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LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO
OBJETIVO
INTRODUCCIÓN
Escultura

LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPO
OBJETIVO
INTRODUCCIÓN
Escultura

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escultura de una mujer
escultura de una mujer

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Categories:Topics, Art & Design
Published by: Antoni Cosme Rado Cusi on Sep 28, 2012
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LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FEMENINA A TRAVÉS DELTIEMPO
OBJETIVO
INTRODUCCIÓN
Escultura (en latín sculpere, ‘esculpir’),
arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como enrelieve.
MARCO HISTÓRICO
Venus de Willendorf 
La Venus de Willendorf,fechada hacia el 30.000-25.000 a.C., constituye uno de los primeros ejemplosescultóricos del mundo. Esculpida en piedra caliza, con una altura de 11,5 cm,está considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas formasanatómicas femeninas.
Escultura egipcia
 Ajnatón y Nefertiti
La estatua enpiedra caliza policromada de Ajnatón, soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. 1350-1334 a.C.), y su esposa Nefertiti, muestra el interés del arteegipcio de este momento por el presente, más que por la otra vida o el más allá,creando un estilo escultórico más naturalista, que aunque mantiene la posiciónfrontal no idealiza sus representaciones.
Entre las esculturas egipcias másantiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve, conocido comola Paleta del rey Narmer (3100 a.C., Museo de El Cairo)
No era tan imprtante laescultura humana femenina.
Escultura mesopotámica
El arte mesopotámico esproducto de varias civilizaciones: la sumeria, la acadia, la babilónica y la asiría.
 Alrededor del 2600 a.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses enmármol, caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. Otros detalles comoel pelo, la expresión facial, el cuerpo y el ropaje muestran un tratamientoesquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo.Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior. Lasculturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia larepresentación de animales fantásticos, maestría que ejecutaban con gran artecomo puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados enlas paredes durante el periodo asirio (1000 a.C.-612 d.C.
Escultura egea ygriega
Dentro del arte egeo se incluye la escultura minoica, con sus estatuillas dediosas en terracota y marfil, y las obras micénicas, entre las que se cuentan tallaspequeñas de divinidades esculpidas en marfil. Los griegos, maestros de laescultura tanto en piedra como en bronce, crearon algunas de las piezasescultóricas más importantes de todos los tiempos. Entre los siglos VII y I a.C.alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a escalamonumental. En el periodo más antiguo, el arcaico, las figuras eran rígidas y loscuerpos presentaban una esquematización geométrica, como en el arte egipcio.Sin embargo, en la época clásica, entre los siglos V y IV a.C., su arte se tornó másnaturalista, buscando la perfección en la representación del cuerpo humano. Lasfiguras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento, aunque los rostroscontinuaban siendo estáticos. Los temas preferidos durante este periodo fueronlos dioses y los atletas.
Escultura etrusca y romana
Realizaron esculturas de susdioses en terracota a tamaño natural, así como figuras humanas reclinadas sobrelas tapas de los sarcófagos de terracota. También realizaron soberbios vaciadosen bronce, Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la esculturagriega.
Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y elmármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en unprimer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonóposteriormente para ser tallados.
 Al comienzo, la escultura romana de retrato sólorepresentaba la cabeza y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la
 
representación de todo el busto, incluyendo hombros y pecho.
No obstante,también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas elpersonaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente enmujeres que en hombres)
Escultura paleocristiana
Los ejemplos que seconservan de la escultura paleocristiana datan del siglo IV; y, por su estilo, estasobras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. En el sarcófago demármol de Junio Basso (c. 359, Grutas Vaticanas, Roma) se representan diezescenas bíblicas; los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes quecaen en pliegues con una excesiva monotonía. Este estilo, llamado a veces
‘antiguo tardío’, es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones
germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. Con el paso de los siglos,la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia dela escultura. En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas aescala reducida: retablos de marfil transportables, dípticos (dos paneles de marfiltallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gustobizantino.
Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn, Alemania), relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. La esculturase utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edadmedia.
Escultura escandinava y carolingia
En el norte de Europa los artesanosescandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera alprincipio de la edad media, sobre todo entre los siglos IX y XII. Decoraban lostajamares y los codastes de los barcos vikingos, los trineos y otros objetos de usodiario, con figuras de animales que fueron transformando en diseños linealessemiabstractos.
Ese estilo, que combina formas naturales con formas abstractas,tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico.
Del periodocarolingio nos han llegado muy pocas esculturas, a pesar del gran interés queCarlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. Unaestatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona, su espada yun globo imperial que demuestra que el artista conocía la esculturaromana.
Escultura otónica
Mientras que del periodo carolingio no conservamoscasi piezas exentas, del periodo otónico nos han llegado algunas esculturasextraordinarias, fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. La cruz de Gero (catedral de Colonia), esculpida en madera y a tamañonatural, representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. El arzobispoBernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. 1015, catedralde Hildesheim, Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan lacaída y redención del ser humano, realizados en un altorrelieve expresionista. Esprobable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estaspuertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del sigloXI, catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas, siguiendo unesquema similar al de la columna de Trajano de Roma.
Esculturarománica
Durante los siglos XI y XII el románico recuperó la esculturamonumental en piedra, arte que en la práctica había desaparecido desde laantigüedad. Las iglesias del sur de Francia tienen en el exterior abundantesesculturas, destinadas a atraer e instruir a los fieles.
El tema favorito era el JuicioFinal que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. Aparecen diferentesestilos que se manifestaban en algunas iglesias, como las de Moissac, Autun o

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