi varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisin y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastin por "Vrtigo (De entre los muertos)" (1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo ao le diagnosticaron un cncer a su mujer, lo que le afect profundamente. En 1959 rod North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable para los cinfilos. Es considerada una de sus mejores pelculas.
Escena de la pelcula "Corresponsal extranjero" (1940).

En 1960 dirigi Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores xitos de su carrera. La pelcula contiene una de las escenas ms impactantes de la historia del sptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la pelcula. En 1963 film Los pjaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se convirti en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que ms tarde rodara Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relacin con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock; estableci casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que haba ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly. Entre 1966 y 1969 las crticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas xito. Se deca que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imgenes encontradas en Frenes (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos tcnicas cinematogrficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso poda suponer la cada definitiva de Hitchcock como director. As que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto.

Alfred Hitchcock

25 En 1968 recibi un scar Honorfico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibi un scar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense. En 1972 confes a Luis Buuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a l por haber recibido un Oscar por su pelcula El discreto encanto de la burguesa, ser un gran admirador suyo, recibindole con los brazos extendidos y diciendo "el mejor y ms modesto de todos nosotros".

Recibi un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematogrfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro aos ms tarde, J. Russel Taylor publicaba la primera biografa autorizada de Alfred Hitchcock.
Alfred Hitchcock.

En 1976 dirigi La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern. En 1979, el American Film Institute le otorg el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo ao, la reina Isabel II del Reino Unido le concedi el ttulo de Sir. Un ao ms tarde, el 29 de abril de 1980, falleci en su casa de Los ngeles a los 80 aos de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock.

Filmografa
En cine
1922 - Number 13 (Nmero 13), inacabada y recientemente encontrada 1925 - The Pleasure Garden (El jardn de la alegra) 1926 - The Mountain Eagle (El guila de la montaa) 1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino) 1927 - The Ring (El ring) 1927 - Downhill 1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud) 1928 - Champagne 1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero) 1929 - The Manxman 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres) 1930 - Elstree Calling (Elstree llama) 1930 - Juno and the Paycock 1930 - Murder! (Asesinato) 1931 - Mary 1931 - Rich and Strange (Ricos y extraos / Lo mejor es lo malo conocido) 1931 - The Skin Game (Juego sucio)
Hitchcock en el rodaje de Family Plot en (1975).

Alfred Hitchcock 1932 - Number Seventeen (Nmero diecisiete) 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena) 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que saba demasiado), versin britnica de 1934 1935 - The 39 Steps (39 escalones) 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente secreto" (no confundir con su siguiente pelcula, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur) 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela de Conrad "El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el ttulo de Sabotage) 1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud) 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece) 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita) 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable) 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero) 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo) 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha) 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su pelcula de 1936 titulada Sabotage 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)

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1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francs de propaganda durante la 2 Guerra Mundial 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francs de propaganda durante la 2 Guerra Mundial 1944 - Lifeboat (Nufragos / 8 a la deriva) 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuntame tu vida) 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazn) 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agona de amor) 1948 - Rope (La soga / Festn diablico) 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada) 1950 - Stage Fright (Pnico en la escena) 1951 - Strangers on a Train (Extraos en un tren / Pacto siniestro) 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena) 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal / Llamada fatal (crimen perfecto)) 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta) 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrn / Para atrapar al ladrn) 1955 - The Trouble with Harry (Pero... quin mat a Harry? / El tercer tiro) 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que saba demasiado / En manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su pelcula de 1934 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado) 1958 - Vertigo (Vrtigo / De entre los muertos) 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional) 1960 - Psicosis 1963 - The Birds (Los pjaros) 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie) 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada) 1969 - Topaz 1972 - Frenzy (Frenes) 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

Alfred Hitchcock Como guionista 1922 - Always Tell Your Wife 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman) 1923 - La sombra blanca (The White Shadow) 1924 - The Passionate Adventure 1925 - The Prude's fall 1925 - The Blackguard 1928 - Champagne

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Como productor 1941 - Sospecha 1946 - Encadenados 1947 - El proceso Paradine 1948 - La soga 1949 - Atormentada 1950 - Pnico en la escena 1951 - Extraos en un tren 1952 - Yo confieso 1954 - Crimen perfecto 1954 - La ventana indiscreta 1955 - Atrapa a un ladrn 1955 - Pero, quin mat a Harry? 1956 - El hombre que saba demasiado 1956 - Falso culpable 1958 - De entre los muertos (Vrtigo) 1959 - North by Northwest 1960 - Psicosis 1963 - Los pjaros 1964 - Marnie la ladrona 1966 - Cortina rasgada 1969 - Topaz 1972 - Frenes 1976 - La trama 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)

En televisin
Como productor 1955-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta") 1957-1958 - "Suspicion" 1962 - "Alcoa Premiere" 1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock")

Como director Algunos captulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock"

Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock Presents Revenge (1955) Breakdown (1955) The Case of Mr. Pelham (1955) Back for Christmas (1956) Wet Saturday (1956) Mr. Blanchard's Secret (1956) One More Mile to Go (1957) The Perfect Crime (1957) Lamb to the Slaughter (1958) Dip in the Pool (1958) Poison (1958) Banquo's Chair (1958) Arthur (1959) The Crystal Trench (1959) Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960) The Horse Player (1961)

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Bang! You're Dead (1961) The Alfred Hitchcock Hour I Saw the Whole Thing (1962) Suspicion Four O'Clock (1957) Startime Incident at a Corner (1960) Alfred Hitchcock TV Alfred Hitchcock Presenta (1955) Venganza (Revenge) 1955. Direccin: Alfred Hitchcock. Angustia (Breakdown) 1955. Direccin: Alfred Hitchcock. El caso del Seor Pelham (The case of Mr. Pelham) 1955. Direccin: Alfred Hitchcock. Regreso por navidad (Back for Christmas) 1956. Direccin: Alfred Hitchcock. Sbado lluvioso (Wet saturday) 1956. Direccin: Alfred Hitchcock. El secreto del Seor Blanchard (Mr. Blanchard's secret) 1956. Direccin: Alfred Hitchcock. Una milla para llegar (One more mile to go) 1957. Direccin: Alfred Hitchcock. El crimen perfecto (The perfect crime) 1957. Direccin: Alfred Hitchcock. Cordero para cenar (Lamb to the slaughter) 1958. Direccin: Alfred Hitchcock. Un chapuzn en el mar (A dip in the pool) 1958. Direccin: Alfred Hitchcock. Veneno (Poison) 1958. Direccin: Alfred Hitchcock. La silla del asesino (Banquo's chair) 1959. Direccin: Alfred Hitchcock. Arthur (Arthur) 1959. Direccin: Alfred Hitchcock. El atad de cristal (The crystal trench) 1959. Direccin: Alfred Hitchcock.

La Seora Bixby y el abrigo del Coronel (Mrs. Bixby and the Colonel's coat) 1960. Direccin: Alfred Hitchcock. El jugador (The horseplayer) 1960. Direccin: Alfred Hitchcock.

Alfred Hitchcock Bang! ests muerto (Bang! you're dead) 1961. Direccin: Alfred Hitchcock. Sospecha (Suspicion) (1957) Las cuatro en punto (Four o'clock) 1957. Direccin: Alfred Hitchcock. Startime (Ford / Lincoln Mercury Startime 1960) (Vado / Mercurio de Lincoln Startime 1960) Incidente en una esquina (Incident at a corner) 1960. Direccin: Alfred Hitchcock. La hora de Alfred Hitchcock (1962) Yo lo vi todo (I saw the whole thing) 1962. Direccin: Alfred Hitchcock. El nuevo Alfred Hitchcock presenta (1985) En total 76 episodios, presentado por Alfred Hitchcock a base de grabaciones que hizo Hitchcock en vida, todos en color incluso las presentaciones (se colorearon).

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Colaboradores frecuentes
Actriz principal: Ingrid Bergman Joan Fontaine Tippi Hedren Grace Kelly Vera Miles Actor principal: Cary Grant James Stewart Otros actores principales no tan frecuentes: Joseph Cotten John Forsythe Farley Granger Charles Laughton Peter Lorre Gregory Peck Montgomery Clift Paul Newman

Otros actores: Laurence Olivier Sara Allgood Leo G. Carroll Madeleine Carroll Hume Cronyn John Gielgud Robert Cummings Malcolm Keen Jessie Royce Landis Ivor Novello Anny Ondra

John Williams Equipo de filmacin:

Alfred Hitchcock Saul Bass - Diseador de ttulos principales Robert Burks - Cinematografo Edith Head - DIseador de vestuario Bernard Herrmann - Msica George Tomasini - Editor Albert Whitlock - Pintor

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Guionistas: Charles Bennett Joan Harrison John Michael Hayes Ben Hecht Ernest Lehman Alma Reville Samuel A. Taylor

Bibliografas en espaol
El Cine segn Hitchock Franois Truffaut. Alianza Editorial. ISBN 84-206-3856-0. Alfred Hitchcock Jos Mara Carreo. Editorial JC. ISBN 84-85741-03-X. Alfred Hitchcock Bruno Villien. Edicin de Cinema Club Collection. ISBN 84-85741-57-9. Alfred Hitchcock Jos Luis Castro de Paz. Editorial Ctedra. ISBN 84-376-1848-7. Alfred Hitchcock. Filmografa completa Paul Duncan. Editorial Taschen. ISBN 3-8228-2245-0. Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio Donald Spoto. Editorial JC. ISBN 84-89564-25-6." Alfred Hitchcock. El armario secreto de Hitchcock.Boris izaguirre editorial espasa. Alfred Hitchcock. El poder de la imagen Enrique Alberich. Publicaciones Fabregat S.A. ISBN 2-425-33305-3. Revista Fotogramas La huella de Vrtigo. Diego Moldes. Ediciones JC Clementine, Madrid, 2004. Ensayo de cine sobre la influencia del film Vrtigo de Alfred Hitchcock. 208 pp. ISBN 84-89564-39-8. AA.VV.:El universo de Alfred Hitchcock. Coordinado por Guillermo Balmori. Notorius Ediciones, Madrid, diciembre de 2006. ISBN 88493470142. Hitchcock: imgenes entre lneas. Elisa Mara Martnez Martnez. Biblioteca Javier Coy d'estudis Nord-americans. Universitat de Valncia. 2011. ISBN 978-94-370-8105-2.

Premios
Oscar

Alfred Hitchcock

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Ao

Categora

Pelcula

Resultado Ganador Candidato

1968 Premio en Memoria de Irving Thalberg 1960 Mejor Director 1954 Mejor Director 1945 Mejor Director 1944 Mejor Director 1940 Mejor Director Psicosis

La ventana indiscreta Candidato Spellbound Nufragos Rebeca Candidato Candidato Candidato

1971: recibi en premio en reconocimiento a toda su carrera profesional como director de cine de La Academia Britnica de las Artes Cinematogrficas y de la Televisin (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA). Equivalente a los Oscar en el Reino Unido.

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000033 [2] Patrick McGilligan, pg.244

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alfred Hitchcock. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Alfred Hitchcock. Wikiquote

Ficha de Alfred Hitchcock en ingls (http://www.imdb.com/name/nm33) y en espaol (http://www.imdb.es/ name/nm33) en Internet Movie Database. Alfred Hitchcock (http://www.allmovie.com/artist/94487) en Allmovie Alfred Hitchcock (http://tcmdb.com/participant/participant.jsp?participantId=87065) en la base de datos TCM Movie (en ingls). HITCHCOCK-FAN El Maestro del Suspense (en castellano) (http://hitchcock-fan.webs.com/) Alfred Hitchcock, biografa, filmografa, televisin, cameos, macguffin, Hitchcock limited, imgenes, premios (http://hitchcock.comuf.com/) El lbum de Alfred Hitchcock (http://www.gerard-bertrand.net/index_hitchcock.html) Classic Movies (1939 - 1969): Alfred Hitchcock (http://www.thegoldenyears.org/hitch.html) Muestra de storyboards y bocetos de sus filmes (http://lentecreativo.webs.com/hitchcockproyectando.htm) Coleccin de Hitchcock en EyeGate (http://www.eyegate.com/Hitchcock) Alfred Hitchcock en Biografas y vidas (http://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitchcock/) Alfred Hitchcock en Filmaffinity (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stext=Alfred+Hitchcock& stype=all)

Ang Lee

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Ang Lee
Ang Lee

Ang Lee en 2007 Nombre real Nacimiento Ang Lee (chino: ,pinyin: L n) Pingtun, Taiwn 23 de octubre de 1954 (57aos) Familia Cnyuge Hijo/s Jane Lin (1983) Haan Lee (n.1984) Mason Lee (n.1990) Premios Premios scar Mejor director 2005 Brokeback Mountain Mejor pelcula de habla no inglesa 2000 El tigre y el dragn Mejor director 1996 Sense and Sensibility 2006 Brokeback Mountain Mejor pelcula en lengua no inglesa 2001 El tigre y el dragn

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor pelcula 1995 Sense and Sensibility Mejor pelcula de habla no inglesa 2000 El tigre y el dragn Mejor director 2000 El tigre y el dragn 2005 Brokeback Mountain Otros premios Oso de oro - Festival de Cine de Berln 1993 The Wedding Banquet 1996 Sense and Sensibility Len de Oro - Festival de Cine de Venecia 2005 Brokeback Mountain 2007 Lust, Caution Ficha [1] en IMDb

Ang Lee (chino: ,pinyin: L n) (Pingtun, Taiwn, 23 de octubre de 1954) es un director de cine chino de Hollywood nacido y crecido en Taiwn pero educado en Estados Unidos.

Ang Lee Muchas de sus pelculas han enfocado las interacciones entre la modernidad y la tradicin. Sus obras tambin tienden a tener un tono de comedia ligera que marca una ruptura con el realismo trgico que caracteriza el cine de Taiwan tras el fin del perodo de ley marcial en los aos 1990. Fue el primero en introducir temas homosexuales en el cine asitico y tambin fue pionero en las pelculas de artes marciales/exotismo oriental de gran presupuesto de Hollywood. Ha estudiado teatro en la universidad de Illinois e hizo su mster en la escuela de arte Tisch de la Universidad de Nueva York, dnde en 1984 realiz una pelcula titulada Fine Line como tesis. Fue compaero de clase de Spike Lee. En 1992 se da a conocer internacionalmente en un film sobre un anciano que no sabe/puede adaptarse a la vida occidental moderna (Manos que empujan), y obtiene la etiqueta de "prometedor". Al ao siguiente, presenta una pelcula que afianza su carrera y le revela como uno de los mximos exponentes de su generacin dentro del cine taiwans: la co-producin El banquete de bodas, en la que revela una frescura inusual y un talento an por calibrar. Su siguiente produccin va a consagrarle a nivel mundial: Comer, beber, amar (1994), le proporciona uno de sus mayores xitos personales, logrando que su universo cinematogrfico trascienda el film de cintas cotaneas que fracasaban en mayor o menor medida en su intento por conjugar las culturas oriental-occidental dentro de historias intimistas y familiares donde se da la consabida ruptura-dominacin por la tradicin (Comet una taza de t de Wayne Wang, 1988, es un buen ejemplo). En 2001 fue profesor visitante en la universidad de Dartmouth y all estren Wo hu cang long, un autntico fenmeno a nivel mundial que se convirti casi desde su estreno en un clsico moderno instantneo. Por Brokeback Mountain gan el Len de Oro del Festival de Venecia del 2005. Repiti xito en el mismo festival, dos aos despus, con una obra totalmente distinta, que aborda la historia de su pas: Lujuria y traicin. Por todo ello, Ang Lee es un cineasta poco corriente en el panorama actual, una persona que si hubiese trabajado en el cine de los aos 60 o 70, sera reconocido como puntal junto a los Visconti, Bergman, Fellini, Pasolini, Fassbinder y dems grandes.

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Filmografa
The Hire (BMW Short Movie) - Chosen (2002) Manos pujantes (1992) El banquete de bodas (1993) Comer, beber, amar (1994) Sense and Sensibility (1995) La tormenta de hielo (1997) Cabalga con el diablo (1999) Tigre y dragn (2000) Hulk (2003) Brokeback Mountain (2005) Deseo, peligro (2007) Taking woodstock (2009)

Ang Lee

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Premios
Premios scar:
Ao Categora Pelcula Resultado

1993 Mejor pelcula de habla no inglesa El banquete de boda Candidato 1994 Mejor pelcula de habla no inglesa Comer, beber, amar 2000 Mejor pelcula de habla no inglesa Tigre y dragn 2000 Mejor director 2005 Mejor director Tigre y dragn Candidato Ganador Candidato

Brokeback Mountain Ganador

Premios Globo de Oro:

Ao Categora Pelcula Resultado

1995 Mejor director Sense and Sensibility Candidato 2000 Mejor director Tigre y dragn Ganador

2006 Mejor director Brokeback Mountain Ganador

Premios BAFTA:
Ao Categora Pelcula Resultado

1995 Mejor director Sense and Sensibility Nominado 2000 Mejor director Tigre y dragn Ganador

2005 Mejor director Brokeback Mountain Ganador

Enlaces externos
Ficha de Ang Lee en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Conferencia de prensa de Ang Lee en el Festival de Cine de Venecia [3] (en ingls)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000487 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000487 [3] http:/ / www. guestinvenice. tv/ view/ 55/ ang-lee-press-conference-lust-caution/

Anthony Minghella

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Anthony Minghella
Anthony Minghella Nombre real Nacimiento Anthony Minghella Ryde, Isla de Wight, Inglaterra 6 de enero de 1954 Londres, Inglaterra 18 de marzo de 2008 (54 aos) Familia Cnyuge Carolyn Choa Premios Premios scar Mejor director 1996 The English Patient

Fallecimiento

Premios BAFTA Mejor guion original 1991 Truly Madly Deeply Mejor guion adaptado 1996 The English Patient Ficha [1] en IMDb

Anthony Minghella, CBE (6 de enero de 1954 18 de marzo de 2008) fue un director y guionista del Reino Unido. Nacido en la Isla de Wight de padre italiano y madre Escocesa, se gradu en la Universidad de Hull. Gan el Premio scar al mejor director por su trabajo en la pelcula El paciente ingls. En los aos 1980 trabaj para la televisin en series britnicas tanto para la BBC como para la ITV. Fue en 1990 cuando empez a trabajar en el mundo del cine. Ese ao film la pelcula Truly, Madly, Deeply que fue su primer gran xito de taquilla. Este fue el primer trabajo de Minghella como director, y le dio la oportunidad de aprender para posteriores proyectos ms ambiciosos. Minghella estaba casado con la coregrafa Carolyn Choa y tena un hijo y una hija, Max y Hanna. Max, nacido en 1985, es actor y uno de los protagonistas de la pelcula de Alejandro Amenbar, gora, donde da vida a Davo. Hanna fue ayudante de produccin de su padre en El talento de Mr. Ripley. Fue el presidente del British Film Institute hasta su fallecimiento. Falleci a primeras horas del martes 18 de marzo de 2008 por una serie de complicaciones mdicas surgidas tras su paso por el quirfano durante el tratamiento de un cncer de amgdalas y cuello. Su hermano, Dominic Minghella, es tambin un conocido guionista.

Anthony Minghella

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Filmografa seleccionada
Inspector Morse (1987, 1989, 1990) (TV) (guionista) El narrador de cuentos (1987) (TV) (guionista) Living with Dinosaurs (1989) (TV) (guionista) Truly, Madly, Deeply (1990) Mr Wonderful (1993) El paciente ingls (1996) El talento de Mr. Ripley (1999) Cold Mountain (2003) Breaking and Entering tambin llamada Violacin de Domicilio (2006) The No. 1 Ladies Detective Agency (2008) MIchael Clayton (2008)

Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado

1999 scar al mejor guion adaptado El talento de Mr. Ripley Candidato 1997 scar a la mejor direccin El paciente ingls Ganador

BAFTA
Ao Categora Pelcula Cold Mountain Cold Mountain El paciente ingls El paciente ingls Resultado Candidato Candidato Ganador Candidato Ganador

2003 Mejor Director 2003 Mejor Guion Adaptado 1997 Mejor Pelcula 1997 Mejor Director

1997 Mejor Guion Adaptado El paciente ingls 1992 Mejor Guion Original

Truly, Madly, Deeply Ganador

2003 Premios "National Board of Review" - Mejor guion adaptado por Cold Mountain (2003) 1999 Premios "National Board of Review" - Mejor director por El talento de Mr. Ripley (1999) 1997 Premio de la "Broadcast Film Critics Association" - Mejor director y mejor guion por El paciente ingls (1996) 1997 Premio de la "Directors Guild of America" a la mejor direccin por El paciente ingls (1996)

Anthony Minghella

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Enlaces externos
Ficha en Noche de Cine.com [2] (In Spanish)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0005237 [2] http:/ / www. nochedecine. com/ index. asp?t=0& f=005154& BU=2

Barry Levinson
Barry Levinson (Baltimore, Maryland), 6 de abril de 1942), es un guionista, director, actor y productor estadounidense de cine y televisin.

Biografa
Tras crecer en Baltimore, estudi en la American University en Washington, D.C. antes de trasladarse a Los ngeles donde trabaj como actor y escritor. Sus primeros trabajos como escritor fueron para programas de televisin como The Marty Feldman Comedy Machine, The Lohman and Barkley Show, The Tim Conway Show y The Carol Burnett Show. Levinson contrajo matrimonio con la escritora Valerie Curtin en 1975. Se divorciaron siete aos despus. Luego se cas con Dianna Rhodes a quien conoci en Baltimore mientras filmaba Diner.
Barry Levinson, 2009 Luego de tener xito como guionista (Silent Movie (1976), High Anxiety (1977), ...And Justice for All (1979), comenz su carrera como director con Diner (1982), con la cual obtuvo una nominacin para el scar al mejor guion original. Diner la primera de una serie de pelculas ambientadas en el Baltimore de la juventud de Levinson. Las otras pelculas de esta serie fueron Tin Men (1987), protagonizada por Richard Dreyfuss y Danny DeVito, y la saga Avalon (con la actuacin de Elijah Wood en una de sus primeras interpretaciones), y la ms reciente Liberty Heights (1999). Las cuatro pelculas fueron escritas y dirigidas por Barry Levinson; en las ltimas dos particip como productor.

Su mayor xito, en el aspecto crtico y financiero, fue Rain Man (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise. La pelcula gan cuatro premios scar incluyendo el mejor director por Levinson. Dirigi nuevamente a Dustin Hoffman en La cortina de humo (Wag the Dog) (1997), comedia poltica. Adems trabaj como escritor no acreditado en la comedia de Dustin Hoffman Tootsie (1982). Barry se uni al productor Mark Johnson para formar la compaa Baltimore Pictures, hasta que el duo se separ en 1994.

Barry Levinson

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Obras
Otras pelculas importantes de su carrera fueron: The Natural (1984) Good Morning, Vietnam (1987) con Robin Williams Bugsy (1991) con Warren Beatty. Adems de producir varias de sus pelculas, tambin trabaj como productor o productor ejecutivo para pelculas como: Sphere (1998, protagonizada por Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel Jackson) La tormenta perfecta (dirigida por Wolfgang Petersen, 2000), *Analyze That (2002, protagonizada por Robert De Niro y Billy Crystal), Possession (2002), basada en la novela de A. S. Byatt). Tiene adems una productora de televisin con Tom Fontana (The Levinson/Fontana Company) y trabaj como productor ejecutivo para varias series, incluyendo Homicide: Life on the Street (que fue emitida por NBC entre 1993 y 1999) y el drama de HBO Oz. Levinson public su primera novela, Sixty-Six (ISBN 0-7679-1533-X), el 2003. Como la mayora de sus pelculas, es semi-autobiogrfica y est ambientada en Baltimore de los aos 60.

Enlaces externos
Pgina oficial [1] Ficha de Barry Levinson en ingls [2] y en espaol [3] en Internet Movie Database. Barry Levinson Biography (1942-) [4]

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. levinson. com http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001469 http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001469 http:/ / www. filmreference. com/ film/ 82/ Barry-Levinson. html

Bernardo Bertolucci

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Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci Nombre real Nacimiento Bernardo Bertolucci Parma, Italia 16 de marzo de 1941 Director 1962 Familia Cnyuge Adriana Asti Clare Peploe (1990-) Premios Premios scar Mejor director 1987 El ltimo emperador Mejor guion adaptado 1987 El ltimo emperador Globos de Oro Mejor director 1988 El ltimo emperador Mejor guion 1988 The Last Emperor Premios Csar Mejor pelcula extranjera 1987 El ltimo emperador Ficha [1] en IMDb

Ocupacin Ao de debut

Bernardo Bertolucci (nacido en Parma, Italia, 16 de marzo de 1941) es un director de cine italiano. Su pelcula El ltimo emperador (The Last Emperor) gan nueve premios scar en 1988. Tambin dirigi Novecento y El ltimo tango en Pars.

Biografa
Su padre, Attilio, era poeta. Bernardo estudi en la Universidad de Roma, donde se gan una cierta fama como poeta. Se inici en el mundo del cine realizando cortometrajes en 16 mm con su hermano Giuseppe. En 1961 hizo de ayudante de direccin en Accattone, primer largometraje de Pier Paolo Pasolini. Un ao despus se estrenaba como director con La commare secca. En 1972 su pelcula Il conformista fue candidata a los scar por el mejor guion adaptado. Dos aos despus l mismo era nominado para el scar a la mejor direccin, en esta ocasin para Ultimo tango a Parigi (El ltimo tango en Pars). En 1976 dirige Novecento una superproduccin sobre la historia de Italia con la colaboracin de actores de la talla de Robert de Niro y Gerard Depardieu. Su obra ms premiada en los Estados Unidos fue El ltimo emperador (The Last Emperor), que gan nueve estatuillas en 1988, adems de otros premios internacionales. El trabajo con Pasolini es una influencia que ha marcado toda su obra posterior, junto con la obra de otros directores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas. El suyo es un cine de autor. Sus principales caractersticas son un esmerado uso de la cmara y del montaje, y el trabajo de la fotografa con finalidades simblicas.

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Estilo
La mayora de sus pelculas transcurren en escenarios aparentemente intrascendentes grises, si se quiere para el espectador occidental estndar, con la importante excepcin de un grupo de pelculas ambientadas en lugares ms exticos como en El ltimo emperador, The Sheltering Sky y Pequeo Buda (Little Buddha). Pero es destacable el hecho que la contextualizacin de la accin en escenarios europeos rehye el recurso a los tpicos. El lugar de la accin parece, pues, un tanto accesorio a su devenir, insistiendo en las importantes excepciones antes mencionadas. Podramos decir que las narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidad para descubrir el surgimiento de la historia.

Filmografa (como director)

1959 Il telefrico (cortometraje en 16 mm) 1960 Morte di un maiale (cortometraje en 16 mm) 1962 La commare secca 1964 Prima della rivoluzione 1967 La va del petrleo (documental para TV) 1966 Il canale (cortometraje documental) 1968 Amore e Rabbia (episodio Agona) 1968 Partner (Il sosia) 1970 La estrategia de la araa (La strategia del ragno) 1970 El conformista (The conformist / Il Conformista) 1971 La salute malata (I poveri muoiono prima) / La salud est enferma (Los pobres mueren antes): documental 1971 12 de diciembre (documental) 1972 El ltimo tango en Pars (Ultimo tango a Parigi / Last tango in Paris) 1976 Novecento 1977 Silenzio e complicit 1979 La luna 1981 La tragedia di un uomo ridicolo 1984 L'addio a Enrico Berlinguer (documental) 1987 El ltimo emperador (The Last Emperor / L'ultimo imperatore) 1990 The Sheltering Sky (El cielo protector / Refugio para el amor / Il t nel deserto) 1993 El pequeo buda (Little Buddha / Piccolo Buddha) 1996 Belleza robada (Io ballo da sola) 1998 Besieged (L'assedio) 1989 12 registi por 12 citt (fragmento Bologna) 2002 Ten Minutes Older: The Cello (episodio Histoire d' eaux) 2003 Soadores (The Dreamers / I sognatori)

Premios
Premios scar

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Categora

Pelcula

Resultado Nominado

Mejor Guion Adaptado El conformista Mejor Director Mejor Director

El ltimo tango en Pars Nominado El ltimo emperador Ganador Ganador

Mejor Guion Adaptado El ltimo emperador

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000934

Brad Bird
Brad Bird

Nombre completo Branden Bird Nacimiento 24 de septiembre de 1957 (54 anos) Kalispell, Montana Estadounidense Animador Guionista Realizador Instituto de las Artes de California Premios Globo de Oro a la mejor pelcula animada, 2008 scar a la mejor pelcula de animacin, 2007 scar a la mejor pelcula de animacin, 2004

Nacionalidad rea

Educacin

Branden Bird (24 de septiembre de 1957 Kalispell, Montana) es un director de animacin, guionista y realizador de cine estadounidense, conocido sobre todo por crear la pelcula Ratatouille, tambin por Los increbles y por dirigir El gigante de hierro.

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Primeros aos
Bird empez su primera pelcula animada a la temprana edad de 11 aos y la acab a los 13. El film acapar la atencin de los estudios Walt Disney donde, a la edad de 14 aos, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men (nombre que reciban los ms veteranos animadores del estudio). Bird se gradu de CalArts cuando conoci al que sera el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias pelculas, John Lasseter. Finalmente consigui un trabajo en la Disney, pero lo abandonara tras trabajar en El zorro y el sabueso en 1981. Bird fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayud a desarrollar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en la serie de media hora de duracin que finalmente sera. All trabajara durante algunos aos ms como consultor ejecutivo. Posteriormente trabaj en otras series animadas, incluyendo El crtico, El rey de la colina, "family Dog", antes de ser contratado por Warner Bros. para dirigir la pelcula animada El gigante de hierro. Aunque la pelcula recibi halagos de la crtica, no fue tan bien recibida en taquilla, debido a la nula promocin de la propia Warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increbles. Bird es tambin el creador (guionista, director y co-productor) del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Adems, co-escribi el guion para la pelcula de accin real Nuestros maravillosos aliados, tambin producida por Spielberg. En 2005, Bird gan el scar en la categora a la Mejor Pelcula de Animacin por Los increbles. En 2007, Bird gan el scar en la categora a la Mejor Pelcula de Animacin por Ratatouille. En 2011, durante la ceremonia de los premios Annie, Bird recibi el premio Winsor McCay como agradecimiento a su carrera en el mundo de la animacin.[1]

Filmografa
Ao 1980 Animalympics 1981 El zorro y el sabueso 1982 The Plague Dogs 1987 Family Dog 1987 Milagro en la calle 8 1990 Do the Bartman 1999 El gigante de hierro 2004 Los increbles 2005 Jack-Jack Attack 2005 Assassination Vacation 2007 Ratatouille 2011 Mission: Impossible Ghost Protocol 2012 1906 Edna Mode (voz) Titulo Papel Animador Productor de animacin Animador Director y guionista Guionista Director Director y Guionista Director, guionista y actor de voz Director Charles Guiteau y Emma Goldman (voces) Actor Ambrister Maron (voz) Director, guionista y actor de voz Director Director Notas

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Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador Candidato

2007 scar a la mejor pelcula de animacin Ratatouille 2007 scar al mejor guion original Ratatouille

2004 scar a la mejor pelcula de animacin Los increbles Ganador 2004 scar al mejor guion original Los increbles Candidato

Globos de Oro
Ao Categora Persona Resultado

2008 Globo de Oro a la mejor pelcula animada Ratatouille Ganador

Referencias
[1] Lussier, Germain (7 de febrero de 2011). VOTD: Brad Birds Annie Award Acceptance Speech and Winners List (http:/ / www. slashfilm. com/ votd-brad-birds-annie-award-acceptance-speech-winners-list/ ) (en ingls). /Film. Consultado el 7 de febrero de 2011.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Brad Bird. Commons

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Brian De Palma
Brian De Palma

De Palma, Venecia 2007. Nombre real Nacimiento Brian Russell De Palma Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos 11 de septiembre de 1940 (71aos) Director de cine y guionista 1960 Familia Cnyuge Nancy Allen (1979-1983) Gale Anne Hurd (1991-1993) Darnell Gregorio-De Palma (1995-1997) Premios Otros premios Mejor director - Oso de plata 1969 Greetings Len de Plata a la mejor direccin - Festival de Cine de Venecia 2007 Redacted Ficha [1] en IMDb

Ocupacin Ao de debut

Brian Russell De Palma (n. Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, 11 de septiembre de 1940) es un director de cine y guionista estadounidense.

Biografa
Naci el 11 de septiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey. Hijo de un cirujano, desde muy temprana edad se interes sobre todo por las ciencias y la tcnica; en dos ocasiones gan la "National Science Fair Competition" (Concurso Nacional de Ciencias). Mientras estudiaba la carrera de Fsica, descubri su pasin por el sptimo arte, interesndose especialmente por el trabajo de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Godard. De 1962 a 1964 estudi Arte dramtico en el Sarah Lawrence College de Nueva York y dirigi varios cortometrajes.

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xitos y fracasos
Tras siete producciones independientes, en la que destaca su primera mirada hacia la guerra y en especial a la guerra en Vietnam Greetings (1968) con un joven Robert De Niro, salta a la fama con la pelcula Sisters (1973) y usa por primera vez el estilo voyeurista que despus ser, junto con las pantallas divididas, una caracterstica en su estilo. El xito de esta pelcula le llevara a hacer un cine donde el thriller de marcada influencia Hitchcockiana sera su estandarte, aunque seran dos obras de gnero fantstico, Phantom of the Paradise (1974) y sobre todo el descomunal xito de la primera adaptacin de una novela de Stephen King, Carrie (1976), los que le situaran como uno de los ms interesantes autores del nuevo cine de Hollywood que despunt en los 70. Como curiosidad sealar que George Lucas y l, grandes amigos entonces, hicieron un casting conjunto para Carrie y Star Wars. Tambin ayud a redactar el texto que aparece en la primera escena de esta pelcula. Ya en los 80 encadenara xitos y fracasos a partes iguales. Siempre que volva al thriller al estilo Hitchcock triunfaba (Dressed to Kill y Body Double) pero sus inquietudes le llevaron a aceptar el encargo de rodar una nueva versin del clsico Scarface (1932) con Al Pacino como gran estrella. A pesar de haber sido una de las pelculas ms taquilleras (recaud 65 millones de dlares) y que hoy en da es un clsico de culto, en su poca fue destrozada por la crtica y supuso un enorme fracaso comercial que hizo que Pacino slo rodase una nica pelcula desde ah hasta 1989. Tras rodar, incomprensiblemente, una comedia absurda donde la personalidad del director no se deja ver por ninguna parte, Chicos listos, llega al cenit de su carrera con otro trabajo de encargo, The Untouchables. Pionera en la adaptacin de series televisivas a la gran pantalla, tanto la crtica como el pblico la respaldaron. En la cinta se rene un magnfico plantel de actores donde se ven a unos despuntantes Kevin Costner y Andy Garca, y a unos esplndidos Sean Connery, quien ganara el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su rol en la cinta, y Robert De Niro deslumbrante en el papel de Al Capone. Mencionar que Al Capone fue la inspiracin del tandem Howard Hawks/Howard Hughes para el antihroe Tony Camonte en la Scarface original, con lo que De Palma habra contado en apenas 6 aos dos veces la historia del mismo personaje. Tras este sensacional xito De Palma vuelve los ojos a su vieja obsesin sobre Vietnam aprovechando la estela de premios de Platoon (1986). En esta ocasin rememora una noticia que le marc en su juventud, la violacin de una joven vietnamita a manos de unos soldados estadounidenses. La cinta, a pesar de sus buenas intenciones se hundi en la taquilla y fue ignorada a pesar (o quizs por culpa de) contar con el emergente Michael J. Fox como protagonista. Decir que esta historia la retomara aos despus en Redacted (2007) pero enmarcndola en la Guerra del Golfo. Su mayor fracaso fue sin embargo su siguiente pelcula, La hoguera de las vanidades (1990), destrozada y denostada a partes iguales, el intento de sacarle de la condicin de "artesano" para ser un autor acab como si hubiese sido un espejismo, aunque todava hara una ltima intentona con la notable Carlito's Way (1993), donde rene a Al Pacino y a Sean Penn en un intenso duelo actoral que sigue la estela de Scarface. Al igual que esta en su momento pas desapercibida para posteriormente convertirse en un clsico del cine. En la filmografa pendular de De Palma no poda faltar otra nueva adaptacin por encargo de una serie de TV. Misin: Imposible (1996) es un vehculo para lucimiento de su productor y protagonista Tom Cruise. No se sabe si por las constantes peleas entre estrella y director el trabajo de De Palma fue eficaz pero sin chispa, lo cual desgraciadamente se ha convertido desde entonces en moneda comn en su cine. A pesar de esto se sald con una taquilla arrolladora que dio al neoyorquino vida tras las pobres recepciones de sus ltimas pelculas. Snake Eyes (1998) y Mission to Mars (2000) intentaron ser, igual que la anterior, vehculos de lucimiento de Nicolas Cage la primera y de intento de consolidar la posicin de los emergentes Gary Sinise, Don Cheadle, Connie Nielsen y Jerry O'Connell, y afianzar el estatus de Tim Robbins, pero en ambos casos las cifras no fueron lo suficiente como para llamar la atencin a pesar de ser pelculas esforzadas, aunque no notables.

Brian De Palma Despus de Mission to Mars, y tras una serie de problemas con la industria estadounidense, se traslada a Francia, donde reside, y encuentra una serie de productores, con los que consigue filmar Femme Fatale (2002). Esta pelcula, a pesar de recibir crticas negativas, es considerada por crticos de renombre como Roger Ebert como una excelente pelcula. Unos aos ms tarde, se reencuentra con el productor Art Linson (productor de The Untouchables y Corazones de hierro) y regresa a los Estados Unidos para dirigir The Black Dahlia (2006), tambin con pobres resultados. Tras este ltimo fracaso vuelve a sus orgenes, al cine de pequeo formato, a la obsesin sobre la guerra y a la ruptura visual a la que acostumbr al pblico con Redacted (2007), pero como todas las pelculas blicas ambientadas en el conflicto del golfo, esta tambin pas desapercibida. Ahora se dice que est trabajando en la continuacin del punto ms lgido de su carrera, Los intocables, contndonos la ascensin de Capone, pero ahora mismo y tras casi 5 aos ya an no se ha dado el pistoletazo de salida para comenzar la filmacin.

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Filmografa
2012: The Untouchables: Capone Rising 2007: Redacted (Redactado) 2006: The Black Dahlia (La Dalia Negra) 2002: Femme Fatale 2000: Mission to Mars (Misin a Marte) 1998: Snake eyes (Ojos de Serpiente) 1996: Mission: Impossible (Misin: Imposible) 1993: Carlito's Way (Atrapado por su pasado / Carlito's Way) 1992: Rasing Can (Demente / En nombre de Can) 1990: The Bonfire of the Vanities (La hoguera de las vanidades) 1989: Casualties of War (Pecados De Guerra / Corazones de hierro) 1987: The Untouchables (Los intocables / Los intocables de Elliot Ness) 1986: Wise guys ( Chicos listos / Estos Si Son Amigos) 1984: Body Double (Doble de cuerpo / Doble cuerpo) 1983: Scarface ( Caracortada / El precio del poder) 1981: Blow out (El Sonido De La Muerte / Estallido Mortal / Impacto) 1980: Dressed to Kill (Vestida para matar) 1980: Home Movies (Una familia de locos) 1978: Fury (La furia) 1976: Carrie (Carrie: Extrao Presentimiento) 1976: Obsession (Magnifica Obsesin / Obsesin/ Fascinacin) 1974: Phantom of the Paradise (El fantasma del paraso) 1973: Sisters (Siamesas Mortales / Hermanas) 1972: Get to know yor rabbit 1970: Hi, Mom! (Blue Manhattan / Hola, mam) 1970: Dionysus 1969: The wedding party 1968: Greetings (Saludos) 1968: Murder a la mod

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Enlaces externos
Ficha de Brian De Palma en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. El criticn [3]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000361 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000361 [3] http:/ / www. alohacriticon. com/ elcriticon/ article2242. html

Bryan Singer
Bryan Singer

Bryan Singer en la WonderCon (febrero de 2006) Nacimiento Nueva York, Estados Unidos 17 de septiembre de 1965 (46aos) Premios Premios BAFTA Mejor pelcula 1995 The Usual Suspects Ficha [1] en IMDb

Bryan Singer (n. Nueva York, 17 de septiembre de 1965) es un director de cine y productor estadounidense, de origen judo, popular entre los aficionados a la ciencia ficcin por sus trabajos en pelculas como X-Men o Superman returns.

Biografa
Bryan Singer es originario de la ciudad de Nueva York, creci en una casa hogar juda en Nueva Jersey, Estados Unidos. Asisti a la escuela secundaria West Windsor-Plainsboro y realiz sus estudios de Direccin Cinematogrfica en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y, ms adelante, en la Escuela de Cine y Televisin de la Universidad del Sur de California en Los ngeles. Singer fue criado en un hogar judo y ha declarado abiertamente su homosexualidad[2] . Asimismo ha manifestado que el haber crecido como parte de una minora le influy en el desarrollo de su pelcula X-Men. Su compaa productora lleva el nombre de Bad Hat Harry Productions, y realiza trabajos para la televisin, el cine, DVD y videojuegos. Su nombre est tomado de una frase de su pelcula favorita "Tiburn": "That's some bad hat, Harry", se puede or en el clip de los crditos de la compaa.

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Trabajos
Lion's Den
Tras graduarse, Singer dirigi un corto llamado Lion's Den. En este trabajo Singer hizo amistad con el actor Ethan Hawke a quien conoca de su niez en Nueva Jersey y al editor John Ottman.

Public Access
Despus de proyectarse el corto Lion's Den, Singer se acerc a una productora japonesa de pelculas de bajo presupuesto y junto con Christopher McQuarrie, su amigo de la secundaria, escribi el guion para 'Public Access, cuyo argumento se desarrolla en un idlico pueblito. Ottman trabaj como editor y compuso la msica para la cinta. Durante el Festival Sundace de 1993 la pelcula fue co-ganadora del Gran Premio del Jurado.

The Usual Suspects

Mientras asistan al Festival Sundace de 1993, Singer y McQuarrie empezaron a discutir una idea que McQuarrie tena para una historia donde "cinco criminales se conocen en una rueda de identificacin". La pelcula, Los sospechosos de siempre/Sospechosos habituales (The Usual Suspects), gan numerosos premios incluyendo el premio BAFTA de 1995 a la mejor pelcula y el Premio Saturno para el mejor actor en una pelcula de aventuras y suspense. McQuarrie gan tambin el premio de la Academia como mejor guion original y el premio BAFTA por mejor guion. El compositor y editor John Ottman gan el premio BAFTA por mejor edicin y el premio Saturno a la mejor banda sonora. Kevin Spacey gan el premio de la Academia como mejor actor de reparto.

Apt Pupil
En 1998, Singer dirigi la pelcula Apt Pupil (en Espaa Verano de corrupcin), basada en la novela de Stephen King del mismo nombre. El guion fue adaptado por uno de sus amigos Brandon Boyce. Esta pelcula cuenta la historia de un joven muchacho que desarrolla una mrbida fascinacin por un criminal de Guerra Nazi. Esta cinta recoge tambin una de las experiencias de la niez de Singer, cuando l y sus amigos formaron brevemente un Club Nazi. Singer ha declarado posteriormente que ese club fue creado debido a la gran atraccin que ejerca en ellos la Segunda Guerra Mundial y que de ninguna manera el grupo era antisemita.

X-Men
Inicialmente Singer se acerc a la 20th Century Fox para dirigir 'X-Men, despus de haber dirigido The Usual Suspects, pero debido a que no era un fan de los comics y desconoca a los personajes rechaz la oferta. Sin embargo, su amigo Tom DeSanto, gran fan de estos y socio de la compaa productora Bad Hat Harry Productions lo persuadi para que reconsiderara la oferta. Singer, tras leer los cmics y familiarizarse con los personajes, acept firmar con la Fox. Singer rechaz todos los guiones creados a lo largo de una dcada para producciones que nunca llegaron a realizarse. Finalmente, y junto a DeSanto, crearon el boceto del nuevo guion en una semana, que luego desarroll con David Hayter, quien anteriormente haba sido su chfer. Con esta cinta Singer gan el Saturn Award como mejor director del 2000.

Confessions of a Dangerous Mind

A inicios del 2001, Singer plane dirigir Confessions of a Dangerous Mind, guion escrito por Charlie Kaufman, basada en la novela del mismo nombre escrita por Chuck Barris y protagonizada por Johnny Depp. Sin embargo, la produccin se detuvo debido a problemas financieros por lo que Singer abandon el proyecto. Ms adelante este filme fue retomado por Miramax Films quien encargo la direccin a George Clooney y tena a Sam Rockwell en el papel estelar. Ms tarde Singer manifest que estaba gratamente impresiosanado por el trabajo de Clooney.

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X2
En junio de 2002 se dio inicio a la filmacin de la segunda parte de los hombres Xs en Canad con Singer nuevamente como director, pero esta vez contando con David Hayter, Dan Harris y Mike Dougherty como guionistas. En el 2004, X2 fue nominada por los Hugo Awards como mejor pelcula dramtica pero perdi frente al Seor de los anillos: El retorno del Rey dirigida por Peter Jackson.

Star Trek: Nemesis

En el 2002 Patrick Stewart se enter que Singer haba sido un ferviente fan de la serie y arreglo una visita al set de Star Trek: Nemesis y apareci casi al final de la pelcula como un oficial Starfleet en el puente de mando de la nave the Enterprise.

House
El 16 de noviembre de 2004 una nueva serie dramtica relacionada con ambiente mdico, sali al aire por la cadena Fox con el nombre de House M.D.. En esta serie Singer es el productor ejecutivo pero tambin dirigi el piloto y el tercer episodio, incluso tuvo una breve aparicin en el duodcimo captulo donde acta como l mismo. Actualmente, House es una de las series ms populares en Estados Unidos, se emite a travs de la cadena FOX y tiene una media de 13 millones de espectadores por episodio. En Espaa puede verse a travs del canal FOX y en abierto a travs de Cuatro. La tercera temporada se estren en USA el 5 de septiembre de 2006. "House" ha ganado varios premios importantes: dos Emmys de la televisin. El primero a Hugh Laurie (actor que interpreta a House) como mejor actor de serie dramtica, y el segundo para el creador de la serie, David Shore, al mejor guion por el captulo de la primera temporada titulado "Tres Historias". Adems, Hugh Laurie ha conseguido el Globo de Oro al mejor actor en serie de drama en 2006.

King Kong
Casi como una broma, Singer fue llamado a Nueva Zelanda para dirigir algunas de la ltimas tomas del remake de King Kong, pues el director de la pelcula Peter Jackson se encontraba extremadamente exhausto y necesitaba dormir por lo que pidi su ayuda. Sin embargo se le asegur a los ejecutivos de Universal que ya todo estaba listo. Parte de este procedimiento se muestra en el diario de produccin de King Kong de Peter Jackson. Luego se desminti su participacin formal en la realizacin del filme.

Superman Returns
A mediados del 2004, Singer estuvo en negociaciones para dirigir la tercera parte de X-Men para la Fox. Casi al mismo tiempo se le ofreci la posibilidad de dirigir la nueva pelcula de Superman, Superman Returns. El 19 de julio la revista Variety inform de que Singer haba firmado con Warner Bros para dirigir la nueva pelcula de Superman, lo que condujo a que la Fox diera por terminado su contrato con la compaa productora de Singer, Bad Hat Harry Productions. La pelcula Superman Returns fue filmada en Australia durante 2005. Se estren comercialmente en cines en junio de 2006, y en Argentina y otras partes del mundo en julio de ese mismo ao. Si bien el estudio estim una recaudacin mayor a la de la pelcula Spiderman, tambin una adaptacin de comics, no fue realmente as, y la pelcula recaud en Estados Unidos solo 200 millones de dlares, y en el mercado internacional un monto similar. El director no esperaba conseguir esta recaudacin porque consideraba que Superman es un hroe norteamericano, aun as recaud 200 millones de dlares en el resto del mundo. Este monto no se acerc a lo que el estudio esperaba ya que el coste de la pelcula, y esto segn el propio director, haba ascendido a 200 millones de dlares. Por esta razn al director se le redujo el presupuesto para una prxima entrega en tan solo 170 millones, y bajo la premisa de incluir ms accin en la siguiente pelcula. An no hay detalles de una secuela, pero s fue descartado como director de una prxima entrega.

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Battlestar Galactica
A finales del 2001, los planes de Singer era los de ayudar a DeSanto en la produccin de la nueva serie televisiva Battlestar Galactica para el Studio USA (hoy NBC Universal Television Studio) y la cadena Fox. Singer tena el compromiso de dirigir la miniserie que servira como piloto de una potencial serie. Es as que, en una entrevista para la revista Variety de febrero de 2001, coment que se senta muy seguro de que la marca Galactica era un gigante dormido, "Galactica era una serie que haba visto la primera vez que sali al aire, desde el piloto hasta el ltimo captulo. La esencia de esta marca sera muy fuerte en un ambiente donde existe un gran dficit de programas de ciencia ficcin". Sin embargo la produccin se retras tambin debido a los ataques del 11 de septiembre, lo que llevo a Singer a abandonar el proyecto puesto que ya estaba comprometido para dirigir la secuela de X-men. La cadena Fox, entonces perdi el inters y el Studio USA llev el proyecto al canal de ciencia ficcin Sci Fi Channel y a diferentes equipos de produccin, que dio como resultado la nueva miniserie Battlestar Galactica en 2003 y la serie de televisin en 2004. Finalmente en verano de 2009 se anunci que Bryan haba retomado su proyecto original y adaptara la serie a la gran pantalla.[3]

Filmografa
Public Access (1993) Los sospechosos de siempre / Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995) Verano de corrupcin (Apt Pupil, 1998) X-Men (2000) X-Men 2 (2003) Superman returns (2006) Valkyrie (2008)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001741 [2] Stephen Applebaum. Interview: Bryan Singer (http:/ / www. bbc. co. uk/ films/ 2003/ 04/ 25/ bryan_singer_x_men_2_interview. shtml). BBC. Consultado el 26-09-2007. [3] Variety (2009). Singer to direct "Battlestar" movie (http:/ / www. variety. com/ article/ VR1118007275. html?categoryid=1236& cs=1& query=bryan+ singer) (en ingles). Consultado el 17 de agostode 2009.

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Buster Keaton
Buster Keaton

Nombre real Nacimiento

Joseph Frank Keaton VI Piqua, Kansas, Estados Unidos 4 de octubre de 1895 Woodland Hills, California, Estados Unidos 1 de febrero de 1966 (70 aos) Actor Familia

Fallecimiento

Ocupacin

Cnyuge

Natalie Talmadge (1921-1932) Mae Scriven (1933-1936) Eleanor Keaton (1940-1966) Premios

Premios scar

scar honorfico (1960) [1] Pgina web oficial] Ficha [2] en IMDb

[http://The International Buster Keaton Society

Joseph Francis "Buster" Keaton (Piqua, Kansas, 4 de octubre de 1895 - Woodland Hills, California, 1 de febrero de 1966) fue un famoso actor, guionista y director estadounidense de cine mudo cmico. Se caracteriz principalmente por su humor fsico mientras mantena un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le gan su apodo, "Cara de piedra". En Espaa fue conocido artsticamente como Pamplinas. Al igual que sus contemporneos, Keaton provino del vodevil. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautiz "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres aos. Como curiosidad cabe aadir que no est relacionado con Diane Keaton [3] ni con Michael Keaton (cuyo verdadero apellido es Douglas, pero se lo cambi para no ser confundido con el hijo de Kirk Douglas).

Primeros aos
Fue criado en el mundo del vodevil, actuando junto a sus padres (presentados como "Los Tres Keatons") desde la edad de tres aos. Sus padres pertenecan a la Mohawk Medicine Company, igual que Houdini, y casualmente se encontraban en Kansas cuando Buster naci. Su padre haba sido periodista en el Oeste, y junto a Myra, su mujer, realizaba un nmero acrobtico. El espectculo deba de ser bastante impresionante, ya que Keaton hijo era lanzado desde un lado a otro del escenario y pisoteado. El sketch se llamaba El estropajo humano y sus padres fueron interrogados por las autoridades en varias ocasiones para comprobar que Buster no sala daado.

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El cine
En el momento en que su carrera en el teatro comenzaba a florecer, Keaton comenz a interesarse por la entonces naciente industria del cine. Decidi probar su suerte en el mundo de las pelculas y se uni a la unidad de cineastas de Fatty Arbuckle. El talento natural de Keaton para la comedia fsica llam la atencin de Arbuckle, quien pronto le puso a coprotagonizar sus pelculas. Buster rechaz una oferta del Winter Garden Theatre, que le ofreca 250 dlares a la semana, para trabajar en pelculas por 40 dlares cada una. Keaton y Arbuckle se hicieron entonces amigos inseparables. Su primera pelcula fue El Carnicero (The Butcher Boy, 1917), y a partir de ah, Keaton se empezara a interesar cada vez ms por los aspectos tcnicos del cine. Segn l mismo, para averiguar cmo funcionaba una cmara de cine, la destroz en mil pedazos, y comenz a interesarse por tipos de pelcula, objetivos, proyeccin y otros aspectos de la cinematografa. Tras cinco pelculas ms con Fatty, se trasladaron con todo el equipo a California, y fue all donde conoci a una de las famosas hermanas Talmadge, Natalia, con quien se casara poco tiempo despus. Volvi a casarse otras dos veces, con Mae Scribbens en el ao 1933 y con Eleanor Harris en 1940.

Los largometrajes
En el ao 1918, fue llamado a filas para la Primera Guerra Mundial, y estuvo siete meses en Francia haciendo espectculos para las tropas. All fue cuando, debido a una infeccin en los odos, se qued prcticamente sordo para el resto de su vida. Cuando volvi a Estados Unidos, Fatty estaba preparando su primer largometraje y Joseph Schenck le ofreci su productora para realizar sus propias pelculas como protagonista. En aquella poca fue cuando Fatty dej prcticamente de hacer cine entre otras cosas por el escndalo que se produjo, en el ao 1921, cuando fue acusado de la violacin y muerte de la actriz Virginia Rappe.

Buster Keaton en el Ejrcito.

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El xito
Entre los aos 1920 y 1923, Keaton rod un largometraje, Pasin y boda de Pamplinas (The Saphead), y 19 cortos. Cuando cambi de productor, rod, entre los aos 1923 y 1928, otros 10 largometrajes. En esa poca tuvo control absoluto de todas sus pelculas, aunque l personalmente no posea ninguna accin de la productora. Sus rodajes eran muy caros, pues poda pedir una antigua locomotora o un transatlntico. Despus no volvi a controlar el aspecto creativo de sus propias pelculas. Buster Keaton comenz a protagonizar una serie de comedias que lo catapultaron a la fama, incluyendo Una semana, La mudanza, La casa elctrica y El gran espectculo. Alcanz la cima de su creatividad durante los aos 1920. Su xito inicial le convirti en uno de los comediantes ms famosos del mundo. Su popularidad fue opacada solamente por el arrollador xito de Harold Lloyd y Charlie Chaplin, aunque mantuvo una relacin cordial con ambos al igual que con algunos de los actores ms famosos de la poca, como Douglas Fairbanks o Rodolfo Valentino.

Cartel de una pelcula de Buster Keaton, 1920.

Cara de piedra
Fue en esta poca cuando model su personaje, un joven tragicmico, que se enfrenta a las desgracias con una absoluta inexpresividad, que hizo que le bautizaran como "cara de piedra". Para darle expresin a su personaje, utilizaba las acrobacias, para las que se negaba a usar dobles o especialistas. Todas las proezas que realiz en El maquinista de la general, o en El hroe de ro, son suyas. En El rostro plido, lleg a saltar desde una altura de 24 metros, y en la pelcula El moderno Sherlock Holmes, se rompi el cuello en una escena de riesgo.

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Sus mejores pelculas

Sus pelculas ms famosas y populares de esta primera poca, son las consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen Las tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El hroe del ro (1928), El maquinista de la General (1927), El moderno Sherlock Holmes (1924) o Las siete ocasiones (1925).

El maquinista de la General
En una ocasin, le dijeron a Keaton que sta pelcula reflejaba mejor la Guerra de Secesin de Estados Unidos que Lo que el viento se llev, a lo que l respondi que "mientras unos recurren a las novelas para encontrar argumentos, otros recurren a la Historia". Estaba basada en un hecho "real" autobiogrfico del novelista William Pittenger, que trataba sobre el secuestro de un tren confederado por parte de soldados de la Unin. Lo que hizo Keaton fue cambiar el punto de vista, ya que el protagonista es un soldado sureo, es decir, los "malos" para el gran pblico de Hollywood. A lo largo de toda la pelcula, no da la sensacin de ser un vehculo para los gags, como pasa en muchos pelculas de la poca, sino que todo est perfectamente ensamblado. Fue rodada en los bosques de Oregn, y al poner en marcha las locomotoras con lea, provocaron un incendio forestal durante el rodaje. Fue todo un hito en efectos especiales la escena en que la locomotora cae desde un puente por un barranco. La pelcula resulta una reivindicacin de lo que es capaz de hacer un hombre solo, Buster Keaton en El maquinista de la General, pequeo, y en apariencia dbil, por recuperar las dos cosas que ms 1926. desea en este mundo, su locomotora, y la mujer a la que ama. El maquinista de la General es considerada hoy da como una obra maestra, pero en el momento de su estreno result un fracaso comercial.

El olvido
La unidad de produccin de Keaton fue adquirida por MGM en 1928, una decisin de negocios que Keaton lamentara siempre. Le obligaron a realizar una serie de pelculas junto a Jimmy Durante, que tuvieron xito, pero que l despreciaba por considerarlas de muy baja calidad. Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudio, al cual nunca se adapt, Keaton cay en el alcoholismo. Su carrera se derrumb en unos pocos aos y pas gran parte de la dcada de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias pelculas de MGM, particularmente aquellas de los Hermanos Marx -incluyendo Una noche en la pera (1935) y Una tarde en el circo (1939)- y varias pelculas de Red Skelton.

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ltimos aos
Las pelculas El crepsculo de los dioses (1950), de Billy Wilder, con un pequesimo papel en el que haca de antigua gloria del cine, y Candilejas, (1952), de Chaplin, hicieron que el gran pblico volviera a fijarse otra vez en l. Posteriormente, se dedic a hacer anuncios de televisin y espectculos en directo que hicieron que la gente se interesara en sus antiguas pelculas, en su mayora obras maestras, que fueron prcticamente ignoradas cuando se estrenaron. Su ltima aparicin en pblico, fue, en el ao 1965, en el Festival de Venecia, cuando present la que sera su ltima pelcula, Film, de Samuel Beckett, dirigida por Alan Schneider. En esta ocasin, por primera vez en su vida, protagoniz un drama. Fue ovacionado por el pblico. Cinco meses despus, a los 70 aos, falleca en su casa de Los ngeles.
Tumba de Buster Keaton.

Otra presentacin memorable en una pelcula es con Cantinflas en la pelcula "La vuelta al mundo en 80 das", en donde hace el papel del jefe del tren (en claro homenaje a su recordada pelcula).

Filmografa
Pasin y boda de Pamplinas (The saphead) (1920) Largometraje Una semana (One Week) (1920) Convicto 13 (Convict 13) (1920) El espantapjaros (Scarecrow) (1920) La vecina de Pamplinas (Neighbors) (1920) El gran espectculo (The Playhouse) (1921) La barca (The Boat) (1921) La casa encantada (The haunted house) (1921) Pamplinas naci en da 13 (Hard luck) (1921) El guardaespaldas (The high sign) (1921) El chivo (The Goat) (1921) La mudanza (Cops) (1922) Las relaciones con mi mujer (My wife's relations) (1922) El herrero (The Blacksmith) (1922) El polo norte (The frozen north) (1922) El rostro plido (The paleface) (1922) Sueos imposibles (Day dreams) (1922) La casa elctrica (The Electric House) (1922) El aeronauta (The Balloonatic) (1923) Nido de amor (The love nest) (1923) Las tres edades (The Three Ages) (1923) La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) El navegante (The Navigator) (1924) El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) El rey de los cowboys (Go West) (1925) Siete ocasiones (Seven Chances) (1925)
Cartel de El rey de los cowboys, 1925.

Buster Keaton El maquinista de la General (The General) (1926) El boxeador, El ltimo round (Battling Butler) (1926) El colegial (College) (1927) El hroe del ro (Steamboat Bill Jr.) (1928) El cameraman (The Cameraman) (1928) El comparsa (Spite marriage) (1929) The Railrodder, tambin conocida como The Railroader, dirigida por Gerald Potterton en 1965. Acompaa a El maquinista de la General en una versin reciente realizada en Blu-Ray. Sunset Boulevard (1950) Hace una breve aparicin como l mismo. Candilejas (Limelight) (1952) La vuelta al mundo en ochenta das ( 1956) Once upon a Time Episodio 78 de La (Dimensin Desconocida) ( 1961) Golfus de Roma (Dir. Richard Lester) ( 1966) Guerra a la italiana (Dir. Luigi Scattini) ( 1966)

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Buster Keaton. Commons Ficha de Buster Keaton en ingls [4] y en espaol [2] en Internet Movie Database. Filmografa de Buster Keaton I en YouTube [5] Filmografa de Buster Keaton II en YouTube [6]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. busterkeaton. com http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000036 http:/ / genealogy. wikia. com/ wiki/ Lemuel_West_Keaton_(1866-1941) http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000036 http:/ / www. youtube. com/ watch?v=Jwa0RSEF2J8 http:/ / www. youtube. com/ watch?v=y5A7bBYE7fk& feature=related

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Cantinflas
Cantinflas

Mario Moreno -Cantinflas-. Nombre real Nacimiento Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes Ciudad de Mxico, 12 de agosto de 1911 Mxico

Fallecimiento

Ciudad de Mxico, Mxico 20 de abril de 1993 (81aos) "Cantinflas" "El Mimo de la Gabardina" Actor y comediante 1937 - 1982 Familia

Apodo(s)

Ocupacin Aos activo/a

Cnyuge

Valentina Ivanova Zuvareff (1936-1966) Premios

Globos de Oro Mejor actor - Comedia o musical 1957 La vuelta al mundo en ochenta das Ficha [1] en IMDb

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de Mxico, Mxico, 12 de agosto de 1911 Ibdem, 20 de abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un actor y comediante mexicano, ganador del Globo de Oro en 1957. Gan una enorme popularidad con la interpretacin de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se origin del tpico pelado. El personaje se asoci con parte de la identidad nacional de Mxico y le permiti a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematogrfica que incluy una participacin en Hollywood. Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de "peladito", lo tom del comediante Manuel Medel.[2] Mario Moreno ha sido referido como el "Charlie Chaplin de Mxico". Mientras que algunas de sus pelculas fueron dobladas al ingls para las audiencias angloparlantes y su trabajo fue bien recibido entre la gente de Francia, el juego de palabras que usaba en espaol no se traduca bien a otras lenguas, por lo que tuvo un estruendoso xito en Latinoamrica, en Espaa y en Guinea Ecuatorial,[3] donde todava tiene muchos admiradores. Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno ayud a su crecimiento en la poca de oro. Adems de ser un lder en los negocios, tambin lleg a involucrarse en la poltica de Mxico. Aunque fue conservador, su reputacin como portavoz de los desprotegidos le dio a sus acciones autenticidad y se convirti en alguien importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la prctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar los

Cantinflas sindicatos. Su personaje, cuya identidad se mezcl con la de s mismo, ha sido analizada desde la dcada de los cincuenta por numerosos crticos de los medios de comunicacin, filsofos, antroplogos y lingistas.

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Biografa
Fue el sexto de doce hijos del matrimonio de Pedro Moreno Esquivel, un humilde cartero, y Mara de la Soledad Reyes Guzar. Cuatro de ellos murieron debido a malos partos. Ocho sobrevivieron, Jos "Pepe", Rafael, Mario, Gabriel, Eduardo, Esperanza, Julio y Roberto. Mario Fortino Alfonso naci en el barrio de Santa Mara la Ribera en la Ciudad de Mxico, y creci en el barrio bravo de Tepito. Despus de un intento fallido de entrar a los Estados Unidos por California, se convirti en boxeador para ganarse la vida. Su personalidad cmica lo llev a las carpas de los circos y de ah pas al teatro y al cine. En los escenarios populares comparti crditos con el socio artstico de sus primeros aos, Manuel Medel, con el que adems film tres pelculas entre 1937 y 1939. A principios de 1928 se alist en el Ejrcito Mexicano como soldado de infantera con estudios de mecangrafo. El 23 de mayo de ese mismo ao, su padre envi una carta solicitando su baja, comprobando que su hijo tena 16 aos y no 21 como lo haba sealado. Mario Moreno haba falseado informacin para alistarse en el ejrcito. Se cas con Valentina Ivanova, originaria de Mosc, el 27 de octubre de 1934 y permaneci con ella hasta la muerte de la misma en 1966. En 1961 Moreno e Ivanova adoptaron un nio y fue llamado Mario Arturo Moreno Ivanova. Moreno sirvi como presidente de la ANDA (Asociacin Nacional de Actores) y fue el primer secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica (STPC). Despus de retirarse, Mario Moreno dedic su vida a ayudar a los dems a travs de la caridad y de organizaciones humanitarias, sobre todo las que se dedicaban a ayudar a los nios.

Fallecimiento
Muri a causa de cncer de pulmn el 20 de abril de 1993, miles de personas se reunieron en un da lluvioso para su funeral. La ceremonia fue un evento nacional que dur tres das. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panten Espaol de la Ciudad de Mxico. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el Congreso de los Estados Unidos, que mantuvo un minuto de silencio por l. Despus de su muerte, comenz una batalla legal entre su hijo y legtimo heredero,[citarequerida] Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno, sobre el control de 34 pelculas hechas por Cantinflas. El sobrino sostena que su to le haba dado permiso escrito para tomar los derechos de las pelculas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno gan la demanda en dos ocasiones, pero finalmente triunf Moreno Ivanova, luego de dos apelaciones. Al mismo tiempo, otra demanda surgi entre Columbia Pictures y Mario Ivanova sobre el control de esas pelculas. Columbia dice que compr los derechos de las pelculas hace cuatro dcadas, en una corte que not varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quera que los derechos quedaran en su poder y, ms generalmente, en el poder de Mxico, como tesoro nacional. El 2 de junio del 2001, luego de 8 aos de batalla, finalmente Columbia se qued con los derechos de las 34 pelculas disputadas.[4]

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Centenario
En agosto de 2011 se cumplio el centenario de su nacimiento, lo que se celebro con una serie de eventos y festejos en Mxico y Latinoamrica. El Gobierno del Distrito Federal elabor una exposicin en Paseo de la Reforma en honor al Centenario de su natalicio. El director Alejandro Gmez Monteverde llevar a la pantalla grande una pelcula biogrfica sobre Cantinflas, cuyo guion estar a cargo del mismo Alejandro Gmez Monteverde, Gabriela Tagliavini y Jos Portillo. El filme ser rodado en Mxico, principalmente en espaol, la pelcula se planea estrenar al mismo tiempo que se celebre el que sera el cumpleaos nmero 100 de Cantinflas, el 12 de agosto de 2011. El encargado de interpretar a Cantinflas ser el actor espaol scar Jaenada.[5] Los productores son: Ben Silverman, Jay Weisleder, Adolfo Franco y Vidal Cantu Garza.

Origen del nombre

De joven, realizaba una variedad de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibi el apodo de Cantinflas; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Segn un obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en el negocio del espectculo, al que consideraban una ocupacin vergonzosa. En otra versin, el ensayista mexicano Carlos Monsivis cita el legendario origen del discurso del personaje: De acuerdo a una leyenda con la que l est de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pnico escnico, una vez en la carpa Ofelia olvid su monlogo original. Comenz a decir lo primero que le viene a la mente en una completa emancipacin de palabras y frases y lo que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis y l se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la caracterstica distintiva, el estilo que es la manipulacin del caos. Semanas despus, se inventa el nombre que marcar la invencin. Alguien, molesto por las frases sin sentido grita: Cunto inflas o en la cantina inflas, la contraccin se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje necesita. Carlos Monsivis

Carrera en el mundo del espectculo

Antes de comenzar su vida profesional, explor un nmero de posibles carreras como la medicina el boxeo e incluso torero profesional antes de unirse al mundo del espectculo como bailarn. Para 1930, ya se haba unido al circuito de carpas de la Ciudad de Mxico, turnndose entre las carpas Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco, y finalmente la carpa Valentina, donde conoci a su futura esposa. Al principio trat de imitar a Al Jolson pintndose la cara con pintura negra, pero despus se separ para formar su propia identidad como un habitante de un barrio pobre con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba acrobacias y otros varios oficios.

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Carrera cinematogrfica
A mediados de la dcada de 1930, Cantinflas conoci al productor ruso Jacques Gelman y posteriormente se asoci con l para formar su propia compaa productora cinematogrfica. Gelman, produca, diriga y distribua, mientras Cantinflas actuaba. Cantinflas hizo su debut en 1936 en la pelcula No te engaes corazn pero la pelcula recibi poca atencin. En 1939 estableci Posa Films, produciendo pelculas cortas que le permitieron desarrollar el personaje de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirti en una estrella despus de rodar Ah est el detalle. La frase que le dio su nombre a la pelcula se convirti en su principal frase por el resto de su carrera. La pelcula fue un xito en Latinoamrica y fue reconocido por la revista Somos como una de las 10 ms grandes producciones de Mxico.

Estrella con el nombre de Cantinflas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 1941, hizo primero el papel de un oficial de polica en la pelcula El gendarme desconocido. Para entonces ya se haba distinguido bastante del tpico "peladito" de la dcada de 1920 y su personaje pasaba cmodamente de ser el hombre marginado de clase baja a poderoso servidor pblico. La naturaleza poltica de la retrica del cantinflismo facilit esta fluidez. Volvera a tomar el papel del agente 777 y sera homenajeado por las fuerzas policacas en toda Amrica Latina por su imagen positiva de la aplicacin de la ley. Ni sangre ni arena, una pelcula satrica acerca del toreo en 1941, rompi niveles de taquilla de pelculas mexicanas en varios pases de Amrica. En 1942 se uni con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador para producir una serie de parodias, incluyendo una de El circo de Chaplin. Las dcadas de 1940 y 1950 fueron las mejores para Cantinflas. En 1946 dej de trabajar con las compaas mexicanas y firm contratos con Columbia Pictures. Para entonces, su popularidad era tal, que pudo prestar su prestigio a la causa de los trabajadores mexicanos, representando a la Asociacin Nacional de Actores en conversaciones con el presidente Manuel vila Camacho. Sin embargo las plticas no dieron buenos resultados y como resultado de un escndalo, decidi retractarse y regresar al teatro. El 30 de agosto de 1953, Cantinflas inici la presentacin de su obra teatral Yo Coln en el Teatro de los Insurgentes, el mismo teatro que se haba visto envuelto en una controversia sobre un mural de Diego Rivera que incorporaba imgenes de Cantinflas y de la Virgen de Guadalupe. Los crticos, incluyendo ciertos grupos conservadores y el arzobispo Luis Mara Martnez, tildaron la obra como "blasfemia" y eventualmente fue pintada sin la imagen de la Virgen. Yo Coln colocaba a Cantinflas en el personaje de Cristbal Coln quien, mientras continuaba "descubriendo Amrica" haca observaciones cmicas, histricas y contemporneas desde diferentes perspectivas. Las bromas cambiaban cada noche y Moreno continu empleando su juego de palabras y doble sentido para atacar a los polticos. En 1956, La Vuelta al Mundo en 80 Das, el debut estadounidense de Cantinflas, lo hizo ganar una nominacin al premio Globo de Oro en la categora de mejor actor de musical o comedia, que finalmente gan; en esta cinta acta junto al actor ingls David Niven. La revista Variety dijo en 1956 que su calidad chaplinesca contribuy al xito de la pelcula. Esta pelcula recaud la cantidad de $42 millones de dlares en taquilla. Mientras que Niven fue el principal actor en los pases de habla inglesa, Cantinflas lo fue en el resto de los pases. Como resultado de la pelcula, Cantinflas se convirti en el actor mejor pagado del mundo. La segunda pelcula estadounidense de Cantinflas, Pepe, intent replicar el xito de la primera. La pelcula incluy apariciones relmpago o cameos, de Frank Sinatra, Judy Garland, y otras estrellas. Su humor, profundamente

Cantinflas arraigado en la lengua espaola, no se pudo traducir bien para las audiencias estadounidenses y la pelcula fue una notable decepcin taquillera. A pesar de eso, recibi otra nominacin al Globo de Oro por su actuacin. En 1992, durante una entrevista estadounidense, Mario Moreno confes que el principal impedimento para su xito en los Estados Unidos era la barrera de la lengua. Despus de regresar a Mxico, Cantinflas cre su propia compaa, Cantinflas Films, y continu haciendo pelculas hasta su ltima, que fue El Barrendero, realizada en 1981. Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un satrico social. Haca el papel de el peladito, un don nadie, con esperanzas de tener xito. Con admiracin mutua, Cantiflas fue influido por las primeras pelculas de Chaplin as como por su ideologa. El Circo era una "sombra" del cine mudo de Chaplin. El Circo y Si yo fuera diputado tenan muchas cosas en comn con la pelcula de 1940, El Gran Dictador. Las pelculas de Cantinflas, hasta la fecha le siguen generando ganancias a Columbia Pictures. En el 2000, Columbia inform un aproximado de $4.000.000,00 de dlares generado por las ganancias de la distribucin en otros pases.

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Impacto
Entre las cosas que lo hicieron querido por el pblico estaba el uso cmico del lenguaje en sus pelculas; sus personajes (los cuales casi todos era una variacin del mismo personaje, pero en diferentes papeles y situaciones) entablaban una conversacin normal para despus complicarla al punto de que nadie entenda lo que estaba diciendo. El personaje de Cantinflas era particularmente adepto para ofuscar la conversacin cuando le deba dinero a alguien, al cortejar seoritas o al tratar de salir de problemas con las autoridades, arreglndoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta. A esta forma de hablar se le llam cantinfleada y se convirti en espaol en una forma de decir ests cantinfleando! cada vez que a alguien le era difcil entender la conversacin. La Real Academia Espaola incluy el verbo cantinflear y las palabras cantinflas y cantinflada en su diccionario en 1992. En el campo de las artes visuales, artistas de la talla de Rufino Tamayo y Diego Rivera pintaron a Cantinflas como un smbolo del hombre mexicano. La banda de punk estadounidense Mindless Self Indulgence grab una cancin sobre Cantinflas llamada Whipstickagostop. El estilo de Cantinflas y el contenido de sus pelculas llev a muchos estudiantes a concluir que l haba influido los muchos teatros que pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante las dcadas de 1960 y 1970 en los Estados Unidos, de los cuales, el ms importante era El Teatro Campesino. El movimiento del teatro era una parte importante del renacimiento cultural que era la contraparte social del movimiento poltico por los derechos civiles de los mexicano-estadounidenses. Su uso de los estilos y temas sociales es visto como un precursor del teatro Chicano. En la dcada de 1970 apareci una serie de dibujos animados llamado El Show de Cantinflas protagonizada por una caricatura animada. El show estaba dirigido a los nios y tena un propsito educativo. El personaje animado era llamado "Amigo" y se concentraba en una variedad de temas para educar a los nios que iban desde el origen del ftbol hasta el origen de la Lnea internacional de cambio de fecha. Aunque Cantinflas nunca logr en Estados Unidos el mismo xito que cosech en Mxico, fue homenajeado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Recibi dos nominaciones al premio Globo de Oro en la categora de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su vida por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas. El premio Mario Moreno Cantinflas es entregado anualmente a los actores que "representan a la comunidad latina con el mismo humor y distincin que el legendario Cantinflas" y que, como Cantinflas, usan su poder para ayudar a los ms necesitados. En el 2002, el estadounidense-salvadoreo (aunque l se describe como chicano) Herbert Sigenza, artista, comediante y miembro de Culture Clash, comenz a actuar en un monlogo acerca de Cantinflas que hizo gira por todo el pas. La obra, hablada en ingls y espaol, incorpor rasgos comunes en las pelculas de Cantinflas y recre muchas de las rutinas de comedia del actor, tal como su caminar caracterstico. Las pelculas de Cantinflas son distribuidos en Estados Unidos por Laguna Films.

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Respuesta crtica
Cantinflas a veces es visto como el personaje Groucho Marx, el que con sus habilidades lingsticas ataca a los ricos, los poderosos, la polica e incluso al gobierno. El historiador y autor de Cantinflas y el Caos de la Modernidad Mexicana escribe: "Cantinflas simboliza el peladito que triunfa sobre los poderosos usando sus trucos" y presenta a Cantinflas como la imagen misma del Mxico de la transicin." Gregorio Luke, director ejecutivo del Museo de Arte Latinoamericano dijo: "entender a Cantinflas es entender lo que ha pasado en Mxico en todo el siglo pasado." Por su parte, Monsivis interpreta sus representaciones en trminos de la importancia de la palabra hablada en el contexto del "analfabetismo reinante" de Mxico (70% en 1930). Particularmente en la pelcula El Analfabeto, "Cantinflas es el iletrado que toma control del lenguaje como puede." El periodista Salvador Novo interpreta el papel de los personajes de Moreno totalmente en trminos de cantinflismo: "En condensarlos: en entregar a la saludable carcajada del pueblo la esencia demaggica de su vacuo confusionismo, estriba el mrito y se asegura la gloria de este hijo cazurro de la ciudad ladina y burlona de Mxico, que es Cantinflas." En su biografa de la comicidad, el estudiante de cultura mexicana Jeffrey M. Pilcher, ve a Cantinflas como una metfora del "caos de la modernidad mexicana", una realidad que estaba fuera del alcance para la mayora de los mexicanos. "Su lenguaje enredoso expresaba elocuentemente las contradicciones de la modernidad como 'el momento palpitante de todo lo que quiere ser y no puede'. De igual forma 'las jerarquas sociales, los patrones del lenguaje, las identidades tnicas, y las formas masculinas de comportamiento, todos cayeron ante su humor catico para ser reformuladas en nuevas formas revolucionarias."

Filmografa y personajes
Pelculas en color
Cantinflas y sus amigos (1981), Cantinflas (Voz) (serie de animacin en color) El barrendero (1981) Napolen Prez Garca, barrendero (ltima pelcula) El patrullero 777 (1977) Digenes Bravo, polica El ministro y yo (1975) Mateo Melgarejo, burcrata y evangelista Conserje en condominio (1973) rsulo, conserje Cantinflas Show (1972), Cantinflas (Voz) (serie de animacin en color) Don Quijote cabalga de nuevo (1972) Sancho Panza (coproduccin con Espaa) El profe (1970) Scrates Garca, profesor Un Quijote sin mancha (1969) Justo Leal y Aventado, abogado Por mis pistolas (1968) Fidencio Barrenillo, boticario Su Excelencia (1966) Lpez o Lopitos, diplomtico (canciller y embajador) El seor Doctor (1965) doctor Salvador Medina (Chava de cario), mdico El padrecito (1964) padre Sebastin o Sebas, sacerdote El extra (1962) Rogaciano El analfabeto (1960) Inocencio Prieto y Calvo Pepe (1960) Pepe (Hablada en ingls, coproduccin con los Estados Unidos)

Sube y baja (El ascensorista) (1958) Cantinflas La vuelta al mundo en ochenta das (1956) Paspartout (Hablada en ingls, produccin estadounidense) El bolero de Raquel (1956) Cantinflas, bolero

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Pelculas en blanco y negro

Entrega inmediata (1963) Feliciano Calloso, cartero y Agente Secreto Ama a tu prjimo (1958) Luis Abajo el teln (1954) Cantinflas, limpiaventanas Caballero a la medida (1953) Cantinflas, modelo de trajes ambulante El seor fotgrafo (1952) Cantinflas, fotgrafo Lluvia de estrellas (1951) participacin Si Yo fuera diputado... (1951) Cantinflas, peluquero El bombero atmico (1950) El bombero atmico, el 777, bombero y polica El Siete Machos (1950) Margarito/El Siete Machos Puerta, joven (El portero) (1949) Cantinflas, portero El mago (1948) Cantinflas El supersabio (1948) Cantinflas, asistente del cientfico A volar joven! (1947) Cantinflas, piloto Soy un prfugo (1946) Cantinflas Un da con el diablo (1945) el voceador, soldado Gran Hotel (1944) Cantinflas, Bell Boy Romeo y Julieta (1943) ruletero/Abelardo del Monte-Romeo Montesco El circo (1942) el zapatero Los tres mosqueteros (1942) Cantinflas/D'Artagnan Carnaval en el trpico (Fiesta en Veracruz) (1941) participacin involuntaria El gendarme desconocido (1941) Cantinflas, el 777 Ni sangre ni arena (1941) El Chato & Manuel Mrquez "Manolete" Ah est el detalle (1940) Cantinflas/"Leonardo del Paso" Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas) (1940) Cantinflas (cortometraje) Cantinflas ruletero (1940) Baldomero (cortometraje publicitario) Cantinflas boxeador (1940) Cantinflas (cortometraje publicitario) Cantinflas en los censos (1940) Cantinflas (cortometraje publicitario) Jengibre contra dinamita (1939) Bala Fra (cortometraje publicitario) Siempre listo en las tinieblas (1939) Chencho Albondign (cortometraje publicitario) El signo de la muerte (1938) Cantinflas guila o sol (Cara o cruz) (1937) Polito Sol As es mi tierra! (1937) El Tejn No te engaes corazn (1936) "Canti"

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Premios
Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

1957 Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical La vuelta al mundo en ochenta das Ganador

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0134594 [2] Cantinflas: 1911-1993: Actor, Comedian - Mexico's Answer To Charlie Chaplin (http:/ / biography. jrank. org/ pages/ 3808/ Cantinflas-1911-1993-Actor-Comedian-Mexico-s-Answer-Charlie-Chaplin. html) [3] (http:/ / cursos. insp. mx/ INSP20/ blogESP/ wp-content/ uploads/ 2010/ 11/ Entrevista-a-Epifanio-Bula-Malest-GUINEA-ECUATORIAL. pdf) [4] Fallo de la corte estadounidense (http:/ / www. ca9. uscourts. gov/ coa/ memdispo. nsf/ 0/ c5504f8da687fc8888256f4300022bfb/ $FILE/ 02-56222. pdf) [5] Preparan filme biogrfico sobre Cantinflas (http:/ / www. quien. com/ espectaculos/ 2010/ 04/ 15/ el-espanol-oscar-jaenada-dara-vida-a-cantinflas)

Bibliografa
Moreno, Mario Cantinflas: Su Excelencia. Mxico, D.F.: Grficas Menhir, 1969. Cmicos del cine mexicano. Mxico, Mina Editores. Edmundo Prez Medina

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Cantinflas. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Cantinflas. Wikiquote Ficha de Cantinflas en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0134594) y en espaol (http://www.imdb.es/ name/nm0134594) en Internet Movie Database. Tributo a Mario Moreno Cantinflas (http://www.yomarnathalia.com/MMC/) BBC Mundo: Un siglo, diez historias: Mario Moreno "Cantinflas" (http://www.bbc.co.uk/spanish/ seriemilenio06.htm) Portadas de las 50 Filmicas (http://listas.20minutos.es/?do=show&id=105005) Cantinflas web fan (http://cantinflas.net) Cantinflear, cantinfleo, cantinflada (http://knol.google.com/k/fernando-antonio-ruano-faxas/ qu-significa-cantinflear-y-cantinfleo/19j6x763f3uf8/157#) Centenario de Cantinflas por Jaime Perales Contreras, en revista Literal (http://literalmagazine.blogspot.com/ 2011/03/centenario-de-cantinflas.html)

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Cecil B. DeMille
Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille. Nombre real Nacimiento Cecil Blount DeMille Ashfield, Massachusetts, Estados Unidos 12 de agosto de 1881 Hollywood, California, Estados Unidos 21 de enero de 1959 (77 aos) 1913 - 1959 Familia Cnyuge Constance Adams (1902 1959) Cecilia DeMille Katherine DeMille Premios Premios scar Mejor pelcula 1952 The Greatest Show on Earth Mejor director 1953 The Greatest Show on Earth

Fallecimiento

Aos activo/a

Hijo/s

Globos de Oro

Festival de Cannes Palma de Oro 1939 Union Pacific Ficha [1] en IMDb

Cecil Blount DeMille (12 de agosto de 1881 21 de enero de 1959) fue uno de los directores de cine de ms xito durante la primera mitad del siglo XX.

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Biografa
Naci en Ashfield, Massachusetts. Sus padres, Henry Churchill DeMille (18531893), episcopaliano, y Matilda Beatrice Samuel (18531923), juda de ascendencia alemana, se dedicaban a escribir obras de teatro. Henry muri cuando Cecil tena 12 aos y su madre comenz a mantener el hogar, tras abrir un colegio para seoritas y una compaa de teatro. Demasiado joven para enrolarse en el ejrcito y participar en la guerra de Estados Unidos contra Espaa, sigui a su hermano William a Nueva York, para estudiar en la Academia de Artes Dramticas, e hizo su debut teatral en 1900. Fue durante 20 aos actor y manager de la compaa de su madre. En 1913 junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn, fundaron la Lasky (Paramount), y al ao siguiente, produjeron The Squaw Man, su primera pelcula de Hollywood. Produjo y dirigi 70 pelculas y estuvo muy ligado a muchas ms. La mayora de sus pelculas son comedias con dejes sexuales, ya que siempre sostuvo que los norteamericanos eran curiosos slo con el sexo y el dinero. Su hija adoptada Katherine DeMille se cas con el talentoso actor Anthony Quinn en contra de sus deseos y nunca le prest ningn apoyo. Su hija biolgica se llam Cecilia. Tambin es muy conocido por sus producciones de filmes picos y bblicos, como Rey de reyes (King of Kings), Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1923).[2]

Filmografa
Los diez mandamientos (1956) The Greatest Show on Earth (1952) Sansn y Dalila (1949) California's Golden Beginning (1948) Unconquered (1947) The Story of Dr. Wassell (1944) Reap the Wild Wind (1942) North West Mounted Police (1940) Unin Pacfico (1939) The Buccaneer (1938) The Plainsman (1936) Las cruzadas (1935) Cleopatra (1934) Four Frightened People (1934) This Day and Age (1933) The Sign of the Cross (1932) The Squaw Man (1931) Madam Satan (1930) Dynamite (1929) The Godless Girl (1929) Walking Back (1928) The King of Kings (1927) The Volga Boatman (1926) The Road to Yesterday (1925) The Golden Bed (1925) Feet of Clay (1924) Triumph (1924) The Ten Commandments (1923) Adam's Rib (1923) Till I Come Back to You (1918) We Can't Have Everything (1918) Old Wives for New (1918) The Whispering Chorus (1918) The Devil-Stone (1917) Nan of Music Mountain (1917) The Woman God Forgot (1917) The Little American (1917) A Romance of the Redwoods (1917) Lost and Won (1917) Joan the Woman (1917) The Dream Girl (1916) Maria Rosa (1916) The Heart of Nora Flynn (1916) The Trail of the Lonesome Pine (1916) The Golden Chance (1915) Temptation (1915) The Cheat (1915) Chimmie Fadden Out West (1915) Carmen (1915) Kindling (1915) Chimmie Fadden (1915) The Arab (1915) The Wild Goose Chase (1915) The Captive (1915) The Unafraid (1915) The Warrens of Virginia (1915) After Five (1915) The Girl of the Golden West (1915)

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Manslaughter (1922) Saturday Night (1922) Fool's Paradise (1921) The Affairs of Anatol (1921) Forbidden Fruit (1921) Something to Think About (1920) Why Change Your Wife? (1920) Male and Female (1919) For Better, for Worse (1919) Don't Change Your Husband (1919) The Squaw Man (1918) The Ghost Breaker (1914) Rose of the Rancho (1914) The Man from Home (1914) What's His Name (1914) The Virginian (1914) The Call of the North (1914) The Man on the Box (1914) (co-director) The Only Son (1914) The Master Mind (1914) Brewster's Millions (1914) The Squaw Man (1914)

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001124 [2] Cecil B. DeMille (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ internacional/ informe/ oficial/ 2008/ alertaba/ riesgo/ supondrian/ lluvias/ intensas/ Brasil/ elpepuint/ 20110115elpepuint_13/ Tes). Internet Movie Database.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Cecil B. DeMille. Commons Ficha de Cecil B. DeMille en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0001124) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0001124) en Internet Movie Database. Cecil B. DeMille en IBDb - Internet Broadway Database (http://www.ibdb.com/person.php?id=4709) (en ingls) Cecil B. De Mille (http://www.epdlp.com/director.php?id=751) en EPdLP.com Grandes Directores: Cecil B. De Mille (http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/ 1595/doc/directores/directores.htm)

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Charles Chaplin
Charles Chaplin

Nombre real Nacimiento

Charles Spencer Chaplin Londres, Inglaterra, Reino Unido 16 de abril de 1889 Vevey, Vaud Suiza 25 de diciembre de 1977 (88 aos) Charlie Chaplin Carlos Chaplin Carlitos Chaplin Charlot Actor, compositor, productor, guionista, director, escritor 1895 - 1976 Familia

Fallecimiento

Apodo(s)

Ocupacin Aos activo/a

Pareja

Mildred Harris (1918 - 1921) Lita Grey (1924 - 1927) Paulette Goddard (1936 - 1942) Oona O'Neill (1943 - 1977) Con Mildred Harris: Norman Chaplin Con Lita Grey: Charles Chaplin Sydney Earl Chaplin Con Oona O'Neill: Geraldine Chaplin Michael Chaplin Josephine Chaplin Victoria Chaplin Eugene Anthony Chaplin Jane Chaplin Anette Chaplin Christopher Chaplin Premios

Hijo/s

Premios scar scar Honorfico 1928: El circo 1972: Trayectoria profesional Mejor banda sonora 1972: Candilejas

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Otros premios Crculo de Crticos de Cine de Nueva York (1940): Mejor actor Premios Jussi (1974): Mejor cineasta extranjero Pgina web oficial [1] Ficha [2] en IMDb

Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (Londres, 16 de abril de 1889 Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor cmico, compositor, productor, director y escritor britnico. Adquiri popularidad gracias a Firma de Charles Chaplin su personaje Charlot en mltiples pelculas del perodo mudo.[3] A partir de entonces, es considerado un smbolo del humorismo y el cine mudo.[4] Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres ms reconocidos de la cinematografa mundial. Sus padres tambin estuvieron relacionados al mundo del espectculo, especialmente al gnero del music-hall. Chaplin debut a la edad de cinco aos, reemplazando a su madre en una actuacin. Para 1912, ya haba actuado con la compaa teatral de Fred Karno, con quien recorri diversos pases. Con su personaje Charlot, debut en 1914 en la pelcula Ganndose el pan,[5] y durante ese ao rod 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las pelculas ms destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus tcnicas al momento de filmar incluan slapstick, mmica y dems rutinas de comedia visual. Desde mediados de la dcada de 1910 dirigi la mayora de sus pelculas, para 1916 tambin se encarg de la produccin, y desde 1918 compuso la msica para sus producciones. En 1919, en colaboracin con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fund la United Artists.[6] A lo largo de su vida, Chaplin recibi mltiples reconocimientos y nominaciones. Recibi el premio Oscar Honorfico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue distinguido con la Orden del Imperio Britnico en 1975[7][8] y se coloc una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, luego de una serie de problemas polticos que lo involucraban con el comunismo y con la realizacin de actividades antiestadounidenses, debi exiliarse en Suiza, donde pas el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para aquella poca haba disminuido, film Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus ltimos trabajos ms sobresalientes.[9] Falleci el Da de Navidad de 1977.[10] Chaplin estuvo en pareja en cuatro ocasiones con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O'Neill, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de su poca. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, tambin se dedicaron al espectculo.

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Biografa
Primeros aos
Charles Spencer Chaplin naci el 16 de abril de 1889, supuestamente en East Street, en Walworth, Londres.[11] Sin embargo, una carta descubierta en 2011 alegaba que haba nacido en una roulotte de Black Patch Park, un campamento gitano de Smethwick, cerca de Birmingham.[12] Sus dos padres fueron artistas de music-hall. Su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue actor y cantante; mientras que su madre, Hannah Chaplin, era conocida en el espectculo bajo el seudnimo de Lily Harley.[13] Ambos se separaron antes de que Charles cumpliera tres aos. Un censo de 1891 demostr que Harley viva en Barlow Street con sus dos hijos Charles tena un medio hermano, Sydney John Hawkes (1885-1965). Cuando era nio, Chaplin vivi de forma alternada en varias direcciones, especialmente en los alrededores de Kennington Road, en Lambeth, incluyendo la 3 de Pownall Terrace, la calle Chester y el nmero 39 de la calle Methley. La madre de su abuela paterna provena de la familia Smith de Romanichals,[14] hecho del que Chaplin se senta muy orgulloso[15] y defini en su autobiografa como los cimientos del aparador familiar.[16]

Charles Chaplin en su juventud.

Charles Chaplin Sr. era alcohlico y frecuentaba poco a sus hijos, aunque ellos vivieron brevemente con l y su amante, Louise, en el 287 de Kennington Road,[17][18] debido a que su madre haba sido internada en el asilo de Cane Hill en Coulsdon a causa de sus serios problemas psiquitricos. Su padre muri en 1901 de cirrosis cuando contaba con 37 aos y su hijo Charles, con 12.[19] De acuerdo con un censo de 1901, Chaplin resida en el nmero 94 de Ferndale Road, en Lambeth, como integrante de un grupo de jvenes bailarines, Los ocho muchachos de Lancashire,[20] dirigido por William Jackson.[21] Una enfermedad de la laringe termin con la carrera de la madre de Chaplin.[22] Debido a una de sus internaciones como consecuencia de sus problemas mentales sufra depresin nerviosa y un cuadro de desnutricin, sus hijos fueron ingresados durante varias semanas en el Asilo de Lambeth en el sur de Londres y luego, a la Escuela Hanwell para Hurfanos y Nios Pobres desde junio de 1896 a enero de 1898.[23] En 1903, Chaplin compuso el personaje de Billy en la pieza teatral Sherlock Holmes, escrita por William Gillette y protagonizada por el actor ingls HA Saintsbury. Con este grupo, ofreci espectculos en diferentes music-halls de Londres y el interior de Inglaterra.[24] Cuando Sherlock Holmes fue reemplazado por Clarice, Chaplin se mantuvo en el papel de Billy hasta que la produccin termin el 2 de diciembre. Durante las actuaciones, Gillete guiaba a Chaplin en su manera sobria de actuar. Chaplin se desempe en diversas profesiones mandadero, soplador de vidrio, vendedor callejero hasta que fue contratado por la compaa Frohman para cumplir algunos papeles menores hasta mediados de la dcada en giras alrededor del interior de Inglaterra y su capital.[24] Mientras tanto, su madre fue hospitalizada de nuevo a causa de una nueva depresin nerviosa. Al trmino de su contrato con Frohman, actu en cafs, circos y espectculos de music-hall de forma exitosa.[24]

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Primeros aos en Estados Unidos

El ingreso de Chaplin a la compaa de mimos de Fred Karno en 1907 constituy un acontecimiento fundamental en su formacin artstica. Debut con un papel cmico en la obra El partido de ftbol.[24] Su primera gira por Estados Unidos con la compaa Karno ocurri entre 1910-12; en 1909, haba actuado en los principales teatros de variedades de Pars. Para finales de 1912, ya haban recorrido Canad, Nueva York, Chicago, Fall River, Filadelfia, etc.[24] En la compaa tambin particip Arthur Stanley Jefferson, conocido posteriormente como Stan Laurel. l y Chaplin compartan una habitacin en una pensin. A finales de 1913, las actuaciones de Chaplin haban sido vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y Roscoe Fatty Arbuckle. Sennett, que lo haba descubierto en un teatro de Nueva York en un papel de borracho, lo contrat para sus estudios Keystone como reemplazo de Ford Sterling[25] a razn de 150 USD trimensuales y 175 USD los otros nueve restantes.[24] Chaplin tuvo Chaplin cerca de 1910. muchas dificultades para adaptarse a las demandas de una pelcula de accin. Luego de haber terminado de filmar Ganndose el pan, Sennett sinti que haba cometido un error muy costoso.[26] Muchos historiadores coinciden en que Normand fue quien lo convenci de que le diera otra oportunidad.[27] Chaplin rpidamente se convirti en un xito y fue la estrella ms popular de Keystone.[28] Normand dirigi a Chaplin en algunas ocasiones y tambin escribi los libretos de algunas de sus primeras pelculas.[29] A Chaplin no le agradaba ser dirigido por una mujer, y en muchas ocasiones tenan desacuerdos.[29] Sin embargo, se convirtieron en amigos, a pesar de que poco despus Chaplin abandon Keystone.

El vagabundo
El personaje del vagabundo, tambin conocido como Charlot o Carlitos en Hispanoamrica, fue presentado durante la poca del cine mudo en una comedia de Keystone titulada Carreras sofocantes (estrenada el 7 de febrero de 1914). Sin embargo, Chaplin haba diseado el atuendo del personaje para una pelcula producida unos das antes pero estrenada poco despus que la otra, el 9 de febrero de 1914, titulada Extraos dilemas de Mabel. Chaplin record en su autobiografa: No tena idea sobre qu maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo en el camino al guardarropa pens en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastn y un sombrero hongo. Quera que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeo y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quera que pareciera una persona de mucha ms edad, agregu un pequeo bigote que, pens, agregara ms edad sin ocultar mi expresin. No tena ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comenc a conocerlo y cuando llegu al escenario ya haba nacido por completo.[30] Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero. Chester Conklin contribuy con el pequeo frac y Ford Sterling con los zapatos. Lo nico que perteneca a Chaplin era el bastn de caa, ya que el bombn tambin era de Roscoe Arbuckle.[31] Chaplin, con su personaje, rpidamente se convirti en la estrella ms exitosa de la compaa de Sennet. El vagabundo fue conocido como Charlot en Francia, Italia, Espaa, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turqua, como Carlitos en Brasil y Argentina y Der Vagabund en Alemania. Chaplin continu interpretando al vagabundo en una decena de cortos y ms tarde, en diversos largometrajes. Sin embargo, tambin intervino en cameo como un

Charles Chaplin Keystone Kop policas incompetentes que intervinieron en una serie de filmes de la dcada de 1920 en A Thief Catcher, filmada entre el 5 y el 26 de enero de 1914.[32] La pelcula se crea desaparecida y, por lo tanto, la actuacin de Chaplin ah era desconocida, hasta que una copia fue descubierta en 2010 durante una venta de antigedades en Mchigan.[33] El vagabundo estuvo profundamente identificado con la poca del cine mudo. Cuando en la dcada de 1920 comenzaron las producciones sonoras, Chaplin se neg a encarar a su personaje hablado. De hecho, en Luces de la ciudad (1931), no aparece ningn dilogo. Chaplin abandon su personaje en la pelcula Tiempos modernos (estrenada el 5 de febrero de 1936), que finaliza con el vagabundo caminando por una carretera sin fin hacia el horizonte, de la mano de Paulette Goddard. La pelcula fue prcticamente muda, aunque en una escena se lo pudo escuchar cantar a Chaplin durante unos minutos.[34] La frmula de Chaplin al momento de filmar consista en gestos exagerados y otros mtodos de comedia fsica. Usualmente, el vagabundo responde a sus enemigos con patadas o ladrillazos, es decir, hace uso de una gran agresividad, por lo cual los crticos advirtieron que sus travesuras limitan la vulgaridad a pesar de que a los espectadores les agrad el personaje. En 1915, Chaplin reconocido en las principales ciudades europeas y Amrica firm un nuevo contrato con Essanay por un ao bajo un suelo de 1 250 USD semanales.[24] Con aquella compaa, film 14 pelculas en las cuales desarroll mucho ms sus habilidades cinematogrficas, en producciones consideradas ms ambiciosas. Frecuentemente, compartan cartel con Chaplin actores como Edna Purviance que encarnaba por lo general, ingenuas, o los villanos Leo Blanco y Bud Jamison.[24] La popularidad de Chaplin continu en aumento hacia el final de la Primera Guerra Mundial. En sus pelculas, haca referencia a los problemas e injusticias de la sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales.[35]

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Con la Mutual Film Corporation

En 1916, la Mutual Film Corporation le pag a Chaplin 670.000 USD para producir una docena de comedias de dos rollos con condiciones excepcionales. Se produjeron doce pelculas durante un perodo de 18 meses, por las cuales recibi 150 000 USD.[24] Entre esas pelculas, se hallan Charlot, msico ambulante, Charlot prestamista, Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y Charlot en la tienda. Durante la filmacin de Charlot en la tienda, Estados Unidos entr a participar en la Primera Guerra Mundial.[24] Edna Purviance continu siendo la protagonista femenina, pero Chaplin incluy adems a Eric Campbell, Henry Bergman y Albert Austin. Chaplin consider su perodo con la Mutual Corporation como el ms feliz de su carrera. Chaplin asumi la direccin de sus pelculas a partir de 1918. Sin embargo, un ao antes, cuando haba finalizado su contrato con la Mutual, se rehus a continuar trabajando con sta y firm un Chaplin caracterizado como Charlot. nuevo contrato con la First National para producir ocho pelculas de dos rollos por 1 075 000 USD.[24] Para 1923, Chaplin ya tena sus propios estudios en Hollywood y, por lo tanto, ello le permiti trabajar a un ritmo ms relajado y centrarse ms en la calidad de sus producciones.[23] Para la First National, realiz en 1918 Vida de perro y Armas al hombro.[24]

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Fundacin de la United Artists

En 1919, el grupo constituido por Chaplin, Mary Pickford, Mac Adoo, D. W. Griffith y Douglas Fairbanks, fund la compaa distribuidora de filmes United Artists, en un intento por escapar del creciente poder de los dems distribuidores y financiadores. Esta compaa, junto con el control total de su produccin cinematogrfica a travs de su estudio, asegur la independencia de Chaplin como cineasta. Sirvi en el consejo de la UA hasta la dcada de 1950, cuando vendi el 75% de sus acciones a un grupo dirigido por Arthur Krim.[24] Las pelculas de Chaplin comenzaban a ser largometrajes, salvo por un breve cameo en Una mujer de Pars (1923).[36] la cual fue seguida por las comedias La quimera del oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la sptima mejor pelcula del siglo XX,[23] dentro de 100 seleccionadas y sucedida por Tiempos modernos (1936).[37] Su nica obra dramtica fue La opinin pblica, estrenada en octubre de 1923.[24] Luego de la llegada del cine sonoro, Chaplin se sigui centrando en el cine mudo, incluyendo efectos de sonido y msica con melodas basadas en canciones populares o compuestas por l.[38] El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente mudas. Luces de la ciudad fue elogiada por su mezcla de comedia y sentimentalismo.[39] Luego del estreno de la misma, Chaplin viaj durante 15 meses a Londres, Berln, Pars, Viena y Bruselas.[24] Tiempos modernos fue la primera pelcula en la que se escuch la voz de Chaplin, pero muchos la consideran muda de todas formas. Los preparativos de este filme se iniciaron a fines de 1932 y se comenz a filmar en octubre de 1934, con Paulette Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin hace alegora al maquinismo de la era industrial, el trabajador-robot, la produccin en serie y la diferencia de clases sociales.[23] Dos escenas de la pelcula Chaplin y Jackie Coogan en El chico (1921). Luego de continan siendo recordadas en la actualidad: una, cuando el su estreno, Chaplin parti a Europa, visitando Londres, vagabundo queda atrapado dentro de los engranajes de una Pars y Berln. mquina y cuando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte tomado de la mano de Paulette Goddard. Tiempos modernos signific la ltima aparicin del vagabundo y fue considerada la quinta mejor pelcula del siglo XX.[37] La cancin ms conocida que compuso, Smile, para Tiempos modernos, fue interpretada luego por Nat King Cole. This is my song, de la ltima pelcula de Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un xito nmero uno en varios idiomas a finales de 1960 (sobre todo la versin de Petula Clark y otra descubierta en 1990 de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967). El tema de Candilejas fue un xito en la dcada de 1950 bajo el ttulo Eternally. Chaplin tambin escribi partituras para sus pelculas mudas, cuando se relanzaban con sonido, especialmente El chico,[40] con Jackie Coogan en su primera versin, que fue nuevamente estrenada en 1971.

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El gran dictador
La primera pelcula hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), signific un acto de desafo contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un ao antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpret el personaje de Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemn Adolf Hitler, que era en la vida real cuatro das ms joven que Chaplin y tena un bigote similar. La pelcula tambin present al comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, el dictador de Bacteria, una parodia al dictador italiano Benito Mussolini.[41]

Charles Chaplin en El gran dictador (1940).

Paulette Goddard tambin intervino. La pelcula fue vista como un acto de valenta en el entorno poltico de la poca, tanto por su ridiculizacin al nazismo como por su representacin de judos perseguidos por el rgimen. Tambin intervino el personaje de un barbero judo, similar al vagabundo, que tambin sufri la persecucin. Al final, el barbero pronuncia un discurso denunciando a la dictadura, la codicia, el odio y la intolerancia, pronuncindose a favor de la libertad y la fraternidad humana:[42] Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, se no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustara ayudar a todos si fuera posible: a los judos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberamos querer ayudarnos, as son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podra ser libre y hermoso... Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero[43] La pelcula fue nominada en cinco rubros para los premios de la Academia.[44] Fue prohibida, incluso, en Espaa y se estren 36 aos despus, en 1976, cuando ya haba fallecido Francisco Franco.[43]

Problemas polticos
Chaplin se neg a apoyar el esfuerzo realizado por el ejrcito durante la Segunda Guerra Mundial, como lo haba realizado en la contienda anterior, cuando promocion bonos de guerra para la Primera Guerra Mundial junto a su colega Douglas Fairbanks.[45] Su comedia de humor negro Monsieur Verdoux, de 1947, mostr una seria crtica al capitalismo.[46] Un rey en Nueva York, una de sus ltimas producciones, satiriz la persecucin poltica basado en el exilio que haba tenido que realizar aos antes.[47] En 1937, una campaa en contra del cmico lo imput de haber Charles Chaplin con Mahatma Gandhi. plagiado en Tiempos modernos a Ren Clair en su pelcula Para nosotros la libertad. Sobre Chaplin, Clair expres: Ese es un hombre que domina la historia del cine. En 1938, fue presionado para que no filmara El gran dictador y, con motivo de su estreno en 1940 Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Adolf Hitler, coment: Chaplin es un pequeo judo despreciable.[23] En 1942, los peridicos lo acusaron de comunista, y al ao siguiente Joan Barry tuvo una hija y denunci al actor de no querer reconocer la paternidad de la misma. En 1944, el proceso iniciado por Barry se resolvi a favor de Chaplin.[24]

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Aunque tuvo relevante xito en Estados Unidos, pas en el que residi desde 1914 a 1953, siempre mantuvo una ideologa poltica nacionalista.[48] Fue acusado por el Comit de Actividades Antiestadounidenses por supuestas actividades antiamericanas. J. Edgar Hoover haba aportado archivos secretos sobre l al FBI.[49] Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas pblicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus pelculas como Tiempos modernos o El gran dictador, provoc que se buscara cualquier excusa para ingresarlo en la crcel.[50] De hecho, en 1947 la Comisin de Actividades Antiestadounidenses acus a 79 figuras del cine Charles Chaplin con Winston Churchill en 1929. americano, motivo por el cual comenz el proceso contra los Diez de Hollywood que rehusaron comparecer ante la comisin mccarthysta. En 1949, la Corte de Apelaciones de Washington rechaz los recursos presentados por los Diez de Hollywood, quienes son condenados a un ao de prisin para 1950 e inscriptos en las listas negras.[24] Tambin fue acusado de no cumplir la Ley Mann (que prohbe el traslado de individuos a otros estados con el objetivo de prostituirlos) cuando llev a su novia Joan Barry de Nueva York a Los ngeles.[51] Por participar de un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco e intervenir en un acto de arte ruso en Nueva York, fue criticado y definido como comunista.[24] Su pelcula Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta persecucin, ya que sta estableca un paralelismo entre los crmenes del protagonista y los de las grandes potencias en perodo de guerras.[23] Paralelamente, una violenta conferencia tiene lugar en Nueva York, donde Chaplin fue agredido verbalmente por ms de 100 periodistas. En 1952, se traslad a Reino Unido para el estreno de Candilejas, y Hoover al enterarse del hecho, negoci con el Servicio de Inmigracin y Naturalizacin para prohibir el reingreso de Chaplin al pas.[52]

Exilio
Mirada de cerca, la vida parece una tragedia; vista de lejos, parece una comedia. Nunca te olvides de sonrer, porque el da en que no sonras ser un da perdido. La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, re, baila, llora y vive cada momento, antes de que baje el teln y la obra termine sin aplausos. Hay que tener fe en uno mismo. An cuando estaba en el orfanato o recorra las calles buscando qu comer, me consideraba el actor ms grande del mundo. La vida es maravillosa...si no se le tiene miedo. Sin haber conocido la miseria, es imposible valorar el lujo. Ms que maquinaria necesitamos humanidad, y ms que inteligencia, amabilidad y cortesa. Fui perseguido y desterrado, pero mi nico credo poltico siempre fue la libertad. Charles Chaplin
[53]

En 1947, el Comit de Actividades Antiamericanas comenz a presionar a la fiscala para que se deportara a Chaplin,[54] cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de Amrica como se dijo. A pesar de que fue llamado a testificar en varias ocasiones, l nunca se present y fue acusado por una asociacin reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo Picasso, tambin comunista, en referencia al Caso Eisler.[23] Un senador estadounidense dijo que el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traicin. El 17 de septiembre de 1952, el Fiscal General de Estados Unidos dio instrucciones para retener al actor y a parte de su familia cuando viajaban en el RMS Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa y de esa forma, debatir si deba ser expulsado o no.[23] All lo denunciaron de pertenecer al Partido Comunista,[55] as como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el pas gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido. Finalmente, adquiri una mansin en Corsier-sur, Vevey, en Suiza, donde residi desde 1953 hasta su muerte.[56] Su esposa, Oona, viaj a Estados Unidos para rematar los bienes de su esposo y, con motivo de su 64 cumpleaos, Chaplin se traslad a Ginebra y le hizo entrega al cnsul norteamericano de su permiso de retorno a Estados Unidos,

Charles Chaplin con lo cual demostr su intencin de no querer volver a ingresar en ese pas, a pesar de que luego arrib para recibir un premio por su trayectoria en 1972.[24]

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Compositor
Chaplin redact variadas partituras y canciones para sus pelculas, a pesar de que no fue reconocido por llevar a cabo ese trabajo. El tema Sonrisa, que compuso para Tiempos modernos, fue muy popular en Reino Unido cuando fue interpretado por Nat King Cole en 1954, y por Celine Dion durante los obituarios en la 83 entrega de los premios scar de 2010, celebrada al ao siguiente en Estados Unidos.[57][58] Sus canciones, incluso, fueron cantadas por prestigiosos msicos como Michael Jackson o el mexicano Jos Jos.[59] En la dcada de 1960, Petula Clark interpret Esta es mi cancin, la cual haba sido escrita para Una condesa de Hong Kong.[60] En 1972 obtuvo un premio scar como Mejor msica original por Candilejas, el cual comparti con Raymon Rasch y Larry Russell.[61] Su sobrino, Spencer Dryden, fue baterista del Saln de la Fama del Rock.[62]

ltimos aos
Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigi la filmacin de Un rey en Nueva York. Durante el rodaje fue nombrado miembro de la British Film Academy de Londres. Para esa pelcula, produjo, dise los guiones, actu y dirigi. En 1958, comenz a escribir su autobiografa y la Cinemateca de Bruselas pidi a 150 historiadores de todo el mundo una lista de los mejores filmes de la historia del cine: Chaplin result ser el director ms votado por La quimera del oro.[24] En 1962, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, en Inglaterra.[63] En 1964, anunci la aparicin de sus memorias y en 1965, comenz a dirigir Una condesa de Hong Kong, con Sophia Loren y Marlon Brando, estrenada en 1966.[64] En 1969, con motivo de su 80 cumpleaos, tres historiadores de su obra (Maurice Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que le pidieron que reeditara sus filmes Charles Chaplin en 1965. permitiendo as que sus pelculas fueran conocidas por las nuevas generaciones, peticin que realizara en los [24] aos siguientes. En 1972, regres a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas le rindi un homenaje y le otorg el premio scar Honorfico durante una celebracin llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music Center de Los ngeles el 16 de abril de aquel ao, da en que cumpla 83 aos.[23] Aplaudido de pie durante dos minutos, cuando recibi el galardn, coment: Las palabras parecen tan insignificantes, tan intiles. Slo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aqu, y... oh!, son gente maravillosa y dulce, gracias.[65] Entre 1969 y 1976, Chaplin utiliz composiciones musicales y partituras usadas en sus pelculas, para reeditarlas en otras como La clase ociosa (1971), Da de paga (1972), Un da de placer (1973) o Charlot al sol (1974). Tambin colabor para El circo (1969) y The Kid (1971). En 1974 se celebr en distintas partes del mundo su octogsimo quinto cumpleaos y se repuso en Buenos Aires, Tiempos modernos.[24] En febrero de 1975 se difundi la noticia de su nuevo filme: La rareza, que trata sobre la historia de una mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar.[66]

Charles Chaplin El 2 de marzo de 1975, Isabel II del Reino Unido lo nombr Sir otorgndole la Orden del Imperio Britnico. Chaplin, ya debilitado, recibi la distincin en silla de ruedas debido a que no poda moverse con demasiada facilidad.[67][8] En 1976, se repusieron algunas de sus pelculas poco recordadas y se montaron ciclos sobre su extensa filmografa. Su ltimo trabajo fue Una mujer de Pars, que se concret en 1976.[24]

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Fallecimiento
La salud del anciano actor comenz a disminuir desde mediados de la dcada de 1960, cuando finaliz la filmacin de Una condesa de Hong Kong. Adems de los cuadros de asma que padeca,[68] se le diagnostic demencia senil posiblemente relacionada con los problemas mentales de su madre. La reconocida actriz Lillian Gish admiti que no fue capaz de reconocerla cuando lleg a Estados Unidos en 1972. Para 1977, ya no era capaz de hablar ni moverse, aunque sola pasear en silla de ruedas acompaado de su esposa por las calles de Vevey hasta el lago. En septiembre de 1977, presenci un espectculo circense y, al finalizar, los payasos le otorgaron sus narices rojas en calidad de homenaje. Fue su ltima aparicin pblica. Hacia finales de ao, los medios pblicos informaron sobre el debilitamiento fsico de Chaplin.[69] Falleci en la Navidad de 1977 a los 88 aos en su residencia Manoir de Ban, en Consier-sur-Vevey, Suiza, mientras dorma, a las 4 h (hora de Suiza).[70] Tumba de Charles Chaplin en Suiza. Luego de una ceremonia ntima, fue inhumado en el cementerio del cantn de Vaud. Casualmente, su hija record en varias entrevistas que a su padre jams le haba agradado la Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que haba pasado en su niez.[65] El 1 de marzo de 1978, su cadver fue robado por un pequeo grupo de mecnicos polacos con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracas, los ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas despus, el 17 de mayo, cerca del lago Lemn.[71] Su cuerpo fue nuevamente sepultado, pero esta vez bajo 1,8 metros de hormign para evitar otros asaltos. En 1981, el Consejo de Administracin de Londres erigi una estatua de tamao natural de Chaplin en Walworth, donde pas sus primeros aos de vida.[24]

Vida privada
En 1918, contrajo matrimonio con la joven actriz Mildred Harris, de quien expres: Ella era joven y bonita. Pero mis emociones eran muy encontradas. Sin estar enamorado quera que nuestro matrimonio fuera un xito. No lo fue. En 1919, la pareja tuvo a su primer hijo, Norman, que slo vivi tres das. Luego la pareja se separ se divorciaron en 1920 y la salud mental de la madre de Chaplin se agrav nuevamente. En 1921, ella llegara a Estados Unidos para pasar sus ltimos aos de vida junto a su hijo.[23] En 1924, se cas con Lita Grey; para 1926, haba tenidos dos hijos, a los cuales nombr Charles y Sydney (este ltimo en honor a su hermano, que morira el da del 76 cumpleaos de Chaplin). Por su parte, Lita Grey, le pidi el divorcio y la justicia incaut su vivienda y su estudio de cine.[72] Finalmente, en 1927, la indemniz con un milln de dlares.

Charles Chaplin En agosto de 1928 muri su madre a los 63 aos, hecho del que coment: Pas muchos aos en manicomios. Pero en sus ltimos siete, vio a sus hijos triunfantes. Eso hizo que recobrara en parte su salud. Sobre su matrimonio con la actriz Paulette Goddard en 1936, coment: Cuando la conoc "a fondo" vi que era una muchacha alegre y divertida. Yo me senta desesperadamente solo, esperaba encontrar en algn lado un lindo "rayito de sol".[23] En 1941, se divorci de Paulette Goddard y en 1943 volvi a casarse, esta vez con Oona O'Neill, hija del dramaturgo Eugene O'Neill. Ella tena 18 aos y l 54; para 1946 ya haban tenido dos hijos, Geraldine y Michael John. Dos aos antes, sus dos hijos del matrimonio con Lita Grey haban sido llamados al ejrcito estadounidense y destinados a combatir en Alemania. En 1948, la Asociacin Francesa de la Crtica Cinematogrfica se dirigi a la Fundacin Nobel de Suecia y lo propuso como candidato al premio Nobel de la Paz, lo que gener diversas polmicas. A lo largo de su vida, se lo involucr romnticamente con muchas actrices de su poca como Hetty Kelly, Edna Purviance, Mildred Harris, Pola Negri, Marion Davies, Lita Grey, Merna Kennedy, Georgia Hale, Louise Brooks, Paulette Goddard, Joan Barry, y finalmente con Oona O'Neill.[73][74] [75][23]

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Legado
Premios y reconocimientos
Chaplin fue nombrado Sir en 1975 a la edad de 85 aos por la reina Isabel II.[7] El honor haba sido propuesto en 1931 y en 1956, pero fue vetado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, que expres su preocupacin por los supuestos puntos de vista polticos de Chaplin y su decisin de casarse en dos oportunidades con jvenes de apenas 16 aos. Esto, quizs, daara la reputacin del sistema de honores britnicos y la relacin con Estados Unidos.[76][8] Entre otros honores, Chaplin recibi una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970.[77] Una estatua del cmico fue realizada por John Doubleday para estar en el Leicester Square en Londres. Fue presentada por Sir Ralph Richardson en 1981.[78] Una estatua de bronce de Chaplin se halla en Waterville Kerry.[79] Chaplin recibi tres premios de la Academia a lo largo de su vida: uno como Mejor Banda Sonora y otros dos de carcter honorfico. Sin embargo, durante sus aos como cineasta, Chaplin no recibi ningn premio por sus pelculas, a pesar de que Luces de la ciudad y Tiempos modernos son consideradas unas de las mejores pelculas del siglo XX.

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Valoracin e influencia
Hasta la actualidad, es considerado una de las figuras del espectculo ms representativas del cine mudo como as tambin un cono del humorismo. Entre 1917 a 1918 el actor Billy West hizo una veintena de pelculas imitando al personaje de Chaplin.[80] Cuatro aos despus de su muerte, la astrnoma ucraniana Lyudmila Karachkina, descubridora de 131 asteroides, nombr a uno de ellos Chaplin 3623 en honor al actor.[81] Tambin ha sido caracterizado en diversas series de dibujos animados y, en 1985, fue honrado con su imagen en sellos de correo en Reino Unido. La crtica expres que haba alcanzado un nivel de expresin dramtica que nunca fue superado.[24] Adems de que se comercializaron distintos productos con la imagen de Chaplin, la IBM dise en la dcada de 1980 comerciales con un imitador del cmico.[82] En 1992, Richard Attenborough coordin un filme sobre su biografa titulado Chaplin, el cual recibi un premio BAFTA.[83] El director John Woo, por su parte, dirigi la pelcula Hua ji shi dai (1981), en la que parodi a El Estatua de Chaplin en Londres. circo. En 2001 el comediante britnico Eddie Izzard interpret al actor en el filme The Cat's Meow, basada en la muerte an sin resolver del productor Tomas H. Ince durante un partido de ftbol, en el cual Chaplin era un invitado.[84] El prestigioso director italiano Pier Paolo Pasolini era seguidor de sus pelculas y en su filme Los cuentos de Canterbury, el personaje de Ninetto Davoli es una especie de recreacin del vagabundo. Una de las hijas del fallecido actor, Josephine Chaplin tambin trabaj en la pelcula.[85] El diario Pgina/12, de Argentina, analizando su obra, public: Casi sin excepcin, Chaplin ha encontrado en las contradicciones de su siglo el ms apasionado material dramtico y, sin duda, este hecho le vali la oposicin de la crtica que no aceptaba este criterio de "inmediatez temtica" que lo ha hecho transitar valientemente por caminos vinculados a la stira poltica.[24] En 1999, el American Film Institute lo defini como el dcimo actor ms clebre de todos los tiempos.[86] En 2008, el escritor Martin Sieff en su libro Chaplin: una vida, redact: Chaplin no era solo un grande, era gigantesco. George Bernard Shaw lo llam El nico genio de la industria del cine.[87] Tambin se le destac al actor que haya realizado humor durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Gran Depresin y el perodo dictatorial de Adolf Hitler, ya que dio entretenimiento a una gran cantidad de personas que sufran las privaciones propias de la guerra y la prdida de sus familiares.[88]

En 2005, su sombrero y su bastn fueron subastados por la casa de remates Bonhams por 300.000 USD y al conmemorarse el 122 aniversario de su natalicio la compaa tecnolgica Google lanz un doodle con video para conmemorarlo.[89][90][91]

Caricatura del actor junto al gato Flix (1923).

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Charles Chaplin
[76] Reynolds, Paul (21 de julio de 2002). Chaplin knighthood blocked (http:/ / www. webcitation. org/ 5uKhsCfWm) (en ingls). BBC News. Archivado del original (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ uk/ 2141391. stm) el 18 de noviembre de 2010. . Consultado el 15 de diciembre de 2011. [77] (Williams, 2006, p.311) [78] (Haining, 1982, p.201) [79] Charlie Chaplin Comedy Film Festival (http:/ / www. chaplinfilmfestival. com/ ) (en ingls). [80] (Louvish, 2005, p.109) [81] 10 cosas que no sabas de Charles Chaplin a 120 aos de su nacimiento (http:/ / cinebitacora. com/ 10-cosas-que-no-sabias-de-charles-chaplin-a-120-anos-de-su-nacimiento. html). cine bitcora (2009). Consultado el 15 de junio de 2011. [82] IBM Commercial with Charlie Chaplin and Fatty Arbuckle for iPad (http:/ / www. retroist. com/ 2010/ 07/ 06/ ibm-commercial-with-charlie-chaplin/ ) Retroist.com. Consultado el 17 de febrero de 2011. [83] Ficha de Chaplin (1992) en IMDb (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0103939/ ) IMDb.com. Consultado el 17 de febrero de 2011. [84] Eddie Izzard Interview - The Cat's Meow (http:/ / movies. about. com/ library/ weekly/ aa041202b. htm) Consultado el 17 de febrero de 2011. [85] (Rohdie, 1995, p.208) [86] AFI's 100 Years...100 Stars (http:/ / www. afi. com/ 100Years/ stars. aspx) (en ingls). Estados Unidos: Afi.com. Consultado el 7 de enero de 2011. [87] Walsh, John (2009). The Big Question: Does Charlie Chaplin merit a museum in his honour, and what is his legacy? (http:/ / www. independent. co. uk/ news/ people/ news/ the-big-question-does-charlie-chaplin-merit-a-museum-in-his-honour-and-what-is-his-legacy-1826871. html) (en ingls). Londres: The Independent. Consultado el 7 de enero de 2011. [88] Martin Sieff. Washington Times - Books (http:/ / washingtontimes. com/ news/ 2008/ dec/ 21/ his-gift-of-comedy-for-a-weary-world/ ) (21 de diciembre de 2008). Consultado el 17 de febrero de 2011. [89] El sombrero y el bastn de Chaplin tienen nuevo dueo (http:/ / www. lanacion. com. ar/ nota. asp?nota_id=757097). Argentina: diario La Nacin (17 de noviembre de 2005). Consultado el 7 de junio de 2011. [90] Revista Generaccin (15 de abril de 2011). Google rinde homenaje a Charles Chaplin en doodle (http:/ / www. generaccion. com/ noticia/ 99431/ google-rinde-homenaje-charles-chaplin-doodle) Consultado el 9 de mayo de 2011. [91] Qu.es. Doodle de Google para Charlie Chaplin: Se celebra el 122 cumpleaos del cmico con un vdeo que recrea el cine mudo (http:/ / www. que. es/ tecnologia/ 201104151218-doodle-google-compania-celebra-cumpleanos-cont. html) (15 de abril de 2011). Consultado el 15 de junio de 2011.

82

Bibliografa
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Charles Chaplin Szab, Ladislao (2006). Liberduplex. ed. Hitler no muri en el bnker. Espaa. ISBN 84-96129-85-3.

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Charles Chaplin. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Charles Chaplin. Wikiquote

Ficha de Charles Chaplin en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000122) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000122) en Internet Movie Database. Pgina oficial de Charles Chaplin (http://www.charliechaplin.com/) (en ingls) Charles Chaplin en Facebook (https://www.facebook.com/pages/Charlie-Chaplin-Official/ 158643990861177) Biografa de Charles Chaplin en YouTube: Parte 1 (http://www.youtube.com/watch?v=9rPWnoph6qQ) Parte 2 (http://www.youtube.com/watch?v=5F2Mz8qXanQ) Parte 3 (http://www.youtube.com/watch?v=0Rfta5XMK-I) Parte 4 (http://www.youtube.com/watch?v=MQguPKoXjq4) Parte 5 (http://www.youtube.com/watch?v=VJI7nZH8Bts) Parte 6 (http://www.youtube.com/watch?v=_vunU5RifKU) Parte 7 (http://www.youtube.com/watch?v=iPoYhX3J7GM) Parte 8 (http://www.youtube.com/watch?v=hne8TzYHo8w) Parte 9 (http://www.youtube.com/watch?v=dY3BKDIGQLk) Parte 10 (http://www.youtube.com/watch?v=j3GjB1S3OwA)

Christopher Nolan
Christopher Nolan

Nombre real Christopher Jonathan James Nolan (en la izquierda de la foto) Nacimiento Londres, Inglaterra 30 de julio de 1970 (42aos) Familia Cnyuge Emma Thomas (1997-) Ficha [1] en IMDb

Christopher Nolan (nacido el 30 de julio de 1970) es un director de cine, guionista y productor de nacionalidad inglesa. En sus pelculas se tratan con frecuencia temas de la psicologa, como la memoria en Memento o los sueos en Inception. Se dice de este ambicioso director que no tiene ninguna pelcula mala reconocido por su trabajo en su primer largometraje Following.
[citarequerida]

ya que desde sus inicios fue

Christopher Nolan Nolan salt a la fama con su segundo largometraje Memento, basado en un relato corto escrito por su propio hermano, Jonathan Nolan, que luego adaptaran juntos a un guion convencional para rodar la pelcula y por el cual fueron candidatos scar en la categora de mejor guion original.

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Biografa
Hijo de padre ingls y de madre estadounidense, Nolan naci en Londres, donde empez a realizar pelculas a la edad de siete aos usando la cmara Sper 8 de su padre y sus juguetes como personajes. Fue educado en Haileybury College, una escuela independiente en Hertfordshire, Inglaterra, y luego estudi literatura inglesa en la University College de Londres, mientras tanto realiz varios cortometrajes en una escuela de cine. Su corto Tarantella fue proyectado en Image Union, una exhibicin de cine independiente en PBS, en 1989. Otro de sus cortos, Larceny, fue proyectado durante el Cambridge Film Festival en 1996. Otro de sus ms notables cortos fue Doodlebug, protagonizado por el actor Jeremy Theobald, quien luego tambin aparecera en Following, el primer largometraje de Chistopher. La primera experiencia de Nolan como director fue en la cinta Following[2] de 1998, en la cual se describe a un escritor obsesionado con el seguimiento a otras personas, destaca el hecho de hacer este film durante varios fines de semana mientras an cursaba sus estudios universitarios y el hecho de que muchos de sus compaeros hagan apariciones en la pelcula Acto seguido vendra la aclamada Memento del ao 2000, una cinta en la cual Nolan experimenta con el hilo narrador de la historia fragmentandola y alterando el habitual modo de contar las pelculas valindose de Flashbacks y otros recursos flmicos. Memento fue hecha a partir de un escrito de su hermano menor Jonathan Nolan y lo puso en boca de todos en el circuito Hollywoodense Despus de ello llegara Insomnia (2002) donde dirige al aclamado Al Pacino, quien comparte cartel junto a Robin Williams y Hilary Swank. La buena recepcin de esta fue la que a la postre le permiti negociar con la Warner Bros el re-boot del clsico hroe de tiras cmicas Batman, despus de que la franquicia hubiese quedado muy maltrecha tras los fallidos intentos de Joel Schummacher a finales de los 90. Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises constituyen las tres pelculas que Nolan ha hecho sobre el personaje de DC Comics. La primera sita al protagonista, interpretado por Christian Bale, en lo que ser su papel como guardin de Gotham City. En la segunda parte se introduce su prueba de fuego al enfrentarse a Joker, con la magnifica actuacin de Heath Ledger. La tercera parte, The Dark Knight Rises, introduce un nuevo enemigo: Bane, quien amenaza a Gotham City de manera implacable. Esta ltima entrega pondr fin a la relacin Nolan como director del hroe de Gotham. La gran aceptacin de sus pelculas sobre Batman viene por que toma referencias del personaje visto en las historias de DC Comics. [3] Entre Batman Begins y The Dark Knight, en el ao 2007, Christopher y Jonathan escribieron el guion de The prestige, adaptando la obra original de Christopher Priest, una pelcula ambientada a principios del Siglo XX, que cuenta la historia de dos magos rivales que buscan la destruccin del otro a cualquier precio. Actuaron Hugh Jackman y Christian Bale, nuevamente con la participacin de Michael Caine. En 2010 estren Inception, una pelcula que trata el tema de los sueos de un modo ms profundo y serio que otras pelculas relacionadas. En esta ocasin trabaj con Leonardo DiCaprio, y le vali su primera nominacin por una pelcula en los Premios Oscar. Se cas con la productora Emma Thomas en 1997. Tienen cuatro hijos juntos y residen en Los ngeles, California. En su penltima pelcula (The Dark Knight) innov el uso de las cmaras de alta definicin IMAX para las escenas de accin (sin precedentes conocidos pues son habituales como planos fijos en documentales). Vanity Fair public la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingreso a lo largo de 2010. Nolan fue clasificado cuarto en la lista y gan aproximadamente 71,5 millones de dlares.[4]

Christopher Nolan En 2012 dirige la ltima entrega como director de la franquicia de Batman, en la que vuelven Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman a sus respectivos papeles, y se incluyen nuevos rostros como Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Anne Hathaway (Selina Kyle), Tom Hardy (Bane) y Marion Cotillard (Miranda Tate).

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Filmografa
Cortometrajes
Doodlebug (1997)

Largometrajes
Ttulo Funciones Ao Duracin scar Globos de Oro BAFTA Premios AFI Sundance Presupuesto Taquilla mundial 48.482 Beneficio 20.665 [5]

Following Direccin 1998 70' Guion Fotografa Montaje Memento Direccin Guion 2000 117' Nominado: Nominado: Nominado: Ganador: 2 1 1 1 Nominado: 2

6.000

Ganador: 9.000.000 1 Nominado: 1 46.000.000

39.723.096

12.847.702

Insomnia Director Batman Begins The Prestige Direccin Guion Director Productor Guion

2002 118' 2005 140' Nominado: 1 Nominado: 2 Nominado: 3

113.714.830

16.543.156 54.990.508

150.000.000 372.710.015

2007 130'

40.000.000

109.676.311

20.321.971

The Dark Director Knight Productor Guion

2008 152'

Ganador: Ganador: 2 1 Nominado: 8

Ganador: Ganador: 1 1 Nominado: 9

185.000.000 1.001.921.825 366.057.003

Inception Director Productor Guion

2010 140'

Ganador: Nominado: Ganador: 4 4 3 Nominado: Nominado: 8 9

160.000.000 815.519.920

201.635.956

The Dark Director Knight Productor Rises Guion Man of Steel Productor Guion

2012 165'

250.000.000

2013

Christopher Nolan

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Colaboradores recurrentes
Actores Doodlebug (1997) Following (1999) Memento (2000) Insomnia (2002) Batman Begins (2005) The Prestige (2006) The Dark Inception Knight (2010) (2008) The Dark Knight Rises (2012)

Christian Bale Michael Caine Jeremy Theobald Mark Boone Junior Cillian Murphy Colin McFarlane Larry Holden Morgan Freeman Ken Watanabe Gary Oldman Tom Hardy Joseph Gordon-Levitt Marion Cotillard Liam Neeson Productores Emma Thomas Jordan Golberg Charles Roven Charles J.D. Schlissel Michael E. Uslan Aaron Ryder William Tyrer Benjamin Melniker Guionistas Jonathan Nolan David S. Goyer Directores de fotografa Wally Pfister

Christopher Nolan

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Msicos David Julyan Hans Zimmer James Newton Howard Montadores Dody Dorn Lee Smith

Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado Inception Nominado

2011 Mejor Pelcula

2011 Mejor Guion Original Inception Nominado 2002 Mejor Guion Original Memento Nominado

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado

2011 Mejor Director Inception Nominado 2011 Mejor Guion 2002 Mejor Guion Inception Nominado Memento Nominado

Notas
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0634240 [2] http:/ / www. cuevana. tv/ peliculas/ 2275/ following/ [3] acerca de los comics que influyeron en las pelculas de Batman (http:/ / juan-rodriguez-millan. suite101. net/ los-comics-que-influyeron-en-el-batman-de-christopher-nolan-a24578|Blog) [4] Newcomb, Peter. Hollywoods Top 40 (http:/ / www. vanityfair. com/ hollywood/ features/ 2011/ 03/ hollywood-top-earners-201103?currentPage=3), Vanity Fair, marzo de 2011. Consultado el 3/3/12. [5] Segn Box Office Mojo, la productora obtiene el 55% de los beneficios obtenidos a nivel mundial.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Christopher Nolan. Wikiquote Ficha de Christopher Nolan en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0634240) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0634240) en Internet Movie Database. Ficha de Christopher Nolan (http://boxofficemojo.com/people/chart/?view=Director&id=christophernolan. htm) en Box Office Mojo

Christopher Nolan

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Referencias

Danny Boyle
Danny Boyle

Nacimiento

Mnchester (Inglaterra), Reino Unido 20 de octubre de 1956 (55aos) Director Premios

Ocupacin

Premios scar

Mejor director 2008 Slumdog Millionaire Mejor director 2009 Slumdog Millionaire

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor director 2008 Slumdog Millionaire Ficha [1] en IMDb

Danny Boyle (nacido el 20 de octubre de 1956 en Mnchester (Inglaterra)) es un director y productor de cine britnico, hijo de emigrantes irlandeses catlicos. Dirigi los filmes Shallow Grave (1994), Trainspotting (1996), A Life Less Ordinary (1997), La playa (2000), 28 das despus (2002), Millones (2004), Sunshine (2007) y Slumdog Millionaire (2008), y 127 horas (2010). Slumdog Millionaire le vali una estatuilla al mejor director en la 81 entrega de los Premios scar.

Biografa
Estudi en el Thornleigh Salesian College y en la Universidad de Gales, Bangor. Boyle obtuvo reconocimiento en el Reino Unido por haber dirigido unas producciones para la televisin britnica que incluan el Inspector Morse y Mr. Wroes Virgins. Se le asocia por trabajar con el escritor John Hodge el productor Andrew Macdonald, y el actor Ewan McGregor. Tras obtener atencin internacional por la pelcula Trainspotting esper ganar un contrato de produccin con algn estudio importante de Estados Unidos, pero la nica oferta realizada fue para el cuarto filme de Alien. Usando financiamiento britnico Boyle y Hodge realizaron A Life Less Ordinary, pero debido a que no haba mucho presupuesto no tuvo estrellas importantes ni locaciones atractivas, lo cual se tradujo en un fiasco de taquilla. Fue Ewan McGregor quien aconsej a Boyle el adaptar la novela de culto The Beach, pero luego descubri que el estudio quera una estrella ms costosa y contrat a Leonardo Di Caprio sin consultar a Boyle, quien ya le haba

Danny Boyle prometido el protagnico a McGregor. Los medios britnicos y los tabloides armaron un circo de esta situacin antes de que Boyle le pudiese explicar a McGregor lo que haba sucedido y desde ese entonces no han trabajado juntos. Boyle colabor con el autor de The Beach Alex Garland en la adaptacin de 28 Days Later. Su versatilidad se demuestra en el filme familiar Millions. Boyle dirigi dos filmes para televisin para la BBC en 2001 Vacuuming Completely Nude In Paradise y Strumpet. Tambin dirigi el corto Alien Love Triangle protagonizado por Kenneth Branagh que se supona sera parte de un largometraje con otros dos cortos incluidos en l, pero el proyecto fue cancelado debido a que los cortos fueron convertidos en largometrajes. Se trataba de Mimic protagonizada por Mira Sorvino e Imposter protagonizada por Gary Sinise. Sus ltimos trabajos han sido Sunshine un filme de ciencia ficcin protagonizado por su estrella de 28 Days Later Cillian Murphy, Slumdog Millionaire un gran xito de publico y crtica en todo el mundo, y 127 horas. Slumdog Millionaire fue la gran triunfadora en la gala de los premios scar 2007 al llevarse ocho estatuillas, incluyendo las de mejor pelcula y mejor director Sus pelculas se caracterizan por tratar de temas serios y relacionados con la naturaleza humana. Su trabajo engloba una ingeniosa y poco convencional comedia. Utiliza el humor negro. Su creatividad en la fotografa logra crear ambientes de gran realismo. Cinco pelculas que han inspirado a Boyle en su carrera de director de cine son: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Ladrn de bicicletas de Vittorio de Sica, Wallace and Grommit -- the Wrong Trousers de Nick Park, Au Revoir Les Enfants de Louis Malle, y Eureka de Nick Roeg.[2] En el ao 2012 fue el encargado de dirigir la ceremonia de inauguracin de los XXX Juegos Olmpicos que tuvo lugar en Londres.

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Filmografa
127 horas (2010) Slumdog Millionaire (2008) (ganador del Globo de Oro y scar por mejor director y mejor pelcula) David Alan Grier's Chocolate News (2008) (TV) (en rodaje) 28 Weeks Later (2007) (productor ejecutivo) Sunshine (2007) Millions (2004) 28 Days Later (2002) Alien love triangle (2002) Vacuuming Completely Nude in Paradise (2001) (TV) Strumpet (2001) (TV) La playa (2000/I) A Life Less Ordinary (1997) Trainspotting (1996) Shallow Grave (1994) Screenplay (1er episodio, 1993) Mr. Wroe's Virgins (1993) (mini) TV mini-serie Inspector Morse (2 episodios, 1990-1992)

Cherubim and Seraphim (1992) TV episodio Masonic Mysteries (1990) TV episodio For the Greater Good (1991) (TV) The Nightwatch (1989) (TV) The Hen House (1989) (TV) Monkeys (1989) (TV) The Venus de Milo Instead (1987) (TV)

Danny Boyle Scout (1987) (TV)

90

Premios
Premios scar:
Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor director 2010 Mejor pelcula

Slumdog Millionaire Ganador 127 horas Candidato Candidato Candidato

2010 Mejor guion adaptado 127 horas 1996 Mejor guion adaptado Trainspotting

Premios Globos de Oro:

Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor director Slumdog Millionaire Ganador

Premios BAFTA:
Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor director Slumdog Millionaire Ganador

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000965 [2] (http:/ / www. rottentomatoes. com/ m/ slumdog_millionaire/ news/ 1790033/ five_favourite_films_with_golden_globe-winner_danny_boyle/ )

Enlaces externos
Danny Boyle - Entrevista en DeCine21 (http://www.decine21.com/Entrevistas/Danny-Boyle-12022009. asp?Id=327)

Danny DeVito

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Danny DeVito
Danny DeVito

Nombre real Daniel Michael DeVito Jr. Nacimiento Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos 17 de noviembre de 1944 (67aos) Caractersticas fsicas Estatura 1.52 m (5 pies 0 pulg) Familia Cnyuge Rhea Perlman Ficha [1] en IMDb

Daniel Michael DeVito Jr. (17 de noviembre de 1944; Neptune, Nueva Jersey), mejor conocido como Danny DeVito, es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participacin en la comedia de situacin Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich y Man on the Moon entre otras.

Biografa
DeVito es un actor de muy baja estatura -tan slo mide 1,52 m- con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fcilmente al pblico. Es muy conocido en su pas por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en pelculas como Alguien vol sobre el nido del cuco o La fuerza del cario. Su participacin en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese gnero. DeVito luch contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en pelculas como L.A. Confidential, Heist y The Big Kahuna. En 1999, produjo y co-protagoniz Man on the Moon, una pelcula protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cmico estadounidense Andy Kaufman. Actu en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton-, adems de Erin Brockvovich. En 1996 interpret a un verdadero mal ejemplo de padre en la pelcula Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa nica razn, los autos que vende, nunca funcionan bien. Actualmente, hace el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia.

Danny DeVito

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Vida personal
Est casado con la tambin actriz Rhea Perlman desde 1982, a la que conoci en la serie Taxi y con la que volvi a compartir protagonismo en Matilda.

Filmografa
Pelcula Hurry Up, Or I'll Be 30 One Flew Over the Cuckoo's Nest Goin' South Going Ape! Terms of Endearment Tras el Corazn Verde The Ratings Game Johnny Dangerously The Jewel of the Nile Wise Guys Ruthless People My Little Pony: The Movie Throw Momma from the Train Tin Men Los gemelos golpean dos veces La guerra de los Rose Other People's Money Batman Returns Hoffa Jack the Bear Reality Bites Junior Pulp Fiction Renaissance Man Get Shorty Mars Attacks! Matilda Space Jam Legtima defensa Gattaca Hrcules L.A. Confidential Living Out Loud 1998 Ao 1973 Petey 1975 Martini 1978 Hog, Moon's Old Gang 1981 Lazlo 1983 Vernon Dahlart 1984 Ralph Vic De Salvo Burr 1985 Ralph 1986 Harry Valentini Sam Stone The Grundle King 1987 Owen Lift Ernest Tilley 1988 Vincent Benedict 1989 Gavin D'Amato 1991 Larry Garfield 1992 El Pingino Bobby Ciaro 1993 John Leary 1994 N/A Larry Arbogast N/A Bill Rago 1995 Martin Weir 1996 Rude Gambler Harry Wormwood, Mr. Swackhammer 1997 Deck Shifflet N/A Philoctetes Sid Hudgens productor voz director, productor y narrador voz productor ejecutivo productor productor y director director voz director Papel Notas

Danny DeVito

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The Big Kahuna Man On The Moon The Virgin Suicides Drowning Mona Erin Brockovich How High Screwed Heist What's the Worst That Could Happen? Austin Powers in Goldmember Death to Smoochy Big Fish Camp Dplex Christmas in Love Garden State Be Cool Marilyn Hotchkiss' Ballroom Dancing and Charm School Relative Strangers Even Money The Oh in Ohio Deck the Halls The Good Night Reno 911!: Miami Just Add Water Nobel Son No Place Like Home Lorax. En busca de la trfula perdida 1999 Phil Cooper George Shapiro Dr. Hornicker 2000 Wyatt Rash N/A N/A Grover Cleaver 2001 Bergman Max Fairbanks 2002 Mini-Me Burke Bennet 2003 Amos Calloway N/A N/A 2004 Brad LaGuardia N/A 2005 Martin Weir Booth 2006 Frank Menure Walter Wayne Buddy Hall 2007 Mel The Mayor Merl Gastner 2008 Cathkart 2012 Voz Lorax Doblador productor productor productor director y narrador cameo director productor productor productor

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2000 Mejor pelcula Erin Brockovich Candidato

Premios Globo de Oro

Danny DeVito

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Ao

Categora

Pelcula Erin Brockovich Tira a mam del tren

Resultado Candidato Candidato

2000 Mejor pelcula - Drama 1987 Mejor actor - Comedia o musical 1986 Mejor actor - Comedia o musical

Por favor, maten a mi mujer Candidato Ganador

1980 Mejor actor de reparto de serie, miniserie o telefilme Taxi

Premios del Sindicato de Actores

Ao Categora Pelcula Resultado

1997 Mejor reparto L. A. Confidential Candidato

Enlaces externos
Ficha de Danny DeVito en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database.

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000362 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000362

Darren Aronofsky
Darren Aronofsky

Darren Aronofsky en 2011. Nacimiento Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos 12 de febrero de 1969 (43aos) Familia Hijo/s Henry Chance Aronofsky

Darren Aronofsky es un director de cine estadounidense nacido el 12 de febrero de 1969 en Brooklyn, Nueva York. Hijo de Abraham y Charlotte Aronofsky, dos profesores de origen hebreo, descendientes de polacos.

Darren Aronofsky

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Carrera cinematogrfica
El debut de Aronofsky como director de largometrajes se remonta al ao 1998, fecha en la que se estren la pelcula Pi. Esta cinta narra la vida de un brillante matemtico (Max) que est obsesionado con la idea de que, pese al aparente caos que rige el universo, existe un sistema numrico capaz de prever y controlar todo cuanto sucede en l. Centrndose para ello en el estudio del mercado burstil, Max cada vez se acercar ms a desentraar el misterio que se oculta tras esa frmula matemtica que aparentemente controla todo, y que le lleva inexorablemente al nmero Pi. Ansiosos por hacerse con el increble descubrimiento que Max est a punto de revelar, una agresiva firma de Wall Street y una secta juda le acosarn para hacerse con tan preciado botn. Cabe destacar que la fotografa de este thriller matemtico fue en blanco y negro, y que el compositor de la banda sonora de la misma fue su gran amigo Clint Mansell, colaborador habitual de Aronofsky en el resto de sus pelculas. El filme apenas cost 60.000 dlares, por lo que el mrito de la pelcula es an mayor. La cinta logr un gran xito de crtica y pblico, y obtuvo varios galardones, entre los cuales destaca el del Festival de Sundance, que reconoci a Aronofsky como Mejor Director en 1998. La pelcula que sigui a Pi, fue Rquiem por un sueo (Requiem for a dream), estrenada en el ao 2000. Basada en la novela de Hubert Selby Jr (quien tambin desempea las labores de guionista), la pelcula se centra en el mundo de las drogas (y otras adicciones) y en las devastadoras consecuencias que tienen estas en un grupo de personas. Este segundo trabajo del director neoyorquino fue aclamado mundialmente por crtica y pblico y se convirti instantneamente en un clsico de culto. Su enorme poder visual, unido a una banda sonora hipntica (obra tambin de Clint Mansell, cuyo tema Lux Aeterna ha sido remezclado y utilizado en decenas de trilers cinematogrficos posteriores) y a unas interpretaciones sobresalientes (Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro a la mejor actriz por su trabajo en este filme) dieron como resultado este exitoso segundo trabajo de realizador de Brooklyn. La pelcula se hizo con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid. La siguiente pelcula de Aronofsky no vera la luz hasta ms de un lustro despus, en el ao 2006, fecha del estreno de The fountain (La Fuente de la Vida). Con un presupuesto pequeo despus de tener problemas con el estudio y actores que decidieron retirarse tales como Brad Pitt y Cate Blanchett, y se cont actores de la talla de Hugh Jackman, Rachel Weisz y Ellen Burstyn (de nuevo), Aronofsky nos muestra 3 historias donde Jackman y Weisz interpretan diferentes papeles, un cientfico de tiempos actuales con su esposa enferma, un conquistador y su reina, y un viajero espacial que tiene alucinaciones con la esposa que perdi. Es una perfecta historia sobre el amor y la muerte[citarequerida].

Darren (izq.) en febrero de 2011.

La pelcula pas con ms pena que gloria por la taquilla mundial, y esta vez no pudo contentar completamente a todo el mundo. El filme produjo una enorme divisin de opiniones tanto en la crtica especializada como en el pblico, yendo desde los que la criticaron duramente, hasta los que la encumbraron como una de las grandes obras cinematogrficas de los ltimos tiempos. En cualquier caso, cabe resear la nominacin de Clint Mansell (de nuevo a cargo de la banda sonora) a los Globos de Oro por su partitura, o la de Darren Aronofsky al Len de Oro en el Festival de Venecia, entre otras. En el ao 2008 present El luchador, su cuarto largometraje que obtuvo el Len de Oro del Festival de Venecia. La pelcula est protagonizada por Mickey Rourke y Marisa Tomei, y narra la vida Randy Robinson, un antiguo campen de lucha libre que se encuentra en el ocaso de su vida profesional. La crtica consider la pelcula de

Darren Aronofsky Aronofsky la mejor del festival y una de las mejores del director. Su ltimo trabajo, Black Swan (Cisne negro), se estren en Estados Unidos el 1 de diciembre de 2010. La pelcula, considerada un thriller psicolgico, cuenta con la participacin como protagonista de Natalie Portman (papel que le vali un Oscar como Mejor Actriz) interpretando a Nina, una bailarina de ballet de una compaa en Nueva York. La habilidad de Aronofsky logra captar en el film todo el perfil obsesivo y exigente que ronda el mundo de la danza como disciplina consiguiendo atrapar al espectador. Aparte de realizar estos largos, Darren Aronofsky tambin es el autor de cortos como Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991) y Protozoa (1993).

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Filmografa como director

Supermarket Sweep Protozoa (1992) Pi: El orden del caos (1998) Rquiem por un sueo (2000) La fuente de la vida (2006) El luchador (2008)

Black Swan (2010)

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2011 Mejor Director Black Swan Candidato

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

2011 Mejor Director Black Swan Candidato

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2011 Mejor Director Black Swan Candidato

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Darren Aronofsky. Commons Ficha de Darren Aronofsky en ingls [1] y en espaol [2] en Internet Movie Database. Pgina web oficial [3]

Darren Aronofsky

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0004716 [2] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0004716 [3] http:/ / www. darrenaronofsky. com/ DA. html

David Fincher
David Fincher

Nombre real Nacimiento

David Leo Fincher Denver, Colorado, Estados Unidos 28 de agosto de 1962 Premios

Globos de Oro

Mejor director 2011 The Social Network

Premios BAFTA Mejor director 2010 The Social Network Ficha [1] en IMDb

David Fincher (Denver, Colorado, 28 de agosto de 1962) es un director de cine, publicidad y videos musicales estadounidense, conocido por pelculas como Se7en, The Game, Fight Club, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, The social network y The Girl With The Dragon Tattoo. Fue galardonado en 2011 con el premio Globo de Oro al mejor director.

Biografa
Fincher naci en la ciudad de Denver, en el estado de Colorado (Estados Unidos), hijo de Jack Fincher, un jefe de oficina y escritor para la revista Life. Se crio en el condado de Marin, California, y se traslad a Ashland, Oregn, en su adolescencia, donde se gradu en la escuela secundaria. Fincher se estren en Industrial Light and Magic, la compaa de George Lucas, realizando efectos visuales de pelculas como Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983). Despus se pas a los anuncios y los videos musicales. Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debut en la direccin con Alien (1992). Regres entonces a los videos musicales y cre Dangerous: The Short Films (1993), Aerosmith: Big Ones You Can Look (1994) y The Best of Sting: Fields of Gold 1984-1994 (1994) antes de que el proyecto Se7en cayera en sus manos. Despus de The Game (1997), vino Fight Club (1999), sobre un esquizofrnico que funda un club masculino de lucha. A continuacin dirigi La habitacin del pnico (2002), una pelcula estilizada sobre tres intrusos que invaden un hogar, y Zodiac (2007), sobre el asesino del mismo nombre que acto en los aos setenta.

David Fincher Fue nominado por la Academia a la mejor direccin por su pelcula El curioso caso de Benjamin Button. A pesar de eso, muchos crticos pensaron que fue ms un proyecto de encargo y no una pelcula adecuada para alguien que se haba destacado en los ltimos aos por sus filmes que exploraban el lado oscuro y las obsesiones de la sociedad contempornea.[citarequerida] Tras este melodrama, dirigi The social network (2010), cinta acerca de los orgenes de Facebook. La pelcula le vali hasta el momento las mejores crticas de su carrera y se convirti en una gran favorita para los scar de ese ao.[citarequerida] En 2011 Fincher estren la adaptacion americana de la novela de Stieg Larsson The Girl With The Dragon Tattoo, con equipo similar al de The social network.

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Filmografa
Alien (1992) Se7en (1995) The Game (1997) Fight Club (1999) La habitacin del pnico (2002) Zodiac (2007) El curioso caso de Benjamin Button (2008)

La red social (2010) The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

Videografa
"Shame," The Motels (1985) "All The Love," The Outfield (1986) "Everytime You Cry," The Outfield (1986) "One Simple Thing," The Stabilizers (1986) "She Comes On," Wire Train (1987) "Endless Nights," Eddie Money (1987) "Downtown Train," Patty Smyth (1987) "Johnny B," The Hooters (1987) "Storybook Story," Mark Knopfler (1987) "No Surrender," The Outfield (1987) "Don't Tell Me The Time," Martha Davis (1987) "Heart of Gold," Johnny Hates Jazz (1988) "Englishman in New York," Sting (1988) "Shattered Dreams" (segunda versin), Johnny Hates Jazz (1988) "Get Rhythm," Ry Cooder (1988) "Roll With It," Steve Winwood (1988) "The Way That You Love Me" (primera versin), Paula Abdul (1988) "Holding On," Steve Winwood (1988) "Bamboleo" (segunda versin), Gipsy Kings (1989) "Straight Up," Paula Abdul (1989) "Real Love," Jody Watley (1989) "She's A Mystery To Me," Roy Orbison (1989) "Forever Your Girl" Paula Abdul (1989)

"Express Yourself," Madonna (1989) "The End Of The Innocence," Don Henley (1989)

David Fincher "Cold Hearted," Paula Abdul (1989) "Oh Father," Madonna (1989) "Janie's Got A Gun," Aerosmith (1989) "Vogue," Madonna (1990) "Cradle of Love," Billy Idol (1990) "L.A. Woman," Billy Idol (1990) "Freedom '90," George Michael (1990) "Bad Girl," Madonna (1993) "Who Is It?" (segunda versin), Michael Jackson (1993) "Love Is Strong," The Rolling Stones (1994) "6th Avenue Heartache," The Wallflowers (1996) "Judith," A Perfect Circle (2000) "Only," Nine Inch Nails

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Premios
Premios scar:
Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor director El curioso caso de Benjamin Button Candidato 2010 Mejor director The social network Candidato

Premios BAFTA:
Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor director El curioso caso de Benjamin Button Candidato 2010 Mejor director The social network Ganador

Premios Globo de Oro:

Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor director El curioso caso de Benjamin Button Candidato 2010 Mejor director The social network Ganador

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre David Fincher. Wikiquote Ficha de David Fincher en ingls [2] y en espaol [3] en Internet Movie Database. Fincher Fanatic Blog [4] Entrevista exclusiva a David Fincher [5] Entrevista de la Agencia Efe a David Fincher publicada por El Confidencial [6]

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Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000399 http:/ / www. imdb. com/ name/ nm000399 http:/ / www. imdb. es/ name/ nm000399 http:/ / fincherfanatic. blogspot. com/ http:/ / www. cinebing. com/ 2010/ 10/ david-ficher-exclusiva-social-network-entrevista/ http:/ / www. elconfidencial. com/ cache/ 2009/ 01/ 21/ 94_david_fincher_mayoria_negocio_comida_rapida. html

David Lynch
David Lynch

David Lynch en Cannes (2001) Nombre real Nacimiento David Keith Lynch Missoula (Montana), Estados Unidos 20 de enero de 1946 (66aos) Familia Cnyuge Peggy Lynch (1967-1974) Mary Fisk (1977-1987) Mary Sweeney (2006-2006) Premios Festival de Cannes Palma de Oro 1990 Wild at Heart Mejor director 2001 Mulholland Drive Mejor pelcula extranjera 1982 The Elephant Man 2002 Mulholland Drive [1] Pgina web oficial] Ficha [2] en IMDb

Premios Csar

[http://DavidLynch.com

David Keith Lynch (n. Missoula, Montana, Estados Unidos, 20 de enero de 1946), conocido como David Lynch, es un director de cine, productor de msica electrnica y guionista estadounidense. Su actividad artstica se extiende asimismo al terreno de la pintura, la msica, la fotografa e incluso el diseo de mobiliario. Su amor por el dadasmo y el surrealismo queda patente en algunas de sus pelculas, cuya misteriosa y hasta inquietante atmsfera mezcla lo cotidiano con lo soado escapando a veces a la comprensin exhaustiva del espectador. Como ejemplo de ello pueden citarse Eraserhead y la serie de televisin Twin Peaks. Posteriormente realiz algunas producciones ms accesibles como The Straight Story, aunque manteniendo su toque personal. En la actualidad, algunos de sus proyectos cinematogrficos y de animacin son slo accesibles a travs de su sitio web, de

David Lynch pago. Sus pelculas tienden a describir los entresijos de pequeas comunidades de los Estados Unidos, como es el caso de Twin Peaks: Fire walk with me o Blue Velvet. Lynch siente tambin predileccin por los secretos ocultos de los barrios perifricos de Los ngeles, retratados en Lost Highway y Mulholland Drive. El sonido en sus pelculas es de gran importancia, y por ello cada banda sonora es trabajada con esmero. El responsable de conseguir ese sonido es el compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual del director, creador entre otras de la fascinante banda sonora de la serie de televisin Twin Peaks o de la inquietante y perturbadora Lost Highway. Reconocido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, Lynch ha conseguido destacarse como uno de los pocos directores actuales con un estilo autnticamente personal y constituye un referente ineludible en el cine contemporneo. Su ltimo film, que le ocup varios aos de rodaje usando exclusivamente tcnicas digitales, se titul INLAND EMPIRE (en maysculas) y su estreno se produjo en 2006.

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Biografa y obra
Niez y juventud
Lynch podra considerarse el arquetipo del muchacho americano de clase media. Su padre, Donald, fue un cientfico adscrito al Ministerio de Agricultura norteamericano, y su madre, Sunny, era profesora de lengua. La familia vivi en distintos lugares, entre el noroeste del pas y Carolina del Norte. Lynch fue boy scout y a los 15 aos particip como acomodador en la toma de posesin del presidente John F. Kennedy. Pronto experiment impulsos artsticos y asisti al Corcoran School of Art en Washington, D.C. mientras terminaba sus estudios secundarios en Alexandria, Virginia. Despus se apunt al School of the Museum of Fine Arts de Boston durante un ao, antes de partir rumbo a Europa en compaa de su amigo y colega artstico Jack Fisk. Sus planes eran estudiar con el pintor del expresionismo austraco Oskar Kokoschka (quien resultara uno de sus principales referentes artsticos) durante tres aos. Sin embargo, Lynch regres a los Estados Unidos al cabo de slo 15 das.

Filadelfia y sus primeros largometrajes

En 1966, Lynch se instala en la ciudad Filadelfia, Pensilvania, asistiendo al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). All se dedic en principio a la confeccin de complejos mosaicos a base de figuras geomtricas, a los que l llam Industrial Symphonies. Por aquel tiempo, tuvo sus primeros devaneos cinematogrficos. Su primer corto recibi el ttulo de Six Men Getting Sick ("Seis hombres vomitando") (1966). l lo describi como "57 segundos de desarrollo y pasin, y tres segundos de vmito". Con esta pieza gan el certamen anual de la Academia. Este pequeo xito le permiti abordar su segundo cortometraje: The Alphabet. A partir de 1970, Lynch se centr exclusivamente en el arte cinematogrfico. Consigui un premio de 5.000 dlares del American Film Institute por The Grandmother, ("La abuela") sobre un pobre chico de la calle que se las ingenia para conseguir una abuela a partir de una semilla. Esta pelcula de 30 minutos de duracin muestra ya muchos de los patrones caractersticos en su cine de madurez, incluyendo un sonido perturbador y envolvente y una potente imaginera enfocada a los deseos y al inconsciente reprimido, todo ello lejos de los mtodos tradicionales de narrar.

Eraserhead
En 1971, Lynch se traslad a Los ngeles para asistir a las clases del American Film Institute Conservatory. Fue all donde empez a trabajar en su primer largometraje, Eraserhead, aprovechando una ayuda de 10.000 dlares concedida por dicha institucin. Este dinero no alcanz para terminar el film y por este motivo la pelcula no se rematara hasta el ao 1977. Lynch tuvo que pedir dinero a amigos y familiares, incluyendo a su amigo de la infancia Jack Fisk, diseador de produccin y marido de la actriz Sissy Spacek, e incluso se dedic a vender peridicos para financiarla.

David Lynch Eraserhead es una pelcula enigmtica y sombra, plena de guios surrealistas y elementos desasosegantes. Por tal motivo fue rodada apropiadamente en blanco y negro. Cuenta la historia de un joven tranquilo (papel que interpreta Jack Nance) que vive en una especie de rea industrial y cuya novia da a luz a una rara bestezuela que no para de gemir. Lynch se refiere a la pelcula como mi historia de Filadelfia, aludiendo al hecho de que refleja muy bien todas las crudas experiencias que vivi en esa ciudad en su etapa de estudiante, experiencias que le marcaron profundamente. Sobre la pelcula, la crtica ha afirmado que sugiere o intenta sugerir los miedos y ansiedades del propio cineasta acerca de la paternidad, personificados en el grotesco aspecto del beb, que se ha convertido en uno de los conos del cine fantstico de todas las pocas. El director ha rehuido en ms de una ocasin explicar cmo fue elaborada la criatura, pero la leyenda cuenta que fue construida a partir de un feto de vaca embalsamado. Debido a sus extravagantes contenidos, al principio se pens que Eraserhead no podra ser exhibida comercialmente, sin embargo, gracias al esfuerzo del distribuidor Ben Barenholtz, se convirti pronto en un clsico, tpico en salas especializadas en proyecciones de medianoche, fuera de las grandes audiencias. La crtica ms avanzada la alab inmediatamente como obra maestra, lo que coloc al director a la cabeza de la vanguardia cinematogrfica. El gran director Stanley Kubrick afirm con admiracin que era una de sus pelculas favoritas de toda la historia del cine. El xito provoc que el equipo de actores y tcnicos (entre ellos el cmara Frederick Elmes, el tcnico de sonido Alan Splet, y el actor Jack Nance) siguieran trabajando con Lynch en aos posteriores.

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El hombre elefante y Dune

Eraserhead atraj la atencin del productor Mel Brooks, quien contrat a Lynch para dirigir la pelcula de 1980 The Elephant Man (El hombre elefante), un biopic sobre la figura de Joseph Merrick, un hombre de clase baja con tremendas malformaciones fsicas. Esta pelcula, rodada igualmente en blanco y negro, fue un gran xito comercial y obtuvo ocho nominaciones a los scar, incluyendo el de mejor director y mejor guion adaptado para Lynch. Del mismo modo demostr la viabilidad comercial de sus propuestas. Posteriormente, el cineasta acept dirigir una superproduccin que adaptaba la novela de ciencia-ficcin Dune, del escritor Frank Herbert, para el productor italiano Dino De Laurentiis, con la condicin de que la productora se comprometiera a financiar un segundo proyecto sobre el cual Lynch mantendra control creativo total. Aunque el productor esperaba que Dune (1984) supondra algo as como la nueva Guerra de las galaxias, la pelcula result un gran fiasco comercial, siendo adems vapuleada por la crtica. Se calcul que ingresara 45 millones de dlares que al final se quedaron en slo 27,4. Para compensar prdidas, el estudio elabor una versin alargada para la televisin que desvirtuaba el montaje del director y que Lynch desautoriz inmediatamente.

Blue Velvet
La segunda pelcula de Lynch producida por De Laurentiis fue Blue Velvet (Terciopelo azul, 1986), la historia de un joven universitario (representado por el actor que protagonizara Dune, Kyle MacLachlan) que descubre el lado oscuro de una pequea ciudad, al investigar la procedencia de una oreja cortada que haba encontrado casualmente en el transcurso de un paseo campestre. La pelcula muestra actuaciones memorables de Isabella Rossellini, en el papel de una cantante atormentada, y de Dennis Hopper en el de un criminal psicpata, lder de una banda de matones de medio pelo. Blue Velvet obtuvo un gran xito de crtica y proporcion a Lynch su segunda nominacin al scar al mejor director. La pelcula presenta algunos lugares comunes en su cine: una cuidadsima puesta en escena, ciertos episodios y conductas inexplicables, mujeres ultrajadas, los malsanos entresijos de una pequea comunidad, y la utilizacin poco convencional de canciones antiguas. Blue velvet, de Bobby Vinton e In dreams de Roy Orbison suenan en este film extraas y perturbadoras. Esta fue la primera ocasin en que Lynch trabajaba con el compositor Angelo Badalamenti, quien contribuira en todas sus pelculas posteriores.

David Lynch El director Woody Allen, cuya cinta Hannah y sus hermanas fue nominada como mejor pelcula, afirm que Blue Velvet era el mejor filme del ao. La pelcula, que es comnmente considerada como una de las obras maestras del cine contemporneo, ha llegado a convertirse en un icono de la cultura popular.

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Twin Peaks, Wild at Heart

Al no obtener financiacin para posteriores guiones, a finales de los 80 Lynch opt por colaborar con el productor televisivo Mark Frost en la serie televisiva Twin Peaks, acerca de una pequea localidad de Washington donde ocurren extraos sucesos. La historia se centraba en las investigaciones realizadas por el agente especial del FBI Dale Cooper (de nuevo Kyle MacLachlan) en torno a la muerte de una conocida estudiante de secundaria llamada Laura Palmer, una investigacin que iba revelando los escabrosos secretos de muchos ciudadanos aparentemente respetables. El cineasta dirigi seis episodios en total, incluyendo los dos primeros, y escribi o co-escribi algunos ms, e incluso apareci como actor en algunos de ellos. La serie se estren en la cadena ABC Network el 8 de abril de 1990 y poco a poco fue revelndose como todo un fenmeno cultural. Ningn otro proyecto de Lynch ha obtenido semejante aceptacin. La serie fue vendida a infinidad de pases, y algunos de sus latiguillos ingresaron en la cultura popular. Se hicieron parodias de la misma en el show Saturday Night Live y en la serie de animacin Los Simpson. Lynch apareci en la portada de la revista Time en gran medida debido al gran xito cosechado con Twin Peaks. El director encarn el papel del vociferante y medio sordo jefe del agente Cooper, Gordon Cole. Pese a todo, Lynch choc con los responsables de la cadena por distintos motivos, en especial por la posibilidad de revelar o no la identidad del asesino de Laura Palmer. La cadena insista en desenmascararlo ya en la segunda temporada, pero Lynch quera guardarlo en secreto hasta el final. Lynch pronto se desencant de la serie y como resultado muchos miembros del reparto declararon sentirse abandonados. Fue en aquel tiempo cuando Lynch empez a colaborar con la editora, productora y su compaera en la vida real, Mary Sweeney, que haba trabajado como asistente para l en Blue Velvet. Esta colaboracin se prolongara a lo largo de once proyectos. De su relacin naci un hijo. Su siguiente largometraje fue una adaptacin de la novela de Barry Gifford, Wild at Heart (Corazn salvaje), una alucinante, sensual y atropellada road movie protagonizada por los actores Nicolas Cage y Laura Dern. La produccin obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990, pero no cont con la aprobacin de la crtica ni el respaldo del gran pblico. Se dice que algunos espectadores abandonaban la sala en las exhibiciones de prueba. Twin Peaks acab sufriendo serios reveses de audiencia y fue retirada en 1991. Mientras tanto Lynch escribi una precuela sobre los ltimos siete das en la vida del personaje de Laura Palmer, que dio lugar al largometraje Twin Peaks: El fuego camina conmigo (1992), un desastre de taquilla que acarre al director las peores crticas de su carrera.

Industrial Symphonies, On the air, American Chronicles y Hotel Room

El eslabn perdido entre Twin Peaks y Wild at Heart, es el espectculo musical Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted, una nueva colaboracin con Angelo Badalamenti en la que canta Julee Cruise y actan varios actores de Twin Peaks, as como Nicolas Cage y Laura Dern. Lynch confes que la obra reflejaba de alguna forma una relacin sentimental rota. El director produjo en 1990 un vdeo de 50 minutos sobre la obra. Durante este periodo Lynch volvi a colaborar con Mark Frost en la serie de humor On the Air para la ABC, sobre los orgenes de la televisin. En EE.UU. slo se emitieron tres episodios. Esta colaboracin se prolong en la serie documental American Chronicles. Su siguiente proyecto fue una miniserie de escasa importancia para la cadena HBO titulada Hotel Room, la cual narraba los acontecimientos que se enmarcaban en una misma habitacin de hotel a lo largo de varias dcadas.

David Lynch

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Lost Highway y The Straight Story

En 1997 Lynch volvi a la palestra con el complejo film de argumento no lineal Lost Highway (Carretera perdida), el cual posea muchos elementos de cine negro. Fue coescrito con Barry Gifford y protagonizado por los actores Bill Pullman y Patricia Arquette. La pelcula fracas comercialmente, pero recibi crticas contrapuestas. No obstante, gracias en parte a la banda sonora en que aparecan cantantes y grupos como Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins, Lynch obtuvo una nueva audiencia por parte de espectadores de la llamada Generacin X. En 1999, sorprendi muy positivamente a sus fans y a la crtica con una pelcula producida por la compaa Disney: The Straight Story (Una historia verdadera), que era, al menos aparentemente, una sencilla pelcula sin pretensin alguna contando una historia real acerca de un hombre de pueblo (incorporado por el viejo actor Richard Farnsworth) que emprende un largo viaje de estado en estado, a bordo de un cortacsped, con el nico fin de hacer las paces con su hermano enfermo. La pelcula recibi muy buenas crticas y proporcion a su autor nuevas audiencias.

Mulholland Drive, Dumb Land, Rabbits y Darkened Room

Ese mismo ao Lynch tent una vez ms a la cadena ABC con la idea de un drama para la televisin. La cadena dio el visto bueno y se grab el episodio piloto, de dos horas de duracin. Pero controversias sobre el contenido y la duracin de la serie la aparcaron definitivamente. Con la aportacin de 7 millones de dlares por parte de la productora francesa Studio Canal, el director convirti ese episodio piloto en un largometraje. Mulholland Drive es una historia extraa que trata de ahondar en la vertiente oscura de Hollywood, la fbrica de sueos. Est protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y el actor Justin Theroux. En lo comercial, la pelcula funcion relativamente bien en todo el mundo, mereciendo adems reseas positivas, lo que supuso a su director el premio al mejor director en el Festival de Cannes del ao 2001 (este premio lo comparti con Joel Coen por El hombre que nunca estuvo all) y otro premio al mejor director otorgado por la New York Film Critics Association. En 2002, Lynch desarroll una serie de cortos para Internet titulada Dumb Land. Los ochos episodios de que constaba, intencionadamente muy duros de contenido e interpretacin, aparecieron posteriormente en formato DVD. Lynch dedic a sus incondicionales ese mismo ao una comedia de situacin a travs de su pgina web. La serie se titul Rabbits ("Conejos") y const de ocho episodios plenos de surrealismo que se desarrollaban en un cuarto habitado por extraas personas con cabeza de roedor. Posteriormente, el director rod en vdeo digital el corto Darkened Room, a imitacin del exitoso cine de terror japons de los ltimos aos.

INLAND EMPIRE
En el Festival de Cannes correspondiente a 2005, el cineasta anunci que durante un ao haba estado rodando en Polonia, por medio de tcnicas digitales, su ltimo film. La pelcula, titulada INLAND EMPIRE (en maysculas) supone casi un compendio del cine de este director audaz e inquietante desde sus comienzos. La historia, retorcida y con tintes pesadillescos, desarrolla distintos niveles argumentales entremezclados, sin aclarar nunca los nexos lgicos entre ellos. Abunda en primeros planos expresionistas (especialmente de la atribulada Laura Dern), el sonido es distorsionado y envolvente, y los efectos especiales unidos a las numerosas escenas cmico-grotescas que contiene producen un gran impacto visual. El reparto de la pelcula incluye actores habituales de Lynch como la ya mencionada Laura Dern, Harry Dean Stanton, y la protagonista de Mulholland Drive Naomi Watts, con un cameo de Justin Theroux (supuestamente uno de los actores disfrazados de conejos en la serie del mismo nombre), adems de la actuacin estelar del britnico Jeremy Irons, y la participacin de la mxico-americana Laura Harring al final del filme. Lynch describi la pelcula como "un misterio acerca de una mujer metida en grandes dificultades. Se estren en diciembre de 2006, habiendo suscitado hasta el momento entre los crticos, como en ocasin de los ms recientes largometrajes del director, multitud de comentarios y opiniones enfrentadas.

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Galardones
Lynch ha ganado dos veces el Premio Csar francs a la mejor pelcula extranjera, y en 2002 fue presidente del jurado del Festival de Cannes, donde haba ganado la Palma de Oro en 1990. En 2002 fue asimismo galardonado por el gobierno francs con la Legin de Honor. El 6 de septiembre de 2006 recibi el Len de Oro en el Festival de Venecia por sus contribuciones al Sptimo Arte. En este mismo festival present su ltimo film, INLAND EMPIRE. Ha recibido cuatro nominaciones a los Oscars: Mejor director por El hombre elefante (1980), Terciopelo azul (1986) y Mulholland Drive (2001), y mejor guion adaptado por El hombre elefante (1980).

Colaboradores habituales
Lynch emplea a menudo a los mismos actores y al mismo equipo tcnico y artstico en sus producciones: 12 Producciones: Angelo Badalamenti: msica de los largometrajes Blue Velvet, Twin Peaks, Wild at Heart, On the Air, Lost Highway y Mulholland Drive. Tambin escribi la msica de Industrial Symphony No. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story, Darkened Room y Rabbits. 10 Producciones: Mary Sweeney, su habitual editora y productora. Escribi el guion de The Straight Story. Trabaj igualmente en: Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Twin Peaks serie de TV, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Hotel Room, serie de TV (1993), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), INLAND EMPIRE (2006) y co-produjo Nadja (1994) con Lynch. 7 Producciones: Jack Nance: en Eraserhead, Dune, Blue Velvet, The Cowboy and the Frenchman, Twin Peaks, Wild at Heart y Lost Highway 6 Producciones: Harry Dean Stanton: The Cowboy and the Frenchman, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story e INLAND EMPIRE. 5 Producciones: Scott Coffey: Wild at Heart, Lost Highway, Mulholland Drive, Rabbits e INLAND EMPIRE. Freddie Jones: The Elephant Man, Dune, Wild at Heart, Hotel Room y On the Air. 4 Producciones: Michael J. Anderson: Twin Peaks, Industrial Symphony No. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me y Mulholland Drive. Eric DaRe: Twin Peaks, Wild at Heart (casting), Twin Peaks: Fire Walk With Me y Lost Highway (departamento artstico). Laura Dern: Blue Velvet, Wild at Heart, Industrial Symphony No. 1 e INLAND EMPIRE. Bellina Logan: Wild at Heart, Twin Peaks, On the Air e INLAND EMPIRE. Kyle MacLachlan: Dune, Blue Velvet, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Grace Zabriskie: Twin Peaks, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me e INLAND EMPIRE. 3 Producciones: Frances Bay: Blue Velvet, Twin Peaks y Wild at Heart. Catherine E. Coulson: The Amputee, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Miguel Ferrer: Twin Peaks, Twin Peaks: Fire Walk With Me y On the Air. Laura Harring: Mulholland Drive, Rabbits e INLAND EMPIRE.

David Lynch Sheryl Lee: Twin Peaks, Wild at Heart y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Everett McGill: Dune, Twin Peaks y The Straight Story. Frank Silva: Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me, y trabaj como encargado de vestuario en Wild at Heart. Charlotte Stewart: Eraserhead, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Naomi Watts: Mulholland Drive, Rabbits e INLAND EMPIRE. Alicia Witt: Dune, Twin Peaks y Hotel Room. 2 Producciones: Jeanne Bates: Eraserhead y Mulholland Drive. Nicolas Cage: Wild at Heart e Industrial Symphony No. 1. Brad Dourif: Dune y Blue Velvet. Sherilyn Fenn: en Twin Peaks y Wild at Heart. Crispin Glover: Wild at Heart y Hotel Room. Lynch estaba interesado en producir el debut como director de Glover, What is it?. Diane Ladd: Wild at Heart e INLAND EMPIRE. Dean Stockwell: Dune y Blue Velvet. Justin Theroux: Mulholland Drive e INLAND EMPIRE. Adems, Mdchen Amick, Dana Ashbrook, Phoebe Augustine, Eric DaRe, Heather Graham, Gary Hershberger, Peggy Lipton, James Marshall, Walter Olkewicz, Al Strobel, Lenny Von Dohlen y Ray Wise aparecen en Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Msicos que han aparecido en sus films: Sting en Dune, Chris Isaak en Twin Peaks: Fire Walk With Me, David Bowie en Twin Peaks: Fire Walk With Me, Julee Cruise en Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me, John Lurie en Wild at Heart, Marilyn Manson, Twiggy Ramirez y Henry Rollins en Lost Highway y Billy Ray Cyrus en Mullholland Drive. El propio Lynch se reserv pequeos papeles en The Amputee, Dune, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Tambin hizo cameos de voz en INLAND EMPIRE y Nadja, y apareca en una escena suprimida de Lost Highway.

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Influencias
Lynch ha declarado a menudo admirar profundamente a los cineastas Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostiene que muchas de las pelculas de Kubrick se encuentran entre sus preferidas, y que las obras de Kafka y Bacon lo subyugan por su fuerza visual y su conmovedora sensibilidad. Igualmente ha citado al pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fuente de inspiracin. Lynch se siente desde siempre hechizado por la pelcula The Wizard of Oz ("El mago de Oz"), aunque no con el culto tpico norteamericano y a menudo ha hecho clara referencia a la misma en cintas como Wild at Heart, donde crea una gran polmica al parodiarla. Una influencia temprana en l fue el libro The Art Spirit del artista y profesor norteamericano Robert Henri, del cual afirm que le ayud a decidir el curso que tomara su trabajo plstico. Como Henri, Lynch se traslad del campo a un entorno urbano para desarrollar su carrera artstica. Henri era un pintor realista urbano, que adoptaba la vida en la ciudad como materia principal de su trabajo, lo que imit Lynch en sus orgenes. Y si la obra de Henri sirvi de puente entre la Norteamrica agrcola del siglo XIX y la urbana del XX, las cintas de Lynch entremezclan la nostalgia feliz de los aos 50 con la extraeza existencial de los 80 y 90. Tienen gran peso sobre su obra igualmente los cineastas Luis Buuel, Werner Herzog y Roman Polanski, alguno de los cuales ha reconocido tambin al propio Lynch como referente.

David Lynch En lo personal, Lynch ha mantenido relaciones sentimentales con la actriz Isabella Rossellini (a raz del rodaje de Terciopelo azul), y ha estado casado tres veces: con Peggy Lentz (1967-1974; una hija, Jennifer Chambers Lynch, 1968, ahora directora cinematogrfica). Con Mary Fisk (1977-1987) (un hijo, nacido en 1982, Austin Jack Lynch). Y con la editora y productora de sus pelculas Mary Sweeney (2006; un hijo nacido en 1992, Riley Lynch).

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Filmografa
Six Figures Getting Sick (cortometraje) (1966) The Alphabet (cortometraje) (1968) The Grandmother (cortometraje) (1970) The Amputee (cortometraje) (1974) Eraserhead (Cabeza borradora) (1977) El hombre elefante (The Elephant Man) (1980) Dune (1984) Terciopelo azul (Blue velvet) (1986) The Cowboy and the Frenchman (cortometraje) (1988) Corazn salvaje (Wild at heart) (1990) Sinfona Industrial (1990) Twin Peaks (serie de televisin) (1990-1991) Twin Peaks (pelcula europea) (1990) Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992) Hotel Room (serie de televisin) (1993) Premonitions Following an Evil Deed (cortometraje) (1996) Lost Highway (Carretera perdida) (1997) The Straight Story (Una historia verdadera Una historia sencilla) (1999) Mulholland Drive (2001) The Short Films of David Lynch (recopilacin de cortometrajes) (2002) Darkend Room (2002) Rabbits (serie de Internet) (2002) Dumbland (serie de Internet) (2002) INLAND EMPIRE (Imperio) (2006) More Things That Happened (2007) Absurda (cortometraje) (2007) Lady Blue Shanghai (cortometraje) (2010) I Touch A Red Button Man (cortometraje) (2011)

Premios
Oscar

David Lynch

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Ao

Categora

Pelcula Mulholland Drive Blue Velvet

Resultado Nominado Nominado

2001 Mejor direccin 1986 Mejor direccin

1980 Mejor direccin El hombre elefante Nominado Mejor guion adaptado

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado Nominado

2001 Mejor direccin Mulholland Drive Mejor guion 1986 Mejor guion Blue Velvet

Nominado

1980 Mejor direccin El hombre elefante Nominado

Otras actividades
A parte del cine, David Lynch ha desarrollado su creatividad en el campo de la pintura. En Espaa su obra pictrica pudo verse con la exposicin Action-reaction, que recorri en 2009 ciudades como Zaragoza y Granada. Lynch tambin ha colaborado en el mundo de la msica con la creacin de videoclips, entre los que destacan Dangerous de Michael Jackson (1992), Longing de Yoshiki (1995), Rammstein de Rammstein (1996) y Shot in the Black of the Head de Moby (2009) entre otros.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre David LynchCommons. Ficha de David Lynch en ingls [3] y en espaol [2] en Internet Movie Database. DavidLynch.com [1] Universo David Lynch [4] Los 10 Magnficos: monogrfico sobre David Lynch en TCM [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. davidlynch. com/ http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000186 http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000186 http:/ / www. davidlynch. es/ http:/ / www. canaltcm. com/ los10magnificos/ ver/ los10magnificos-david-lynch

David Mamet

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David Mamet
David Mamet

David Mamet en la premiere de Redbelt Nacimiento 30 de noviembre de 1947 Chicago, Illinois, Estados Unidos novelista, ensayista, dramaturgo, poeta, guionista y director de cine

Ocupacin

Nacionalidad estadounidense Perodo Gnero Siglo XX novela, ensayo, poesa, Teatro y cine

David Mamet (Chicago, Illinois, 30 de noviembre de 1947) es un novelista, ensayista, autor teatral, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer; en el cinematogrfico, ha sido dos veces candidato al Oscar. Como escritor cinematogrfico, es autor de los guiones de algunas de las pelculas ms conocidas de las dcadas de los 80 y 90. Su ltima pelcula es Redbelt, inspirada en el mundo MMA, Mixed Martial Arts (artes marciales mixtas), uno de los fenmenos actuales en USA. Han colaborado numerosos cinturones negros, como Randy Couture y John Machado, como consejeros para las escenas de combate.

Filmografa
1981: El cartero siempre llama dos veces (The postman always rings twice). Guion 1982: Veredicto final (The verdict). Guion 1986: Qu pas anoche? (About last night...). Guion 1987

Casa de juegos (House of games). Guion y direccin Los intocables de Elliot Ness (The untouchables). Guion 1988: Las cosas cambian (Things change). Guion y direccin 1989: Nunca fuimos ngeles (We're no angels). Guion El monstruo (The monster). Guion y direccin 1991: Homicidio (Homicide). Guion y direccin 1992 Glengarry Glen Ross: xito a cualquier precio (Glengarry Glen Ross). Guion Hoffa: un pulso al poder (Hoffa). Guion

David Mamet 1994 Oleanna (Oleanna). Guion y direccin Vania en la calle 42 (Vanya on 42nd street). Guion 1996: American buffalo. Guion 1997 El desafo (The edge). Guion La trama (The spanish prisoner). Guion y direccin La cortina de humo (Wag the dog). Guion 1998: Ronin. Guion 1999: El caso Winslow (The Winslow boy). Guion y direccin 2000: Cuntame tu historia (State and main). Guion y direccin 2001

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El ltimo golpe (Heist). Guion y direccin Hannibal. Guion 2008: Cinturon rojo (Redbelt). Guion y direccin 2010: Anna Frank. Guion y direccin

David Wark Griffith

David Wark Griffith

David Wark Griffith Nombre real Nacimiento David Wark Griffith LaGrange, Kentucky, Estados Unidos de Amrica 22 de enero de 1875 Hollywood, California, Estados Unidos de Amrica 23 de julio de 1948 (73 aos) Ficha [1] en IMDb

Fallecimiento

David Wark Griffith (La Grange, en la zona rural de Kentucky, 22 de enero de 1875 Hollywood, 21 de julio de 1948) fue un director cinematogrfico estadounidense y considerado el creador del modelo americano de representacin cinematogrfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado El padre del cine moderno.

David Wark Griffith

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Biografa
De ascendencia irlandesa, se educ bajo las influencias dominantes en el Sur de los Estados Unidos de aquella poca, con toda la carga de racismo que esto conllevaba, y que le influyeron poderosamente en su carrera. Hay que destacar de este prolfico director que realiz ms de 500 filmes y colabor en la creacin de muchos otros. De joven quiso ser escritor, pero ya en 1897 se hizo actor aficionado, llegando a ser profesional tres aos ms tarde. Dada la poca y la popularidad del incipiente cinematgrafo, sobre todo entre los actores norteamericanos. Estudi en varias escuelas locales, despus trabaj como actor de reparto y en compaas ambulantes, hasta hacerse actor de cine en 1908, cuando comenz a trabajar para la AM&B (American Mutoscope & Biograph). En esta misma compaa lleg a ser director en Nueva York y en California, convirtindose en productor independiente en 1913. Las pelculas que dirigi entre 1908 y 1913 para la compaa AM&B le dieron una notable seguridad en su oficio. Con El nacimiento de una nacin, en 1915, logr un xito excepcional, dando al espectculo cinematogrfico sabor autntico y original. Otro de sus grandes filmes fue Intolerancia, 1916, filme muy ambicioso para su tiempo y que result ser uno de los ms caros de la historia del cine, aunque tambin uno de los ms influyentes en futuros directores. En 1919, junto con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas ms cotizados del cine del momento, fund la United Artists, para producir pelculas de larga duracin al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine. Griffith sigui realizando pelculas con su sello especial hasta el advenimiento del cine sonoro, es decir, hasta el fin del cine mudo. Slo realiz dos pelculas sonoras: Abraham Lincoln, 1930, y The Struggle, 1931. El cine sonoro signific su fin como director.

El padre del cine moderno

Estudios tempranos de la historia del cine mostraran a Griffith como El padre del cine moderno, partiendo de un artculo escrito por l mismo en un peridico poco despus de su salida de AM&B en 1913. En ste afirmaba ser el creador del lenguaje cinematogrfico, tales como el primer plano; o el flashback. Los primeros historiadores de cine, sin tener acceso a muchos de los filmes producidos antes de 1913, declararon a Griffith como el "padre del cine". Estudios recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference), demostraron que, aunque una amplia variedad de realizadores trabajaban en explorar nuevas tcnicas narrativas y estticas para el cine en Francia, Italia y Estados Unidos, ninguno sistematiz los diversos descubrimientos en un lenguaje cinematogrfico. Edwin Porter, por nombrar a uno de ellos, hace muestra de algunas tcnicas narrativas en The life of an american fireman (1903) as como el desarrollo de nuevas tcnicas de edicin en The great train robbery (1903), pero sus descubrimientos no tienen continuidad ms all de su aplicacin tcnica.

Fotograma del film Intolerancia, de D. W. Griffith.

La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de utilizar y combinar aquellas tcnicas. Tildar a Griffith como El padre del cine moderno es por esto, aplicable a la figura de este creador. Su imaginacin y su gran destreza detrs de las cmaras lo hacen el director de cine ms importante de esa poca.

David Wark Griffith Durante el periodo en que el cine comenzaba se crearon tres tipos de discurso cinematogrfico: El discurso de los Lumire. Pretende plasmar la realidad, no obstante manipula lo que aparece en imagen (lo mediatiza), al buscar composiciones que recogieran los estilos pictricos en boga en la poca. Precisamente, este eco hizo que el cine llamase la atencin del pblico ya acostumbrado a los inventos que captaban la imagen en movimiento como el Kinetoscopio u otros similares. El discurso de Mlis. Aplica a la puesta en escena la tradicin carnavalesca y de las fiestas populares, dando a sus pelculas un cierto aire fantasmagrico. El discurso de Griffith. Combina la imagen cinematogrfica con el discurso propio de la novela decimonnica, dando as nacimiento al relato cinematogrfico. Al discurso de los Lumiere y de Mlis se los engloba como Modo de representacin primitivo. No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella poca. En contraposicin, se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayora de los que siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de Modo de representacin institucional. Segun el terico ngel Faretta Griffith crea tres conceptos o elementos que son a la vez heursticos y estticos siendo tambin polmicos. Digamos que Griffith tiene como tarea fundamental, ab initio, la de desviar o separarse del modelo fotogrfico-teatral heredado de la ya acuada modernidad, tarea que fue impensable para el tndem constituido por Lumire y Melis quienes (a pesar de aquellos que an intentan diferenciarlos desde un punto de vista teido de eurocentrismo nostlgico) prosiguieron, in toto, con la tarea de la continuidad fotogrfico-teatral, preocupndose tan slo en polemizar instrumentalmente con el modo de realidad o verosmil con el cual trabajaran. Teniendo esto presente, Griffith trasforma radicalmente el espacio fotogrfico-teatral como modelo o paradigma del distribucionismo burgus creando, tres elementos heursticos que son a la vez, y sin solucin de continuidad, elementos formales y estticos. Ellos son: el fuera de campo, el principio de simetra y el eje vertical.
[2]

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Griffith adems fue el descubridor de muchas estrellas de la naciente industria flmica norteamericana, entre las que se encuentran: las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Mae Marsh, Blanche Sweet, Mack Sennett (cmico canadiense imitador de Max Linder), y sobre todo Mary Pickford, quien pronto se convertira en la novia de Amrica.

Filmografa
De las ms de 500 pelculas que rod, podemos destacar: 1914 Dulce hogar. 1914 Judith de Bethulia. 1914 La batalla de los sexos. 1914 La conciencia vengadora. 1914 La evasin. 1915 El nacimiento de una nacin. 1916 Intolerancia. 1918 Corazones de mundo. 1918 El gran amor. 1918 Lo ms grande en la vida. 1919 Das rojos. 1919 Lirios rotos. 1919 El mayor problema.

1919 Pobre amor. 1919 Sobre las ruinas del mundo. 1919 Un mundo aparte.

David Wark Griffith 1920 Flor de amor. 1920 Las dos tormentas. 1920 The Idol Dancer. 1921 La calle de los sueos. 1922 Las dos hurfanas 1922 Una noche misteriosa. 1923 Flor que renace. 1924 Amrica. 1924 La aurora de la dicha. 1925 Crimen y castigo. 1925 Sally, la hija del circo. 1926 Las tristezas de satn. 1928 La batalla de los sexos. 1928 Su mayor victoria. 1929 La meloda del amor. 1930 Abraham Lincoln. 1931 The Struggle.

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000428 [2] (en espaol) (Decisionismo. Fuera de campo. Principio de simetra. Eje vertical).

Enlaces externos
Ficha de David Wark Griffith en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000428) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000428) en Internet Movie Database. D. W. Griffith, padre de la cinematografa (http://www.libreopinion.com/reducto/revista/pri2003/griffith. htm) http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/clasicoscm/ griffith/griffith.htm http://www.artehistoria.com/historia/personajes/6967.htm http://www.mundocine.net/David-Wark-Griffith-biografia-858.html http://wvwv.essortment.com/davidwarkgriff_oio.htm

Eliseo Subiela

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Eliseo Subiela
Eliseo Subiela Nombre real Nacimiento Eliseo Subiela Buenos Aires, Argentina 27 de diciembre de 1944 (67aos) Premios Premios Cndor de Plata Mejor director 1993 El lado oscuro del corazn 1991 ltimas imgenes del naufragio 1988 Hombre mirando al sudeste Ficha [1] en IMDb

Eliseo Subiela (n. Buenos Aires, Argentina; 27 de diciembre de 1944) es un director de cine argentino. Su llegada al cine se produce en el film "la conquista del paraiso" (1980), aunque ya antes haba rodado "argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberacin" , que nunca se estren, es un prestigioso director de cine argentino reconocido por pelculas tales como "El lado oscuro del corazn", "No te mueras sin decirme a dnde vas" y "Hombre mirando al Sudeste", entre otras. Comenz a filmar a los 17 aos, cuando realiz su primer cortometraje titulado "Un largo silencio" (1963). Fue nombrado Chevalier dans lordre des Arts et des Lettres de la Republique Franaise" (1990) y Miembro Honorario de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematogrficas de Espaa (1995). En 2005 obtuvo la Beca de la Guggenheim Foundation. Es una de los grandes exponentes de cine argentino.

Guionista/Director
Paisajes devorados (2012) Rehn de ilusiones (2010) No mires para abajo (2008) El Resultado del Amor (2007) Lifting de corazn (2005) Larga distancia (2005) (mini) TV Series ngel (2002) (TV) El Destino de Anglica, (2002) (TV) Relaciones carnales (2002) (TV) El lado oscuro del corazn 2, (2001) Las Aventuras de Dios / The Adventures of God (2000) Pequeos milagros / Little Miracles (1997) Despablate amor / Wake Up Love (1996) No te mueras sin decirme a dnde vas / Don't Die Without Telling Me Where You're Going (1995) El lado oscuro del corazn / The Dark Side of the Heart (1992) ltimas imgenes del naufragio / Last Images of the Shipwreck (1989) Hombre mirando al sudeste / Man Facing Southeast (1986) La Conquista del paraso / The Conquest of Paradise (1981) Argentina, mayo de 1969: Los caminos de la liberacin (1969) Sobre todas estas estrellas (1965) Un Largo silencio/The Long Silence (1963)

Eliseo Subiela

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Referencias
Sitio oficial de Eliseo Subiela [2] Poemas de Mario Benedetti y Oliverio Girondo, El lado oscuro del corazn, 1992 [3].

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0002728 [2] http:/ / www. eliseosubiela. com [3] http:/ / dormirajamais. org/ espanol/

Emir Kusturica
Emir Kusturica

Nacimiento

Sarajevo, Yugoslavia 24 de noviembre de 1954 (57aos) 1978 Familia

Ao de debut

Cnyuge Hijo/s

Maja Kusturica Stribor y Dunja [1]

Premios Premios scar Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera Nominado: 1985 Pap est en viaje de negocios

Festival de Cannes Palma de Oro 1985 Pap est en viaje de negocios 1995 Underground Mejor Director 1989 Tiempo de gitanos Premios Csar Csar a la Mejor Pelcula de la Unin Europea 2005 La vida es un milagro Ficha [2] en IMDb

Emir Kusturica (en serbio: , mir Ksturitsa) es un director de cine y msico serbio nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo en la Repblica Socialista Federal de Yugoslavia (hoy Bosnia Herzegovina). Con una impresionante serie de largometrajes internacionalmente aclamados, Kusturica se convirti en uno de los ms creativos directores de cine durante las dcadas del '80 y del '90. Kusturica, nacido bosnio y musulmn, se ha

Emir Kusturica declarado pblicamente serbio (su padre era un serbio convertido al islam) y se convirti al cristianismo ortodoxo en 2005. Es adems uno de los directores ms polmicos del mundo a consecuencia de sus puntos de vista pro-serbios durante las Guerras yugoslavas y su apoyo pblico a Slobodan Miloevi[1]

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Vida y obra
Luego de finalizar en 1979 sus estudios en la distinguida Academia de Artes Interpretativas (FAMU) de Praga (donde rod la pelcula Guernica, por la que en 1978 recibi su primer premio en el Festival de Cine de Karlovy Vary), Kusturica comenz a dirigir para la Televisin Yugoslava. Tuvo un auspicioso debut en el cine con Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell) de 1981, film con el cual gan ese ao el premio Len de Oro en el Festival de cine de Venecia. Con Pap est en viaje de negocios (Otac na slubenom putu) de 1985, gan la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominado a los premios Oscar por la categora "mejor pelcula en lengua extranjera". Tanto 'Te acuerdas de Dolly Bell? como Pap est en viaje de negocios fueron realizadas con la colaboracin de Abdulah Sidran, un importante escritor y poeta bosnio contemporneo quien escribi el guion para ambas pelculas con muchos elementos autobiogrficos. En 1989 Kusturica fue an ms aclamado por la pelcula Tiempo de gitanos (Dom za vesanje), una profunda pero mgica mirada dentro de la cultura gitana y la explotacin de sus jvenes. Kusturica prosigui realizando grandes pelculas de renombre dentro de la siguiente dcada, incluyendo su debut en Estados Unidos, con la comedia de humor absurdo, El Sueo de Arizona ("Arizona dreams") (1993), y volvi a ganar la Palma de Oro en 1995 con la pica comedia negra "Underground". Como curiosidad hay que sealar que Emir Kusturica es uno de los pocos directores que ha conseguido ganar dos Palmas de Oro del Festival de Cannes. "Underground", escrita por Duan Kovaevi y cofinanciada por el canal estatal yugoslavo, caus cierta controversia. La pelcula detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la dcada de los noventa. Mientras algunos crticos sealaban que se trataba de una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros sealaban que su irnica caracterizacin de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas. En 1998 Kusturica gan el Len de Plata a la mejor direccin en el Festival de cine de Venecia por "Gato negro, gato blanco" ("Crna maka, beli maor"), una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio. En 2001 dirige "Super 8 Stories", un tpico documental "en el camino" sobre la gira y vida de los msicos de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Este film ofrece una hilarante visin detrs de las bambalinas y rebosa de material sobre intimidades, pequeos matices a ser "ledos entre lneas" y detalles de los "pequeos placeres" de sus protagonistas, . En 2004 Kusturica y su film "La vida es un milagro" (ivot je udo), concerniente a la guerra civil yugoslava, recibieron el Premio de la Educacin Nacional (Prix de l' Education Nationale) de Francia. "La vida es un milagro" ser utilizado, como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el anlisis y el debate entre estudiantes. Emir Kusturica gan en el ao 2005 el Premio Europeo de Arquitectura Phillipe Rotthier por su proyecto de ciudadela tnica "Drvengrad" ("pueblo de madera") ubicado sobre el monte Zlatibor en Serbia. El premio es dado cada tres aos por la "Fundacin para la Arquitectura" ("Fondation pour l'architecture") de Bruselas, Blgica y es una de las ms prestigiosas distinciones belgas y europeas en el campo de la arquitectura. En el Festival de cine de Cannes de 2005 ofici de Presidente del Jurado. En 2008 realiz Maradona by Kusturica, documental dedicado al futbolista Diego Armando Maradona.

Emir Kusturica

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Actuacin
Emir Kusturica debuta en el ao 1995 como actor en Underground donde aparece como un comprador de armas durante unos segundos. Kusturica acta por segunda vez en el ao 2000, en la pelcula La viuda de Saint-Pierre del director Patrice Leconte , interpretando el papel de "Neel Auguste". En el ao 2002 aparece nuevamente en la pelcula El buen ladrn (pelcula), del director Neil Jordan interpretando el papel de "Vladimir", un guitarrista y especialista en seguridad. En el ao 2009 interpreta a "Sergei Gregoriev", un coronel de la KGB en la pelcula francesa L'affaire Farewell del director Christian Carion.

Lista de actuaciones
2009 - " El caso Farwell" : Sergey Grigoriev. 2008 - Maradona by Kusturica: l mismo. 2006 - There is no direction: l mismo. 2006 - Viaggio Segreto : Harold. 2005 - Mister K: l Mismo. 2004 - Pas assez de volume : l mismo. 2003 - The good thief: Vladimir. 2003 - Strawberries at the supermarket (Jagoda u supermarketu): El General. 2001 - Super 8 Stories : l mismo. 2000 - The widow of Saint-Pierre : Neel Auguste. 1995 - Underground : Militar serbio de la guerra civil. 1993 - Arizona Dream : Cliente del bar en Nueva York. 1989 - Time of the Gypsies : Cliente del bar de Milan en la versin extendida. 1982 - 13 july : Oficial Italiano. 1978 - The brides are coming : El repartidor.

Msico
De 1986 a 1988, Kusturica form parte de la banda de rock Zabranjeno Puenje (en ingls: No smoking; en espaol: No fumadores) oriunda de Sarajevo, Repblica Socialista de Bosnia y Herzegovina tocando el Bajo. Sin embargo, Kusturica no jugaba un rol de gran importancia en la banda, esto cambi con el nombre de la banda, en en ao 1999 Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra graban Unza unza time, producido por Universal Music Group. Unza unza time cuenta con un videoclip dirigido por el mismo Kusturica. En Marzo del ao 2005 Emir Kusturica & The No Somking Orchesta graban su primer DVD "Life is a Miracle in Buenos Aires", registrando un recital dado en Buenos Aires, Argentina. El CD y DVD fue publicado[3] el 26 de Septiembre del mismo ao . El msico y compositor Goran Bregovi ha compuesto msica para muchas de las pelculas de Kusturica, incluyendo Dom za vesanje; Arizona Dream, con Iggy Pop; y Underground.

Emir Kusturica

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Filmografa
Maradona by Kusturica, 2008, documental Promteme (Zavet), 2007 La vida es un milagro (ivot je udo), 2004 Super 8 Stories, 2001, documental Gato negro, gato blanco (Crna maka, beli maor), 1998 Underground, 1995 El sueo de Arizona (Arizona dream), 1993 Tiempo de gitanos (Dom za veanje), 1988 Pap est en viaje de negocios (Otac na slubenom putu), 1985 Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjea li se, Dolly Bell), 1981 The Brides are coming, 1978 Guernica, 1978, corto

Bibliografa
Irodanova, Dina: Emir Kusturica. London. British Film Institute 2002. Dnde estoy en esta historia? (Memorias), Ed. Pennsula, Madrid, 2012.

Distinciones
Guernica, Primer premio del Festival de cine de los estudiantes en Karlovy Vary, (1978) Te acuerdas de Dolly Bell?, Len de Oro en el Festival de cine de Venecia, (1981) Pap est en viaje de negocios, Palma de Oro Festival de cine de Cannes, premio FIPRESCI, nominado a "mejor pelcula en lengua extranjera" Oscar, (1985) Tiempo de gitanos, Premio al mejor director en el Festival de cine de Cannes, (1989) Sueos de Arizona, Oso de Plata Festival de cine de Berln, (1993) Underground, Palma de Oro Festival de cine de Cannes, (1995) Gato negro, gato blanco, Len de Plata en la Mostra de Venecia, 1999 Drvengrad ("pueblo de madera"), Premio Europeo de Arquitectura Phillipe Rotthier, (2005) Premios Csar 2005 a la Mejor pelcula de la Unin Europea por La vida es un milagro (ivot je udo).

Enlaces externos
Biografa y fotos de Emir Kusturica [4] Ficha de Emir Kusturica en ingls [5] y en espaol [6] en Internet Movie Database. The most complete and up-to-date website about Emir Kusturica : kustu.com [7] (en ingls) No Smoking Orchestra Official site [8] (en ingls) Artculo sobre Kusturica y Underground [9] Videoclip de Unza unza time [10]

Emir Kusturica

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Referencias
[1] Entrevista a Emir Kusturica en La Vanguardia (http:/ / www. versvs. net/ anotacion-33) [2] http:/ / www. imdb. es/ name/ nmhttp:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001437/ [3] Live is a miracle in Buenos Aires en Amazon (http:/ / www. amazon. co. uk/ exec/ obidos/ ASIN/ B000ACZV0C/ kustucom-21/ ) [4] http:/ / www. biosstars-mx. com/ e/ Emir_Kusturica. html [5] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001437 [6] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001437 [7] http:/ / www. kustu. com/ [8] http:/ / www. thenosmokingorchestra. com/ [9] http:/ / blogs. elpais. com/ aguas-internacionales/ 2011/ 05/ post-serbia-con-forceps. html [10] http:/ / www. youtube. com/ watch?v=dpO93jR4kL4

Federico Fellini
Federico Fellini

Federico Fellini. Nacimiento Italia, Rmini 20 de enero de 1920 Italia, Roma 31 de octubre de 1993, 73 aos 1945 - 1992 Familia Cnyuge Hijo/s Giulietta Masina (19431993) Pier Federico Premios Premios scar Mejor pelcula de habla no inglesa 1954 La Strada 1957 Le notti di Cabiria 1963 8 1973 Amarcord scar Honorfico 1993 Premio a la Trayectoria Profesional

Fallecimiento

Aos activo/a

Festival de Cannes Palma de Oro 1960 La Dolce Vita Ficha [1] en IMDb

Federico Fellini (Rmini, 20 de enero de 1920 Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano.

Federico Fellini Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios scar por mejor pelcula extranjera, en 1993 fue galardonado con un scar honorfico por su carrera. Durante casi cuatro dcadas desde El jeque blanco en 1952 hasta La voz de la luna en 1990 y dos docenas de pelculas Fellini realiz un retrato de una pequea multitud de personajes memorables. Deca de s mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cmo decirlo". Su obra es ampliamente considerada como nica e inolvidable, llena tanto de asperezas como de stira, y veladas de melancola. "El nico realista de verdad es el visionario". Federico Fellini.

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Biografa
Infancia y juventud
Federico Fellini naci en Rmini de una familia de clase media: su madre, Ida Barbiani, de origen romano, era ama de casa; su padre, Urbano, un representante de licor, dulces y comestibles, nacido en Gambettola, un pueblo al oeste de Rmini. Federico estudi en el Liceo Classico Giulio Cesare[2] donde descubri su talento para el dibujo; senta admiracin por el dibujante estadounidense Winsor McCay, creador del personaje de cmic "Little Nemo". En su infancia, el joven Federico muestra un vivo inters por las pelculas de Chaplin y los cmics humorsticos estadounidenses, llegando a afirmar en 1966 Es evidente que la lectura intensa de esas historias, en una edad en que las reacciones emotivas son tan inmediatas y frecuentes, condicion mi gusto por la aventura, lo fantstico, lo grotesco y lo cmico. En este sentido es posible encontrar una relacin profunda entre mis obras y los cmics norteamericanos. De sus estilizaciones caricaturescas, de sus paisajes, de los personajes siluetados contra el horizonte, me han quedado imgenes felizmente "chocantes", imgenes que de vez en cuando vuelven a aflorar y cuyo recuerdo inconsciente ha condicionado el elemento figurativo y las tramas de mis pelculas.[3]

Inicios profesionales
Antes de terminar la escuela secundaria clsica, Fellini consigue unas colaboraciones con peridicos y revistas como dibujante; la ms importante fue la colaboracin con el peridico Il 420, que editaba Nerbini. Hacia 1937-38, con 17 o 18 aos, Nerbini le contratar como corrector de las pruebas de imprenta de estas revistas, pasando el joven 7 u 8 meses en Florencia. Tambin ejercer de guionista de la serie Flash Gordon, con dibujos de George Toppi, cuando el gobierno fascista prohbe la importacin de cmics estadounidenses y los autores italianos han de continuarlas para no defraudar a sus lectores.[3] A principio de 1939 se traslada a Roma, bajo el pretexto de asistir a la universidad de Derecho, pero con la intencin de convertirse en periodista. A los pocos meses de su llegada a Roma, Fellini debuta en abril de 1939 en la principal revista satrica italiana, Marc'Aurelio, dirigida por Vito de Bellis. Tras el xito en Marc'Aurelio, Fellini recibe muchas ofertas de trabajo y sustanciosas cantidades de dinero. Durante estos primeros aos escribi secuencias cmicas para actores conocidos como Aldo Fabrizi y Erminio Macario en Imputato, alzatevi! y Lo vedi come sei... lo vedi come sei? en 1939. Fellini tambin produjo varios dibujos (principalmente en lpiz sobre papel), a menudo retratos cmicos y caricatura poltica siendo as como el joven Fellini conoci el cine: su primer xito fue como dibujante publicitario para pelculas. Avanguardista durante el Fascismo, sus primeras obras fueron para la Alleanza Cinematogrfica Italiana (ACI), una compaa productora de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a travs del cual conoci a Roberto Rossellini.

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Fellini y la radio
En 1941 empieza a colaborar con el Ente Italiano Audizioni Radiofoniche (EIAR), viviendo una breve pero feliz fase como escritor en la radio. La etapa de Fellini en la radio marca el debut del maestro en el mundo del espectculo y el inicio de la relacin afectiva y artstica con Giulietta Masina. En los ltimos aos firm un noventa guiones de Fellini, incluyendo las presentaciones de los programas de msica, revistas, radio, a la famosa serie Cico y Pallina. La serie se emiti entre 1942 y 1943, contaba la historia de una joven pareja. En julio de 1943, Giulia presenta a Federico a sus padres, y la pareja contrajo matrimonio en octubre de ese mismo ao. El 22 de marzo de 1954, Giulia y Federico tuvieron un hijo, Pier Federico, que fallece tan slo doce das despus de su nacimiento.

La fase neorrealista
Fellini de joven. A principios de los aos cuarenta, Fellini conoce a Tullio Pinelli, un dramaturgo, y fundan una asociacin profesional. Fellini y Pinelli son los encargados de redactar el texto que dar a conocer a Aldo Fabrizi. En 1944, tras la cada del fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas armadas, abri una tienda de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop. El 1945 se produce el primer encuentro de Fellini con Roberto Rossellini y comenz su contribucin a la pelcula ms emblemtica del cine italiano de posguerra: Roma citt aperta (Roma ciudad abierta). Fellini tambin escribi guiones para otros directores reconocidos como Alberto Lattuada (Sin piedad, El molino del Po), Pietro Germi (En nombre de la ley, La ciudad se defiende) y Luigi Comencini.

Despus de colaborar en los guiones de otros films de Rossellini: Pais (Camarada, 1946) y Lamore (El amor, 1948); y debutar en la direccin junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades en 1950, su primera pelcula en solitario como realizador fue Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1951) protagonizada por el cmico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia entre satrica y burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la poca, Fellini conoci a Nino Rota, el msico que lo seguira por el resto de su carrera.[4]

La resonancia internacional
La actriz Giulietta Masina con quien Fellini se haba casado en 1943, se convirti en su musa absoluta y en el personaje fsico y sobre todo emocional que fascin al pblico de medio mundo en ttulos dorados del cine italiano como Almas sin conciencia, Las noches de Cabiria, La Strada, Giulietta de los espritus o Ginger y Fred. Otro actor que aparece constantemente en sus filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba interpretacin en la misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho, Mastroianni aparece en algunas de sus pelculas ms importantes, siempre interpretando el papel principal (entre ellas La Dolce Vita y Ocho y medio). Fellini trabaj tambin con actores como Anita Ekberg, a quien lanz a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aime, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni. Los guionistas con los que siempre trabaj (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar dilogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematogrfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temticas sobre lo onrico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolacin, lo diferente, lo

Federico Fellini extravagante, la provocacin, el humor, la farndula, lo mediterrneo...), y todo ello llega a desbordar rabiosamente la gran mayora de sus pelculas.

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La madurez
Su poca de madurez est marcada por su distanciamiento con la crtica y por su prdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la supremaca de los grandes estudios estadounidenses y europeos, y el relevo generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros aos 70 en medio mundo, a lo que se une el auge de la televisin como motor del ocio diario de la gran mayora del pblico, acompaada de la fabricacin de un nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante hasta entonces: el vdeo domstico. Tambin ahora, la superacin del cine de estructura clsica perjudica la carrera del cineasta ya que, paradjicamente, es ahora cuando el maestro italiano se vuelve al menos aparentemente ms convencional en sus propuestas y su cine "pasa de moda" en aras de las nuevas corrientes del cine del viejo continente (el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo filosfico de Franois Truffaut, el compromiso poltico de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estticas y formales de Bernardo Bertolucci, el lirismo potico y metafsico de Andri Tarkovski, el auge de los nuevos y jvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjman, Hristo Popov). Sin embargo es en este momento cuando Fellini se vuelca en hacer obras ms pequeas y personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura artstica, ya que esta crisis profesional no resta vala a los proyectos que va rodando y estrenando: I clowns (Los clowns, 1970); Roma, (1972); Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta, 1979) o E la nave va (Y la nave va, 1983).

Filmografa
Hay tres momentos en la filmografa de este director: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la estupenda Los intiles (I vitelloni, 1953); la fama internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, scar incluidos (La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espritus, El Satiricn, Casanova y Amarcord); y la poca de madurez, marcada por su distanciamiento con la crtica y por su prdida de rentabilidad masiva de cara al mercado.

Como director
Luci del variet (Luces de variedades) (1950) Lo sceicco bianco (El jeque blanco) (1951) I vitelloni (Los intiles) (1953) L'amore in citt (Amor en la ciudad) (1953) La strada (1954) Il bidone (Almas sin conciencia/El cuentero) (1955) Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria) (1957) La Dolce Vita (d.) (1960) Boccaccio '70 (1962) Otto e mezzo (8 ) (1963) Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espritus / Julieta de los espritus) (1965) Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias) (1968) Block-notes di un regista (1969) TV Satyricon (Fellini Satyricon) (1969)

I clowns (1971) Roma (Roma de Fellini) (1972)

Federico Fellini Amarcord (1973) Casanova (1976) Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta) (1978) La citt delle donne (La ciudad de las mujeres) (1980) E la nave va (Y la nave va) (1983) Ginger e Fred (Ginger y Fred) (1986) Intervista (Entrevista) (1987) La voce della luna (La voz de la luna) (1990)

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Como guionista
Lo vedi come sei... Lo vedi come sei? de Mario Mattoli (1939) Imputato alzatevi! de Mario Mattoli (1939) Il pirata sono io! de Mario Mattoli (1940) I cavalieri del deserto de Gino Talamo y Osvaldo Valenti (1940) Avanti, c' posto de Mario Bonnard (1942) Quarta pagina de Nicola Manzari (1942) Campo de' fiori de Mario Bonnard (1943) Apparizione de Jean de Limur (1943) L'ultima carrozzella de Mario Mattoli (1943) Tutta la citt canta de Riccardo Freda (1945) Roma, ciudad abierta (Roma citt aperta) de Roberto Rossellini (1945) Chi l'ha visto? de Goffredo Alessandrini (1945) Camarada (Pais) de Roberto Rossellini (1946) Il passatore de Duilio Coletti (1947) Il delitto di Giovanni Episcopo de Alberto Lattuada (1947) Senza piet (Sin piedad) de Alberto Lattuada (1948) El molino del Po (Il mulino del Po) de Alberto Lattuada (1948) El amor (L'amore) de Roberto Rossellini (1948) En nombre de la ley (In nome della legge) de Pietro Germi (1949) Il cammino della speranza de Pietro Germi (1950) Luces de variedades (Luci del variet) (1950) Francisco, juglar de Dios (Francesco, giullare di Dio) de Roberto Rossellini (1950) La citt si difende de Pietro Germi (1951) Cameriera bella presenza offresi... de Giorgio Pastina (1951) Il brigante di tacca del Lupo de Pietro Germi (1952) El jeque blanco (Lo sceicco bianco) (1951) Europa '51 de Roberto Rossellini (1951) Los intiles (I vitelloni) (1953) L'amore in citt (1953) episodio Un'agenzia matrimoniale La strada (1954) Alma sin conciencia (Il bidone) (1955) Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957) Fortunella de Eduardo De Filippo (1958) La dolce vita (1960) Boccaccio '70 (1962) episodio Le tentazioni del dottor Antonio

Fellini 8 (8 e ) (1963) Julietta de los espritus (Giulietta degli spiriti) (1965)

Federico Fellini Tre passi nel delirio (1968) episodio Toby Dammit Block-notes di un regista (1969) TV Noches en la ciudad (Sweet Charity) de Bob Fosse (1969) Satyricon (Fellini Satyricon) (1969) I Clowns (1971) Roma de Fellini (Roma) (1972) Amarcord (1973) Casanova (1976) Prueba de orquesta (Prova d'orchestra) (1978) La ciudad de las mujeres (La citt delle donne) (1980) Y la nave va (E la nave va) (1983) Ginger y Fred (Ginger e Fred) (1986) Entrevista (Intervista) (1987) La voz de la luna (La voce della luna) (1990)

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000019 [2] Liceo Classico Giulio Cesare. Historia (http:/ / www. liceocesarevalgimigli. it/ pagina. asp?id_rubrica=137& codice_categoria=9768& id_categoria=79& id_contenuto=). [3] Declaraciones de Federico Fellini en 1966, recogidas por Bertieri, Claudio en Los comics humorsticos "a la italiana" para la Historia de los Comics, volumen II, fascculo 14, Editorial Toutain, Barcelona, 1982, pp. 365 a 372. [4] Tullio Kezich, Su la Dolce Vita con Federico Fellini, Venezia, Marsilio, 1996.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Federico Fellini. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Federico Fellini. Wikiquote Ficha de Federico Fellini en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000019) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000019) en Internet Movie Database. El circo de Federico Fellini (http://www.homines.com/cine/circo_fellini/index.htm) (en espaol) Ficha de Federico Fellini en El Poder de la Palabra (http://www.epdlp.com/director.php?id=770) Federico Fellini y los scar. (http://www.miradas.net/0204/estudios/2004/03_oscars/articulo2.html)

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Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola

Nacimiento

Detroit, Mchigan, Estados Unidos 7 de abril de 1939 (73aos) Director Productor Guionista 1963 Familia

Ocupacin

Ao de debut

Cnyuge

Eleanor Jessie Neil (1963-presente) Gian-Carlo Coppola (19631986) Roman Coppola (n. 1965) Sofia Coppola (n. 1971) Premios

Hijo/s

Premios scar

Mejor director 1974 El padrino II Mejor pelcula 1972 El padrino 1974 El padrino II Mejor guion adaptado 1972 El padrino 1974 El padrino II Mejor guion original 1970 Patton Mejor director 1973 El padrino 1980 Apocalypse Now Mejor pelcula - Drama 1973 El padrino Mejor pelcula - Comedia o musical 1974 American Graffiti Mejor banda sonora 1980 Apocalypse Now Mejor guion 1973 El padrino Mejor director 1979 Apocalypse Now

Globos de Oro

Premios BAFTA

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Festival de Cannes Palma de Oro 1974 The Conversation 1979 Apocalypse Now Ficha [1] en IMDb

Francis Ford Coppola (nacido en Detroit, el 7 de abril de 1939) es un guionista, productor y director de cine estadounidense, cinco veces ganador del premio scar. Hijo del compositor y director de orquesta Carmine Coppola y la actriz Italia Pennino Coppola, ingres en la Universidad Hofstra para estudiar Artes Dramticas, y aos ms tarde se titul en Artes Teatrales en la UCLA. Su carrera inici en 1963 con la direccin de Dementia 13, de la cual tambin realiz el guion. Desde eso ha dirigido ms de una veintena de pelculas, algunas de ellas aclamadas por la crtica cinematogrfica, entre las que destacan producciones como La conversacin (1974), la blica Apocalypse Now (1979) o la adaptacin al cine de la novela de Bram Stoker Drcula (1992). Sin embargo sus obras ms reconocidas y ovacionadas son El padrino y El padrino II, ambas adaptaciones del Best-seller homnimo del novelista italoamericano Mario Puzo, la primera es una de los filmes ms reconocidos y elogiados de todos los tiempos, que le hizo acreedor a dos nuevos premios de la Academia por Mejor pelcula y Mejor guion adaptado (que comparti con Puzo por co-escribirlo), mientras que la segunda es la secuela ms apreciada en la cinematografa estadounidense (la nica secuela en ganar un scar), con la que recibi un premio de la Academia por Mejor director. Es considerado uno de los ms grandes directores de la segunda mitad del siglo XX y uno de los ms grandes de todos los tiempos, siendo El padrino recurrentemente elegida en encuestas como una de las mejores pelculas de la historia, y Apocalypse Now una de las ms grandes pelculas de culto en el sistema de produccin de Hollywood. Desde sus inicios Coppola desarroll de igual forma su carrera como productor, destacando los dos primeros filmes de su amigo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, y otras como Kagemusha, Kinsey o Sleepy Hollow. Fuera de las luces del sptimo arte se desempea como viticultor, hotelero y publicista. Es padre del director de pelculas y videos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del scar Sofia Coppola, as como to del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage, y hermano de la actriz Talia Shire.

Infancia y juventud
Naci en Detroit, Mchigan como Francis Coppola (El segundo nombre, Ford, se lo puso en homenaje al director norteamericano John Ford). Hijo de Carmine Coppola (director de orquesta y flautista), y de Italia Coppola, (actriz que trabaj en su juventud en Italia). Es hermano de Talia Shire Coppola, padre de Sofia Coppola y to de Nicolas Cage. A los nueve aos cay gravemente enfermo a causa de la poliomielitis, que le tuvo postrado en la cama cerca de un ao en estado casi paraltico. Durante ese tiempo su nica distraccin fueron las marionetas y las pelculas familiares en Sper 8.[2][3] En 1957, decidido a convertirse en artista, ingres a la Universidad Hofstra con 18 aos de edad y se inscribi en la carrera de en Artes Dramticas, donde llam la atencin por un montaje que realiz de Un tranva llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, de Tennesse Williams). All conoci a varios colaboradores, entre ellos Ronald Colby y Robert Spiotta, quienes ayudaran en la produccin de El padrino, y tambin a los actores James Caan y Lainie Kazan, con quienes entablara amistades duraderas.[4] En 1960 obtuvo el ttulo de Artes Teatrales y ese mismo ao se gradu en la UCLA, cuyo plan de estudios no le agrad, pero le facilit sus primeros contactos en la industria en la que pens hacer fortuna y gloria.[5]

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Aos 1960
A principios de la dcada de los sesenta empez a hacer pelculas, aunque lo primero que hizo son nudies (pelculas erticas) de bajo presupuesto, pero esto no le import. En este perodo complet los filmes Tonight for Sure y The Bellboy and the Playgirls, mediometrajes con desnudos y en los que demostr escaso inters. En 1962 conoci a Roger Corman, quien vio en Coppola a un joven talentoso con potencial para ser instruido en el medio cinematogrfico, y seguidamente establecieron una relacin profesional en la cual l se convirti prcticamente en su asistente personal.[6] Dementia 13 Su primera pelcula acreditada fue Dementia 13, un largometraje de terror de bajo presupuesto hecho para Corman en 1963 y rodado en el transcurso de nueve das en Irlanda. Pero ese mismo ao ya haba participado en la realizacin, sin aparecer en los crditos, de otro filme para el mismo director y productor, denominado The Terror. Se sabe que Coppola montaba y colaboraba en muchos filmes de su mentor Corman mientras estudiaba en la universidad. No obstante, a Corman no le agrad el resultado final de la pelcula y contrat a otro equipo dirigido por Jack Hill para que finalizase el rodaje, rompiendo definitivamente su relacin con Coppola.[7][8][9] You're a Big Boy Now No fue hasta 1966 cuando Coppola dirigira su primer ttulo destacable, You're a Big Boy Now, entre otras cosas porque por primera vez inclua en l temas e inquietudes que le eran propios, tales como la bsqueda de independencia vital y el retrato de la juventud como uno de los tesoros malgastados de la sociedad. Filmado como su proyecto de fin de carrera, obtuvo por l matrcula de honor. Parcialmente autobiogrfico, de irrisorio presupuesto, hoy en da es un filme muy desconocido y pendiente de revisin por el gran pblico.[10][11] El valle del arco iris A Coppola le ofrecieron dirigir un filme basado en la obra musical de Broadway El valle del arco iris, protagonizada por Petula Clark (en su primer filme americano) y el veterano Fred Astaire, y producida por Jack Warner, quien qued desconcertado al ver el aspecto hippie de Coppola en aquella poca. Adecuando material obsoleto a una poca donde los musicales no eran populares, Coppola logr hacer de El valle del arco iris un filme meritorio y su trabajo con Petula Clark contribuy a que la actriz fuera elegida por primera vez como candidata para el Globo de Oro como mejor actriz. Hoy da es una pelcula olvidada, incluso por su autor, y en su momento fue acogida con indiferencia.[12][13] The Rain People Despus de este encargo, Coppola decidi regresar con otro filme personal en el que poder demostrar que adems de ser un buen director de estudio, con la capacidad de aceptar proyectos ajenos, era al mismo tiempo un autor con muchas cosas que contar y un estilo propio. Producto de ello es uno de sus filmes ms personales, aunque tambin ms desconocidos por el gran pblico: el drama The Rain People, que en 1969 le hara ganar la Concha de Oro en el Festival de San Sebastin. En 1969 funda su propia compaa productora, American Zoetrope, de la que era presidente ejecutivo y George Lucas vicepresidente.[14] Cerraba as una prometedora primera dcada.

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Aos 1970
En 1971, Coppola gan un scar al mejor guion original junto con Edmund H. Northon por el filme Patton. Su participacin en este prestigioso y exitoso ttulo era slo el preludio de su dcada dorada, en la que se convertira, progresivamente, en el director ms influyente del mundo, el ms exitoso, en un productor poderoso y de gran ambicin.[15] El padrino Durante 1971 y 1972 se vio embarcado en el proyecto que le cambiara la vida. Reacio en un principio a encargarse de la adaptacin del best-seller homnimo publicado haca pocas fechas por el escritor Mario Puzo, Coppola vera cmo su vida cambiaba una vez que el infernal rodaje, de tan slo 52 das, terminaba y vea a su pelcula convertirse en la ms taquillera de todos los tiempos y en ganadora de tres premios scar importantsimos, y a s mismo en un creador capaz de llevar a cabo los ms ambiciosos proyectos imaginables.[16][17] Con el estudio disconforme con el reparto (especialmente por la presencia en l de la estrella Marlon Brando y del debutante Al Pacino) Coppola tuvo que pelear enconadamente con los ejecutivos de la Paramount para que le respetasen sus decisiones y para no ser sustituido a la semana de rodaje por un director ms violento, pues crean que l no sera capaz de dotar al filme de la intensidad con la que esperaban atraer a millones de espectadores a las salas.[18] Coppola les demostr, con la secuencia de la ejecucin del gnster Sollozo y de su guardaespaldas el capitn McCluskey, a cargo de Michael Corleone, que tanto Pacino como l mismo eran los idneos para protagonizar y dirigir la pelcula respectivamente. Asimismo, Marlon Brando, en su colosal creacin del Don, demostraba, una vez ms, su grandioso talento para la caracterizacin extrema, que a partir de ese momento fue el paradigma del mafioso, que muchos de ellos intentaran imitar en su vida profesional. Coppola, que coescribi la adaptacin mano a mano con Puzo, en un principio se tom el proyecto como un encargo profesional, pero poco a poco fue impregnando la historia con su propia experiencia talo-americana, dotando a la historia de una verosimilitud y una credibilidad pocas veces vista en esta clase de relatos negros. La soberbia fotografa del purista Gordon Willis y el diseo de produccin del habitual en Coppola, a partir de entonces, Dean Tavoularis, terminaron por darle al primer filme de El padrino esa aura de clasicismo inolvidable que durante ms de treinta aos sigue enamorando a los cinfilos. Pero la ambicin y el talento de Coppola no conocan lmites en aquel entonces y, decidido a convertirse en el ms grande, estren dos obras maestras en 1974. Dos aos despus de El padrino y convertido en multimillonario, filmara La conversacin y la segunda parte de la historia de Michael Corleone en El padrino, parte II. En la plenitud de su xito y de su confianza en s mismo, en marzo cosechara seis premios de la academia de Hollywood por El padrino, parte II (convirtindose en la primera secuela que se alzaba con el scar a la mejor pelcula) y en mayo la Palma de oro por La conversacin.[19][20] Esta cinta, protagonizada por Gene Hackman en uno de sus ms aclamados trabajos, era un soberbio estudio del sonido dirigido por Walter Murch, por el que ganara el scar al mejor montaje de sonido (no en vano Hackman encarna a un profesional de las escuchas telefnicas), para un relato sombro y lento, de gran densidad psicolgica, basada en los silencios y en la reflexin ms que en una dinmica ms habitual en el gnero de la intriga. Considerada por muchos una de las obras magnas de su realizador, La conversacin ha envejecido tan bien como los dos primeros padrinos. Por su parte, El padrino, parte II, con un presupuesto que doblaba el de su predecesora, lograba la gran hazaa de superar a un ttulo mtico. Adentrndose en la tragedia (de raz shakesperiana y homrica) de Michael Corleone, con la presencia, una vez ms, de John Cazale, Robert Duvall, Talia Shire, Diane Keaton, y las incorporaciones de otros gigantes de su oficio como Lee Strasberg, Robert De Niro o Michael V. Gazzo; El padrino, parte II se estructuraba en dos lneas temporales que se trenzaban de manera primorosa. Por una parte, nos narra cmo Vito Corleone huy de Sicilia a Norteamrica y se convirti en un rey de la mafia de Nueva York. Por otro, nos retrata la lucha de Michael Corleone por proteger a su familia de los poderosos adversarios que acosan a los Corleone. Coppola consigui sus tercer, cuarto y quinto scar aquel ao por aquella obra maestra.

Francis Ford Coppola Endiosado, encumbrado y rico, Coppola an tuvo tiempo para escribir la adaptacin de 1974 de El gran Gatsby y para producirle a su amigo George Lucas su segunda pelcula, el gran xito y mito generacional American Graffiti. Pero Coppola an no haba superado a su gur, Orson Welles, y estaba dispuesto a intentarlo con la adaptacin de Heart of Darkness. Heart of Darkness (Apocalypse Now) La primera pelcula del joven Orson Welles tena que haber sido la adaptacin de la famosa novela de Joseph Conrad El corazn de las tinieblas, pero ese proyecto fue abandonado por su elevado costo. Casi cuarenta aos despus, no exista mayor aliciente para Coppola (como luego lo fue el proyecto de Drcula) que realizar el proyecto que su gran mito en el cine no haba podido hacer. Inicialmente, Coppola quera ofrecer la pelcula, que l haba coescrito con John Milius, a su gran amigo George Lucas. Dndose cuenta de que l mismo era el nico con la ambicin para llevarla a buen puerto, comenz el rodaje el 1 de marzo de 1976, sin saber que hasta el 21 de mayo de 1977 no dara el ltimo corten y hasta 1979 no la estrenara, con el ttulo Apocalypse Now. La cinta nicamente toma como referencia del relato original a sus dos principales personajes, a un ambiente de salvajismo primigenio y al viaje psicolgico y espiritual que Willard emprende en pos de Kurtz. Pero, una vez ms, Coppola demostr su talento para extraer de un texto materiales insospechados cuando dot a su filme de una pica militarista y densamente onrica. Pero casi desde el principio la desgracia se ali con el rodaje, y las tragedias y los desastres se sumaron uno tras otro. El protagonista Martin Sheen sufri un infarto que a punto estuvo de acabar con su vida, aunque pudo regresar en sorprendente buena forma al rodaje. Un huracn destruy gran parte de los decorados. Marlon Brando mortific a Coppola con exigencias excesivas de dinero y planes de rodaje a su gusto. El presupuesto del filme se dispar rpidamente. El gobierno de Filipinas se llevaba los helicpteros que Coppola utilizaba para las escenas de batalla sin previo aviso, pues estaban en guerra. Pero Coppola supo mantenerse a flote y, en la cuerda floja, utiliz la pesadillesca experiencia para aportar al rodaje un tono y una tensin nunca antes experimentados en una sala de cine. Con un tratamiento del sonido, obra de Walter Murch, y una fotografa, obra de Vittorio Storaro, en verdad memorables, Coppola firmaba una de las obras de arte ms importantes de las postrimeras del siglo XX. Endeudado y casi enloquecido por el rodaje, pudo recuperar lo invertido gracias a la fama y la taquilla que inmediatamente acompaaron a su estreno. No en vano, en el Festival de Cannes, an sin terminar el montaje, fue presentada y gan la Palma de oro. Es clebre la rueda de prensa en la que Coppola dijo la famosa frase: Mi pelcula no trata sobre Vietnam. Mi pelcula es Vietnam. Muchos aos despus de aquella pelcula, en 1991, vera la luz el excelente documental en torno a la rodaje y a la locura de aquella mtica pelcula, Heart of Darkness, en la que los supervivientes, especialmente Eleanor Coppola, hablan de sus experiencias en la jungla filipina.

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Aos 1980
Despus de una dcada febril y esplendorosa, Coppola vera como sus sueos, uno a uno, especialmente el de mantener un estudio en San Francisco (los Zoetrope), ajeno a la industria de Hollywood, le llevaba a la bancarrota, con los bancos reclamndole miles de millones de dlares y la entrega de su casa y su patrimonio, y con la obligacin de regresar a la realizacin de proyectos de encargo, despus de acariciar la posibilidad de no tener que volver a hacerlo. One from the Heart En 1982 y convencido de que nada poda pararle, dirige el musical, creado a la vieja usanza, One from the Heart, que con un coste superior a los veinte millones de dlares, y una taquilla cercana a la dcima parte de esa cifra, supondra su gran desastre como productor y dueo de unos estudios que de la noche a la maana se veran desmantelados. Obra de gran mrito pero lastrada por encajarse en una poca en la que a nadie le interesaban obras de esa ndole,

Francis Ford Coppola One from the Heart supone el Titanic personal de Coppola y la razn de su periplo vital por los aos ochenta. Hammett En 1982 tiene que terminar el filme que le haba encargado a Wim Wenders, Hammett, porque l slo haba terminado el 30% de la pelcula.[21] Wenders realiz un cortometraje titulado Reverse Angle, en el que document sus disputas con Coppola durante el rodaje de Hammett. The Outsiders y Rumble Fish Coppola realiza al ao siguiente dos filmes y al siguiente, 1984, otro ms, una superproduccin de encargo. Los dos primeros, The Outsiders y Rumble Fish, se hallan entre sus obras ms personales, arriesgadas y mejores. Ambos significan el descubrimiento de una cantera de actores, (Tom Cruise, C. Thomas Howell, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estvez, Diane Lane, su sobrino Nicolas Cage, Chris Penn y Mickey Rourke) que triunfar en el cine norteamericano de las siguientes dcadas y ambas son relatos de jvenes rebeldes que viven la vida a su manera, con ideas romnticas y desesperadas. De especial relevancia es la segunda de ellas, inspirada en Sed de mal en su tratamiento del blanco y negro y con el tema recurrente del paso del tiempo (esencial en la obra del cineasta). Cotton Club Pero el fracaso de ambas pelculas lo obliga a aceptar el encargo de dirigir la ambiciosa The Cotton Club cuando sta llevaba una semana de rodaje, convencido por el productor de El padrino, Robert Evans. Protagonizada por la estrella Richard Gere, Coppola logr colocar a su musa, la jovencsima Diane Lane, como compaera del protagonista. Coppola dirigi esta mezcla de musical y pelcula de gnsters con destreza y buen gusto, y la crtica alab el esfuerzo aunque parte de ella la recibi con tibieza y el pblico le dio la espalda. Su gran costo, superior incluso al de One from the Heart, y sus escasos resultados en la taquilla, terminaron por otorgar a Coppola una fama de derrochador y de director maldito. Su carrera pareca as herida de muerte. Peggy Sue Got Married En 1986 accedi a realizar un encargo ms pequeo aunque muy personal, la exitosa Peggy Sue Got Married, en la que reincida en su estudio, aqu atemperado, del paso del tiempo y en una visin romntica e ingenua de la narracin audiovisual. Ese ao, sin embargo, le golpeaba cruelmente la muerte de su primognito Gio Coppola, en un accidente de moto acutica, mientras rodaba su filme Jardines de piedra. Al ao siguiente film un episodio televisivo, Rip Van Winckle, parte de la serie llamada Faerie Tale Theatre. Tucker Intentando sobreponerse al desastre de su vida familiar y profesional, seguira trabajando, an con muchas dificultades. Lucas, devolvindole el favor de American Graffiti y ahora que l era rico y su amigo Coppola era un hombre arruinado, accedi a producirle la muy personal, emotiva y brillante Tucker, protagonizada por Jeff Bridges y que se convirti en una de las pelculas ms emblemticas de su autor, quien a travs de un visionario del mundo del automvil consegua contar su propia historia de xitos y fracasos. Esta fue la primera pelcula en varios aos en la que Coppola firmaba como Francis Ford, y no como Francis Coppola a secas, segn algunos dando a entender que los filmes en los que firmaba de sta segunda forma no eran ms que meros filmes de encargo. Tucker representa un explcito alter-ego del propio F. F. Coppola, tal como lo es Michael Corleone y, de un modo ms perturbador, el Willard de Apocalypse Now. El visionario diseador y constructor de coches revolucionarios viene a contar la propia historia de Coppola, pues ambos se enfrentan a las grandes compaas para intentar construir sus propios sueos.

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Francis Ford Coppola Life without Zoe Al ao siguiente, y dando por finalizada su terrible dcada, particip en el filme coral, junto con sus amigos Woody Allen y Martin Scorsese, New York Stories, para el que dirigi el segmento Life without Zoe, que la crtica no dud en calificar como el peor de los tres.

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Aos 1990
El padrino III Decidido a salir de una vez por todas de su monstruosa crisis econmica, Coppola accedi finalmente a realizar un filme ms sobre la familia Corleone a cambio de un sueldo astronmico y de una tasa fija de intereses. As, en 1990 se estren la conclusin de su colosal triloga sobre Michael Corleone, con El padrino, parte III. Alejada de la pica y la energa de sus predecesoras, esta coda, cmo el mismo gusta llamarla, es un relato crepuscular que no fue del agrado de muchos que esperaban una nueva aventura grandiosa de un todopoderoso Michael venciendo una vez ms a sus enemigos. De hecho, la cinta cosech numerosas crticas negativas, pese a un notable xito de pblico que le permiti a Coppola cuadrar sus cuentas bancarias. En sta ocasin, Michael es un anciano incapaz de sostener una lucha titnica y siniestra con el Vaticano, y ha de claudicar en favor del hijo bastardo de su hermano Sonny, Vincent (interpretado por Andy Garca, que result nominado al scar), para garantizar la supervivencia de su familia. Coppola utiliz esta pelcula, adems, para exorcizar demonios personales, y no ha intentado ocultarlo. En un principio el papel de la hija de Michael iba a estar interpretado por la actriz Winona Ryder, quien abandon a las pocas semanas el rodaje sin dar explicaciones, lo que oblig a Coppola a conceder el importante personaje de Mary a su propia hija, la entonces debutante Sofia Coppola, quien recibi un autntico varapalo de los crticos por sta interpretacin. Pero su padre la defiende, y la puso ah pues con ella en pantalla pudo exorcizar (dado que Michael Corleone es un alter-ego suyo) la muerte de su hijo Gio y superar por fin tambin la tragedia. De esta forma, esta arriesgada y poco valorada pelcula signific una superacin vital para Coppola en muchos sentidos. La pelcula obtuvo siete nominaciones y ni un solo premio, en favor de otra pelcula considerada inferior por la crtica, Bailando con lobos de Kevin Costner. Esto certific que, si bien Hollywood estaba dispuesto a admitir que el talento de Coppola no se haba evaporado, no estaba dispuesto a hacerle regresar por la puerta grande ni a devolverle los privilegios de los que goz en los aos 70. Drcula Enseguida comenz los trabajos para una adaptacin de Drcula que l no escribi. Es sabido que Orson Welles siempre quiso adaptarla y por eso, entre otras razones, Coppola se esforz tanto en ella. Con un reparto destacado (Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves) y una gran produccin (aunque no demasiado grande para Hollywood), Coppola emprendi una aventura en la que intent recuperar el aroma del cine primigenio hecho con maquetas, sombras y efectos rudimentarios. Aprovech as la cercana del centenario del cine y la casi coincidencia de la publicacin de la novela y la invencin del cine, para homenajear (vase la secuencia del cinematgrafo) con un tratamiento cercano, salvando las distancias, a lo que hubieran hecho con ese material los maestros del cine mudo y primeros aos del sonoro, filmando con una cmara Path y su mecanismo de manivela. Siendo la ms fiel de las adaptaciones de la famosa novela, es tambin un ejemplo de infidelidad literaria por la relacin amorosa entre el conde y Mina, no presente en la novela, pero que en ningn momento deslegitima la adaptacin, sino que la enriquece con un nuevo punto de vista que da fuerza a la decisin del conde, no explicada en la novela, de viajar a Inglaterra, que perfectamente podra haber estado incluida en el relato original. Algunos personajes, como Lucy Westenra, que a menudo en las adaptaciones cinematogrficas era fusionado con el de Mina, eran aqu tratados con especial detalle. Otros que casi nunca han aparecido en las pelculas sobre el conde, como el doctor Seward, el tejano Quincy Morris o el aristcrata Arthur Holmwood, eran as mismo dotados de una presencia

Francis Ford Coppola mucho mayor y ms interesante. Son muy elocuentes ciertos atuendos y apliques de Drcula, como un kimono rojo de larga cola y una peluca kabuki. En la pelcula, el vestuario diseado por Eiko Ishioka es el decorado. Una de las tres novias de Drcula est interpretada por Mnica Bellucci y la formidable banda sonora es obra del autor polaco Wojciech Kilar. La pelcula contiene referencias al cine de Pabst, Murnau, Jean Cocteau y Abel Gance, y mltiples efectos visuales de fcil concepcin (realizados con rudimentarios instrumentos), pero difcil ejecucin: sombras que van a su bola, ilusiones teatrales, marionetas, maquetas pintadas en cristal, paredes que se mueven, escenas marcha atrs y continuos desafos a las leyes de la Fsica en la naturaleza de las cosas, con el fin de dotar al relato de una extraordinaria atmsfera irreal; todo ello realizado por el magnfico fotgrafo Michael Ballhaus en colaboracin con el hijo de Coppola (Roman Coppola, director de efectos visuales y ayudante de direccin) y Gary Gutirrez, supervisor de efectos visuales. A pesar de la citada controversia sobre la fidelidad/infidelidad al libro y sobre el tratamiento visual de la obra, tan alejada de todo lo conocido anteriormente, y en especial alejada de la tpica imagen del vampiro creada por Bla Lugosi o Christopher Lee, Bram Stoker's Dracula fue uno de los mayores xitos econmicos de Coppola, con cuyos beneficios se compr el castillo de Inglenook y un extenso territorio dedicado a los viedos, y logr tres premios scar: vestuario, maquillaje y efectos sonoros.[22][23] Jack Recuperado por fin de su crisis econmica y vital, el siguiente proyecto de Coppola sera Jack, protagonizada por Robin Williams y que narra la vida de un nio que envejece cuatro veces ms rpido de lo normal, por lo que tiene 10 aos de edad, en un cuerpo de un hombre de 40 aos. Jack Powell persuade a sus padres (Diane Lane y Brian Kerwin) de que lo dejen ir a la escuela por recomendacin de su tutor, el Sr. Woodruff (Bill Cosby). El resto de la pelcula trata con los fracasos y exitos como estudiante en la escuela primaria hasta el final de sus das en la secundaria. Jack tambin tena a Jennifer Lopez, Fran Drescher y Michael McKean como personajes secundarios. A pesar de ser un exito moderado en las taquillas, la pelcula fue rechazada por los crticos, quienes no estaban a gusto con el abrupto contraste entre la comedia y el melodrama. Tambin fue comparada infavorablemente con Big, protagonizada por Tom Hanks, cuyo rol protagnico era similar al de Williams. La mayora de los crticos sinti que el guion estaba psimamente escrito, no era gracioso y que el material dramtico era inverosmil e inconvincente. Otros crticos sintieron que Coppola era demasiado bueno para realizar este tipo de pelculas. A pesar de ser ridiculizado por el filme, Coppola lo ha defendido, declarando que no est avergonzado de haberlo realizado. Coppola ha tenido una amistad con Williams por muchos aos y siempre ha querido hacer una pelcula con l como actor. Cuando Williams ley el libreto de Jack, dijo que lo aceptara solo si Coppola aceptaba ser el director de la pelcula.

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Francis Ford Coppola The Rainmaker Al ao siguiente y firmando el guion por primera vez en siete aos, film uno de sus filmes ms emotivos con la adaptacin de John Grisham The Rainmaker (conocido en castellano como Legitima defensa, o El poder de la Justicia,[24]) protagonizada por Matt Damon, Claire Danes, Danny DeVito, Danny Glover y Jon Voight. Un drama judicial sobrio y emotivo con el que Coppola cierra los noventa.

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Siglo XXI
Apocalypse Now Redux En 2001 present en el Festival de Cannes un nuevo montaje de su Apocalypse Now, que lleva a cabo con sus colaboradores Vittorio Storaro y Walter Murch, y al que titula Apocalypse Now Redux, en la que aadi cerca de media hora de metraje indito y que en su momento no le agrad. La nueva pelcula entusiasm a un sector de la crtica, que considera este montaje incluso superior al primero. Otros sectores fueron ms fros con esta propuesta.[25] Youth Without Youth
Retrato de Coppola durante el festival de Cannes, 2001.

Despus de casi diez aos sin estrenar una nueva pelcula, Coppola volvi con el melodrama Youth Without Youth, protagonizado por Tim Roth, Alexandra Maria Lara y Bruno Ganz, entre otros. Un filme de bajo presupuesto y rodado en Rumania con equipo europeo con el que Coppola se reinventa artsticamente despus de diez aos inactivo.

Francis Ford Coppola Tetro En 2008 prepar en Argentina un nuevo filme, Tetro, relatando la inmigracin italiana que pobl Buenos Aires en los inicios del siglo XX, hablada en ingls, con la anunciada participacin de Vincent Gallo, Maribel Verd, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna, Leticia Brdice, Mike Amigorena, Sofa Gala, rica Rivas, Silvia Prez, Norma Pons y Adriana Mastrngelo.[26]

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Trabajo como productor

Prcticamente desde sus inicios como cineasta, F.F. Coppola ha desarrollado una encomiable y a veces fascinante carrera como productor, no solo de sus propias pelculas o las de sus hijos y amigos, sino de proyectos muy dispares a los que ha prestado su apoyo para que pudieran hacerse realidad. Particip en las dos primeras pelculas de su amigo ntimo George Lucas, THX-1138 y American Graffiti, asumiendo parte de las prdidas de la primera y financiando la propia distribucin de la segunda cuando sta no encontraba distribuidores (luego sera un grandioso xito econmico). A continuacin se asegur de que el proyecto de Black Stallion, y su secuela, llegaran a hacerse. As mismo, una de las pelculas ms emblemticas de Kurosawa, Kagemusha, existe gracias a su intervencin como productor. Contrastando con su progresiva prdida de poder y control de sus pelculas como director, su labor como productor se ha ido afianzando a lo largo de las dcadas, hasta unos productivos, prolficos y exitosos aos 90 en los que ha sabido compaginar Edificio de Zoetrope-transamerica, en San Francisco. proyectos ambiciosos (Kinsey, El Buen Pastor) con meras cintas comerciales (Sleepy Hollow, Jeepers Creepers, Don Juan de Marco, Mary Shelley's Frankenstein).

Francis Ford Coppola

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Otros trabajos
Vinos. En recientes aos, se ha dedicado tambin a otros negocios, como la elaboracin de vinos en el Valle de Napa de California, con su bodega Niebaum-Coppola. Pasta. Tambin produce una lnea de especial de pastas y salsas: Mammarella. Hoteles. Ha abierto hoteles en Guatemala, Belice, y recientemente en Buenos Aires, en el barrio de Palermo. Revista. En 1997, Coppola fund Zoetrope All-Story, una revista literaria que publica historias cortas. La revista ha publicado relatos de ficcin de T. C. Boyle y Amy Bloom, y ensayos de David Mamet, Steven Spielberg y Salman Rushdie. Desde su fundacin, la revista ha crecido en reputacin para llegar a ser uno de las ms importantes especializadas en la ficcin literaria. Coppola sirve como editor fundador y publicista de todo tipo de historias.[27]

Escalera en la bodega de Coppola.

Familia
Sus hijos lo han seguido en su carrera cinematogrfica. Sofia Coppola, pese a las malas crticas iniciales cosechadas por su interpretacin en El padrino III, ha alcanzado una gran reputacin como directora y guionista con los filmes Las vrgenes suicidas, Lost in Translation y Mara Antonieta. Otro hijo, Roman Coppola, tambin ha realizado algunos filmes. Adems de sus hijos, su hermana Talia Shire, actriz de la saga Calle de Palermo, barrio donde Coppola instal su nuevo hotel de Rocky y de El padrino, su padre, Carmine Coppola, boutique. fue un renombrado compositor y msico y escribi las melodas de muchos de sus filmes; y sus sobrinos Nicolas Cage, famoso actor de grandes producciones hollywoodienses, y Jason Schwartzman (hijo de Talia), tambin actor pero ha basado su carrera en el cine independiente.

Filmografa

Francis Ford Coppola

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Ao

Ttulo

Contribucin Director/Guion Director/Guion Primera pelcula

Notas

1962 Tonight for Sure 1962 The Bellboy and the Playgirls 1963 Dementia 13 1963 The Terror 1966 You're a Big Boy Now

Director/Guion Director/Productor Director/Guionista

Primer largometraje.

Nominada-Palma de Oro Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula - Comedia o musical Nominada-Mejor Guion original - Comedia Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula - Comedia o musical Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastin scar al mejor guion original

1968 Finian's Rainbow 1969 The Rain People 1970 Patton 1971 THX 1138 1972 El padrino

Director Director/Guion Guion Productor Director/Guion

scar a la mejor pelcula scar al mejor guion adaptado David de Donatello a la mejor pelcula extranjera Premio del Sindicato de Directores a la mejor direccin Globo de Oro a la mejor pelcula dramtica Globo de Oro al mejor director Globo de oro al mejor guion Premios WGA al mejor guion adaptado Nominado-scar al mejor director Nominada-scar a la mejor pelcula Globo de Oro a la mejor pelcula - Comedia o musical Palma de Oro Premio del Jurado Ecumnico del Festival de Cannes- Mencin especial Nominada-scar al mejor guion original Nominada-BAFTA al mejor director Nominada-BAFTA al mejor guion original Nominada-Premio del Sindicato de Directores al mejor guion de un largometraje Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula dramtica Nominada-Globo de Oro al mejor director Nominada-Globo de Oro al mejor guion Nominada-Premios WGA al mejor drama adaptado Nominada-scar a la mejor pelcula scar a la mejor pelcula scar al mejor director scar al mejor guion adaptado Premios del Sindicato de Directores a la mejor direccin de un largometraje Premios WGA al mejor drama adapatado Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula dramtica Nominada-Globo de Oro al mejor director Nominada-Globo de Oro al mejor guion

1973 American Graffiti

Productor

1974 La conversacin

Director/Productor/Guion

1974 El padrino II

Director/Productor/Guion

Francis Ford Coppola

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Director/Productor/Guion/Msica Palma de Oro Globo de Oro al mejor director BAFTA al mejor director David de Donatello a la mejor pelcula extranjera Nominada-scar a la mejor pelcula Nominada-scar al mejor director Nominada-scar al mejor guion adaptado Nominada-BAFTA a la mejor pelcula Nominada-Premio a la mejor pelcula extranjera del Gran Festival de Cine Brasileo (2002) Nominada-Csar a la mejor pelcula extranjera Nominada-Premios del Sindicato de Directores a la mejor direccin de un largometraje Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula dramtica Nominada-Premios Grammy a la mejor banda sonora Nominada-Premios WGA al mejor drama adaptado Director/Guion Director Nominada-San Jorge de Oro del Festival Internacional de Cine de Mosc Nominada-Premios Young Artist a la mejor pelcula Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastin Nominada-Globo de Oro al mejor director Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula dramtica Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula - Comedia o musical Nominada-Saturn a la mejor pelcula de ciencia ficcin Nominada-San Jorge de Oro del Festival Internacional de Cine de Mosc

1979 Apocalypse Now

1982 One from the Heart 1983 The Outsiders

La ley de la calle 1984 Cotton Club

Director/Productor/Guion Director/Guion

1986 Peggy Sue Got Married

Director

1987 Gardens of Stone 1988 Tucker: The Man and his Dream 1989 Historias de Nueva York 1990 El padrino III

Director/Productor Director

Codirector/Coautor del guion Director/Productor/Guion Premio Fotograma de Plata a la mejor pelcula extranjera Nominada-scar a la mejor pelcula Nominada-scar al mejor director Nominada-Premios del Sindicato de Directores a la mejor direccin Nominada-Globo de Oro a la mejor pelcula dramtica Nominada-Globo de Oro al mejor director Nominada-Globo de Oro al mejor guion Saturn a la mejor direccin Saturn a la mejor pelcula de terror Premio Fotograma de Plata a la mejor pelcula extranjera Nominada-Premio Hugo a la mejor representacin dramtica Cortometraje Nominada-Saturn a la mejor pelcula de terror

1992 Drcula de Bram Stoker

Director/Productor/Guion

1993 The Junky's Christmas 1994 Frankenstein de Mary Shelley 1996 Jack 1997 The Rainmaker 1999 Las vrgenes suicidas Sleepy Hollow 2001 CQ 2006 Marie Antoinette 2007 Youth Without Youth

Director Productor

Director/Productor Director/Guion Productor Productor Productor Productor Director/Productor/Guion

Nominada-Premios Young Artist a la mejor pelcula - Comedia o musical

Francis Ford Coppola

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Director/Productor/Guion Productor Productor ejecutivo Director/Productor/Guion

2009 Tetro 2010 Somewhere 2011 On the Road 2011 Twixt

Notas y referencias
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Francis Ford Coppola

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Bibliografa
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Enlaces externos
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Frank Capra
Frank Capra Nombre real Nacimiento Francesco Rosario Capra Bisacquino, Sicilia, Italia 18 de mayo de 1897 La Quinta, California, Estados Unidos de Amrica 3 de septiembre de 1991 (94 aos) Familia Cnyuge Helen Howell (1923-1927) Lou Capra (1932-1984) Premios Premios scar Mejor pelcula 1934 It Happened One Night 1938 You Can't Take It with You Mejor director 1934 It Happened One Night 1936 Mr. Deeds Goes to Town 1938 You Can't Take It with You Globos de Oro Mejor director 1947 It's a Wonderful Life Ficha [1] en IMDb

Fallecimiento

Frank Capra (Bisacquino, Sicilia, Italia, 18 de mayo de 1897 - La Quinta, California, Estados Unidos, 3 de septiembre de 1991) fue un director de cine estadounidense de origen italiano ganador de tres premios scar. Es autor de algunas pelculas muy populares de la dcada de los 30 y 40 como los clsicos Qu bello es vivir! o Mr. Smith Goes to Washington, entre otras.

Frank Capra

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Primeros aos
Nacido con el nombre de Francesco Rosario Capra en Sicilia, Capra emigr a los Estados Unidos a la edad de seis aos (1903) con su padre Salvatore, su madre Rosaria Nicolosi y sus hermanos Giuseppa, Giuseppe y Antonia. En California se renen con Benedetto Capra, (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles, California, donde Frank Capra curs estudios en el Instituto Tecnolgico de California (conocido entonces como el Throop Institute) obteniendo el grado de ingeniero qumico. El 18 de octubre de 1918, se enrola, tras su graduacin, en el ejrcito americano como profesor, siendo licenciado el 13 de diciembre de 1920 al contraer la gripe espaola. Ese ao obtiene la ciudadana estadounidense.

Carrera
Al igual que otros directores de los aos 30 y 40, Capra comenz su carrera en el cine mudo, destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por Harry Langdon y sus chicos. En 1930 Capra fue a trabajar para Mack Sennett y se traslad a la Columbia Pictures donde colabor estrechamente con el guionista Robert Riskin (marido de Fay Wray) y el cmara Joseph Walker. En 1940, Sidney Buchman substituye a Riskin.

poca dorada
Tras los Premios de la Academia (scar) a mejor director y mejor pelcula por It Happened One Night, en 1934, que tambin gan los galardones para el mejor actor y actriz (Clark Gable y Claudette Colbert), Capra dirigi una serie de pelculas para Columbia de corte espiritual y humanitario. La ms conocido es Mr. Deeds Goes to Town, las originales Lost Horizon, You Can't Take It with You y Mr. Smith Goes to Washington. Estuvo durante diez aos sin dirigir otras comedias hasta la clsica Arsenic and Old Lace. Entre los actores que obtuvieron su xito gracias a Capra estn Barbara Stanwyck, James Stewart, Gary Cooper y Jean Arthur. Las pelculas de Capra disfrutaron de un importante xito en los premios de la academia. It Happened One Night fue la primera pelcula que gan los cinco scar ms importantes (a la mejor pelcula, al mejor director, al mejor actor, a la mejor actriz y al mejor guion adaptado). En 1936, Capra gana su segundo scar a la mejor direccin por Mr. Deeds Goes to Town y en 1938 gana el tercero por You Can't Take It with You con el que gan tambin el scar a la mejor pelcula.

Documentalista de guerra
Entre 1942 y 1948, produjo el film State of the Union, y dirigi o co-dirigi ocho documentales de guerra incluyendo Prelude to War (1942), The Nazis Strike (1942), The Battle of Britain (1943), Divide and Conquer (1943), Know Your Enemy Japan (1945), Tunisian Victory (1945) y Two Down and One to Go (1945). Su serie documental Why We Fight, que tambin gan el premio de la Academia, es considerado una obra maestra de la propaganda de guerra. Capra se encar a la tarea de convencer a un pas para entrar en guerra, motivar a las tropas y obtener la alianza de la URSS, entre otras cuestiones de crucial importancia.

Qu bello es vivir!
Qu bello es vivir! (1946) es quizs la pelcula ms conocida de Capra. A pesar de no ser muy bien considerada por algunos sectores, fue nominada para cinco scar, incluidos el de mejor director y mejor fotografa. La pelcula ha renacido gracias a la televisin, donde se ha convertido en un clsico de las Navidades en muchos pases. Al expirar el copyright de la pelcula, esta pas a ser de dominio pblico y las emisoras de televisin creyeron que podan emitirla sin pagar royalties. Con este nuevo medio de comunicacin, Qu bello es vivir! ha quedado como una tradicin navidea ms. A pesar de que el copyright del film haba expirado, estaba todava protegido en virtud de haber sido realizado basndose en otro material que s estaba protegido, como el guion, la msica, etc. la impugnacin de la Corte

Frank Capra Suprema de los Estados Unidos impidi su reemisin y en la actualidad solo puede verse en unas pocas cadenas, como la americana NBC. El American Film Institute la considera como uno de las mejores pelculas de la historia, estando en la undcima posicin de la AFI's 100 Years... 100 Movies una lista de los mejores films americanos[citarequerida].

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ltimo film
La ltima pelcula de Capra fue Pocketful of Miracles, de 1961, con Glenn Ford y Bette Davis. Capra habra querido hacer una pelcula de ciencia ficcin ms adelante, pero no consigui que ste superara la etapa de pre-produccin. Algunos de los ltimos trabajos del director consistieron en la produccin de series cientficas para la televisin. En 1982 fue homenajeado por el American Film Institute por su obra.

Muerte y legado
Frank Capra muri en La Quinta (California) de un ataque al corazn mientras dorma, a la edad de 94 aos. Fue enterrado en el cementerio de Coachella, California. Su hijo, Frank Capra, Jr. - uno de los tres hijos frutos del matrimonio con su segunda esposa, Lou Capra - es presidente de Screen Gems, en Wilmington, Carolina del Norte. El nieto de Frank Capra es Frank Capra III.

La biografa escrita de Capra

En 1971, Capra public su autobiografa, The Name Above the Title. Sin entrar en detalles, ofrece un autorretrato de obligada lectura para la comprensin de esta figura del cine. Capra fue tambin el sujeto de una biografa escrita en 1991 por Joseph McBride titulada Frank Capra: The Catastrophe of Success. McBride corrige muchas de las impresiones dejadas por Capra en su autobiografa.

Filmografa
1922: Fultah Fishers Boarding House (Cortometraje) (La pensin de Fultah Fischer). 1926: The Strong Man (El hombre can). 1927: Long Pants (Sus primeros pantalones). 1927: For the Love of Mike (Los tres paps). 1928: That Certain Thing (Como se corta el jamn). 1928: So This Is Love (Abandonada). 1928: The Matinee Idol (El teatro de Minnie). 1928: The Way of the Strong. 1928: Say It with Sables. 1928: The Power of the Press (El poder de una lgrima). 1928: Submarine (Submarino). 1928: The Burglar. 1929: The Younger Generation (La nueva generacin). 1929: The Donovan Affair (La sortija que mata). 1929: Flight (guilas). 1930: Ladies of Leisure (Mujeres ligeras). 1930: Rain or Shine (Pasa el cielo). 1931: Dirigible.

1931: The Miracle Woman (La mujer milagrosa). 1931: Platinum Blonde (La jaula de oro). 1932: Forbidden (Amor prohibido).

Frank Capra 1932: American Madness (La locura del dlar). 1933: The Bitter Tea of General Yen (La amargura del general Yen). 1933: Lady for a Day (Dama por un da). 1934: Broadway Bill (Estrictamente confidencial). 1934: It Happened One Night (Lo que sucedi aquella noche, Sucedi una noche) 1935: Opera Hat. 1936: Mr. Deeds Goes to Town (El secreto de vivir). 1937: Lost Horizon (Horizontes perdidos). 1938: You Can't Take It With You (Vive como quieras, Tmalo o djalo). 1939: Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada, El seor Smith va al Senado). 1941: Meet John Doe (Juan Nadie, Y la cabalgata pasa). 1944: Arsenic and Old Lace (Arsnico y encaje antiguo, Arsnico por compasin). 1944: Tunisian Victory. 1945: Know Your Enemy: Japan. 1945: Your Job In Germany. 1945: Two Down And One To Go. 1946: Qu bello es vivir. 1948: El estado de la Unin (State of the Union). 1950: Riding High (As lo quiso la suerte). 1951: Here Comes the Groom (Aqu viene el novio). 1959: A Hole in the Head (Millonario de ilusiones, Un hombre sin suerte). 1961: Pocketful of Miracles (Milagro por un da, Un gngster para un milagro).

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Serie documental Why We Fight

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 1943: Prelude To War. 1943: The Nazis Strike. 1943: Divide And Conquer. 1943: The Battle Of Britain. 1943: The Battle Of Rusia. 1944: The Battle Of China. 1945: War Comes To America.

Bibliografa
Bibliografa sobre Frank Capra [2] (en ingls) Anlisis de pelculas, libros, biografas, etc. [3] (en ingls)

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Frank Capra. Wikiquote Ficha de Frank Capra en ingls [4] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Frank Capra [5] en Internet Broadway Database (en ingls) La triloga del pauelo "Pelculas que nos han hecho llorar" [6] Sobre los documentales militares de Capra [7] (en ingls) Revisin en profundidad de Qu bello es vivir [8]

Qu bello es vivir [9] Frank Capra Online [10] Classic Movies (1939 - 1969): Frank Capra [11]

Frank Capra

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Fuentes y contribuyentes del artculo

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