Tema de Estudio

EL JUEGO COMO ESTRATEGIA PARA FAVORECER LA EXPRESIÓN ARTISTICAS EN UN GRUPO DE EDUCACIÓN PREESCOLAR DE 2º GRADO
2.- Tema de Estudio.

Mi documento recepcional abordará el tema “El juego como estrategia para
favorecer la expresión teatral en un grupo de educación preescolar de 2º
grado”, seleccione este tema ya que lamentablemente, las riquezas y las
posibilidades del juego dramático en el ámbito educativo están en muchas
ocasiones desaprovechadas dado muchas veces a la ignorancia o el poco
interés a este tema, olvidando que el niño, y sobre todo en la edad preescolar
tiene la tendencia de imitar, y por medio de está crea unas condiciones en
donde maneja la lingüística, la creatividad, el lenguaje corporal, siendo este
último importante para el ser humano, ya que gracias a él, expresa
sensaciones, emociones y pensamientos con su propio cuerpo; está conducta
es espontánea en el hombre. En este tipo de lenguaje el individuo y su cuerpo,
es su propio instrumento con el que se expresa; por medio de él, el sujeto
puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse, esto implica un estilo
personal manifestado a través de movimientos, posiciones y aptitudes propias;
además, es un medio fácil de aprender, ya que está adquiriendo conocimientos
de una manera divertida, lo cual es importante a la hora de entender que para
lograr alcanzar un aprendizaje significativo, es necesario crear una estrecha
relación entre el conocimiento y los aprendizajes, esto quiere decir que para
que haya un verdadero aprendizaje el niño(a) debe encontrarle significado a lo
que aprenderá y además debe producirle nuevas y agradables emociones.
Se busca en nuestro Programa de Educación Preescolar 2004 en el Campo de
Expresión y Apreciación Artísticas que el alumno a través del juego dramático
puede favorecer la expresión teatral, ya que este es el arte de la expresión, el
arte de dar vida a unos personajes por medio de palabras, movimientos y
gestos apoyados en los elementos sensibles que añade la puesta en escena;
ha sido y es un lugar de encuentro y de comunicación, de expresión de
emociones e ideas, un espacio que muestra lo que el mundo es, lo que podría
ser y, quizá, debería ser, es un juego, una actividad lúdica.
Esta área le permite al niño dar a conocer su “propio mundo”, un mundo lleno
de realidades y fantasías objetivas y subjetivas, por medio de los diferentes
géneros que este posee, contribuyendo en gran medida con su socialización ya
que le permite la interacción con otros (los espectadores, sus compañeros de
escena, los maestros) y al mutuo aprendizaje, ya que ellos enseñan por medio
de las artes escénicas y aprenden a través de ellas.
En el teatro se desarrollan dramatizaciones por medio de las cuales, el niño (a)
aprende a expresar sus propios pensamientos no sólo con las palabras, sino
también con movimientos de su cuerpo. Al expresar con armonía y
coordinación determinado mensaje, permite que el niño(a) maneje y aprenda la
expresión de cada parte de su cuerpo. Esta actividad le permite al niño la
liberación y canalización de sus emociones, de una manera adecuada,
permitiendo actuaciones espontáneas, sin inhibiciones y que favorezcan
expresión y la creación.
Se considera importante trabajar el Juego como estrategia pedagógica que
favorezca la expresión dramática de los niños(as), ya que esta es una
experiencia artística que constituye una actividad dinámica como una
importancia vital para la educación y el desarrollo de ellos, que les ayuda a
recrear diferentes situaciones reales o ficticias con un gran significado para sus
vidas, permitiéndoles dar a conocer sus propios mundos y la visión que tienen
del mundo real.
Para Vigotsky, el juego era la forma natural del niño para interiorizar el
conocimiento y desenvolverse en su entorno, favoreciendo la relación con los
demás y el desarrollo propio de la persona, por lo que debemos tenerlo
presente en el aula.
El objeto de estudio de la educación artística es la experiencia sensible, fruto
de la interacción con el mundo natural, social, cultural, implican necesariamente
ubicar la sensibilidad en dimensiones o ejes: de la “piel” hacia dentro (el mundo
interior) y de la piel hacia fuera (el mundo exterior), dimensiones que están
medidas por el cuerpo. En este intercambio, se percibe, concibe, intuye, se
transforma simbólicamente, se expresa, se enriquecen nociones, se construyen
conceptos y se valora la existencia como ser particular y ser singular.
Los objetivos que persigue la educación artística son:
1. Desarrollar los sentidos y la sensibilidad para recibir y captar toda clase de
manifestaciones o fenómenos que rodean al hombre, a fin de enriquecerlo
devolviendo su percepción.
2.Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación en los diversos

terrenos para encontrar en ellos el medio individual de comunicación más
apropiado.
El juego dramático es una actividad de fundamental importancia dentro del
aprendizaje creador; favorece el desarrollo socio-emocional, pues es una
válvula de emociones, sentimientos y necesidades. El niño (a) ante la
necesidad de discutir, contradecir, encuentra en la actividad lúdica la posibilidad
de materializar en su propio mundo de juegos. El juego dramático le ofrece al
niño el recurso para experimentar, probar, sin limitaciones, ni temores, porque
es algo que le pertenece totalmente y puede usar sin restricciones, hasta
conseguir la solución que busca, o lograr satisfacción y placer.
La capacidad creadora equivale a una fuerza significativa dentro de la
adquisición de conocimiento que facilita al niño formar una conciencia de sí
mismo, puesto que le ofrece la posibilidad de ser crítico ante los demás, ante
su medio ambiente y ante sí mismo. En la medida en que este propósito se
logre, el hombre de nuestra sociedad futura se hallará más identificado con su
misión y podrá, por lo menos, desarrollar y renovar las posibilidades que vaya
descubriendo por sí mismo.
Y el docente juega un papel muy importante por que será el encargado de ser
el promotor(a) y animador del juego dramático en el salón de clases,
provocando las situaciones que conducen al jugo dramático. Promocionando el
ambiente lúdico que permita que el juego se concrete.Se deben de motivar la
participación colectiva en el juego dramático. Los maestros se convierten en
árbitros que recogen los consensos, atenúen las disputas y hacen que se
respeten las reglas que se van creando. Aportando elementos materiales para
enriquecer el desarrollo del juego. Determinando el final del juego en cuanto el
interés colectivo decae. Y finalmente invitando a una reflexión colectiva sobre
la experiencia vivida. El maestro también debe proponer y llevar las
experiencias del juego a otros medios de expresión como la danza, la música,
la literatura y las artes plásticas. A través de una situación didáctica que
favorezca la expresión dramática, haciendo una revisión de tanto en la teoría
como las propuestas metodologías para fundamentar estas propuestas, con el
propósito de un desarrollo optimo, armónico e integral de los alumnos.
Por lo que se refiere a la evaluación de los procesos de desarrollo de los

alumnos, generalmente se busca determinar qué avances han alcanzado en
relación con logros propuestos, qué conocimientos han adquirido o construido y
hasta qué punto se han apropiado de ellos, qué habilidades y destrezas han
desarrollado, qué actitudes y valores has asumido y hasta donde estos se han
consolidado.
Y como menciona el Programa de Preescolar 2004 que la evaluación consiste
en comparar o valorar lo que los niños conocen y saben hacer, respetando los
parámetros para evaluar su aprendizaje que serán las competencias
establecidas en la situación didáctica aplicada en el grupo de educación
preescolar de 2º grado.
Finalmente, el juego dramático también construye la aptitud cultural. A través
del contexto social provisto por la actividad, los niños aprenderán sobre las
diferencias y similitudes, sobre la diversidad y acerca de otras culturas. Este
tipo de aprendizaje promueve la aceptación y ayuda a construir puentes entre
los niños y sus diferentes culturas.
El Jardín de Niños donde realizaré esta investigación y confrontación de la
teoría –práctica es el Jardín de Niños “Doctor Jaime Torres Bodet”, este Jardín
de Niños es de Tipo Estatal, con un horario de 1:00 p.m. a 6:00 p.m., este se
encuentra ubicado en el municipio de Monterrey, en la Colonia Alta Vista, se
localiza en una zona céntrica, en sus alrededores hay casa habitacionales con
un estilo residencial, teniendo un buen contexto económico, por que varia un
nivel medio-alto, también en sus alrededores se puede observar centro
comerciales y se localiza a una cuadra de una de las avenidas más importantes
de nuestro Estado, la Avenida Eugenio Garza Sada, el Jardín de Niños cuenta
con una buena infraestructura, la institución se delimita con una barda de
concreto y un portón metálico a la entrada de la escuela, el Jardín de Niños
cuenta con 8 aulas totalmente equipados, estos cuentan con estantes para el
material, los cuales sirven para una buena organización, están equipados con
climas manteniendo un ambiente agradable par trabajar tanto para los alumnos
y las docentes, se cuenta con mesas y sillas adecuadas para cada alumno,
cada salón cuenta con un intercomunicador, brindando seguridad y mas
comunicación con el personal, cuenta también con un circuito cerrado de vídeo
para la vigilancia y seguridad de los niños, se cuenta también con 3 licenciadas
de educación especiales, las cuales atienden a los niños con necesidades

educativas especiales y brindar apoyo a las docentes para adecuar las
actividades para respetar la diversidad del grupo, un maestro de educación
física, que brinda esta clase como un apoyo para reforzar el desarrollo
psicomotor del alumnado y el maestro de música para favorecer este aspecto
artístico. El grupo con el que voy a llevar acabo este tema esta formado por 26
alumnos, 14 niños y 12 niñas, menores de 5 años, este grupo de niños llevan
una buena socialización con sus compañeros, les agrada trabajar en equipos,
logrando establecer las reglas, tienen un buen diálogo tanto con sus
compañeros y la educadora, han participado en eventos culturales organizados
en la escuela, en el campo de expresión artísticas, han participado por medio
de la danza, las artes plásticas y en el aspecto de expresión dramática y
apreciación teatral han tenido pocas oportunidades en este, pero he logrado
observar que a ellos les agrada el jugar representado diversos roles, en el mes
de Noviembre se trabajo la situación didáctica “El cine” en la cual los niños se
interesaron por conocer como se producía una filiación, les comente acerca del
personal que trabajaba par esta elaboración, al ir a la biblioteca se selecciono
el cuento del gato con botas para realizar la filmación, se asignaron los
diferentes roles, camarógrafos, maquillistas, actores, escenografía, director,
productor y luces, se preparo mascaras, escenografías y se elaboraron las
cámaras y diverso material que se utilizó, esta filmación la presentaron con los
padres de familia, los niños se mostraban algo tímidos ya que era la primera
vez que se presentaban frente a un grupo de espectadores, a pesar de esto les
dejó muchas experiencias y disfrutaron este tipo de juego como menciona
Vygostky “El niño llora como paciente, pero se divierte como intérprete”
Vygostky 1976, Pág.549.
Mi anhelo es que realmente deje una huella en las vidas de estos niños, al
realizar este trabajo
REFERENTE METODOLÓGICO DE LA PROPUESTA PEDAGÓGICA CON ÉNFASIS EN EL

JUEGO COMO ESTRATEGIA PARA FAVORECER LA EXPRESIÓN TEATRAL
1.- ¿Qué es la Expresión Teatral en el preescolar?
Dramatización Infantil, N. y B Renault –C. Vialaret, pág. 17: es un medio que sirve
para expresar, para trasmitir y comunicar algo al espectador que ha venido para
recibirlo.
Iniciación al Teatro, Juan Cervera, pág. 50: La expresión en el teatro: las
representaciones teatrales, en realidad son representaciones de los hechos de la
vida .Estos pueden ser erales o fantásticos, históricos o inventados, pasados o
futuros pero siempre conectados con una realidad .De ahí que los recursos
expresivos del autor dramático al crear su obra, del director al encauzar su obra a
sus actores, y de éstos de interpretarla, deben de ser los mismos que existen en la
vida real:
-la expresión lingüística
-la expresión corporal
-la expresión plástica
-la expresión rítmico-musical.
Estos tipos de expresión se producen de forma coordinada, circunstancia que no
debe pasar por alto.
PEP04, Campo Formativo: Expresión y Apreciación Artísticas, pág.96: Las
actividades de representación teatral a además de los aportes que ya se han
señalado constituye un medio que puede fluir la música, la plástica , la danza , la
literatura, ello depende de las formas e como qué organice el trabajo en los
pequeños grupos y , sobre todo, de las posibilidades reales que tengan para
participar en su preparación y desarrollo , es decir, se trata de que ellos participen e
la elaboración del escenario, en la distribución de roles, la confección de vestuario o
de los personajes (que pueden ser títeres) y no solo participen en la puesta de
escena.
2.- ¿Qué es el juego dramático en el preescolar?
Planes y Programas Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º y 4º Semestre Bloque

II, Jugar a ser, Eduardo Sigler Islas Pág. 91 y 92: Es parte de su naturaleza; es forma
de cómo conoce, prueba y explora un mundo nuevo, lleno de maravillas y
misterios. A través de este medio pone a prueba su mundo real y su imaginación
.Juega con papeles, juega con situaciones, prueba sus instrumentos expresivos , se
comunica de distintas maneras con los niños…en el juego dramático se preparan los
instrumentos expresivos :gesto, voz, confianza, cuerpo, equilibrio, coordinación,
relajación-tensión.
Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa
Chapato, pág.152 y 153: En términos de Vygostky (1982), “El teatro esta ligado a
cualquier otra forma de creación artística de los juegos, donde reside la raíz de toda
creación infantil y es por ello la más sincretizada, es decir contiene en sí más
diversos tipos de arte”
…Los juegos dramáticos son ellos mismos estructuras complejas, que permiten
asimilar la realidad al yo, imitar los objetos y las personas, expresar contenidos
inconscientes, desarrollar la imaginación y la fantasía, realizar vicariamente los
deseos, liberar las posibilidades individuales, adaptándose paulatinamente a las
reglas y normas sociales (Furth)…el juego dramático enfatiza que, como actividad
compleja, va más haya de funciones asimiladoras de la realidad, comprende
operaciones de pensamiento que perite verdaderos aprendizajes.
http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus08.pdf
Denominamos “ juego dramático”, tomando las palabras de Mantovani (1993), a “
una forma de dramatización que incluye el juego espontáneo y en la que el adulto
coordina a un grupo de niños que inventa, crea e improvisa a partir de temas y
personajes elegidos por ellos mismos, sin la presencia de espectadores ”
3.- Según el PEP04, ¿Qué manifestaciones desarrollan los niños del preescolar al
participar en actividades de expresión dramática y teatral?
PEP04 103 y 104:

-Utilizar su cuerpo como recurso escénico
-Utiliza objetos para caracterizarse en sus juegos dramáticos
– Establece y comparte en pequeños grupos códigos y reglas para el juego
dramático.
– Representa libremente obras literarias o narraciones de tradición oral.
– Improvisa la representación de situaciones a partir de un tema dado.
– Narra sucesos ocurridos por la mañana o el día anterior y los representa.
– Inventa pequeñas historias, personajes y lugares imaginarios para representarlos
en juegos que construye y comparte en grupo.
– Crea historias, incorporando a sus relatos la descripción de las sensaciones que le
producen
algunos estímulos
– Crea una historia colectiva a partir de la transformación imaginaria de objetos o
lugares, ampliando progresivamente la construcción original.
– Narra historias y cuentos y recita pequeños poemas matizando la voz y usando la
mímica.
– Crea y participa en obras teatrales sencillas.
– Representa una obra sencilla empleando títeres elaborados con diferentes
técnicas
– Explica su opinión después de haber presenciado una obra teatral (sobre los
personajes, el atuendo, las formas de hablar, lo que percibió en el escenario,
etcétera).
– Crea una historia distinta a una que observó o conoce, modificando características
de los personajes, el inicio o el final, etcétera.
– Participa en el diseño y la preparación de la puesta en escena de obras creadas
por el grupo.
http://www.eleducador.com/ecu/documentos/793_Preescolar.pdf
♥ Noción del esquema corporal: vivenciar, interiorizar el cuerpo, partes, literalidad.

♥ Equilibrio postural y coordinación de movimientos
♥ Funcionales y armónicos del cuerpo y sus partes.
♥ Coordinación psicomotora y representación.
♥ Expresión con el cuerpo en forma global.
♥ Expresión con cada una de sus partes en forma parcial.
♥ Interpretación de mensajes del lenguaje corporal.
♥ Ubicación y relación del cuerpo en el espacio.
♥ Juegos libres, recreativos, tradicionales y simbólicos.
♥ Expresión oral, espontánea y fluida de emociones, vivencias, inquietudes,
sentimientos e ideas.
♥ Imitación y producción de sonidos y ritmos con el cuerpo
♥ Expresión y representación del mundo personal y del entorno
Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág. 27,28: La actividad teatral

permite al niño:
-hablar, mejorar su lenguaje tema de la obra de teatro es una ayuda para el
enriquecimiento del vocabulario. Se discuten, se explican, se preparan las sesiones
de dramatización estableciendo temas de las improvisaciones. Se critica, se
corrige…
-ejercitarse en la expresión escrita: se lee la historia, se escriben y se leen los
diálogos, los grandes carteles de recapitulación en los cuales se han apuntado
todas las precisiones sobre el desarrollo de la obra, la distribución de los papeles, la
puesta en escena
-Situar gráfica e histéricamente: es decir en el tiempo y en espacio-el tema tratado

.Es preciso estudiar con atención el marco de la narración, la naturaleza de los
lugares8interires, bosque, puerto).A continuación, hay que esbozar los personajes
tras una buena observación de los mismos, ya se trate de personajes reales o
imaginarios…
-poner en práctica ciertos medios de expresión artística (el canto, la danza, la
poesía, el dibujo, la pintura)
-familiarizarse con otros medios de expresión 8expresión corporal, la mímica…).
-incluir la educación física. Los ejercicios psicomotores y la relajación pueden
adquirir entonces una significación distinta si se los pone al servicio de la creación
teatral.
4.- Según el PEP04 ¿Cómo pueden contribuyen las actividades artísticas en el

desarrollo integral en el niño?
PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág. 95:

Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral porque mediante
ellas:
• Expresan sus sentimientos y emociones, aprenden a controlarlos y a reconocer
que pueden expresar y manejar sentimientos negativos y de gozo a través de una
acción positiva.
Pág. 96:
• Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y
motriz; aprenden a utilizar instrumentos (tijeras, brochas, pinceles, crayolas, títeres
y otros objetos), habilidades que favorecen el desarrollo de otras más complejas.
Desarrollan las habilidades perceptivas (forma, color, líneas, texturas) como
resultado de lo que observan, escuchan, palpan, y tratan de representar a través
del arte (pintando, dibujando, cantando, bailando, modelando, dramatizando).
• Tienen oportunidad de elegir (qué colores usar, cómo construir –un muñeco
guiñol, un juguete, cómo pegar piezas de barro entre sí) y tomar decisiones.
• Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de
expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden
que su forma de expresión no es la única, aprenden a valorar la diversidad.
• Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen
oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus
orígenes y de ellos mismos.
• Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo
crea, todos los niños experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello las
actividades artísticas son particularmente valiosas para los niños con necesidades
educativas especiales.
El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato

*El teatro como práctica social
*El teatro como lenguaje artístico
*Contribuciones al desarrollo de la creatividad
*Contribución a la capacidad expresiva
*Contribuciones a la socialización
5.- ¿Cómo favorece el juego en la expresión dramático en el desarrollo del niño?
http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&
id=25&Itemid=45
Texto basado en el libro « Dramatización y Teatro infantil » (Dimensiones

psicopedagógicas y expresivas) de Isabel Tejerina. Siglo XXI editores, 1994
El origen del teatro está en el juego. El teatro es una clase de juego: el juego de la
simulaciones juego es un medio para explorar el mundo y aprender. El juego teatral
se desarrolla de forma espontánea en el juego simbólico o de forma organizada en

la escuela, a través del Juego Dramático, Expresión Dramática, Teatro de los Niños o
Dramatización. La dramatización es un instrumento de capacitación lingüística y
constituye un importante medio para estimular a los niños a hablar y ejercitar la
expresión .La expresión dramática también ayuda en los aspectos relacionados con
el desarrollo psicomotor. En conclusión, el Juego dramático favorece el desarrollo
integral de la persona, aunque no debemos olvidar que los juegos de drama son
juegos y los niños los juegan porque les divierte no porque quieran practicar algún
comportamiento o comprender mejor al compañero.
http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&
id=19&Itemid=45
Tabla comparativa que muestra las diferencias entre estas dos categorías. "Teoría
del Juego Dramático" de Jorge Eines y Alfredo Mantovani
Concepto tradicional de teatro Concepto de juego dramático
-Se pretende una representación -Se busca la expresión
-Interesa el resultado final, el espectáculo-Interesa el proceso o la realización

del proyecto que ha motivado al
grupo
-Las situaciones planteadas son creadas por -Se "recrean" situaciones imaginadas
el autor y el profesor por los propios niños
-Se parte de una obra escrita y acabada -Se parte de unas circunstancias,
obteniéndose el proyecto oral que
luego se completará ó modificará con
el accionar de los que juegan
- El texto es aprendido de memoria por los -El texto y las acciones son
actores y las acciones son dirigidas por el improvisadas, debiendo respetarse,
profesor únicamente, el tema
-Los personajes son aceptados, no queda otro -Los personajes son elegidos y
remedio, a partir de una propuesta del recreados por los jugadores (Los niños
profesor. Los niños no se pueden encontrar a se encuentran a sí mismos en los
sí mismos a través de los personajes distintos personajes)
-El profesor plantea el desarrollo de la obra -El profesor estimula el avance de la
acción
-La obra se cumple en todas las etapas -El juego puede no llegar a
previstas concretarse si el tema no se ha
estimulado bien
-Se hace en un teatro en un lugar que tenga -Puede hacerse en un espacio amplio
escenario que facilite los movimientos (patio,
aula, pasillo...)
-La escenografía es idea del profesor y -La escenografía es realizada por los
normalmente no la realizan los niños. El niños y ellos forman su propio
vestuario es alquilado o confeccionado por vestuario con ropas y sombreros
las madres viejos o elementos confeccionados en
clase. Los objetos a utilizar también
son elegidos por los niños
-Los actores son niños que representan y que -Los actores son niños que juegan a
son colocados en una situación adulta de ser y que están en situación de
trabajo trabajo-juego infantil
-Los actores representan con el fin de gustar -Los niños accionan por sus ganas de
a un público pasivo jugar y comunicarse con el resto de
sus compañeros y eventuales
espectadores
-Crítica: Se comenta en lo formal, lo bien que -Crítica: Se evalúan todos los juegos
salió el espectáculo y se oyen comentarios con el grupo y se estimula la actitud
de este tipo: "qué bien que actuó su nena", crítica de jugadores y espectadores
"qué guapo estaba su hijo vestido de torero"
-CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica

una obligación impuesta por el profesor: como juego, la expresión del niño es
¿Cuáles son los beneficios pedagógicos de su total
utilización?
“Teoría del Juego Dramático” de Jorge Eines y Alfredo Mantovani
Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 144 y 154: El carácter lúdico de las
dramatizaciones el alumno debe resolver sobre las acciones adecuadas a una
situación evaluada globalmente, ajustándolas a las a acciones de los otros
participantes.
6.- ¿Cómo favorece el desarrollo dramático en la expresión lingüística?
Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág: 20, 35

Expresión oral: se manifiesta en primer lugar, por el lenguaje, que sirve para
expresarse, para contar. Esto explica conocer el significado exacto, el peso y el
alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las emplea. Pero al
expresión oral no s elimina en la palabra. Esta también la expresión a través del
grito mudo, del canto, de los coros resultados, del ruido de todo tipo, de los ritmos.
Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión de comunicación: la actuación
dramática da al niño las posibilidades de explotar, de adaptar, de enriquecer todos
sus medios de expresión y de tomar conciencia de que el menor grito, la menor
palabra, el menor gesto, son la exteriorización de un sentimiento especifico
.También debe de ser capaz de recibir los mensajes y de responder a ellos: esto es
la comunicación.
Programa de Expresión y Apreciación Artísticas I y II, 3º Y 4º Semestre, Jugar a ser,

Eduardo Singler Islas, pág. 94 Esto lo podemos realizar a partir de separar la
expresión total del niño en diversos lenguajes como son:
Lenguaje intelectual: manejo de ideas, manejo de intensiones, capacidad de
respuesta, soluciones a problemas dramáticos, capacidad de improvisación,
comprensión de las situaciones, memoria y creatividad.
Lenguaje emotivo: Manejo de repertorio de emociones, transición de una emoción
de otra, búsqueda de formas de expresar una misma emoción comunicación con su
grupo, entendimiento de las emociones que contiene la historia, memoria emotiva y
creatividad.
http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=25&It
emid=45&limit=1&limitstart=1
La expresión lingüística: el lenguaje tiene protagonismo en los juegos orales de
creatividad y expresión, en las improvisaciones, en la elaboración de los diálogos y
guiones teatrales, sin excluir el lenguaje escrito, sobre todo cuando se trata de
cursos superiores. Asimismo se puede trabajar la comprensión y la expresión en
una segunda lengua a través de juegos y actividades similares a las practicadas en
lenguaje materno.
7.- ¿Cómo contribuye la expresión plástica en el la expresión dramática?

Iniciación al teatro, Juan Cervera, pág. 51-52.
La plástica abarca aspectos tan decisivos para el teatro como la escenografía, el
vestuario, la iluminación, el maquillaje y las máscaras utilería y el mismo ámbito
escénico, ya descritos. Todo lo relacionado con la luz, el color, el volumen, la línea y
la forma pertenece al mundo de la plástica o está modelado por ella. Cabe destacar
que un amanera de efectuar composiciones plásticas es contando, además de lo
anterior, con la ayuda de la expresión corporal de los actores de la escena. La
combinación de los cuerpos humanos, con sus posturas y atuendos y con sus
diferentes gestos, logra de por sí composiciones plásticas con gran variedad y
riqueza de forma y de color.
La composición plástica de la escena adquiere realidad cambiante gracias a la
movilidad de los actores.
La expresión plástica: aporta la base técnica de disfraces, maquillajes, máscaras,

muñecos (títeres, marionetas, siluetas para teatro de sombras y elementos para luz
negra), efectos plásticos escenográficos (la luz y el color), espacios escénicos y
utilería (objetos, mobiliario, telones), etc. Se potencia el uso imaginativo en la
caracterización de personajes y la recreación escénica de situaciones partiendo de
la transformación de los elementos del entorno y el empleo de los materiales
escolares disponibles, así como objetos de desecho.
Respecto a los disfraces, en lugar de los trajes confeccionados por las madres o
comprados, es mucho más creativo utilizar materiales usados con los que se puede
crear un buen disfraz. El mero hecho de usar una prenda normal de forma
desacostumbrada puede resultar sorprendente .La preparación no tiene que ocupar
mucho tiempo, es un apoyo de la ficción y no debe estorbar la dinámica del juego.
Un baúl de los disfraces y un cofre de los tesoros lleno de ropas y accesorios
sobrantes en cada casa, constituirán una base utilizable en muchas ocasiones si se
estimula el uso de la imaginación. Disfrazarse en el Juego Dramático no tiene sólo
un fin utilitario, puede ser una plataforma para la creatividad.
Lo mismo sucede con el maquillaje o la escenografía, a veces bastará con acordar
los límites del espacio de juego y la posición de los lugares que desempeñan un
papel importante en la acción dramática: casa, bosque, río... En otras ocasiones se
usará un fondo de decorado que lo harán los niños en papel continuo o en acetatos
para proyectarlos con proyector de transparencias, también una pared blanca y un
cañón conectado a un ordenador nos será de utilidad. Los elementos
complementarios: muebles, un autobús... se pueden simbolizar mediante una
sencilla transformación de otros enseres cotidianos: una mesa vuelta al revés será
un barco, un coche, un avión, una cazuela, etc. Lo que se pretende es que se
despliegue su talento imaginativo, así como su capacidad para trabajar en grupo.
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/niveles/primaria/supervisiones/su
pervision_artes/pdf/juego_dramatico.pdf
En su relación con la expresión plástica el juego dramático es el recurso
movilizador y el medio de integración mas eficaz de para atender a este reclamo
.Concurre a desarrollar esta creatividad, permitiendo elaborar conflictos,
experimentar y simbolizar situaciones concretas o imaginarias, facilitando al paso
del YO al nosotros.
Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 104, 147: En educación plástica , una
propuesta didáctica apunta a la libertad no porque cada alumnos “hace lo que
quiere” , sino porque no todos lo hacen igual”...porque a partir de la propuesta del
docente cada chico podrá elegir sus propias estrategias de trabajo y resoluciones
técnicas, podrá desarrollar esa propuesta según su propio sentido estético y
emotividad, podrá desarrollar sus tiempos de trabajo y elaboración, porque no
habrá un modelo único de proceso ni de producto (Spravkin, 1996)
…El aprendizaje teatral aumenta la capacidad de creatividad de los
alumnos...Teregi: caracterizado al propio sentido de creatividad hace necesaria una
especificación del sentido que adquiere en el campo de las artes y del alcance que
pretende dársele en la educación artística.
8.- ¿Cuáles procesos de dramatización se pueden llevara acabo en un grupo de 2º

de preescolar?
Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág. 22-26

a) Calentamiento y puesta en marcha: Es imprescindible y no debe entenderse
como un simple ejercicio de tipo físico, sino como un momento lúdico que
moviliza el cuerpo y la mente preparándola para la tarea. Es un instrumento que
nos ayudará a situarnos en el aquí y ahora, para dejar a tras lo que traemos de
otras actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta
fase son las que favorecen el contacto, actividades de preparación física del
cuerpo, de desinhibición, de atención, de concentración, de percepción, de
observación, de imaginación…
b) Integración
c) Confianza
d) Expresión –comunicación: En esta fase se hace una utilización más global del
lenguaje dramático y a medida de que avanzamos permite a los participantes
manifestar el grado de asimilación y comprensión del mismo. Las actividades
aquí se centran en trabajos realizados individualmente, en parejas, en
subgrupos y se basa en los instrumentos y materiales con los que se articula el
lenguaje dramático. Aquí se dan las actividades de exploración e improvisación.
-Improvisaciones no verbales, poniendo el acento en al mímica, el gesto, la
postura, improvisaciones verbales y gestuales, poniendo el acento en la
comunicación por la palabra y los sonidos.
-Exploración del cuerpo, exploración del movimiento, exploración de la voz,
exploración de los objetos, exploración del espacio, exploración y utilización de
los distintos soportes que desencadenan de la expresión.
e) Relajación: Permite ésta la distensión muscular, relajando tensiones, ayudando a
recuperar la respiración, disponiéndonos para la toma de conciencia y la
concentración o preparando el cuerpo y la mente de nuevo para la acción.
-Al comienzo si l las/os alumnas/os vienen cansados de otra actividad o si
queremos preparar un clima para ejercicios de concentración y percepción.
-En medio o en distintos momentos de la clase, si hacemos trabajos largos y
continuados que exigen entre ellos momentos de pequeños descansos para
permitir que se recuperen y se preparen de nuevo para la acción
-Al finalizar para crear un clima de tranquilidad, reposo y sosiego que facilite la
reflexión y la evaluación.
f) Evaluación: o puesta en común, momento en que se produce la toma de
conciencia y se hace al valorización de la actividad desarrollada por el grupo, a
través de la reflexión , denominamos tiempo de verbalización , para expresar y
compartir con el grupo las experiencias vividas, se contribuye a afianzar la
seguridad y la confianza personal y grupal, desarrollar al expresión verbal y la
capacidad de expresar opiniones y de análisis, provocándose en definitiva ,
desde la reflexión sobre lo sucedido , la maduración afectiva y cognitiva.
Planes y Programas, Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º Y 4º semestre, Jugara
ser, Eduardo Sigler Islas, pág. 96:
1.- Selección del tema o temas
2.-Investigación del tema a través de la observación, la documentación y la
discusión
3.-Integración por equipos de trabajo que coordinadamente prepararían todos los
elementos del espectáculo
4.-Ir construyendo la historia a partir de las improvisaciones de los alumnos
5.-Ensayos en el espacio donde se realizará el espectáculo
6.-Probar todos los elementos escenográficos antes del evento (música, efectos de
sonido, acústica, luz, distribución del público, las entradas y salidas de los jugadores
–actores)
7.- Hacer un previo calentamiento al espectáculo
8.-Presentar el espectáculo explicando de qué se trata y qué es lo que s espera del
mismo, dando créditos al grupo
9.-Felicitar a los jugadores-actores por su participación
10.-Comentar colectivamente la experiencia vivida y proponer elementos que
mejoren las siguientes presentaciones.
Ideas generales para el desarrollo de un taller de Juego Dramático.
Cada sesión de un taller de dramatización puede diseñarse de acuerdo al siguiente
esquema:
1ª parte Juegos de Calentamiento

Juegos de Conocimiento y Desinhibición
Juegos de Cooperación
2ª parte Juegos de Creatividad
Juegos Orales
Juegos de Dramatización y Expresividad
3ª parte Juegos Tradicionales y de Relajación. Puesta en común
9.- ¿Cómo promover la expresión creativa de los niños en edad preescolar?
Artes y Escuela Judith Akoschky y otras, pág: 147,148: …El aprendizaje teatral
aumenta la capacidad de creatividad de los alumnos...Teregi: caracterizado al
propio sentido de creatividad hace necesaria una especificación del sentido que
adquiere en el campo de las artes y del alcance que pretende dársele en la
educación artística. La aspiración del desarrollo de la creatividad no puede hacerse
con independencia de los problemas específicos del lenguaje y supone la
intervención del docente en el sentido de proveer al alumno de información y de
oportunidades para experimentar con ellos.
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/0136406987239272925
4679/p0000002.htm
El juego dramático se constituye entonces en una actividad endógena sin
proyección exterior, que se centra en el placer del juego compartido, el desarrollo
de la expresión personal y el impulso de la creatividad (aptitud y actitud) como
cualidad que, en mayor o menor grado, todos los niños poseen y pueden
desarrollar.
http://www.proexdra.com/downloads/homoartisticus08.pdf
Si sirve para alguien nuestra experiencia, diremos que ésta nos revela que los
niños, a través del juego dramático, acaban descubriendo el “milagro” de la
creación colectiva, el potencial creador del grupo manifestado en el juego y, lo que
es igual de importante, la aceptación de sus propias capacidades. No nos deja de
sorprender cómo, clase tras clase, van rompiendo bloqueos de aquello que se
creían incapaces de hacer.
10.- ¿A que se le llama el juego sociodramático?
http://www.grade.org.pe/siep/pdf/cuatro_informes_investigacion_cap4.pdf
Hay dos tipos de juego simbólico que consideramos en este estudio: el juego
sociodramático, en el cual el niño adopta roles imaginarios y se involucra
completamente como personaje que simula una situación (este tipo de juego tiene
un efecto sumamente importante en la adquisición y perfeccionamiento de las
habilidades sociales); y el juego simbólico diferido, en el cual el niño representa
escenas con muñecos u otros accesorios en miniatura, creando escenas o historias
completas. El juego simbólico puede tener diversos niveles de complejidad y
riqueza, desde la simple transformación de objetos, hasta la creación de secuencias
representadas a partir de habilidades sociodramáticas.
http://209.85.173.132/search?q=cache:eVR7Q70ALxsJ:www.mineduc.cl/biblio/docu
mento/M%26M_2003_PARTE_II.pdf+define+juego+sociodr%C3%A1matico&hl=es&c
t=clnk&cd=10&gl=mx
El juego sociodramático permite a los niños/as sumir roles desarrollar el
pensamiento, el lenguaje, la afectividad y la creatividad.
http://www.educabolivia.bo/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?GUID=62b3b4d8-
5087-45c4-9d38-6c0542841016&ID=139445&FMT=44
El juego sociodramático proporciona un terreno propicio para la comunicación y la
interacción entre iguales, ofreciendo un marco adecuado para el consenso, para
llegar a acuerdos entre compañeros/as de juego; proporcionando un escenario ideal,
donde cada uno puede exponer sus ideas sin temor a equivocarse, porque sólo se
trata de un juego; y esto da un margen de error y una libertad de acción que pocas
veces se vive en otras actividades en el marco escolar. En el juego socio-dramático
practican lo que saben sobre el mundo social en el que viven; sobre temas como la
familia, la escuela, centro de salud, comercios, etc. y también sobre las relaciones
con las personas, como expresan su cariño, como actúan cuando se enfadan, etc.
Los niños y niñas acumulan la información recogida a través de sus experiencias
personales en esquemas cognitivos, que nunca están exentos de componentes
afectivos, y utilizan estos esquemas para desplegar el juego de representación.
Podemos decir, sin temor a equivocarnos que el juego imita a la vida. Pero tiene la
ventaja de que en esta actividad el error no está penalizado (Bruner, 1984). Los
individuos aprenden los comportamientos sociales a la vez que participan en ellos y
para sentirse aceptados como sujetos socialmente competentes, necesitan además,
identificarse, o al menos aceptar, los roles que de una u otra forma la sociedad
impone, entre los que se encuentran los roles de género, muy enraizados con la
propia identidad.
http://pdf.rincondelvago.com/juegos-y-aprendizaje.html
Durante preescolar y primeros años de la escolaridad obligatoria, los niños
desarrollan un tipo de juego, que hemos llamado juego de representación de roles o
sociodramático, lo cual siendo simbólico es más complejo que el simple hacer que
si. El juego sociodramático se caracteriza por la reproducción de escenas de
fenómenos de intercambio social y de comunicación entre personas. En dichos
juegos, los niños reproducen papeles sociales que los adultos suelen desempeñar
en su vida cotidiana, ya sea profesional o sencillamente de relación.
Este tipo de juego pone de manifiesto el complejo entramado de ideas que los niños
tienen sobre los temas que representan y refleja el estado natural en el que reposan
los conocimientos sociales en su mente.
El estudio detallado del tipo de comunicación (verbal o no verbal) y de acciones que
ocurren dentro del juego sociodramático, nos revela detalles extraordinariamente
sutiles, del tipo de información que los niños poseen sobre lo que hacen las
personas en su vida cotidiana. El intercambio lúdico de estos conocimientos
constituye un marco de aprendizaje espontáneo.
11.- ¿Qué capacidades se pueden obtener durante el juego dramático en los niños
de 3 a 4 años?
Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 34-36

Mediante la dramatización, el niño puede complementar, profundizar al finalizar el
descubrimiento:
-de su cuerpo, de su esquema corporal, de su motricidad (aprendiendo a movilizar,
inmovilizar cada una de las partes de su cuerpo)
-de sus sentidos (observando, escuchando, tocando, oliendo, gustando)
-de sus sentimientos (tomando conciencia de los diferentes sentimientos, de las
situaciones que los producen, y de las reacciones a que dan lugar en el cuerpo, en
el corazón y en el espíritu)
SOCIALIZACIÓN:
-pueden adaptar su acción a al de los demás, y a entender porqué debe atenderse a
las reglas del grupo si quiere integrarse en él y hacer coherente la acción común.
Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, pág151:
*Un aumento de la capacidad de diferenciación perceptiva sobre si mismo, sobre el
entorno físico y social y sobre todo de representación propias del teatro
*Una mayor capacidad para elaborar sus contenidos ideacionales y emotivos como
origen y motivo de su expresión, en un ambiente libre de presiones y sanciones,
favorecedor del uso de la fantasía y la imaginación
*La utilización del lenguaje teatral, de sus técnicas y procedimientos, como medio
idóneo para comunicar públicamente sus ideas, emociones y sentimientos
*Una mayor riqueza y flexibilidad en el uso del lenguaje verbal, en diferentes
situaciones y contextos
*Una mayor comprensión de las situaciones sociales y los conflictos entre personas
o grupos
*Seguridad y confianza para desenvolverse frente a situaciones nuevas y para
promover de interactuación
*La disposición de conocimientos y actitudes para elaborar juicios informados sobre
los hechos teatrales en los que actué como espectador
*Actitudes de respeto por los otros, por los diferentes puntos de vista y la son
opiniones, de cooperación de solidaridad en la elaboración de tareas y de
proyectos, de compromiso y de responsabilidad en sus ejecuciones y cuando deben
de actuar como miembro de un grupo
FACULTADES INTELECTUALES
-lo incita a estar atento, receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar, de
ser preciso, exacto
12.- ¿Qué aprendizaje obtienen los niños mediante el juego dramático?
PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág.95, En el juego dramático los

niños integran su pensamiento con las emociones. Usando como herramienta el
lenguaje (oral, gestual, corporal), son capaces de acordar y asumir roles, imaginar
escenarios, crear y caracterizar personajes que pueden o no corresponder a las
características que tienen originalmente (en vida real, en un cuento).
http://pdf.rincondelvago.com/juegos-y-aprendizaje.html
Para el cultivo de los sentimientos sociales.− Los niños que viven en zonas alejadas
y aisladas crecen sin el uso adecuado y dirigido del juego y que por ello forman, en
cierto modo, una especie de lastre social. Estos niños no tienen la oportunidad de
disponer los juguetes porque se encuentran aislados de la sociedad y de lugares
adecuados para su adquisición. El juego tiene la particularidad de cultivar los
valores sociales de un modo espontáneo e insensible, los niños alcanzan y por sus
propios medios, el deseo de obrar cooperativamente, aprenden a tener amistades y
saben observarlas porque se dan cuenta que sin ellas no habría la oportunidad de
gozar mejor al jugar, así mismo, cultivan la solidaridad porque no pocas veces
juegan a hechos donde ha de haber necesidad de defender al prestigio, el buen
hombre o lo colores de ciertos grupos que ellos mismos lo organizan, por esta razón
se afirma que el juego sirve positivamente para el desarrollo de los sentimientos
sociales.
Para el desarrollo físico.− Es importante para el desarrollo físico del individuo,
porque las actividades de caminar, correr, saltar, flexionar y extender los brazos y
piernas contribuyen el desarrollo del cuerpo y en particular influyen sobre la función
cardiovascular y consecuentemente para la respiración por la conexión de los
centros reguladores de ambos sistemas.
Para el desarrollo mental.− Es en la etapa de la niñez cuando el desarrollo mental
aumenta notablemente y la preocupación dominante es el juego. El niño encuentra
en la actividad lúdica un interés inmediato, juega porque el juego es placer, porque
justamente responde a las necesidades de su desenvolvimiento integral. En esta
fase, cuando el niño al jugar perfecciona sus sentidos y adquiere mayor dominio de
su cuerpo, aumenta su poder de expresión y desarrolla su espíritu de observación.
Pedagogos de diversos países han demostrado que el trabajo mental marcha
paralelo al desarrollo físico. Los músculos se tornan poderosos y precisos pero se
necesita de la mente y del cerebro para dirigirlos, para comprender y gozar de las
proezas que ellos realizan.
Para la formación del carácter.− Los niños durante el juego reciben benéficas
lecciones de moral y de ciudadanía. El profesor Jackson R. Sharman de la
Universidad de Colombia decía:
"Educar al niño guiándolo a desarrollar una conducta correcta hacia sus rivales en el
juego y hacia los espectadores".
http://www.bilbao.net/nuevobilbao/jsp/bilbao/pwegb010.jsp?idioma=c&color=rojo&fi
cha=7330753727593&subtema=10&padresub=3EB&tema=3E1&padre=*E1
http://biblioteca-
digital.ucentral.cl/documentos/libros/orientaciones/PRIMERAPARTE.htm
 Como se puede ver en el ejemplo, es posible que en la escuela o jardín infantil,
los niños y niñas vivan experiencias artísticas que abarquen las diferentes
dimensiones del desarrollo humano. Se trata de experiencias que favorecen en
los niños y niñas la posibilidad de:
 Discriminar mediante la utilización de todos sus sentidos
 Comunicarse verbalmente para compartir sus descubrimientos, emociones y

sensaciones.
 Estimular su motricidad general y su coordinación.
 Expresar su socioafectividad
 Expresar su sentido de respeto por lo observado, por sus propios trabajos, por
los de sus compañeras y compañeros desarrollando su sentido ético, entendido
éste como la promoción del bien común. Esto se trasluce en un enriquecimiento
de su capacidad de amar.
 Ejercitar sus habilidades creativas y cognitiva
Es por ello que el proceso:
Se ha conducido desde la vivencia concreta y de exploración con todos los sentidos,
(paseo a la montaña o al campo) pasando por la expresión de emociones frente a
obras pictóricas, (apreciación de diferentes obras) hasta el recuerdo y expresión de
sus propias creaciones y vivencias. (Pintura, creación de cuento y dramatización)
13.- ¿Qué diferencias hay en teatro para los niños y teatro de los niños?
Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 26:

Actuar con los niños no significa indicarles cómo hay que hacer, sino darles
ejemplos mostrándoles lo que hay que hacer, no es que los niños deban imitar la
actuación del adulto, sino que este debe orientar su comportamiento.
Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, pág. 140, 141:
Cuando los alumnos participan de experiencias de teatro en la escuela están
aprendiendo un conjunto de conocimientos y desarrollando un conjunto de
habilidades comunes a otros campos del arte, y otras que son propias del teatro,
cuyas peculiaridades, se ajustan a la naturaleza de este lenguaje artístico en
particular. Así, percibir y apreciar producciones musicales o valerse de recursos
técnico-instrumentales para producir música requiere de conocimientos y
habilidades diferentes de los requeridos para el teatro…se busca que los niños…
aprendan sobre el lenguaje teatral haciéndolo. Desde esta perspectiva es posible
contribuir a la formación de los alumnos como productores de hechos culturales, en
lugar de meros consumidores pasivos.
http://www.imaginaria.com.ar/13/2/teatro.htm
El teatro para niños. Del texto al escenario
Nora Lía Sormani

Rosario (Santa Fe, Argentina), Homo Sapiens Ediciones, 2004. Colección Leer y
escribir.
"Creemos que el teatro para niños adquiere su entidad como tal en el

acontecimiento de la recepción infantil. En el hecho de que los niños sean los
receptores del texto espectacular o los lectores del texto dramático. Es el público o
el lectorado infantil el que determina que una obra sea infantil o no lo sea a partir
de su aceptación o su rechazo. Si los niños le dan la espalda a ciertos fenómenos
teatrales, es porque estos no entran en las convenciones que cada época y cada
grupo redefinen como teatro infantil."
http://www.guiainfantil.com/401/los-beneficios-del-teatro-para-ninos-y-ninas.html
Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en grupo,
conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el trabajo, y también
aprende a desenvolverse ante el público. El teatro puede, además:
- reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
- actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia.
- ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tenían más
dificultad para comunicarse
- mejorar la puntualidad y la atención de los niños
- transmitir y inculcar valores
- llevar los niños a la reflexión
- permitir a que los niños usen todos sus sentidos
- motivar el ejercicio del pensamiento

- estimular la creatividad y la imaginación
- hacer con que los niños se sientan más seguros
- aumentar la autoestima de los niños
- hacer con que los niños jueguen con la fantasía
http://www.dramateatro.com/joomla/index.php?option=com_content&view=article&
id=4:espacio-e-ideologia-en-el-teatro-para-ninos&catid=5:ensayos&Itemid=9
El teatro para niños no pasa sin dejar huella y es una disciplina de aportes
invalorables, porque de una forma inmediata y amena conecta al niño con el mundo
del arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la
capacidad de emocionarse, reírse y llorar y de comprender diferentes visiones de la
vida y del mundo. Tiene con respecto al “teatro para adultos” rasgos de comunidad
y de diferencia. Es decir, comparte con el teatro para adultos muchos elementos y,
a la vez, tiene ciertas reglas y códigos de funcionamiento que le son propios. Uno
de estos rasgos específicos es la manera en que el teatro infantil plantea los
espacios del espectador niño… el teatro para niños trabajó con un modelo
esquemático de representación en el cual el público infantil debía participar
activamente en diversas circunstancias. Primero: mediante el acompañamiento de
la música del espectáculo con palmas, zapateo, gritos o abucheos. Segundo: a
través de la respuesta a interrogantes planteados desde el escenario: desde el
famoso: “¿Cómo están, chicos?, “¡Más fuerte!”-; pasando por la intervención del
espectador en la trama: “No encuentro a mi mamá”, dice un personaje. “¿La vieron
pasar?” ó “Me persigue el lobo”, dice otro personaje. “¿Me avisan si viene?”.
Tercero: mediante la intervención física en el escenario, ya sea para participar de un
juego, tomar el rol de un personaje o bailar con los actores en la escena final.
En este tipo de teatro tradicional se busca la caída del espacio de veda o reserva
(en términos de Gastón Breyer ), la unificación de los espacios dramático, escénico
y escenográfico (según Pavis), con vistas a transformar la expectación en
participación.
14.- ¿Cuáles son sus aportaciones al desarrollo cognitivo, del lenguaje, social y
afectivo, y motor de los niños con al expresión teatral?
Ver las respuestas de las preguntas3, 6, 7

Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 35
Las facultades intelectuales:
La expresión dramática exige que el niño esté disponible. Lo incita a estar atento,
receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar de ser preciso, exacto…
http://pdf.rincondelvago.com/dramatizacion-y-teatro-infantil_pilar-sanchez-
santamarta.html
Proceso cognitivo
La interacción social entre los niños, potencia su desarrollo social y cognitivo.
En la etapa del egocentrismo, el juego de roles supone una pantalla en la que se
refleja y es una plataforma para disminuirlo, es un ejercicio de descentramiento
permanente, es un trampolín para superar la acción sensomotriz. Se puede afirmar,
que tiene un valor potencial para provocar estrategias de razonamiento y
transferirlas y, por tanto, su carácter de instrumento cognitivo.
15.- ¿Qué tipo de actividades teatrales se realizan en los niños de 2º A?
Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, págs.21-62

Fases de la creación colectiva:
1.-La persona y el grupo: realizar la dinámica grupal, integración y confianza y
apertura de los canales sensoriales como forma de activar al grupo, darle
coherencia y unidad, conectarlo y prepáralo para el trabajo conjunto
1.2. Diseño de una sesión de trabajo grupal 1º fase
a) Calentamiento y puesta en marcha: Es imprescindible y no debe entenderse
como un simple ejercicio de tipo físico, sino como un momento lúdico que moviliza
el cuerpo y la mente preparándola para la tarea. Es un instrumento que nos
ayudará a situarnos en el aquí y ahora, para dejar a tras lo que traemos de otras
actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta fase son

las que favorecen el contacto, actividades de preparación física del cuerpo, de
desinhibición, de atención, de concentración, de percepción, de observación, de
imaginación…
b) Integración
c) Confianza
d) Expresión –comunicación: En esta fase se hace una utilización más global del
lenguaje dramático y a medida de que avanzamos permite a los participantes
manifestar el grado de asimilación y comprensión del mismo. Las actividades aquí
se centran en trabajos realizados individualmente, en parejas, en subgrupos y se
basa en los instrumentos y materiales con los que se articula el lenguaje dramático.
Aquí se dan las actividades de exploración e improvisación.
-Improvisaciones no verbales, poniendo el acento en al mímica, el gesto, la
postura, improvisaciones verbales y gestuales, poniendo el acento en la
comunicación por la palabra y los sonidos.
-Exploración del cuerpo, exploración del movimiento, exploración de la voz,
exploración de los objetos, exploración del espacio, exploración y utilización de
los distintos soportes que desencadenan de la expresión.
e) Relajación: Permite ésta la distensión muscular, relajando tensiones, ayudando a
recuperar la respiración, disponiéndonos para la toma de conciencia y la
concentración o preparando el cuerpo y la mente de nuevo para la acción.
-Al comienzo si l las/os alumnas/os vienen cansados de otra actividad o si
queremos preparar un clima para ejercicios de concentración y percepción.
-En medio o en distintos momentos de la clase, si hacemos trabajos largos y
continuados que exigen entre ellos momentos de pequeños descansos para
permitir que se recuperen y se preparen de nuevo para la acción
-Al finalizar para crear un clima de tranquilidad, reposo y sosiego que facilite la
reflexión y la evaluación.
f) Evaluación: o puesta en común, momento en que se produce la toma de
conciencia y se hace al valorización de la actividad desarrollada por el grupo, a
través de la reflexión , denominamos tiempo de verbalización , para expresar y
compartir con el grupo las experiencias vividas, se contribuye a afianzar la
seguridad y la confianza personal y grupal, desarrollar al expresión verbal y la
capacidad de expresar opiniones y de análisis, provocándose en definitiva ,
desde la reflexión sobre lo sucedido , la maduración afectiva y cognitiva.
2.- E l conflicto de los personajes
Objetivo: A partir del entrenamiento corporal y de improvisación, dotar a la persona
de los recursos expresivos que le permitan canalizarse hacia la experiencia estética
y artística y que le lleven a dar el salto desde lo personal hasta lo artístico.
Diseño de una sesión de trabajo grupal 2º fase:
-Training: como el entrenamiento que desde lo físico prepara el cuerpo y la mente
para la acción y para hacer emerger la creatividad desde el movimiento y la
disponibilidad, desde la soltura y desde la liberación de energía que nos bloquen al
no poder manifestarse
-Improvisación
a) desarrolla la imaginación y hace a florar la creatividad
b) desarrolla la capacidad de estímulo respuesta, lo que a su vez genera confianza y
seguridad, soltura y naturalidad.
c) desarrolla la autonomía, en tanto en cuanto obliga a formar y a buscar y
encontrar soluciones .En definitiva a la toma de decisiones.
d) desarrolla la colaboración y la ayuda
e) desarrolla la escucha y la concentración como la agilidad y la rapidez mental y
corporal
La aprovechamos como:
a) entrenamiento para llegar al tema
b) entrenamiento para aprender la dinámica de la construcción dramática
2.4 Tipos de improvisación:
-De carácter general: no necesitan tiempo de preparación, se accionan
directamente ante al consigna dada por el cordinador/a
-con conflicto: necesita tiempo de preparación, hay que pensar, prepara y probar
antes de mostrar. El conflicto es el elemento desencadenante de la acción
dramática .Permite que la historia avance, se desarrolle, suscite interés, se
construya. Pueden ser libres o con consignas dadas por el coordinador.
Se organizan:
-colectivas
-subgrupos
-en parejas
3.- El tema
Cualquier idea susceptible de convertirse en una historia, desarrollada en un
argumento, y que mediante un proceso de elaboración no va a llevar a trasformarla
en un guión dramático para realizar un montaje y representación teatral
4.-Construcción de la historia
-tema
-título
-dónde lo vamos a situar
-qué personajes intervienen en la obra
5.-Definición, construcción y reparto de personajes
a) Divididos en grupos
Características físicas
-estructura corporal
-altura
-pelo
-voz
-etc.…
6.-Hacia la construcción del guión: materiales y recursos
6.1. Materiales y recursos de carácter orientativo
6.1.1. A partir de documentación:
Puede encontrarse en:

-historia
-historia del arte
-literatura
-revistas y periódicos
-televisión
-radio
-mundo de la publicidad
6.1.2. A partir de material escrito por el grupo

-redacciones
-encuestas
6.1.3. A partir de las improvisaciones realizadas par la construcción de los
personajes y de las escenas
-de los diálogos que salen naturalmente en las mismas

-de las sugerencias dadas por el coordinador
7.-El texto teatral y su recreación a partir de la improvisación
7.1. Las escenas, ¿cómo trabajarlas teatralmente a partir de la historia que
elaboremos?
Para llevarlas acabo el coordinador/ara propondrá improvisaciones en subgrupos o
parejas sobre las situaciones planeadas de la historia. Todos los subgrupos o parejas
improvisarán sobre el mismo tema
7.1.1. Improvisaciones libres en subgrupos
7.1.2. Improvisaciones con conflicto propuesto por el coordinador/ora
7.2 .Indicaciones sobre el vestuario, música y escenografía
7.3. Ensayos: cohesionar, armar y construir la historia dramática
7.4 Ensayos generales
7.5 Estreno
Capítulo III
Evaluación
1.-Instrumentos para la evaluación:
1.-El diario del coordinador/ora
-registrar puntualmente
-observación realizada
1.2 El diario de los alumnos
1.3. Cuestionarios
1.4 Grabaciones
2.- ¿Qué evaluar?
-El interés demostrado en la actividad
-Participación e integración en el trabajo con sus compañeros
-Obtención de una expresión unificada en voz y gestos
-Opinión con criterios valorativos sobre los distintos trabajos teatrales realizados
-Asistencia regular
16.- ¿Quién o quiénes deciden el tema o motivo del juego de representación?
Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág.40

3.- El tema
Cualquier idea susceptible de convertirse en una historia, desarrollada en un
argumento, y que mediante un proceso de elaboración no va a llevar a trasformarla
en un guión dramático para realizar un montaje y representación teatral
a) Propuesta del coordinador/ar. , si se tiene una idea definida y clara que
quiera poner como trabajo al grupo
b) Propuesta del grupo, si hay por parte del mismo, alguna idea concreta sobre
la que mas les gustaría trabajar
c) A partir de ideas que pueden ir surgiendo de las improvisaciones
17.- ¿En qué se basan o de dónde surgen las situaciones por representar?
Planes y Programas, Expresión y Apreciación Artísticas I y II, pág. 92 -93:

Una vez que el maestro percibe que los alumnos se encuentran preparados, pasa a
la siguiente etapa, que consiste en una lluvia de ideas sobre los temas susceptibles
de desarrollarse en el juego dramático. El maestro pude proponer temas genéricos:
aspectos de la comunidad, conocimientos vistos en la clase, anécdotas, historias,
cuentos, leyendas, noticias, fantasías, obras de teatro en versiones libres en las que
prescinda de la memorización. Es importante que el maestro proponga y no
determine lo que se va a hacer, por lo que siempre es mejor tener varias opciones
entre las cuales escoger. Y si el grupo no llega a un acuerdo sobre un tema en
particular, es preferible entonces que se trabaje sobre dos o más temas, y el grupo
se divida en otros pequeños grupos de acuerdo a su interés…Otra posibilidad es
pedirles que cada quien vaya aportando una idea, que se enlistaría con un cuadro
de tres columnas, co9n la siguiente información:
a) Tiempo-espacio (cuándo y dónde le pasa la acción)
b) Personajes (a quienes les pasan las cosas)
c) Acción (que es lo que pasa)

…Una vez que los alumnos cuenten con una historia, se pondrán de acuerdo
respecto a los personajes, el desarrollo probable de la historia y los recursos que
van a utilizar y enriquecer el juego….
Dramatización Infantil, N.y B. Renoult, C.Vialarte 43-45:
…el espectáculo sigue siendo la realización de un proyecto de los niños…su
duración puede ser limitada, los niños de infantil y de primero de primaria hemos
trabajado piezas de media hora…
Los soportes narrativos:
La creación colectiva (es decir el montaje completo de una pieza teatral por un
grupo, desde la historia hasta la puesta en escena, pasando por la creación de los
personajes y sus diálogos) es posible pero con niños de más edad que los de
Educación infantil y primero de primaria…es preferible apoyarse en un soporte
narrativo: un cuento, una historia, al menos un trama…la literatura infantil, los
cuentos, las historietas o , simplemente, un hecho cualquiera de su vida cotidiana o
incluso una historia inventada atendiendo a los intereses de los niños. Escogido con
o sin ayuda de estos tendrá que ser adaptado por el adulto. No todos los temas ni
todas las historias se presentan a una adaptación teatral destinada a un grupo de
niños: los sopores narrativos deben satisfacer algunos criterios.
El tema elegido debe ser coherente, relatar hechos concretos, relatar hechos
concretos y claros, situarse en uno o varios lugares y en momentos bien
determinados….la historia debe de poner bastante personajes o permitir la
introducción de otros, dará a todos los niños la oportunidad de actuar…la historia
debe ofrecer la posibilidad de utilizar diferentes modalidades de expresión: mímica,
gritos, ritmos diversos, coros hablados, cantos…
18.- ¿Cómo es el desenvolvimiento de los niños en la expresión dramática?
Dramatización Infantil, N.y B. Renoult, C. Vialaret, págs.34, 35.

Mediante la dramatización, el niño puede complementar, profundizar afinar el
descubrimiento:
- de su cuerpo, de su esquema corporal, de su motricidad (aprendiendo a
movilizar, inmovilizar cada una de las partes de su cuerpo);
- de sus sentidos (observando, escuchando, tocando, oliendo, gustando…),
- de sus sentimientos (tomando conciencia de los diferentes sentimientos, de
las situaciones que los producen, y de las reacciones a que dan lugar en el
cuerpo, en el <<corazón>> y en el espíritu)
Hacia un mejor conocimiento del medio:
…a través de al representación dramática, es afinar la percepción que tiene de él,
de darle los medios para expresarlo y para recrearlo de una manera ficticia pero, de
todos modos, lo más autentica posible.
…percibir mejor cómo puede adaptarse su acción a la de los demás, y a entender
por que debe de atenderse a las reglas del grupo si quiere integrarse en él y hacer
coherente la acción común.
Hacia un enriquecimiento de los medios de expresión, de comunicación
La actuación dramática da al niño la posibilidad de explotar, de adaptar, de adaptar,
de enriquecer todos sus medios de expresión y de tomar conciencia que el menor
grito, la menor palabra, el menor gesto, son la exteriorización de un sentimiento
específico. También debe ser capaz de recibir los mensajes y de responder a ellos:
esto es la comunicación.
Hacia el desarrollo de las facultades intelectuales
La expresión dramática exige que el niño esté disponible. Lo incita a estar atento,
receptivo, y le da ocasión de reflexionar, de memorizar, de ser preciso, exacto
19.- ¿De qué manera participa la educadora?

Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C.Vialaret, pág.38-41, 42
Límites vinculados a las dificultades del rol del adulto
-es importante que el ambiente sea totalmente seguro
-buen reparto de los papeles
-no dejar de lado a ningún niño
-respetar las afinidades entre los niños para la formación de subgrupo

- ni el adulto ni el grupo debe enjuiciar en ningún momento al actuación de un niño
-la sesión de la actuación dramática no debe convertirse en ningún momento en
una liberación desenfrenada en al que todo esta permitido, debe de haber reglas
estrictas, especialmente en lo referente al respeto por los demás y por sus
diferencias.
…Puede concebirse integración en la actividad misma…aconsejamos privilegiar al
niño la expresión corporal antes que al expresión oral, el papel del adulto será eh
compensar el desequilibrio que resulta de esto, tanto en las sesiones de trabajo
como en el espectáculo. Durante los momentos de trabajo, de descubrimiento de
las técnicas, él será el encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de
aportar las sugerencias…también de mantener constantemente la atención del
niño, hacer todo lo posible para que en ningún momento adopte una actitud
pasiva…tendrá que provocar en el niño un espíritu criticó, obligarle a poner en tela
de juicio su discurso…el adulto puede ser el narrador, integrado a la historia, que
sabe salvar los momentos débiles o flojos, y al mismo tiempo mostrarse discreto
cuando los niños se desenvuelven bien sin él. El adulto también puede representar
un papel a la par que los niños…
Planes y programas, Expresión y Apreciación Artísticas 3ª y 4ª semestre, Jugar a ser,
Eduardo Singler Islas, pág. 92.
El papel del maestro
Los maestros son el principal promotor y animador del juego dramático en el salón
de clases. Ellos provocan las situaciones que conducen al jugo dramático. Los
maestros deben proporcionar el ambiente lúdico que permita que permita que el
juego se concrete. Los maestros deben de motivar la participación colectiva en el
juego dramático. Los maestros se convierten en árbitros que recogen los consensos,
atenúen las disputas y hacen que se respeten las reglas que se van creando.
Aportan elementos materiales para enriquecer el desarrollo del juego. Determinan
el final del juego en cuanto el interés colectivo decae. Y finalmente invitan a una
reflexión colectiva sobre la experiencia vivida. El maestro también propone llevar
las experiencias del juego a otros medios de expresión como la danza, la música, la
literatura y las artes plásticas.
Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa
Chapato, pág.163-168
9.-El docente de teatro: una nueva especialidad
Las principales características de las lógicas educativas emergentes sometidas a
controversia, pueden enunciarse alrededor de los siguientes tópicos:
- nuestras formas de articulación entre el contenido escolar y el mundo de la
cultura cada vez mas complejo y diversificado
- creciente necesidad de brindar respuestas pedagógicas apropiadas para
diversos grupos de intereses , regulando los patrimonios formativos básicos
para el conjunto de la población
- necesidades de contrarrestar y superar los efectos discriminadores surgidos
de propuestas pedagógicas que desconocían las diferencias sociales,
económicas y culturales de la población escolar.
- Revalorización del papel del docente como mediador entre las
determinaciones macroeducativas y las condiciones contextuales en que
tienen lugar las prácticas educativas concretas, a las que se concibe como
sistemas complejos (Porlán, 1993)
- Asignación a una autonomía relativa a los centros escolares para diseñar
instrumentos proyectos curriculares adecuados a sus contextos particulares
de acción (Hernández y Sancho , 1993)
- Reconceptualización de la relación teoría-práctica, que problematizan tanto
los aportes de la teoría pedagógica para resolver las decisiones cotidianas
de los maestros en las aulas, como las posibilidades de la reflexión desde la
practica para la generación de información pertinente y de criterios de
carácter general.
- Reconocimiento pleno del carácter lúdico de la enseñanza, dimensión que
precede y atraviesa los procesos técnico-instrumentales (Fenstermacher,
1990)
Los aspectos antes señalados constituyen componentes fundamentales de las

estrategias diseñadas para la formación inicial, actualización en servicio y la
capacitación y la capacitación permanente del conjunto del profesorado…
emid=34
Vamos a plantear algunas ideas que nos serán de ayuda:
• Es necesario utilizar un tiempo para organizar el taller, esto permite considerar los
fines de cada sesión y asegurar que cada ejercicio o juego propuesto constituya un
paso hacia la meta. La secuencia de actividades y juegos se planeará de tal forma
que cada uno actúe como preparación para el siguiente. Es recomendable no parar
a hablar entre juego y juego, aunque ello depende de factores como la finalidad del
taller, la dinámica del grupo, etc.
• El educador conocerá bien las reglas de los juegos para poder transmitirlas de
forma clara y sencilla, para ello es conveniente que el educador haya jugado al
juego. Muchas veces es más fácil explicar la mecánica del juego con ayuda visual,
por ejem. En el Chocolate inglés pedimos a todo el grupo que se coloque en un
extremo de la sala, después un voluntario sale del grupo y se coloca en el extremo
opuesto, entonces el animador explica el juego.
• Es aconsejable que el educador se integre en el juego y lo vivencie con los

chavales siempre que se pueda, de esta forma ellos van perdiendo el miedo al
ridículo y al educador le es más fácil controlar el nivel de dificultad y el tiempo de
juego. Sobre todo es recomendable participar con grupos “tímidos” o que no están
acostumbrados a este tipo de dinámicas.
• Cuidaremos que los chavales no elijan siempre a las mismas personas con objeto
de que todos se relacionen. Para ello podemos ayudarnos con propuestas como
Abrazados, Cero-uno-dos-tres, Palomitas pegajosas, Tres puntos, Aros de colores,
Amebas, etc. Estos juegos espaciales nos facilitan la tarea y están registrados en el
archivo de juegos.
• Para un taller de dramatización lo aconsejable es que los chavales lleven ropa

cómoda y amplia y, naturalmente, no se recomienda el uniforme.
Trabajaremos la concentración desde el principio de la sesión, ayudando al grupo a

olvidarse de sus quehaceres habituales con objeto de internarse en un ambiente
que propicie la relación con los compañeros, la expresión y la imaginación, el
sentido del humor y la alegría. Los juegos de Calentamiento y de Desinhibición,
propuestos en estas categorías en el archivo de juegos, pueden servir de ayuda. En
caso de que el grupo no se conozca realizaremos algún juego de Conocimiento al
comienzo de las primeras sesiones. El periodo de Calentamiento nos ayuda a
concentrar la energía y el interés del grupo preparándolo para trabajar. Los juegos
deben requerir energía física y ser interesantes para que el grupo comience a
pasárselo bien aprendiendo a cooperar. El objetivo es que el grupo libere energía
para disponerlo en situación de escucha. La elección de los juegos depende de la
edad de los chavales, del número de participantes y del tamaño del espacio donde
movernos.
• El periodo de Calentamiento también se puede utilizar para desarrollar la escucha

y la observación, la habilidad para ver, oír y concentrarse. La observación es la
clave de la creatividad y proporciona material para historias e improvisaciones, de
ahí que juegos como:
Palmeando, Tocar a..., Tres puntos, Tres en línea, Adivinar personas, Barullo de
quehaceres,
Orquestación, Marioneta, Máquina, Espejo, Adivina quién manda, El asesino, etc.,
puedan usarse como preparación para la fase siguiente del taller.
• Hay que provocar el deseo que la mayoría tiene de expresarse. A través de un

trabajo gradual y paciente, para que el niño no se autocensure por miedo al ridículo,
potenciaremos su espontaneidad al mismo tiempo que le ayudaremos a adquirir
recursos comunicativos en los diferentes lenguajes. Intentaremos canalizar el
exhibicionismo de algunos niños, sin prohibirlo de forma expresa, ya que crea
enfrentamientos y no ayuda al chaval si es desmedido.
• Así, durante la segunda parte del taller propondremos juegos que nos ayuden a
expresarnos libremente basándonos en actividades con reglas que concreten la
acción o en otras en las que predomine la improvisación. Es el Juego dramático en
su totalidad. En esta fase de expresión y comunicación la necesidad de
comunicarse se estimula a partir de juegos que proponen la unión de recursos y
medios de representación como el gesto y la palabra, el sonido, el baile, la voz,
títeres, máscaras, sombras, luz negra, etc. Al principio se utilizaran juegos en los
que participe todo el grupo (Se abre la cajita, Improvisación dirigida, los cinco
lugares, Busca tu pareja, Maneras de andar, Sombreros, Tienda de Juguetes, etc.),
no hay espectadores y tampoco escenario, se trabaja a nivel del suelo. Después,
los juegos se proponen a un grupo de alumnos de 3 a 8 chavales y el resto es
público, para ello dividimos el espacio en dos partes: jugadores y público, (Castillo
de las sorpresas, Accesorio creativo, Comensales...)
Todo el grupo de la clase participa alternativamente como jugadores y público, con
ello ya hemos
introducido la idea de escenario pero, por ahora, siempre en el suelo.
Comenzamos a proponer improvisaciones en parejas o individualmente. Cuando
los chavales hayan jugado bastante a dramatizar sin obsesionarse con la idea de
“ser vistos y de quedar bien” ya
podemos empezar a utilizar el escenario como un elemento más.
• La tercera parte del taller la utilizaremos para relajarnos, bien a través de juegos
“fáciles”, que pueden proponer los chavales, juegos tradicionales o, dependiendo de
la dinámica de grupo, masajes, actividades de relajación y respiración consciente,
etc. Ello nos ayuda a preparar un clima tranquilo para poder sentarnos en círculo y
charlar sobre lo qué ha pasado durante la sesión.
• Dependiendo de la edad de los chavales los juegos propuestos varían en el grado

de autonomía e iniciativa, así los niños pequeños escenifican a la vez que el
educador va narrando, su actuación es gestual con alguna frase y onomatopeyas. A
los 7-8 años aumentan sus intervenciones, aunque se mantenga el narrador de la
historia. En el segundo y en el tercer nivel de Primaria y, por supuesto en
Secundaria, ya es posible hacer dramatizaciones sencillas íntegras. Paulatinamente
las dramatizaciones espontáneas conviven con otras más elaboradas y desde
ambas se accede al teatro más formal, con representaciones y proyección al
exterior, se accede así al teatro de los niños.
• Como podemos deducir el Juego Dramático no tiene por qué estar supeditado a un
texto, el diálogo se improvisa a partir del argumento general y el juego adquiere su
forma definitiva en el curso de su realización. Memorizar un texto es una opción
que se desecha en los comienzos porque condiciona al niño de tal forma que surgen
problemas de inseguridad o de afán de protagonismo, de dicción, volumen de voz,
parálisis de movimiento y gesto, etc. Por ello hay que realizar ejercicios mediante
los que el niño aprende e interioriza jugando. Los guiones pueden surgir del grupo
que inventa las situaciones para su representación.
PEP04, Intervención Educativa, pág. 40-24.

8.-El ambiente del aula y de la escuela debe fomentar las actitudes que promuevan
la confianza en la capacidad de aprender:
- que la educadora mantenga una gran consistencia en las formas de trato con los
niños, en las actitudes que adopte en las intervenciones educativas en los criterios
con los cuales procura orientar y modular las relaciones entre los alumnos
- un ambiente que proporcione al mismo tiempo seguridad y estímulo, y en los

cuales puedan adquirir las actitudes y las percepciones sobre sí mismos y sobre el
sentido de trabajo escolar que se encuentran en base de todo aprendizaje valioso.
9.-los buenos resultados de la intervención educativa requieren una planeación

flexible, que tome como punto de partida las competencias y los propósitos
fundamentales.
-una intervención educativa que pretenda favorecer el desarrollo de competencias

en los niños requiere tener, como rasgo organizativo, una amplia flexibilidad que le
permita a la educadora definir cómo organizará su trabajo docente y qué tipo de
actividades realizará.
-otra cuestión es que deberá decidir es la función que realizará durante el desarrollo
de las actividades, podrá modificar su función en al actividad de acuerdo con la
forma en la cuál ésta se desarrolle y los alumnos se involucren en ella
10.-La colaboración y el conocimiento mutuo entre la escuela y la familia favorece

el desarrollo de los niños.
20.- ¿Qué elementos constituyen en el juego dramático?

Dramatización Infantil, N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 20
Las técnicas:
Al servicio de la animación teatral destinada a los niños encontramos las técnicas
que se utilizan para la formación del actor. Estas técnicas tienen como objetivo
hacer que el individuo se encuentre más cómodo en su cuerpo, consigo mismo y
con los otros. Estos son objetivos que la escuela no puede rechazar y que puede
integrar perfectamente.
EXPRESIÓN CORPORAL
Esta es una de las técnicas principales de la representación dramática. Tiene como
objetivo la toma de conciencia de las posibilidades motrices sensoriales. Persigue la
utilización del cuerpo para expresar los propios sentimientos y sensaciones.
MÍMICA
Muy próxima a la expresión corporal, permite contar una historia, reproducir un
gesto, una situación, con ayuda de la expresión del cuerpo y del rostro
RELAJACIÓN
Se trata de técnicas de bienestar que recurren a la relajación, la respiración, los
movimientos parciales del cuerpo. Permite una mejor concentración y favorecen a
ka facultad de desenvolverse eficazmente, con economía de medios, y en el
momento adecuado.
EXPRESIÓN ORAL
Se manifiesta en primer lugar, por el lenguaje que sirve para expresar, para contar.
Esto implica conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras
según el momento y el modo en que se las emplea. Pero la expresión oral no se
limita a la palabra. Es también expresión a través del grito modulado, del canto, de
los coros recitados, de ruido de todo tipo, de los ritmos.
21.- ¿Qué diferencias hay entre el juego dramático y el juego infantil?
http://www.monografias.com/trabajos15/metodos-creativos/metodos-creativos.shtml
"En el mismo hombre suele ir unidos un corazón pequeño y un talento grande. Pero
todo hombre tiene el deber de cultivar su inteligencia, por respeto a sí mismo y al
mundo."
José Martí
El trabajo aborda diferentes aspectos de los juegos como método de enseñanza,
tales como: su clasificación en creativos, didácticos y profesionales, elementos
necesario para el éxito del trabajo con estos, los resultados que se obtienen con su
aplicación en el proceso de enseñanza aprendizaje , se muestran ejemplos de
juegos creativos, algunas variantes de juegos didácticos, tales como: mesa
redonda, panel y discusión temática.
INTRODUCCIÓN:
En la actualidad los pedagogos para resolver tareas adicionales, consecuencia de
los problemas sociales, económicos y pedagógicos que influyen sobre el estudiante
en la educación superior, tienen su fe puesta en los métodos activos y en particular
los Juegos Didácticos, Juegos Creativos, Juegos profesionales y de otros tipos que
contribuyen a perfeccionar la organización del proceso de enseñanza, elevar el
trabajo independiente de los estudiantes y resolver situaciones problémicas en la
actividad práctica.
Los métodos tienen diferente clasificación. En función del carácter de la actividad
cognoscitiva puede clasificarse en:
1. Métodos que estimulan la actividad reproductiva.
2. Métodos que promueven la actividad productiva (Enseñanza problémica):
• Exposición problémica.
• Búsqueda parcial heurística.
• Investigativo.
• Juegos: creativos, didácticos y profesionales.
DESARROLLO:
El juego provee de nuevas formas para explorar la realidad y estrategias diferentes
para operar sobre ésta. Favorece un espacio para lo espontáneo, en un mundo
donde la mayoría de las cosas están reglamentadas. Los juegos le permiten al
grupo (a los estudiantes) descubrir nuevas facetas de su imaginación, pensar en
numerosas alternativas para un problema, desarrollar diferentes modos y estilos de
pensamiento, y favorecen el cambio de conducta que se enriquece y diversifica en
el intercambio grupal. El juego rescata la fantasía y el espíritu infantil tan frecuentes
en la niñez. Por eso muchos de estos juegos proponen un regreso al pasado que
permite aflorar nuevamente la curiosidad, la fascinación, el asombro, la
espontaneidad y la autenticidad.
Los juegos se dividen en:
o Juegos creativos
o Juegos didácticos
o Juegos profesionales
Los juegos creativos nos permiten desarrollar en los estudiantes la creatividad y

bien concebidos y organizados propician el desarrollo del grupo a niveles creativos
superiores.
Estimulan la imaginación creativa y la producción de ideas valiosas para resolver
determinados problemas que se presentan en la vida real.
El juego didáctico puede llegar a ser un método muy eficaz de la enseñanza
problémica. Hay distintas variantes de tipo competitivo (encuentros de
conocimientos, olimpiadas), de tipo profesional (análisis de situaciones concretas de
los servicios, análisis de casos, interpretaciones de papeles, simulación). El juego
didáctico puede ser definido como el modelo simbólico de la actividad profesional

mediante el juego didáctico ocupacional y otros métodos lúdicos de enseñanza, es
posible contribuir a la formación del pensamiento teórico y práctico del egresado y
a la formación de las cualidades que deben reunir para el desempeño de sus
funciones: capacidades para dirigir y tomar decisiones individuales y colectivas,
habilidades y hábitos propios de la dirección y de las relaciones sociales.
Con la aplicación de los juegos didácticos en la clase, se rompe con el formalismo,
dándole una participación activa al alumno en la misma, y se logra además, los
resultados siguientes:
• Mejorar el índice de asistencia y puntualidad a clases, por la motivación que se
despierta en el estudiante.
• Profundizar los hábitos de estudio, al sentir mayor interés por dar solución
correcta a los problemas a él planteado para ser un ganador.
• Interiorizar el conocimiento por medios de la repetición sistemática, dinámicas y
variada.
• Lograr el colectivismo del grupo a la hora del juego.
• Lograr responsabilidad y compromiso con los resultados del juego ante el
colectivo, lo que elevó el estudio individual.
El juego es una actividad naturalmente feliz, que desarrolla integralmente la

personalidad del hombre, y en particular su capacidad creadora. [4]
En el intelectual cognitivo se fomentan la observación, la atención, las capacidades
lógicas, la fantasía, la imaginación, la iniciativa, la investigación científica, los
conocimientos, las habilidades, los hábitos, el potencial creador, etc. En el volitivo
conductual se desarrollan el espíritu crítico y autocrático, la iniciativa, las actitudes,
la disciplina, el respeto, la perseverancia, la tenacidad, la responsabilidad, la
audacia, la puntualidad, la sistematicidad, la regularidad, el compañerismo, la
cooperación, la lealtad, la seguridad en sí mismo, estimula la emulación fraternal,
etc. En el afectivo motivacional se propicia la camaradería, el interés, el gusto por la
actividad, el colectivismo, el espíritu de solidaridad, dar y recibir ayuda, etc. Los
juegos didácticos deben corresponderse con los objetivos, contenidos y métodos de
enseñanza y adecuarse a las indicaciones, acerca de la evaluación y la organización
escolar. Entre los aspectos a contemplar en este índice científico pedagógico están:
• correspondencia con los avances científico técnico,
• posibilidad de aumentar el nivel de asimilación de los conocimientos,
• influencia educativa,
• correspondencia con la edad del alumno,
• contribución a la formación y desarrollo de hábitos y habilidades,
• disminución del tiempo en las explicaciones del contenido,
• accesibilidad.
Los juegos didácticos estimulan y cultivan la creatividad (es el proceso o facultad

que permite hallar relaciones y soluciones novedosas partiendo de informaciones ya
conocidas).
Elementos necesario para el éxito del trabajo con los juegos didácticos: [1]
1. Delimitación clara y precisa del objetivo que se persigue con el juego.
2. Metodología a seguir con el juego en cuestión.
3. Instrumentos, materiales y medios que se utilizarán.
4. Roles, funciones y responsabilidades de cada participante en el juego.
5. Tiempo necesario para desarrollar el juego.
6. Reglas que se tendrán en cuenta durante el desarrollo del juego
7. Lograr un clima psicológico adecuado durante el desarrollo del juego.
8. Papel dirigente del profesor en la organización, desarrollo y evaluación de la
actividad.
9. Adiestrar a los estudiantes en el arte de escuchar. A continuación le sugerimos

las diez reglas del arte de escuchar que debemos desarrollar en el grupo de
estudiantes:
1. Escucha ideas, no datos.

2. Evalúa el contenido, no la forma.
3. Escucha con optimismo.
4. No saltes a las conclusiones.
5. Toma notas.
6. Concéntrate.
7. El pensamiento rompe la barrera del sonido.
8. Escucha activamente.
9. Mantén la mente abierta... contén tus sentimientos.
10. Ejercita la mente.
Los juegos profesionales permiten a los estudiantes de una forma amena y creativa
resolver situaciones de la vida real y profesional a través de situaciones artificiales
o creadas por el profesor.
Son variantes de los juegos profesionales:
o Estudio de casos.
o La simulación.
22.- ¿Cuáles son las principales causas de la inhibición de los niños, cómo
detectarlas y cómo intervenir para superarlas?
http://books.google.com.mx/books?id=ur-
IPE_UHoIC&pg=PA159&lpg=PA160&ots=99gFjcWnyx&dq=causa+de+inhibicion+ju
ego+dram%C3%A1tico#PPA160,M1
Infancia y Educación Artísticas, D. J .Hargreaves, Arte Dramático, Capítulo VII, Pág.

160.
La preocupación por hacer – crecer
Sara Smilanski (1968) descubrió que los niños de determinados grupos étnicos
radicados en Israel eran capaces de hacer-creer, lo que indica la existencia de lo
que podríamos llamar disposición para hacer-crecer puede estar determinados por
las influencias ambientales. La mayoría de los niños del mundo occidental
adquieren la capacidad necesaria para el juego de hacer crecer mucho antes de
llegar a la edad escolar, aunque a veces descubramos algún tipo de impedimento
al respecto. Por supuesto, hay que distinguir entre la incapacidad para hacer –
creer, lo que supone una forma grave de desajuste, y la falta de inclinación que
puede adoptar muchas formas que no relacionen necesariamente con la edad. La
experiencia del ingreso en la escuela puede ser turbadora y desconcertante de
manera que una simple invitación a pretender hacer - creer puede sumarse a la
confusión. Ningún niño puede ponerse en la situación de hacer- creer en un
contexto en que se sienta inseguro. Otra causa de inhibición radica en la cantidad
de los participantes, cuanto mayor es el grupo, es más difícil de logara cuando
aumenta el número de personas involucradas.
23.- ¿Cómo evitar que los niños adopten formas esteriotipadas de representación o
sobrecarguen su actuación?
24.- ¿Por qué es importante que las actividades teatrales mantengan un equilibrio
entre el juego y el desarrollo expresivo, entre el placer de la actividad y el
perfeccionamiento?
25.- ¿ Que promueve la creatividad de los niños en el juego dramático?
Artes y Escuela, Judith Akoschky, María Elsa Chapato, pág. 147-148
Ciertamente la participación en experiencias dramáticas permite a los alumnos

utilizar variados recursos del lenguaje teatral, encontrar formas personales para
resolver situaciones y explorar sus propias posibilidades expresivas. No obstante,
las formas individuales de expresión pueden cumplir sólo con necesidades
expresivas del sujeto y resultar aun carentes de rasgos creativos en término de
innovación o de singularidad respecto del uso de los medios del lenguaje que
utiliza.
Es por ello que, junto a la oportunidad para participar de experiencias artísticas, a

las que se atribuye carácter abierto y divergente, ha de tenerse en cuenta que la
mayor parte de las capacidades artísticas se desarrolla cuando esta acompañada
por el aprendizaje de los componentes conceptuales del lenguaje artísticos, del que
se trata y de los modos y formas concretas de representación …la aspiración al
desarrollo de la creatividad no puede hacerse con independencia de los problemas
específicos del lenguaje y supone la intervención del docente en el sentido de
promover en el alumno de información y oportunidades para experimentar con
ellos.
http://books.google.com.mx/books?id=e56tpoyXsoAC&pg=PA121&lpg=PA121&dq=piagget++juego+dr
am%C3%A1tico&source=web&ots=Ik8wsiwJCP&sig=Cr8OyLTDHdVTb2PCkQfVZirxy6Y&hl=es&sa
=X&oi=book_result&resnum=7&ct=result#PPA134,M1
Enseñanza Artística y Técnicas, Víctor García Hoz, pág. 134.
6ª Perspectiva desarrollo de habilidades creativas
Dramatización y creatividad expresiva son dos términos que siempre están

relacionados con la educación, Una reconocida autoridad en el campo de la
conducta creativa Torrance 1965 consta que las actividades dramáticas favorecen a
las habilidades creadoras. En este sentido afirma que la dramatización en sus
distintas formas puede ser útil para desarrollar la fluidez y la intuición. Kariot (1970)
por su parte confirma que hay ciertas habilidades que son adiestradas y reforzadas
en las actividades de dramatización y que estas mismas se ponen en manifiesto
cuando se administra a los alumnos test de creatividad de Torrance: la flexibilidad,
la originalidad, la fluidez y la elaboración. Entre nosotros Poveda (1993) trato de
demostrar que los llamados talleres de expresión dramática son un buen medio
motivador y proporciona un excelente clima creativo.
Oberlé (1989) ha demostrado experimentalmente que la dramatización desarrolla

la creatividad en aquellos sujetos que la practican.
26.- ¿Qué competencias se favorecen en los niños de 2º al trabajar la expresión

dramática?
PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, Aspecto Expresión dramática y

apreciación teatral, pág. 103- 104
*Representa personajes y situaciones reales o imaginarias mediante el juego

dramático y la expresión dramática
*Identifica el motivo, tema o mensaje, y las características de los personajes

principales de algunas obras literarias o representaciones teatrales y conversas
sobre ellos.
27.- ¿Cuál es la mejor forma de trabajar con el grupo la expresión teatral?
Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret, págs. 73-104.
Progresión.
La animación dramática no debería concentrarse en un lapso de tiempo…es

importante no situar esta hora en cualquier momento del horario escolar. Es preciso
escoger un momento en el que el niño esté todavía descansado, receptivo, en que
su capacidad de atención y de concentración no estén embotada. La sesión de
dramatización no es un momento de recreo, sino de trabajo… es conveniente, si el
profesor siente aprecio por estas clases, que se fije las mimas reglas. La producción
teatral no tiene los mismos contenidos al principio y al final. Es necesario ir
introduciendo en ellas una progresión, nosotros hemos estructurado la nuestra en
tres fases diferentes y sucesivas, cada una de las cuales comprendí siete sesiones.
Sus objetivos comunes eran los siguientes:
-llevar al niño de una manera imperceptible hacia la interpretación dramática dado

al juego espontáneo y al placer que proporciona otra dimensión;
-indicarlo progresivamente a las diferentes técnicas de la interpretación dramática.

Enseñarles a dominarlas
-pasar de la actividad dirigida a la promoción de cierta autonomía
-integrar progresivamente, con prudencia, la expresión oral (por las razones que ya
hemos expuesto);
-mantener la capacidad de asombro, la sorpresa, introduciendo siempre elementos

nuevos en el fondo y en la forma.
Cada una de estas fases tiene su carácter específico, que marca la evolución del
trabajo teatral:
1.- Descubrimiento. Se trata fundamentalmente, de una fase de interpretación y de

expresión por sí mismas.
2.- Experimentación. La acción ya no es totalmente espontánea. El niño aprende a

reflexionar, a expresarse para que los demás le entiendan.
3.-El dominio. Aquí, el niño va a tomar distancia respecto de su propia acción. Se

trata de una fase de expresión con los demás, de una etapa en el curso de la cual
toma preponderancia la asunción de la responsabilidad del espectáculo por parte de
los niños.
Objetivos.
Se resumen en tres verbos: jugar, atreverse, descubrir.
Jugar. ..Será el juego espontáneo, para gozar, moverse, actuar, liberarse,

contrarrestar la angustia de estas primeras sesiones. La segunda prioridad es
introducir la historia y sus personajes, de una manera paulatina…
Atreverse: para que el niño se atrevan a presentarse en un espectáculo, es preciso

infundirles confianza. Esto implica necesariamente una fase de exigencias discretas,
de vigilancia atenta y de incitaciones alentadoras. Tiene que ser un momento en

que todo el mundo actúe, comenzando por el adulto. La historia, los
acontecimientos sirven de refugio.
Descubrir. Es el momento en el que el niño descubra todas las posibilidades de su

cuerpo, de sus sentidos, de sus sentimientos, el momento de conocer los diferentes
medios de expresión, de impregnarse de una manera de ser diferente a la suya, de
imitar todos sus comportamientos que se ofrecen a su curiosidad, el momento de
adaptar su comportamiento a una situación imaginaria apelando a situaciones que
ya ha vivido.
ANIMACIÓN DE LAS SESIONES
1ª Fase, el conductor introduce a los niños, en la historia haciéndose, descubrir

todas las maravillas de la interpretación dramática…en ningún momento juzgará al
niño que esta actuando, sino que se dirigirá siempre al personaje,
DESARROLLO
El plan de cada una de las siete sesiones es el siguiente:
-acogida dramatizada;
-ejercicios colectivos de calentamiento, preparación
- la historia (repaso de los episodios anteriores y presentación del tema del día);
-improvisación (actuación dramática propiamente dicha);
-ejercicios colectivos de expresión corporal, de mímica;
-salida, fin de la sesión
EJERCICIOS COLECTIVOS DE CALENTAMIENTO
Sometiéndolos a un calentamiento muscular y vocal. Esta preparación física

favorece el desbloqueo corporal, debe hacerse en un ambiente distendido,
condescendiente, para reducir las tensiones psicoafectivas.
1.-Respiración-calentamiento de voz:
Los objetivos son descubrir y someter a prueba una máquina par emitir sonidos y
ruidos, analizar uno por uno los mecanismos.
-gritos y vocalizaciones
-vocal diptongo
-las palabras
-las frases (con ritmo diferentes, con registros diferentes, jugando con la respiración
2.-Desplazamiento y ocupación del espacio

Enseñar al niño a moverse entre los demás, descubrir un nuevo espacio, el espacio
escénico.
EJERCICIOS
-la marcha, simple desplazamientos
 Marcha rápida o lenta

 Marcha ruidosa o silenciosa
-prever el desplazamiento:
 A travesar el espacio escénico

 Rodearlo
 Seguir una trayectoria en particular, descrita o trazada
 Cambiar la trayectoria a una señal (media vuelta)
 Detenerse, a continuación , distribuir de acuerdo a una consigna
 Adaptar la trayectoria en función a obstáculos reales o imaginarios introducidos
por el animador
-diferentes ritmos de desplazamiento. Se puede marchar siguiendo diferentes

ritmos, ejercicios que recurran a pequeños saltitos, a la carrera, al golpe, al trote, a
la danza
-diferentes modalidades de desplazamiento
 Arrastrarse
 Avanzar en cuclillas
 Andar a cuatro patas
 Saltar
 Adaptar su configuración de desplazamiento a la configuración del espacio
escénico cuando este comienza a estar estructurado por los decorados y los
diferentes accesorios.
3.-Atención, sensaciones, reacciones:
Se trata de conseguir en el niño una actitud atenta y receptiva a las informaciones

provenientes del medio, al mismos tiempo que se les enseña a traducir
corporalmente su buena comprensión de los mensajes.
Los ejercicios que proponemos se basan fundamentalmente en la sugestión y en la

evocación.
-oler y reaccionar: resulta difícil llevar al lugar escénico olores específicos.
 Se hace que los niños reaccionen espontáneamente a una serie de olores que se
les proponen y se les describen;
 A continuación se puede codificar su reacción <<si el olor resulta agradable
avanza, si resulta desagradable retroceden>>
 Se puede encadenar y realizar al mismo tiempo ejercicio cambiando siempre un
dato <<son perros, gatos , vacas y huelen>>
 El olor puede ser motivación de una acción
-tocar y reaccionar
 Se pide a los niños que reaccionen corporalmente y de una manera espontánea

a un contacto agradable
 El tacto también se usa para conocer
 Después de las sensaciones externas, se puede trabajar también con las
sensaciones internas
-Oír y reaccionar
 Reconocer a un ruido sin ver quien lo emite

 Demostrar, por una reacción adecuada al cuerpo, que uno oye al ruido
 Reaccionar a un ruido, se pude pedir a los niños que reaccionen de acuerdo con
códigos sonoros establecidos por el animador.
 Los niños pueden traducir por una actitud su reacción al ruido...los niños pueden
traducir por una sensación o sentimiento su reacción a un ruido.
-ver y reaccionar
Que los niños reaccionen a unas imágenes que ven realmente o que se les hace
imaginar.
 El niño debe seguir únicamente con los ojos un objeto que se desplaza delante
de él
 Intervenir con el cuerpo
 Movimientos con un objeto imaginario
 Jugar con un objeto imaginario
 Jugar con un personaje imaginario
 Ejercicios de expresión espontánea
-gustar y reaccionar
 En situaciones de placer gustativo

 Pero también en situación en situación de disgusto
4.-Movimientos parciales
Se trata de ser capaz de mover selectivamente cada parte del cuerpo y de poder
poner en acción ciertos músculos se mantienen otros inmóviles.
 Tomando como base un canto acompañado con mímica

 Presentándolo como un juego de imitación
 Bailando una danza de imitación
En todos estos ejercicios, el animador no debe olvidar ninguna parte del cuerpo:
cabeza, hombros, brazos, manos, dedos, cadera…
 La marioneta .el ejercicio consiste en atar cuerdas imaginarias a ciertas partes

del cuerpo, si se tira de una de esas cuerdas una parte del cuerpo se mueve
 El elemento motor, es un ejercicio de baile que necesita un soporte musical.
Se empieza a bailar y progresivamente van incorporando otras partes del
cuerpo, hasta que todo él se va mecido por esta ondulación que se proponga.
 Contraer y relajar, se trata de contraer durante algunos segundos una parte del
cuerpo, ordenándole un gesto preciso o una acción, relajando a continuación esa
parte. También puede:
-cerrar el puño
-agarrar un objeto imaginario o real
-levantar un objeto imaginario o real
-levantar un pie
-estirar el cuello
-gesticular
-retorcerse
-levantar una pierna
-mover la punta del pie
La historia: presentación
El personaje-narrador va a presenta una parte de la historia. Lo esencial es que dé

su relato la mayor vivacidad posible para que quede bien grabada en los niños,
pues sólo la contendrá una vez. Una vez presentado el episodio del día, de
inmediato debe incitarnos a representar la historia, debe provocar la participación
de los niños.
Improvisación
1.- la primera improvisación tiene como finalidad impregnar a los niños de un

personaje, del lugar en que vive.
Las sesiones siguientes permiten entablar conocimiento con todos los personajes de
la historia, llegar a comprender bien cómo viven y las peripecias por las que pasan.
Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág.34 – 35
Es otra forma de entrenamiento par desarrollar diversas capacidades, habilidades,

aptitudes y actitudes:
a) Desarrollar la imaginación y hacer aflorar la creatividad

b) Desarrollo la capacidad de estímulo- respuesta, lo que a su vez genera
confianza y seguridad, soltura y naturalidad
c) Desarrolla la autonomía
d) Desarrolla la colaboración y la ayuda
e) Desarrolla la escucha y la concentración
La improvisación, aparte de todo lo que acabamos de definir, al aprovechamos

como:
a) Entrenamiento para llegar al tema

b) Entrenamiento para aprender la dinámica de la construcción dinámica a partir
de explicar cuales son los elementos básicos del drama (tema, argumento,
espacio, tiempo, personajes, conflictos) y desarrollar las improvisiones
teniéndolas en cuenta.
Ejercicios colectivos de expresión corporal y mímica

1.-Objetivos:
-presentar de una manera mas precisa el contorno del personaje
-hacer actuar al personaje (ya no al niño)
-hacer expresar sensaciones de un personaje de acuerdo con la situación
Esta secuencia se desarrolla de una manera colectiva
2.-Personaje neutro-personaje compuesto. Este ejercicio consiste en ser primero un

personaje neutro, a continuación un compuesto y aprender a pasar del uno al otro
de una manera espontánea e instantánea.
3.- El mimo. El ejercicio consiste en hacer participar al personaje compuesto en una

acción breve y colectiva
EXPERIMENTACIÓN.
Objetivos.
La acción teatral se irá haciendo más sutil. El niño va dar una finalidad a su juego,
representar un papel, aprender a expresar para los demás, adaptar su
interpretación a la de los otros.
-representar un papel
-expresar para los demás
-adaptar su interpretación a la de los demás
ANIMACIÓN A LAS SESIONES
Debe de dar prioridad en todo momento a la dramatización
DESARROLLO
El ritmo y la estructura, objetivos:
-Acogida la dramatizada
-Ejercicios colectivos de calentamiento: muscularmente, vocalmente,

psicológicamente, readaptarse a un lugar en particular, volver a estar atento,
receptivo.
I.-Ejercicios de respiración y de calentamiento de la voz
El grito la palabra, la frase sirve para comunicar, están cargados de un significado:

esto debe llegar a ser evidente para los niños, si queremos que sirvan de ellos
durante al interpretación dramática.
a) Emitir un ruido, un grito, decir una palabra, una frase
b) Percibir un ruido, un grito, escuchar una palabra, una frase

II.- Desplazamiento y ocupación del espacio:
Vamos a tratar de trabajar con todos los ejercicios situando el emplazamiento y el

desplazamiento con respeto a los compañeros, a los espectadores y a lo que hace
falta expresar.
1.-Con respecto a los compañeros:
-situarse en función del que habla
-adaptar la modalidad y el ritmo propio al desplazamiento
2.- Con respecto a los espectadores
-dar la cara a los espectadores
-estar siempre a la vista del espectador
3.- Con respecto a lo que hay que expresar
-adaptar el desplazamiento a una sensación
-adaptar el desplazamiento a una emoción
4.-Movimientos parciales
Historia:
Memorización y profundización
Es un tiempo de reflexión colectiva durante el cual se va a llevar a cabo una puesta

a punto:
-recordar brevemente el trama
-volver a situar al escena con lo que va a trabajar a continuación
-recordar todo lo que se ha sacado de las diferentes improvisaciones
1.-Las escenas no colectivas
-la representación
-las críticas
2.- las escenas colectivas
Los niños actúan todos juntos y resulta más difícil hacer las críticas.
Ejercicios colectivos cohesión y regulación
El objetivo de esta secuencia es eliminar la tensión que pudiera haberse producido

durante el trabajo anterior al haber movilizado toda la atención y la disposición de
los niños.
-ejercicios tranquilos, relajantes
-exigiendo una mayor concentración
-esforzarse para encontrar ejercicios que despierten, que permita a los niños
desahogarse
Balance de la sesión
Asignar tareas: afinar los diálogos, complementar los decorados, buscar los
accesorios, reflexionar sobre el vestuario
DOMINIO
Objetivos: lo esencial es que el niño cobre conciencia de la importancia de su

participación en una realización colectiva.
-Representar un papel en una pieza. En este caso, el contexto de la historia entera,

ya no una escena particular. El niño va a perfeccionar su personaje. Debe de ser
consiente de que éste a evolucionado al hilo de los acontecimientos.
-Expresarse con los otros. El niño aprende a modular su expresión en consonancia

con los demás personajes. Cada uno va adaptar su actuación a la de los otros.
-Asumir una realización colectiva. El niño ha de aprender a dominar todos los

encadenamientos.
ANIMACIÓN DE LAS SESIONES
DESARROLLO
-Acogida dramatizada: Es preciso incitar a los niños, al menos a los más

responsables, no someterse ciegamente al adulto. Este ha accedido a participar
con ellos, pero esto tiene que ser recíproco.
-Ejercicios colectivos de calentamiento.
Vamos algunos de los objetivos que se han de proponer
-calentar los músculos y la voz
-desplazarse solo, con los otros
-ocupar el espacio escénico
-jugar oler, a oír, a gustar
-jugar hacer la mímica de un trabajo, de un deporte
-reaccionar ante una historia
CONCEPCIÓN GLOBAL DEL ESPECTÁCULO
Esta secuencia se descompone en cuatro partes:

1.-Instalación del decorado: los niños instalan lo que ya ha servido como decorado,
integran los nuevos elementos y evalúan lo que falta. Un cambio de decorado en
medio del espectáculo resulta siempre incómodo, rompe el ritmo de la
representación.
2.- Reflexión, consignas de trabajo. La finalidad de esta secuencia es prepara

con gran precisión el entramado. Las tres primeras sesiones de esta fase están
dedicadas al encadenamiento.
3.-Puesta en común. Este es el momento en el cual el niño está en situación real del
espectáculo, pues va a aprender a encadenar todas las escenas de la pieza. La
primera se hace mediante interrupciones destinadas ordenar los emplazamientos y
encadenamientos. La segunda, sin interrupciones, enunciado el adulto ciertas
llamadas en <<sobreimpresión sonora>>, la tercera es al ocasión de actuar con el
vestuario y de poner a punto todos los detalles prácticos que sin duda han pasado
por alto hasta entonces.
4.-Reflexión crítica. Las críticas son fundamentalmente, d carácter global. Se

refieren al ritmo de al pieza, a la extensión a las repeticiones
Ejercicios colectivos: cohesión y distensión
Se le exige un gran esfuerzo de atención, de participación, de concentración, de

reflexión
Balance de la sesión
Es necesario hacer una vez más las puntualizaciones sobre el espectáculo,

enumerar todo lo que queda por hacer y repetir tareas.
Enseñanzas Artísticas y técnicas, Víctor García Hoz, Pág.
http://books.google.com.mx/books?id=e56tpoyXsoAC&pg=PA122&lpg=PA121&ots=
Ik8wsiwJCP&dq=piagget++juego+dram%C3%A1tico#PPA122,M1
Una forma dramática se caracteriza por el diseño peculiar y consiente que se da en

proceso dramático, este diseño viene determinado por el estadio evolutivo en que
se encuentra el sujeto que actúa y esta concretado en los ejes: espontaneidad-
elaboración y proceso lúdico-producto técnico .El eje espontaneidad-elaboración
técnica refiere el grado de estructuración y libertad que un a forma dramática
permite, el eje lúdico-técnico se refiere a la finalidad con que una forma es
empleada desde actividades lúdicas hasta el producto artístico muy elaborado y con
una intención comunicativa o estética.
-el juego simbólico: es el juego típico, el niño rompe la funcionalidad de las cosas y
les adjudica cualidades especiales, proviene el juego simbólico de la representación
que el niño pequeño hace de un acontecimiento diario. La representación de estas
acciones se convierte en un juego simulado que el niño puede permitirse en
cualquier momento,..Finamente tras la representación de papeles aparece la
representación simbólica: representará escenas de al vida real o imaginarias
-juego de expresión. En niño mediante su imaginación trasforma la realidad

adjudicándose ficticiamente cualidades especiales que capacidades que desbordan
las capacidades técnicas del individuo…Los productos de la expresión obtenidos en
este tipo de juegos suelen ser subjetivos y tienen sentido únicamente para quienes
conocen la consigna del juego
-el juego dramático. Si la actividad espontánea del juego simbólico se somete a

reglas deviene el llamado juego dramático. El juego dramático que en un principio
al juego del actor de teatro, se convierte posteriormente en una actividad de
improvisación. Como forma teatral es una práctica colectiva que reúne a un grupo
y sin un guión escrito improvisan conjuntamente y sin un guión escrito, improvisan
conjuntamente según un tema elegido de antemano o precisado por la situación…
Es una actividad que apunta a crear una toma de conciencia de los elementos del
esquema dramático (personaje, conflicto, desenlace, diálogos, etc.) y de los
mecanismos fundamentales del lenguaje teatral (entonación, vestuario, espacio,
objetos, etc.)
28.- ¿Qué recursos materiales son favorables para la expresión dramática?
http://www.reformapreescolar.sep.gob.mx/pdf/volumen_2.pdf
Curso de formación y de actualización profesional para docentes de educación

preescolar. Volumen 2. Módulo 6. Expresión y Apreciación Artísticas, Creación
teatral en la edad escolar, L. S. Vygotsky, Anexo 6, pág. 161-164.
Hay que dejar que los niños hagan, de igual modo que la pieza, toda la
ambientación material del espectáculo y de la misma manera que el
encadenamiento de los niños, a un texto ajeno, provoca una ruptura en su
orientación psicológica, asimismo el objetivo y el carácter principal del espectáculo
deben ser conocidos y comprendidos por ellos. El niño se sentirá atado y turbado
por las tablas y todas las formas exteriores del teatro de adultos si éste se traslada
directamente a la escena infantil. El niño es mal actor para los demás. Todo el
espectáculo hay que organizarlo de forma que los niños sientan que actúan para sí,
se sientan atrapados por el interés de este juego y por su propio proceso y no por el
resultado final, el mayor premio del espectáculo debe ser la satisfacción
experimentada por el niño cuando lo prepara y durante el propio proceso del juego
y no por el éxito o beneplácito de su labor ante los adultos.
Artes y escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, pág. 160
Las condiciones materiales requeridas para la enseñanza de una disciplina
responden a una determinada concepción didáctica… durante la clase se utilizan
objetos de uso cotidiano, disfraces y utensilios destinados a las dramatizaciones.
Disponer de armarios, baúles o algunas modestas cajas para su almacenaje
facilitará que estén siempre disponibles para su uso oportuno, evitando su continuo
traslado, permitirá su ordenamiento y conservación
29.- ¿Qué tipo de cuestionamientos se harán a los niños para que reflexionen sobre
la experiencia?
Teatro y dramatizaciones, Carmen Carballo Basadre, pág. 60-65
-Cuestionario de ideas previas. Servirá para conocer cuál es la situación del grupo
(si tienen experiencias o no en prácticas de expresión, qué conocimientos poseen
sobre el teatro, cuál es su idea sobre el mismo, cuáles sus inquietudes, cuáles sus
intereses).
- Cuestionario trimestral. Al finalizar cada fase de trabajo se entregará uno que

contestará por escrito y entregarán al coordinador/a. A través del análisis de los
mismos, junto con los otros instrumentos citados, podremos comprobar el grado de
cumplimiento de los objetivos propuestos.
*¿Qué has descubierto de ti y de los demás?
*¿Qué crees que deberías superar o te gustaría superar?
*¿Qué es lo que más te ah gustado al trabajar?
*¿Qué es lo que menos te ha gustado?
*¿Cómo te gustaría que fuera la obra que vamos ha hacer?
*¿Te sientes preparado par hacerla? ¿Quieres intentarlo?
*¿Qué te gustaría o qué crees que debería mejorar?
*¿Has adquirido mayor seguridad y confianza?
*¿Cómo puedes utilizar todo lo que has aprendido?
* ¿Te gustaría seguir haciendo teatro?
*¿Te ha gustado? ¿Por qué?
*¿Sientes que la obra es para ti? ¿Por qué?
30.- ¿Logro estimularse la expresividad de los niños? ¿Por qué?
http://www.reformapreescolar.sep.gob.mx/pdf/volumen_2.pdf
Curso de formación y de actualización profesional para docentes de educación

preescolar. Volumen 2. Módulo 5 Expresión y Apreciación Artísticas, Motivar la
expresión artística de los niños, Carol Seefeldt y Bárbara Wasik
Más bien, de acuerdo con las teorías constructivistas del aprendizaje, motivan el
arte de los niños proporcionándoles
• Experiencias continuas y significativas.
• Seguridad psicológica.
• Estrategias de enseñanza seleccionadas.
31.- ¿Qué retos implicaron las actividades para los niños? ¿Pudieron enfrentarlos
adecuadamente?

Por todo lo dicho la dramatización es beneficiosa para el niño. Pero también puede
resultar nefasta sino se lleva acabo con precaución. El rol del adulto es importante:
él debe conocer perfectamente los límites que no se deben traspasar.
Su personalidad todavía es frágil y menos compleja que la de un adulto. Por tanto,

no se debe exponer proponiéndose un papel demasiado complicado, un papel que
no pueda asumir sin peligro. Su visión del mundo y del individuo todavía es muy
maniquea. Por un lado lo que esta bien; por otro, lo que esta mal. A esta edad, el
niño no puede aceptar que un adulto cambié o modifique sus opiniones, su
comportamiento. Además, asumir la personalidad de un adulto significa que se
haga cargo de una multitud de sentimientos, conflictos que no son los suyos, que
pueden hacerle sufrir, o al menos perturbarle.
De ahí que sea preferible ofrecer, según el principio de los cuentos de hadas, un
papel que sea una función dentro de la historia: el héroe, el hada madrina, el mago,
o sea aquellos personajes por los cuales llegan la aventura, la felicidad o la
desdicha. En efecto estos personajes permanecen en todos momentos semejantes a
sí mismos, del principio al fin. Actúan en virtud a una característica establecida, el
bueno sigue siendo el bueno, el malo es siempre el malo, y, si se produce un
cambio, el resultado de una acción exterior, la personalidad poco compleja de estos
personajes permite al niño identificarse más fácilmente, sin miedo a confundirse
con ellos y sin implicarse de una manera demasiado profunda.
Además aún cuando se trate de un personaje demasiado simple, el papel debe

adaptarse al niño y no a la inversa. No se trata en absoluto de contrariar la
naturaleza extrovertida de un niño ni de forzar el temperamento tímido de otro por
las exigencias de un papel demasiado difícil. El reparto debe hacerse de una
manera natural.
Hay que tener también de tener cuidado de no poner de relieve un detalle de la

personalidad del niño, que él mismo o su entorno vivan como un defecto.
Aún cuando la interpretación dramática es una fuente de evasión de la realidad

diaria, no conviene abusar de ella. El niño tiene necesidad, para su desarrollo de
enfrentarse al principio de realidad, a pensar de las dificultades que encuentra. No
puede refugiarse sistemáticamente de lo imaginario. Así pues, es necesario saber
detener el juego, volver a lo real.
LIMITES EN LA CONCEPCIÓN DE LA ACTIVIDAD
La interpretación dramática practicada en clase no debe jamás convertirse en

psicodrama, técnica en que consiste en utilizar la dramatización y la improvisación
para revelar, comprender y resolver los problemas psicológicos y afectivos del
individuo.
Esta claro que no podemos permitirnos poner a los niños en situaciones de

actuación que puedan surgir (o estallar) sus conflictos, tensiones, angustias que
nosotros, los adultos, no sepamos dominar. Este es asunto de profesionales
competentes. Nos parece importante evitar los temas que pongan al niño en una
situación angustiosa, bien se trate de una situación conocida y dolorosa, o de una
situación desconocida. Para evitar esto , basta con que el niño sepa siempre cómo
va a acabar la historia, la improvisación. El final puede ser imaginario por el niño
previamente (oral, intelectual), pero no en el momento de la improvisación, cuando
debe implicarse del todo.
Durante las fases de improvisación se debe proponer a los niños un marco, una
estructura, un trama determinada de antemano, clara, segura, en el interior en el
cuál pedan evolucionar libremente, sin más preocupación que la de actuar, que la
que dar vida a la narración a los personajes, reinventando los mil detalles que darán
credibilidad a la historia.
A lo largo de toda nuestra experiencia, le hemos ofrecido historias sencillas,

poniendo en escena, fundamentalmente, animales o cuentos, que vivían múltiples
aventuras (especialmente viajes). De esta manera no les exigimos una entrega
psicológica importante, sino más bien un trabajo de expresión corporal u oral,
técnica que apela a la imitación o a la creación.
32.- ¿La forma en que se organización del grupo y del espacio fue funcional o no?,
¿Por qué?
Artes y Escuela, Judith Akoschky y otras, María Elsa Chapato, El lenguaje teatral en
la escuela, pág. 160-162.
…De tal manera la elección de un espacio evacuado para dictar clases de teatro en
la escuela dependerá no solo de la infraestructura disponible por la unidad escolar,
sino también de la naturaleza de proyecto pedagógico que oriente su puesta en
marcha de la valorización que la institución y sus miembros asignan a las
experiencias lúdicas y dramáticas, del grado en que efectivamente se propicia la
generación de proyectos creativos y finalmente, de la concepción metodológica del
propio maestro.
Por otra parte, las características del espacio físico previamente existente
condicionan las posibilidades de trabajo de docente y alumno dando lugar a
situaciones en que resulta necesario efectuar adaptaciones de los locales
existentes, aprovechando lo disponible…
Dadas estas características es posible proponer un espacio ideal que reúna los
siguientes rasgos:
-Amplio: de tal medida que permita el desplazamiento de los alumnos en juegos,

marchas, carreras, su organización en subgrupos suficientemente distanciados
entre sí como para que no interfieran unos con otros y el emplazamiento de objetos
y materiales destinado a las dramatizaciones.
-Seguro: libre de obstáculos materiales, de modo que garantice la realización de las

actividades sin riesgo provocando por las condiciones físicas del local.
-Intimo: de tal manera que permita un relativo aislamiento de las miradas curiosas y
de tránsito permanente de otros alumnos o maestros, que facilite la creación de un
clima de confianza y de seguridad para jugar y dramatizar sintiendo el ámbito de
trabajo como propio.
-Habitable: No expuesto a grandes variaciones climáticas, suficientemente

iluminado.
Dramatización Infantil, expresarse a través del teatro, N. y B. Renoult, C. Vialaret,

pág. 80-81, 94-95.
II. Desplazamiento y ocupación del espacio:
De lo que se trata aquí es de enseñar al niño a moverse entre los demás, a

descubrir un nuevo espacio, el espacio escénico.
Son posibles múltiples ejercicios. Aquí propondremos algunos repartidos en cuatro

grandes categorías:
EJERCICIOS
-la marcha, simple desplazamientos
 Marcha rápida o lenta

 Marcha ruidosa o silenciosa
-prever el desplazamiento:
 A travesar el espacio escénico

 Rodearlo
 Seguir una trayectoria en particular, descrita o trazada
 Cambiar la trayectoria a una señal (media vuelta)
 Detenerse, a continuación , distribuir de acuerdo a una consigna
 Adaptar la trayectoria en función a obstáculos reales o imaginarios introducidos
por el animador
-diferentes ritmos de desplazamiento. Se puede marchar siguiendo diferentes

ritmos, ejercicios que recurran a pequeños saltitos, a la carrera, al golpe, al trote, a
la danza
-diferentes modalidades de desplazamiento
 Arrastrarse
 Avanzar en cuclillas
 Andar a cuatro patas
 Saltar
 Adaptar su configuración de desplazamiento a la configuración del espacio
escénico cuando este comienza a estar estructurado por los decorados y los
diferentes accesorios.
II. DESPLAZAMIENTOS Y OCUPACIÓN DEL ESPACIO:
También en este caso vamos a tomar en cuenta los ejercicios de la frase

<<descubrimiento>>, pero le vamos agregar un componente: tomar en cuenta al
otro. Así pues vamos a tratar de trabajar con todos los ejercicios situando el
emplazamiento y el desplazamiento con respecto a los compañeros, a los
espectadores y a lo que hace falta expresar:
1.- Con respecto a los compañeros:
Situarse en función del que habla, del que llega, del que actúa
2.- Con respecto a los espectadores
-dar la cara a los espectadores
-estar siempre a la vista del espectador
3.-Con respecto a lo que hay que hay que expresar:
-adaptarse al desplazamiento de una sensación
33.- ¿Los materiales utilizados fueron suficientes, adecuados o no? ¿por qué?
Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág. 47-50
6.1 Materiales y recursos de carácter orientativo
Podemos trabajar a partir de:
6.1.1 A partir de documentación
Es necesario documentarse bien sobre lo que vamos a trabajar (personajes,

tiempo, situación)
6.1.2 A partir del material escrito por el alumno

6.1.3 A partir de las improvisaciones realizadas para la construcción de los
personajes de las escenas.
Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret. Pág. 70-72
Nos limitaremos a ofrecer algunas sugerencias a fin que los aspectos materiales no
adquieran más importancia de la que les corresponde.
Disposición del espacio escénico
-evitar los problemas de visibilidad
-el espacio escénico no debe de estar demasiado alejado del espectador
Los decorados
-uno o dos elementos del decorado bastará para ocupar el espacio y para hacer que
la actuación del niño sea poco menos lineal, menos artificial
Los accesorios
Los niños tienen tendencia a refugiarse detrás de los accesorios complicados que
les hace olvidar la actuación. Al principio es aconsejable actuar con el escenario
prácticamente vacío.
Si se introduce algunos accesorios nunca deben hacerse de una manera gratuita.

Debe representar una aportación precisa y de tener una utilidad determinada. En
suma, debe estar muy pensado. Tienen que estar al servicio de la interpretación y
de tener un gran significado.
EL VESTUARIO
También en este aspecto preferimos la simplicidad. El realismo y la profusión de

detalles no son sino medios para huir de los problemas auténticos: las dificultades
de la interpretación. Resulta más interesante trabajar sobre una base neutra, sobre
el cual se agrega el detalle preciso, característico: puede bastar una cola, unas
orejas o una cresta de para terminar la silueta del animal. Sobre todo no hace falta
una máscara completa en teatro. Se trata de una técnica muy difícil de dominar
para los niños pequeños, que le roba la expresividad del rostro y le dificulta la
emisión de la voz.
ILUMINACIÓN
Sirve para delimitar el espacio sirve para delimitar el espacio escénico para
concentrar la atención del espectador.
34.- ¿Qué evidencias se observaron sobre el impacto de las experiencias en la

formación de los niños?
35.- ¿Qué tipo de comentarios o reflexiones hicieron los niños durante la puesta en
común y cómo tomarlos para las futuras experiencias?
Dramatización Infantil, N. y B. Renoult, C. Vialaret, pág.101-102
-Reflexión consignas de trabajo. La finalidad de esta secuencia es preparar un gran

espacio el entramado. Las tres primeras sesiones de esta fase están dedicadas al
encadenamiento de varias escenas que esta ahora siendo representadas por
separado. Al actuar los niños deben pensar en lo que va a seguir, en lo que tendrán
que para enlzar4 las escenas. Es preciso acostumbrarlos a permanecer
concentrados, sobre todo cuando la historia les obliga a salir de escena algunos
instantes, a cambiar de traje o acoger un accesorio y volver a escena sin haber
abandonando al personaje.
Es necesario decir que también hay que sensibilizarlos hacia el hecho de que una
salida del escenario debe realizarse siempre lo más discretamente posible y de que
mientras están entre bastidores, siguen formando parte de la representación. Así
pues, deben seguir escuchando e interesándose por lo que sucederá del escenario.
-Puesta en común. Este es el momento en el cual el niño está en situación real del
espectáculo, pues va a aprender a encadenar todas las escenas de la pieza. Como
una sesión es relativamente breve, sólo se puede hacer razonable una solo puesta
en común cada vez, de ahí que sea tan útil fijarse objetivos precisos desde el
principio.
La primera se hace mediante interrupciones destinadas a ordenar los

emplazamientos y encadenamientos. La segunda sin interrupciones, enunciando el
adulto ciertas llamadas en <<sobreimpresión sonora>>. En cuanto a la tercera, es
la ocasión de actuar con el vestido y de poner punto a todos los detalles prácticos
que sin duda se han pasado por alto hasta entonces. Por otra parte, puede resultar
interesante, durante las dos últimas puestas en común, recurrir algunos
espectadores, adultos y niños.
-Reflexión crítica. En este punto, las críticas son, fundamentalmente, de carácter

global. Se refiere al ritmo de la pieza, a la extensión, a las repeticiones y a los
momentos de desconcentración de los niños. El teatro siempre reflejará el estadio
alcanzado por el niño en su encuentro con su interpretación dramática.
36.- ¿Qué otras dificultades se presentaron durante la expresión dramática? ¿Cuáles

fueron superadas y cómo? ¿Cuáles no y por que?
37.- ¿Cómo favoreció el juego dramático en el en el grupo de 2º?
PEP04, VII. La evaluación, pág. 131-142
La evaluación es un proceso que consiste en comparar o valorar lo que los niños

conocen y saben hacer, sus competencias…En la educación preescolar la
evaluación tiene tres finalidades, estrechamente relacionadas:
• Constatar de los aprendizajes de los alumnos(as) , como un criterio para

diseñar actividades adecuadas a sus características, situación y
necesidades de aprendizaje
• Identificar los factores que influyen o afectan el aprendizaje de los
alumnos y las alumnas, incluyendo la práctica docente y las condiciones
que ocurre el trabajo educativo, como base para valorar su pertinencia o
su modificación.
• Mejorar las acciones educativas de la escuela, la cual incluye el trabajo
docente y otros aspectos del proceso escolar
b) ¿Qué evaluar?
-El aprendizaje de los niños
En relación con los propósitos fundamentales y las competencias incluidas en los

campos formativos es el objetivo principal de la evaluación, pero éste no se reduce
a ello. Los parámetros para evaluar el aprendizaje son las competencias
establecidas en cada uno de los campos formativos, que constituye la expresión
concreta de los propósitos fundamentales; las acciones en que estas competencias
puedan manifestarse, permiten precisar y también registrar los avances de los
niños.
-El proceso educativo del grupo y la organización del aula
El funcionamiento del grupo escolar ejerce una influencia muy importante en el

aprendizaje de cada niño (a): las relaciones que establecen entre ellos en el
trascurso de la jornada y el papel que desempeña cada uno en el grupo , la forma
de organización de las actividades y las oportunidades de participación real con que
cuentan , la influencias de la intervención de la educadora, las reglas de trabajo,
otros factores relativos a la organización del aula: el uso de tiempo, la organización
de los espacios, la disposición y el aprovechamiento de los materiales de trabajo.
-la práctica docente
Según los rasgos que adopte, puede ser eficaz, retadora y estimulante para el
aprendizaje o, en el extremo contrario, puede ser ineficaz, rutinaria y desalentadora
c) ¿Quiénes evalúan?
Son los juicios que los agentes responsables de la misma emiten respecto a las
distintas cuestiones que han sido revisadas.
-la función de la educadora
-la participación de los niños en la evaluación
-la participación de las madres y de los padres de familia
-la participación del personal directivo del centro o zona escolar
d) ¿Cuándo evaluar?
-la evaluación diagnóstica o inicial
-al fin del año escolar

e) ¿Cómo recopilar y organizar la información?
-observación
-diálogo
-entrevista
-al expediente personal del niño
-diario de la educadora ( es un instrumento donde la educadora registra una

narración breve de trabajo, no se trata de construir paso a paso todas las
actividades realizadas sino de registrar aquellos datos que después permitan
reconstruir mentalmente la práctica y reflexionar sobre ella)
http://correo.umanizales.edu.co/tesis/educacion/juego_dramatico.htm
El termino evaluación suele usarse con distintos significados. En cualquiera de las

acepciones en que se tome, la avaluación significa emisión de juicios sobre un
asunto determinado e implica un proceso de investigación. En principio la
evaluación es sinónimo de apreciación, estimación o valoración. Si se mira desde el
punto de vista histórico a partir de la revolución industrial, la evaluación equivale a
medición y se asocia al control que suele introducirse en los procesos de producción
o a la comprobación para determinar si todo ocurre como se ha planeado, en orden
a conseguir objetivos previamente establecidos.
Desde el punto de vista educativo, la evaluación es la acción permanente por medio
de la cual se busca apreciar, estimar y emitir juicios sobre los procesos de desarrollo
del alumno o sobre los procesos pedagógicos o administrativos, así como sobre sus
resultados con el fin de elevar y mantener la calidad de los mismos. El campo de la
evaluación educativa es muy amplio; los objetos, los procesos, las acciones, las
relaciones, todos pueden ser estimados, apreciados o valorados según
determinadas exigencias, necesidades, intereses, expectativas o aspiraciones.
Por lo que se refiere a la evaluación de los procesos de desarrollo de los alumnos,
generalmente se busca determinar qué avances han alcanzado en relación con
logros propuestos, qué conocimientos han adquirido o construido y hasta qué punto
se han apropiado de ellos, qué habilidades y destrezas han desarrollado, qué
actitudes y valores has asumido y hasta donde estos se han consolidado.
Dado que la evaluación educativa implica interacción personal, se constituye tanto
en una relación intelectual como afectiva.
La educación actual, busca analizar en forma global los logros, dificultades o
limitaciones del alumno y las causas y circunstancias que, como factores
asociables, inciden en su proceso de formación. De esta manera la evaluación se
constituye en una guía u orientación para el proceso pedagógico. En esta, sin
prescindir de la aplicación de pruebas objetivas, se recurre a múltiples
procedimientos; se hace de manera permanente y continua, teniendo en cuenta los
procesos más que los resultados, sin prescindir de estos, buscando ir más allá de la
cuantificación paral lograr una visión más comprensiva teniendo en cuenta el
contexto y los factores que inciden en el proceso educativo. Es una evaluación
integral, cubre además de lo cognoscitivo, las habilidades y destrezas así como lo
afectivo, lo actitudinal y lo valorativo. Es importante destacar que la evaluación
actual se sustenta en la psicología cognitiva y en el constructivismo en sus
diferentes matices.
Según la DIE-CEP: “toda evaluación, como parte de un proceso debe evidenciar la
coherencia entre los objetivos propuestos, la metodología utilizada y las
características del objeto a quien va dirigidas las acciones. Por lo tanto es
importante que los talleres artísticos atiendan a esta generalidad.”14
1
Se trata de tener claro el objetivo propuesto al iniciar los talleres artísticos; de igual
forma, ser consiente de la necesidad de aplicar una metodología activa y
participativa a la vez que se tienen claras las implicaciones en la relación maestro-
alumno y en la concepción de disciplina y autoridad; y finalmente, tomar conciencia
de la importancia que desde el punto de vista formativo, tiene este trabajo, que al
desarrollarse permitirá el crecimiento total del niño.
La evaluación lleva implícito el acto de comparar un objeto o un proceso
determinado con lo que se considera deseable. La evaluación puede tener múltiples
objetos; así, puede dirigirse al os procesos de formación de los alumnos, al
desempeño de los docentes y directivos, a la calidad de los materiales, dotación e
infraestructura y a los procesos administrativos.
También se pueden evaluar los factores del contexto que inciden en el proceso
educativo.
Finalidades de la Evaluación:
La evaluación como parte esencial del proceso pedagógico busca mejorar los
procesos y resultados de la escuela. Tiene entre otras las siguientes finalidades:
Diagnosticar el estado de los procesos de desarrollo del alumno y pronosticar sus
tendencias.
Asegurar el éxito del proceso educativo y por lo tanto, evitar el fracaso escolar.
Identificar las características personales, los intereses, los ritmos, y estilos de
aprendizaje.
Identificar dificultades, deficiencias y limitaciones.
Ofrecer oportunidades para aprender de la experiencia.
Afianzar los aciertos y corregir oportunamente los errores.
Proporcionar información para reorientar y consolidar las prácticas pedagógicas.
Obtener información para tomar decisiones.
Promover, certificar o acreditar a los alumnos.
Orientar el proceso educativo y mejorar su calidad.
Objeto de la Evaluación:
♣Los logros de los alumnos en cuanto a su proceso de formación y los factores
asociables a los mismos.
♣El proceso curricular.
♣La eficacia de los métodos pedagógicos, de los textos, equipos y materiales
empleados.
♣La infraestructura y la organización administrativa de las instituciones educativas.
♣La eficiencia en la prestación del servicio.
♣Las unidades de dirección, administración y vigilancia del sistema educativo.
Características de la Evaluación:
• Continua, es decir, que se realice de manera permanente con base en un
seguimiento que permita apreciar el proceso y las dificultades que puedan
presentarse en el proceso de formación de cada alumno.
• Integral, es decir, que tenga en cuenta todos los aspectos o dimensiones del
desarrollo del alumno.
• Sistemática, es decir, ser organizada con base en principios pedagógicos y que
guarde relación con los fines y los objetivos de la educación, los contenidos, los
métodos, etc.
• Flexible, es decir, que tenga en cuenta los ritmos de desarrollo del alumno en
sus diferentes aspectos; por lo tanto, debe considerar la historia del alumno, sus
intereses, sus capacidades, sus limitaciones y en general su situación concreta.
• Interpretativa, es decir, que busque comprender el significado de los procesos y
los resultados de la formación del alumno.
• Participativa, es decir, que involucre a varios agentes, que propicie la
autoevaluación y la coevaluación.
• Formativa, es decir, que permita reorientar los procesos educativos de manera
oportuna, a fin de lograr su mejoramiento.
Logros e Indicadores de Logros:
La evaluación del proceso de desarrollo del alumno, en sus diferentes aspectos, o

dimensiones, se realiza con referencia a los logros propuestos e indicadores de esos
logros. Los logros son los avances que se consideran deseables, valiosos,
necesarios, buenos en los procesos de desarrollo de los alumnos. Los logros
comprenden los conocimientos, las habilidades, los comportamientos, las
habilidades, los comportamientos, las actitudes y demás capacidades que deben
alcanzar los alumnos de un nivel o grado en un área determinada en su proceso de
formación.
Los logros alcanzados son aquellos conocimientos, habilidades, comportamientos y
actitudes que domina el alumno en un área, en un nivel, es decir, en un corte
momentáneo o final de un proceso. En este sentido, los logros son propósitos
realizados.
COHERENCIA EN EL ENFOQUE PEDAGÓGICO
Por cuanto la evaluación es considerada como un componente del proceso
pedagógico, su práctica ha de desarrollarse siguiendo métodos que estén acordes
con los principios de la pedagogía activa, fundamento de los procesos educativos
que se desarrollan en el aula.
Fases del Proceso de Evaluación:
•Búsqueda y obtención de información sobre los logros del alumno, la cual se extrae
no sólo de la aplicación de pruebas o “exámenes”, sino también de la observación
permanente del alumno en la realización de sus actividades de aprendizaje, así
como actividades de autoevaluación y coevaluación.
•Organización y análisis de la información a la luz de criterios previamente
establecidos en colectivo, con el fin de obtener explicaciones y formar juicios o
conclusiones.
•Toma de decisiones, entre las cuales están la prescripción de actividades
complementarias para subsanar deficiencias o profundizar en los aspectos que los
requieran, reajustar o consolidar las prácticas pedagógicas, promover los alumnos,
etc.
•Expresión de la evaluación, mediante la formulación de juicios valorativos,
descriptivos y explicativos.
MEDIOS DE EVALUACIÓN
Entre los medios más usados para obtener información sobre el rendimiento del
alumno, se destacan: entrevistas, encuestas, sociometría, coloquio, juego de roles,
trabajos prácticos y de investigación, lecturas, ensayos, pruebas objetivas, talleres,
etc.
La Observación
Consiste en examinar en forma atenta y permanente los procesos de formación del
alumno, tanto en el aula, como fuera de ella, con el fin de recoger información sobre
sus características y comportamientos.
La observación puede desarrollarse de forma espontánea o de manera intencional o
planeada, pero es necesario escribir lo que se observa en un diario de campo y
seguidor del alumno. La observación espontánea surge en cualquier momento y
lugar de la vida escolar. La observación planeada o estructurada es aquella en la
que se fijan objetivos precisos y se utilizan instrumentos, previamente preparados
para registrar la información. Este tipo o medio de evaluación será usado en la
investigación, a demás de otros entre ellos el que fue utilizado en “Escala de
indicadores para la Socialización” y “Evaluación de las Habilidades Sociales”, los
cuales fueron el diario de campo y el observador del alumno.
Según Pedro D. Lafourcade, la educación es entendida como un proceso sistemático
destinado a lograr cambios duraderos y positivos en las conductas de los sujetos
sometidos a su influencia con base en los objetivos definidos de modo concreto y
preciso, social e individualmente aceptables, dignos de ser alcanzados por los
individuos en crecimiento y promovidos por los responsables de su educación. Tales
modificaciones representan metas declaradas con antelación a la puesta en juego
de un sistema metodológico que intente la realización de los educandos. Si la
educación es un proceso sistemático, las etapas que lo integran también estarán
influidas por estas características. La evaluación, entonces es entendida como una
etapa del proceso educacional que tiene por fin comprobar de modo sistemático en
que medida se han logrado los resultados previstos como se ha llegado a ellos. Para
este proyecto, es necesario el empleo de un método evaluativo que esté acorde con
la concepción teórica, que pueda ser desarrollado bajo lineamientos que integren
los procesos como punto de partida; esto debido a la importancia de evidenciar el
arte (Juego Dramático) como una estrategia en donde el resultado final, tenga un
verdadero significado. La evaluación por procesos surge como una alternativa
crítica de la evaluación por logros y la evaluación por objetivos, enmarcada en el
paradigma cualitativo en evaluación educativa.
Comúnmente en la evaluación por procesos se parte de las necesidades de los

sectores que se van a evaluar, con el fin de elaborar los logros que serán
canalizados a través de objetivos. En este caso, los resultados son la conjunción de
la mayoría de los componentes del proceso, pero fundamentalmente la consecución
de los logros señalados en el punto de partida del proceso. La evaluación por
procesos hace énfasis en los cambios y transformaciones ocurridos en el alumno, en
el avance de cada individuo en relación consigo mismo, lo cual permite que
aspectos como la autoevaluación, la valoración del error, la atención del ritmo
personal de cada alumno abarque en cierto modo el término proceso en la
evaluación y en el aprendizaje.

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EL JUEGO COMO ESTRATEGIA PARA FAVORECER LA EXPRESIÓN ARTISTICAS EN UN GRUPO DE EDUCACIÓN PREESCOLAR DE 2º GRADO

2.- Tema de Estudio.

2.Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación en los diversos

Por lo que se refiere a la evaluación de los procesos de desarrollo de los

de educación especiales, las cuales atienden a los niños con necesidades

REFERENTE METODOLÓGICO DE LA PROPUESTA PEDAGÓGICA CON ÉNFASIS EN EL

2.- ¿Qué es el juego dramático en el preescolar?

Planes y Programas Expresión y Apreciación Artísticas I y II 3º y 4º Semestre Bloque

PEP04 103 y 104:

♥ Noción del esquema corporal: vivenciar, interiorizar el cuerpo, partes, literalidad.

Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág. 27,28: La actividad teatral

-Situar gráfica e histéricamente: es decir en el tiempo y en espacio-el tema tratado

4.- Según el PEP04 ¿Cómo pueden contribuyen las actividades artísticas en el

PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág. 95:

El lenguaje teatral en la escuela, María Elsa Chapato

5.- ¿Cómo favorece el juego en la expresión dramático en el desarrollo del niño?

Texto basado en el libro « Dramatización y Teatro infantil » (Dimensiones

se desarrolla de forma espontánea en el juego simbólico o de forma organizada en

-Se pretende una representación -Se busca la expresión

-Interesa el resultado final, el espectáculo-Interesa el proceso o la realización

-CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica como CONCLUSIÓN: Si el teatro se practica

“Teoría del Juego Dramático” de Jorge Eines y Alfredo Mantovani

6.- ¿Cómo favorece el desarrollo dramático en la expresión lingüística?

Dramatización Infantil, N.yB.Renoult, C. Vialaret, pág: 20, 35

Programa de Expresión y Apreciación Artísticas I y II, 3º Y 4º Semestre, Jugar a ser,

7.- ¿Cómo contribuye la expresión plástica en el la expresión dramática?

La expresión plástica: aporta la base técnica de disfraces, maquillajes, máscaras,

8.- ¿Cuáles procesos de dramatización se pueden llevara acabo en un grupo de 2º

Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág. 22-26

1ª parte Juegos de Calentamiento

9.- ¿Cómo promover la expresión creativa de los niños en edad preescolar?

10.- ¿A que se le llama el juego sociodramático?

Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 34-36

12.- ¿Qué aprendizaje obtienen los niños mediante el juego dramático?

PEP04, Campo Expresión y Apreciación Artísticas, pág.95, En el juego dramático los

 Comunicarse verbalmente para compartir sus descubrimientos, emociones y

Dramatización Infantil N. y B. Renault, C. Vialaret, pág. 26:

Nora Lía Sormani

"Creemos que el teatro para niños adquiere su entidad como tal en el

- motivar el ejercicio del pensamiento

Ver las respuestas de las preguntas3, 6, 7

15.- ¿Qué tipo de actividades teatrales se realizan en los niños de 2º A?

Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, págs.21-62

actividades y concentrarnos en el lugar y en el grupo. Actividades de esta fase son

6.1.1. A partir de documentación:

Puede encontrarse en:

6.1.2. A partir de material escrito por el grupo

-de los diálogos que salen naturalmente en las mismas

16.- ¿Quién o quiénes deciden el tema o motivo del juego de representación?

Teatro y dramatización, Carmen Carballo Basadre, pág.40

Planes y Programas, Expresión y Apreciación Artísticas I y II, pág. 92 -93:

c) Acción (que es lo que pasa)

18.- ¿Cómo es el desenvolvimiento de los niños en la expresión dramática?

Dramatización Infantil, N.y B. Renoult, C. Vialaret, págs.34, 35.

19.- ¿De qué manera participa la educadora?

-respetar las afinidades entre los niños para la formación de subgrupo

Los aspectos antes señalados constituyen componentes fundamentales de las

Vamos a plantear algunas ideas que nos serán de ayuda:

• Es aconsejable que el educador se integre en el juego y lo vivencie con los

• Para un taller de dramatización lo aconsejable es que los chavales lleven ropa

Trabajaremos la concentración desde el principio de la sesión, ayudando al grupo a

• El periodo de Calentamiento también se puede utilizar para desarrollar la escucha

• Hay que provocar el deseo que la mayoría tiene de expresarse. A través de un

• Dependiendo de la edad de los chavales los juegos propuestos varían en el grado