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Tim Burton Tony Scott Vittorio De Sica Walt Disney Woody Allen Zack Snyder Zhang Yimou lex de la Iglesia

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Referencias
Fuentes y contribuyentes del artculo Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 208 211

Licencias de artculos
Licencia 213

Carlos Saura

Carlos Saura
Carlos Saura Atars

Carlos Saura en Calanda (21 de marzo de 2008).

Nacimiento

4 de enero de 1932 (80aos) Huesca, (Espaa)

Nacionalidad Espaol Ocupacin Cnyuge Pareja Hijos Familiares Director de cine, guionista, novelista, fotgrafo Mercedes Prez (1982-div.) Eulalia Ramn (2006-presente) Adela Medrano (separados) Geraldine Chaplin (separados) 7 Antonio Saura (hermano)

Carlos Saura Atars (Huesca, 4 de enero de 1932) es un cineasta y fotgrafo espaol, de amplio prestigio internacional.

Biografa
Naci en Huesca el 4 de enero de 1932. Recin finalizado el bachillerato, comenz a aficionarse a la fotografa, por lo que abandonara sus estudios de ingeniera industrial para ingresar en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogrficas de Madrid, donde obtuvo el diploma de Direccin. En noviembre de 1992 le es concedida la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematogrficas de Espaa. Asimismo, se le han otorgado importantes condecoraciones por parte de los gobiernos francs (en agosto de 1993 se le impone la Orden de Artes y Letras de Francia) e italiano (Gran Oficial de la Orden al Mrito de la Repblica Italiana), as como los galardones ms importantes que concede el Estado Espaol. En marzo de 1994 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Saura tiene tambin una importante obra como fotgrafo y es autor de novelas traducidas a ms de 20 lenguas, como Esa Luz, Elisa, vida ma o Pajarico solitario. Con la directora Adela Medrano tuvo dos hijos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivi con Geraldine Chaplin durante ms de una dcada y en 1974 naci su hijo Shane. En 1978 comienza su relacin con Mercedes Prez (1960), con la que contrae matrimonio en 1982 y con la que tiene tres hijos, Manuel (1980), Adrin (1984) y Diego (1987). En 2006 se cas con la actriz Eulalia Ramn, con la que tiene una hija llamada Anna. Es hermano del pintor Antonio Saura.

Carlos Saura

Carrera
Debut con el documental Cuenca (1958), al que sigui la pelcula Los golfos (1960), que abri el cine espaol al camino del Neorrealismo, estilo ya extendido por toda Europa. Pero es en La caza (1965), cuando aparece el mejor cine de Saura, con un asunto de gran dureza que haca un anlisis de las heridas provocadas por la guerra civil en la terrible historia de una partida de caza entre personajes que representaban distintas posturas vitales. La escenografa en exteriores, en un paisaje rido y la fotografa muy contrastada de Luis Cuadrado, hicieron de esta obra una referencia para el cine posterior y obtuvo grandes xitos internacionales, consiguiendo el premio a la mejor direccin en el Festival Internacional de Cine de Berln. Tras sus primeros films, comienza en 1967 su colaboracin con el productor Elas Querejeta con la pelcula Peppermint frapp, dando inicio al periodo ms destacado de su carrera. Peppermint frapp es de nuevo una indagacin psicolgica sobre los efectos de la represin franquista tras la guerra civil, las inhibiciones erticas y otras carencias de su generacin. El desenlace es tan violento como La caza, pero aparece ahora situado en el espacio de la memoria o los instintos ms primarios de los personajes. Temas y formas, puliendo este estilo abstracto, desarrollado en colaboracin con Querejeta, que pretenda radiografiar los males de la sociedad espaola burlando la censura, continan en Stress, es tres, tres (1968), La madriguera (1969), El jardn de las delicias (1970) y Ana y los lobos (1972). Ana y los lobos nos ofrece el mundo cerrado de una casona de una familia espaola aristocrtica. Rafaela Aparicio, la matriarca de este mundo cerrado, retomar este personaje en Mam cumple cien aos (1979), una continuacin de Ana y los lobos. A la casa solariega llega una institutriz extranjera para educar a las nias de Juan, el varn de la casa. Las pulsiones sexuales frustradas de los tres hombres de la familia aparecen tras la llegada de esta bella joven cuyos modos ms libres y su sinceridad provocan en el subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana destapa la inquietud del ambiente cerrado y conservador de esta familia, revelando as los rasgos que tanto definen a la sociedad de su tiempo. En La prima Anglica (1973) que recibi el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, el pasado (1936) y el presente (1973) se funden y esto se muestra mediante la confusin del tiempo histrico que se produce en los planos de la pelcula, incluso dentro de una misma secuencia. As se delata el tema de la presencia de las heridas del pasado en el presente, clsico asunto del psicoanlisis. La fusin del tiempo tiene tambin otras consecuencias frustrantes, como el contraste entre el amor infantil de Luis y Anglica, que ha sido acaso su nico amor, y la relacin adulta de un Luis con una Anglica ya casada en una situacin que hace imposible la recuperacin de aquella relacin afectiva. No es este el primer film que explora el recuerdo y la intromisin del pasado en el presente, que estaba ya bien dibujado en obras anteriores, como El jardn de las delicias (1970). Mara Clara Fernndez de Loaysa, en su papel de Anglica nia, establece una relacin con la figura de Jos Luis Lpez Vzquez, cuyo personaje segua la estela del que interpret en El jardn de las delicias, donde apareca en una silla de ruedas, simbolizando con ello la parlisis psquica de aquella generacin. En esta caso representa la frustracin amorosa por su prima, en el doble papel de nio y adulto, representado por el mismo actor. Cra cuervos (1975), tambin premio del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a explotar el tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la nia Ana Torrent a los personajes autoritarios. Elisa, vida ma (1977) es probablemente su obra maestra. Partiendo de un concepto muy ambicioso de interrelacin del cine y la literatura, la pelcula dialoga constantemente con los elementos peculiares del cine: imgenes, sonido, msica y textos. En cuanto a las imgenes, hay una profunda relacin entre escritura de textos y escritura visual. El diario que escribe el personaje interpretado por Fernando Rey es la fuente, o punto de vista de la enunciacin, de lo que vemos, pero todo se complica al ser su hija, interpretada por Geraldine Chaplin, quien lee ese diario a su muerte. Por tanto hay que estar muy avisados para conocer el origen de la narracin visual, que podra ser producida por la lectura de la hija, la escritura del padre o la voz enunciadora de un narrador externo a las voces de los personajes, algo as como un Saura-narrador. Todo ello entretejido de referencias a El gran teatro del mundo de Caldern de la

Carlos Saura Barca, El Criticn de Baltasar Gracin y el mito de Pigmalin que omos en la versin de la pera de Jean-Philippe Rameau (Pygmalion, 1748). Todo ello est pautado por la Gnosienne I de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria. Con la llegada de la democracia a Espaa, Saura se convierte en uno de los cineastas ms destacados de la Transicin. Los ojos vendados (1978) es un alegato contra la tortura y las injusticias en Latinoamrica. Al ao siguiente aborda su primera comedia con su revisin de la familia de Ana y los lobos en clave cmica y con un aire de fin de franquismo en Mam cumple cien aos. Fue todo un xito de crtica y pblico, premiada en varios festivales y seleccionada para el Oscar a la mejor pelcula extranjera. En 1980 Saura cambia de registro y, abandonando el cariz intelectual, reflexivo y polismico con el que trataba de diseccionar las consecuencias de la guerra civil y el franquismo, vuelve al cine popular, al que trata problemas contemporneos como la marginacin juvenil, con Deprisa, deprisa, que obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berln. En 1981 comienza la colaboracin con Antonio Gades y con el productor Emiliano Piedra. Tras ver su ballet teatral Bodas de sangre Saura le propone llevarlo al cine, con lo que inicia un gnero de musical genuino y alejado de los moldes anglosajones. El musical recab un xito inesperado internacional tras proyectarse en Cannes. Con la pelcula Bodas de sangre (1981) inventa un nuevo gnero de pelcula de danza y contribuye con ello a la extraordinaria divulgacin que experimenta estos ltimos aos el baile espaol en el mundo. De nuevo con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptacin de la pera de Bizet Carmen que se convierte en un xito internacional en 1983, premiada en Cannes y seleccionada para el scar. Con El amor brujo, inspirada en la obra homnima de Falla, su musical ms ambicioso hasta ese momento, cerrara una triloga dedicada al musical espaol contemporneo. Tras Dulces horas, la ltima colaboracin con Elas Querejeta, Saura rueda en 1982 su primera pelcula latinoamericana: Antonieta, la historia de una mujer durante la revolucin mexicana. En 1984 Saura rueda con Piedra Los zancos. En 1985 acude al productor Andrs Vicente Gmez para financiar un ambicioso filme sobre la expedicin de Lope de Aguirre en busca de El Dorado. El rodaje se lleva a cabo en Costa Rica durante 1987, y la pelcula se convierte en la ms cara de la historia del cine espaol hasta ese momento. En 1989 estrena La noche oscura, un film intimista sobre el periodo de prisin que sufri San Juan de la Cruz, el gran mstico y poeta espaol del siglo XVI. En 1990 rueda Ay, Carmela!, adaptacin de la obra teatral de Jos Sanchis Sinisterra. Para esta pelcula, que revisa de nuevo la Guerra Civil, vuelve a trabajar con el guionista Rafael Azcona, y en la V edicin de los Premios Goya obtiene 13 estatuillas. En 1991 se traslada a Buenos Aires para rodar El Sur, versin del cuento de Borges. Con Sevillanas hace un homenaje a lo ms significativo del gnero, esta vez mediante una serie de cuadros independientes. Al ao siguiente, se hace cargo de la pelcula oficial de los Juegos Olmpicos de Barcelona, Maratn. En 1993 rueda "Dispara", una adaptacin de un cuento del escritor italiano Scerbanenco. En enero de 1994, comienza el rodaje de Flamenco, que probablemente es el ms importante documento audiovisual sobre este arte, a pesar de la desaparicin de Camarn, que s intervino en Sevillanas. Ya no se trata de una serie de cuadros inconexos, sino de un conjunto rodado con milimtrica precisin donde colaboraba como director de fotografa el mago de la luz Vittorio Storaro. En junio de 1997, Saura se traslada a Argentina para rodar Tango; esta pelcula, tras mltiples polmicas, concurre a los Oscar bajo bandera argentina: la cinta es la ms galardonada del ao en Argentina, y Saura recibe el Premio Cndor de la Asociacin de Crticos Argentinos como mejor director del ao. Aparece su novela Pajarico solitario. En abril de 1998 se estrena el film Pajarico. En 1999 estrena Goya en Burdeos. Publica su novela Esa luz. En 2000 Saura es distinguido con el Premio a la Mejor Contribucin Artstica y el Premio del Jurado del Festival de Montreal por Goya en Burdeos.

Carlos Saura En 2001 Buuel y la mesa del rey Salomn supone un tributo a su maestro declarado, Luis Buuel, y al ambiente de la Residencia de Estudiantes de la Espaa de los aos 20. En el guion cont con la colaboracin de Agustn Snchez Vidal, quien ganara en 1988 el Premio Espejo de Espaa de ensayo por su obra Buuel, Lorca, Dal: el enigma sin fin, y que tras esta experiencia como fabulador se dedic con xito a la novela de ficcin. Comienza el nuevo siglo dirigiendo tres filmes musicales basados en idnticos presupuestos estticos: Salom (2002), puesta en escena de la conocida tragedia bblica por la compaa de Ada Gmez; Iberia (2005), homenaje a la Suite homnima del compositor Isaac Albniz; y Fados (2007), en coproduccin con Portugal, sobre el fado, expresin musical portuguesa por excelencia. En estos filmes Saura reitera las mismas convenciones de los musicales previos de los aos 90, empezando por el empleo de la luz como elemento dramtico, as como la utilizacin de un mobiliario minimalista, obteniendo en consecuencia unos musicales de gran sobriedad y belleza visual, pero ya sin la novedad de aquellos. Entre sus ltimas pelculas destacan El sptimo da (2004), cinta inspirada en el crimen de Puerto Hurraco, terrible masacre acaecida en la Extremadura profunda que conmocion a Espaa en 1990, con guion de Ray Loriga y, sobre todo, Io, Don Giovanni (2009), uno de sus ms ambiciosos trabajos, superproduccin en torno a la figura de Lorenzo da Ponte; entre medias, Saura realiza para la Exposicin Internacional de Zaragoza 2008 el cortometraje documental Sinfona de Aragn (2008), magistral ejercicio audiovisual en el que el protagonista es Aragn.

Filmografa
Aos 50
Flamenco (1955) -cortometrajeEl pequeo ro Manzanares (1956) -cortometrajeLa tarde del domingo (1957) -cortometrajeCuenca (1958) -documentalLos golfos (1959)

Aos 60
Llanto por un bandido (1963). La caza (1965) Peppermint frapp (1967) Stress es tres, tres (1968) La madriguera (1969) El jardn de las delicias (1970).

Aos 70
Ana y los lobos (1972). La prima Anglica (1973) Cra cuervos (1975) Elisa, vida ma (1977) Los ojos vendados (1978) Mam cumple cien aos (1979)

Carlos Saura

Aos 80
Deprisa, deprisa (1981) Bodas de sangre (1981) Dulces horas (1982) Antonieta (1982) Carmen (1983) Los zancos (1984) El amor brujo (1986). El Dorado (1988). La noche oscura (1988).

Aos 90
Ay, Carmela! (1990) Sevillanas (1991). El sur (1991) Maratn (1992) Dispara! (1993). Flamenco (1995). Taxi (1996) Pajarico (1998). Tango (1998) Goya en Burdeos (1999)

Aos 2000
Buuel y la mesa del rey Salomn (2001) Salom (2002) El sptimo da (2004). Iberia (2005) Fados (2007) Sinfona de Aragn (2008) -documental realizado para la Exposicin Internacional de Zaragoza 2008Io, Don Giovanni (2009)

Aos 2010
Flamenco, Flamenco (2010) 33 das (2013) -en proyecto-[1]

Premios y distinciones
1958-1970
Mencin especial del Festival Internacional de Cine de San Sebastin de 1958 por Cuenca. Medalla de Plata en el Festival de Bilbao de 1959 por Cuenca. Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berln, por La caza (1965). Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berln de 1968, por Peppermint frapp (1967).

Carlos Saura

1971-1980
Prix L'Age d'Or a la mejor pelcula de habla castellana de la Asociacin de Cronistas Cinematogrficos de Argentina, por Ana y los lobos (1972). Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1974 por La prima Anglica (1973). Preseleccionada para el Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera. Premio al Mejor Director de Trofeo Radio Espaa por La prima Anglica (1974). Premio Hugo de Bronce del Festival de Chicago por La prima Anglica (1974). Premio a la mejor pelcula nacional del Premio Radio Espaa, por La prima Anglica (1974). Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1976 por Cra cuervos (1975). Preseleccionada para el scar a la Mejor Pelcula Extranjera (1976). Premio de la Crtica Francesa (1976) por Cra Cuervos. Premio de la Crtica del Festival de Bruselas (1977) por Cra Cuervos. Mejor Pelcula, Mejor Director y Mejor Actriz (Geraldine Chaplin) segn la Asociacin de Cronistas de Espectculos de Nueva York (1978), por Cra Cuervos. Nominacin al Globo de Oro a la mejor pelcula en lengua no inglesa (1976), por Cra Cuervos. Elisa, vida ma (1977); Premio de Interpretacin a Fernando Rey en el Festival de Cannes de 1977. Mejor Pelcula segn el Crculo de Escritores Cinematogrficos (1978). Mam cumple cien aos (1979); Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastin (1979). Seleccionada para el scar a la Mejor Pelcula Extranjera (1979). Mejor Guion del Festival de Chicago (1979). Premio Especial de la Crtica del Festival de Bruselas (1980). Premio Nacional de Cinematografa (1980).

1981-1990
Deprisa, deprisa (1980); Oso de Oro Festival de Berln 1981. Premio Especial Calidad, Festival de Sydney 1981. BAFTA a la mejor pelcula de habla no inglesa por Carmen (1985). Medalla Santa Isabel de la Diputacin de Zaragoza (1985). V edicin de los Premios Goya (1990). Premios por Ay, Carmela!: Mejor Pelcula, Mejor Director, Mejor actriz protagonista (Carmen Maura), Mejor actor protagonista (Andrs Pajares), Mejor actor de reparto (Gabino Diego), Mejor guion adaptado (Carlos Saura y Rafael Azcona), Mejor direccin de produccin, Mejor montaje, Mejor direccin artstica, Mejor diseo de vestuario, Mejor maquillaje y peluquera, Mejor sonido, Mejores efectos especiales.

1991-2000
Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa (1992). Premio Ciudad de Huesca (1992). Medalla de la Orden de Artes y Letras de Francia (1993). Rosa de Oro y Rosa de Plata del Festival de Montreux por Sevillanas (1994). Ttulo de Gran Oficial de la Orden del Mrito de la Repblica Italiana. Doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza (1994). Gran Premio de las Amricas del Festival Internacional de Cine de Montreal (1995) en ocasin del Centenario del Cine por su contribucin al arte cinematogrfico. Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por Pajarico (1997). Premio Especial Camerimage al director de cine con especial sensibilidad visual (1998). Premio Jules Verne del Festival de Cine de Nantes por Pajarico (1999). Nominacin al scar a la mejor pelcula extranjera por Tango (1999).

Carlos Saura Premio a la Mejor Contribucin Artstica del Festival Internacional de Cine de Montreal por Goya en Burdeos (1999). Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine Latino de Los ngeles (1999). Premio Aragn a las Artes (2000). Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2000 a toda su carrera.

2001-2010
Premio a la Mejor Contribucin Artstica del Festival Internacional de Cine de Montreal por Salom (2002). Premio a toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Estambul (2002). Doctor honoris causa de la Universidad de Dijon (2003). [2] Premio de la Academia de Cine Europeo a toda una carrera (2004). Premio al Mejor Director del Festival Internacional de Cine de Montreal por El sptimo da (2004). Concha de Oro Honorfica del Festival Internacional de Cine de San Sebastin de 2007 a toda su carrera. (El galardn solo se ha concedido dos veces, la anterior en 1981 a Luis Buuel.) Premio Internacional del Festival de Cine de Barcelona (2007). Espiga de Oro Honorfica de la Semana Internacional de Cine de Valladolid de 2009 a toda su carrera. Premio Ciudad de Sevilla del Festival de Cine Europeo (2010).

2011-presente
Premio Especial Ojo Crtico 2010, concedido por Radio Nacional de Espaa (2011). [3] Fotogramas de Plata 2010 Especial Homenaje (2011). [4][5] Doctor honoris causa de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (2011). [6] III Premio UIMP a la Cinematografa por su actuacin relevante en el cine espaol y por su trayectoria profesional, concedido por la Universidad Internacional Menndez Pelayo (2011). [7] Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid (2011). [8] Premio "Sial d'onor Espiello 2012" del Festival Internacional de Documental Etnogrfico de Sobrarbe Espiello (2012). [9] Premio anual de la Asociacin de Cineclubes Checos, concedido durante la inauguracin de la Escuela de Cine de Verano de la localidad checa Uherske Hradiste (2012). [10]

Obra literaria y fotogrfica

Junto a su labor cinematogrfica, Carlos Saura es tambin un escritor de amplios horizontes temticos y notable investigacin estilstica. Su novela Pajarico solitario (1997), llevada luego al cine con el ttulo de Pajarico, es una narracin de corte autobiogrfico. De mayor ambicin literaria es Elisa, vida ma (2004), con la que Saura realiza la operacin inversa: novelar un film previamente realizado, en esta ocasin su pelcula del mismo ttulo fechada en 1977.

Novelas
Pajarico solitario (1997) Esa luz! (1998) Elisa, vida ma (2004)

Carlos Saura

Guiones (editados en libro)

Cra cuervos Elisa, vida ma Esa luz! Goya en Burdeos Buuel y la mesa del rey Salomn

Libros sobre Fotografa

El Rastro (2003) [11] Flamenco (2004) Las fotografas pintadas de Carlos Saura (2005) Saura x Saura (2009)

Exposiciones (seleccin)
Otras miradas de Carlos Saura Exposicin itinerante comisariada por Asier Mensuro que se inaugur en la SEMINCI de Valladolid (2009) y que posteriormente pudo verse en Len (2009-2010), A Corua (2010), Madrid (2010), Zaragoza (2010) y Gijn (2010-2011); En ella se reflexiona sobre los temas recurrentes en la obra de Saura, mostrando como se desarrollan en las difrentes disciplinas en las que trabaja como son el cine, la fotografa, el dibujo, las artes escnicas o la literatura.[12].[13] Luz de Carlos Saura (Avils, 2011); Comisariada por Asier Mensuro es la primera exposicin con que se abre el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer. En ella, Carlos Saura reflexiona mediante instalaciones, proyecciones y diversas piezas interactivas sobre uno de los temas que domina con mayor maestra: La luz; analizandola en todos los aspectos posibles: La ausencia de luz y los miedos primarios, el ojo biolgico y los instrumentos mecanicos como la cmara oscura, fotogrfica o cinematogrfica, gracias a los cuales podemos captar la luz. La luz en la pintura, la arquitectura o la fotografa. Tambin se incluyen piezas sobre caractersicas de la luz como son el color, la sombra que produce o el reflejo. Finalmente, incluye una gran proyeccin homenaje a la luz de luces: El sol. [14]. [15]

Exposiciones (bibliografa)
Carlos Saura, fotgrafo: aos de juventud (1949-1962), exposicin de fotografas...' (edicin de Agustn Snchez Vidal) (Galaxia Gutenberg; Barcelona, 2000). Otras miradas de Carlos Saura''(edicin de Asier Mensuro, Jorge Gorostiza y Roberto Cueto) (Caja Espaa Obra Social y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC); Madrid, 2009).[16] Luz de Carlos Saura (Cuaderno de trabajo de la exposicin) (Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer; Avils, 2011). [17]

Carlos Saura

Enlaces externos
Bibliografa de Carlos Saura [18] Pgina oficial de Carlos Saura [19] Carlos Saura en IMDb [20] Biografa y pelculas de Carlos Saura [21] Carlos Saura, fotgrafo en el Centro Virtual Cervantes [22] Carlos Saura en El Poder de la Palabra [23] Carlos Saura en ImaginArte Producciones [24]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. cinefilo. es/ noticias/ antonio-banderas-y-carlos-saura-juntos-en-33-dias/ 42009/ http:/ / www. elperiodicodearagon. com/ noticias/ noticia. asp?pkid=79393 http:/ / www. abc. es/ agencias/ noticia. asp?noticia=648460 http:/ / www. fotogramas. es/ Noticias/ Fotogramas-de-Plata/ 2010/ Carlos-Saura-un-cineasta-excepcional http:/ / www. publico. es/ culturas/ 366158/ la-otra-noche-del-cine-espanol http:/ / www. ansa. it/ ansalatina/ notizie/ rubriche/ cultura/ 20110618193235278244. html http:/ / www. 20minutos. es/ noticia/ 1096082/ 0/ http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2011/ 12/ 20/ madrid/ 1324389532. html

[9] http:/ / www. lavanguardia. com/ 20120321/ 54275000659/ carlos-saura-premiado-con-la-sinal-d-onor-espiello-2012-en-el-unico-festival-espanol-de. html [10] http:/ / www. que. es/ cine/ 201207212053-carlos-saura-recibe-premio-anual-efe. html [11] http:/ / www. elpais. com/ articulo/ madrid/ Rastro/ anos/ retratado/ cineasta/ Carlos/ Saura/ elpepiautmad/ 20030521elpmad_34/ Tes [12] http:/ / www. asiermensuro. com/ es/ otras-miradas-de-carlos-saura. html [13] http:/ / www. elpais. com/ articulo/ madrid/ Carlos/ Saura/ artista/ fotografo/ elpepucul/ 20100205elpmad_16/ Tes [14] http:/ / www. larazon. es/ noticia/ 5207-carlos-saura-alumbra-el-nuevo-centro-niemeyer [15] http:/ / www. asiermensuro. com/ es/ luz-de-carlos-saura. html [16] http:/ / www. asiermensuro. com/ es/ otras-miradas-de-carlos-saura-catalogo. html [17] http:/ / www. asiermensuro. com/ es/ luz-de-carlos-saura-catalogo. html [18] http:/ / www. cervantes-muenchen. de/ es/ 03_bibliothek/ bibliographie/ saura_bibl/ Bibliografia. html [19] http:/ / www. clubcultura. com/ clubcine/ clubcineastas/ saura/ home. htm [20] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0767022/ [21] http:/ / tierra. free-people. net/ artes/ cine-carlos-saura. php [22] http:/ / cvc. cervantes. es/ artes/ fotografia/ saura/ default. htm [23] http:/ / www. epdlp. com/ director. php?id=919 [24] http:/ / www. asiermensuro. com/ es/ luz-de-carlos-saura-catalogo/ itemlist/ tag/ Saura. html

Isao Takahata

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Isao Takahata
Isao Takahata ( Takahata Isao?), nacido en Japn, el 29 de octubre de 1935, es director, productor y guionista de cintas de animacin (anime). Es uno de los creadores ms importantes del gnero. Cofundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki de los afamados estudios Ghibli, su obra ms afamada es La tumba de las lucirnagas. Takahata inici su carrera en los estudios de Toei Animation, donde dirigi su primera pelcula, Hols, el prncipe del sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken,1968), en la que tambin particip Miyazaki. Entre 1974 y 1978, tambin con la intervencin de Miyazaki, trabaj en Nippon Animation para World Masterpiece Theater, series de animacin para la TV basadas en clsicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la nia de los Alpes (1974). Revolucionaria por su concepcin reposada y costumbrista, lejos de las series de animacin de la poca con tramas de accin y fantasa, la obra fue un sorpresivo xito mundial. Despus Takahata dirigi otras dos series de pareja calidad e importancia: Marco (De los Apeninos a los Andes) y Ana de las Tejas Verdes. Ms tarde, l y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en 1985, en la cual Takahata ha dirigido cuatro pelculas: La tumba de las lucirnagas (Hotaru no haka, 1988, considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japons), Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro, 1991), Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994) y Mis vecinos los Yamada (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, 1998). Actualmente se encuentra rodando Taketori Monogatari que estar inspirada en el cuento popular japons El cuento del cortador de bamb. vecinos los Yamada]], ( , H-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun), 1999 Taketori Monogatari (2010) (En alfabeto japons: . Traduccin literal: El cuento del cortador de bamb) Tambin particip en otros roles (principalmente como productor) en: Nausica del Valle del Viento, ( , Kaze no tani no Naushika), 1984 El castillo en el cielo, ( , Tenku no shiro Rapyuta), 1986 Nicky, la aprendiz de bruja, Kiki: entregas a domicilio en Hispanoamrica, ( , Majo no takkyubin), 1989

John Carpenter

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John Carpenter
John Carpenter

John Carpenter en 2001. Nombre real Nacimiento John Howard Carpenter Carthage, Nueva York, Estados Unidos 16 de enero de 1948 (64aos) estadounidense Director, guionista, compositor, actor Premios Premios scar Cortometraje :Bronco Billy Resurrection, 1970

Nacionalidad Ocupacin

John Carpenter (Carthage, Nueva York, 16 de enero de 1948), es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras de nacionalidad estadounidense. Junto a David Cronenberg y Wes Craven, conformaron durante gran parte de la dcada de los 80 el grupo denominado "las tres C" del cine de terror moderno.

Biografa
John Howard Carpenter naci en Carthage, Nueva York, en 1948. Ya de nio mostraba una temprana vocacin cinfila. Con 14 aos haba rodado cuatro cortos en 8 mm: Revenge of the Colossal Beast, Gorgo vs. Godzilla, Terror from Space y Sorcerers from Outer Space. Los ttulos indican de manera clara las bases de su futura cinematografa. Con 15 aos, cre su propia productora, Emerald, donde rod Warrior and the Demon y Gorgon, the Space Monster. Con 17 aos se dedic a publicar: Fantastic Films Illustrated. A pesar de que su padre, violinista y profesor de msica, esperaba de l que se dedicara a dicho arte, la prometedora carrera de su hijo en el cine qued marcada al ganar, con slo 22 aos, el Oscar al mejor cortometraje por La resurreccin de Bronco Billy (Bronco Billy Resurrection, 1970). Haba comenzado los estudios de cine en la Universidad del Sur de California, con maestros de la talla de John Ford, Hitchcock e incluso Orson Welles, aunque dej estos estudios inacabados. Su primer largometraje: Estrella Oscura (Dark Star, 1974), lo realiz en colaboracin con Dan O'Bannon, coguionista de Alien, el 8 pasajero y Total Recall. Asalto a la comisara del Distrito 13 (Assault on Precint 13, 1976), adems de mostrar la huella de Howard Hawks en el estilo de Carpenter, inici la consagracin de ste como director a raz de su xito en el festival de cine de Londres, en otoo de 1977 y con motivo de una retrospectiva dedicada a la serie B. Fue La noche de Halloween (Halloween, 1978), la que lanz a la fama al director , tanto en lo que a taquilla se refiere como en el respeto que la crtica empez a profesarle. Despus de Fantasmas de Marte, John Carpenter se ha involucrado en el proyecto Masters of horror que el cineasta americano Mick Garris emprendi en 2005 en un intento por reunir en una serie de TV a los mejores artfices del

John Carpenter gnero de terror. En dicho proyecto se pudieron dar la mano Tobe Hooper, Dario Argento, Joe Dante, Takashi Miike y el cineasta que nos ocupa, entre otros. Para la primera temporada de dicha serie, John Carpenter dirigi la pelcula (60 min. aprox) El fin del mundo en 35mm que particip a concurso en la seccin oficial Fantastic en el Festival de Cine de Sitges. En 2006, para la segunda temporada de la serie, Carpenter dirigi Pro-life, siendo ste hasta la fecha, su ltimo trabajo detrs de las cmaras. En 2010, John Carpenter estrenara la que ser su nica pelcula en nueve aos. Se trata de la cinta de terror y suspense The Ward, en la que una joven es internada en un psiquitrico y comienza a ver el espritu de otra chica por las noches.

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Tcnicas
Sus pelculas se caracterizan por la iluminacin minimalista y la fotografa, cmaras estticas, el uso de Steadicam, y la msica distintiva y sintetizada (generalmente de composicin propia). Se describe como estar influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Nigel Kneale, y la Twilight Zone: The Movie. Su msica suele ser sintetizada con acompaamiento de piano y condiciones atmosfricas.

Cortometrajes
1962 : Revenge of the Colossal Beasts, realizado a los 14 aos 1963 : Terror from Space, realizado a los 15 aos 1969 : Warrior and the Demon, crdito como Johnny Carpenter 1969 : Sorceror from Outer Space 1969 : Gorgo versus Godzilla 1969 : Gorgon, the Space Monster

Filmografa
Dark Star (1974) Asalto a la Comisara del Distrito 13 (1976) La Noche de Halloween (1978) Alguien me est espiando (1978) (televisin) Elvis (1979) (televisin) La Niebla (1980) 1997, Rescate en Nueva York (1981) La Cosa (El Enigma de Otro Mundo) (1982) Christine (1983) Starman (1984) Golpe en la Pequea China (1986) El Prncipe de las Tinieblas (1987) Estn Vivos (1988) Memorias de un Hombre Invisible (1992) Bolsa de Cadveres (1993) El Pueblo de los Malditos (1995) In the Mouth of Madness (1995) 2013: Rescate en L.A. (1996) Vampiros (1998)

Fantasmas de Marte (2001) The Ward (2012)

John Carpenter TV Masters of Horror :El fin del mundo en 35mm (2005) (televisin) Masters of Horror :Pro-vida (2006) (televisin) Masters of Horror :Trampa del diablo (2011) (cine)

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Bibliografa
Gilles Boulenger, John Carpenter: the prince of darkness, Silman-James Press, Los Angeles, 2003, 296 p. (ISBN 9781879505674) (en ingls) Ian Conrich et David Woods (dir.), The cinema of John Carpenter : the technique of terror, Wallflower, Londres, 2004, 219 p. (ISBN 978-1-904764-14-4) (en ingls) Colin Odell et Michelle Le Blanc, John Carpenter, Kamera Books, Harpenden, 2009, 160 p. (ISBN 9781842433386) (en ingls) ric Costeix, Cinma et pense visuelle : regard sur le cinma de John Carpenter, L'Harmattan, Paris ; Budapest ; Kinshasa, 2005, 304 p. (ISBN 2-7475-9995-7) (texte remani d'une thse de doctorat en Arts et sciences de l'art. Esthtique et cinma, soutenue l'Universit Paris 1 en 2004) (en francs) Luc Lagier et Jean-Baptiste Thoret, Mythes et masques : les fantmes de John Carpenter, Dreamland, paris, 1998, 335 p. (ISBN 2-910027-27-9) (en francs)

Enlaces externos
Ficha de John Carpenter en ingls [1] y en espaol [2] en Internet Movie Database. Masters of horror [3] (en ingls) Web oficial de John Carpenter [4] (en ingls)

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000118 http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000118 http:/ / www. mastersofhorror. net http:/ / www. theofficialjohncarpenter. com/

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John Lasseter
John Lasseter

John Lasseter en octubre de 2011.

Nombre Nacimiento Ocupacin

John Alan Lasseter 12 de enero de 1957 (55aos) Hollywood, California, Estados Unidos Animador y director creativo

Aos activo 1978-presente Cnyuge Padres Nancy Lasseter (1979-presente) Paul Eual Lasseter Jewell Mae Risley

John A. Lasseter (nacido el 12 de enero de 1957 en Hollywood (Los ngeles), California) es un animador y el director creativo de los estudios Pixar de animacin.

Biografa
Es miembro fundador de Pixar, donde supervisa todas las pelculas que produce este estudio de animacin como productor ejecutivo. Adems ha dirigido Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Cars y Cars 2. Tiene dos Oscar de la Academia de Hollywood en su haber, uno al mejor corto de animacin (por Tin Toy) y otro por Toy Story. [1] Lasseter empez a trabajar en animacin en los estudios Disney y, posteriormente, en la Industrial Light and Magic de George Lucas, donde se cre y posteriormente se escindi Pixar. Actualmente ha vuelto a trabajar en Disney como el director creativo de la compaa, debido al acuerdo suscrito tras la compra de Pixar por el gigante de la animacin tradicional, llevado a cabo en abril de 2006. Lasseter compatibiliza sus dos trabajos de director creativo con el de asesor creativo para Walt Disney Imagineering, donde ayuda a disear atracciones para los parques temticos que Disney tiene repartidos por el mundo, reportando directamente a Bob Iger, director de Disney, evitando a los mandos intermedios. Lasseter se gradu en el California Institute of the Arts, donde conoci a su futuro colega, Brad Bird. Su primer trabajo en Disney fue como capitn de la atraccin Crucero de la Jungla de Disneylandia en Anaheim.

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Filmografa
Mickey's Christmas Carol (1983) Las Aventuras de Andr y Wally B. (1984) Young Sherlock Holmes (1985) Luxo Jr. (1986) Red's dream (1987) Tin Toy (1988) Knick Knack (1989) Porco Rosso (1992) Toy Story - Director (1995) Geri's Game (1997) Bichos, una aventura en miniatura - Director (1997) Toy Story 2 - Director (1999) For The Birds (2000) Spirited Away (2001) Monsters Inc. (2001) El coche nuevo de Mike Buscando a Nemo (2003) Boundin' (2003) (executive producer) Los Increbles (2004) Jack Jack Attack (2005) Cars - Director (2006) One Man Band (2006) Mate y la lz fantsma (2006) Descubriendo a los Robinsons (2007) Ratatouille (2007) How to Hook Up Your Home Theater (2007) Your Friend the Rat (2007) Presto (2008) WALLE (2008) BURN-E (2008) Bolt (2008) Tinkerbell (2008) Partly Cloudy (2009) Ponyo (2009) Glago's Guest (2009) Tinkerbell y el tesoro perdido (2009) Up (2009) La Princesa y el sapo (2009) Prep & Landing (2009) Toy Story 3 (2010) Tangled (2010) Cars 2 (2011)

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Premios
Oscar
Special Achievement Award (Toy Story) Mejor corto animado (Tin Toy) Nominaciones Mejor Guion Adaptado (Toy Story 3) Mejor pelcula de animacin (Cars) Mejor pelcula de animacin (Monsters, Inc) Mejor guion original (Toy Story) Mejor corto animado (Luxo Jr)

Annie
Outstanding Individual Achievement for Directing in an Animated Feature Production (Toy Story 2) Outstanding Individual Achievement for Writing in an Animated Feature Production (Toy Story 2) Best Individual Achievement: Directing (Toy Story) Nominaciones Best Directing in an Animated Feature Production (Cars) Outstanding Individual Achievement for Directing in an Animated Feature Production (Bichos) Outstanding Individual Achievement for Writing in an Animated Feature Production (Bichos)

Festival Internacional de Cine de Berln

Mejor corto (Luxo Jr)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre John Lasseter. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre John Lasseter. Wikiquote Ficha de John Lasseter en ingls [2] y en espaol [3] en Internet Movie Database. Richard Verrier y Dawn C. Chmielewski, Fabled Film Company May Get a Reanimator [4], Los Angeles Times, 25 de enero de 2006 Fortune Magazine interview with John Lasseter [5] - incluye informacin biogrfica

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0005124/ awards http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0005124 http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0005124 http:/ / www. latimes. com/ news/ local/ valley/ la-fi-lasseter25jan25,0,6064068. story?coll=la-editions-valley http:/ / money. cnn. com/ 2006/ 05/ 15/ magazines/ fortune/ pixar_futureof_fortune_052906/ index. htm?source=yahoo_quote

Katsuhiro tomo

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Katsuhiro tomo
Katsuhiro tomo ( tomo Katsuhiro?), nacido el 14 de abril de 1954 en Hasama en la prefectura de Miyagi, Japn. Es un dibujante de manga, director de anime, y guionista tanto de manga como anime. Se le conoce principalmente por ser el director de Akira, una de las pelculas ms influyentes del anime, as como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la pelcula.

Vida
Como adolescente que creci en los turbulentos sesenta, Otomo vea por todos lados las manifestaciones de tanto estudiantes como trabajadores contra el gobierno japons. Este periodo de cambio es lo que creo el Japn que hoy en da conocemos - un Japn con un fuerte contraste con el Japn ocupado tras la segunda guerra mundial. Las revueltas, manifestaciones y en general la situacin catica de esa poca, le sirvieron como inspiracin para su trabajo ms conocido, Akira.

Katsuhiro tomo.

La animacin de este periodo (especialmente los trabajos que salan de los estudios de animacin de Tokio, Mushi Production y Toei Doga) influenciaron al joven Otomo. Trabajos como Gigantor, Astro Boy y Hols, prncipe del sol incitaran a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animacin. Sin embargo, fueron los filmes provenientes de Estados Unidos los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida e Easy Rider le serviran de inspiracin para el personaje de Shotaro Kaneda y su banda de motoristas en Akira: jvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presin puesta sobre ellos por la generacin de sus padres.

Bibliografa
The Gun Report (1973). Highway Star ( , 1975-1978) Short Piece ( , 1979) Fireball (1979) Pesadillas ( Domu, 1980) Good Weather ( , 1981) Sayonara Nippon ( , 1981) Kibun wa mou sensou ( , 1982) Jiyu o warera ni ( , 1982) Akira ( , 1982-1990) Memorias ( , 1990) La leyenda de madre Sarah, (1990-1996)

SOS Dai Tokyo Tankentai ( , 1996) The Memory of Memories (Artbook) (1996) Hipira (2002)

Katsuhiro tomo

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Filmografa
Jiyu wo warerani ( , 1982) Genma Daisen Labyrinth Tales' (Manie-Manie , 1987) conocido tambin como Neo-Tokio Lab ( , 1987) Akira ( , 1988) World Apartment Horror ( 1991) Roujin Z ( Z, 1991) Robot Carnival ( ), 1987) Memories ( , 1996) Spriggan ( , 1998) Metropolis ( , 2001) Steamboy ( 2004) Mushishi (( , 2007) Freedom Project (7 ovas) 2007

Kevin Costner
Kevin Costner

Kevin Costner Nombre real Nacimiento Kevin Michael Costner Lynwood (California) 18 de enero de 1955 (57aos) Familia Cnyuge Cindy Silva (1978-1996) Christine Baumgartner (2004-) Premios Premios scar Mejor pelcula 1990 Dances with Wolves Mejor director 1990 Dances with Wolves Globos de Oro Mejor pelcula - Drama 1991 Dances with Wolves Mejor director 1991 Dances with Wolves Ficha [1] en IMDb

Kevin Costner Kevin Michael Costner (Lynwood, California, 18 de enero de 1955) es un actor y director estadounidense. Debut en Shadows run black (1981), pero su primer papel protagonista fue en el western Silverado (1985). Con Bailando con lobos (1990), pelcula que dirigi y protagoniz, gan siete Premios scar.

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xito
Tras Silverado (1984), protagoniz No hay salida. Pero fue Los intocables de Elliot Ness (1987), pelcula que dirigi Brian De Palma, la que le otorg la etiqueta de estrella y Bailando con lobos (1990) la que le consagr como tal. Protagoniz El guardaespaldas (1992) junto a Whitney Houston, aunque se rumorea que fue escrita para ser protagonizada por Robert Redford y Diana Ross. En 1994 rod The perfect world y Wyatt Earp junto a Dennis Quaid, pelculas que no tuvieron mucho xito y fue Waterworld (1995) la que pareci desacreditarle como actor de xito. Como productor, tuvo que afrontar los fracasos de sta ltima pelcula y El mensajero del futuro (1997), que dirigi y protagoniz l. El 6 de septiembre de 2006 grab sus huellas en el famoso Grauman's Chinese Theatre de Hollywood Boulevard.

Vida personal
Se cas en 1978 con Cindy Silva, a la que conoci mientras estudiaba Ciencias Empresariales en la Universidad Pblica de California. Junto a ella tuvo a sus tres primeros hijos: Annie (1985), Lily (1986) y Joe (1988). Durante el rodaje de Waterworld (1995), el actor le fue infiel a su mujer y el matrimonio decidi separarse en 1996. Fue ese mismo ao cuando naci su cuarto hijo: Liam, hijo que tuvo con una periodista llamada Bridget Rooney.[2] En 2000 conoci a Christine Baumgartner y se cas con ella en 2004. Han sido padres de tres hijos: Cayden (2007), Hayes (2009) y Grace (2010).[3] El actor ha sido socio de la empresa ambientalista Ocean Therapy Solutions, que se dedica a evitar la contaminacin con centrifugadoras en el Golfo de Mxico. Se rumorea que ha tenido problemas con otros socios de la compaa. [4]

Filmografa
Actor
Superman: Man of Steel (2013) The Company Men (2010) La Otra Hija (2009) El ltimo Voto (2008) Mr. Brooks (2007) The Guardian (pelcula de 2006) Dicen por ah... (2005) The Upside of Anger (2004) Open Range (2003) Dragonfly (2002) 3000 Miles to Graceland (2001) Thirteen Days (2000) For Love of the Game (1999) Mensaje en una botella (1999) The Postman o Mensajero del futuro (1997) Tin Cup (1996)

Waterworld (1995) El rbol de los Sueos (The War) (1994)

Kevin Costner Wyatt Earp (1994) Un mundo perfecto (1993) El guardaespaldas (1992) JFK: caso abierto (1991) Robin Hood, prncipe de los ladrones (1991) Revenge (1990) Bailando con lobos (1990) Field of Dreams (1989) The Gunrunner (1989) Bull Durham (1988) No hay salida (1987) Los Intocables (1987) American Flyers (1985) Silverado (1985) Fandango (1985) Shadows Run Black (1981),

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Director
Open Range (2003) The Postman (1997) Bailando con lobos (1990)

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

1990 Mejor pelcula Dances with Wolves Ganador 1990 Mejor director Dances with Wolves Ganador 1990 Mejor actor Dances with Wolves Candidato

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

1991 Mejor pelcula Dances with Wolves Candidato 1991 Mejor director Dances with Wolves Candidato 1991 Mejor actor Dances with Wolves Candidato

Premios Globo de Oro

Kevin Costner

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Ao

Categora

Pelcula

Resultado Candidato Candidato

1996 Mejor actor - Comedia o musical Tin Cup 1991 Mejor actor - Drama 1990 Mejor pelcula - Drama 1990 Mejor director 1990 Mejor actor - Drama JFK: caso abierto

Dances with Wolves Ganador Dances with Wolves Ganador Dances with Wolves Candidato

Premios Satellite
Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Mejor actor - comedia/musical The Upside of Anger Candidato

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000126 [2] Resea de la vida personal de Kevin Costner (http:/ / www. eluniverso. com/ 2004/ 09/ 28/ 0001/ 1065/ 8A474285FF2943B6A0CBF29DDBE2EBD1. html) [3] Kevin Costner, padre de siete hijos (http:/ / www. cooperativa. cl/ kevin-costner-fue-padre-por-septima-vez/ prontus_nots/ 2010-06-03/ 210046. html) [4] Kevin Costner demandado (http:/ / www. cooperativa. cl/ kevin-costner-fue-demandado-por-ex-socio/ prontus_nots/ 2010-12-23/ 182537. html)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Kevin CostnerCommons. Ficha de Kevin Costner en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000126) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000126) en Internet Movie Database. KevinCostner.com (http://www.kevincostner.com/) (en ingls)

Mamoru Oshii

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Mamoru Oshii
Mamoru Oshii ( Oshii Mamoru?, nacido en Tokio el 8 de agosto de 1951) es un director de cine, de televisin y escritor de origen japons, famoso por sus historias con filosofias orientales. Ha dirigido un gran numero de animes muy populares, entre ellos, Urusei Yatsura 2: Bella Durmiente, Ghost in the Shell, y Patlabor 2. Tambien mantiene la distincion de haber creado la primer Publicacion Audiovisual de Anime (OVA), Dallos. Por su trabajo ha recibido numerosos premios ,entre ellos, la palma de oro, el leon de oro. Actualmente vive en Atami, prefectura de Shizuoka, Japon, con sus dos perros, un basset hound llamado Gabriel y un perro mestizo llamado Daniel.

Biografa
Nacio en el distrito Ota, siendo estudiante experimentava con sus propias creaciones visuales, siendo apasionado del cine, una vez declaro haber visto 1000 peliculas en un ano. Se graduo en 1976 en la Universidad Gakugei en Tokyo, al siguiente ano comenzo su carrera profesional.

Carrera
Comenz a interesarse por los mundos de la ciencia ficcin, en cualquiera de los mbitos audiovisuales, desde muy joven. Rod varios cortos en 16mm como puro entretenimiento antes de pasar al campo profesional. Tras finalizar sus estudios cinematogrficos, comenz en la industria de la animacin trabajando para el estudio Tatsunoko Productions a mediados de 1977, debutando como asistente en la serie Ippatsu Kanta-kun.

Studio Pierrot
En 1980 ficha por el entonces desconocido Studio Pierrot, encargndose de la serie Nils holgerson. Oshii colabora tambin como guionista en otras series y pelculas, destacando los dos largos de animacin de la saga Urusei Yatsura, creada en manga por la conocida Rumiko Takahashi. Oshii presenciara de primera mano la aparicin de un nuevo sistema de venta de animacin: el OVA (Original vdeo Animation), considerado una revolucin dentro de la industria por las nuevas y enormes posibilidades que abra. Fue el Studio Pierrot quien ide este nuevo sistema, y Mamoru Oshii tuvo el honor de dirigir el primer producto lanzado en ese formato: Dallos, una miniserie de cinco captulos, que se considera la primera obra con el sello personal de Oshii. Su argumento, oscuro e inquietante, nos sita en un futuro en que la Luna se encuentra ya colonizada y explotada por el hombre, y un grupo revolucionario de selenitas comienza una lucha por la mejora de sus condiciones de vida frente al gobierno de la Tierra, quien a su vez pretende ocultar los secretos de una estructura extraterrestre, una estacin espacial llamada Dallos. Desde ese momento, Mamoru Oshii se convirti en un referente. En colaboracin con Studio Deen guioniz y dirigi en 1985 otro OVA de gran calidad: Tenshi no Tamago, una obra experimental y confusa pero altamente recomendable, que cont con los diseos de Yoshitaka Amano. Dos aos despus dirigi otras dos historias en formato OVA sobre extraas desapariciones de personas en Tokio: Twilight Q. A continuacin decidi entrar en el campo de la pelculas de imagen real, con Akai megane (Las gafas rojas), que ya dejaba entrever el mundo de ciencia ficcin complejo y fascinante de sus siguientes trabajos. A partir de 1988 se produce su definitiva consagracin, con una saga que alcanz prestigio mundial gracias a l: Patlabor. Oshii se encarg de dirigir las dos pelculas, adems de las 6 primeras OVAs. Los largometrajes de Patlabor son dos de los mejores trabajos de su carrera, y figuran entre las mejores pelculas de anime de la historia, gracias a una trama adulta, llena de detalles de genialidad y uniendo los avances y los conflictos del mundo futuro con tramas polticas y personajes extremos. Adems, en esos aos todava tendr tiempo de cambiar de registro y dirigir la parodia Gosenzosama Babbanzai!, en 1989. Otro de sus proyectos ms extensos fue Kerberos Panzer Cop, del que ide una historia mltiple, plasmada en primer lugar en el guion del manga del mismo nombre, que

Mamoru Oshii cont con los dibujos de Kamui Fujiwara. La historia recreaba un futuro alternativo en que Japn padeca convertido en un estado policial, con un gobierno totalitario que emplea una fuerza de represin brutal frente a las revueltas y al crimen. A continuacin, el propio Oshii adaptara su guion a imagen real en tres pelculas: Kerberos Panzer Cop, Stray Dog y Talking Head. En 1998, adems, colaborara en el guion de Jin-Roh, un largo de animacin dirigido por Hiroyuki Okiura e inspirado en la obra original.

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Ghost in the Shell

Llegados al ao 1995, Mamoru Oshii fue reconocido internacionalmente gracias a la superproduccin Kkaku kidtai -Ghost in the Shell-, un increble largometraje que gener una admiracin por la animacin japonesa en todo occidente. GITS Esta basada en la obra homnima de Masamune Shirow. El universo de GITS representa un paso adelante en la imaginera visual y creativa de la ciencia ficcin: La profundidad de esta obra merecera un artculo aparte, en el que analizar los conflictos que plantear la evolucin humana, la creacin de nuevas formas de inteligencia y la bsqueda por parte de stas de su alma.

Avalon
Si con el exito de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii se haba Ganado la admiracin en el campo de la animacin, lo mismo sucedera en el terreno de la imagen real con el largometraje Avalon, en 2001, alabado a partes iguales por la crtica ms conservadora y su pblico. Desde la esttica de la pelcula hasta la confusin paranoica que experimentan sus protagonistas, todo hace de sta una parte decisiva de la ciencia ficcin del nuevo milenio, influida por el cada vez ms difuso lmite entre lo virtual y lo real. Hay que destacar el ritmo pausado, casi potico de sus imgenes, y la elegancia y solemnidad de su banda sonora.

Blood, the last vampire

Antes de retomar la trama de GITS, Oshii ideara una obra multimedia, que abarcaba gran parte de los mtodos de entretenimiento: Blood, the last vampire. Esta historia de vampiros evolucionados, publicada en julio de 2002, muestra la cara ms comercial de Oshii, y su capacidad de innovacin al plantear una historia que no se desvela en un solo formato, sino que va aclarndose con cada uno de sus componentes: una serie de novelas (escritas por Junichi Fukisaku), la pelcula de animacin (dirigida por Hiroyuki Kitakubo), el manga (de Kenji Kitayama y Benkyo Tamaoki) y el videojuego para PlayStation 2.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Consciente del impacto que Ghost in the Shell sigue teniendo entre los aficionados a la buena ciencia ficcin, Oshii decidi extender ese universo, pero otra pelcula no pareca suficiente para abarcar su proyecto. As, mientras se dedicaba a fondo a la preparacin de Innocence, la espectacular continuacin cinematogrfica, tambin aportaba argumentos que se pudiesen plasmar en una serie de animacin. La primera temporada de la serie comenz en 2003 bajo el nombre GITS Stand Alone Complex: en cada uno de sus 26 episodios de 25 minutos de duracin se iba conformando un argumento que poco tena que envidiar en cuanto a calidad y profundidad a sus versiones en la gran pantalla. El enorme xito de la serie y su posterior edicin en DVD propiciaron su continuidad en una segunda temporada (2nd GIG), publicada en 2004, que incluso supera en calidad tanto tcnica como argumental a su predecesora.

Mamoru Oshii

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Ghost in the Shell II: Innocence

En la primavera de 2004 se estreno Ghost in the Shell II: Innocence, con un presupuesto de 2500 millones de yenes. Se trataba de una de las pelculas ms esperadas de lo ltimos aos, y su calidad super expectativas. En occidente se present en la mismsima Seccin Oficial del Festival de Cannes 2004.

Premios
Recibi el Premio de la Crtica Jos Luis Guarnier en el Festival de Cine de Sitges de 2008, por The Sky Crawlers.

Enlaces externos
Sitio Web oficial de Mamoru Oshii [1] Sitio Web oficial de Production I.G [2] (en ingls) TheBassetHound.net - A Mamoru Oshii Fansite [3]

Referencias
[1] http:/ / www. oshiimamoru. com/ [2] http:/ / www. production-ig. com/ [3] http:/ / www. thebassethound. net/

Oliver Stone
Oliver Stone

En el 66 Festival de Venecia. Nombre real Nacimiento William Oliver Stone Nueva York, Estados Unidos 15 de septiembre de 1946 (65aos) Estadounidense Familia Cnyuge Najwa Sarkis (1971-1977) Elizabeth Stone (1981-1993) Sun-jung Jung (Desde 1996) Premios

Nacionalidad

Oliver Stone

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Premios scar Mejor director 1986 Platoon 1989 Born on the Fourth of July Mejor guion adaptado 1978 Midnight Express Mejor director 1987 Platoon 1990 Born on the Fourth of July 1992 JFK Mejor guion 1979 Midnight Express 1990 Born on the Fourth of July

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor director 1987 Platoon Ficha [1] en IMDb

Oliver Stone (Nueva York, 15 de septiembre de 1946) es un director de cine y guionista estadounidense. Ha ganado tres scar y cinco Globos de oro por sus trabajos.

Biografa
William Oliver Stone naci en Nueva York. Su padre era un agente de bolsa judo y su madre, francesa y catlica; l ms adelante se convertira al budismo. Estudi en las universidades de Yale y de Nueva York. Particip como soldado en la guerra de Vietnam, en la que fue herido dos veces. Este hecho marc su vida y es protagonista de algunos de sus mejores trabajos. Su produccin cinematogrfica se inspira en hechos reales. Sus primeros contactos con la industria del cine (sin contar los trabajos de guion y/o direccin en pelculas menos conocidas) fueron como guionista de gran xito. Suyos son los guiones de El expreso de medianoche, de Alan Parker (1978), de Conan el Brbaro, de John Milius (1982), y de Scarface, el precio del poder, de Brian De Palma (1983).

Carrera profesional
Finales aos 1980, consagracin
El paso al primer plano de la actualidad cinematogrfica se produce con la direccin de Pelotn (Platoon) en 1986, con la que obtendr el scar a la mejor direccin. En 1987 realiz Wall Street, una de sus mejores pelculas, y en la que narraba las peripecias de un tiburn de las finanzas, bien interpretado por Michael Douglas, que gan un scar por este papel. Tras una breve pausa con la menos ambiciosa Talk Radio, Stone regres con su segunda pelcula sobre Vietnam, que sera muy diferente en enfoque y objetivos respecto a Platoon. Born in the fourth of July (Nacido el 4 de julio), protagonizada por el ascendente Tom Cruise, quien sera nominado al scar, es el relato de un veterano del conflicto, discapacitado por sus heridas de guerra, quien pasar de ser un fervoroso soldado a un activista en contra de la guerra. Sera el segundo y hasta ahora ltimo scar como director para Oliver Stone.

Oliver Stone

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Aos 1990, polmica

Imparable, y muy trabajador, al ao siguiente (1990) realizara The Doors, una poco valorada recreacin de la vida del famoso grupo, y fundamentalmente de su lder, Jim Morrison, encarnado por Val Kilmer, y un ao despus realizara la que para muchos es su pelcula ms importante como cineasta: JFK: caso abierto. Su relato sobre la investigacin que el fiscal Jim Garrison desarroll en los aos 60 sobre el asesinato de John F. Kennedy caus un enorme revuelo debido al planteamiento de una conspiracin y contribuy a hacer crecer su imagen (muy autofomentada) de provocador. Dos aos despus estren su tercera pelcula sobre Vietnam, Heaven & Earth, protagonizada por Tommy Lee Jones que, pese a no tener el impacto de las dos anteriores, certific su versatilidad y las pocas facilidades que se dio narrando una historia de amor entre un veterano y una vietnamita, y siendo capaz al mismo tiempo de regresar al conflicto con una tercera ptica. Al ao siguiente, 1994, adapta y cambia libremente un libreto de Quentin Tarantino, para afrontar una de sus pelculas ms provocadoras y atacadas por la crtica, Natural Born Killers (Asesinos natos o Asesinos por naturaleza), que narra las peripecias de dos asesinos socipatas que dejan un inefable rastro de sangre a su paso. Combinando todo tipo de objetivos de cmara, negativos en color y en blanco y negro, incluso animacin, con un montaje alocado y demencial, Stone intent llamar la atencin por todos los medios posibles, logrando un notable xito de taquilla. En 1995 regresara al melodrama con el retrato de uno de los lderes ms controvertidos de la historia de los Estados Unidos, Richard Nixon, con su biopic Nixon. Interpretado con gran solidez por Anthony Hopkins, la pelcula obtuvo una respuesta fra de pblico y crtica negativa. Sin pelcula en 1996, el ao 1997 ver su regreso con el thriller U-Turn, que incluy a Sean Penn, a Jennifer Lopez, a Nick Nolte y a Billy Bob Thornton. Hermana de Natural Born Killers, aqu el director relaj un poco el ritmo del montaje para ofrecer un relato de turbia atmsfera de un tono casi humorstico. En 1999 dara una sorpresa a sus seguidores con Any Given Sunday, sobre el mundo del ftbol americano.

Aos 2000
En 2003 estren Comandante, en torno a la figura del presidente cubano Fidel Castro, en la que se asiste a una extensa entrevista-ro. El documento tuvo detractores, que le reprocharon ser aquiescente con las respuestas del entrevistado.[citarequerida] El mismo ao estren el documental sobre el conflicto palestino-israel, Persona non grata. En 2004 regresara a Cuba, para montar una segunda parte de Comandante, titulada Looking for Fidel, con motivo de la ejecucin, por parte del gobierno cubano, de tres supuestos disidentes o terroristas. En 2004 dirigi Alexander, sobre la vida de Alejandro Magno, protagonizada por Colin Farrell, que relata en clave historicista, pica y lrica el viaje emocional de Alejandro a lo largo de sus aos de conquista, abordando de forma explcita la bisexualidad del conquistador y de su relacin con Hefestin. En 2006 abord la destruccin de las Torres Gemelas de Nueva York en World Trade Center, que narra la historia verdica de dos agentes de la polica portuaria, uno de ellos interpretado por Nicolas Cage, que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mat a centenares de bomberos y policas. Este ao hizo un pequeo cameo en la pelcula de Santiago Segura Torrente 3: El protector. En 2008 dirigi un biopic sobre George W. Bush, llamada W., en la que narra la controvertida infancia del presidente, su relacin con su padre, su lucha contra el alcoholismo, el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera poltica y su mandato presidencial durante la invasin de Irak de 2003. La pelcula se basa en un guion del propio Stone y de Stanley Weiser, con quien tambin haba escrito Wall Street. Actualmente prepara una nueva incursin en el viejo tema de Vietnam con Pinkville, protagonizada por Bruce Willis, y que se acerca a la masacre de My Lai, donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos. A la vez realiz el documental llamado Al sur de la frontera, sta vez sobre el resurgir de la

Oliver Stone izquierda en Amrica Latina, en especial en Venezuela con su presidente Hugo Chvez.

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Controversias
En diciembre de 2007 Stone viaj a Colombia para participar, como observador y como documentalista,[2] en la liberacin de tres rehenes del grupo guerrillero de las FARC, en una operacin humanitaria nombrada Operacin Emmanuel. El grupo de las FARC ha sido incluido en la lista de grupos terroristas por parte del gobierno estadounidense y la Unin Europea, despus del fallido proceso de entrega de los rehenes, debido a la imposibilidad de entrega de un menor de edad, hijo de Clara Rojas (una de las rehenes) y al hecho de que fue concebido en cautiverio, y a que ya se encontraba en una institucin de proteccin del Estado colombiano. Stone hace referencias frente a la posibilidad de que el gobierno colombiano es el responsable del fracaso de la misin, lo cual gener la inconformidad de ste, as como la de amplios sectores de la sociedad colombiana[citarequerida]. Las declaraciones de Stone se dieron antes de que el grupo guerrillero reconociera que no tena al nio en su poder, o de que confirmaran su identidad las autoridades colombianas. El texto de la entrevista completa se encuentra en Internet.[3] En junio de 2010 Stone declar que consideraba que la guerrilla colombiana las FARC eran heroicas.[4] Ese mismo mes, tambin declar que "El golpe de estado en Honduras fue una vergenza para los Estados Unidos" y critic que el presidente norteamericano Barack Obama "no movi un dedo" durante los acontecimientos.[5] En 2010 declar que es comunista, en una entrevista con el diario Sunday Times, que su serie documental Oliver Stone's Secret History of America era una reaccin ante la "dominacin juda de los medios". Estas palabras fueron denunciadas como antisemitas por la Liga Antidifamacin.[6] Posteriormente Stone, quien a comienzos de ese ao haba declarado que "Hitler es el chivo expiatorio de la historia",[7] se disculp por estas declaraciones.[8]

Filmografa
1971 : ltimo ao en Vietnam (Last Year in Vietnam corto) 1974 : Reina del Mal (Seizure) 1979 : Loco de Martinique (Madman of Martinique corto) 1981 : La mano (The Hand) 1986 Salvador Platoon 1987 : Wall Street 1988 Hablando con la muerte (Talk Radio) Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July) 1991 The Doors JFK: caso abierto (JFK) 1993 : El cielo y la tierra (Heaven & Earth) 1994 : Natural Born Killers 1995 : Nixon 1997 : U-Turn, giro al infierno (U Turn) 1999 : Un domingo cualquiera (Any Given Sunday) 2003 Comandante
Oliver Stone en la premiere de Alejandro Magno en Colonia.

Oliver Stone Persona non grata 2004 Alejandro Magno (Alexander) Looking for Fidel 2006 : World Trade Center 2008: W. 2009: Al sur de la frontera (South of the Border) 2010: Wall Street 2: El dinero nunca duerme (protagonizada por Michael Douglas, Shia LaBeouf, Charlie Sheen y otros), la secuela de Wall Street. 2012: Savages (protagonizada por Aaron Johnson, Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Uma Thurman, Benicio del Toro, Salma Hayek, Emile Hirsch, Demian Bichir ).

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Premios
Premios scar:
Ao Categora Pelcula Resultado

1978 Mejor guion adaptado El expreso de medianoche Ganador 1986 Mejor guion original 1986 Mejor guion original 1986 Mejor director Salvador Platoon Platoon Candidato Candidato Ganador ganador Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato

1989 Mejor guion adaptado Nacido el 4 de julio 1989 Mejor director 1989 Mejor pelcula Nacido el 4 de julio Nacido el 4 de julio

1991 Mejor guion adaptado JFK: Caso abierto 1991 Mejor director 1991 Mejor pelcula 1995 Mejor guion original JFK: Caso abierto JFK: Caso abierto Nixon

Premios Globo de Oro:

Ao Categora Pelcula Resultado

1978 Mejor guion 1986 Mejor guion

El expreso de medianoche Ganador Platoon Candidato Ganador Ganador Ganador Candidato Ganador Candidato

1987 Mejor director Platoon 1990 Mejor guion Nacido el 4 de julio

1990 Mejor director Nacido el 4 de julio 1992 Mejor guion JFK: caso abierto

1992 Mejor director JFK: caso abierto 1995 Mejor director Natural Born Killers

Oliver Stone

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Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000231 Stone filmar entrega de rehenes FARC para documental sobre Amrica Latina (http:/ / www. aporrea. org/ internacionales/ n106850. html) Stone: my part in hostage baby saga (http:/ / observer. guardian. co. uk/ world/ story/ 0,,2236055,00. html) Oliver Stone Says FARC Is Heroic (http:/ / guanabee. com/ 2010/ 06/ oliver-stone-says-farc-is-heroic/ ?utm_source=feedburner& utm_medium=feed& utm_campaign=Feed:+ guanabee+ (Guanabee)) Oliver Stone: "El Golpe de Estado en Honduras fue una vergenza para Estados Unidos" (http:/ / www. tercerainformacion. es/ spip. php?article15833) Acusan de antisemitismo a Oliver Stone (http:/ / www. lacuarta. com/ noticias/ espectacular/ 2010/ 07/ 65-79645-9-acusan-de-antisemitismo-a-oliver-stone. shtml). La Cuarta (20 de agosto de 2010). Oliver Stone: "Hitler fue un chivo expiatorio" (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Oliver/ Stone/ Hitler/ fue/ chivo/ expiatorio/ elpepicul/ 20100112elpepicul_3/ Tes). El Pas (12 de enero de 2010). Stone se disculpa por un 'torpe' comentario sobre el Holocausto (http:/ / www. elmundo. es/ america/ 2010/ 07/ 27/ gentes/ 1280239615. html). El Mundo (27 de julio de 2010).

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Oliver StoneCommons. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Oliver Stone. Wikiquote

Ficha de Oliver Stone en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000231) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000231) en Internet Movie Database.

Orson Welles
Orson Welles

Orson Welles en 1937 fotografiado por Carl Van Vechten. Nombre real Nacimiento George Orson Welles Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos 6 de mayo de 1915 Los ngeles, California, EE. UU. 10 de octubre de 1985 (70 aos) Familia Cnyuge Paola Mori (1955-1985) Rita Hayworth (1943-1948) Virginia Nicholson (1934-1940) Premios

Fallecimiento

Orson Welles

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Premios scar Mejor guion original 1941 Citizen Kane scar Honorfico 1971 Premio a la Trayectoria Profesional

Festival de Cannes Palma de Oro 1952 Otelo Mejor interpretacin masculina 1959 Compulsion Ficha [1] en IMDb

George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 - Hollywood, Los ngeles, Estados Unidos, 10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Es considerado uno de los artistas ms verstiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanz el xito a los veintitrs aos gracias a la obra radiofnica The War of the Worlds, que caus conmocin en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pens que era una verdadera invasin de extraterrestres. Este sensacional debut le vali un contrato para tres pelculas con el estudio cinematogrfico RKO, que le otorg libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, slo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), la pelcula ms exitosa de Welles. La posterior carrera de Welles fue obstaculizada por una larga serie de dificultades e inconvenientes que le impidi seguir trabajando en Hollywood y lo oblig a trasladarse a Europa, donde trabaj como actor para financiar sus producciones. Entre sus muchos proyectos, Welles fue capaz de producir y dirigir pelculas como Macbeth (1948), Otello (1952), Touch of Evil (1958), El proceso (1962), F for Fake (1975), entre otros. Su fama creci despus de su muerte en 1985, y ahora es considerado uno de los ms grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director.

Sus primeros aos

Orson Welles naci en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que haba cumplido una condena por sus opiniones polticas fuertemente radicales, y Richard Wells, propietario de una cadena de fbricas de camionetas e inventor aficionado proviente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibi una educacin poco convencional de parte de sus eclcticos y adinerados padres, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El pequeo Orson aprendi rpidamente las enseanzas de su madre y pronto se inici en la pintura. Welles hizo su primera aparicin en el escenario a los tres aos en una representacin de la obra Sansn y Dalila, en la pera de Chicago.[2] En 1919 sus padres se separaron y Orson pas a residir con su madre en Chicago, donde comenz a introducirse en los crculos artsticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles muri repentinamente de ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la prdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical. El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y ex pretendiente de su difunta madre, estimul en el infante el amor por el teatro, dndole una linterna mgica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas.[3] A la edad de diez aos, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Welles se dedic a ofrecer presentaciones escolares y dirigi y protagoniz su primera representacin teatral, El extrao caso del doctor Jekyll y mster Hyde. Al poco tiempo ingres en la Todd School de Illinois, una escuela de vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles cit como su mentor y la persona que le suministr las ideas artsticas y literarias en las que fundament toda su obra futura.

Orson Welles

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Primeros trabajos
En 1931, a los 16 aos, Welles comenz a trabajar en el teatro en Dubln, Irlanda. Pronto se traslad a Nueva York, donde debut al ao siguiente en Broadway con la representacin de Romeo y Julieta. Fund posteriormente la compaa de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran xito. En 1938, junto con varios colegas de su compaa, represent por radio, en la cadena CBS, una adaptacin de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisin caus autntico pnico en Nueva Jersey, donde, segn la obra, estaba teniendo lugar la invasin de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llev a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos pelculas. El contexto internacional del ao 1939 - inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial - tambin contribuyeron a potenciar el efecto que la representacin de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontecimientos. Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematrogrfico haba sido casi nula, por lo que comenz a interiorizarse de la tcnica y del lenguaje del cine, contribuyendo adems con un estilo visual propio, indito para la poca, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Tena 24 aos cuando convenci al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes peridicos. Tras unos retoques que l mismo realiz en el guion, Welles dirigi la pelcula bajo el ttulo de Citizen Kane. Hearst intent prohibir la proyeccin, pero se estren en 1941 con gran xito de crtica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribucin, promovidas por Hearst. Para el guion de su segunda pelcula, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se bas en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La pelcula reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que haban arruinado su obra. No obstante la pelcula conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane. Con El extrao (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como l mismo reconoci, su implicacin personal fue mnima. A pesar de todo demostr que tambin saba ser un eficaz artesano. La dama de Shanghi (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vrtigo de Hitchcock (1958) la ciudad de San Francisco, California, el teido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris trascendi los lmites del gnero y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araa que atrapa al espectador con una rara fascinacin. Se recuerda especialmente la escena en la galera de los espejos. Mr. Arkadin (1954) se resinti de un argumento que pareca querer aprovechar muchas de las premisas de Citizen Kane, as como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretacin del propio Welles en su papel protagonista. Touch of Evil (1958) es su segunda obra maestra despus de Citizen Kane En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de polica que utiliza mtodos de una tica ms que dudosa. La pelcula recorre un mundo onrico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano. En El proceso (1962) Welles intent adaptar la novela de Franz Kafka sirvindose de su particular estilo cinematogrfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas. Welles ofreci una personalsima y muy intensa visin del mundo de Shakespeare en tres pelculas: Macbeth (1948), Otelo, el moro de Venecia (1952) y Campanadas a medianoche (1966). sta ltima, inspirada en diversas obras del dramaturgo ingls, es un monumento de inventiva visual y maestra interpretativa. La pelcula tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles. En 1973, Welles estrena F de Falso (en Espaa, Fraude), una pelcula de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard. En la pelcula aparecen Picasso y Oja Kodar.

Orson Welles En 1976, graba su voz recitando a Edgar Allan Poe para el famoso disco "Tales of Mystery and Imagination", de Alan Parsons Project. Curiosamente jams tuvo contacto con ningn miembro del grupo (nunca conoci en persona a Parsons), que mientras estos trabajaban en la obra en Inglaterra, Welles lo hizo en unos estudios en USA; Por problemas tcnicos de la poca su participacin no se incluy en las primeras ediciones del trabajo (Alan era muy exigente y esto supuso un problema tecnolgico que provoc la anulacin de varias pistas de sonido en la grabacin final, incluida la voz de Welles). En 2007 el lbum fue remasterizado y gracias a las mejoras tcnicas actuales se incluyeron todas las pistas anuladas, recuperando la profunda voz de Welles y su magnfica forma de recitar. En 1979, hizo la narracin de la versin en ingls de, A Step Away, pelcula oficial de los VIII Juegos Panamericanos, celebrados en Puerto Rico en 1979. Esta narracin fue la ltima que hizo para un largometraje. La pelcula A Step Away, se restaur en 2010 en audio y video. El audio de la voz de Orson Welles, se sac de la grabacin de un LP original del soundtrack de la pelcula. Actor prolfico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Citizen Kane, en su momento y ahora, represent (y representa) un prodigio de la tcnica y narrativa cinematogrfica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos) demuestra un dominio de la puesta en escena y organizacin de los movimientos como slo un cineasta de su categora poda conseguir. Incluso obras menores como El extrao presentan rastros de su gran talento. En ocasiones es difcil establecer la cronologa exacta de su filmografa debido a las pelculas que inici y no pudo finalizar por falta de financiacin.

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Vida personal
Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth. Mantuvo adems una amistad con el presidente mexicano, el general Manuel vila Camacho. Durante toda su vida tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarreara la muerte. Era conocido su amor por Espaa por lo que rod varias de sus pelculas en tierras espaolas y cultiv la amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la poca, como Antonio Ordez o Luis Miguel Domingun. Welles muri de un ataque cardaco en Los ngeles en 1985. Sus cenizas fueron depositadas en el municipio malagueo de Ronda, en la finca de recreo de San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros Antonio Ordez, segn tal y como haba expresado.[4] Sin embargo hay otras versiones en las cuales se dice que Orson Welles no dejo testamento alguno donde expresara sus deseos luego de su muerte, por lo cual su hija y esposa acordaron que sus cenizas sean esparcidas en Espaa, ya que concordaron que ese fue el lugar donde Welles se sintio ms feliz en el transcurso de su vida.

Filmografa
Como director
1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano) 1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia[5] / Los magnficos Amberson / El cuarto mandamiento) 1942 - It's all true - Pelcula inacabada 1942 - Tanques (Tanks) - Pelcula indita y desconocida 1945 - The Stranger (El extrao)

1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghi) 1947 - Macbeth (Macbeth) 1952 - Othello (Otelo)

Orson Welles 1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report) 1956 - Moonraker - Pelcula desconocida en argumento. 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal) 1962 - El proceso (The Trial), basada en la novela El proceso de Franz Kafka. 1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight) 1967 - The Deep - Pelcula inacabada 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story 1969 - Don Quijote de Orson Welles - Pelcula inacabada (aunque montada en 1992 por Jess Franco).[6] 1970 - Al otro lado del viento - Pelcula inacabada. 1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude) 1978 - Filming Othello

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Radio 1938 - La guerra de los mundos (War of the Worlds) Como actor 1941 - Citizen Kane (El Ciudadano / Ciudadano Kane) 1943 - Estambul 1944 - Jane Eyre (Jane Eyre) 1945 - El extrao (The Stranger) 1947 - The lady from Shanghai (La dama de Shanghi) 1947 - Macbeth (Macbeth) 1952 - Otelo (Othello) 1949 - El tercer hombre (The Third Man) 1949 - Cagliostro (Black Magic) 1949 - Principe de los zorros (Prince of Foxes) 1956 - Moby Dick (Moby Dick) 1957 - Touch of Evil (Sed de Mal) 1958 - El largo y clido verano (The long hot summer) 1959 - Compulsin 1962 - El proceso (The Trial) 1963 - Ro.Go.Pa.G (dirigida por Godard, Pasolini,Rossellini y Gregoretti) 1965 - Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight) 1966 - Un hombre para la eternidad (A man for all Seasons) 1966 - Arde Pars? (Is Paris burning?) 1967 - Casino Royale (Casino Royale) 1968 - Una historia inmmortal (The immortal story) 1968 - Castillo de naipes (House of Cards) 1970 - La batalla del ro Neretva (Bitka na Neretvi / The Battle of Neretva) 1973 - Fraude (F for Fake) 1972 - La isla del tesoro 1979 - A Step Away, Pelcula Oficial VIII Juegos Panamericanos 1979, San Juan de Puerto Rico (Ultima narracin para un largometraje-140mins.) 1980 - El secreto de Tesla (Tajna Nikole Tesle) 1986 - The Transformers the movie [7] (voz/Unicron [8]) ltimo papel

Orson Welles

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Bibliografa
Herrero Snchez, David: Ciudadano Wells, Convivia Literaria [9] no. 1 (Febrero de 2006), pgs. 31-32

Notas
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000080 Valentinetti 1988, pp. 118-119 McBride 1979, p. 19 Entierro ntimo de Orson Welles. El Pas (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ WELLES/ _BEATRIZ/ WELLES/ _ORSON/ ORDONEZ/ _ANTONIO/ Entierro/ intimo/ cenizas/ Orson/ Welles/ elpepicul/ 19870508elpepicul_6/ Tes) Resultados De Busqueda (http:/ / www. videomaniaticos. com/ comprar/ resultado_busqueda_personajes. asp?Titulo=ford& personaje=ford& pel_jue=A) Segun imbd (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0104121/ ) http:/ / es. wikipedia. org/ wiki/ Transformers:_la_pel%C3%ADcula_(1986) http:/ / es. wikipedia. org/ wiki/ Unicron http:/ / www. convivialiteraria. net

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Orson WellesCommons. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Orson Welles. Wikiquote Citas de Orson Welles (http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=1046) Orson Welles - Ciudadano Kane (http://pasadizo.com/portada.jhtml?ext=1&cod=178) Informacin sobre Orson Welles (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article251.html) Ficha de Orson Welles en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000080) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000080) en Internet Movie Database.

Paul Verhoeven

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Paul Verhoeven
Para el actor y director de cine alemn Paul Verhoeven (1901-1975) ver Paul Verhoeven (I) Paul Verhoeven (n. msterdam, 18 de julio de 1938) es un famoso director de cine neerlands, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficcin extremadamente violentas y los polmicos temas que trata en ellas.

Biografa
Se gradu por la Universidad de Leiden en Matemticas y Fsica. Se uni a la armada neerlandesa y fue all donde empez a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandon la armada y se meti en la televisin neerlandesa, donde desarrollara estas nuevas habilidades que haba adquirido rodando documentales para el ejrcito. Su primer gran xito fue la serie de televisin Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer xito a nivel nacional llegara en Paul Verhoeven. 1973 con Turks Fruit cuya traduccin al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor pelcula de habla no inglesa. Empez as a forjar su reputacin y continu con xitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versin espaola: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladara a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlntico pudo tambin haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematogrfico neerlands. Su trabajo era visto all como demasiado comercial y no haba obtenido el reconocimiento que pensaba que mereca. Trabajar en los Estados Unidos supuso un drstico cambio de estilo, y empez a dirigir grandes xitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall (1990). Sigui el camino marcado por estos xitos con la provocadora Instinto bsico (1992) y la sensual Showgirls (1995). Despus de estas cintas, regres a la violencia y a los efectos especiales que haban marcado sus anteriores pelculas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000). Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficcin como tema principal en sus pelculas ms taquilleras), sera quizs la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al da a da, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a travs de una orga de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.

Filmografa
Een Hagedis Teveel(1960) Niets Bijzonders (1961) De Lifters (1962) Feest(1965) Her Korps Mariniers (1971) Portret van Anton Adriaan Mussert (1971) De Worstelaar (1971)

Wat Zien Ik!? (Delicias holandesas) (1971) Turks Fruit (Delicias turcas) (1973)

Paul Verhoeven Keetje Tippel (Katy Tipel) (1975) Soldaat van Oranje (Eric, oficial de la reina) (1977) Voorbij, Voorbij (1979) Spetters (Vivir a tope)(1980) El cuarto hombre (De Vierde Man) (1983) Los seores del acero (Flesh & Blood) (1985) Robocop (1987) Total Recall (1990) Instinto bsico (Basic Instinct) (1992) Showgirls (1995) Starship Troopers: Las Brigadas del Espacio (1997) El hombre sin sombra (Hollow Man) (2000) El libro negro (Black Book) (2006)

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Enlaces externos
Estudio de la pelcula El libro negro [1]

Referencias
[1] http:/ / criticasconpipa. wordpress. com/ 2007/ 03/ 20/ el-libro-negro-en-el-pubis-rubio-y-la-guerra/

Pedro Almodvar
Pedro Almodvar

Almodvar en Madrid (2008). Nombre real Nacimiento Pedro Almodvar Caballero Calzada de Calatrava (Ciudad Real), Espaa 24 de septiembre de 1949 (62aos) Premios Premios scar Mejor pelcula de habla no inglesa 1999 Todo sobre mi madre Mejor guion original 2002 Hable con ella Mejor pelcula en lengua no inglesa 2000 Todo sobre mi madre 2003 Hable con ella

Globos de Oro

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Premios BAFTA Mejor direccin 1999 Todo sobre mi madre Mejor pelcula de habla no inglesa 1999 Todo sobre mi madre 2002 Hable con ella 2011 La piel que habito Mejor guion original 2002 Hable con ella Ficha [1] en IMDb

Pedro Almodvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor espaol, el que mayor resonancia ha logrado fuera de Espaa en las ltimas dcadas. Ha recibido los principales galardones cinematogrficos internacionales, entre ellos dos premios scar, en diversas categoras. Ostenta la Orden de Caballero de la Legin de Honor francesa (1997), adems de haber obtenido la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009.

Biografa
Infancia y juventud (19491984)
Naci el 24 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, un pueblo de la provincia de Ciudad Real, en una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmara en pelculas como Volver. Emigr luego a Madrigalejo (Cceres) y estudi el Carmen Maura. bachillerato en Cceres capital con los padres salesianos y franciscanos, cuando se aficion al cine. La primera comunin la hizo en el pueblo monegrino de Poleino, provincia de Huesca. March a los 31 aos a Madrid para estudiar cine, pero no pudo matricularse en la Escuela de Cine, recin cerrada. Trabaj entonces en todo tipo de empleos hasta que logr un puesto de ordenanza en Telefnica, que conserv durante doce aos, al mismo tiempo que se sumerga de cabeza en el mundo de la movida madrilea, y fue miembro del grupo teatral Los Goliardos, en el que conoci a Flix Rotaeta y a Carmen Maura, y del do de punk-glam rock pardico Almodvar y McNamara en el que, al lado de Fabio McNamara, gener canciones tan cmicas como Gran ganga o Quiero ser mam. Escribi tambin la novela corta Fuego en las entraas, una fotonovela porno (Toda tuya), mltiples relatos en peridicos (El Pas, Diario 16 y La Luna) y cmics contraculturales como Star, El Vbora y Vibraciones, donde cre un personaje propio, llamado Patty Diphusa.

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Dirigi su primera pelcula, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montn, con unas 500.000 pts. (3000 actuales), que obtuvo de sus amigos y el guion de Erecciones generales, que le haba encargado El Vbora. Su reconocimiento popular comenzara, sin embargo, con el filme Qu he hecho yo para merecer esto? (1984), tambin protagonizado por Carmen Maura, actriz fetiche de sus primeros filmes. En 1985 rod el corto Triler para amantes de lo prohibido, por encargo de TVE para el programa La Edad de Oro, rodado en vdeo y de 18 minutos de duracin.

Pedro Almodvar y Penlope Cruz en la entrega del Premio Prncipe de Asturias de las Artes en 2006.

Madurez (desde 1985)

En 1985 fund, junto a su hermano Agustn, la compaa productora El Deseo, cuya primera pelcula sera La ley del deseo (1986), al que seguiran Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), tame! (1989) y Tacones lejanos (1991), que le permitiran lograr ya cierta repercusin internacional, sobre todo en Francia, y abundantes premios internacionales. Mujeres al borde de un ataque de nervios sera el primer contacto de Almodvar con los scar, al ser seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Hollywood como candidata al scar a la mejor pelcula en lengua extranjera. Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanz un xito rotundo hasta 1999, con el xito internacional de Todo sobre mi madre, que se alz con numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer scar, en la categora de Mejor pelcula en lengua extranjera. En esta poca comenz el desencuentro de Almodvar con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa, al manifestar, en 2003, que la academia se haba equivocado al no seleccionar su Hable con ella (2001) como candidata espaola para la categora de mejor pelcula en lengua extranjera de los premios scar. A la postre, la academia hollywoodense descart Los lunes al sol como finalista para la citada categora, y por el contrario premi con el scar al mejor guion a Hable con ella, y fue Almodvar candidato adems en el apartado de mejor director. Sin embargo, los premios Goya de 2004 volveran a recaer en su mayor parte a la pelcula Mar adentro, de Alejandro Amenbar, y dejaron sin ninguno a la La mala educacin. A pesar de que Mar adentro gan el Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera, mientras que La mala educacin tuvo un recibimiento mixto del pblico y de la crtica, un ao despus Pedro Almodvar y su hermano Agustn abandonaran la academia espaola, en desacuerdo con el sistema vigente de votaciones y por cierta animadversin de los acadmicos hacia su obra.[2] Tras la muerte de su madre, rememor su infancia en Volver (2006), pelcula que supuso una especie de "reconciliacin" entre Almodvar y la academia de cine espaola (le fueron concedidos cinco premios Goya).

Pedro Almodvar Adems, esta pelcula continu la tendencia de xito internacional, tanto de l como de su actriz principal (Penlope Cruz, quien junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes). Recibi tambin otros dos importantes galardones nacionales: el Premio Prncipe de Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio Terenci Moix en el 2007. Finalmente, en la Gala de los Premios Goya 2010, el 14 de febrero, Almodvar fue presentado por Rosa Mara Sard y por Andreu Buenafuente para entregar el premio a la mejor pelcula. La sorpresa fue mayscula, ya que ningn asistente a la ceremonia saba que acudira, salvo el presentador, y el Presidente de la Academia, lex de la Iglesia. Con ello, se escenific la reconciliacin entre Almodovar y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa. El 10 de enero de 2012 el director fue nominado para los Premios Goya a la mejor pelcula por La piel que habito[3]

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Filmografa
El cine de Almodvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgus del cine espaol. Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policas corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitucin, nios precoces, paletos filosficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con heterodoxas escenas de sexo, como la lluvia dorada de su primer largo en 35mm Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montn (1980). Su primer trabajo cinematogrfico Folle, folle, flleme... Tim (1978), filmada en Super 8, se circunscribe dentro de este estilo punk. Este material escandaloso podra pretender, como en el caso de los surrealistas, pater les bourgeois (perturbar a los burgueses). Con el tiempo, sin embargo, ha ido puliendo su escritura y desarrollando guiones cada vez ms sofisticados y coloristas, muy cercanos al melodrama clsico inspirado en Douglas Sirk. En pelculas posteriores, como tame!, clasificada inicialmente como X en los Estados Unidos (a raz de esta pelcula, naci la clasificacin norteamericana NC-17, tambin adjudicada a La mala educacin), una mujer llega a enamorarse de su secuestrador e incluso, segn ataques de sectores reaccionarios de la sociedad espaola, en Kika llega incluso a trivializar la violacin. Tambin abundan, entre sus fuentes de inspiracin, casi siempre autobiogrficas, los elementos buuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educacin, o pertenecientes al casticismo, la cultura de masas y el arte de vanguardia. Almodvar mezcla en sus pelculas lo tradicional y lo transgresor. Es caracterstica su aficin a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la esttica ms punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilizacin de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intrpretes humanos y los entornos fsicos de los edificios. Su experiencia como actor y cantante lo ha hecho transformarse en un importante director de actores, y como guionista pergea especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo. En opinin de Lynn Hirschberg, Almodvar preside sobre sus cambiantes personajes como un cura benevolente: acepta y perdona prcticamente a todos ellos, no importa lo terrible de sus pecados. Un secuestrador, un violador o un pedfilo pueden tener un corazn puro; por supuesto, los aparentemente inocentes tambin pueden ser culpables.[4]

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Etapas de su obra
Aunque los analistas expertos en la obra almodovariana no parecen ponerse de acuerdo, quiz es posible clasificar su obra artstica en cinco etapas, si bien su cine posee una coherencia tal que podra hablarse slo de una: 1. Etapa experimental: Folle, folle, flleme... Tim, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montn y Laberinto de pasiones. 2. Etapa con influencia de Federico Fellini: Entre tinieblas y Qu he hecho yo para merecer esto?. 3. Etapa con influencia de los maestros: Matador, La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, tame! y Tacones lejanos. 4. Etapa autobiogrfica: Todo sobre mi madre y Volver. 5. Etapa noir: La mala educacin, Los abrazos rotos y La piel que habito". En su pelcula Volver se produce el reencuentro con su musa Carmen Maura, la cual encarna el papel de una abuela fantasma (pelcula del personaje Enrique Goded en La mala educacin: guio-pista sobre la prxima pelcula que iba a rodar Almodvar). En La flor de mi secreto, la escritora Amanda Gris escribe un relato sobre una mujer cuyo marido intenta violar a la hija de ambos y cmo la hija le mata y la mujer esconde el cuerpo en la nevera de un restaurante. Este argumento regresara tambin en la pelcula Volver, y fue usado anteriormente en Qu he hecho yo para merecer esto?. El personaje de ngel es una dramatizacin del propio Almodvar, lo que hara suponer que Amanda Gris di a ngel el guion para lo que despus se convirti en la pelcula Volver. Tambin en La flor de mi secreto, Leo tiene una amiga (Carmen Elas) que trabaja en el centro de trasplantes. En las dramatizaciones de entrenamiento de los mdicos acta la enfermera Manuela Kiti Manver. Ese mismo papel de la enfermera Manuela es el que interpretara aos ms tarde Cecilia Roth en Todo sobre mi madre. En La ley del deseo, Carmen Maura interpreta a un transexual que visita al cura que le educ de pequea (cantaba en el coro de la iglesia), argumento que veinte aos despus se convierte en la columna vertebral de La visita, relato que da vida a La mala educacin. En La mala educacin el personaje del director de cine (Enrique Goded), interpretado por Fele Martnez, tiene un enfoque pseudobiogrfico, lo que hace suponer que se trata de una interpretacin del mismo Almodvar. El personaje de Juan, interpretado por Gael Garca Bernal, se referira a algn actor que apareci en las primeras pelculas de Almodvar, segn se explica al final de la pelcula. En La visita, que sirve de base a La mala educacin, el personaje del sacerdote es interpretado por Daniel Gimnez Cacho. El parecido fsico de este personaje en la pelcula y el de Eusebio Poncela, quien actu en La ley del deseo, hace suponer que el argumento de La mala educacin es en realidad la dramatizacin de una relacin entre ste y Almodvar. En el final de La mala educacin se refiere que el personaje de Juan representa en realidad a un actor que luego actu en televisin, lo cual cuadrara con Imanol Arias, que actu en Laberinto de pasiones y luego desarroll parte de su carrera en la pantalla chica. En Los abrazos rotos, la historia gira en torno a Chicas y maletas, pelcula de la que el protagonista es director. El argumento y los personajes de esta pelcula son los de Mujeres al borde de un ataque de nervios. En Qu he hecho yo para merecer esto? y en La flor de mi secreto, Chus Lampreave hace de una abuela que siempre dice que quiere volver a su pueblo natal. En Volver encarna a una ta que es visitada por su familia en su pueblo. En Hable con ella, durante el concierto con Caetano Veloso aparecen como extras Cecilia Roth y Marisa Paredes, quienes respectivamente actan los papeles de Manuela y Huma Rojo en Todo sobre mi madre.

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Ttulos
Ao Pelcula

1977 Las manos sucias de Jean Paul Sartre, de Adolfo Marsillach. (A) Teatro 1978 Qu hace una chica como t en un sitio como este?, de Fernando Colomo. (A) 1978 Un hombre llamado Flor de Otoo, de Pedro Olea. (A) 1980 Arrebato, de Ivn Zulueta (voz). 1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montn (DGA) 1982 Laberinto de pasiones (DGAM) 1983 Entre tinieblas (DG) 1984 Qu he hecho yo para merecer esto? (DGA) 1986 Matador (DGA) 1987 La ley del deseo (DGAM) 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios (DG) 1990 tame! (DG) 1991 Tacones lejanos (DG) 1993 Kika (DG) 1995 La flor de mi secreto (DG) 1997 Carne trmula (DG) 1999 Todo sobre mi madre (DG) 2002 Hable con ella (DG) 2004 La mala educacin (DG) 2006 Volver (DG) 2009 Los abrazos rotos (DG) 2011 La piel que habito (DG) 2012 Los amantes pasajeros (DG), inicio de rodaje en julio de 2012.

A: actor DG: director y guionista DGA: director, guionista y actor DGAM: director, guionista, actor y msica

Productor
Al margen de su actividad como director de cine, Pedro Almodvar es uno de los ms importantes productores espaoles: la compaa El Deseo, fundada en 1985 junto con su hermano Agustn, ha producido, adems de sus propios filmes, los de directores como lex de la Iglesia, Guillermo del Toro o Isabel Coixet. Su hermano Agustn ha logrado que El Deseo crezca hasta colocarla entre las primeras del pas.[5] En el ao 2000 Almodvar, por su capacidad para financiar sus pelculas y de atraer al pblico, ya apareca como uno de los 100 directores ms poderosos del mundo en la revista de la industria del cine Hollywood Reporter, en el lugar 64, por delante de leyendas del cine estadounidense como Robert Altman o Terrence Malick.[6]

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Ttulos
Las siguientes pelculas fueron producidas por Pedro Almodvar (El Deseo): Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), tame! (1989), Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trmula (1997), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), La mala educacin (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), junto con:
Ao Pelcula Director Lucrecia Martel

2007 La mujer rubia

2005 La vida secreta de las palabras Isabel Coixet 2004 La nia santa 2002 Mi vida sin m 2001 El espinazo del diablo 1998 Cuernos de espuma 1996 Mi nombre es sombra 1993 Accin mutante 1982 Pestaas postizas Lucrecia Martel Isabel Coixet Guillermo del Toro Manuel Toledano Gonzalo Surez lex de la Iglesia Enrique Belloch

Militancia poltica
Pedro Almodvar fue una de las figuras pblicas ms significadas en contra de la invasin de Irak y del apoyo del gobierno espaol al estadounidense, y fue, junto con Fernando Fernn Gmez y Leonor Watling, el encargado de leer el manifiesto en contra de la guerra y del gobierno de Jos Mara Aznar en la masiva manifestacin (entre 660.000 y 990.000 personas) que tuvo lugar en Madrid el 15 de febrero de 2003.[7] En 2004, despus de las elecciones de marzo ganadas por el PSOE, en la presentacin de su pelcula La mala educacin, Almodvar lanz un duro ataque al PP, y declar que se haba vuelto a la democracia despus de la modorra de estos ocho aos. Das antes de las elecciones se haban perpetrado los atentados del 11M en Atocha. Almodvar suspendi todos los festejos de presentacin de la pelcula nada ms conocerse la noticia: Hemos vivido momentos dursimos, de mucho dolor y por eso decidimos suspender todo lo festivo, por eso no vamos a hacer la gala de estreno ni la fiesta posterior. Tambin mostr su satisfaccin por el triunfo del PSOE, pero matizada por los tristes sucesos: Esta terrible semana ha culminado con una noticia liberadora, lstima que tuviramos que pagar un precio tan alto. Acus al gobierno del PP de manipular la informacin durante esos das: El secuestro y la manipulacin de la informacin a la que ya nos tenan acostumbrados, esa oscuridad, no es democracia. Y se hizo eco de un rumor que corra a travs de Internet: Voy a decir una cosa que por ahora circula como rumor y que si se confirma puede ser terrorfico, y es que el PP estuvo a punto, el sbado a las doce de la noche, de provocar un golpe de Estado. No quiero ser fino ni delicado. No se trata de tirar piedras, pero hay que ver cmo se ha ido el PP. Pero, por fin, volvemos a estar en una Espaa democrtica donde se puede hablar claro. Ha sido el pueblo espaol el que sali a la calle a pedir informacin y aquello, afortunadamente, no se pudo parar. Rajoy calific las palabras de Almodvar de una colosal mentira, dijo sentir vergenza de que un compatriota pudiera afirmar tales cosas, y lleg a interponer infructuosamente una querella contra el director.[8] En esas mismas elecciones la Junta Electoral investig a Almodvar por no presentarse como presidente de mesa el 14-M, por lo que la mesa electoral en la que estaba llamado Almodvar no se pudo constituir al no presentarse el realizador. Esta mesa, finalmente, se constituy con el suplente designado para cubrir la no comparecencia de Almodvar. Al intentar los medios contactar con la productora El Deseo, estos declaran que no van a hacer "ningn comunicado" ni declaracin sobre este asunto.

Pedro Almodvar En enero de 2008 fue uno de los participantes, junto a otros directores y actores, en la Plataforma de Apoyo a Zapatero.[9] Almodvar seal posteriormente que su apoyo se extiende a toda la izquierda.[10]

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Detractores
Medios de comunicacin conservadores han atacado a Almodvar en varios sentidos. La Nacin le reprochaba ser difusor por el mundo de unos estereotipos con los que nos identifican por el mundo. Espaa es un pas de travestidos, homosexuales, yonquis, histricas,... al tiempo que relacionaba su patrimonio con las subvenciones que haban recibido sus producciones.[11] En ese mismo sentido, en antecesor de La Nacin, el semanario poca, titulaba un artculo en octubre de 2006: Almodvar se hace de oro con el dinero de todos.[12] y Libertad Digital, con motivo de la participacin de Almodvar en un mitin de artistas a favor de Rodrguez Zapatero, afirm que los activos de Almodvar sumaban 67 millones de euros y que su apoyo a Zapatero tena como trasfondo un inters comercial: el canon digital. Adems de los grandes ingresos que debe recaudar en este concepto.[13]

Premios
Premios Cndor de Plata
Ao Categora Pelcula Resultado

1999 Mejor pelcula extranjera 2003 Mejor pelcula extranjera

Todo sobre mi madre Candidato Hable con ella Ganador Candidato Ganador Candidato

2005 Mejor pelcula extranjera de habla hispana La mala educacin 2007 Mejor pelcula iberoamericana 2010 Mejor pelcula iberoamericana Volver Los abrazos rotos

Festival de Cine de Bogot

Ao Categora Pelcula Resultado

1987 Mejor director La ley del deseo Ganador

Premios scar
Ao Categora Hable con ella Hable con ella Pelcula Resultado Candidato Ganador Ganador

2002 Mejor director 2002 Mejor guion original

1999 Mejor pelcula extranjera Todo sobre mi madre

1988 Mejor pelcula extranjera Mujeres al borde de un ataque de nervios Candidato

Premios Globo de Oro

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Ao

Categora

Pelcula

Resultado Candidato Candidato Candidato Ganador

2012 Mejor pelcula en lengua no inglesa La piel que habito 2010 Mejor pelcula en lengua no inglesa Los abrazos rotos 2007 Mejor pelcula en lengua no inglesa Volver 2003 Mejor pelcula en lengua no inglesa Hable con ella

2000 Mejor pelcula en lengua no inglesa Todo sobre mi madre Ganador

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Candidato Ganador Ganador Candidato

2011 Mejor pelcula extranjera La piel que habito 2009 Mejor pelcula extranjera Los abrazos rotos 2006 Mejor pelcula extranjera Volver 2004 Mejor pelcula extranjera La mala educacin 2002 Mejor pelcula extranjera Hable con ella 2002 Mejor guion original 1999 Mejor guion original Hable con ella Todo sobre mi madre

1999 Mejor pelcula extranjera Todo sobre mi madre 1999 Mejor director Todo sobre mi madre

1998 Mejor pelcula extranjera Carne trmula

1989 Mejor pelcula extranjera Mujeres al borde de un ataque de nervios Candidato

Premios Goya
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Candidato Candidato

2011 Mejor guion adaptado La piel que habito 2011 Mejor director 2011 Mejor pelcula 2009 Mejor guion original 2006 Mejor director 2006 Mejor pelcula 2006 Mejor guion original 2004 Mejor director 2004 Mejor pelcula 2002 Mejor director 2002 Mejor pelcula 2002 Mejor guion original 1999 Mejor director 1999 Mejor pelcula 1999 Mejor guion original 1995 Mejor director La piel que habito La piel que habito Los abrazos rotos Volver Volver Volver La mala educacin La mala educacin Hable con ella Hable con ella Hable con ella Todo sobre mi madre Todo sobre mi madre Todo sobre mi madre La flor de mi secreto

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1990 Mejor director 1990 Mejor pelcula 1990 Mejor guion original 1988 Mejor director 1988 Mejor pelcula 1988 Mejor guion original tame! tame! tame! Mujeres al borde de un ataque de nervios Candidato Candidato Candidato Candidato

Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganador Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganador

Premios Csar
Ao Categora Volver Pelcula Resultado Candidato Candidato Ganador

2007 Mejor pelcula extranjera

2005 Mejor pelcula de la Unin Europea La mala educacin 2003 Mejor pelcula de la Unin Europea Hable con ella 2000 Mejor pelcula extranjera 1999 Csar de honor 1992 Mejor pelcula extranjera 1990 Mejor pelcula extranjera Tacones lejanos tame!

Todo sobre mi madre Ganador

Ganador Candidato

Premios David de Donatello

Ao Categora Pelcula Resultado

1988 Premio al mejor director extranjero Mujeres al borde de un ataque de nervios Ganador

Festival Internacional de Cine de Cannes

Ao Categora Pelcula Volver Resultado Ganador

2006 Premio al mejor guion

1999 Premio al mejor director Todo sobre mi madre Ganador

Premio Nacional de Cinematografa (1990) Premio Prncipe de Asturias de las Artes (2006) Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011).

Actuaciones
Pedro Almodvar ha hecho pequeas apariciones como actor en varias pelculas. Entre ellas, destacan: Tatuaje, de Gregori Baquet (1999). En la cama con Madonna, de Alek Keshishian (1991). La ley del deseo, de Pedro Almodvar (1987). Matador, de Pedro Almodvar (1986). Qu he hecho yo para merecer esto?, de Pedro Almodvar (1984). Laberinto de pasiones, de Pedro Almodvar (1982). Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montn, de Pedro Almodvar (1980). Un hombre llamado Flor de Otoo, de Pedro Olea (1978).

Un humain, de Pedro Olea (1965).

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000264 [2] Almodvar deja la Academia de Cine en protesta por el sistema de votacin de los Goya (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Almodovar/ deja/ Academia/ Cine/ protesta/ sistema/ votacion/ Goya/ elpepucul/ 20050207elpepucul_2/ Tes), El Pas, 7 de febrero de 2005. [3] Nominados a los Premios Goya 2012 (http:/ / www. rtve. es/ noticias/ 20120110/ finalistas-premios-goya-2012/ 488635. shtml) RTVE.es [4] The New York Times, The Redeemer (http:/ / www. nytimes. com/ 2004/ 09/ 05/ magazine/ 05ALMODOVAR. html?). [5] Agustn Almodvar, un gran productor de cine en la sombra. El Mundo, 23 de mayo de 2004. (http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2004/ 05/ 23/ cultura/ 1085332011. html) [6] Almodvar est considerado uno de los cien directores ms poderosos del mundo. El Mundo, 16 de noviembre de 2000. (http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2000/ 11/ 16/ cultura/ 974341776. html) [7] Avalancha sin precedentes contra la guerra (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ espana/ Avalancha/ precedentes/ guerra/ elpepiesp/ 20030216elpepinac_1/ Tes), El Pas, 16 de febrero de 2003. [8] Almodvar da crdito a un rumor sobre un intento golpista del PP, en El Mundo, 17 de marzo de 2004. (http:/ / www. elmundo. es/ elmundo/ 2004/ 03/ 17/ espana/ 1079512374. html) [9] EFE, Intelectuales y artistas crean una plataforma de apoyo a Zapatero (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ espana/ Intelectuales/ artistas/ crean/ plataforma/ apoyo/ Zapatero/ elpepuesp/ 20080209elpepinac_15/ Tes), acceso 9 de febrero de 2008. [10] EFE, La Plataforma de Apoyo a Zapatero arremete contra el PP y los obispos en su presentacin (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ espana/ Plataforma/ Apoyo/ Zapatero/ arremete/ PP/ obispos/ presentacion/ elpepuesp/ 20080209elpepunac_4/ Tes), acceso 9 de febrero de 2008. [11] Almodvar: Todo sobre mi dinero. la nacion.es (http:/ / www. lanacion. es/ 2008/ 06/ 25/ que-ha-hecho-almodovar-para-merecer-esto/ ) [12] Almodvar: de oro, con el dinero de todos (http:/ / blogs. periodistadigital. com/ periodismo. php/ 2006/ 10/ 26/ almodovar_de_oro_con_el_dinero_de_todos) (en espaol). Revista poca (26 de octubre de 2006). Consultado el 14 de enero de 2008. [13] Los activos de Almodvar en bolsa, inmobiliarias y cine suman 67 millones de euros (http:/ / www. libertaddigital. com/ sociedad/ los-activos-de-almodovar-en-bolsa-inmobiliarias-y-cine-suman-67-millones-de-euros-1276323414/ ), Libertad Digital, 28 de febrero de 2008.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pedro Almodvar. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Pedro Almodvar. Wikiquote

Ficha de Pedro Almodvar en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000264) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000264) en Internet Movie Database. Web Oficial (http://www.pedroalmodovar.es/) Sitio web de Pedro Almodvar (http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/almodovar/) Ficha del director en filmin y pelculas para ver online en calidad DVD (http://www.filmin.es/director/ pedro-almodovar) Premio Prncipe de Asturias de las Artes 2006 (http://www.fundacionprincipedeasturias.org/premios/2006/ pedro-almodovar/) El Deseo, producciones cinematogrficas (http://www.egeda.es/eldeseo/menu.asp) Pgina oficial de la retrospectiva Viva Pedro, celebrada en Nueva York (http://www.vivapedro.com) (en ingls) Biografa y reseas discogrficas de Almodvar & McNamara en la fonoteca (http://lafonoteca.net/grupos/ almodovar-mcnamara)

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Peter Jackson
Peter Jackson

Sir Peter Jackson en julio de 2009. Nombre real Nacimiento Peter Robert Jackson Pukerua Bay (Nueva Zelanda) 31 de octubre de 1961 (50aos) Familia Cnyuge Fran Walsh (1987 ) Premios Premios scar Mejor director 2003: El Seor de los Anillos: el retorno del Rey Mejor pelcula 2003: El Seor de los Anillos: el retorno del Rey Mejor guion adaptado 2003: El Seor de los Anillos: el retorno del Rey Mejor director 2004: El Seor de los Anillos: el retorno del Rey

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor director 2001: El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Mejor pelcula 2001: El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo 2003: El Seor de los Anillos: el retorno del Rey Mejor guion adaptado 2003: El Seor de los Anillos: el retorno del Rey Ficha [1] en IMDb

Sir Peter Robert Jackson (n. 31 de octubre de 1961 en Pukerua Bay) es un guionista, productor y director de cine neozelands, ganador de los premios scar, Globos de Oro y BAFTA por sus pelculas El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Seor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Seor de los Anillos: el retorno del Rey (2003).

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Biografa
Naci en Pukerua Bay, Nueva Zelanda el 31 de octubre de 1961. A los nueve aos vio King Kong y desde entonces quiso ser director de cine. Realiz cortometrajes con la cmara de vdeo que le regalaron sus padres. Jackson comenz su carrera realizando filmes en su tiempo libre, entre los que destac en 1987 Bad Taste, rodado el mismo ao de su boda con Fran Walsh: un film gore con el que consigui notoriedad en el festival de Cannes, comenzando as su carrera profesional en el cine y que le permiti acceder al mundo de Hollywood. Sin embargo, al contrario de otros compatriotas, ha permanecido en su pas realizando sus nuevos proyectos: durante este tiempo fue adquiriendo o creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda. La segunda pelcula El delirante mundo de los Feebles (Meet the Feebles), Jackson utiliz marionetas en una divertida produccin en que demuestra talento como creador de originales historias. Trata sobre un grupo de teatro musical. El boom como autor de culto se dispar con Braindead, una pelcula gore entre comedia y terror (ambigedad debida en buena parte a su trama atrozmente sangrienta) con la cual gan abundantes premios. Esta pelcula est considerada una de las ms gore de la historia. Jackson tambin realiz el film Criaturas celestiales, protagonizado por Kate Winslet, una pelcula que se basa en hechos reales sucedidos en Nueva Zelanda. Este filme le permiti probar una manera de hacer cine ms normal, pero sin dejar su humor negro. Con esta pelcula lograra su primera postulacin a los premios scar como mejor guion y tambin fue premiado en el Festival de Venecia. En 1995 Jackson realiz Forgotten Silver, un falso documental sobre las aventuras de un cineasta, y al ao siguiente el film The Frighteners, donde mezclaba comedia, ciencia ficcin y thriller, protagonizada por Michael J. Fox. Pero realmente Jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la triloga de El Seor de los Anillos, una detrs de otra durante cuatro aos, con El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo gan 4 scar de 13 nominaciones, El Seor de los Anillos: las dos torres recibi 2 de 6 nominaciones a los premios scar, y fue en la ltima pelcula de la triloga El Seor de los Anillos: el retorno del Rey cuando Jackson consigui el premio por mejor pelcula, como mejor director y uno ms como guionista. En total el film conseguira ganar los 11 premios a los que estaba nominado, igualando as a Ben-Hur de William Wyler y Titanic de James Cameron. Como curiosidad, Peter hizo breves cameos en cada una de las pelculas de los Anillos. En La Comunidad del Anillo actu como aldeano de Bree, en Las dos torres, hizo de rohir y en El retorno del Rey apareci en uno de los barcos de los hombres del sur junto a otros miembros del equipo.

Peter Jackson en el estreno mundial de El Seor de los Anillos: el retorno del Rey en Wellington.

Su pelcula King Kong, de 2005, fue un remake del clsico de 1933 King Kong, cumpliendo as su sueo de la infancia. En 2009 estren Desde mi cielo, basada en una novela de Alice Sebold, donde cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su ejecutor desde el cielo, debatindose entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere. A finales de 2007 se hizo pblico su acuerdo con las compaas Metro-Goldwyn-Mayer y New Line Cinema para llevar la produccin ejecutiva de dos pelculas basadas en la novela El hobbit (ms tarde se decidira ampliarlas a tres).[2][3][4] El rodaje se realiz entre marzo de 2011 y julio de 2012, y los estrenos se planean para finales de 2012, finales de 2013 y verano de 2014.[5] Iban a ser dirigidas por el realizador mexicano Guillermo del Toro,[6] ya que Jackson estaba ocupado preparando la adaptacin de Las aventuras de Tintn junto a Steven Spielberg, pero Del Toro se descolg del proyecto por los retrasos en el comienzo de la grabacin, debidos a los problemas econmicos de la productora MGM.[7][8] En octubre de 2010 se confirm que Peter Jackson no solo sera el productor sino

Peter Jackson tambin el director de las cintas. Segn se rumorea, la produccin contar con un presupuesto total de U$S 500 millones convirtindolo en el proyecto ms caro de la historia.[citarequerida]

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Filmografa
Ao Pelcula Rol Director Guionista Productor 1976 The Valley 1987 Mal gusto 1990 Meet the Feebles 1992 Valley of the Stereos Braindead 1994 Un loco genial Criaturas celestiales 1995 La verdadera historia del cine 1996 The Frighteners 2001 El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo 2002 El Seor de los Anillos: las dos torres 2003 The Long and Short of It El Seor de los Anillos: el retorno del Rey 2005 King Kong 2008 Crossing the Line 2009 District 9 The Lovely Bones 2011 The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn 2012 West of Memphis El hobbit: un viaje inesperado 2013 El hobbit: partida y regreso 2014 Tercera parte de la triloga de El hobbit Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Pelcula en posproduccin. Pelcula en posproduccin. Sin ttulo confirmado, pelcula en posproduccin. Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Productor ejecutivo. Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Yes Notas

Premios
Premios scar

Peter Jackson

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Ao

Categora District 9

Pelcula

Resultado Candidato Ganador Ganador Ganador Candidato

2009 Mejor pelcula 2003 Mejor pelcula 2003 Mejor director

El Seor de los Anillos: el retorno del Rey El Seor de los Anillos: el retorno del Rey

2003 Mejor guion adaptado El Seor de los Anillos: el retorno del Rey 2002 Mejor pelcula 2001 Mejor pelcula 2001 Mejor director El Seor de los Anillos: las dos torres

El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Candidato El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Candidato

2001 Mejor guion adaptado El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Candidato 1994 Mejor guion original Criaturas celestiales Candidato

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula El Seor de los Anillos: el retorno del Rey El Seor de los Anillos: el retorno del Rey Resultado Ganador Candidato Ganador Candidato Candidato Candidato

2003 Mejor pelcula 2003 Mejor director

2003 Mejor guion adaptado El Seor de los Anillos: el retorno del Rey 2002 Mejor pelcula 2002 Mejor director El Seor de los Anillos: las dos torres El Seor de los Anillos: las dos torres

2002 Mejor guion adaptado El Seor de los Anillos: las dos torres 2001 Mejor pelcula 2001 Mejor director

El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Ganador El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Ganador

2001 Mejor guion adaptado El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Candidato

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Ganador Candidato

2006 Mejor director King Kong 2004 Mejor director El Seor de los Anillos: el retorno del Rey 2003 Mejor director El Seor de los Anillos: las dos torres

2002 Mejor director El Seor de los Anillos: la Comunidad del Anillo Candidato

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001392 [2] New Line Cinema, MGM Studios y Warner Bros. Pictures (30 de julio de 2012). Peter Jackson's long-awaited filmed adaptation of The Hobbit to be a trilogy (http:/ / www. facebook. com/ notes/ the-hobbit/ peter-jacksons-long-awaited-filmed-adaptation-of-the-hobbit-to-be-a-trilogy/ 413954741973470) (en ingls). Facebook. Consultado el 1 de agosto de 2012. [3] Bell, Crystal (30 de julio de 2012). 'The Hobbit 3': Peter Jackson Confirms Third 'Hobbit' Film Set For Summer 2014 Release (http:/ / www. huffingtonpost. com/ 2012/ 07/ 30/ the-hobbit-3-peter-jackson-confirms-summer-2014_n_1719575. html) (en ingls). The Huffington Post. Consultado el 30 de julio de 2012. [4] Gallagher, Brian (30 de julio de 2012). The Hobbit Confirmed for Three Movies! (http:/ / www. movieweb. com/ news/ the-hobbit-confirmed-for-three-movies) (en ingls). Movie Web. Consultado el 31 de julio de 2012. [5] Leaner New Line ready for a tentpole again (http:/ / www. variety. com/ article/ VR1118014180. html?categoryId=2520& cs=1) [6] OneRing.net (http:/ / www. theonering. net/ torwp/ 2007/ 12/ 18/ 28150-peter-jackson-and-new-line-cinema-join-with-mgm-to-produce-/ )

Peter Jackson
[7] Mexicano Guillermo del Toro renuncia a la direccin de "The Hobbit" (http:/ / www. google. com/ hostednews/ afp/ article/ ALeqM5hcBHMzkfac2fqVPe7FfbFmRAnvxw). AFP (30 de mayo de 2010). Consultado el 14 de juniode 2010. [8] Guillermo Del Toro departs The Hobbit (http:/ / www. theonering. net/ torwp/ 2010/ 05/ 30/ 36920-guillermo-del-toro-departs-the-hobbit/ ). TheOneRing.net (30 de mayo de 2010). Consultado el 14 de juniode 2010.

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Peter JacksonCommons. King Kong - Informacin, trailers, noticias, imgenes (http://www.estrenosdecine.net/modules. php?name=Peliculas&id=232) Perfil de Peter Jackson (http://www.cinestrenos.com/vercinefilia1.asp?Codigo=55)

Peter Weir
Peter Weir

Nombre real Nacimiento

Peter Weir Sidney, Australia 21 de agosto de 1944 (68aos) Premios

Globos de Oro

Mejor pelcula - Comedia o musical 1991 Green Card

Premios BAFTA Mejor director 1998 The Truman Show 2003 Master and Commander: The Far Side of the World

Peter Weir (n. Sdney; 21 de agosto, 1944) es un director de cine australiano.

Filmografa
Despus de Los coches que se comieron Pars (1974), su primera pelcula, llev al cine, en 1975, de un modo muy despojado, una obra de Joan Lindsay, Picnic en Hanging Rock, de 1967, donde la escritora australiana, a partir de un suceso contemporneo (la desaparicin de unas colegiales en una merienda campestre), recreaba una atmsfera enrarecida en medio de una situacin cotidiana, que haca acentuar esa ambigedad ambiental.[1] Peter Weir hizo una valiosa e inquietante versin homnima (Picnic at Hanging Rock); la pelcula fue producida por Patricia Lovell, Hal y Jim McElroy; se difundi por las salas de cine artstico y supuso un salto en la consideracin mundial de la cinematografa australiana. Sus pelculas The Year of Living Dangerously (1982), Witness (1985) y Dead Poets Society (1989) le hicieron famoso ya en un pblico ms vasto.

Peter Weir Destac luego especialmente, en 2003, con Master and Commander: al otro lado del mundo o, en Amrica Latina, Capitn de mar y guerra: La costa ms lejana del mundo. La accin se sita a principios del siglo XIX, en las guerras napolenicas. Est basado en las novelas de Patrick O'Brian, y el personaje principal es el capitn Jack Aubrey, el "Afortunado Jack" (inspirado en la vida del marino ingls Thomas Cochrane), que persigue a un barco francs; el segundo personaje central es un naturalista, que hace de contrapunto especialmente al llegar a la isla de los Galpagos. Su reciente produccin es Camino a la libertad (2010), que narra la fuga de un grupo de presos de un campo siberiano, en la poca de Stalin, y el largo viaje que realizan al atravesar Asia por completo.

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Temas
Peter Weir ha venido realizando pausadamente trece pelculas en total. Se caracterizan por su profundidad temtica; en ellas aparecen personajes que no pertenecen a un determinado mundo, pero que entran en l, y a partir de ese momento se ven modificados.[2] Tambin aparecen descritos en sus filmes la orfandad de ciertos personajes y sociedades, varios caracteres opuestos enfrentados y determinados catalizadores elpticos de una accin.[3] Por otro lado, destaca su tcnica visual, muy cuidadosa, y su buen manejo con los actores. Su depurada puesta en escena favorecen esa capacidad tan personal suya de insinuar lo intangible.

Pelculas
The Cars That Ate Paris / The Cars That Eat People (Los coches que se comieron Pars, 1974) Picnic at Hanging Rock (Picnic en Hanging Rock, 1975) The Last Wave (La ltima ola, 1977) Gallipoli (1981) The Year of Living Dangerously (El ao que vivimos peligrosamente / El ao que vivimos en peligro, 1982) Witness (nico testigo / Testigo en peligro, 1985) The Mosquito Coast (La costa de los mosquitos / La costa mosquito, 1986) Dead Poets Society (El club de los poetas muertos / La sociedad de los poetas muertos, 1989) Green Card (Matrimonio de conveniencia / French kiss, 1990) Fearless (Sin miedo a la vida, 1993) The Truman Show (El show de Truman / La historia de una vida, 1998) Master and Commander: The Far Side of the World (Master and Commander: Al otro lado del mundo, 2003) The Way Back (Camino a la libertad, 2010)

Cortos
Three to Go (1969) (segmento "Michael") Homesdale (1971) Three Directions In Pop Music (1971) Incredible Floridas (1972)

Televisin
Man on a Green Bike (1969) The Plumber (1978)

Peter Weir

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Premios
scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2003 Mejor Pelcula 2003 Mejor Director 1998 Mejor Director

Master and Commander: Al otro lado del mundo Candidato Master and Commander: Al otro lado del mundo Candidato El show de Truman Candidato Candidato Candidato Candidato

1990 Mejor Guion Original Matrimonio de conveniencia 1989 Mejor Director 1985 Mejor Director El club de los poetas muertos nico testigo

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

2003 Mejor Director 1998 Mejor Director

Master and Commander: Al otro lado del mundo Candidato El show de Truman Candidato Ganador Candidato Candidato

1990 Mejor Pelcula - Comedia o musical Matrimonio de conveniencia 1989 Mejor Director 1985 Mejor Director El club de los poetas muertos nico testigo

Referencias
[1] Picnic at Hanging Rock, Madrid, Impedimenta, 2010, trad. por Pilar Adn, ISBN 978-84-15-13003-1 [2] ANOTANDO CINE: The Last Wave (La ltima ola), de Peter Weir (http:/ / anotandocine. blogspot. com/ 2008/ 10/ last-wave-la-ltima-ola-de-peter-weir. html). [3] Cineu: Monogrfico Peter Weir. (http:/ / www. cineua. com/ 2011/ 01/ monografico-peter-weir/ ).

Ficha en Imdb (http://spanish.imdb.com/name/nm0001837/)

Quentin Tarantino

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Quentin Tarantino
Quentin Tarantino

Quentin Tarantino en los Scream Awards (2007) Nombre real Nacimiento Quentin Jerome Tarantino [1]

Knoxville, Tennessee, Estados Unidos 27 de marzo de 1963 (49aos) Director, guionista, productor, actor Premios

Ocupacin

Premios scar

Mejor guion original 1994 Pulp Fiction Mejor guion 1994 Pulp Fiction Mejor guion original 1994 Pulp Fiction

Globos de Oro

Premios BAFTA

Festival de Cannes Palma de Oro 1994 Pulp Fiction Ficha [2] en IMDb

Quentin Tarantino (n. Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador del premio scar y de la Palma de Oro. Comenz su carrera en la dcada de los 90, y sus pelculas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetizacin de la violencia, las influencias estilsticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.

Primeros aos
Naci en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y msico amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera.[1] Su padre es de ascendencia italiana y su madre es de ascendencia irlandesa y cheroqui.[3][4][5] El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisin, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su madre, ya que sus padres se separaron antes de nacer.[6] Cuando tena dos aos, se trasladaron a Torrance, al sur de Los ngeles, y ms tarde al barrio de Harbor City, donde asisti a la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tom clases de teatro.[6] Su barrio era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematogrficas y de culturas populares. Por ejemplo, las pelculas de artes marciales, que se seguan poniendo en los barrios negros despus de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apa para seguir vindolas hasta bien entrados los aos '70. Asisti a la escuela superior de Narbonne en Harbor City durante un ao antes de

Quentin Tarantino abandonarla a 15 aos para dedicarse a tiempo completo a tomar clases de actuacin en la James Best Theater Company en Toluca Lake.[7] Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutan de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prest mucha atencin a los tipos de pelculas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiracin para su carrera como director.[8] El propio Tarantino ha dicho: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, no, fui al cine".[3]

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Carrera cinematogrfica
Empez a escribir junto con Avary y otros amigos, pas varios frustrantes aos escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendan ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difcil que resultaba poder hacer una "pelcula de verdad" para un escritor desconocido como director, escribi en 1991 Reservoir Dogs, con la intencin de que fuera el proyecto ms minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, pginas y pginas de dilogo que necesitan un slo plat. Pretenda ser una pelcula de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender ley el guion de Reservoir Dogs, le fascin y pidi a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa "pelcula de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de ste lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la produccin. Rodada en menos de un mes en Los ngeles, con un reparto excepcional que inclua al propio Keitel (que tambin se encarg de co-producirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un xito, primero en el Festival de Cine de Sundance[9] y despus en todo el mundo. De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que haba estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: fueron True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). Tambin le ofrecieron algunos proyectos, como Speed y Men in Black,[10] pero prefiri retirarse a Amsterdam a trabajar en su guion de Pulp Fiction, un collage de ficcin interpretado por John Travolta y Uma Thurman estrenado en 1994, que supuso otro xito para Tarantino y varias nominaciones a premios, de los que consigui la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y el Oscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original. Tras esto dirigi el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un homenaje a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la pelcula fueron dirigidos por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actu y escribi el guion de Abierto hasta el amanecer, pelcula que dirigi su amigo Robert Rodriguez, y que dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodriguez slo ejercieron como productores ejecutivos. Su tercera pelcula fue Jackie Brown en 1997, que escribi y dirigi. Fue una adaptacin de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las pelculas de blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actu en muchas de las pelculas del gnero en los aos 70, y que le vali la nominacin tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su papel, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al Oscar en la categora de mejor actor de reparto. Completaban este reparto nico Samuel L. Jackson (nominado tambin para un Globo de Oro), Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Quentin Tarantino

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Haba planeado hacer a continuacin una pelcula blica provisionalmente titulada Inglourious Bastards, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill (estrenada en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), una pelcula de venganza que tomaba elementos de Wuxia (arte marcial chino), Jidaigeki (gnero cinematogrfico japons) y spaghetti westerns. Se bas en el personaje (la Novia) y la trama que Uma Thurman y l haban desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction. En el 2005 Tarantino fue director invitado en Sin City, pelcula dirigida por Robert Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por Clive Owen y Benicio del Toro. Su siguiente proyecto fue Grindhouse, co-dirigida junto a Robert Rodriguez y estrenada en 2007. Tarantino dirigi el segmento titulado Death Proof. Su rendimiento en los cines no fue el esperado a pesar de tener una crtica favorable.[11] Su siguiente pelcula fue Inglourious Basterds, una historia Quentin Tarantino y Diane Kruger en la ceremonia de los sobre un grupo de soldados estadounidenses en la Francia scar 2010. ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La [12] filmacin comenz en octubre de 2008. La pelcula se estren el 21 de agosto de 2009 (en Estados Unidos) cosechando crticas muy positivas[13] y llegando al primer puesto de recaudacin mundial.[14] Es la pelcula de Tarantino que mayor recaudacin ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.[15] Su siguiente pelcula ser "Django Unchained", la cual ya se est rodando. La pelcula ser un western que tratar sobre la esclavitud negra, y como un esclavo liberado, Django, intentar liberar a su esposa de una plantacin. Para el actor principal se pens en un principio en Will Smith, pero finalmente ser Jamie Foxx. A Foxx lo acompaarn en el reparto Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Kurt Russell. The Weinstein Company (productora de la pelcula) ha anunciado que se estrenar el da 25 de diciembre de 2012 en EE. UU.. En 2011 comenz la produccin de Django Unchained, una pelcula sobre la venganza de un ex-esclavo contra su antiguo amo. La pelcula surgi del deseo de Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que Tarantino ha llamado un "southern",[16] afirmando que quera "hacer pelculas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como pelculas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran pelculas de gnero, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergenza de ello, y otros pases no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."[17][18] Tarantino termin el guion el 26 de abril de 2011, y se lo entreg a The Weinstein Company.[19] Christoph Waltz fue elegido para interpretar a un alemn cazador de recompensas.[20] Para el papel protagonista se rumorearon Will Smith e Idris Elba, pero finalmente Jamie Foxx ha sido el elegido para hacer de Django.[21] Tambin estar Samuel L. Jackson, como Stephen, un esclavo fiel; y Leonardo DiCaprio en el papel de Calvin Candie, el principal antagonista en la pelcula. Su estreno est previsto para el 25 de diciembre de 2012.[22][23][24]

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Productor
En los ltimos aos, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a pelculas pequeas y extranjeras ms atencin de lo que recibiran de otra manera. Estas pelculas llevan por lo general la etiqueta "Presentado por Quentin Tarantino" o "Quentin Tarantino Presenta". La primera de estas producciones fue en 2001 con la pelcula de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaud ms de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el ao 2004 llev la pelcula china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Lleg a alcanzar el #1 de recaudacin en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la ltima produccin "Quentin Tarantino Presenta", Hostel, alcanz en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudacin inicial de $20.1 millones. En 2006 present Thai Dragon, y tambin es productor de la pelcula Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareci en Kill Bill Vol. 2). Tambin fue productor de la adapatacin de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde est acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la pelcula a partir de su estreno en 2009). [25] Adems, en 1995 Tarantino cre Rolling Thunder Pictures[26] junto con Miramax como un vehculo para lanzar o volver a lanzar varias pelculas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax cerr la empresa debido a la "falta de inters" en las pelculas publicadas. Las siguientes pelculas fueron publicadas por Rolling Thunder Pictures:[27] Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), El ms all (1981, dir. Lucio Fulci) and Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

Otros proyectos potenciales

Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino haba pensado en hacer una pelcula sobre los hermanos Vega, que contara con Michael Madsen y John Travolta retomando sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de Pulp Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes de ambos personajes en pantalla, afirm que el proyecto (que tena la intencin de llamarla Double V Vega) "es muy improbable ahora". [28] En 2009, en una entrevista para la televisin italiana, tras ser preguntado sobre el xito de las dos pelculas de Kill Bill, Tarantino dijo: "No me han preguntado acerca de la tercera", e insinuaba que iba a hacer un tercera pelcula Kill Bill con las palabras "La Novia volver a pelear!".[29] Ms tarde ese ao, en el Festival Internacional de Cine de Morelia Tarantino anunci que le gustara hacer la pelcula Kill Bill: Vol. 3. l explic que quera dejar pasar diez aos entre el ltimo conflicto de la novia, a fin de dar a ella y a su hija un perodo de paz.[30]

Vida personal
Tarantino ha estado ligado sentimentalmente con la actriz estadounidense Mira Sorvino,[31] las directoras de cine Allison Anders, y Sofia Coppola,[32] la actriz Julie Dreyfus[33] y las comediantes Kathy Griffin[34] y Margaret Cho.[35] Tambin ha habido rumores acerca de su relacin con Uma Thurman, a quien se refera como su "musa".[6] Sin embargo, Tarantino ha afirmado que su relacin es estrictamente platnica.[36] Tarantino declar: "No estoy diciendo que nunca voy a casarme o tener un hijo antes de que tenga 60 aos. Pero he tomado una decisin, por ahora, de ir por este camino solo. Este es mi tiempo para hacer pelculas".[37] Tambin ha declarado que planea retirarse del mundo del cine a los 60 aos, para centrarse en escribir novelas y en la literatura cinematogrfica. Tambin se muestra contrario al rumbo hacia lo digital de la industria del cine, diciendo: "Si llega un da en el que no puedas ver pelculas de 35mm en los cines y todo sea proyeccin digital, ni siquiera voy a llegar a los 60".[38] El 18 de febrero de 2010, Tarantino compr el New Beverly Cinema, un viejo cine de repertorio que data de 1920. Tarantino permiti a los actuales propietarios seguir llevando el teatro, pero de vez en cuando har sugerencias de programacin. Tarantino dijo: "Mientras yo est vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estar all, proyectando

Quentin Tarantino pelculas rodadas en 35mm".[39]

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Influencias y estilo
Tarantino ha creado un estilo propio y nico, que combina los estilos de sus gneros favoritos, haciendo de l uno de los ms puros Auteurs recientes. l expresa sus pelculas exactamente desde su punto de vista, por ejemplo, en Kill Bill, combin el estilo de las pelculas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns. Tarantino es el primero en decir que est fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus pelculas favoritas; y logra rendir homenaje a stas, pero an as sus pelculas tienen un toque nico y propio. La msica tambin es una parte muy importante de su estilo de filmacin, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics' Choice Awards en 2011.[40][41] En el 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino revel sus doce pelculas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Ro Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.[42] En 2009 afirm que la pelcula de accin de Kinji Fukasaku Battle Royale era su pelcula favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.[43] En agosto de 2007, mientras que imparta un curso de cine de cuatro horas durante el 9 Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino cit a los directores filipinos Cirio Santiago, Romero Eddie y Gerardo de Len como iconos personales de la dcada de los 70,[44] citando las pelculas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres de De Len, especialmente la pelcula Woman in cages, y describi la escena final como una "desesperacin devastadora".[44] A su llegada a Filipinas, Tarantino fue citado en el peridico local diciendo "Soy un gran fan del cine de la Repblica de Filipinas". El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como "lleno de energa" y "concentrado",[45] un estilo que le ha granjeado muchos elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: "Una de las cosas que intento hacer [en mis pelculas] es conseguir que la gente se ra de cosas que no son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ah hay risas".[46] Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir pelculas simplemente viendo pelculas y sin estudios formales, respondi: Sabes, es gracioso, para m la mayora de las escuelas de cine no te ensean lo que necesitas para crear tu propia esttica, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden ensear a sincronizar la banda sonora con las imgenes, o puede ser que te enseen algunos trucos diferentes de edicin o "Oh, puedes hacer esto con una cmara" y te mostrarn algunas pelculas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas "me gusta esto, pero no me gusta esto otro...". Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no slo "me gusta esto, pero no me gusta esto otro...". Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya slo es ponerlo en prctica.[46]

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Eptetos raciales
Spike Lee cuestion el uso de Tarantino de eptetos raciales en sus pelculas, sobre todo el epteto racial ofensivo "nigger" (negrata). En una entrevista a Variety sobre Jackie Brown, Lee dijo: "Yo no estoy en contra de la palabra, y la uso, pero no excesivamente. Y alguna gente habla as, pero Quentin est enamorado de la palabra Qu es lo que quiere? Que le hagan negro honorario?".[47][48] Tarantino respondi en el talk-show de Charlie Rose afirmando: Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier cosa en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo el derecho a decir la verdad de como los veo, de acuerdo?. Y decir que yo no puedo hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazn del racismo. Y yo no acepto eso ... Es como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, que vive en Inglewood, donde se lleva a cabo Jackie Brown, que vive en Carson, as es como ellos hablan. Estoy diciendo la verdad. No se cuestion si yo era negro, y me molesta que me lo pregunten porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir.[48][49] Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en pelculas de ambos directores, defendi el uso de la palabra por parte de Tarantino, y tambin afirm estar cansado de que Lee actuara como si fuera un cargo electo y pudiera hablar en nombre de toda la gente negra.[48] En el Festival de Cine de Berln, donde Jackie Brown se estaba exhibiendo, Jackson respondi a las crticas de Lee, diciendo: No creo que la palabra sea ofensivo en el contexto de esta pelcula ... Los artistas negros piensan que son los nicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es una tontera. Jackie Brown es un homenaje maravilloso de las pelculas de blaxploitation. Esta es una buena pelcula, y Spike no ha hecho una de estas en aos. Si yo digo la palabra, est bien, pero porque Tarantino la ha escrito, ya no est bien?[48][49] Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias negras tienen una apreciacin de las pelculas blaxploitation que le influyeron que escapa a algunos de sus crticos, y, de hecho, que Jackie Brown, se hizo principalmente para "pblico negro".[50] Segn un artculo de la revista Premiere en 1995, el actor Denzel Washington tambin se enfrent con Tarantino debido al uso de insultos raciales en sus pelculas, aunque aadi que le consideraba un "gran artista".[51]

Actores habituales
Reservoir Dogs Pulp Fiction Four Rooms Jackie Brown Kill Bill Death Proof Inglourious Basterds Django Unchained

Actor Michael Bacall Zo Bell Michael Bowen Steve Buscemi Paul Caldern Laura Cayouette Omar Doom Julie Dreyfus Kathy Griffin Sid Haig

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Samuel L. Jackson Harvey Keitel Jonathan Loughran Michael Madsen James Parks Michael Parks Tina Rodriguez Eli Roth Tim Roth Kurt Russell David Steen Bo Svenson Uma Thurman Christoph Waltz Bruce Willis

Premios[52]
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2009 Mejor director

Inglourious Basterds Nominado

2009 Mejor guion original Inglourious Basterds Nominado 1994 Mejor director Pulp Fiction Nominado Ganador

1994 Mejor guion original Pulp Fiction

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2009 Mejor director

Inglourious Basterds Nominado

2009 Mejor guion original Inglourious Basterds Nominado 1994 Mejor director Pulp Fiction Nominado Ganador

1994 Mejor guion original Pulp Fiction

Festival de Cannes

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Ao

Categora

Pelcula

Resultado Ganador Nominado

1994 Palma de Oro Pulp Fiction 2007 Palma de Oro Death Proof

2009 Palma de Oro Inglourious Basterds Nominado

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado

2010 Mejor director Inglourious Basterds Nominado 2010 Mejor guion Inglourious Basterds Nominado Nominado Ganador

1995 Mejor director Pulp Fiction 1995 Mejor guion Pulp Fiction

Otros Reservoir Dogs gan el Premio de la Crtica en el 4 Yubari International Fantastic Film Festival en 1993.[53] En 1996, Tarantino fue nominado a los Razzie en la categora Peor actor de reparto por la pelcula Abierto hasta el amanecer, pero perdi contra Marlon Brando en La isla del doctor Moreau.[54] En 2005, Quentin Tarantino gan el premio a Icono de la Dcada en los 10 edicin de los Premios Empire.[55] El 15 de agosto de 2007, la presidenta de Filipinas Gloria Macapagal-Arroyo entreg a Tarantino un premio por su trayectoria en el Palacio de Malacan en Manila.[56] En marzo de 2010, Tarantino fue premiado con la Orden al Mrito de la Repblica de Hungra junto con Lucy Liu y Andy Vajna por la produccin del documental de 2006 Freedom's Fury.[57] En febrero de 2011, Tarantino recibi un Csar Honorfico de la Academia del Cine Francs.[58] En 2011 recibi el premio Music and Film (msica y cine) en los Critics' Choice Awards.[40]

Recepcin y crtica
Pelcula Rotten Tomatoes Metacritic IMDb Todas Reservoir Dogs Pulp Fiction Jackie Brown Kill Bill Vol. 1 Kill Bill Vol. 2 Death Proof 96% 95% 86% 85% 85% 64% [59] [62] [65] [68] [71] [74] Top 92% 94% 61% 78% 81% [59] [62] [65] [68] [71] 78 94 64 69 83 [60] [63] [66] [69] [72] 69 [77] 8.4 9.0 7.6 8.2 8.0 7.2 8.3 [61] [64] [67] [70] [73] [75] [78]

Inglourious Basterds 88%[76] 74%[76] Media 86% 80%

76

8.1

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Referencias
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Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Quentin Tarantino. Wikiquote Ficha de Quentin Tarantino en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000233) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000233) en Internet Movie Database. Quentin Tarantino (http://www.rottentomatoes.com/celebrity/quentin_tarantino) en Rotten Tomatoes Este artculo fue creado a partir de la traduccin del artculo Quentin Tarantino de la Wikipedia en ingls, bajo la licencia Creative Commons Atribucin Compartir Igual 3.0 Unported y la licencia de documentacin libre de GNU.

Richard Donner

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Richard Donner
Richard Donner

Nacimiento 24 de abril de 1930 Nueva York Ocupacin Director de cine, productor de cine

Richard Donner (nacido Richard Donald Schwartzberg el 24 de abril de 1930) es un director de cine estadounidense, as como productor cinematogrfico. Es recordado por varias producciones de eminente perfil comercial, como el film de terror La Profeca (The Omen), del que se hicieron dos secuelas, y Arma Letal, que contribuy al estrellato de Mel Gibson. Dirigi adems dos filmes de la saga de Supermn. Junto con su esposa, Lauren Shuler Donner, es propietario de la empresa The Donner's Company. Despus de dirigir la pelcula de terror La Profeca en 1976, Donner se hizo famoso por la creacin de la aclamada pelcula del primer superhroe moderno, Superman, protagonizada por Christopher Reeve. La influencia de esta pelcula finalmente ayud a establecer el concepto de superhroes como un gnero cinematogrfico respetado. Donner despus ha revitalizado el gnero de pelculas de amigos con Arma Letal y sus secuelas. En 2000, recibi el premio del Presidente de la Academia de Ciencia Ficcin, Fantasa y Pelculas de Terror. Tambin fue nominado al Mejor Director en 1978 por Superman.

Filmografa
X-15 (1961) Sal y pimienta (1968) Twinky (1969) La profeca (1976) Superman: La Pelcula (1978) Superman II (1980) (es Richard Lester quien aparece en los crditos) Inside Moves (1980) Su juguete preferido (1982) Los Goonies (1985) Lady Halcn (1985) Arma Letal (1987) Lost Boys(1987) Los fantasmas atacan al jefe (1988) Arma Letal 2 (1989) La fuerza de la ilusin (1992) Arma Letal 3 (1992)

Richard Donner Maverick (1994) Asesinos (1995) Conspiracin (1997) Lethal Weapon 4 (1998) Timeline (2003) 16 Calles (2006) Superman II:The Richard Donner Cut (2006) Sam y George (2010)

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Ridley Scott
Ridley Scott

Ridley Scott hablando en el Wondercon 2012 en Anaheim, California, el 17 de marzo de 2012. Nacimiento South Shields, Tyne y Wear, Inglaterra 30 de noviembre de 1937 (74aos) Director de cine 1965 Familia Cnyuge Felicity Heywood (1964-1975) Sandy Watson (1979-1989) Cinco Premios Premios Emmy Mejor telefilme 2002 The Gathering Storm Ficha [1] en IMDb

Ocupacin Ao de debut

Hijo/s

Sir Ridley Scott (n. 30 de noviembre de 1937) es un director de cine britnico. Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios scar a la mejor direccin. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II. Algunas de sus pelculas son consideradas como autnticas obras de culto, especialmente Blade Runner y Alien, el octavo pasajero.

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Biografa
Scott naci el 30 de noviembre de 1937 en South Shields, hijo mediano de Elizabeth y el coronel Francis Percy Scott. Por el oficio de su padre ste no estuvo muy presente en la infancia de Scott. Despus de la Segunda Guerra Mundial, su familia se muda a Teeside. Le gustaba mucho ver pelculas, siendo sus favoritas Ciudadano Kane de Orson Welles, Lawrence de Arabia de David Lean y Los siete samuris de Akira Kurosawa. Estudi en la Royal College of Art, donde ayud a establecer el Departamento de Cine. Dirigi una pelcula en blanco y negro titulada Boy and Bicycle y protagonizada por su hermano menor Tony Scott y su padre. La pelcula tena las caractersticas visuales que seran marca de Scott en sus futuras pelculas. En 1963 consigui un trabajo como escengrafo en prcticas en la BBC y trabaj en la serie Out of the Unknown. En 1968, junto con su hermano Tony, funda Ridley Scott Asociados. Durante los aos setenta dirige anuncios televisivos y participa con Alan Parker, Hugh Hudson y Hugh Johnson.

Carrera
Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora, auditiva) en un filme. El cine de Scott utiliza a la iluminacin, fotografa, creacin de ambientes y sincrona con la msica y el sonido como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta caracterstica puede ser percibida en los ms de 2000 anuncios de televisin que Scott ha dirigido. Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas, Alien, y Blade Runner) proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son recordadas no solamente por los actores que intervienen o por momentos especficos del guion, sino por el ambiente recreado en ellas. Se le consider desde entonces como un visionario del cine. Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominacin "Director's Cut" (montaje del director) para una obra que el director reedita para el pblico y en la que se aprecian diferencias con la versin estrenada originalmente. Tambin ha participado junto con su hermano Tony en la produccin de la serie basada en el libro del mismo nombre Los pilares de la Tierra.

Primeras pelculas
Los duelistas
Adaptando la novela The Duel de Joseph Conrad, Scott nos translada a las guerras napolenicas, donde dos tenientes se baten en salvajes duelos que desencadenan en una enemistad que dura 15 aos. Protagonizada por Harvey Keitel y Keith Carradine.Se destac por su gran calidad visual.

Alien, el octavo pasajero

Estrenada en 1979, esta pelcula de terror y ciencia ficcin se ha convertido en un clsico moderno. La nave de transporte comercial, U.S.C.S.S. Nostromo, regresa a la tierra, pero se detiene al detectar una transmisin de origen desconocido. Tras encontrar una hostil criatura aliengena, sta les ataca. Sigourney Weaver fue la protagonista, convirtindose en una importante figura en la ciencia ficcin. En las dcadas posteriores se han hecho varias secuelas, y actualmente Scott estren una nueva pelcula indirectamente ligada al universo Alien: Prometheus.

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Blade Runner
Basada parcialmente en la novela Suean los androides con ovejas elctricas? de Philip K. Dick, Scott sigui con el cine de ciencia ficcin. La pelcula describe un futuro en el que seres fabricados a travs de la ingeniera gentica replicantes son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motn. Un cuerpo especial de la polica Blade Runners se encarga de rastrear y matar (o retirar) a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes particularmente brutal y hbil suelto en Los ngeles, un dubitativo Deckard es invocado desde su semirretiro para que use algo de la vieja magia blade runner. La pelcula recibi grandes elogios por parte de la crtica, que la clasificaron como la mejor pelcula de ciencia ficcin.

Legend
Ridley cambia de registro con esta pelcula, ms enfocada a la accin y a la fantasa. Tom Cruise y Mia Sara protagonizan esta aventura. Lili es una bella princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, un extrao personaje verde. Mientras, una personificacin del diablo intentar extender la noche eterna matando al unicornio de esas tierras. Aunque muchos se mostraron decepcionados por este cambio, la pelcula cuenta con un grupo de fans incondicionales.

1987-1992
Tras dirigir en 1987 La sombra del testigo, que recibi muy malas crticas, la reputacin de Scott en Hollywood empez a decaer. Esto sigui en 1989 con Black Rain, tambin con pobres crticas. Finalmente, en 1991 dirige Thelma y Louise, protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis. La pelcula obtuvo buenas crticas reviviendo la reputacin de Scott y siendo ambas protagonistas nominadas a los Premios scar, aunque perdieron en favor de Jodie Foster por El silencio de los corderos. El argumento trata sobre dos mujeres que viven rodeadas de machistas e intentan romper con la situacin. Un jovencsimo Brad Pitt, entonces casi desconocido, tiene una intervencin breve pero impactante en esta pelcula, que fue su empujn al estrellato. Respaldado de nuevo por el xito Scott dirige al ao siguiente la superproduccin 1492: La conquista del paraso con Grard Depardieu y Sigourney Weaver, pero fracasa en taquilla.

Carrera reciente
Tras el fracaso de 1492: La conquista del paraso, en cuatro aos no vuelve a dirigir una pelcula. En 1996 dirige Tormenta blanca y al ao siguiente La teniente O'Neil.

Gladiador
El xito le llega de nuevo en el ao 2000 con Gladiator, protagonizada por Russell Crowe y Joaquin Phoenix. La pelcula obtuvo buenas crticas por parte de la crtica especializada por revivir el casi extinto gnero de romanos. Arras en los Premios de la Academia, llevndose los premios de mejor pelcula, mejor actor (Russell Crowe), mejor vestuario, mejor sonido y mejores efectos visuales.

2001 - 2005
En 2001 dirige Hannibal, continuacin del clsico El silencio de los corderos, con Anthony Hopkins en el papel de Hannibal y Julianne Moore sustituyendo a Jodie Foster. Fue un enorme xito de taquilla y, aunque parte de la crtica alab el cambio de la franquicia hacia caminos ms sangrientos, el resto se mostr decepcionada al compararla con su antecesora. En los siguientes aos dirigi xitos de taquilla. Black Hawk derribado gan dos premios scar, al mejor sonido y al mejor montaje. Los impostores, una comedia negra sobre robos y estafas recibi mayoritariamente crticas positivas, pero la taquilla no respondi de igual manera, cosechando moderado xito. En 2005 dirigi una

Ridley Scott pelcula sobre las Cruzadas, El reino de los cielos, protagonizada por Orlando Bloom. Aunque los resultados en taquilla no fueron los esperados, la crtica la calific como mejor y ms profunda que Gladiator.

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2006 - presente
Scott se uni de nuevo con la estrella de Gladiator, Russell Crowe para dirigir Un buen ao, basada en un best-seller. En 2007 dirige American Gangster, basada en la vida real del narcotraficante Frank Lucas y un detective que trataba de derribar su imperio de la droga, Richie Roberts. Protagonizada de nuevo por Russell Crowe y Denzel Washington, la crtica alab enormemente la pelcula, llamndola incluso "la 'Scarface negra' o el 'Padrino de Harlem'" (Peter Travers: Rolling Stone). Obtuvo buenos resultados en taquilla. A finales del 2008 se estren Red de mentiras de nuevo con Russell Crowe y tambin con Leonardo DiCaprio, que de nuevo abri taquilla y dividi a la crtica. En el ao 2010 estren una revisin moderna del mito de Robin Hood, Robin Hood con Russell Crowe en el papel protagonista. Las crticas no fueron positivas para la pelcula, que fue criticada por mediar entre la realidad y la ficcin, y por desmitificar a Robin Hood. En 2012 estren Prometheus, inicialmente concebida como precuela de Alien, el octavo pasajero, pero que sin embargo, Scott Free y 20th Century Fox han comentado de manera oficial que emple el universo Alien como teln de fondo para una historia original, que refleja claros indicios de la mitologa ancestral que se mostr en el film original. Est protagonizada por Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender.

Prximos proyectos
Para 2013 Scott trabaja en The Counselor con Michael Fassbender, Penlope Cruz, Angelina Jolie, Brad Pitt y Javier Bardem.[2] La productora Alcon Entretainment confirm el 17 de mayo de 2012 que la nueva entrega de Blade Runner ser una secuela cuya accin tendr lugar varios aos despus. Ridley Scott dirigir el filme, que no se centrar en el personaje de Harrison Ford, y negocia con el guionista de la cinta de 1982, Hampton Fancher, para que desarrolle el argumento de la secuela.[3]

Filmografa
Como director
1965 Boy and a bicycle con Tony Scott. 1977 Los duelistas (The duellists) con Keith Carradine, Harvey Keitel, Albert Finney. 1979 Alien, el octavo pasajero (Alien) con Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt. 1982 Blade Runner con Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer. 1985 Legend con Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry. 1987 La sombra del testigo (Someone to Watch Over Me) con Tom Berenger, Mimi Rogers, Lorraine Bracco. 1989 Black Rain con Michael Douglas, Andy Garcia y Kate Capshaw. 1991 Thelma y Louise con Susan Sarandon, Geena Davis, Brad Pitt. 1992 1492: La conquista del paraso (1492: Conquest of Paradise) con Grard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante. 1996 Tormenta blanca (White Squall) con Jeff Bridges, Caroline Goodall, John Savage. 1997 La teniente O'Neil (G.I. Jane) con Demi Moore, Viggo Mortensen, Anne Bancroft. 2000 Gladiator con Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen. 2001 Hannibal con Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta.

2002 Black Hawk Derribado (Black Hawk Down) con Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor. 2003 Los impostores (Matchstick Men) con Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman. 2005 El reino de los cielos (Kingdom of Heaven) con Orlando Bloom, Eva Green, Liam Neeson.

Ridley Scott 2006 Un buen ao (A Good Year) con Russell Crowe, Abbie Cornish, Albert Finney, Marion Cotillard. 2007 American Gangster con Denzel Washington y Russell Crowe. 2008 Red de mentiras (Body of Lies) con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe. 2010 Robin Hood con Russell Crowe y Mark Strong. 2012 Prometheus con Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender. 2013 The Counselor con Michael Fassbender, Penlope Cruz, Angelina Jolie, Brad Pitt y Javier Bardem.[4]

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Premios y nominaciones
Oscar
Ao Categora Pelcula Resultado

2001 Mejor Director Black Hawk Down Candidato 2000 Mejor Director Gladiator 1991 Mejor Director Thelma y Louise Candidato Candidato

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor Director American Gangster Candidato 2001 Mejor Director Gladiator Candidato

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000631 [2] As ser The counselor, el filme de Ridley Scott, con Brad Pitt y Angelina Jolie (http:/ / www. abc. es/ 20120414/ cultura-cine/ abci-brad-angelina-counselor-scott-201204141649. html) [3] La nueva entrega de Blade Runner ser una secuela (http:/ / www. abc. es/ 20120518/ cultura-cine/ abci-blade-runner-secuela-201205181319. html). Consultado el 18 de mayo de 2012. [4] As ser The counselor, el filme de Ridley Scott, con Brad Pitt y Angelina Jolie (http:/ / www. abc. es/ 20120414/ cultura-cine/ abci-brad-angelina-counselor-scott-201204141649. html)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ridley Scott. Commons Ficha de Ridley Scott en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000631) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000631) en Internet Movie Database.

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Robert Redford
Robert Redford

Redford en 2005 Nombre real Nacimiento Charles Robert Redford Jr. Santa Mnica, California, Estados Unidos 18 de agosto de 1936 (76aos) Familia Cnyuge Lola van Wagenen (1958-1985) [1] Sibylle Szaggars (2009-) Premios Premios scar Mejor director 1980 Ordinary People scar Honorfico 2001 Premio a la Trayectoria Profesional Mejor director 1981 Ordinary People Premio Cecil B. DeMille 1993 Premio a la Trayectoria Profesional

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor actor 1970 Butch Cassidy and the Sundance Kid Ficha [2] en IMDb

Charles Robert Redford (n. Los ngeles; 18 de agosto de 1936) es un actor y director estadounidense ganador de los premios scar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera hay que sumar su condicin de sex symbol para varias generaciones, ttulo que comparti con su colega y amigo Paul Newman, con quien rod pelculas de gran xito.

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Biografa y carrera
Naci en el distrito de Santa Mnica, en Los ngeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Marta, su madre, era ama de casa, y su padre lechero, de religin catlica de origen irlands.

Juventud rebelde
Se cri en el barrio hispano del oeste de Los Angeles. En los aos 50 su padre trabaj como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnostic un cncer y Redford atravesaba entonces una poca de rebelda; pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursin al parque nacional de Yosemite le imprimi un intenso amor por la naturaleza, que influira en muchas de sus pelculas.

Bohemia en Europa y problemas

En 1955 la madre de Redford muri a los 41 aos de edad. l abandon los estudios en 1956 y se fue a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista; regres desilusionado en 1957 y comenz a beber ms que nunca. En ese mismo ao conoci a Lola van Wagenen, una universitaria de Utah, con la que inici una relacin que tuvo una influencia positiva en l. Dej de beber y en 1958 se matricul en el Prat Institut de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseo de escenarios y sigui el consejo de estudiar interpretacin para aprender ms sobre el teatro. Nunca le haba atrado el trabajo de actor, pero le agrad la experiencia.

Boda y primeros trabajos

En 1958 se cas con Lola y al ao siguiente naci su hijo Scott, que falleci pocos meses despus por muerte sbita. En ese mismo ao uno de sus profesores le consigui su primer papel en Broadway. En 1960 comenz a trabajar en la televisin, en la serie Playhouse 90, y a continuacin en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensin desconocida. A raz de ello, su padre le lleg a decir: Por qu no te buscas un trabajo de verdad? En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David Jones. En esos aos compraron una parcela en Utah, donde construyeron una vivienda. Su hija Amy nacera en 1970.

Debut en el cine
En el ao 1962 Redford consigui su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuacin volvi a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participacin de Redford, a quien haba visto en la televisin. Esta obra de teatro le convirti en estrella de Broadway y fue el trampoln perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964. En sus cuatro primeras pelculas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un xito digno de mencin. Estas pelculas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jaura humana de Arthur Penn, Situacin desesperada y Propiedad condenada.

Estrellato en el cine
En 1966 Redford se traslad a Espaa para comenzar una vida bohemia. Pero en ese mismo ao le ofrecieron un papel como protagonista en la versin cinematogrfica de Descalzos por el parque, junto a Jane Fonda, que fue un gran xito. En los aos siguientes intervino en varias pelculas que le consolidaron como actor de prestigio y tambin como estrella de Hollywood; la primera de ellas, Dos hombres y un destino, con Paul Newman, con quien congeni rpidamente. Otras pelculas de xito fueron Un diamante al rojo vivo, Tal como ramos, dirigida por su amigo Sydney Pollack y co-protagonizada por Barbra Streisand, y El golpe, nuevamente con Newman, que obtuvo 5 scar y por la que Redford recibi su primera nominacin, como actor principal.

Robert Redford Redford cre tambin su propia productora, Wildwood Enterprises, cuya primera pelcula fue El descenso de la muerte (1969), de Michael Ritchie. En 1976 actu en Todos los hombres del presidente, sobre el caso Watergate, junto a Dustin Hoffman. La pelcula consigui seis nominaciones a los scar, incluida la de mejor pelcula. En 1979, protagoniza El jinete elctrico junto a una destacable Jane Fonda donde una vez ms aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa. Sigui siendo una estrella con tirn comercial en la dcada de los 80, donde destacan dos pelculas: Memorias de frica, con Meryl Streep, filme que cosech siete premios scar, entre ellos el de mejor pelcula, y Peligrosamente juntos (1986) con Debra Winger y Daryl Hannah. En 1985 se separ de su esposa Lola y posteriormente mantuvo una larga relacin con la actriz brasilea Sonia Braga.

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Trabajos como director

Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con pelculas que le valieron el reconocimiento de la profesin y del pblico. En 1980 se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas crticas y xito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director. Redford dirigi tambin Un lugar llamado milagro, una pelcula buclica y de fantasa en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rstica, pero que no tuvo un xito significativo. En 1992 dirige El ro de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la de comunicacin entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida. Posteriormente dirigi Quiz Show, que obtuvo buenas crticas, aunque escasa aceptacin en taquilla, y que supuso su segunda nominacin a los scar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor pelcula, pero finalmente result derrotada en ambas categoras. En 1998 dirigi El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans y en 2000 dirigi La leyenda de Bagger Vance.

Festival de Sundance
Redford cre en 1980 un centro de enseanza para jvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llev adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material tcnico y el asesoramiento de grandes profesionales. Viendo la calidad de los trabajos decidi crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente ms importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance, que se celebra todos los eneros desde el 83 en Park City, Utah. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la pelcula que protagoniz en 1969 con Paul Newman: Dos hombres y un destino, en la que l se llamaba The Sundance Kid.

ltimos trabajos como actor

A partir de la dcada de 1980, Robert Redford fue espaciando sus trabajos como actor de cine, si bien sigui participando en varias producciones de prestigio por director y/o reparto. Entre ellas destacan las pelculas romnticas Habana de Sydney Pollack (con Lena Olin) e Intimo y personal con Michelle Pfeiffer, y dos del gnero de intriga: Spy Game con Brad Pitt y La sombra de un secuestro con Helen Mirren. Pero acaso tuvo ms repercusin comercial otra pelcula de calidad y argumento ms discutibles: Una proposicin indecente, con Demi Moore. En 2005, rod con Jennifer Lopez Una vida por delante, y en 2007 respald al entonces criticado Tom Cruise interpretando un papel en su produccin Leones por corderos, junto al mismo Cruise y Meryl Streep.

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Creencias polticas y ecolgicas

Para la eleccin presidencial de 1976, Redford prepar al Presidente Carter para el debate presidencial, obteniendo ptimos resultados, ya que Carter gan el debate y Ford cometi varios errores. Jimmy Carter obtuvo en la eleccin un 50.1% contra un 48% de Ford. En 1977 Redford escribi un libro de denuncia sobre la expansin estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail. Luch con xito contra la construccin de una central elctrica en Utah, lo que le vali numerosas amenazas.

Segunda boda
El 11 de julio de 2009 se cas con su pareja desde hace aos Sibylle Szaggars, pintora alemana. La ceremonia tuvo lugar en Hamburgo en la intimidad de la familia y amigos ms prximos.[1]

Filmografa como actor y director

The Company You Keep (2012) The Conspirator (2010) Leones por corderos (2007) La telaraa de Charlotte (2006) (voz) Una vida por delante (2005) The Clearing o La sombra de un secuestro (2003) Juego de espas (2001) La ltima fortaleza (2001) The Legend of Bagger Vance (2000) El hombre que susurraba a los caballos, con Kristin Scott Thomas y Scarlett Johansson (1998) Intimo y personal, con Michelle Pfeiffer (1996) Quiz Show: El dilema (1994) Una proposicin indecente, con Demi Moore y Woody Harrelson (1993) Los fisgones (1992) El ro de la vida (1992) Habana, con Lena Olin (1990) Peligrosamente juntos, con Debra Winger y Daryl Hannah (1986) Memorias de frica, con Meryl Streep (1985) El mejor (1984) Gente Corriente (1980) Brubaker (1980) El jinete elctrico (1979) Un puente lejano (1977) Todos los hombres del presidente, con Dustin Hoffman (1976) Three Days of the Condor (1975) El carnaval de las guilas (1975) El gran Gatsby, con Mia Farrow (1974) El golpe, con Paul Newman (1973) Tal como ramos, con Barbra Streisand (1973) El candidato (1972) Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972)

El descenso de la muerte (1972) Un diamante al rojo vivo (1972) Little Fauss and Big Halsy (1970)

Robert Redford Downhill Racer (1969) El valle fugitivo (1969) Dos hombres y un destino con Paul Newman(1969) Descalzos por el parque con Jane Fonda (1967) Propiedad condenada (1966) La jaura humana (1966) La rebelde: Inside Daisy Glover con Natalie Wood (1966) Situacin desesperada, pero menos (1965) Soldado o cazador (1962)

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Premios y nominaciones
scar
Ao Categora Pelcula El golpe Resultado Nominado

1973 Mejor actor

1980 Mejor director Ordinary People Ganador 1994 Mejor pelcula Quiz show Mejor director 2001 scar honorfico Nominado

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador

1965 Nueva estrella del ao - Actor La rebelde 1980 Mejor director 1992 1993 Premio Cecil B. DeMille 1994 Mejor director 1998 Quiz show The Horse Whisperer Ordinary People El ro de la vida

Nominado

Nominado

Referencias
[1] Mbel Galaz (16/07/2009). Robert Redford se viste de novio a los 72 aos (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Robert/ Redford/ viste/ novio/ 72/ anos/ elpepigen/ 20090716elpepicul_16/ Tes/ ). El Pas. Consultado el 16 de julio de 2009. [2] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000602

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Robert Redford. Commons Ficha de Robert Redford en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000602) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000602) en Internet Movie Database. Festival de cine independiente de Sundance (http://www.sundancechannel.com) Instituto Sundance (http://www.sundance.org) Blog del Festival de Sundance 2006 (http://spaces.msn.com/sundancechannel) Otra pgina de Sundance (http://www.sundanceonlinefilmfestival.org)

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Robert Rodriguez
Robert Rodriguez

Robert Rodriguez en 2006. Nombre real Robert Anthony Rodriguez Nacimiento San Antonio, Texas, Estados Unidos 20 de junio de 1968 (44aos) Director, guionista, productor, msico Familia Cnyuge Pareja Hijo/s Elizabeth Avelln (1990-2007) Rose McGowan (2007-2009) 5 Ficha [1] en IMDb

Ocupacin

Robert Anthony Rodriguez (20 de junio de 1968) es un director de cine estadounidense. Tambin es guionista, msico y productor. Es conocido por realizar rentables producciones, tanto independientes como de estudio, con bajos presupuestos y rodajes sin demoras. Principalmente rueda y produce sus pelculas en los estudios Troublemaker, de los que es dueo, en Austin, Texas. Su carrera en Hollywood comenz gracias a su primera pelcula, titulada El Mariachi, que dirigi a los 24 aos de edad.

Biografa
Primeros aos
Naci en 1968 en San Antonio (Texas), en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. Es el tercero de los ocho hijos de la familia. Despus de acabar el instituto estudi en la Universidad de Texas. Rodriguez escribi el guion de su primer largometraje mientras permaneca internado en las instalaciones de unos laboratorios de investigacin como paciente de un experimento clnico remunerado. Este dinero sirvi para pagar el rodaje de su pelcula. Plane recuperar el dinero vendiendo la pelcula en el mercado del vdeo domstico mexicano. La pelcula era El Mariachi (1992), que Rodriguez escribi, dirigi, fotografi, mont y grab el sonido con un presupuesto de 7.000 dlares. Mientras que segua investigando la forma de vender la pelcula en el mercado del vdeo, Rodriguez fich con un influyente agente de ICM. Fue entonces cuando Columbia Pictures compr los derechos y firm un contrato de direccin de dos aos con Rodriguez. El Mariachi termin ganando el ansiado Premio del Pblico a la Mejor Pelcula Dramtica del Festival de Cine de Sundance, y tambin fue galardonada en

Robert Rodriguez los festivales de Berln, Mnich, Edimburgo, Deauville y Yubari (Japn). El Mariachi se convirti en la pelcula de menor presupuesto estrenada por un gran estudio y en la primera cinta estadounidense estrenada en espaol. Rodriguez escribi sobre estas experiencias en Rebel Without a Crew (traducido en Espaa como "Rebelde Sin Pasta").

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Carrera
Ms tarde, Rodriguez escribi, produjo, dirigi y mont Desperado (1995), una secuela de El Mariachi, para Columbia Pictures. Esta pelcula dio a conocer a Salma Hayek al pblico norteamericano, as como a Antonio Banderas en un papel protagonista. Rodriguez tambin escribi, dirigi y mont The Misbehavers (1995), que tambin protagoniz Antonio Banderas y que constituye una de las cuatro partes de Four Rooms, de Miramax Films. Ms tarde, form equipo con Quentin Tarantino en la atrevida Del crepsculo al amancer, de Dimension Films. Rodriguez dirigi un reparto que inclua al propio Tarantino, que se encarg de escribir el guion. El siguiente proyecto como realizador de Rodriguez fue The Faculty (1998), de Dimension Films, protagonizada por Josh Hartnett, Elijah Wood y Jordana Brewster. En 2001, Robert Rodriguez pudo hacer realidad uno de los sueos de su vida y cre una pelcula de aventuras para toda la familia. Spy Kids fue aclamada por la crtica y obtuvo un enorme xito de taquilla, con unos ingresos que superaron los 100 millones de Produce sus pelculas en Texas y Mxico. dlares slo en Estados Unidos. Despus le sigui Spy Kids 2, que se hizo valedora de excelentes crticas y Spy Kids 3-D: Game Over', que se estren en Estados Unidos el 25 de julio de 2003. La tercera entrega de la triloga El Mariachi, rase una vez en Mxico rodada, montada y producida por l mismo, que se estren en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2003. Adems, particip como guionista.

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Vida personal
Estuvo casado con Elizabeth Avelln desde 1990 hasta 2007, divorcindose de ella poco tiempo despus de rodar su pelcula Planet Terror, en cuyo rodaje entabl una relacin sentimental con la actriz Rose McGowan, con la cual estuvo prometido, pero su relacin termin tras el rodaje de "Machete".

Filmografa
Sin City: A Dame to Kill For (2013) Director, Productor. Machete Kills (2013) Director, Guionista, Productor. The Black Mamba (anuncio para la marca deportiva "Nike") (2011) Director. Spy Kids 4: All the Time in the World (2011) Director, Productor, Guionista. Predators (2010) Productor. Machete (2010) Director, Guionista, Productor. Shorts - La piedra mgica (2009) Director, Guionista, Productor, Msica. Planet Terror (2007) Director, Fotografa, Guionista, Montador, Produccin. Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D (2005) Director, Guionista. Sin City (2005) Co-Director, Montador, Msica. Spy Kids 3 (2004) Director, Guionista, Montador, Msica, Produccin. Kill Bill Vol. 2 (2004) Msica. Spy kids 2: la isla de los sueos perdidos (2003) Director, Fotografa, Guionista, Cinemat/Montador, Msica. rase una vez en Mxico (2003) Director, Fotografa, Guionista, Cinemat/Montador, Produccin. Spy Kids (2001) Director, Guionista, Msica. The Faculty (1999) Director. Full Tilt Boogie (1997) Actor (cameo). From Dusk Till Dawn (1996) Director, Montador. Desperado (1995) Director, Guionista, Produccin. Four Rooms (1995) Director, Guionista. Roadracers (1994) Director, Guionista. El mariachi (1992) Director, Fotografa, Guionista.

Rodriguez ha compartido crdito como director en algunas pelculas con Quentin Tarantino.

Robert Rodriguez

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Fuente
http://es.movies.yahoo.com/artists/r/robert-rodriguez/fotos-61692.html Yahoocine.

Enlaces externos
Ficha de Robert Rodriguez en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database.

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001675 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001675

Roberto Benigni
Roberto Benigni

Benigni (2006). Nombre real Nacimiento Roberto Remigio Benigni Alberto Manciano, Castiglion Fiorentino, Toscana, Italia 27 de octubre de 1952 (59aos) Actor, comediante, guionista y director 1972 Familia Pareja Nicoletta Braschi (1991-) Premios Premios scar Mejor actor 1998 La vida es bella Mejor pelcula de habla no inglesa 1998 La vida es bella

Ocupacin Ao de debut

Premios BAFTA Mejor actor 1998 La vida es bella Premios SAG Mejor actor 1998 La vida es bella Csar Honorfico 2008 Premio a la Trayectoria Profesional

Premios Csar

Roberto Remigio Benigni (Castiglion Fiorentino, Italia, 27 de octubre de 1952[1]), conocido como Roberto Benigni, es un actor, guionista y director italiano de cine y televisin. Casado con la tambin actriz Nicoletta

Roberto Benigni Braschi, Benigni gan un scar al mejor actor por protagonizar La vida es bella (1997).

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Biografa
Roberto Benigni obtuvo cierta fama en el mundo del espectculo a mitad de los 70 con sus monlogos de Cioni Mario fu Gaspare di Giulia, espectculo coescrito junto Giuseppe Bertolucci. En 1977 debut como actor en Berlinguer, ti voglio bene, dirigida por su amigo Giuseppe Bertolucci y que recuerda al espectculo que co-escribieron juntos. Tras el gran xito obtenido con L'altra domenica, de Renzo Arbore, intervino en varas pelculas como Chiedo asilo (1979), de Marco Ferreri, o Il minestrone (1981), de Sergio Citti. En 1983 debut como director con Tu mi turbi (1983) y volvi al cine con Non ci resta che piangere (1984), Bajo el peso de la ley (1986), La voz de la Luna (1990) o El hijo de la pantera rosa (1993).Con Soy el pequeo diablo (1988) empez una colaboracin con el guionista Vincenzo Cerami: todas las pelculas que Benigni dirigi a continuacin cuentan con la colaboracin de Cerami y todas han sido campeonas de recaudaciones de la correspondiente temporada. Con Johnny Palillo (1991) y El monstruo (1994) obtuvo una gran popularidad, a pesar de que los resultados son artsticamente desiguales. El reconocimiento le lleg en 1997, con su versin sobre el holocausto nazi en La vida es bella (1997): gan tres Oscar y el Gran premio del Jurado en el Festival de Cannes. En 1999 actu en Astrix y Oblix contra Csar, dirigida por Claude Zidi y junto a Christian Clavier, Gerard Depardieu, Vittorio Gassman o Laetitia Casta. En 2002 dirigi y actu en su versin de Pinocho y en 2005 dirigi y protagoniz El tigre y la nieve, ambientada en la guerra de Irak. En 2012 se estrenar To Rome with love, una pelcula dirigida por Woody Allen en la que l acta.

Nicoletta Braschi y Roberto Benigni (1998).

Filmografa
Ao Pelcula Director Woody Allen Roberto Benigni Funcin Actor Actor Director Guionista Actor Actor Director Actor Actor Director/ guionista

2012 To Rome with love 2005 El tigre y la nieve

2004 Coffee and cigarettes 2002 Pinocho

Jim Jarmusch Roberto Benigni

1999 Astrix y Oblix contra Csar 1997 La vida es bella

Claude Zidi Roberto Benigni

Roberto Benigni

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1994 El Monstruo Roberto Benigni Actor Director Actor Actor Actor Director Actor Actor Director Guionista Actor

1993 El hijo de la pantera rosa

Blake Edwards

1991 Night on Earth (Noche en La Tierra) Jim Jarmusch 1991 Johnny Palillo Roberto Benigni

1989 La voz de la luna 1988 Soy el pequeo diablo

Federico Fellini Roberto Benigni

1986 Bajo el peso de la ley 1985 Non ci resta che piangere

Jim Jarmusch

Roberto Benigni & Massimo Troisi Actor Director Giuseppe Bertolucci Marco Ferreri Ugo Gregoretti Giuseppe Bertolucci Actor Actor Actor Actor

1979 La luna 1979 Busco asilo 1979 Ma che cos' questo amore 1977 Berlinguer, te quiero

Premios
Oscar
Ao Categora Pelcula Resultado

1998 Mejor pelcula 1998 Mejor director 1998 Mejor actor 1998 Mejor guion original

La vida es bella Candidato La vida es bella Candidato La vida es bella Ganador La vida es bella Candidato

1998 Mejor pelcula extranjera La vida es bella Ganador

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

1998 Mejor actor

La vida es bella Ganador

1998 Mejor guion original La vida es bella Candidato

Premios del Sindicato de Actores

Ao Categora Pelcula Resultado

1998 Mejor actor La vida es bella Ganador

Roberto Benigni

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Referencias
[1] Curiosamente, en su pgina web (ver "Enlaces externos") se indica Arezzo como lugar de nacimiento

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Roberto Benigni. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Roberto Benigni. Wikiquote

Ficha de Roberto Benigni en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000905) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000905) en Internet Movie Database.

Roman Polanski
Roman Polanski

Nombre real Nacimiento

Rajmund Roman Thierry Polaski Pars, Francia 18 de agosto de 1933 (79aos) Familia

Cnyuge

Barbara Kwiatkowska-Lass (1959-1962) Sharon Tate (1968-1969) Emmanuelle Seigner (1989-presente) Premios

Premios scar

Mejor director 2002 The Pianist Mejor director 2002 The Pianist Mejor pelcula 2002 The Pianist Mejor director 1974 Chinatown 2002 The Pianist

Globos de Oro

Premios BAFTA

Festival de Cannes Palma de Oro 2002 The Pianist Ficha [1] en IMDb

Roman Polanski Roman Polanski (en polaco, Roman Rajmund Thierry Polaski) (Pars, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia.

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Biografa
Infancia
Naci en Pars en 1933 con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebling, en el seno de un matrimonio de emigrantes judos polacos. Su padre Ryszard Polaski, pintor de escaso xito, se cambi el apellido en 1932 y pas a llamarse Ryszard Liebling, por lo que el nombre legal de Polanski fue Rajmund Roman Thierry Liebling, hasta su retorno a Cracovia (Polonia), a primeros de julio de 1936, en donde recuper su apellido original polaco y pas a llamarse Rajmund Roman Thierry Polaski, respondiendo al apodo de Romek, diminutivo de Roman. Su madre, de soltera llamada Bula Katz, era de origen ruso y se educ en la religin catlica porque su madre lo era, aunque su padre (abuelo paterno de Polanski), apellidado Katz, era judo askenaz. Bula Katz estaba divorciada cuando se cas con Ryszard Liebling en 1932 y slo tuvieron un hijo juntos. Se instalaron en el nmero 5 de la rue Saint-Hubert, en Pars, donde vivi Polanski sus tres primeros aos de vida. En el rbol genealgico de Polanski, por tanto, hay races judas en un 75% (sus abuelos paternos y su abuelo materno, Katz) y un 25% de races rusas catlicas (su abuela materna). Los padres de Polanski no practicaban la religin juda y Roman Polanski no recibi educacin religiosa, ni juda ni tampoco catlica, ni en Pars ni luego en Cracovia. Por sus ancestros judos, experiment en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mud con sus padres de Pars a Cracovia (Polonia), creyendo que all estaran ms seguros; e instalarse en Polonia se convirti en la primera, de muchas, desgracias de su vida. Durante la guerra perdi a su madre catlica, pero "clasificada racialmente" como juda por parte de padre en el campo de concentracin de Auschwitz, en algn momento de 1943, junto a otros familiares. Su padre pese a que estuvo tambin recluido dos aos en el campo de concentracin de Mauthausen-Gusen sobrevivi, convirtindose en uno de los pocos supervivientes polacos del Holocausto. Durante la guerra, Polanski sobrevivi al gueto de Cracovia y luego, tras vivir como un mendigo en la calle, logr escapar de los nazis hacindose pasar por hijo catlico en familias de acogida, primero los Wilk, en Cracovia, luego los Putek y los Buchala, en el pueblo de Wysoka, a partir de julio de 1943 y hasta la liberacin por el Ejrcito Sovitico en enero de 1945, tal y como relat el cineasta en sus memorias.

Inicios profesionales
Despus de la guerra, siendo muy joven, ya empez a interesarse por el mundo del cine y comenz su carrera como actor teatral. Ms tarde curs estudios en la Escuela de Cine de d. Su primer cortometraje lo realiz a la temprana edad de 21 aos. Se trataba de Rower (La bicicleta, 1955), en el que l tambin acta con el papel principal. Le siguieron Rozbijemy zabaw... (1957), Umiech zbiczny (1957), Dwaj ludzie z szaf (1958) (conocida en castellano como Dos hombres y un armario), Lampa (La lmpara, 1959) y Gdy spadaj anioy (1959) (Cuando los ngeles caen en Espaa). Durante el rodaje de esta pelcula el joven Polanski, de 26 aos, comenz un romance con la actriz principal, Barbara Kwiatkowska-Lass, de 19 aos, con la que se cas en ese mismo ao y de la que se divorci en 1962. Esto le sirvi para poder realizar su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (rodada en 1961 pero estrenada en 1962), con el que consigui una nominacin a la mejor pelcula extranjera en los scar de 1963. La pelcula ya mostraba algunas de las caractersticas de sus siguientes producciones, por su gusto por los ambientes claustrofbicos, al colocar a tan slo tres personajes (una pareja y un desconocido) que navegan en un pequeo barco. Poco despus Polanski realiz sus ltimos cortometrajes: Le Gros et le maigre (1961), que rod en Francia y con el que consigui varios premios, y Ssaki (1963).

Roman Polanski

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Dndose a conocer
Gracias al reconocimiento cosechado con El cuchillo en el agua, Polanski rod Repulsin (1965). Escribi el guion junto con su amigo Grard Brach y cont con una banda sonora del tambin ntimo Krzysztof Komeda, que ya haba realizado varias composiciones musicales para los cortos de Roman. Esta pelcula fue ya producida por una compaa ms o menos importante y signific su primera gran produccin en el Reino Unido, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumento de thriller psicolgico que le vali varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berln de ese ao. En 1966 film Callejn sin salida (Cul-de-sac), de nuevo en Reino Unido, con Donald Pleasence como protagonista, en la que aparte del ambiente claustrofbico tan caracterstico del autor, deja ver atisbos de un humor negro muy particular que acompaar algunas de sus mejores pelculas. Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berln, as como muchos otros premios.

Tate y la mejor etapa de su vida

En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rod en color. Este film, una parodia de las pelculas de vampiros de la poca, le permiti mostrar sus dotes interpretativas y lo consagr en el mercado norteamericano. Antes y durante el rodaje comenz una relacin amorosa con la bella actriz Sharon Tate, de 23 aos (a pesar de que sta se encontraba saliendo por aquel entonces con un prestigioso peluquero de Hollywood, Jay Sebring), con la que se cas en enero de 1968 en Londres.

Sharon Tate.

La pelcula fue destrozada debido a la excesiva censura de la poca y slo pudo ser vista de manera ntegra tiempo despus. En 1968, Polanski rod en EE.UU. una de sus pelculas ms emblemticas y polmicas: Rosemary's Baby (conocida en Hispanoamrica como El beb de Rosemary y como La semilla del diablo en Espaa). Interpretada por la actriz Mia Farrow la pelcula obtuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al scar), logr el xito internacional y tuvo gran repercusin. Cabe destacar que Polanski tena en mente utilizar para el papel protagonista a su mujer, Sharon. Sin embargo, al no decir los productores nada al respecto Roman desech la idea. Polanski, de 35 aos, se encontraba en la mejor etapa de su vida, como reconoci l mismo.

Asesinato de su esposa
En abril de 1969 sufre la muerte de su querido compositor musical de pelculas Krzysztof Komeda a causa de un accidente. Era el preludio de una serie de desgracias que se cebaran con el director polaco. Por aquel tiempo, Polanski se haba mudado a una enorme mansin en el 10050 de Cielo Drive, en Los ngeles (California), donde tuvo lugar uno de los sucesos que marcaran su vida, tanto personal como cinematogrfica. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las vctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realiz en dicha casa. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba en Londres preparando otro largometraje, El Da del Delfn, que jams termin. El suceso ocurri la madrugada del 9 de agosto y Polanski tena en mente regresar el da 12 a tierras norteamericanas, tras haber estado desde el 20 de julio en la capital britnica.

Roman Polanski

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Chinatown y otros estrenos

Tras un perodo de inactividad regres al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptacin de la obra de William Shakespeare. La pelcula fue el primer fracaso comercial de Polanski, aunque en Inglaterra funcion bien. Destaca en la pelcula la matanza realizada por el protagonista sobre los escoltas del Rey que hace alusin a los asesinatos de su esposa y amigos. En 1973 viaj a Italia para rodar Qu?, una comedia disparatada con Sydney Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a Alicia en el pas de las maravillas y que contiene alguno de los momentos ms divertidos de su filmografa. La pelcula fue un fracaso en EE.UU., pero en Europa consigui un notable xito, sobre todo en Francia, Italia y Alemania. En Espaa fue prohibida por la censura de la poca, debido a los continuos desnudos de Sydne Rome, y tan slo pudo verse en salas de arte y ensayo en versin original subtitulada. Actualmente se ha editado en DVD en Espaa por Filmax. En 1974 Polanski volvi por la puerta grande, al rodar Chinatown, una pelcula inspirada en los clsicos del cine negro, con las apariciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La pelcula fue un xito mundial y lograra 11 nominaciones a los scar, de los que obtendra tan slo uno, as como otros numerosos premios. En 1975 empez a preparar el rodaje de Piratas, de nuevo con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparacin. Como finalmente ninguna gran productora cinematogrfica se interes por el proyecto, Polanski se ve obligado a abandonarlo, as que viaj a Francia, donde, apoyado de nuevo por las multinacionales, comienza el rodaje de El quimrico inquilino (The Tenant), un thriller psicolgico que quiz sea la obra cumbre del director polaco y en el que l mismo acta como protagonista. Como las autoridades francesas pretendan presentar el largometraje en el festival de Cannes, Polanski se vio obligado a realizar el proyecto a gran velocidad, con lo que pasaron tan slo ocho meses desde que se escribi el guion hasta que se estren la pelcula. El quimrico inquilino se estren en 1976, fracas en el festival de Cannes y recibi malsimas crticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en da se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de sus seguidores, ya que es uno de los trabajos ms personales de Polanski y, a la vez, ms retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro. En 1977 Polanski, de nuevo en EE.UU., fue acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una joven de trece aos. El suceso ocurri debido a que Polanski era el encargado de realizar unas fotos a la joven para una revista. Durante la realizacin de stas ambos se encontraban en casa de Jack Nicholson, que por aquel entonces era pareja de Anjelica Houston, en un jacuzzi con alcohol y drogas. Abandon el pas mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses en prisin en Chino (Los ngeles), previendo una condena mayor. Nunca ha vuelto a pisar suelo estadounidense.

Exilio en Europa y Emmanuelle Seigner

En 1979, tras un intenso rodaje de ms de ao y medio en Francia, Polanski estren Tess, basada en la novela de poca de Thomas Hardy, con Nastassja Kinski como protagonista. Dedic el filme a su fallecida esposa Sharon Tate (con un simple To Sharon), quien dio la novela a Polanski junto con otras pertenencias el ltimo da que se vieron antes de que volviera la actriz a Los ngeles. "Podemos hacer una pelcula fascinante con este libro" le dijo en ese momento. Tess fue uno de los mayores xitos de su carrera, logrando varios Globos de Oro y estando nominada a 6 estatuillas en los scar, de las que conseguira tres. Cabe destacar por el propio Polanski que con Tess lograra la cumbre de su carrera, si bien el propio director tena pensado hacerla dndole el papel protagonista a la propia Sharon. Reconocido como uno de los ms grandes directores de la historia del cine, Polanski se tom un descanso como director de cine durante seis aos. En ese tiempo escribe su autobiografa Roman por Polanski (1985), donde deja ver claramente que an no ha superado la muerte de su mujer.

Roman Polanski En 1986 regres con Piratas, proyecto que pretenda haber rodado diez aos atrs inspirndose en las pelculas de piratas y que, sin Jack Nicholson como protagonista, fue, como vaticinaron las productoras diez aos atrs, un fracaso comercial. Dos aos ms tarde, con 55 aos, volvi al gnero de suspense con una produccin estadounidense rodada en Francia: Frantic, junto a Harrison Ford y la que sera la futura esposa de Polanski en 1989, Emmanuelle Seigner, de 22 aos. Frantic funcion muy bien comercialmente y permiti al director adentrarse en temas an ms oscuros en cuanto a la relacin de pareja en Lunas de hiel, su siguiente trabajo, de nuevo con Emmanuelle Seigner como protagonista junto a Peter Coyote y Hugh Grant. El filme se estren en 1992 y, sin llegar a estar considerada de lo mejor de la filmografa de Polanski, supera los trabajos del director en la dcada de los 80 y 90.
Roman Polanski y Emmanuelle Seigner en el Festival de Cannes en 1992.

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Dcada de los noventa

En 1993, con casi 60 aos, nace su primera hija, Morgane, fruto de su matrimonio con Emmanuelle Seigner. En 1994 estren La muerte y la doncella (basado en el libro del mismo nombre de Ariel Dorfman) con Sigourney Weaver como protagonista. La cinta fue un xito moderado tanto comercial como de crtica. En 1998 nace su segundo hijo, Elvis. Tras abandonar un proyecto cinematogrfico con John Travolta en 1996 por desavenencias con el actor, en 1999 Polanski rod La novena puerta, en la que adapt de forma original la novela de Arturo Prez-Reverte El club Dumas y otorg el papel protagonista a Johnny Depp. El filme, aunque fue un xito comercial, se gan el estatus de una de las peores pelculas de Polanski por parte de la crtica. Fue en 1997 cuando Polanski incursion en el teatro musical con la produccin germano-austriaca Tanz der Vampire (basada en la pelcula de Polanski, con libreto de Michael Kunze y musicalizada por el clebre Jim Steinman). Dicha versin fue protagonizada por el fallecido actor estadounidense Steve Barton. El musical fue un xito, logrando una gran temporada en Viena (Austria) y despus siendo montada en algunas ciudades alemanas como Stuttgart, Hamburgo y Berln. Tambin recientemente se ha estrenado la versin polaca del musical, dirigida personalmente por Polanski. El musical cont con una versin estadounidense: Dance of the Vampires, que pese a tener un gran presupuesto no logr captar el sentimiento original de la versin en alemn. El resultado fue una comedia ridcula, con una traduccin/adaptacin al ingls bastante mediocre, que fue un rotundo fracaso, no llegando siquiera a las cien funciones. Cabe destacar tambin su papel como actor en la pelcula Una pura formalidad, en la cual interpreta a un inspector de polica que intenta descubrir un caso con Grard Depardieu como sospechoso. La pelcula fue rodada ntegramente en una lgubre comisara de polica.

Siglo XXI
En 2002 recibi la Palma de Oro de la 55. edicin del festival de Cannes, mximo galardn del certamen, por el filme El pianista, adaptacin de las memorias de Wadysaw Szpilman, pianista judo polaco que sobrevivi a las masacres nazis gracias a la ayuda de un oficial alemn. En la 75 edicin de los scar, El pianista recibi tres galardones; mejor actor (Adrien Brody), mejor guion original (Ronald Harwood) y mejor director para Polanski, que no asisti a la ceremonia por ser prfugo de la justicia estadounidense. Polanski estren (diciembre de 2005 en Espaa) Oliver Twist (2005), una pelcula con la que se identificaba. En 2007 se preparaba para un nuevo giro en su carrera, con la adaptacin de la novela "Pompeya" de Robert Harris. Demoras ajenas a su voluntad le obligaron a renunciar en septiembre de 2007 tras varios aos dedicados al proyecto.

Roman Polanski En febrero de 2009 Polanski inici en Berln el rodaje de The Ghost, que tambin incluye secuencias filmadas en el Studio Babelsberg, de Potsdam (Brandenburgo), los mismos estudios donde film El pianista, as como en la Isla de Sylt. Polanski ha escrito tambin el guion, adaptado de la novela homnima del escritor ingles Robert Harris, distribuida en Espaa bajo el ttulo El poder en la sombra. Cuenta con la fotografa del operador polaco Pawel Edelman, el mismo de El pianista y Oliver Twist, adems de sus productores habituales: Robert Benmussa, Timothy Burrill y Alain Sarde. Los actores protagonistas son el escocs Ewan McGregor y el irlands Pierce Brosnan. Y como secundarios los ingleses Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson, as como los estadounidenses Timothy Hutton y James Belushi, entre otros. La productora es Summit International. The Ghost se estren en Alemania el 18 de febrero de 2010. Segn el diario alemn Mrkische Allgemeine, Polanski habl de la pelcula a la prensa en el Filmmuseum Potsdam, el 19 de febrero de 2009. Sin embargo fue detenido sorpresivamente el sbado 26 de septiembre de 2009 en Zrich por los cargos de abuso sexual que pesaban sobre l en Estados Unidos desde 1977, por los que pesaba contra l una orden de bsqueda y captura. Polanski haba sido invitado por el Festival de Cine de Zrich. Por este motivo no pudo estar presente en la entrega del Premio al Mejor Director que se le concedi el 20 de febrero de 2010 en el Festival de Berln por su pelcula The ghost writer. La pelcula se estren en Espaa como El escritor, el 26 de marzo, con excelentes crticas de la prensa generalista y especializada. El 12 de julio de 2010, la ministra de Justicia de Suiza, Eveline Widmer-Schlumpf, anunci que Suiza no extraditara a Polanski, por considerar que las autoridades estadounidenses no haban probado que el cineasta no hubiera cumplido ya la totalidad de la condena impuesta en su da al pasar 42 das en una institucin psiquitrica. Esta decisin puso fin al arresto domiciliario que sufra el cineasta.[2] El 14 de julio de 2010, Polanski confirm que llevara al cine Un Dios salvaje, obra teatral de la escritora francesa de origen judo sefard Yasmina Reza. Polanski y Reza escribieron juntos la primera versin del guion durante el arresto domiciliario en Gstaad, Suiza. El 20 de mayo de 2012 present en el Festival de Cannes su cortometraje A Therapy (Una terapia), protagonizado por Ben Kingsley y Helena Bonham Carter, para promocionar la firma de moda Prada.

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Acusaciones de abuso sexual

En 1977, a los 43 aos, Polanski, se vio involucrado en un escndalo junto a Samantha Gailey (posteriormente Samantha Geimer[3]), de 13 aos de edad. Segn Samantha Gailey, Polanski la llev a la casa de Jack Nicholson en Mulholland Drive para fotografiarla para la revista Vogue. Gailey declar que Polanski le dio champn y metacualona, le tom fotos con el pecho desnudo y despus la llev a un jacuzzi, donde mantuvo relaciones sexuales consentidas, aunque luego Gailey declar que se neg verbalmente en varias ocasiones. [4] Polanski fue acusado de abuso sexual a una menor tras el uso de drogas, perversin y sodoma, as como por administracin de drogas a una menor de catorce aos. Estos cargos fueron atenuados bajo los trminos de su plea bargain (negociacin en el sistema jurdico estadounidense entre el fiscal y el acusado por la que el fiscal accede a limitar sus acusaciones o las penas que solicitar si el acusado se reconoce culpable de ciertas acusaciones) y se declar culpable del cargo menor de tener relaciones sexuales ilcitas con una menor.[5] Polanski fue condenado en primer lugar a un periodo de reclusin de 90 das en una prisin estatal para realizarle una evaluacin psiquitrica con el fin de decidir su condena final, pero le dieron un permiso de otros 90 das para terminar su proyecto pendiente. De acuerdo con los trminos de la sentencia, se le dio permiso para viajar al extranjero. Polanski volvi a California y se someti a la evaluacin en la Prisin Estatal de Chino, de la que fue liberado tras 42 das. El 1 de febrero de 1978 Polanski vol a Londres, donde tena una residencia. Al da siguiente viaj a Francia, pas en el que tena y sigue teniendo la nacionalidad, evitando as el riesgo de ser extraditado a los Estados Unidos por el Reino Unido, pues de acuerdo con el tratado de extradicin entre Francia y los Estados Unidos, Francia se puede negar a extraditar a sus ciudadanos, como hizo en este caso.[6] Desde entonces ha vivido en Francia y Polonia y ha evitado visitar pases donde probablemente podra ser extraditado, como el Reino Unido.

Roman Polanski Polanski no ha vuelto a pisar Estados Unidos ni el Reino Unido. No asisti, por ejemplo, a la ceremonia de los scars de 2002, en la que obtuvo el scar al mejor director por El Pianista, y rod Oliver Twist en Praga con actores britnicos. El 26 de septiembre de 2009, Polanski fue arrestado en el aeropuerto de Zrich por las autoridades del pas helvtico, a peticin de Estados Unidos por el caso abierto del ao 1978.[7][8]

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Filmografa
Como productor
Bitter Moon (1992)

Como director
Rower (corto, 1955) Umiech zbiczny (corto, 1957) Rozbijemy zabaw... (corto, 1957) Morderstwo (corto, 1957) Dos hombres con un armario (corto, 1958) Lmpara (corto, 1959) Gdy spadaj anioy (corto, 1959) El gordo y el flaco (1961) El cuchillo en el agua (1962) Ssaki (corto, 1963) Les plus belles escroqueries du monde (1964, slo un episodio) Repulsin (1965) Callejn sin salida (1966) El baile de los vampiros (1967) Rosemary's Baby (1968) o La semilla del mal. Cinema Different 3 (1970) Macbeth (1971) Qu? (1973) Chinatown (1974) Le Locataire (1976) Tess (1979) Piratas (1986) Frantic (1988) (Frentico) Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel) La muerte y la doncella (1994) The Ninth Gate (1999) (La novena puerta) El pianista (2001) Oliver Twist (2005) A cada uno su cine (2007) El escritor fantasma (2010) Un dios salvaje (Carnage) (2011)

Roman Polanski

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Como guionista
Lmpara (1959) Gdy spadaj anioy (1959) El cuchillo en el agua (1962) Aimez-vous les femmes? (1964) Les plus belles escroqueries du monde (1964) Repulsion (1965) Callejn sin salida (1966) A Taste for Women (1966) El baile de los vampiros (1967) Rosemary's Baby (1968) (La semilla del Diablo) La fille d'en face (1968) A Day at the Beach (1970) Cinema Different 3 (1970) Macbeth (1971) Qu? (1973) El inquilino (1976) (Quimerico Inquilino) Tess (1979) Piratas (1986) Frantic (1988) (Frenetico) Bitter Moon (1992) (Lunas de Hiel) The Ninth Gate (1999) (La Novena Puerta)

Como actor
Generacin (Pokolenie, 1954) Fin de la noche (Koniec nocy, 1957) Lotna (1959) Gdy spadaj anioy (1959) Do widzenia, do jutra (1960) El baile de los vampiros (1967) The Magic Christian (1969) Blood for Dracula (1973) Qu? (1973) Chinatown (1974) El inquilino (1976) Back in the USSR (1991) Una pura formalit (1994) Grosse fatigue (1994) Hora punta 3 (2007) Caos calmo (2008)

Roman Polanski

90

Premios y nominaciones
Premios scar
Ao Categora Pelcula El pianista Tess Chinatown Resultado Ganador Candidato Candidato

2002 Mejor director 1980 Mejor director 1974 Mejor director

1968 Mejor guion adaptado Rosemary's Baby Candidato

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Ganador

1980 Mejor director Tess 1974 Mejor director Chinatown 1968 Mejor guion

Rosemary's Baby Candidato

Premios Goya
Ao Categora Pelcula Resultado

2002 Mejor pelcula europea El pianista Ganador

Festival de Cannes
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador

2002 Palma de Oro El pianista

1976 Palma de Oro Le Locataire Candidato

Notas
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000591 [2] Rodrigo Carrizo, Suiza deja en libertad a Roman Polanski (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Suiza/ deja/ libertad/ Roman/ Polanski/ elpepucul/ 20100712elpepucul_2/ Tes), El Pas, 12/07/2010. [3] Claudia Becker: Opfer Sam Gailey hat Polanski lngst verziehen (http:/ / www. welt. de/ vermischtes/ article3019333/ Opfer-Sam-Gailey-hat-Polanski-laengst-verziehen. html), Die Welt, 13 de enero de 2009 [4] Der Schatten einer Vergewaltigung (http:/ / www. stern. de/ unterhaltung/ film/ :Filmregisseur-Roman-Polanski-Der-Schatten-Vergewaltigung/ 634677. html), Associated Press / Stern, 13 de agosto de 2008 [5] Polanski Named in Rape Charge (http:/ / www. vachss. com/ mission/ roman_polanski. html), Roman Polanski Media Archive [6] A Roman in Paris (http:/ / www. vachss. com/ mission/ roman_polanski. html), Roman Polanski Media Archive [7] Europa Press (ed.): Arrestado el cineasta Roman Polanski (http:/ / www. europapress. es/ cultura/ noticia-arrestado-cineasta-roman-polanski-20090927123422. html) (27 de septiembre de 2009). Consultado el 27 de septiembre de 2009. [8] Reuters (ed.): El director de cine Roman Polanski, detenido en Suiza (http:/ / es. reuters. com/ article/ topNews/ idESMAE58Q06N20090927) (27 de septiembre de 2009). Consultado el 27 de septiembre de 2009.

Roman Polanski

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Referencias
Polanski, Roman: Roman by Polanski. Traduccin al espaol: Roman por Polanski, Grijalbo, Barcelona, 1985. ISBN 84-253-1675-8. Moldes, Diego : Roman Polanski. La fantasa del atormentado, Ediciones JC Clementine, Madrid, 2005. Ensayo: primer libro sobre el cineasta escrito en espaol. 464 pp. ISBN 84-89564-44-2.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Roman Polanski. Wikiquote Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Roman Polanski. Commons

Wikinoticias Artculos en Wikinoticias: Roman Polanski sale de prisin por motivos de salud Ficha de Roman Polanski en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000591) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000591) en Internet Movie Database. Roman Polanski: vida y obra (http://www.quintadimension.com/article318.html)

Ron Howard
Ron Howard

Ron Howard Nombre real Nacimiento Ronald William Howard Duncan, Oklahoma, Estados Unidos 1 de marzo de 1954 (58aos) Director, actor, productor Familia Pareja Cheryl Alley (1969-1983) Premios Premios scar Mejor pelcula 2001 A Beautiful Mind Mejor director 2001 A Beautiful Mind Globos de Oro Mejor pelcula - Drama 2002 A Beautiful Mind Ficha [1] en IMDb

Ocupacin

Ron Howard Ronald William Howard (n. 1 de marzo de 1954) es un actor, director y productor de cine estadounidense ganador del scar.

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Primeros aos
Howard naci en Duncan, Oklahoma. Hijo de Jean Speegle Howard, una actriz, y de Rance Howard, director, escritor, y actor. Tiene ascendencia holandesa, escocesa, inglesa, irlandesa, alemana y cheroqui. Su hermano menor, Clint Howard es un reconocido actor. Estudi en la Escuela de Cinematografa de la Universidad del Sur de California, pero no lleg a graduarse.

Carrera
Vanity Fair public la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingreso a lo largo de 2010. Howard junto con Brian Grazer fueron clasificados n 23 en la lista, ganando un estimado $21 millones por sus pelculas.[2]

Actor
Howard se dio a conocer por interpretar a Winthrop Paroo en la versin cinematogrfica de Vivir Con Ilusin, con Robert Preston y Shirley Jones. Despus de este proyecto, particip como Opie Taylor en la serie de televisin The Andy Griffith Show, que fue el exitoso spin-off de The Danny Thomas Show, donde era acreditado como Ronny Howard. Tambin apareci en el film The Courtship of Eddie's Father, con Glenn Ford. Adems hizo una participacin notable en la popular serie M*A*S*H, interpretando a un marino en la guerra de Corea. Howard es conocido por su papel de Richie Cunningham en la serie Happy Days. Al mismo tiempo particip en la pelcula de George Lucas, American Graffiti, interpretando a Steve Bollander. En 1977, dirigi su primer film, Grand Theft Auto.

Director
Despus de dejar Happy Days en 1980, dirigi varias series de televisin. El salto a director de cine ocurri en 1982 cuando dirigi el exitoso film Night Shift, con Michael Keaton, Shelley Long, y el co-protagonista de Happy Days, Henry Winkler. Ha dirigido muchos filmes de renombre, como Splash, Willow, Cocoon, Llamaradas (Backdraft), Apolo 13 (nominada a varios Premios de la Academia), A Beautiful Mind, por la cual gan el Oscar por Mejor Director, y Cinderella Man. Sus dos ltimos filmes fueron las adaptaciones cinematogrficas de El Cdigo Da Vinci y su secuela ngeles y demonios, pelculas de gran polmica cultural y religiosa, protagonizadas por Tom Hanks, quien ha trabajado en varias producciones de Howard: Splash (1984), Apolo XIII (1995), El Cdigo da Vinci (2006), ngeles y Demonios (2009).

Ron Howard

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Vida familiar
Se cas con la actriz y escritora Cheryl Howard. Ha tenido con ella tres hijas y un hijo: Bryce Dallas Howard (n. Los ngeles, California; 2 de marzo de 1981), quien es actriz; dos gemelas, Jocelyn Carlyle y Paige Carlyle; y Reed Cross. Segn ha declarado Bryce Dallas Howard, tanto su segundo nombre como el de sus hermanas corresponden a las ciudades en las que fueron concebidas. El nombre de su hermano, a una calle concreta.

Filmografa
Director
Ao 1969 Old Paint Deed Of Daring-Do Cards, Cads, Guns, Gore And Death 1976 Eat My Dust 1977 Grand Theft Auto 1982 Night Shift 1984 Splash 1985 Cocoon 1986 Gung Ho 1988 Willow 1989 Parenthood 1991 Llamaradas o Backdraft 1992 Far And Away 1994 The Paper 1995 Apollo 13 1996 Rescate 1999 EDtv 2000 El Grinch (The Grinch) 2001 A Beautiful Mind 2003 The Missing 2005 Cinderella Man 2006 El cdigo Da Vinci 2008 Frost/Nixon 2009 ngeles y demonios (Angels & Demons) 2011 El Smbolo Perdido 2013 Rush 5 3 3 8 1 4 1 9 2 2 2 3 1 2 2 Ttulo N de nominaciones a los oscars N de oscars conseguidos

Ron Howard

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Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Frost/Nixon Resultado Candidato

2008 Mejor Director

2001 Mejor Director A Beautiful Mind Ganador

Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Frost/Nixon Frost/Nixon Resultado Candidato Candidato

2008 Mejor Pelcula - Drama 2008 Mejor Director 2002 Mejor Pelcula - Drama 2002 Mejor Director 1997 Mejor Director

A Beautiful Mind Ganador A Beautiful Mind Apolo 13 Candidato Candidato Ganador

1978 Mejor Actor de Serie de TV - Comedia o Musical Happy Days 1977 Mejor Actor de Reparto

El ltimo pistolero Candidato

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato

2008 Mejor Pelcula Frost/Nixon 2008 Mejor Director Frost/Nixon

2001 Mejor Pelcula A Beautiful Mind Candidato 2001 Mejor Director A Beautiful Mind Candidato

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000165 [2] Newcomb, Peter. Hollywoods Top 40 (http:/ / www. vanityfair. com/ hollywood/ features/ 2011/ 03/ hollywood-top-earners-201103?currentPage=2), Vanity Fair, marzo de 2011. Consultado el 3/3/12.

Enlaces externos
Ficha de Ron Howard en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000165) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000165) en Internet Movie Database. 2002 Ron Howard (http://www.usc.edu/uscnews/stories/8123.html) en la Escuela USC de Cine y Televisin Ron Howard: Imaginando las maravillas de Willow (http://www.starwars.com/hyperspace/member/ insideronline/4/indexp3.html) - Artculo en StarWars.com (http://www.starwars.com/)

Sam Raimi

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Sam Raimi
Sam Raimi

Sam Raimi en el estreno de Spider-Man 3 Nombre real Nacimiento Samuel Marshall Raimi Royal Oak, Mchigan Estados Unidos 23 de octubre de 1959 Celia Abrams Roc Sandstorm Alan Smithee Jr. Fake Shemp Director de cine 1977 Familia Pareja Hijo/s Gillian Dania Greene Lorne Raimi Henry Raimi Emma Rose Raimi Ficha [1] en IMDb

Apodo(s)

Ocupacin Ao de debut

Sam Raimi es un director de cine estadounidense, de etnia juda, nacido en Royal Oak, Mchigan el 23 de octubre de 1959. Hermano del actor Ted Raimi, comenz su carrera como director con filmes de terror de bajo presupuesto como la triloga de The Evil Dead. Tambin le gusta actuar en filmes realizados por sus compaeros, como los hermanos Coen, para quienes tambin ha sido ayudante de direccin. Raimi es una estrella de culto que no abandon ese gnero hasta 1999 con Entre el amor y el juego. En 1990, Raimi tambin trabaj para la televisin, como productor de series como Hrcules los viajes legendarios y Xena: la princesa guerrera. Ms conocido actualmente por ser el director de la saga de Spider-Man.

Sam Raimi

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Carrera
Sam Raimi empez a aficionarse por la realizacin a los 13 aos gracias a una primitiva cmara de vdeo que tena un amigo suyo. Hasta la edicin de Posesin infernal, haba grabado unos 30 films de prcticas. El ms clebre entre su pandilla fue The Happy Valley Kid: The Story of a Sudden Driven Mad, la historia de un universitario que es humillado por sus compaeros y vejado por su novia hasta volverse loco y acabar con todos ellos. En 1981 escribi y dirigi una de las obras ms innovadoras del gnero de fanta-terror: The Evil Dead, una acertada combinacin de humor negro, terror sobrenatural y el gore ms brutal. Tras acabar el guion de Posesin infernal, Raimi prepar una versin condensada de la historia para comprobar su efectividad ante una audiencia local. Los pases de dicha prueba, el poderoso corto Within The Woods, provocaron los ms agudos aullidos de terror entre los asistentes. Un slido apoyo por parte de la crtica y el permiso de varios exhibidores para poder pasar el corto ayudaron a consolidar la validez del proyecto. Como resultado, el director empez a trabajar inmediatamente en el largometraje. Raimi rod dos secuelas de este film: Evil Dead II, una especie de remake alocado y ultra-gore de su predecesora, y Evil Dead III: Army of Darkness, un film ms cmico que terrorfico. A lo largo de su trayectoria como realizador, Sam Raimi ha creado una gran variedad de pelculas que van de la comedia de tortazos al terror ms gore. Su filmografa incluye Ola de crmenes, ola de risas, coescrita con sus amigos Joel e Ethan Coen; Darkman, Rpida y mortal, Un plan sencillo, Entre el amor y el juego, Premonicin y la taquillera saga de Spiderman. Como actor ha participado en pequeos papeles en pelculas como Thou' Shall Not Kill, Espas como nosotros, Maniac Cop, Muerte entre las flores, El gran salto o Los Picapiedra, as como en alguna que otra produccin para televisin. Sam Raimi es a su vez un activo productor. Uno de sus proyectos ms destacados fue la clebre serie televisiva Hrcules, de la que lleg a dirigir los primeros episodios y Xena. Tras el exito de la trlogia Spider-man se esperaba para 2011 la cuarta entrega pero el lunes 10 de enero de 2010 Marvel anuncio la cancelacin y el cierre de la triloga por problemas con el guion y la direccin.

Filmografa
20? - Poltergeist, Productor 20? - Warcraft, Director 2013: Evil Dead, Productor Oz: Un mundo de fantasa, Director 2011 - El Sicario de Dios, Productor 2009 - Drag me to Hell, Director 2008 - Legend of the Seeker (miniserie de La leyenda del buscador), productor ejecutivo 2007 - Spider-Man 3, director 2005 - Boogeyman, la puerta del miedo, Productor 2004:

El grito, produccin Spider-Man 2, director 2002 - Spider-Man, director 2000 - Premonicin, director 1999 - Entre el juego y el amor, director 1998:

Sam Raimi Un plan sencillo, director Hrcules & Xena: La Batalla por el Monte Olimpo, produccin 1995 - Rpida y mortal, director 1994: Apocalipsis (pelcula), actor El gran salto, guionista 1993 - Cuando llega el otoo, actor 1992: Sangre fresca (Una chica insaciable), actor Evil Dead III: Army of darkness, director y guionista 1990: Darkman, guionista y director Muerte entre las flores, actor 1988 - Maniac cop, actor 1987 - Evil Dead II, director y guionista 1985: Crimewave (Ola de crmenes, ola de risas), guionista y director Espas como nosotros, actor 1981 - The Evil Dead, director y guionista 1978 - Clockwork 1978 - Within the Woods, director y guionista 1977 - It's Murder!

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Sam RaimiCommons. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Sam Raimi. Wikiquote Sam Raimi en IMDb [2]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000600 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000600/

Satoshi Kon

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Satoshi Kon
Satoshi Kon ( Kon Satoshi?) (Kushiro, Hokkaid, Japn, 12 de octubre de 1963 - 24 de agosto de 2010[1]) fue un reconocido director de pelculas de anime como Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), as como de la serie de televisin Paranoia Agent (2004). Todos sus trabajos como director fueron realizados por el estudio MADHOUSE, donde dirigi un equipo de trabajo junto con Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Sus filmes se caracterizan por la complejidad psicolgica, personajes realistas, los diseos de escenarios y la mezcla de la realidad y los sueos.

Pelculas
Director
Perfect Blue ( ; Pfekuto Bur) (1997) Millennium Actress ( ; Sennen Joy) (2001) Tokyo Godfathers ( ; Tky Goddofzzu) (2003) Paprika ( ; Papurika) (2006) Basado en la novela de Yasutaka Tsutsui Dreaming Machine (2012)

Guionista
World Apartment Horror ( ; (Waarudo Apaatomento Horaa) (1991) (con Katsuhiro tomo) Memorias "Magnetic Rose" (1996)(con Katsuhiro tomo)

Diseo de animacin
Roujin Z (Composicin) (1991) Patlabor 2 (Diseo de escenas) (1992)

Series de televisin
Paranoia Agent ( ; Mousou Dairinin) (13 episodios, 2004)

OVA
Jojo no kimy na bken Episodio 5 (1993) (Diseo de escenas)

Manga
La campanilla de Navidad (Joyful Bell) (1987). Regreso al mar ( ; Kaikisen) (1990). Seraphim - 266613336 Wings (1995) (con Mamoru Oshii) - Solo publicado en revista.

Satoshi Kon

99

Vida
ltimos aos
En Ohay, Kon comienza a trabajar en su siguiente pelcula The Dream Machine. En Mayo de 2010, le diagnosticaron cncer pancretico terminal. Le dieron medio ao de vida, Kon decide retirarse y vivir el resto de sus das en casa. Antes de su muerte, Kon escribi un mensaje de despedida que se public en su blog (Kon's Tone) un da despus de su muerte. Finalmente, muri el 24 de agosto de 2010 a la edad de 46 aos.[2]

Referencias
[1] Ha fallecido Satoshi Kon, director de grandes pelculas como 'Perfect Blue' y 'Paprika' (http:/ / www. zonafandom. com/ anime/ ha-fallecido-satoshi-kon-director-de-grandes-peliculas-como-perfect-blue-y-paprika) [2] KON'S TONE (http:/ / konstone. s-kon. net/ modules/ notebook/ archives/ 565). Consultado el 25 de Agosto de 2010.

Enlaces externos
ltimo mensaje de Satoshi Kon (http://konstone.s-kon.net/modules/notebook/archives/565) Sitio oficial (japons) (http://www.parkcity.ne.jp/~s-kon/) Ficha de Kon Satoshi en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0464804) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0464804) en Internet Movie Database. Una entrevista, en ingls (http://hometheatermag.com/httalksto/1205talks/) Otra entrevista, en castellano (http://www.animangaweb.com/noticias.php?idn=5643&clase=1)

Sergio Leone
Sergio Leone

Nombre real Nacimiento

Sergio Leone Roma, Italia 3 de enero de 1929 Roma, Italia 30 de abril de 1989 (60 aos) Guionista, productor y director de cine 1959 - 1984 Familia

Fallecimiento

Ocupacin Aos activo/a

Cnyuge

Carla Leone

Sergio Leone

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Hijo/s Francesca Raffaella Andrea Premios Otros premios Premio David al Mejor director 1972 Agchate, maldito! Ficha [1] en IMDb

Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929 Roma, 30 de abril de 1989) fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores ms famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western.

Biografa
Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudnimo de Roberto Roberti. Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Benito Mussolini le solicit una opinin sobre un guion que haba escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero, a partir de ese momento nunca volvera a dirigir.

Primeros aos
Sergio, an muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 aos es actor y asistente de direccin de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Despus estara en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los ltimos das de Pompeya, aunque no pudo firmar la pelcula. Su primera pelcula oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos aos ms tarde sustituira de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con pelculas como Veracruz (1954), donde el perfil clsico del western se desdibuja con personajes ms ambiguos y carentes de valores.

Apogeo
A partir de aqu comienzan sus obras ms personales, que se inicia con la famosa triloga western, tambin conocida como Triloga del dlar, en coproduccin con varios pases europeos y rodada en la rida regin de Tabernas, Almera (Espaa), as como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La triloga obtuvo un inesperado gran xito, conduciendo al western a su ltimo perodo cinematogrfico, el llamado spaguetti western, gnero muy cultivado en el cine de los 70, adems de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihroe del spaguetti western. Hombre duro y solitario, sin escrpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en mltiples duelos. Siempre vestido con un poncho rado y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fra, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertir en esteroetipo en mltiples films y que influir de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cmic actuales. Como ancdota curiosa, destacar que Por un puado de dlares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una pelcula anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta triloga no deja la temtica del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que lleg su hora, un western crepuscular rodado en Cinecitt, Almera y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rod la

Sergio Leone mayor parte de sus pelculas su admirado John Ford. Tras un perodo ms dilatado, vuelve al cine, casi por obligacin, con Agchate, maldito!, que tiene menos xito que sus pelculas precedentes y basada en la revolucin mexicana. Esta pelcula la dirige a ltima hora debido a problemas con el director elegido. Por ltimo, dirige la que muchos consideran su obra maestra, rase una vez en Amrica, un "western moderno" basada en la poca de los gngsters. En Europa tuvo gran xito a pesar de las cuatro horas de duracin, pero en EE. UU. se ofrece una versin recortada a casi dos horas, adems de alterar su montaje (la historia fue contada linealmente y no como en la original en que se utilizan flashback). Sergio tuvo siempre a su lado a un amigo de la infancia, que hizo ms grande an sus pelculas, el compositor Ennio Morricone.

101

Muerte
Sergio Leone falleci en 1989, cuando estaba preparando la pelcula Leningrado, debido a los problemas de corazn que sufra desde que entr en juicios con la Warner Bros por la pelcula Once Upon A Time In America. La productora recort en ms de una hora el film y contrat para esta labor al encargado de montaje de Loca academia de polica. Leone, que planeaba retomar el gnero que le llev a la fama, el western, tiene una calle dedicada con su nombre en la ciudad de Almera, Espaa.

Filmografa
Como director
Taxi... Signore? (Cortometraje, 1957) Gli ultimi giorni di Pompei (Los ltimos das de Pompeya, 1959) (Sustituye por enfermedad a Mario Bonnard pero no firma) Il Colosso di Rodi (El Coloso de Rodas, 1961) Sodoma y Gomorra (1962) (Sustituye a Robert Aldrich, pero en los crditos aparece como director de segunda unidad) Per un pugno di dollari (Por un puado de dlares, 1964) Per qualche dollaro in pi (La muerte tena un precio / Por Unos Dlares Ms, 1965) Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo / Lo Bueno, Lo Malo Y Lo Feo / El Bueno, El Malo Y El Feo, 1966) C'era una volta il West (Hasta Que Lleg Su Hora / rase Una Vez El Oeste, 1968) Gi la testa (Agchate, maldito! / rase Una Vez La Revolucin / Los Hroes de Mesa Verde, 1971) Once Upon A Time In America (rase una vez en Amrica, 1984)

Como productor
Il mio nome Nessuno (Mi nombre es... Ninguno, 1973) Un genio, due compari, un pollo (El Genio, 1975)

Premios
Globos de Oro
Ao Categora Pelcula Resultado

1984 Mejor director rase una vez en Amrica Nominado

Sergio Leone

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BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

1984 Mejor director rase una vez en Amrica Nominado

David de Donatello
Ao Categora Pelcula Resultado

1972 Mejor director Agchate, maldito! Ganador

Enlaces externos
Ficha de Sergio Leone en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database.

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001466 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001466

Sergui Eisenstein
Sergui Eisenstein Nombre real Nacimiento Sergui Mijilovich Eizenshtin Riga, Imperio ruso (actual Letonia) 23 de enero de 1898 Mosc, URSS 11 de febrero de 1948, 50 aos Ficha [1] en IMDb

Fallecimiento

Sergui Mijilovich Eizenshtin, ms conocido como Sergui Eisenstein (en ruso: ; en letn: Sergejs Eizenteins; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898 Mosc, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro sovitico de origen judo. Su innovadora tcnica de montaje sirvi de inspiracin para el cine posterior.

Sergui Eisenstein

103

Biografa
Cuando contaba 25 aos, Sergui Eisenstein puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Mscaras de gas, donde, segn sus propias palabras, el carro se rompi en pedazos y el conductor se cay de cabeza en el cine. Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine. Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstein, la edicin no era un simple mtodo utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Despus de una larga investigacin en el tema, Eisenstein desarroll su propia teora del montaje. Sus publicaciones al respecto seran luego de gran influencia para varios directores de Hollywood. Eisenstein, con frecuencia, no utilizaba actores profesionales para sus pelculas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones ms amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramtico, tomadas de mbitos sociales adecuados para cada papel. Su principal mensaje poltico se bas en la organizacin, la participacin y la lucha Como quieras, quiero. Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno sovitico. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consider a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundiz ms tarde con el xito de sus pelculas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores pelculas de todos los tiempos. Sus ensayos literarios cinematogrficos y sus dotes como orador, teniendo en cuenta que hablaba adems alemn, ingls y francs, hizo que ejerciera una gran influencia sobre la teora cinematogrfica en la poca.

De 1925 a 1930
En 1925, podr poner en prctica sus teoras en su primera gran obra, La huelga (), aunque l mismo consider que haba fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores y que era demasiado teatral. Se incaut la nica copia que haba de la pelcula y no se pudo volver a distribuir hasta despus de su muerte, aunque el film lleg a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposicin de Pars en 1925. Pero ser su siguiente pelcula, El acorazado Potemkin, la que dar a conocer su nombre en todo el mundo, y es posiblemente la pelcula sobre la que ms se ha escrito en toda la historia del cine. Segn Eisenstein, el guion de la pelcula, de Nina Agadzhnova-Shutk, fue escrito para una pelcula en ocho episodios, 1905, que comenz a rodarse en Leningrado y pensaba relatar los sucesos de la huelga general. Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo, y se dirigieron a Odesa a rodar el captulo dedicado al motn del Potemkin. Eisenstein decidi entonces centrar la pelcula en ese episodio, y se abandon su proyecto de 1905.

Fotograma de El acorazado Potemkin.

Cuando llegaron a Odesa, busc a los supervivientes de la masacre, e incluso localiz los dibujos de un francs que haba sido testigo de lo ocurrido. Reescribi el guion y realiz diversos ttulos para dirigir la accin. Aunque los medios eran pocos, gracias a una serie de experimentos tcnicos (pantallas reflectantes, fotografa desenfocada y plataformas mviles entre otros) obtuvieron resultados asombrosos. Eisenstein erige su pelcula en 1.290 planos, combinados con genial maestra mediante un montaje rtmico. Considera innecesarios los movimientos de cmara, ya que el movimiento est determinado por la accin y por el montaje, por lo que son escassimos, y slo realiza varios travellings . Destaca la escena de la escalinata, con 170 planos, en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas y donde crea un tempo artificial, que hace que la secuencia dure casi seis minutos. Prescindir de simbolismos intelectuales, y la pelcula, con una esplndida

Sergui Eisenstein fotografa en la que la masa se convertir en la autntica protagonista de la obra, acabar por ser considerada la primera obra maestra del cine sovitico. Tras esta gran pelcula realizar dos trabajos ms, Octubre, donde narra los sucesos del asalto al Palacio de Invierno durante la Revolucin rusa de 1917, y La lnea general (tambin conocida como Lo viejo y lo nuevo), film sobre la reforma agraria, aunque por los cambios en la colectividad agraria en la Unin Sovitica tuvo que cambiar su guion en varias ocasiones. En estas dos obras, volver a experimentar con un nuevo lenguaje a travs de las imgenes, pero por su complejidad no llegarn a ser muy bien comprendidas en su poca. Adems, en La lnea general su protagonista no ser la masa, sino una herona individual, Mara Lpkina. El estreno de Octubre tuvo que retrasarse cinco meses, pues en pleno proceso de postproduccin se enter de que Len Trotski haba cado en desgracia, y tuvo que quitarlo de todos los planos en los que apareca en la pelcula.

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Su etapa estadounidense
Eisenstein viaj a Europa en 1930 para investigar sobre el sonido, campo que en la Unin Sovitica tard bastante en desarrollarse. Un directivo de la Paramount se traslad a Pars y convenci a Eisenstein de que firmara un contrato para grabar un disco como solista y para rodar en Hollywood, donde llegara a cobrar hasta 900 dlares a la semana. Fue recibido en Nueva York como un genio, y pronto se dedicara a dar conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard. Poco antes de marcharse a Hollywood, se estren en un cine de Arte y Ensayo de Nueva York su pelcula La lnea general, y los directivos de la Paramount Pictures se pusieron bastante nerviosos al conocer sus ideas sobre la colectivizacin y el comunismo.

Eisenstein con el actor japons de Kabuki Sadanji Ichikawa II en 1928.

Al entrar en los Estados Unidos, tuvo que jurar respeto a la Constitucin estadounidense, y sufri distintas presiones para que no usara su gorra tpica y para que no llevara barba. Cuando le presentaron a diversas estrellas de Hollywood, se mostr distante, excepto cuando conoci a Charles Chaplin y a Coleen Moore. Su primer guion para la Paramount, Sutter's Gold, fue rechazado, entre otros motivos porque el Mayor Frank Pease, de tendencias fascistas, lanz un panfleto titulado Eisenstein, el mensajero del infierno en Hollywood, en el que entre otras cosas le llamaba perro rojo y lo acusaba de todas las barbaridades, fueran reales o no, cometidas por los bolcheviques. La Paramount no quera renunciar todava a Eisenstein y le encarg otro guion, que se titulara An American Tragedy, adaptacin de una obra de Theodore Dreiser que trataba sobre la justicia norteamericana en un juicio por asesinato, y con el que la productora qued encantada. El problema fue que el Comit Fish, antecesor al Comit de Actividades Antiamericanas, estaba actuando contra las actividades comunistas en California y contra la idea de llevar esa novela al cine. Todo esto hizo que finalmente la Paramount rompiera su contrato con Eisenstin. Entre 1930 y 1932 Eisenstein visit Mxico, donde intent producir una nueva pelcula titulada Que viva Mxico!. Nada ms llegar al pas fueron encarcelados tanto l como sus dos ayudantes de direccin, todos rusos, pero gracias a la intervencin de un amigo espaol el panorama cambi hasta el punto de que lo convirtieron en husped de honor. Lleg a rodar 60.000 m de pelcula, pero la produccin se par debido a que Upton Sinclair, el novelista estadounidense, dej de patrocinar la pelcula. Le dijo a Eisenstein que volviera a Mosc, a donde le enviara la pelcula ya rodada, cosa que nunca ocurri. Upton Sinclair terminara la pelcula y estrenara el resultado en 1933 bajo un ttulo modificado: Thunder over Mexico (Trueno sobre Mxico). Sinclair acus a la Unin Sovitica del fracaso del proyecto. Con el material rodado se han hecho seis montajes distintos, pero ninguno por el propio Eisenstein.

Sergui Eisenstein En su etapa norteamericana conoci y se hizo amigo de Paul Robeson, el cantante y activista afroamericano de los derechos civiles.

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La vuelta a la Unin Sovitica

Profundamente deprimido, Eisenstein regres a su patria. Sin embargo, la visita de Eisenstein a Norteamrica lo convirti en sospechoso para Stalin, y esta sospecha jams sera erradicada por completo de la mente de la lite estalinista. Las siguientes dos pelculas de Eisenstein seran censuradas por cuestiones polticas. Por lo tanto, no pudo culminar su siguiente rodaje, El prado de Bezhin (1935-1937), tragedia campesina que ser saboteada por el mximo responsable de la cinematografa rusa, que la considera polticamente incorrecta. Entonces, al igual que hiciera Vsvolod Pudovkin, se refugia en la enseanza y en la elaboracin de su teora sobre el empleo del color y del sonido, que sin embargo no tendr ocasin de llevar a la prctica.

Escena de Aleksandr Nevski.

En 1938, Eisenstein dirige Aleksandr Nevski, que cuenta las andanzas de este hroe nacional ruso, que derrot a los teutones en el siglo XIII y y por la que se le concedera el Premio Stalin. En ella vuelve a hacer gala de su maestra para el montaje. Su protagonista vuelve a ser una sola persona, no la masa, y desparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstruccin de la historia. Durante el rodaje, se asign un supervisor oficial para vigilar a Eisenstein. A comienzos de los aos 40, proyecta Ivn el Terrible, una amplia triloga sobre la figura del zar Ivn Grozni. Plantea el drama del zar como la materializacin de las contradicciones de un poltico creyente fiel y ortodoxo, que se ve obligado a enfrentarse con la Iglesia rusa que no quiere perder sus privilegios feudales. La imagen que presenta Eisenstein de este zar torturado, que se cuestiona si el poder proviene de Dios o del pueblo, disgusta a los dirigentes comunistas soviticos, y despus de recibir el Premio Stalin por su primer captulo, su segunda y su tercera parte, que pensaba rodar en color, son prohibidas. En 1948, Eisenstein sufri una terrible hemorragia a causa de un infarto, y muri a los 50 aos de edad.

Caractersticas de su obra
Es fundamental su aportacin terica, como su hiptesis sobre el montaje de atracciones, donde postula el empleo en el cine de tcnicas provenientes del circo y del music-hall. Eisenstein repudiar el montaje clsico, tal como lo concibe D. W. Griffith, a pesar de haberse inspirado para sus teoras en la pelcula Intolerancia de este director, y derivar sus teoras sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses, en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera, como por ejemplo: ojo + agua = llanto; puerta + oreja = escuchar; boca + perro = ladrar. Concepto de la tercera idea. El montaje es para l: Una idea que surge de la colisin dialctica entre otras dos, independientes la una de la otra. Este mtodo le permitir partir de elementos fsicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representacin. El movimiento est determinado por la accin y por el montaje. El protagonista en sus obras es la masa, el pueblo.

Sergui Eisenstein

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Filmografa
El diario de Glmov (1923) La huelga (1924) El acorazado Potemkin (1925) Octubre (1928) La lnea general (1929) Que viva Mxico! (inacabada) (19301932) El prado de Bezhin (inacabada) (19351937) Aleksandr Nevski (1938) Ivn el Terrible (19431945) Ivn el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (19481958) Ivn el Terrible, tercera parte (inacabada) Romance sentimental (Francia, 1930) Trueno sobre Mxico (1933) Eisenstein en Mxico (1933) Da de muerte (1933) Tiempo en el sol (1940)

Referencias
Glenny, M. y Taylor, R. (eds.) (1992). S.M. Eisenstein Selected Works, Volume II: Towards a Theory of Montage, 19371940. British Film Institute Publishing. 428 pgs. Londres. ISBN 0-85170-211-2 [Eisenstein, S. M. Hacia una teora del montaje (2 vols.). Ediciones Paids Ibrica, S.A. Paids comunicacin, 115: 258 pgs. y 116: 206 pgs. Barcelona, 2001. ISBN 978-84-493-1101-7] Bulgakowa, O. (2006). Theory as a Gesamtkunstwerk (En: Variantology 2: On Deep Time Relations of Arts, Sciences and Technologies. S. Zielinski, D. Link, E. Fuerlus and N. Minkwitz, eds. Gloria Custance, trad. del original en alemn. 2006. Verlag der Buchhandlung Walter Knig, Kln, pp. 301-332).

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Sergui Eisenstein. Commons Ficha de Sergui Eisenstein en ingls [2] y en espaol [3] en Internet Movie Database. Figuras de cine: Sergui M. Eisenstein [4] Ficha sobre Sergui M. Eisenstein en Videoartworld [5]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. imdb. es/ name/ nmnm0001178 http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001178 http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001178 http:/ / www. uhu. es/ cine. educacion/ cineyeducacion/ figuraseisenstein. htm http:/ / www. videoartworld. com/ beta/ artist_422. html

Sidney Lumet

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Sidney Lumet
Sidney Lumet

Lumet en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2007 Nacimiento Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos 25 de junio de 1924 Nueva York, Estados Unidos 9 de abril de 2011 (86 aos) Director / Productor / Guionista Familia Pareja Rita Gam (1949-1955) Gloria Vanderbilt (1956-1963) Gail Jones (1963-1978) Mary Gimbel (1980-2011) Amy Lumet (n. 1964) Jenny Lumet (n. 1967) Premios Premios scar scar Honorfico 2005 Premio a la Trayectoria Profesional Mejor director 1977 Network Ficha [1] en IMDb

Fallecimiento

Ocupacin

Hijo/s

Globos de Oro

Sidney Lumet (25 de junio, 1924 - 9 de abril, 2011) fue un director, productor y guionista estadounidense. Recordado por sus pelculas 12 Angry Men (1957), Larga jornada hacia la noche (1962), Serpico (1973), Asesinato en el Orient Express (1974), Tarde de perros (1975) y Network (1976), entre otras.

Biografa
Nacido en Filadelfia, sus padres fueron el actor judo de origen polaco Baruch Lumet y la bailarina Eugenia Wermus. Se gradu en el Professional Children's School y fue actor antes que director. Hizo su debut en el Yiddish Art Theater de Nueva York a la edad de cuatro aos y actu en teatros judos de Broadway durante la dcada de 1930 hasta que debut en el cine con la pelcula One Third of a Nation (1939). En 1947 empez a dirigir sus propias obras de teatro en el off-Broadway y dirigi a actores como Yul Brynner, Eli Wallach y otros miembros del Actor's Studio. Lumet hizo su debut detrs de la cmara al principio de la dcada de 1950 como director de televisin en la CBS. En ella destacan los 150 episodios de la serie "Danger" (1950) y los 26 de "You Are There" (1953).

Sidney Lumet El comienzo en el cine de Lumet fue prometedor, con el xito comercial y de crtica de 12 Angry Men (1957). Por esta pelcula, gan el Oso de Oro en el Festival de Berln y su primera nominacin al premio scar en la categora de mejor pelcula, mejor director y mejor guion adaptado. Sus siguientes realizaciones Stage Struck (1958) y Esa clase de mujer (1959) no estuvieron a la altura de su debut, como tampoco lo estuvo la direccin que hizo de Marlon Brando en Piel de serpiente (1959). A pesar de esos fracasos, el comienzo de la dcada de 1960 fue una de las pocas ms fructferas de Lumet. Comenz con la slida adaptacin del clsico de Arthur Miller Panorama desde el puente (1961), a la que sigui una de sus obras maestras del periodo, Larga jornada hacia la noche (1962), protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell y Jason Robards. Despus de este gran xito, lleg un ttulo menor Punto lmite (1964), drama sobre la Guerra fra. Pero se recuper con El prestamista (1964), que trata de un superviviente del Holocausto que vive en Nueva York, y que relata sus experiencias en los campos de concentracin. El papel protagonista fue interpretado por Rod Steiger, por el que fue una nominado a premio Oscar. El director sigui investigando los horrores de la guerra en su posterior proyecto La colina (1965), con Sean Connery, con el que empezara una fructfera relacin profesional. Lumet di un giro en sus pelculas al siguiente ao, dirigiendo el drama El grupo (1966) y posteriormente el thriller de espionaje Llamada para el muerto (1966), con James Mason, Maximilian Schell y Simone Signoret). La dcada de 1960 no termin tan bien para Lumet como empez. La comedia Bye Bye Braverman (1968) y la adaptacin de la obra de Anton Chekhov, La gaviota (1968) fueron grandes fracasos. Tampoco tuvieron mucho mejor aceptacin de pblico y crtica Cita, Una (1969) y Last of the Mobile Hot Shots (1970). La nica buena crtica que recibi Lumet por aquellos aos fue el documental que realiz juntamente con Joseph L. Mankiewicz, King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) sobre Martin Luther King, que fue nominada a un premio Oscar. En 1971 film Supergolpe en Manhattan, con Sean Connery. Esta pelcula consigui un aceptable xito de taquilla, cosa que no sucedi con Perversin en las aulas (1972), ni con La ofensa (1972). Despus de los anteriores fracasos, Lumet se quiso apuntar al cine denuncia que empezaba a triunfar en Hollywood. Su primer ttulo no pudo ser ms acertado, el thriller policial Serpico (1973), que relata la corrupcin de la Polica de Nueva York. El filme fue protagonizado por Al Pacino y fue tambin el comienzo de una de las pocas ms brillantes de su carrera cinematogrfica. La pelcula recibi crticas excelentes y fue un xito de taquilla. Al Pacino gan el premio Globo de Oro por su actuacin, y la pelcula recibi adems 2 nominaciones al premio Oscar. Despus de Lovin' Molly (1974) se dedic a la adaptacin a la pantalla, del clsico de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express (1974), que reuni a grandes actores como Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery e Ingrid Bergman). La pelcula gan 6 nominaciones al premio Oscar, e Ingrid Bergman gan su tercera estatuilla. Despus de esto, dirigi a Al Pacino en Tarde de perros (1975), una pelcula sobre un robo en Nueva York, que tambin recibi 6 nominaciones al premio Oscar, a la mejor pelcula, mejor director y mejor actor actor y un premio a Frank Pierson, al mejor guion original.

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Sidney Lumet

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Su siguiente ttulo Network (1976), fue una stira sobre el mundo de la televisin. La pelcula gan 4 premios scar: al mejor actor (Peter Finch), a la mejor actriz (Faye Dunaway), al mejor guion original (Paddy Chayefsky), y a la mejor actriz secundaria (Beatrice Straight). Despus de estos xitos, se lanz a proyectos ms ambiciosos que no tuvieron tanto xito, exceptuando a Equus (1977), una adaptacin a la pantalla de la polmica obra de teatro de Peter Shaffer, por la cual Richard Burton, y Peter Firth fueron nominados al premio Oscar. La pelcula no fue tan bien acogida como sus anteriores ttulos. Su pelcula El mago (1978) fue un fracaso de crtica y de taquilla. Tampoco tuvo xito Dime lo que quieres (1980) sobre una performance de Alan King. Lumet volvi a remontar el vuelo con El prncipe de la ciudad (1981), y Veredicto final (1982), con Paul Newman, James Mason, Jack Warden y Charlotte Rampling.

Sidney Lumet en 1939

Los siguientes ttulos del director fueron el polmico drama Daniel (1983) con Timothy Hutton sobre la historia de dos jvenes ejecutados por espionaje durante la poca de la caza de brujas de Hollywood. A ella, siguieron la comedia Buscando a Greta (1984), Power (1986) y A la maana siguiente (1986). Al final de la dcada de 1980 y comienzo de la de 1990, su actividad se fue poco a poco espaciando. En 1988, realiz Un lugar en ninguna parte (1988). La historia retrata a una familia que tiene que huir del FBI porque los padres (Christine Lahti y Judd Hirsch) cometen un atentado a un laboratorio de napalm en 1971 en protesta por la Guerra del Vietnam. Otras pelculas fueron Negocios de familia (1989), con Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick, y Distrito 34: corrupcin total (1990) con Nick Nolte, Timothy Hutton y Armand Assante entre otros. En la dcada de 1990 realiz Una extraa entre nosotros (1992), El abogado del diablo (1993), y el remake de la pelcula de John Cassavetes Gloria (1999). En 2005 recibi el premio Oscar honorfico por su trayectoria. Sus pelculas ms recientes fueron Declaradme culpable (2006), que se basa en la historia real de Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio, y Before the Devil Knows You're Dead (2007), cuya trama gira en torno a dos hermanos que organizan el robo de la joyera de sus propios padres.

Filmografa
Como director: 12 Angry Men (1957) Stage Struck (1958) Esa clase de mujer (That Kind of Woman) (1959) Piel de serpiente (The Fugitive Kind) (1959) Una mirada desde el puente (Vu du pont) (1961) Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night) (1962) El prestamista (The Pawnbroker) (1964)

Punto lmite (Fail-Safe) (1964) La colina (The Hill) (1965)

Sidney Lumet El grupo (The Group) (1966) Llamada para el muerto (The Deadly Affair) (1966) Bye Bye Braverman (1968) La gaviota (The Sea Gull) (1968) Una cita (The Appointment) (1969) Last of the Mobile Hot Shots (1968) King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis (1970) (documental) Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes) (1971) Perversin en las aulas (Child's Play) (1972) La ofensa (The Offence) (1973) Serpico (Serpico) (1973) Lovin' Molly (1974) Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) (1974) Tarde de perros (Dog Day Afternoon) (1975) Network, un mundo implacable (Network) (1976) Equus (Equus) (1977) El mago (The Wiz) (1978) Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980) El prncipe de la ciudad (Prince of the City) (1981) La trampa de la muerte (Deathtrap) (1982) Veredicto final (The Verdict) (1982) Daniel (Daniel) (1983) Buscando a Greta (Garbo Talks) (1984) Power (Power) (1986) A la maana siguiente (The Morning After) (1986) Un lugar en ninguna parte (Running on Empty) (1988) Negocios de familia (Family Business) (1989) Distrito 34: corrupcin total (Q & A) (1990) Una extraa entre nosotros (A Stranger Among Us) (1992) El abogado del diablo (Guilty as Sin) (1993) La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997) En estado crtico (Critical Care) (1997) Gloria (Gloria) (1999) Declaradme culpable (Find Me Guilty) (2006) Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead) (2007)

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Como productor: Llamada para el muerto (The Deadly Affair) (1966) La gaviota (The Sea Gull) (1968) Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want) (1980) En estado crtico (Critical Care) (1997)

Como guionista: Distrito 34: corrupcin total (Q & A) (1990) La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) (1997)

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Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado Ganador Veredicto final Candidato Candidato Candidato Candidato

2004 scar Honorfico 1982 scar a la mejor direccin

1981 scar al mejor guion adaptado Prncipe de la ciudad 1976 scar a la mejor direccin 1975 scar a la mejor direccin 1957 scar a la mejor direccin Network Tarde de Perros

Doce hombres sin piedad Candidato

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Sidney Lumet. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Sidney Lumet. Wikiquote Ficha de Sidney Lumet en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Sidney Lumet [3] en Internet Off-Broadway Database

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001486 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001486 [3] http:/ / www. lortel. org/ LLA_archive/ index. cfm?search_by=people& first=Sidney& last=Lumet& middle=

Sofia Coppola

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Sofia Coppola
Sofia Coppola

Nombre real Nacimiento

Sofia Carmina Coppola Ciudad de Nueva York, Nueva York, Unidos 14 de mayo de 1971 (41aos) Domino Coppola Directora, productor, guionista, actriz Familia Estados

Apodo(s) Ocupacin

Pareja

Anthony Kiedis(1990-1991) Spike Jonze (1999-2003) Thomas Mars (2011- actual) Romy, nacida el 28 de noviembre de 2006 (5aos) Cosima, nacida 18 de mayo de 2010 (2aos) Premios

Hijo/s

Premios scar Mejor guion original 2003 Lost in Translation Globos de Oro Mejor guion 2004 Lost in Translation Premios Csar Mejor pelcula extranjera 2005 Lost in Translation Ficha [1] en IMDb

Sofia Carmina Coppola (Nueva York; 14 de mayo de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense. Es la primera (mujer) directora estadounidense candidata al scar a la mejor direccin. Es hija del director y productor Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola (nacida Eleanor Jessie Neil), con lo que tiene ascendencia irlandesa, inglesa e italiana. Estuvo en pareja con el vocalista de los Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis. Se caso con el director Spike Jonze desde el 26 de junio de 1999 hasta el 5 de diciembre de 2003, cuando presentaron una demanda de separacin alegando "diferencias irreconciliables". En la actualidad se encuentra emparejada con el cantante de la banda francesa Phoenix, Thomas Mars, con el que tiene dos hijas, Romy, llamada as en honor al hermano de Sofia, Roman, y otra, Cosima. Es sobrina de la actriz Talia Shire y prima del actor Nicolas Cage. Contrajo matrimonio en 2011 con el padre de sus hijas, Thomas Mars, en la tierra de sus antepasados, Bernalda.[2]

Sofia Coppola

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Carrera
Actriz
La carrera cinematogrfica de Sofia Coppola comenz a muy temprana edad, ya que siendo una beb apareci en la pelcula "El padrino". Adems ha participado en varias pelculas de su padre. Su papel ms conocido fue el de Mary Corleone en "El padrino. Parte III" (1990), en un papel que estaba pensado inicialmente para Winona Ryder, pero al que una enfermedad de esta ltima impidi representar. Esta interpretacin recibi muchas crticas y termin con la carrera interpretativa de Sofia (aunque posteriormente hizo pequeas apariciones en las pelculas "Inside Monkey Zetterland" (1992) y "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma" (1999)).

Directora de cine
Coppola es conocida actualmente por su carrera como directora. Su primera experiencia detrs de la cmara fue con el corto "Lick the star" (1998). Posteriormente, llegara su reconocimiento a nivel mundial con las pelculas "Las vrgenes suicidas" (1999) y la oscarizada "Lost in Translation" (2003). Por esta ltima pelcula gan el premio scar al mejor guion original (adems de obtener otras tres nominaciones, entre ellas la de mejor pelcula) y tres premios Globos de Oro, entre ellos el de mejor pelcula en la categora de comedia o musical. Con su nominacin a los scar en la categora de Mejor direccin, se convirti en la tercera mujer en estar nominada en esta categora y la primera estadounidense. En 2006 estrena su pelcula "Mara Antonieta" (2006), adaptacin de la biografa de la reina de Francia escrita por la historiadora britnica Antonia Fraser. La actriz Kirsten Dunst interpreta en papel de la reina, y el actor Jason Schwartzman (primo de la directora) interpreta el papel de Luis XVI. En 2010 gana el Len de Oro del festival de Venecia por su ltima pelcula Somewhere, la historia de una estrella de Hollywood interpretada por Stephen Dorff, que vive en el famoso hotel Chateau Marmont de Los ngeles y el cambio radical de vida que sufre con la llegada de su hija, interpretada por Elle Fanning.

Filmografa
Como directora
1998 - Lick the star (Corto) 1999 - Las vrgenes suicidas 2003 - Lost in Translation 2006 - Mara Antonieta 2010 - Somewhere (Prximo Proyecto) - "The Bling Ring"

Como actriz
CQ (2001) Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) Electrobank - The Chemical Brother's music video (1997) El padrino. Parte III (1990) Peggy Sue se cas (1986) Frankenweenie (1984) The Outsiders (1983)

La ley de la calle (1983)

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Videos musicales (directora)

I just don't know what to do with myself - The White Stripes This here giraffe - The Flaming Lips City girl - Kevin Shields Playground love - Air Shine - Walt Mink

Publicidad
Miss Dior Chrie fragance por Christian Dior con Maryna Linchuk (2008) City of Light fragrance por Christian Dior con Natalie Portman (2010) Marni coleccin para H & M protagonizada por Imogen Poots (2012)

Enlaces externos
Ficha de Sofia Coppola en ingls [3] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Sofia Coppola gana el Leon de Oro en el Festival de Venecia [4]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001068 [2] http:/ / www. elpais. com/ articulo/ revista/ agosto/ Sofia/ casa/ tierra/ abuelo/ Coppola/ elpten/ 20110828elpepirdv_11/ Tes Boda Sofia Coppola] [3] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001068 [4] http:/ / mycine. com. ar/ 2010/ 09/ sofia-coppola-gana-el-leon-de-oro-en-el-festival-de-venecia%e2%80%8e. html

Lpez, Miguel (2012). Los Coppola, una familia de cine. Linterna Sorda. ISBN 978-84-938273-4-2.

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Spike Lee
Spike Lee

Nombre real Nacimiento

Shelton Jackson Lee Atlanta, Georgia 20 de marzo de 1957 (55aos)

Nacionalidad estadounidense Ficha [1] en IMDb

Shelton Jackson Lee (Atlanta, 20 de marzo de 1957), ms conocido como Spike Lee, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Entre sus pelculas destacan La ltima noche (25th hour) (2002), Malcolm X (1992) y Do the Right Thing (Haz lo correcto en Latinoamrica, Haz lo que debas en Espaa). Tambin es un reconocido documentalista y ensea cine en la Universidad de Nueva York. Es fiel seguidor de los New York Knicks de la NBA donde son famosos sus piques con las estrellas rivales como Reggie Miller, Paul Pierce o Lebron James

Biografa
Nacido en Atlanta, Panam, Georgia, su familia se mud a Brooklyn, Nueva York cuando an era muy joven. Desarroll sus cualidades para el cine en el Morehouse College de Atlanta y en la Tisch School of the Arts de la New York University, gradundose en 1982. El en el ao 1991 demando a The Nashville Network (TNN) cuando esta paso a llamarse Spike TV, Lee perdi la demanda y el canal pudo cambiar de nombre, aunque actualmente el canal se llama nicamente 'Spike' Spike TV. Es conocida su simpata hacia el nacionalismo negro y los movimientos de resistencia. Su productora "40 Acres & A Mule" lleva ese nombre recordando que, tras la supresin de la esclavitud al final de la Guerra de Secesin en 1865, en Georgia se tom la decisin de distribur lotes de 40 acres de tierra(160,000 m2) y una mula a algunos de los antiguos esclavos negros.

Spike Lee

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Filmografa selecta
Red hook Summer (2012) (executive producer) Da Brick TV Movie (2011) (executive producer) Brooklyn Loves Michael Jackson (2010) (Director) Kobe Doin' Work (2009) (Director) Miracle at St. Anna (2008) (Director) Plan oculto o Plan Perfecto (2006) (Director) She Hate Me (2004) (Director y guionista) La ltima noche (25th hour) (2003) (Director) Amor y baloncesto (2000) (Director) Bamboozled (2000) (Director y guionista) The Original Kings of Comedy (2000) (Director) Summer of Sam (1999) (Director, guionista y actor) He Got Game ("El juego sagrado" en Latinoamrica, "Una mala jugada" en Espaa) (1998) (Director y guionista) Get on the Bus (La marcha del milln de hombres) (1996) (Director) Girl 6 (1996) (Director y actor) Clockers (1995) (Director y actor) Crooklyn (1994) (Director, guionista y actor) Escuadrn de secuestros (1994) (Actor) Cosas de la vida (videoclip de Eros Ramazzotti) (1993) (Director) Malcolm X (1992) (Director y actor) Fiebre salvaje (1991) (Director, guionista y actor) Mo' Better Blues ("Mejores blues y ms" en Latinoamrica, "Cuanto ms, mejor" en Espaa) (1990) (Director y actor) Do the Right Thing ("Haz lo correcto" en Latinoamrica, "Haz lo que debas" en Espaa) (1989) (Director, guionista y actor) Aulas turbulentas (1988) (Director, guionista y actor) Nola Darling (1986) (Director, guionista y actor)

Premios
Oscar
Ao Categora Pelcula Resultado

1989 Mejor Guion Original Do the Right Thing Candidato

Enlaces externos
Ficha de Spike Lee en ingls [2] y en espaol [1] en Internet Movie Database. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Spike LeeCommons.

Spike Lee

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000490 [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000490

Stanley Kubrick
Stanley Kubrick

Kubrick durante la grabacin de Barry Lyndon. Nombre real Nacimiento Stanley Kubrick , Nueva York, Estados Unidos 26 de julio de 1928 , Londres, Hertfordshire, Reino Unido 7 de marzo de 1999 (70 aos) Premios Premios scar Mejores efectos visuales 1968 2001: A Space Odyssey

Fallecimiento

Premios BAFTA Mejor pelcula 1964 Dr. Strangelove Mejor director 1975 Barry Lyndon Ficha [1] en IMDb

Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotgrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los ms influyentes cineastas del siglo XX. Destac tanto por su precisin tcnica como por la gran estilizacin de sus cintas y su marcado simbolismo.[2] Realiz trece pelculas, entre las cuales se encuentran varios clsicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange , El resplandor, Full Metal Jacket y Spartacus.[3]

Stanley Kubrick

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Biografa
Sus primeros aos
Naci en un barrio del Bronx de Nueva York, en el seno de una familia de clase media-alta de origen judo. Desde muy joven mostr su inters por la fotografa, que practicaba con una cmara rflex, regalo de sus padres. Otras aficiones eran la msica en general, el jazz en particular (lleg a tocar la batera en la Taft Swing Band) y el ajedrez. Estos tres pasatiempos seran fundamentales para su futura carrera como director. Su aficin a la fotografa le permiti, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo reportajes fotogrficos a importantes estrellas del momento, y donde se labr una reputacin profesional. Su melomana le permiti a lo largo de toda su carrera poder discutir todos los aspectos relacionados con la banda sonora de sus pelculas, llegando en ocasiones a prescindir de compositor y escogiendo personalmente piezas de msica clsica para sus pelculas (como en el caso de 2001: A Space Odyssey, descartando en el ltimo momento la banda sonora original de Alex North). Y su aficin al ajedrez quizs puli el perfeccionismo y la futura frialdad profesional del director. El ajedrez, gracias al cual subsisti durante un inestable perodo de su vida, sera homenajeado en algunas de sus pelculas, como The Killing o 2001: A Space Odyssey. Durante su juventud Kubrick iba frecuentemente al cine Loew's Paradise y al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Poco a poco naci en l la idea de abandonar su trabajo en Look y dedicarse a la realizacin de pelculas. Cuando Kubrick an conceda entrevistas, se refera a Max Ophls y Sergi Eisenstein como sus dos referencias cinematogrficas ms influyentes, el primero por su trabajo con la cmara, y el segundo por su tcnica de montaje. Day of the Fight sera su primera filmacin a modo de documental de 13 minutos, en 1951 (sobre la base de un trabajo fotogrfico hecho por l mismo para Look acerca del boxeador Walter Cartier), que financi con su propios ahorros a los 23 aos, aprendiendo a usar el equipo por la persona que se lo alquil.[4] El documental fue comprado por RKO para incorporarlo en la serie This is America que fue proyectada en el Paramount Theatre, en Nueva York, dndole a Kubrick un pequeo beneficio econmico. La propia RKO le adelant dinero para el siguiente documental de 9 minutos llamado Flying Padre (a travs del cual sac el ttulo de piloto, aunque aos ms tarde se negara a seguir volando), que narraba la vida de un sacerdote que viaja en avioneta de pueblo en pueblo en el estado de Nuevo Mxico . El ltimo de sus documentales que dur 30 minutos sera The Seafarers, su primer trabajo en color. Para esta poca Kubrick ya haba renunciado a su trabajo en Look y se dedicara de lleno a la industria del cine. Su primer largometraje fue Fear and Desire (1953), que financi con 13,000 dlares obtenidos de prstamos familiares. El film trata de un pelotn de soldados que lucha en una tierra sin nombre. Tras la realizacin de la pelcula se separa de su primera esposa, Toba Metz. Aunque la pelcula tuvo escaso xito, le permiti financiar parte de su siguiente trabajo, Killer's Kiss (1955), cuyo presupuesto ascendi a 40,000 dlares, es una pelcula de suspense sobre un boxeador que conoce a la mujer de un mafioso y se enamora de ella. En la pelcula aparece, en el papel de la bailarina, la que sera su segunda esposa, Ruth Sobotka. La pelcula cont con pocos medios, pero el trabajo de Kubrick con la fotografa en blanco y negro llam la atencin de James B. Harris, un productor de la NBC.

Primera etapa: 1956-1960

Kubrick y Harris se asociaron en una productora y de su unin surgi The Killing (1956), su primer gran filme, con un presupuesto de 320,000 dlares y un reparto de importantes actores de Hollywood, protagonizado por Sterling Hayden. Partiendo de una novela de Lionel White, y sobre un guion de Jim Thompson, Kubrick relat la historia del atraco a un hipdromo. La utilizacin del tiempo cinematogrfico hecha por Kubrick supuso una innovacin para la poca. En la pelcula se empiezan a sentar las bases del pensamiento del director: la lucha de un antihroe en su enfrentamiento con el mundo, y su conflictivo final.

Stanley Kubrick Atraco Perfecto atrajo las miradas de algunos personajes de Hollywood como Dore Schary, el jefe de produccin de MGM.[4] Entre ellos tambin se encontraba Kirk Douglas, que firm con Harris-Kubrick un contrato para cinco pelculas. La primera de ellas sera Paths of Glory (1957), basada en una novela de Humphrey Cobb, que interpretara el propio Douglas haciendo el papel del coronel Dax, encargado de defender a sus soldados, acusados de cobarda ante el enemigo, en el marco de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial. Y tambin sera la primera polmica de Kubrick, aunque no la ltima. El mensaje antibelicista de la cinta hizo que en Francia, a cuyo ejrcito pertenecan los protagonistas, estuviera prohibida durante dcadas. La pelcula fue rodada en los estudios Geiselgasteig en Mnich, Alemania.[4] En el rodaje de la pelcula conocera a Christiane Harlan, que en los crditos aparece como Susanne Christian, que se convertira en su tercera y ltima mujer. Tras Senderos de gloria, Kubrick estuvo trabajando junto a Marlon Brando en la preproduccin de One-Eyed Jacks (1961), aunque tras varios meses sera despedido por desavenencias con el actor, quien termin dirigiendo la pelcula.

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Consolidacin: 1960-1968
En esta situacin lo encontr de nuevo Douglas, que buscaba un director para sustituir a Anthony Mann al frente de Spartacus, de 1960. Kubrick acept, sabiendo que una pelcula de tan alto presupuesto poda suponer un empujn a su carrera como director. Aunque apenas tuvo oportunidad de intervenir en el guion (como haba hecho antes y hara despus en todas sus pelculas), la pelcula supuso el fin de las listas negras (debido al estratgico inters de Douglas de reducir el sueldo del guionista Dalton Trumbo, a cambio de colocar su nombre real en los crditos). La pelcula gan otros tres premios de la Academia y fue un xito comercial. La carrera de Kubrick estaba definitivamente lanzada. Kubrick y Harris lograron rescindir el contrato que les una con Douglas por otras tres pelculas. Las aspiraciones artsticas y comerciales de Kubrick le llevaron a hacer Lolita (1962): fue su siguiente trabajo. Tras arduas negociaciones, convenci a Vladimir Nabokov no slo para que aceptase vender los derechos de su novela, sino para que fuese l mismo quien adaptase el guion, aunque posteriormente Kubrick solo conserv una parte de su trabajo. La pelcula estuvo envuelta en escndalo por adaptar una historia tan controvertida para los estndares de la poca, ya que narra la historia de la seduccin de una menor de edad por parte de un hombre maduro, y de ah que dirigentes conservadores exhortaran a no ver la pelcula. Esta pelcula cuenta la historia de Humbert Humbert, un soltero de mediana edad interpretado por James Mason que se enamora de Lolita, una pber de catorce aos (interpretada por Sue Lyon, de diecisis a quin Kubrick vio en The Loretta Young Show), y que para conseguirla est dispuesto a casarse con la madre de la menor. El actor Peter Sellers termina de componer el reparto como el multifactico Clare Quilty. La pelcula no solo se centra en la relacin entre Humbert y Lolita sino que posee efectivas dosis de humor, aspecto del film soportado por el oficio de Sellers que fue animado por el director a improvisar. Kubrick nuevamente trabaja a partir de una narracin no lineal, cosa que no ocurra en el libro, con el fin de darle ms suspenso a la trama. Kubrick sustituy la simple lujuria y deseo que el profesor senta por Lolita en la novela de Nabokov, por amor, evitando as la menor injerencia posible de la censura.[5] El presupuesto fue de 2 millones de dlares y logr obtener buenas ganancias. Debido a aspectos financieros y legales, as como por temas de la misma censura, el rodaje se realiz en los estudios ABPC en Inglaterra, donde Kubrick finalmente se estableci definitivamente, en la localidad de Hertfordshire. Tras el xito de Lolita, se permiti afrontar proyectos ms arriesgados. Se separ de su socio y amigo Harris para producir su nueva pelcula en solitario. As que, en medio de la guerra fra y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick comenzara a rodar Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb, en 1964. El ttulo en espaol para esta pelcula fue "Dr. Inslito" con el que fue conocido en el mundo hispanoparlante excepto Espaa, donde se dobl con el ttulo de Telfono rojo?, volamos hacia Mosc. Basada en la novela de Peter George, Red Alert. Aunque en un principio pretenda abordar de manera directa la novela sobre la guerra fra y la posibilidad de un conflicto atmico, a medida que se iba documentando encontraba aspectos cada vez ms hilarantes y esperpnticos sobre la estrategia nuclear de ambos bloques, de forma que decidi realizar una comedia de humor negro en funcin a las parte ms ligeras del libro.[6] El actor britnico Peter Sellers, sera el encargado de dar vida a

Stanley Kubrick tres personajes de la cinta, por presin de Columbia, ya que lo consideraban responsable del xito de Lolita; completando el reparto Sterling Hayden, George C. Scott y Slim Pickens. El guion de Terry Southern, el propio Peter George y Kubrick est lleno de gags y alusiones sexuales, y narra cmo un acceso de locura del general Ripper, interpretado por Hayden que ordena a varios bombarderos intercontinentales estadounidenses B -52 atacar su objetivos en suelo ruso con armas nucleares, provoca que se haga realidad la tan temida Destruccin mutua asegurada, mientras el jefe Lionel Mandrake (Sellers) busca hacerlo desistir. Por otro lado el presidente Merkin Muffley y el Sr. Strangelove (Sellers en ambos casos) debaten con el mayor Buck Turgidson (Scott) sobre una eventual solucin al problema. Dentro de un B-52, el mayor T. J. King Kong (Pickens) an no sale de su asombro junto con su tripulacin por la misin encargada. Kubrick contrat al decorador Ken Adam para llevar a cabo los ambiciosos escenarios, muy adelantados a la poca (la sala de guerra, La base militar, y el interior del bombardero) en los estudios ingleses de Shepperton, empleando de manera novedosa la iluminacin natural para darle mayor realismo a la puesta en escena.[6] La pelcula encontr a un Kubrick plenamente instalado en la campia inglesa haciendo gala de su obsesin por el detalle en funcin a los recursos que tena a su alcance. Un ejemplo de esto es la escenografa que recrea el interior B-52. La fuerza area estadounidense no quiso colaborar con el director y este tuvo que, en funcin de una fotografa en una revista especializada, y los controles de un B-29, reconstruir el tablero de instrumentos del avin con enorme realismo enfatizando[7] el ambiente claustrofbico de la nave. La Msica Original es encargada a Laurie Johnson, pero dos melodas tienen especial relevancia, sentando las bases del uso que despus Kubrick le dara a la msica en sus cintas: Try a Little Tenderness en versin instrumental en los crditos iniciales acompaando las imgenes de los aviones acoplados para cargar combustible y el tema de Vera Lynn We'll Meet Again, sugerido por Sellers, en la escena final. En ambos casos los temas contrapesan la fuerza de las imgenes.

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Obras clebres: 1968 - 1980

En 1968 Kubrick alcanzara la cumbre de su carrera con 2001: A Space Odyssey. La pelcula no solo busc elevar el estatus de un gnero menor en aquel momento, la ciencia ficcin, que se limitaba a aliengenas antropomrficos y platillos volantes, sino adems narrar una audaz parbola sobre la evolucin del hombre: Una elipse de 4 millones de aos. La pelcula se construye sobre la base de un relato corto de Arthur C. Clarke, The Sentinel, que Kubrick ley en 1964 y en ese ao junto con Clarke, empez a construir el guion inicial de la pelcula que protagonizaron Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000. En 1966 Kubrick ya haba filmado todas las escenas con actores en los estudios Shepperton en Inglaterra. En 1968 se concluyeron los efectos especiales. El presupuesto inicial de 5.5 millones de dlares creci a 10 millones.[4] Pero fue en la sala de edicin donde Kubrick estableci los mayores cambios entre esta pelcula y sus predecesoras: solo contiene 40 minutos de dilogo para un metraje de 141 minutos, adems de ser la primera pelcula del director sin narracin alguna. Con unos efectos especiales sin precedentes (diseados por el mismo Kubrick y ejecutados y supervisados por Douglas Trumbull), y una confianza ciega en s mismo, Kubrick realizara finalmente una de las pelculas ms complejas, vanguardistas y arriesgadas de la historia del cine. La historia empieza con un grupo de homnidos en su lucha por la subsistencia y su encuentro con un monolito, y luego se traslada al futuro, millones de aos adelante, donde un hombre, ya evolucionado a homo sapiens, explora el sistema solar en una nave controlada por un computador omnipresente. Kubrick toca diversos temas en la cinta (la inteligencia, la soledad, la muerte, la evolucin, la inmortalidad, la auto reflexin, la inteligencia artificial...) que hacen del trabajo un motivo continuo de reflexin, mantenindola vigente a la postre. Sus efectos especiales y la recreacin del viaje espacial siguen siendo apreciados por su fidelidad tcnica, estableciendo un antes y un despus en la innovacin tecnolgica de los efectos y del gnero en s mismo. Otro aspecto notable es la msica, apartado donde Kubrick tambin ha aportado mucho. Descart la banda sonora que originalmente haba compuesto Alex North, quien se haba encargado de la msica en Spartacus, usando las composiciones clsicas que emple en la sala de edicin. Entre las partituras utilizadas, adems de Richard Strauss o Aram Jachaturin, Kubrick emple ampliamente la msica vanguardista del compositor rumano, Gyrgy Ligeti, impulsando enormemente su fama a nivel mundial.[8] Con esta pelcula Kubrick gan su

Stanley Kubrick nico scar a ttulo personal (por el diseo de efectos especiales), varios Premios BAFTA entre otros. La historia de Napolen, proyecto en la que pensaba recrear la vida y las batallas ms importantes libradas por el dirigente francs, fue un sueo largamente ansiado por Kubrick, quien desarrollo una investigacin de pre produccin enorme a finales de los aos sesenta,[9] que finalmente no se concret debido a sus descomunales costos. Durante aquellos aos, Kubrick recibi un obsequi de Terry Southern: la novela A clockwork orange de Anthony Burgess. Kubrick ley el libro de un tirn y pens en Malcolm McDowell para interpretar el papel de Alex, a quin el director comparaba con Ricardo III. La historia narra a modo de stira las correras de Alex, un joven violento cuyas distracciones son la violacin, la ultraviolencia y Beethoven como rezaba la promocin de la pelcula. Los Droogs, el filme retoma el lenguaje empleado en el libro que uso variantes del ruso con el ingls de la calle llamado Nadsat,[10] causan destrozos, actos de violencia y delitos sexuales. Pero las cosas se saldrn de control y se pondr en prctica el proceso Ludovico para buscar corregir la conducta de joven Alex. El director busc localizaciones en Inglaterra mediante revistas de arquitectura contempornea y solo construy 3 sets en los estudios Borehamwood: el bar Korova, la prisin y el bao en la casa del escritor. La naranja mecnica presenta algunas innovaciones en el aspecto tcnico como el empleo de lentes ms rpidos, cmaras ligeras de mano, y los micrfonos Sennheiser Mk. 12,[11] que permitieron no tener que volver a grabar dilogo alguno tomado de la escena en vivo, as como el uso de nuevos equipos de iluminacin como los reflectores de cuarzo Lowell de 1000 vatios, que le permiti a Kubrick girar la cmara en cualquier direccin sin preocuparse por capturar algn equipo luminotcnico en la habitacin. La escena de la mujer y los gatos es un buen ejemplo.[11] La msica fue nuevamente otro elemento destacable, por su carcter avant garde en el uso de la electrnica para adecuar las melodas a las escenas por parte del msico Wendy Carlos, quin recrea mediante sintetizadores la marcha fnebre de Henry Purcell en la obertura de la pelcula junto con la imagen de los actores, conformando una escena de carcter hipntico y atmosfrico. Tambin se utiliza la Sinfona N 9 (Scherzo) de Ludwig van Beethoven como fondo para la danza de las estatuillas abrazadas de Jesucristo y la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini para la orga en el cuarto de Alex pero acelerada electrnicamente. Incluso se afirma que Kubrick contact a la banda de rock progresivo Pink Floyd para utilizar pasajes del tema Atom Heart Mother,[12] pero finalmente no llegaron a un acuerdo. Estrenada en Estados Unidos 1971 y en Inglaterra en 1972, la pelcula despert una controversia nunca antes vista en el Reino Unido para un filme, en torno al contenido de la misma y sus repercusiones en los espectadores, dividiendo a los crticos, generando debates pblicos en la prensa escrita, la televisin y la radio como lo analiza Christian Bugge en The Clockwork Orange Controversy.[13] A todo esto se sum el hecho que delitos cometidos, incluso un asesinato, en aquella poca, con mucha atencin otorgada por parte de la prensa inglesa, por jvenes que aparentemente replicaban escenas de la pelcula o en algn caso vestan trajes similares a los protagonistas. Esto aument la presin en el debate y llev a Kubrick, quin segn diversas fuentes estaba sumamente preocupado, a presionar a Warner Bros., su nueva distribuidora, a cancelar cualquier exhibicin pblica de la pelcula en 1973 en cualquier sala del Reino Unido. Esto dur hasta el ao 2000. La pelcula obtuvo 7 Premios BAFTA incluyendo mejor pelcula, 2 Premios Globo de oro 4 nominaciones a los Premios scar, 2 Director Guild of America, en otros. Quiz el logro ms importante que obtuvo Kubrick con esta cinta fue asegurar formalmente por parte de Warner Bros., a travs de un lucrativo contrato, el control total sobre sus cintas, a nivel tcnico y sobre todo artstico, incluso de distribucin. El xito en taquilla del film que sobre una inversin de 2 millones de dlares pudo ganar 40 millones[14] le permiti al director sustentar su contrato. Kubrick reciba adems cerca del 40% de los beneficios, para lo cual cre una base de datos de salas donde este tipo de pelculas de autor tenan mejores opciones comerciales. El trabajo de preproduccin que haba hecho para Napolen le ayud a establecer las bases de su siguiente produccin Barry Lyndon, basada en la novela victoriana de William Makepeace Thackeray publicada en 1884 como The Luck of Barry Lyndon que narra la historia de la ascensin y cada de un muchacho en la Europa del siglo XVIII y es estelarizada por Ryan O'Neal y Marisa Berenson en 1975. Nuevamente el extremo cuidado por el detalle de Kubrick se hace manifiesto en el proceso de la pelcula usando libros de arte y documentos de la poca para buscar

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Stanley Kubrick locaciones, crear objetos, coches y el vestuario que fue confeccionado usando como modelos ropa de aquel siglo siguiendo las tcnicas de costura que se emplearon originalmente contratando a 35 sastres que trabajaron durante 6 meses.[15] Ante la insistencia del director, los interiores se rodaron exclusivamente con la luz de las velas, gracias a unos objetivos especiales de la casa Carl Zeiss (abertura mxima de f/0.7) que haba comprado a un contacto suyo y cuyo diseo fue inicialmente realizado para la NASA. Segn la actriz Marisa Berenson,[16] los actores, en algunas tomas de acercamiento, casi no se podan mover para no salir de foco. Las tcnicas de emulsin y revelado actual hicieron obsoleta esta tecnologa. La pelcula fue filmada en Irlanda y en Inglaterra. En el primero Kubrick recibi algunas amenazas por parte del grupo terrorista IRA debido a que los extras representaban a soldados ondeando la bandera britnica sobre suelo irlands. La msica que se emple fue el resultado de la recopilacin de todas las grabaciones conteniendo composiciones del siglo XVIII que Kubrick consigui. Pero al ver que el carcter de la misma era mayormente festiva recurri tambin a Franz Schubert y su Piano Trio In E-Flat, compuesto en 1828 y adicionalmente agreg score grabado por Leonard Rosenman para suplir el pedido del director.[15] Precedida de gran expectacin debido a sus dos ttulos anteriores y su efecto en el pblico, la pelcula fue recibida con crticas mixtas a mediados de los setentas, y fall en la recaudacin de taquilla inicial a pesar de los 4 premios scar que obtuvo en 1975. Desde entonces la pelcula ha ganado estatura dentro del legado del director por sus logros tcnicos y artsticos.[17] La novela del escritor multi-ventas de finales de los aos setenta Stephen King y un gnero con buen tirn en aquel momento, el terror, motivaron a Kubrick por su siguiente pelcula. A partir de la novela The Shining del escritor estadounidense reescribi el guion junto a Diane Johnson, y el resultado fue The Shinig (1980). La versin de Kubrick es una variacin sobre la versin del libro, especialmente en el carcter del protagonista y sus motivaciones. La pelcula, filmada en los estudios Elstree en Borehamwood para los interiores haciendo tomas exteriores del Timberline Lodge, en Portland, Oregn, para recrear el Overlook Hotel, muestra la transformacin del personaje de Jack Torrance (interpretado por el oscarizado Jack Nicholson), que cuida el hotel durante los intermedios de temporada, presentndolo como un ser temperamental y con una progresiva perturbacin que afecta finalmente la seguridad de su propia familia. Kubrick hizo uso extensivo de una innovacin reciente, el Steadicam,[18] un giroscopio estabilizador que permita a la cmara desplazarse a travs del espacio sin vibraciones, lo cual le permite filmar de manera efectiva al hijo de Torrance, interpretado por Danny Lloyd, sobre su triciclo de plstico a travs de los corredores del hotel o a Nicholson caminando por el laberinto del jardn. La msica nuevamente recae en manos de Walter Carlos, ahora Wendy Carlos, quin modifica nuevamente a travs de la electrnica msica original; una adaptacin del compositor Hector Berlioz, del tema medieval Dies Irae. Otros compositores cuyas piezas son utilizadas son Gyrgy Ligeti, Bla Brtok, Krzysztof Penderecki y temas de bandas pertenecientes al primer cuarto del siglo XX.[19] La pelcula obtuvo buena respuesta del pblico y taquilla, pero la crtica volvi a dividirse en torno este trabajo del director estadounidense. A juicio del autor de la novela, Stephen King, quin inicialmente estuvo halagado con la idea de la adaptacin por parte de Kubrick, el filme no profundiza en el verdadero tema de la novela que incluso posee tintes autobiogrficos.[20] Este primero hace una nueva adaptacin para la televisin de su libro, en 1997. La hija de Kubrick, Vivian, realiza un documental sobre la filmacin de la pelcula en 1980.

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Etapa final: 1987 - 1999

Tienen que transcurrir siete aos hasta que aparezca su siguiente pelcula, Full Metal Jacket, en 1987, donde vuelve a tocar el tema blico, esta vez la Guerra de Vietnam y nuevamente es un adaptacin de una novela. En este caso es Gustav Hasford y su libro The Short-Timers. La pelcula tiene dos partes claramente diferenciadas: la preparacin de los soldados en la base de Marines de Parris Island en Carolina del Sur, Estados Unidos y la guerra en s, ubicada en la ciudad vietnamita de Hu. Durante el rodaje Kubrick rescriba el guion sobre la marcha, modificando las escenas originales. La pelcula se rod entre 1985 y 1986 en Inglaterra, en la base del ejrcito britnico en Bassingbourne, los estudios en Enfield, y el gasfero de Beckton, al este de Londres, cuyo proceso de demolicin fue utilizado para recrear la ciudad modernista de Hu, hasta donde se llevaron 66 palmeras.[21] La pelcula es estelarizada por Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, Adam Baldwin y Lee Ermey. La msica fue escrita por Abigail Mead, un alias

Stanley Kubrick que utiliz Vivian Kubrick, empleando un sintetizador. Para las canciones, Kubrick recurre a las listas de xitos del periodo 1962 1968, incluyendo xitos de Johnny Wright, The Rolling Stones, Nancy Sinatra, The Trashmen entre otros. A pesar que el filme se estren poco despus del hit Platoon (1986) de Oliver Stone, obtuvo buenas crticas y buena taquilla durante su exhibicin.[22] Tras esta pelcula Kubrick comenz a evaluar nuevos proyectos. En primer lugar, Inteligencia Artificial, la historia de un nio robot abandonado por su madre. Kubrick siempre haba querido adaptar el relato de Brian W. Aldiss, pero no fue hasta que vio Parque Jursico (1993), del director estadounidense Steven Spielberg, que supo que la tecnologa necesaria para filmar la pelcula estaba por fin a su alcance. Tambin estaba interesado en The aryan papers, una pelcula sobre dos refugiados judos durante la persecucin nazi que iba a ser protagonizada por Jodie Foster y Joseph Mazzello, el nio de Parque jursico. Sin embargo, el mismo Spielberg se adelantara con el filme La lista de Schindler (1993), debido fundamentalmente a la dificultad que supuso para Kubrick el encaje cinematogrfico del Holocausto judo, segn su propio criterio. La semejanza de la pelcula de Spielberg con su propio proyecto y problemas de diversa ndole le haran desistir.[23] Finalmente Kubrick realiz Eyes Wide Shut (1999), basada en la novela Traumnovelle (Relato soado), de Arthur Schnitzler. La historia original est situada en la Viena del siglo XIX pero la pelcula se ubica en la Nueva York de finales de siglo XX, narrando la vida una pareja de neoyorquinos de clase alta que viven aparentemente una feliz vida en comn, pero que los sueos y fantasas sexuales manifestados en un momento de intimidad empiezan a desestabilizar la relacin. La pelcula cont con una pareja en la vida real de las estrellas de Hollywood de aquel momento, Tom Cruise y Nicole Kidman, como los Harford, contando con Sydney Pollack y Marie Richardson como roles secundarios. La pelcula como en sus anteriores filmes desde Lolita fue filmada en Inglaterra incluso en las tomas exteriores, con solo algunas tomas generales hechas en Nueva York. El trabajo final es un despliegue del habitual virtuosismo de Kubrick para filmar y componer, jugando intensamente con los colores y la luz, especialmente la artificial para reforzar ciertas sensaciones, llegando incluso a forzar el revelado de las cintas para darle a la imagen un aura buscada. El score fue muy variado compuesto para la ocasin por Jocelyn Pook incluyendo al mismo trabajos de Gyrgy Ligeti, Franz Liszt, Chris Isaak, Dmitri Shostakvich. Despus de casi 12 aos, Kubrick volva con una pelcula, generando una fuerte expectacin en el pblico, en parte por lo rumores que circularon en la prensa sobre su hbitos de vida, especialmente su misantropa, lo cual fue desmentido por el director en sendas entrevistas durante su vida. La pelcula nuevamente gener una cierta polmica, en torno a la censura que recibi la cinta en la versin para los Estados Unidos donde digitalmente se taparon las zonas genitales a ciertos actores extras durante una orga. El filme fue recibido con cierta tibieza por parte de un sector de la crtica en un inicio, y con entusiasmo por otros sectores, especialmente la crtica francesa que incluso le dio el premio a la mejor pelcula extranjera del ao.[24] El presupuesto del filme ascendi a 65 millones de dlares. Das ms tarde de acabar de montar la pelcula, a los 70 aos, Stanley Kubrick mora en la cama de su residencia de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazn. Su muerte congreg gran inters por parte de la prensa mundial debido a la enorme fama y reputacin tanto profesional como el mito personal que gan durante sus aos de vida. Algunos de sus trabajos flmicos fueron lanzados en formato magntico VHS, y posteriormente toda su obra ha sido remasterizada en formato digital DVD y Blu-Ray. Existen tambin sendos trabajos biogrficos y de anlisis de su obra y lbumes fotogrficos, convirtindolo en uno de los directores cinematogrficos ms reseados en la actualidad.

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Legado
La influencia de Kubrick en el cine contemporneo es enorme y difcil de definir en su real dimensin. No slo por la gran cantidad de libros dedicados a su persona y a su trabajo, las compilaciones que lo sitan entre los ms importantes de la historia, as como documentales televisivos sobre su vida y ensayos publicados en diversos medios de comunicacin, sino tambin por los logros flmicos que alcanz en vida y el aporte que realiz al status quo de rol del director dentro la industria cinematogrfica. Kubrick luch y logr el tan ansiado control total sobre sus pelculas, con el fin de que su visin flmica no se viera afectada ms que por lo que l entenda como coherencia artstica. Sin estudios formales de cine, particip en cada etapa de la produccin de una cinta, aprendiendo las tcnicas y el oficio, llegando a aportar innovadores procedimientos tcnicos (efectos especiales, sistema de filmacin, nuevas cmaras, focos, luces y lentes) y narrativos que le permitieron a la industria en general avanzar varios aos. Otro apartado donde fue decisivo fue en el empleo de la banda sonora en las cintas que dirigi, anticipndose a varias tendencias, incorporando tanto la enciclopdica revisin de la msica perteneciente a la poca en la que se ambientaba la pelcula de turno, as como tambin emplear los aportes de la electrnica cuando esta se aplicaba mayormente en el campo experimental. Sus pelculas no dejaban de incorporar sus propios intereses intelectuales y la reflexiones sobre el hombre y su lucha constante con su entorno, ya sea fsico, social, psicolgico o metafsico. Su observacin del ser humano siempre guardaba una distancia prudente, que en vez de frialdad (como lo tachaban algunos crticos), podra ms bien leerse un verdadero inters y abierta curiosidad por entender el proceder del personaje como pieza dentro de un engranaje ms complejo que lo puramente cultural. El busca aquellos cdigos dentro de cada ser humano que lo empujan a accionar de una manera en particular, tanto en la intimidad como en la odiseas titnicas que modifican el curso la historia, creando en el proceso imgenes tan sobresalientes y atemporales que se han convertido en parte de la cultura popular. Un tema final podra ser su obsesin con los detalles y la calidad del producto. Pocos directores hicieron de esto un tema mayor: entender el filme como acto de aprendizaje extremo del entorno del personaje, en base a una slida investigacin que llev, junto a su perfeccionismo, a dilatar sus rodajes y aumentar el aura mtica que proyectaba en la prensa.

Filmografa
Ao Film Director Yes Productor Escritor Yes Otros Yes Notas El mismo (cameo sin acreditar), director de fotografa, editor (sin acreditar); sonido (sin acreditar). Diector de fotografa; Escritor (sin acreditar). Director de fotografa; Editor; Sonido (sin acreditar).

1951 Day of the Fight Flying Padre 1953 Fear and Desire The Seafarers 1955 Killer's Kiss 1956 The Killing 1957 Paths of Glory 1960 Spartacus 1962 Lolita 1964 Dr. Strangelove

Yes Yes Yes

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Yes Yes Yes Yes Yes [25][26] Yes Yes Yes Yes

Yes Yes

Director de fotografa, editor y sonido. Historia, Director de fotografa y editor Productor (sin acreditar). Productor ejecutivo (sin acreditar).

Yes Yes Yes Yes

Sin acreditar como guionista y productor.

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Director y diseador de efectos visuales.

1968 2001: A Space Odyssey 1971 A Clockwork Orange 1975 Barry Lyndon 1977 The Spy Who Loved Me

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Operador adicional de cmara (sin acreditar).

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Yes Yes Asesor de Iluminacin (sin acreditar). El diseador de produccin Ken Adam solicit el asesoramiento de Kubrick en la iluminacin de 007 Stage. Kubrick acept con la condicin de que su participacin se mantendra en secreto, lo que se cumpli hasta despus de la muerte de [27] Kubrick en 1999

1980 The Shining 1987 Full Metal Jacket 1999 Eyes Wide Shut 2001 A.I. Artificial Intelligence

Yes Yes

Yes Yes

Yes Yes Yes Murphy (Voz) (cameo) (sin acreditar).

Yes

Yes

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Operador adicional de cmara (sin acreditar).

Yes

Concepto (sin acreditar) y dedicatoria. Originalmente Kubrick intent dirigir la pelcula. Despus de su muerte el proyecto cobr impulso y fue Steven Spielberg quien la dirigi y escribi el guion basado en una historia de 90 pginas escrita por Ian Watson bajo la supervisin de Kubrick.

Clasificacin
Se pueden apreciar en la obra de Kubrick dos etapas bien diferenciadas, dejando aparte, como l mismo quiso, sus trabajos tempranos (Flying Padre, Day of the Fight, The Seafarers y Fear and Desire). La Primera Etapa, denominada, segn el criterio: "Etapa Clsica", "Perodo en Blanco y Negro" o "Etapa de Juventud", incluye Killer's Kiss, The Killing, Paths of Glory, Spartacus, Lolita y Dr. Strangelove. La Segunda Etapa, denominada "Etapa Renovadora", "Perodo en Color" o "Etapa de madurez", incluye 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining, Full Metal Jacket y Eyes Wide Shut. Las etapas se distinguen observando su estructura dramtica (ms tradicional en su primera etapa y experimental e innovadora en su segunda etapa) o la coloracin del metraje (pero, a modo de excepcin, Spartacus -de su primera etapa- est en color, aunque no por decisin de Kubrick). As, tras el salto temporal de unos cuatro aos que separa Dr. Strangelove de 2001, se aprecia un gran cambio en el planteamiento de su obra, si bien permanecen ciertos paralelismos argumentales (la sexualidad en Lolita y Eyes Wide Shut, la dureza de la guerra en Paths of Glory y Full Metal Jacket, la ascensin social con el fracaso final en Spartacus y Barry Lyndon...)

Premios
Premios scar

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Ao

Categora

Pelcula Full Metal Jacket Barry Lyndon Barry Lyndon Barry Lyndon A Clockwork Orange A Clockwork Orange A Clockwork Orange

Resultado Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato

1987 scar al mejor guion adaptado 1975 scar a la mejor pelcula 1975 scar al mejor director 1975 scar al mejor guion adaptado 1971 scar a la mejor pelcula 1971 scar al mejor director 1971 scar al mejor guion adaptado 1968 scar al mejor director 1968 scar al mejor guion original

2001: A Space Odyssey Candidato 2001: A Space Odyssey Candidato

1968 scar a los mejores efectos visuales 2001: A Space Odyssey Ganador 1964 scar a la mejor pelcula 1964 scar al mejor director 1964 scar al mejor guion adaptado Dr. Strangelove Dr. Strangelove Dr. Strangelove Candidato Candidato Candidato

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000040 [2] Dirks, Tim. Greatest Film Directors and Their Best Films (http:/ / www. filmsite. org/ directors. html) (en ingls). Filmsite. Consultado el 15 de mayo de 2010. [3] . University of the Arts London. Consultado el 15 de mayo de 2010. [4] Stanley Kubrick: The Master Filmmaker (http:/ / pages. prodigy. com/ kubrick/ kubbio. htm#ACO) [5] [Paul Duncan, Stanley Kubrick, pg. 80 (Filmbild Fundus Robert Fischer Mnchen) Taschen 2003] [6] [Paul Duncan, Stanley Kubrick, pg. 86 (Filmbild Fundus Robert Fischer Mnchen) Taschen 2003] [7] ["Inside the Making of Dr. Strangelove", del documental de 40th Anniversary Special Edition DVD of the film Se comenta que el nivel de realismo fue tal, que cuando invitaron a personal de la USAF al set quedaron impresionados con la recreacin considerndola perfecta y sin errores. Kubrick se pregunt si Adam y su equipo haban utilizado mtodos legales para la bsqueda de informacin en funcin de una hipottica investigacin del FBI ] [8] Tres caminos a Gyrgy Ligeti (1923-2006) por Pablo Martnez Lozada (http:/ / www. emboscados. com/ foro/ viewtopic. php?TopicID=2133) [9] Mystery Man on Film: Stanley Kubrick's Napoleon (http:/ / mysterymanonfilm. blogspot. com/ 2007/ 01/ stanley-kubricks-napoleon. html). [10] A Nadsat Glossary by Scott McDonald (http:/ / www. kubrick. com) [11] Stanley Kubrick: The Master Filmmaker (http:/ / pages. prodigy. com/ kubrick/ kubaco. htm) [12] A Clockwork Orange (1971) - Trivia (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0066921/ trivia). [13] The Clockwork Controversy by Chirstian Bugge (http:/ / www. kubrick. com) [14] [Paul Duncan, Stanley Kubrick, pg. 137 (Filmbild Fundus Robert Fischer Mnchen) Taschen 2003] [15] Stanley Kubrick: The Master Filmmaker (http:/ / pages. prodigy. com/ kubrick/ kubbl. htm) [16] [Paul Duncan, Stanley Kubrick, (Filmbild Fundus Robert Fischer Mnchen) Taschen 2003] [17] (http:/ / www. allmovie. com/ cg/ avg. dll?p=avg& sql=1:4004~T0)Barry Lyndon en AllMovie.com] [18] [ http:/ / pages. prodigy. com/ kubrick/ kubts. htm] [19] Barham, Jeremy. Incorporating Monsters: Music as Context, Character and Construction in Kubricks The Shining. London: Equinox Press. ISBN 978-1-84553-202-4. (http:/ / epubs. surrey. ac. uk/ cgi/ viewcontent. cgi?article=1000& context=music) [20] The Shining, Stanley Kubrick. Site by Roderick Munday (http:/ / www. visual-memory. co. uk/ faq/ html/ shining/ shining. html) [21] Artculo del Daily Telegraph del 18 de julio del 2008 (http:/ / www. telegraph. co. uk/ culture/ film/ 3556427/ Stanley-Kubrick-a-props-odyssey. html) [22] [Cahill, Tim (1987). The Rolling Stone Interview, Rolling Stone. Retrieved on 11 October 2007] [23] Pgina en lengua inglesa sobre The Aryan Papers (Los papeles arios) (22/08/2005), por A.J. Goldmann (http:/ / alexdlg. tripod. com/ aryan. html) [24] [2000http://www.imdb.com/title/tt0120663/awards]

Stanley Kubrick
[25] Turner Classic Movies bio of Russell Metty (http:/ / www. tcm. com/ this-month/ article/ 156514|0/ Cinematography-By-Russell-Metty. html) [26] Cinefantastique, Volume 35, Issues 16 p. 65 [27] John Cork.(200).Inside 'The Spy Who Loved Me'[DVD].MGM.

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Stanley Kubrick. Commons Sitio web oficial de Stanley Kubrick (http://kubrickfilms.warnerbros.com) (en ingls) Kubrick Corner (http://kubrickfilms.tripod.com/index.html/) (en ingls) Referencias sobre El resplandor (http://www.apocatastasis.com/kubrick-el-resplandor.php) Collected Essays on Kubrick (http://www.jeffreyscottbernstein.com/kubrick/) Artculo de Antipata.cl: Los grandes personajes de Kubrick (http://antipatia.cl/17/ los-grandes-personajes-de-kubrick) Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Stanley Kubrick. Wikiquote

Steven Soderbergh
Steven Soderbergh

Nombre real Nacimiento

Steven Andrew Soderbergh Atlanta, Georgia, Estados Unidos 14 de enero de 1963 (49aos) Familia

Cnyuge

Betsy Brantley (div. 1994) Jules Asner (desde 2003) Sarah Soderbergh (n. 1990) Premios

Hijo/s

Premios scar

Mejor director 2000 Traffic

Festival de Cannes Palma de Oro 1989 Sex, Lies, and Videotape

Steven Andrew Soderbergh (Atlanta, Georgia, 14 de enero de 1963) es un productor cinematogrfico, guionista, director de fotografa, editor y director de cine estadounidense. Gan el Premio scar al mejor director en 2000 por la pelcula Traffic.

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Biografa
Primeros aos e inicios
Soderbergh es hijo de padres de ascendencia sueca (el apellido original, Sderberg, fue cambiado a Soderbergh cuando la familia emigr a los Estados Unidos). De nio, su familia se mud de Atlanta a Baton Rouge (Luisiana), donde su padre se convirti en Decano de Educacin en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). All descubri la filmacin siendo adolescente, dirigiendo cortometrajes con pelcula de Super 8 mm y equipo prestado por estudiantes de la Universidad.[1] Soderbergh asisti a la escuela secundaria en Louisiana State University Laboratory School, una institucin dirigida por la Universidad. Mientras todava estaba en la secundaria, Soderbergh asisti a una clase de animacin de cine en la universidad y empez a realizar cortometrajes de 16 mm con equipo de segunda mano.[2] En lugar de atender a LSU, Soderbergh prob suerte en Hollywood despus de graduarse de secundaria. Comenz trabajando como un anotador en un programa de juegos y eventualmente encontr un trabajo como editor de cine freelance.[3] Su gran oportunidad lleg cuando dirigi el video del concierto 9012 Live de la banda Yes en 1985, por el cual fue nominado a los Premios Grammy.[4]

Sex, Lies, and Videotape

No fue sino hasta que Soderbergh volvi a Baton Rouge cuando concibi la idea de Sex, Lies, and Videotape (en espaol Sexo, mentiras y video o Sexo, mentiras y cintas de video), que escribi en ocho das. La pelcula gan la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y se convirti en un xito comercial a nivel mundial y contribuy enormemente a la revolucin de cine independiente de los aos 1990. El crtico de cine Roger Ebert consider a Soderbergh "el chico pster de la generacin Sundance."[5]

Trabajo de 1993 a 1998

Sex, Lies, and Videotape fue seguida por una serie de pelculas de bajo perfil que tuvieron poco xito en la taquilla: Kafka, una pelcula biogrfica que mezcla hechos reales y la ficcin de Kafka (principalmente El castillo y El proceso), escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons como Franz Kafka; King of the Hill, un drama de la era de la Gran Depresin aclamado crticamente; Underneath, un remake de la pelcula de 1949 de Robert Siodmak, Criss Cross; y Schizopolis, una comedia que l protagoniz, escribi, compuso, rod y dirigi. Su fracaso comercial termin en 1998 con Out of Sight, una adaptacin de una novela de Elmore Leonard, guionizada por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer Lpez.[6] El filme fue elogiado por la crtica, aunque solo tuvo un xito moderado en la taquilla. Sirvi para reafirmar el potencial de Soderbergh, adems de iniciar una asociacin lucrativa artstica entre Clooney y Soderbergh.

Ms xito: 1999 y 2000

Soderbergh continu el xito de Out of Sight haciendo otra comedia de crimen, The Limey, de un guion original de Lem Dobbs y protagonizada por actores veteranos como Terence Stamp y Peter Fonda. El filme fue bien recibido, pero no tanto como Erin Brockovich (2000), escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en el papel de una madre soltera enfrentndose a la industria en un litigio. Por este papel Julia Roberts gan el scar a la mejor actriz en 2000. Ms tarde, ese mismo ao, Soderbergh lanz su proyecto ms ambicioso hasta la fecha, Traffic (con un metraje de 147 minutos, el film tena 135 dilogos hechos en 8 ciudades diferentes), un drama social escrito por Stephen Gaghan. Traffic se convirti en su ms aclamada pelcula desde Sex, Lies, and Videotape y le vali el scar al mejor director en 2000. Tambin estuvo nominado ese mismo ao por Erin Brockovich. Es el nico director que ha sido nominado en el mismo ao por Mejor Director por dos pelculas diferentes en los Premios scar, los Globos de Oro y los premios del Directors Guild of America. Fue la primera vez que esto ocurri en los scar en 60 aos.

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Trabajo de 2000 a 2007

Oceans Eleven, con un elenco de estrellas y una esttica llamativa, es la pelcula de mayor recaudacin para Soderbergh hasta la fecha, habiendo ganado ms de $183 millones.[7] El protagonista de la pelcula, George Clooney, tambin apareci en la pelcula de 2002 Solaris, siendo sta la tercera vez que Clooney y Soderbergh trabajaban juntos en una pelcula. En el mismo ao, Soderbergh hizo Full Frontal, que fue filmada en su mayora en video digital en un estilo improvisado que eliminaba la barrera entre las actuaciones de Brad Pitt, George Clooney, Matt Damon, Andy Garca, Julia Roberts y Soderbergh los actores cuando estn como personajes y en diciembre de 2001 cuando estn interpretando a versiones ficticias de ellos mismos. El ttulo es una referencia a cuando un actor o actriz aparece totalmente desnudo en la pantalla ("full frontal nudity") Siguiendo el mismo estilo de Full Frontal, el siguiente proyecto de Soderbergh fue K Street (2003), una serie de televisin de 10 captulos sobre polticos que co-produjo junto a Clooney. La serie fue notable por ser parcialmente improvisada, as como por ser producida en los cinco das antes de la transmisin de cada episodio para aprovechar los eventos recientes en la narrativa ficticia. Polticos verdaderos aparecieron tanto en cameos as como versiones ficticias de s mismos, al igual que los protagonistas, James Carville y su esposa Mary Matalin. El programa caus controversia en las elecciones primarias demcratas de 2004 cuando Carville le dio al candidato Howard Dean una frase durante una filmacin que Dean luego us en un debate. Ocean's Twelve, la secuela de Oceans Eleven, fue su siguiente pelcula, estrenada en 2004. El buen alemn, un drama romntico protagonizado por Cate Blanchett y George Clooney, fue lanzado a finales de 2006. Ocean's Thirteen, la sexta colaboracin de Clooney y Soderbergh, fue lanzada en junio de 2007.

Trabajos recientes
En 2006, Soderbergh sorprendi con Bubble, un filme con un presupuesto de $1,6 millones protagonizado por un reparto de actores no profesionales. Apareci en cines selectos y en HDNet al mismo tiempo y cuatro das despus fue lanzado en DVD. Los jefes de la industria observaron con atencin como esto suceda, debido a las implicaciones que su inusual programa de estreno podra tener con pelculas futuras.[8][9] Los propietarios de los cines, quienes recientemente han sufrido descensos en el nmero de espectadores, no reciben bien a las llamadas pelculas day-and-date.[10] El presidente y gerente de la National Association of Theatre Owners, John Fithian, dijo indirectamente que el modelo de estreno del film era la mayor amenaza para la viabilidad de la industria del cine de hoy en da.[11] La respuesta de Soderbergh a esas crticas fue: No creo que esto vaya a destruir la experiencia de ir al cine ms que la opcin de pedir la comida para llevar haya destruido el negocio de los restaurantes. Sin embargo, la pelcula tuvo poco xito tanto en taquilla como en el mercado del video casero.[12] A pesar de esto, Soderbergh tiene contrato para realizar cinco pelculas ms con el mismo tipo de estreno (day-and-date). En 2007, Soderbergh y Tony Gilroy contribuyeron en un comentario para el reestreno del DVD de El tercer hombre por Criterion Collection. En 2008 dirigi dos pelculas acerca de Ernesto "Che" Guevara: Che: El Argentino y Che: Guerrilla, ambas protagonizadas por Benicio del Toro.

Steven Soderbergh En 2008, Soderbergh film The Girlfriend Experience en Nueva York. El filme fue protagonizado por la actriz pornogrfica Sasha Grey.[13] El 18 de septiembre de 2009, estren The Informant!, una pelcula basada en la historia Mark Whitacre (interpretado por Matt Damon), un ejecutivo que trabaj con el FBI para revelar un caso de manipulacin de precios. En 2009, el cineast dirigi una obra ttulada Tot-Mom, basado en la historia real de Caylee Anthony para la Sydney Theatre Company (Compaa Teatral de Sdney). Los ensayos iniciaron en noviembre de ese ao y la produccin fue estrenada al mes siguiente. En el otoo de 2010, film el thriller Contagio, escrito por Scott Z. Burns. Con un reparto que inclua a Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard y Jude Law, el filme narra una pandemia ficticia y los esfuerzos de un grupo de cientficos para descubrir la causa y encontrar una cura. Fue lanzada el 9 de septiembre de 2011. Entres septiembre y octubre de 2011, Soderbergh film Magic Mike, la cual fue protagonizada por Channing Tatum y la cual narra las experiencias del actor cuando trabajo en un club nudista masculino cuando era joven. Tatum interpret a Magic Mike, un bailarn experimentado, quien sirve como mentor al personaje de Alex Pettyfer, el cual esta basado en Tatum. El filme fue lanzado en el verano de 2012.

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Estilo de direccin y colaboraciones con actores

Siempre me he llevado bien con ellos, dice Soderbergh sobre los actores, "Siempre intento estar seguro de que estn bien, y cuando estn en el plat los dej a solas. No me meto en su camino."[14] Su estilo de dirigir no intrusivo ha hecho que grandes estrellas de cine hayan interpretados varias de sus pelculas. Julia Roberts tuvo papeles secundarios en Oceans Eleven, Oceans Twelve y Full Frontal y adems gan un scar a la mejor actriz por su papel protagonista en Erin Brokovich. Benicio del Toro, quin tambin gan un scar al mejor actor de reparto por su trabajo en Traffic, protagonizar Guerrilla. Otros actores habituales en la filmografa de Soderbergh son Luis Guzmn (Out of Sight, The Limey y Traffic) y Don Cheadle (Out of Sight, Traffic, Oceans Eleven, Oceans Twelve y Oceans Thirteen). Sin embargo, el actor que ha protagonizado no menos de 6 de las pelculas de Soderbergh es George Clooney, con quin es co-propietario de la compaa de produccin Section Eight Productions. La compaa produjo los xitos Far from Heaven, Insomnia y Syriana, as como las pelculas dirigidas por Clooney Confessions of a Dangerous Mind y Buenas noches, y buena suerte. Otros actores que estuvieron bajo su direccin fueron Brad Pitt, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones, Andy Garca y Al Pacino. Soderbergh a menudo acta como su propio director de fotografa bajo el pseudnimo de Peter Andrews y ocasionalmente como su propio editor bajo el alias de Mary Ann Bernard. Mientras rodaba Traffic, Soderbergh quera ser acreditado como "Editor de fotografa y Director". Sin embargo, el Gremio de Escritores de Amrica no permitira otro crdito adelante del de escritor. Como Soderbergh no quera que su nombre fuera usado ms de una vez, adopt el pseudnimo Peter Andrews, el primer y segundo nombre de su padre.

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Filmografa
Director
Magic Mike (2012) Haywire (2012) Contagio (2011) And Everything is Going Fine (2010) The Informant! (2009) The Girlfriend Experience (2009) Che (2008) Life Interrupted (2007) Ocean's Thirteen (2007) El buen alemn (2006) Building No.7 (2006) Bubble (2005) Ocean's Twelve (2004) Eros (2004, segmento Equilibrium) Solaris (2002) Full Frontal (2002) Ocean's Eleven (2001) Traffic (2000) Erin Brockovich (2000) The Limey (1999) Out of Sight (1998) Schizopolis (1996, tambin actor y compositor) Gray's Anatomy (1996) Underneath (1995) King of the Hill (1993) Kafka (1991) Sex, Lies, and Videotape (1989, tambin editor de sonido)

Guionista
Eros (2004, segmento Equilibrium) Solaris (2002) Nightwatch (1997) Schizopolis (1996) Underneath (1995) King of the Hill (1993) Sex, Lies, and Videotape (1989)

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Director de fotografa
The Informant! (2009) The Girlfriend Experience (2009) Che (2008) Ocean's Thirteen (2007) El buen alemn (2006) Bubble (2005) Eros (2004, segmento Equilibrium) Ocean's Twelve (2004) Solaris (2002) Full Frontal (2002) Ocean's Eleven (2001) Traffic (2000) Schizopolis (1996)

Editor
The Girlfriend Experience (2009) El buen alemn (2006) Bubble (2005) Eros (2004, segmento Equilibrium) Solaris (2002) King of the Hill (1993) Kafka (1991) Sex, Lies, and Videotape (1989)

Productor
Solitary Man (2009) Wind Chill (2007) Michael Clayton (2007) Una mirada a la oscuridad (2006) The jacket (2005) Buenas noches, y buena suerte (2005) Syriana (2005) Criminal (2004) Keane (2004) Naqoyqatsi (2002) Welcome to Collinwood (2002) Confessions of a Dangerous Mind (2002) Far from Heaven (2002) Pleasantville (1998) The Daytrippers (1996) Suture (1994)

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Premios
Premios scar:
Ao Categora Pelcula Resultado

1989 Mejor guion original Sex, Lies, and Videotape Candidato 2000 Mejor director 2000 Mejor director Traffic Erin Brockovich Ganador Candidato

Premios Globo de Oro:

Ao Categora Pelcula Resultado

1989 Mejor guion

Sex, Lies, and Videotape Candidato Candidato Candidato

2001 Mejor director Erin Brockovich 2001 Mejor director Traffic

Premios BAFTA:
Ao Categora Pelcula Resultado

1990 Mejor guion original Sex, Lies, and Videotape Candidato 2000 Mejor director 2000 Mejor director Erin Brockovich Traffic Candidato Candidato

Referencias
[1] Steven Soderbergh en Hollywood.com (http:/ / www. hollywood. com/ celebrity/ Steven_Soderbergh/ 194792) (en ingls). Consultado el 20-12-2007. [2] Biografa de Steven Soderbergh en IMDb (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001752/ bio) (en ingls). Consultado el 19-12-2007. [3] Biografa de Steven Soderbergh en Yahoo! Movies (http:/ / movies. yahoo. com/ movie/ contributor/ 1800019577/ bio) (en ingls). Consultado el 19-12-2007. [4] Biografa de Steven Soderbergh en allmovie (http:/ / wm06. allmovie. com/ cg/ avg. dll?p=avg& sql=2:112040~T1) (en ingls). Consultado el 19-12-2007. [5] {{cita publicacin|nombre=Roger|apellido=Ebert|ttulo=Bubble|fecha=27-01-2006|url=http:/ / rogerebert. suntimes. com/ apps/ pbcs. dll/ article?AID=/ 20060126/ REVIEWS/ 60117006/ 1023|publicacin=[[Chicago Sun-Times|fechaacceso= 10-02-2008|idioma=ingls}} [6] Out of Sight en allmovie (http:/ / www. allmovie. com/ cg/ avg. dll?p=avg& sql=1:162749) (en ingls). Consultado el 11-02-2008. [7] Resultados de Steven Soderbergh en Box Office Mojo (http:/ / www. boxofficemojo. com/ people/ chart/ ?id=stevensoderbergh. htm) (en ingls). Consultado el 11-02-2008. [8] Will Soderbergh's 'Bubble' Burst on Hollywood? (http:/ / www. npr. org/ dmg/ dmg. php?prgCode=FA& showDate=24-Jan-2006& segNum=2& mediaPref=WM& getUnderwriting=1). Consultado el 19-12-2007. [9] Anne Thompson (17-03-2006). Distributors hold firm against day-and-date (http:/ / www. hollywoodreporter. com/ thr/ columns/ risky_business_display. jsp?vnu_content_id=1002198452) (en ingls). The Hollywood Reporter. [10] Anne Thompson (13-03-2006). Challenges Seen for Film Biz After 2005 Slide (http:/ / www. backstage. com/ bso/ news_reviews/ film/ article_display. jsp?vnu_content_id=1002197235) (en ingls). [11] Gary Gentile (18-01-2006). 'Bubble' hits theaters, TV, DVD on same day (http:/ / www. usatoday. com/ tech/ news/ 2006-01-18-bubble-theater-threat_x. htm) (en ingls). USA Today. [12] Rob Thomas (17-03-2006). Independents' day smaller markets to get films on TV at the same time they hit the theaters (http:/ / www. madison. com/ tct/ archives/ index. php?archAction=arch_read& a_file=/ tct/ 2006/ 03/ 17/ 0603170328. php) (en ingls). The Capital Times. [13] Sullivan, David (14-10-2008). Sasha Grey Stars in Steven Soderbergh Feature (http:/ / business. avn. com/ articles/ 32834. html) (en ingls). AVN. Consultado el 13-7-2009. [14] Ellen A. Kim (03-12-2000). "Traffic": Steven Soderbergh Interview (http:/ / www. hollywood. com/ feature/ id/ 471293) (en ingls). Hollywood.com.

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Steven Soderbergh. Commons Ficha de Steven Soderbergh en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0001752) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0001752) en Internet Movie Database. Entrevista con The Believer (http://www.believermag.com/issues/200608/?read=interview_soderbergh) (en ingls) Entrevista con Wired (http://www.wired.com/wired/archive/13.12/soderbergh.html) (en ingls) Entrevista con Guardian (http://www.guardian.co.uk/weekend/story/0,3605,899386,00.html) (en ingls) Entrevista con Film Comment (http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m1069/is_1_37/ai_69752516) (en ingls) Sitio web de fanticos de Steven Soderbergh (http://www.stevensoderbergh.net) (en ingls)

Steven Spielberg
Steven Spielberg

Steven Spielberg en julio de 2011 Nombre real Nacimiento Steven Allan Spielberg Cincinnati, Estados Unidos 18 de diciembre de 1946 (65aos) Estadounidense Familia Cnyuge Amy Irving (1985-1989) Kate Capshaw (Desde 1991) Max (n. 1985) Theo (n. 1988) Sasha (n. 1990) Sawyer (n. 1992) Mikaela (n. 1996) Destry (n. 1996) David (2000) Jessica Capshaw (hijastra) Premios

Nacionalidad

Hijo/s

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Premios scar Mejor pelcula 1993 Schindler's List Mejor director 1993 Schindler's List 1998 Saving Private Ryan Premio en memoria de Irving Thalberg 1987 Premio a la Trayectoria Profesional Mejor pelcula - Drama 1983 E.T. El Extraterrestre 1994 Schindler's List 1999 Saving Private Ryan Mejor director 1993 Schindler's List 1999 Saving Private Ryan Mejor pelcula animada 2012 Las Aventuras de Tintn: El secreto del Unicornio Premio Cecil B. DeMille 2009 Premio a la Trayectoria Profesional

Globos de Oro

Premios BAFTA Mejor pelcula 1993 Schindler's List Mejor director 1993 Schindler's List BAFTA Academy Fellowship Award (1986) Premios Emmy Mejor miniserie 2002 Band of Brothers 2003 Taken Csar Honorfico 1995 Premio a la Trayectoria Profesional Ficha [1] en IMDb

Premios Csar

Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de diciembre de 1946) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Es uno de los directores ms reconocidos y populares de la industria cinematogrfica mundial.[2] Ha sido nominado seis veces a los Premios scar en la categora de mejor director, obteniendo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Saving Private Ryan (1998) y tres de sus pelculas (Jaws de 1975, E.T.: the Extra-Terrestrial de 1982 y Jurassic Park de 1993) lograron rcord de taquillas, convirtindose en las pelculas de mayor recaudacin en su momento. Ha sido tambin condecorado con la Orden del Imperio Britnico y la National Humanities Medal. Gran aficionado al cmic, posee una gran coleccin, que incluye el nmero 1 de la revista Mad.[3] En el mundo del espectculo, se le conoce como "El Rey Midas de Hollywood". Segn la revista Forbes la fortuna de Spielberg supera los 3 mil millones de dlares norteamericanos.[4]Vanity Fair public la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingresos a lo largo de 2010. Spielberg fue clasificado n 3 en la lista, gan un estimado $80 millones.[5]

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Biografa
Primeros aos
Spielberg naci en Cincinnati, Ohio, en una familia juda. Su madre, Leah Adler era una pianista y restauradora y el padre Arnold Spielberg un ingeniero elctrico que particip en el desarrollo de las computadoras.[6] Pas su infancia en Haddon Heights, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Durante su adolescencia, Spielberg se hizo aficionado a realizar pelculas de 8mm con sus amigos, el primer corto lo rod en el restaurante Pinnacle Peak Patio en Scottsdale, en la pelcula se inclua la escenificacin de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC. En 1958, se convirti en Boy Scout y para obtener la insignia del mrito, realiz un corto de 8mm, de nueve minutos de duracin, denominado The Final Duel (El duelo final).[7] Spielberg recordaba aos ms tarde en una entrevista el hecho: "Ped al jefe de exploradores si poda contar una historia con la cmara de cine de mi padre. Dijo que s, y yo tena la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mrito. As fue como empez todo."[8] A los 13 aos, Spielberg gan un premio por una pelcula de guerra de 40 minutos llamada Escape to Nowhere (Escape a ninguna parte), que se basaba en una batalla en el este de frica. En 1964, a los 16 aos, Spielberg escribi y dirigi su primera pelcula independiente, una aventura de ciencia ficcin de 130 minutos llamada Firelight (que ms tarde inspirara a Close Encounters of the Third Kind). La pelcula, que cont con un presupuesto de 500 dlares, se proyect en el cine local y gener una ganancia de un dlar.[9] Tambin hizo varias pelculas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre. Despus del divorcio de sus padres, se traslad con su padre a Saratoga, California, mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asisti a la Escuela Secundaria Arcadia en Phoenix, Arizona durante tres aos y se gradu en la Saratoga High School en Saratoga, California en 1965. Fue durante este tiempo cuando Spielberg alcanz el rango de Eagle Scout. Spielberg asisti a la sinagoga cuando era un nio en Haddon Heights, Nueva Jersey y tambin a la escuela hebrea desde 1953 hasta 1957, en las clases impartidas por el Rabino Albert L. Lewis.[10] Siendo nio, a Spielberg le fue difcil aceptar la religin de su familia. "No es algo que me gusta admitir," dijo en una ocasin, "pero cuando yo tena 7 u 8 aos, Dios me perdone, me daba vergenza contar que eramos judos ortodoxos. Yo estaba avergonzado por las prcticas judas de mis padres. Nunca estuve realmente avergonzado de ser judo, pero me senta incmodo a veces. Mi abuelo siempre llevaba un largo abrigo negro, sombrero negro y larga barba blanca. Me daba vergenza invitar a mis amigos a casa, porque l poda estar en una esquina orando y yo no saba cmo explicarle esto a mis amigos".[11] Spielberg tambin ha contado que sufri actos racistas antisemitas durante sus primeros aos: "En la escuela secundaria, me golpearon y me dejaron la nariz ensangrentada, fue horrible..."[12] Despus de mudarse a California, present una solicitud para asistir a la escuela de cine University of Southern California Escuela de Teatro, Cine y Televisin en tres ocasiones, pero no tuvo xito. Posteriormente fue estudiante de la California State University, Long Beach, convirtindose en miembro de la fraternidad Theta Chi. Posteriormente, en 1994, cuando Spielberg ya era famoso, la USC le otorg el doctorado Honoris Causa y en 1996 se convirti en miembro del consejo de la Universidad.[13][14] Su verdadera carrera comenz cuando ingres en Universal Studios como pasante no remunerado, empleado siete das a la semana como colaborador del departamento de edicin. Hizo su primer cortometraje para su presentacin en salas, con la pelcula Amblin'(1968), de 26 minutos de duracin, cuyo ttulo Spielberg ms tarde utiliz para dar nombre a su productora, Amblin Entertainment.

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La llegada del xito

Tras ser contratado por la divisin televisiva de la productora Universal, (que segn la leyenda, ocurri tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios[15]), empez a dirigir episodios de series como Marcus Welby, M.D. (1969-1976) y Columbo (1971-2003), pero el inesperado xito de la versin para el cine de su telefilme Duel (El diablo sobre ruedas, 1972) le abri las puertas de la gran pantalla. Eso lo llev a estrenar en 1974 su primer largometraje para la pantalla grande, The Sugarland Express (Loca evasin). Si bien no fue dado a conocer en mayor grado internacional hasta la posterior exitosa carrera del director, la pelcula tuvo su xito de crtica (tiene un 92% en Rotten Tomatoes) y de taquilla. La Universal deposit en l la confianza suficiente como para rodar Jaws (Tiburn, 1975), pelcula de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirti en uno de los ttulos ms taquilleros de la historia e instaur el modelo moderno de superproduccin, con elevados costes de mrketing y efectos especiales. Ms tarde, en 1977, George Lucas contribuy a consolidar las bases del nuevo "cine comercial" con su famosa space opera Star Wars (La guerra de las galaxias). Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad. Spielberg rechaz dirigir Jaws 2, King Kong y Superman, para desarrollar aquella historia que haba escrito en su adolescencia, y que tantas vueltas haba dado en su mente esos aos. As, en 1977 estren Close Encounters of the Third Kind, que fue un gran xito y lo consolid como el nuevo rey Midas del cine de Hollywood.[16] Ms adelante llegara la poco conocida 1941 (1979), un intento de incursionar en la comedia que fue un fracaso. Segn palabras de Lucas, "el problema no estuvo en la direccin, que fue excelente, sino en la historia".[17] Como amantes de las viejas pelculas de aventura de los aos '20 y '30 de Hollywood, Lucas le propuso a Spielberg escribir una historia con un aventurero arquelogo como protagonista. El director acept el reto, y entre todos los actores eligi a Harrison Ford, quien le haba encantado en su rol de Han Solo en The Empire Strikes Back. Por esa misma razn Lucas se neg, en un principio, pero finalmente el actor consigui el papel, que lo impuls hasta la cspide de su carrera al interpretar al Dr. Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark (1981) estuvo cargada de problemas, pero se convirti en uno de los mayores xitos de la dcada, revitalizando el olvidado gnero de aventuras. Mientras rodaba esa pelcula, Spielberg decidi retomar el tema que ms le fascinaba, el espacio y sus habitantes. Y es por eso que tras terminar con la aventura del Dr. Jones, se aboc inmediatamente a su, para muchos, obra maestra. En 1982, E.T. the Extra-Terrestrial se convirti en la pelcula ms taquillera de todos los tiempos, superando a Star Wars (1977), y cuyo reinado mantuvo hasta que en 1997 la desplaz Titanic. Mostrando a uno de los extraterrestres ms querido por el pblico de todo el mundo, Spielberg se alz definitivamente como uno de los ms grandes cineastas de su poca, e incluso de la historia del cine.[18] El director de Gandhi (1982), Richard Attenborough, declar: Yo estaba seguro de que no nicamente E.T. podra ganar, sino de que ganara. Fue inventiva, poderosa, y maravillosa. Yo hago pelculas ms mundanas.[19] Tras esta pelcula llegara la secuela de Indiana Jones, Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), que sera un poco ms agridulce que la primera parte. A partir de ese momento altern su faceta de productor con la de director, con mayor xito en la primera (Gremlins de 1984 y Back to the Future de 1985) que en la segunda. Si bien sus siguientes pelculas no fueron fracasos, The Color Purple (1985), Empire of the Sun (1987) y Always (1989) se alejaron bastante de lo que fueron sus proyectos anteriores.

Camino a los Oscar

Tras tres pelculas que dejaron mucho que desear para la crtica y la taquilla (aunque no fueron consideradas "malas"), Spielberg volvera para fin de ao con la tercera parte del aventurero que hizo famoso a Harrison Ford. Indiana Jones and the Last Crusade (1989) fue un xito, con la incorporacin de Sean Connery como el padre de Indiana Jones. Para los fanticos de la saga (y obviando la cuarta parte), esta es considerada como la ms normal, sin el empuje que tuvieron las dos anteriores.[20]

Steven Spielberg En 1991, decidi abordar un tema de su infancia. Es reconocido su fanatismo por los clsicos de Disney que vio en su niez, pero preferentemente por la historia de Peter Pan.[21] Y aunque su versin de la historia original que quera filmar con actores de carne y hueso no pudo hacerse (pero se puede encontrar un guio a la historia en E.T., cuando Mary le lee el cuento a Gertie, y E.T. las observa), si consigui estrenar su propia versin, que sera una continuacin a la historia conocida por todos. Michael Jackson iba a ser Peter Pan, originalmente, pero por diversos inconvenientes el papel recay en el comediante Robin Williams. Hook fue un xito, aunque no goz de la popularidad que tuvieron otras pelculas del director. Para 1993, Spielberg seguira con su tendencia a estrenar, algunos aos, dos pelculas al mismo tiempo (tendencia que inici en 1989 y repetira en 1997, 2002, 2005 y 2011). La primera de ellas fue la exitosa Jurassic Park, que revolucion los efectos especiales en los aos '90 (como algunas otras contemporneas). Una maestra de la narrativa visual, la pelcula le devolvi la fama y la popularidad a esas olvidadas criaturas de miles de aos: los dinosaurios. Pero en su filmografa, esta pelcula sera opacada por Schindler's List (tambin de 1993), por la que recibira el tan postergado reconocimiento por parte de la Academia y de los Premios scar. Gracias a este film fue reconocido como Mejor Director y gan Mejor Pelcula (habiendo sido nominado 3 veces anteriormente al primer premio). Otro doblete de pelculas llegara en 1997, con Amistad y The Lost World: Jurassic Park, secuela de la entrega de 1993, y que sera la ltima de la franquicia con Spielberg como director (aunque no dej sus funciones de productor). Al ao siguiente eligi regresar a las historias de la Segunda Guerra Mundial (tema recurrente como director y productor, tanto en pelculas como series y videojuegos), estrenando Saving Private Ryan (1998), que le vali su segundo Oscar.

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Spielberg en el siglo XXI

A.I. Artificial Intelligence (2001) fue otra de sus pelculas cuestionadas por los tres grandes entes del cine: la taquilla, la crtica y la audiencia, danzando en una cuerda floja entre obra maestra y una historia aburrida de ciencia ficcin. Sin embargo, el director sali impune al estrenar al ao siguiente Catch Me If You Can (2002), con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. En ese mismo ao tambin estren Minority Report, que fue duramente criticada. Para el ao 2004, Spielberg volvi a entregarle el protagnico a Tom Hanks, esta vez en la aclamada The Terminal, una pelcula con tintes de humor, momentos de drama y, a su vez, tambin romntica. El director tuvo la oportunidad de demostrar que poda ser exitoso an fuera de sus marcos habituales (ciencia ficcin, aventura o pelculas blicas). Llegando con otro ao de dos pelculas, Spielberg fue vapuleado por la crtica, por un lado, y por los fans, por otro. Primero con Munich (2005), que retrat el atentado terrorista libans en Munich en los Juegos Olmpicos de 1972. Como ya se dijo, l es judo, pero an directamente implicado en uno de los dos bandos beligerantes estuvo muy cerca de una visin salomnica. La pelcula no gust a ninguna de las dos partes, los judos le pusieron en su lista negra; y a los propalestinos esa equidad es precisamente lo que les molest. Para ellos hay un opresor y un oprimido, y por tanto no es justo tratar al invasor y al invadido por igual. Spielberg se defendi de esas crticas diciendo: "Si fuera necesario, estara dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel".[22] A su vez, ese mismo ao, estren War of the Worlds (2005), que para muchos fue una increble pelcula que retrata la versin de Orson Welles, pero fue para los defensores de ste ltimo y los fanticos de la versin original, que la de Spielberg no se encontr a la misma altura. Lucas convenci a Spielberg de volver con la retrasada cuarta entrega de Indiana Jones. Bastante cuestionada antes de su estreno, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008), no recibi tan malas crticas. Roger Ebert calific a la pelcula con 3.5 estrellas de un total de 4, argumentando "Puedo decir que si te gustaron las otras pelculas de Indiana Jones, seguramente sta te gustar tambin. Si no te gustaron, entonces no nos estamos entendiendo."[23] James Berardinelli, proporcion a la pelcula 2 estrellas de 4, mencionando "la maldicin ms prudente ha dejado a los aficionados con sus memorias nicamente".[24] En el ao 2011 estren dos pelculas, primero con The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn celebrada por su gran animacin por captura de movimiento (o "captura de actuacin"), pero ignorada en gran medida en la

Steven Spielberg ceremonia de los Oscar (solo consigui una nominacin a Mejor Banda Sonora), pero ganando el Globo de Oro a la Mejor Pelcula Animada. Spielberg ha sido un vido seguidor de Las aventuras de Tintn, que descubri en 1981 cuando un artculo compar Raiders of the Lost Ark con Tintn. Su secretario le compr las ediciones en francs de cada libro. La barrera lingstica no impidi que Spielberg lo entendiera y de inmediato se enamor de su arte. Mientras tanto, el creador del cmic, Herg, que odiaba a las anteriores versiones cinematogrficas de accin en vivo y los dibujos animados, se convirti en un fan de Spielberg. Michael Farr, autor de Tintn: Complet Companion, record que Herg "pensaba que Spielberg era la nica persona que podra hacer justicia a Tintn". Spielberg y su socia productora Kathleen Kennedy de Amblin Entertainment tenan previsto reunirse con Herg en 1983, pero el autor muri esa semana, decidiendo su viuda darles los derechos. Pero no fue hasta su encuentro con Peter Jackson que por fin el proyecto comenz a prepararse. Jackson, quien haba estado durante mucho tiempo fascinado con el cine en 3-D, qued impresionado por los avances recientes en el formato. Spielberg y Jackson se pusieron de acuerdo en que una adaptacin de accin en vivo no hara justicia a los libros de historietas y que la animacin sera la mejor manera de representar el mundo de Tintn. Tambin en 2011, Spielberg volvi a llevar a la pantalla otra pelcula blica, pero diferente de las que hizo anteriormente. Esta vez la situ en la Primera Guerra Mundial, y decidi utilizar ese hecho histrico como fondo para una historia emotiva y tambin romntica, con ese tinte esperanzador que tuvo Schindler's List. La pelcula en cuestin, War Horse si lleg a los Premios scar, pero no consigui ninguno. En estos momentos, Spielberg se encuentra en la post-produccin de Lincoln, la pelcula sobre el prcer norteamericano que llegara a los cines en 2012. Tambin se embarc en la pre-produccin de Robopocalypse, que se estrenara recin en 2013.

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Producciones
Spielberg ha producido Poltergeist (pelcula), Transformers, Transformers: Revenge of the Fallen, Los Picapiedra, Casper, Men in Black, Impacto profundo, Jurassic Park, Regreso al futuro y La Mscara del Zorro entre otras. Tambin durante la dcada de los noventa produjo dibujos animados como Las aventuras de los Tiny Toons, Fenomenoide, Pinky y Cerebro y Animaniacs (la caricatura ms vista en Norteamrica en los noventa). Adems de fundar su propia productora (Amblin Entertainment), Spielberg fund DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. Este estudio es responsable de pelculas como American Steven Spielberg y Carrie Fisher en 1978. Beauty, Gladiator, Nufrago, Memorias de una Geisha y las de animacin por ordenador Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras. Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino tambin por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation (la cual concede dinero a varios proyectos judos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto). Tambin forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisin de la California State University. Steven Spielberg tambin creo la saga de videojuegos Medal of Honor originalmente para PC, PlayStation y PS2.

Steven Spielberg Steven Spielberg est casado con la actriz Kate Capshaw, a quien conoci durante las audiciones para la pelcula Indiana Jones and the Temple of Doom

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Poltergeist
Spielberg tena dos proyectos en mente: E. T., el extraterrestre (1982) y Poltergeist. Como no poda dirigir las dos pelculas a la vez, ya que la normativa del Directors Guild of America prohbe que se dirijan dos films al mismo tiempo, se decant por la primera, dejando la segunda en manos de Tobe Hooper, responsable de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974) pese a que el guion de sta lo haba escrito Spielberg, junto con Michael Grais y Mark Victor, a partir de un argumento propio, todo ello basado en sus temores infantiles. Aunque Spielberg siempre lo ha negado categricamente, fue l quien se encarg de rodar la pelcula entera, pese a que su intencin previa fuese la de dejrsela a su colega. A Spielberg no le gustaba cmo rodaba Hopper algunas escenas y entonces comenz aconsejndole como dirigir. Despus cada uno puede creer lo que quiera. Todos los que estuvieron presentes durante el rodaje coinciden en sealar que Hopper siempre estaba en la filmacin, pero que Spielberg era como su sombra; algunos, como el actor principal Craig T. Nelson, dicen que Hopper dirigi todas las escenas y otros, como Jerry Goldsmith, autor de la banda sonora, dicen que Spielberg pasaba olmpicamente de su colega. "A m me gustara creer que la dirigi Hopper, que me cae mejor que Spielberg, pero en el fondo soy de la otra opinin, como casi todo el resto de los mortales".[25]

Transformers
Spielberg, como otros productores, tenan la misma idea de llevar a los Transformers al cine, como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo di Bonaventura, as como el jefe de operaciones de Hasbro, Brian Goldner, entre otros. Cuando todo estuvo dicho y hecho, la fuerza creativa detrs de la cinta conform una especie de equipo de ensueo de la produccin hollywoodense. Para cumplir con esa meta y al mismo tiempo dejar satisfechos a los aficionados de estos robots, Spielberg y su equipo decidieron buscar un director con la suficiente habilidad y experiencia para asumir el desafo de combinar una historia fantstica, efectos especiales y mucha accin. [26] Pens en Michael Bay porque lo considero perfecto para Transformers. Tiene el toque necesario y una visin muy clara de cmo podra ser esta pelcula, dice Spielberg. As que le dimos toda la libertad para infundir vida a los humanos, a los Autobots y a los Decepticons, aunque les tengo que decir algo: en un principio, rechaz el proyecto, pero cuando se enter de cuan interesado estaba yo en esto, fue cuando accedi, explica Spielberg. "He sido uno de los mayores admiradores de los `Transformers' desde su creacin, creo que soy el fan nmero uno" dijo el productor ejecutivo. "No hablo de comprar los juguetes para mis hijos; hablo de leer las revistas de tiras cmicas y comprar los juguetes para m, dice Spielberg. La trama de la cinta est centrada en el ascenso de los malvados Decepticons, que estn a punto de obtener el poder mximo, pero cuyo ltimo eslabn cae en manos de un humano, el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf), el cual adquiere un automvil que resulta ser ms que eso.[27]

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Colaboraciones
Spielberg tiene una inclinacin conocida por trabajar con actores y miembros de la produccin de sus pelculas anteriores. Por ejemplo, l cont con el actor Richard Dreyfuss en varias pelculas: Jaws, Close Encounters of the Third Kind, y Always. Spielberg tambin ha colaborado con Harrison Ford anteriormente como director del colegio de E. T., el extraterrestre (aunque la escena fue cortada en Steven Spielberg con Ronald Reagan y Nancy Reagan ltima instancia). Aunque Spielberg lo dirigi una sola vez (Raiders of the Lost Ark). El actor de voz Frank Welker ha prestado su voz en varias producciones de Spielberg, Gremlins de su secuela gremlins 2: The New Batch, as como del Valle encantado (y prestando su voz a sus secuelas que Spielberg no ha participado), Quin enga a Roger Rabbit?, y programas de televisin tales como Tiny Toons, Animaniacs, SeaQuest DSV. Recientemente trabaj con Tom Hanks en varias ocasiones como Saving Private Ryan, Atrpame si puedes, y La Terminal. Spielberg tambin ha colaborado con Tom Cruise en Minority Report y la Guerra de los Mundos. Spielberg ha lanzado al xito a Shia LaBeouf en cuatro pelculas: Transformers, Eagle Eye, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Transformers: la venganza de los cados. y Transformers: Dark of the Moon. Spielberg prefiere trabajar con miembros de la produccin con el que ha desarrollado una relacin de trabajo. Un ejemplo de ello es su relacin de produccin con Kathleen Kennedy, quien se ha desempeado como productora en todas sus pelculas importantes desde E. T., el extraterrestre. Otras relaciones de trabajo incluyen a Allen Daviau, un amigo de la infancia y la fotografa que film a principios de los aos la pelcula de Spielberg, Amblin', y la mayora de sus pelculas hasta El imperio del Sol; Janusz Kaminski, que ha trabajado en todas las pelculas de Spielberg desde La lista de Schindler; y el editor Michael Kahn, quien ha editado cada pelcula dirigida por Spielberg (excepto E. T., el extraterrestre). Un ejemplo famoso de Spielberg de trabajo con los mismos profesionales es su colaboracin con John Williams y el uso de sus partituras musicales en todas sus pelculas desde The Sugarland Express (con excepcin de El color prpura y Twilight zone: The Movie). Una de las marcas de Spielberg es el uso de la msica de John Williams para aumentar el impacto visual de sus escenas tratando de crear una imagen duradera y el sonido de la pelcula en la memoria de la audiencia cinematogrfica. Estas escenas visuales a menudo usan las imgenes del sol (por ejemplo, El imperio del sol, Salvar al soldado Ryan, la escena final de Jurassic Park, y los crditos finales de Indiana Jones y la ltima Cruzada (donde se embarcan en la puesta de sol), de las cuales las dos ltimas cuentan con una puntuacin de Williams en esa escena final. Spielberg es uno de los cineastas contemporneos junto a George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, y Brian De Palma, conocidos colectivamente como los "Movie Brats". Aparte de su funcin principal como director, Spielberg ha actuado como productor en un considerable nmero de pelculas, incluyendo los primeros xitos de Joe Dante y Robert Zemeckis.

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Cameos
Steven Spielberg ha hecho cameos en The Blues Brothers, Gremlins, Vanilla Sky, Regreso al Futuro y Austin Powers in Goldmember, as como pequeos cameos sin acreditar en otras pelculas. Tambin hizo numerosos papeles cameo en las caricaturas de Warner Brothers produjo, como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus pelculas. Spielberg se expres en un episodio de Tiny Toon Adventures titulado Buster y Babs Ir hawaiano. Y, curiosamente, en el videojuego Ratchet & Clank 3 este ltimo rodaba pelculas de espas en las que el director tena unas semejanzas a Spielberg. Tambin particip en el video clip de su amigo Michael Jackson "Liberian Girl".

Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Caballo de batalla Mnich Mnich Salvar al soldado Ryan Resultado Nominado Nominado Nominado Nominado Ganador Ganador Ganador Ganador Nominado Nominado Nominado Nominado

2011 Mejor pelcula 2005 Mejor pelcula 2005 Mejor director 1998 Mejor pelcula

1998 Mejor director Salvar al soldado Ryan 1993 Mejor pelcula La lista de Schindler 1993 Mejor director La lista de Schindler 1986 Premio en Memoria de Irving Thalberg 1985 Mejor pelcula 1982 Mejor pelcula 1982 Mejor director 1981 Mejor director 1977 Mejor director El color prpura E. T., el extraterrestre E. T., el extraterrestre Raiders of the Lost Ark

Close Encounters of the Third Kind Nominado

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado Ganador Ganador Mnich Inteligencia artificial Salvar al soldado Ryan Salvar al soldado Ryan Amistad Amistad La lista de Schindler La lista de Schindler El color prpura E. T., el extraterrestre E. T., el extraterrestre Nominado Nominado Ganador Ganador Nominado Nominado Ganador Ganador Nominado Ganador Nominado

2011 Mejor pelcula animada Las Aventuras de Tintin 2009 Premio Cecil B. DeMille 2006 Mejor director 2002 Mejor director 1999 Mejor pelcula - drama 1999 Mejor director 1998 Mejor pelcula - drama 1998 Mejor director 1994 Mejor pelcula - drama 1994 Mejor director 1986 Mejor director 1983 Mejor pelcula - drama 1983 Mejor director

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1982 Mejor director 1978 Mejor director 1976 Mejor director Raiders of the Lost Ark Nominado

Encuentros en la tecera fase Nominado Tiburn Nominado

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado Candidato Candidato Ganador Ganador Ganador Candidato Candidato Candidato

1998 Mejor pelcula Salvar al soldado Ryan 1998 Mejor director Salvar al soldado Ryan 1994 Mejor pelcula La lista de Schindler 1994 Mejor director La lista de Schindler 1986 BAFTA honorfico 1983 Mejor pelcula E. T., el extraterrestre 1983 Mejor director E. T., el extraterrestre 1977 Mejor director Encuentros en la tercera fase 1977 Mejor guion

Encuentros cercanos del tercer tipo Candidato Candidato

1975 Mejor director Tiburn

Otros reconocimientos y galardones Entre la lista de premios que Spielberg ha recibido estn: el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Salvar al Soldado Ryan; y John Huston Award for Artists Rights. Spielberg ha recibido tambin el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute. Spielberg ha recibido en honor a su trabajo una escultura de cera en el Museo Madame Tussauds y el Museo de cera de la Ciudad de Mxico.

Referencias
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Steven SpielbergCommons. Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Steven Spielberg. Wikiquote Ficha de Steven Spielberg en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000229) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000229) en Internet Movie Database. Filmografa de Steven Spielberg (http://www.cinecin.com/mostrar_actor.asp?id=Steven-Spielberg)

Takeshi Kitano
Takeshi Kitano

Nacimiento

Adachi, Tokio 18 de enero de 1947 (65aos) Actor, director, guionista, productor, montador, humorista, presentador, pintor y escritor Familia

Ocupacin

Cnyuge Hijo/s

Mikiko Kitano Atsushi Kitano Shoko Kitano Premios

Otros premios Premios de la Academia japonesa Mejor montaje 2003 Zatoichi Actor ms popular 1985 Kanashii kibun de joke 1989 Violent Cop Ficha [1] en IMDb

Takeshi Kitano

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Takeshi Kitano ( en kanji, Kitano Takeshi en rmaji; nacido el 18 de enero de 1947 en Umeshima, Adachi, Tokio) es un actor, cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseador de videojuegos japons. Conocido en su pas principalmente como personaje televisivo y miembro del do cmico Two Beat junto con Kiyoshi Kaneko (de ah que figure como Beat Takeshi o en kana, Bto Takeshi en rmaji cuando acta en pelculas que l no dirige; cuando dirige un filme participando o no como actor en l, firma simplemente como Takeshi Kitano). Sin embargo es su faceta cinematogrfica la que lo ha hecho conocido en el resto del mundo. Su peculiar trabajo cinematogrfico ha recibido el apoyo de la crtica, tanto en Japn como a nivel internacional. Como actor, se dio a conocer internacionalmente al interpretar al Sargento Hara en Feliz Navidad, Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima. Uno de sus trabajos ms elogiados como cineasta ha sido Flores de fuego. Tambin ha interpretado y dirigido Brother (2000) y Zatichi (2003), adems de otras muchas pelculas. Desde abril de 2005, dicta una ctedra en la Escuela de Postgrado de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Msica. La mayora de las pelculas que Kitano ha dirigido son dramas acerca de mafiosos o la polica, caracterizadas por contar con un humor muy inexpresivo, casi esttico. Comnmente emplea largas tomas, donde parece que nada sucediera o la edicin cuenta con cortes que saltan a las consecuencias de un suceso determinado. Muchas de sus pelculas expresan una filosofa sombra o nihilista, pero tambin cuentan con mucho humor y un gran cario por los personajes. Paradjicamente, los largometrajes de Kitano parecen dejar impresiones controvertidas. Si bien superficialmente siguen la estructura de la comedia negra o del cine de yakuzas, enfatizan preguntas morales y entregan mucho material para la reflexin personal. Si bien el reconocimiento que recibe en el mundo crece, el pblico japons le conoce principalmente como animador de televisin y comediante. Su interpretacin de Zatichi en la pelcula homnima de 2003 ha sido, hasta el momento, su mayor xito comercial en Japn. Dolls (2002), pelcula que dirigi y en la que no particip como actor, se considera que es su obra maestra, tanto por el guion que l mismo escribi, como la puesta en escena y la fotografa hecha con una gran maestra en el tratamiento de los colores produciendo unos planos de excepcional belleza plstica. En la dcada de los 80, Kitano realiz varias apariciones en la empresa de lucha libre profesional NJPW como invitado, creando un grupo de luchadores llamado "Takeshi Puroresu Gundan" en el que incluan personalidades como Riki Choshu, Big Van Vader, Super Delfin, Gedo y otros. Sin embargo, Kitano abandon la empresa debido a un incidente entre los luchadores a finales de 1987.[2] Tambin es conocido por ser el presentador del hilarante concurso Takeshi's Castle, conocido en Espaa como Humor Amarillo, emitido a principios de los 90 y que el canal Cuatro recuper en 2006.

Filmografa
Director
1989 Violent Cop ( , Sono otoko, kyobo ni tsuki) 1990 Boiling Point ( , 3-4x jugatsu) 1991 A Scene at the Sea ( , Ano natsu, ichiban shizukana umi) 1993 Sonatine ( ) 1994 Getting Any? ( , Minn-yatteruka!) 1996 Kids Return ( , Kizzu ritn) 1997 Hana-Bi ( ) 1999 El verano de Kikujiro ( , Kikujiro no natsu) 2000 Brother ( ) 2002 Dolls ( ) 2003 Zatoichi ( ) 2005 Takeshis' ( )

Takeshi Kitano 2007 Glory to the Filmmaker! ( !, Kantoku Banzai!) 2007 Chacun son cinma - One Fine Day 2008 Achilles and the Tortoise ( , Akiresu to Kame) 2010 Outrage (Autoreiji) 2013 Outrage 2

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Actor
1969 Go, Go Second Time Virgin ( , Yuke yuke nidome no shojo), de Koji Wakamatsu. 1980 Makoto ( , Makotochan), de Toyota Fujioka - anime, aparicin como actor de doblaje. 1981 Dump Migratory Bird ( , Danpu Wataridori) de Ikuo Sekimoto. 1981 Manon ( ), de Katsuhiro Maeda. 1981 Completely... With That Air! ( !, Sukkari... sono ki de!), de Juichi Tanaka - primer papel principal.

1982 Secret of Summer ( , Natsu no Himitsu) 1983 Feliz Navidad, Mr. Lawrence ( , Senjou no mer kurisumasu) (tambin conocida como Furyo en Europa), de Nagisa Oshima - una pelcula japonesa/americana rodada en Java. 1989 Violent Cop ( , Sono otoko, kyobo ni tsuki), de l mismo. 1990 Boiling Point ( , 3-4X jugatsu, lit. San tai yon ekkusu jugatsu) (tambin conocida como Jugatsu en Francia), 1993 Sonatine ( , Sonachine) 1995 Getting Any? ( , Minn-yatteruka!), de l mismo. 1995 Johnny Mnemonic, de Robert Longo - una pelcula de Hollywood rodada en Canad. Adaptada de la novela Johnny Mnemonic de William Gibson. Aparece en los crditos como Takeshi. 1995 Gonin, de Takashi Ishii 1997 Flores de fuego (tambin conocida como Hana-bi), de l mismo. 1998 Tokyo Eyes, de Jean-Pierre Limosin - una pelcula franco/japonesa rodada en Tokio. 1999 El verano de Kikujiro ( , Kikujiro no natsu), de l mismo. 1999 Gohatto (tambin conocida como Taboo), de Nagisa Oshima. 2000 Brother (tambin conocida como Aniki, Mon Frre en Francia), de l mismo - Una pelcula Japonesa/Americana rodada en Los ngeles y en Tokio. 2000 Battle Royale ( , Batoru rowaiaru), de Kinji Fukasaku. 2001 Battle Royale: Edicin Especial ( , Batoru rowaiaru tokubetsu ami), de Kinji Fukasaku. 2003 Zatichi ( ) 2003 Battle Royale 2: Rquiem ( II , Batoru rowaiaru II chinkon uta) de Kinji y Kenta Fukasaku. 2004 Izo de Takashi Miike 2004 Blood and Bones ( , Chi to hone), de Yoichi Sai. 2005 Takeshis', de l mismo. 2007 Glory to the Filmmaker! ( !, Kantoku Banzai), de l mismo. 2008 Achilles and The Tortoise ( , Akiresu to kame), de l mismo. 2010 Outrage (Autoreiji), de l mismo.

Takeshi Kitano

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Premios
Premios de la Academia Japonesa
Ao Categora Zatoichi Hana-Bi (Flores de Fuego) Hana-Bi (Flores de Fuego) Hana-Bi (Flores de Fuego) Hana-Bi (Flores de Fuego) Escena frente al mar Escena frente al mar Escena frente al mar Violent Cop Violent Cop Kanashii kibun de joke Pelcula Resultado Ganador Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Nominado Ganador Nominado Ganador Nominado

2003 Mejor montaje 1997 Mejor director 1997 Mejor guion 1997 Mejor montaje 1997 Mejor actor 1991 Mejor director 1991 Mejor guion 1991 Mejor montaje 1989 Actor ms popular 1989 Mejor actor 1985 Actor ms popular

1985 Mejor actor de reparto Yasha

1984 Mejor actor de reparto Feliz Navidad, Mr. Lawrence Nominado

Enlaces externos
Pgina oficial de la productora de Takeshi Kitano [3] Takeshi Kitano en IMDb [4] Pgina oficial de la pelcula Kantoku Banzai [5] Pgina oficial de la pelcula Outrage [6]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001429 http:/ / theditch. us/ riot. html http:/ / www. office-kitano. co. jp http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001429 http:/ / www. office-kitano. co. jp/ banzai/ http:/ / www. outrage-movie. jp/

Terrence Malick

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Terrence Malick
Terrence Malick

Nacimiento

Waco (Texas), Estados Unidos 30 de noviembre de 1943 (68aos) Premios

Festival de Cannes Mejor director 1978 Days of Heaven Palma de Oro 2011 The Tree of Life Ficha [1] en IMDb

Terrence Malick (Waco, Texas, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1943), es un director, productor y escritor de cine estadounidense, ganador de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastin, del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berln, de los Premios Mejor Director y la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y de un David di Donatello, entre otras importantes distinciones. Tambin ha estado nominado al scar al Mejor Guion Adaptado y Mejor Director por su trabajo en La delgada lnea roja. La obra de este director se centra en la descripcin de la belleza de la naturaleza en clara oposicin a la ambicin y la crueldad del hombre. Con una visin claramente pantesta del mundo, ha narrado algunos de los episodios ms oscuros de la historia de su pas, como la Segunda Guerra Mundial o la destruccin de la cultura nativa norteamericana. Es conocido tambin por sus escassimas apariciones pblicas, y por la dificultad en encontrar alguna fotografa suya. En sus contratos como realizador, una clusula le redime de protagonizar cualquier material grfico.

Biografa
Poco se sabe de la vida de Malick, salvo por su actividad cinematogrfica. As lo ha querido l, pues es el nico cineasta estadounidense en activo que nunca concede entrevistas. La mayor parte de sus datos biogrficos no cinematogrficos que estn documentados son de su juventud. Malick naci en Waco, Texas. Su padre era de origen sirio libans, y trabajaba en una compaa petrolfera de Texas, por lo que creci en Oklahoma y Texas. Malick estudi filosofa en las universidades de Harvard (donde fue graduado como summa cum laude), y Oxford, en cuyo Magdalene College estuvo preparando una tesis sobre Heidegger que finalmente nunca vio la luz. Con posterioridad, fue profesor de filosofa en el MIT, mientras trabajaba como periodista "freelance" para Newsweek, The New Yorker y Life. En 1969, Malick obtuvo un Master del AFI Conservatory, una divisin del American Film Institute. All dirigi Lanton Mills ese mismo ao, un cortometraje interpretado por Harry Dean Stanton, Warren Oates y l mismo. No

Terrence Malick qued muy satisfecho con el resultado, y al parecer decidi no hacer ms cortometrajes. El agente Mike Medavoy, que conoci en el AFI Conservatory, le consigui sus primeros trabajos como guionista. En los inicios de los aos 70, escribi los primeros borradores de Harry el sucio y el guion de Pocket Money entre otros. Tambin escribi el guion de la primera pelcula dirigida por Jack Nicholson, al que tambin conoci en el AFI Conservatory.

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Primer largometraje: Malas Tierras (Badlands, 1973)

En 1973, dirigi Malas Tierras, protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek. El estreno se realiz en el New York Film Festival. Inspirada en un hecho real, no obtuvo un importante xito de pblico, pero llam poderosamente la atencin de los especialistas por su singularidad y estilo fuera de toda norma, que auguraban a una promesa sin ningn inters por ganarse el favor de la taquilla, y s por establecer un universo propio. En la desesperada huida de un asesino en serie y su novia adolescente, Malick retrata un pas a la deriva, en la bsqueda de la propia identidad, oscilante entre sus mitos derruidos del pasado y un futuro sombro.

Segundo largometraje: Das del cielo (Days of Heaven, 1978)

En 1978, dirigi Das del Cielo, protagonizada por Richard Gere y Sam Shepard. Terrence Malick obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Adems, la pelcula fue nominada a 4 Premios scar, obteniendo el scar a la Mejor Fotografa para Nstor Almendros, por la bella fotografa natural que le otorg esa atmsfera soada a la pelcula. Esta vez trabaj sobre un guion completamente original que, como siempre, firm en solitario. Prolongacin natural y muy lrica de 'Badlands', 'Das del cielo' cuenta la historia de dos amantes que se hacen pasar por hermanos para esquivar una atroz pobreza y mala suerte que les persigue desde siempre. Malick ahonda en su estilo con esta tragedia, al mismo tiempo que se alejaba por completo de los cnones comerciales. Parte de la crtica alab su pericia y coraje. Tras el estreno de Das de Cielo, desestim dirigir El hombre elefante, que llevara al cine David Lynch con gran xito, y traslad su domicilio a Francia y desapareci del ojo pblico por 20 aos. All se cas con Michele Morette en 1985. Se divorciaron en 1998 y ese mismo ao, se volvi a casar con Alexandra "Ecky" Wallace. Por dos dcadas pareci que Malick se retiraba para siempre del cine. A su regreso se afirm que imparti clases de Literatura Inglesa en Francia, hasta que fij su domicilio finalmente en su Texas natal, a mediados de la dcada de 1990.

Tercer largometraje: La delgada lnea roja (The Thin Red Line, 1998)
En 1998, regres al cine con La Delgada Lnea Roja, pelcula blica sobre la Batalla de Guadalcanal en la Segunda Guerra Mundial basada en la novela del mismo nombre de James Jones protagonizada por un gran elenco de actores entre los que se encontraban Sean Penn y James Caviezel entre otros. La pelcula fue nominada a 7 Premios scar pero no obtuvo ninguno de ellos. En 2010, la compaa Criterion, sac al mercado una edicin especial con material de archivo indito y escenas eliminadas que no fueron incluidas en el montaje final. Estas escenas son incluidas en un montaje nuevo (hecho por Terrence Malick) y aparecen actores que se quedaron fuera como Mickey Rourke, Martin Sheen, Lukas Haas, Jason Patric, Bill Pullman, Gary Oldman, Viggo Mortensen y la voz en off de narrador de Billy Bob Thornton. Esta edicin solo est disponible en Estados Unidos. Considerada por muchos como una de las ms perfectas pelculas blicas jams realizadas, Malick regresaba con ella a su hatitual (esta vez, polifnica) voz en off, y a esa desengaada y pantesta visin del mundo que ya apareca en sus dos largometrajes precedentes. Aclamada por un amplio sector de la crtica, finalmente obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berln de aquel ao, consolidando a Malick como uno de los directores ms importantes de su generacin, a pesar de la escasa obra en ttulos que ostentaba.

Terrence Malick

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Cuarto largometraje: El nuevo mundo (The New World, 2005)

En 2005 Malick film su cuarto largometraje, titulado El nuevo mundo, una versin muy libre, y lrica, de la leyenda de Pocahontas y John Smith, que confirm el estilo visual de Malick y su inters por la historia norteamericana. Entre sus actores destacan Colin Farrell, como Smith, y la debutante Q'orianka Kilcher como Pocahontas. Esta pelcula fue elegida en 2010, por votacin de crticos espaoles, como una de las diez mejores obras cinematogrficas de la dcada (2000-2010) por la prestigiosa revista Cahiers du Cinma Espaa.

Quinto largometraje: El rbol de la Vida (The Tree Of Life, 2011)

En el Texas de los aos 50, Jack creci entre un padre autoritario y una madre cariosa y generosa. El nacimiento de dos hermanos pronto le obligara a compartir ese amor incondicional, y ms tarde a enfrentarse al individualismo fantico de un padre obsesionado con el xito de sus hijos. Hasta el da en que se produce un trgico suceso que perturbar ese frgil equilibrio... Protagonizada por Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain. Completan el reparto Hunter McCracken, Fiona Shaw, Laramie Epler, Tye Sheridan, Jessica Fuselier, Nicolas Gonda, Will Wallace, Kelly Koonce, Bryce Boudoin, Jimmy Donaldson, Kameron Vaughn, Cole Cockburn, Dustin Allen, Brayden Whisenhunt, Joanna Going, Irene Bedard, Finnegan Williams, Michael Koeth, John Howell, Samantha Martinez, Savannah Welch, Tamara Jolaine, Julia M. Smith, Anne Nabors, Christopher Ryan, Tyler Thomas, Michael Showers, Kimberly Whalen, Margaret Hoard, Wally Welch, Hudson Lee Long, Michael Dixon, Tommy Hollis, Cooper Franklin Sutherland, John Cyrier, Erma Lee Alexander, Nicholas Yedinak, Crystal Mantecon, Fernando Lara, Zach Irsik y Lisa Marie Newmeyer. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2011 y del Gran Premio de la FIPRESCI 2011.

Sexto largometraje: To The Wonder (2012)

Actualmente, Malick se encuentra en la post-produccin de su prximo filme, un drama romntico llamado To The Wonder, que se centra en la crisis que tena que afrontar una pareja y que cuenta con la participacin de Ben Affleck (en sustitucin de Christian Bale), Rachel McAdams, Rachel Weisz, Javier Bardem, Olga Kurylenko, Barry Pepper, Jessica Chastain y Amanda Peet. Actualmente ya se han filtrado las primeras imgenes del film. Se piensa que su fecha de estreno sea el 2 de Setiembre de 2012 en Estados Unidos.

Sptimo largometraje: Voyage of Time (2014)

Segn el productor de la cinta The Tree Of Life' Bill Pohlad, Terrence Malick est trabajando en un documental sobre el universo y la naturaleza, estar narrado por Brad Pitt. El proyecto ya haba sido mencionado antes del estreno de The Tree Of Life, y ser estrenado en salas IMAX.

Filmografa
Lanton Mills (1969) Malas Tierras (Badlands) (1973) Das del Cielo (Days of Heaven) (1978) La Delgada Lnea Roja (The Thin Red Line) (1998) El Nuevo Mundo (The New World) (2005) El rbol de la Vida (The Tree Of Life) (2011) To The Wonder (2012) Voyage of Time (2014)

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Colaboradores habituales
Actores Warren Oates Kirk Acevedo Ben Chaplin Sean Penn John Savage Todd Wallace Will Wallace Productores Ivan Bess Diseo de produccin Jack Fisk Directores de fotografa Emmanuel Lubezki Montadores Billy Weber Casting Dianne Crittenden Lanton Mills Malas Tierras Das de Cielo La Delgada Lnea Roja El Nuevo Mundo El rbol de la Vida

Premios
Premios scar
Pelcula Categora Resultado Nominado

La Delgada Lnea Roja Mejor Director

La Delgada Lnea Roja Mejor Guion Original Nominado El rbol de la Vida Mejor Director Nominado

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Festival Internacional de Cine de Berln

Pelcula Categora Resultado

La Delgada Lnea Roja Mejor Director Ganador

Festival de Cannes
Categora Das del Cielo Das del Cielo Pelcula Palma de Oro Resultado Nominado

Mejor Director Ganador Ganador

El rbol de la vida Palma de Oro

Gran Premio de la FIPRESCI 2011 por El rbol de la Vida[2]

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000517 [2] 'El rbol de la vida', gana el Fipresci a la mejor pelcula del ao (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ arbol/ vida/ gana/ Fipresci/ mejor/ pelicula/ ano/ elpten/ 20110819elpepucul_3/ Tes), Tentaciones de Verano, El Pas, 19.08.2011; acceso 20.08.2011

Enlaces
Derivas y Ficciones Aparte': Carpeta Terrence Malick (http://shangrilatextosaparte.blogspot.com/2007/12/ carpeta-terrence-malick_13.html'''Shangri-La.) Ficha de Terrence Malick en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000517) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0000517) en Internet Movie Database. Terrence Malick (http://www.allmovie.com/work/2:100893) en Allmovie (en ingls). Estudio Terrence Malick en Blogdecine (http://www.blogdecine.com/tag/especial-terrence-malick''')

Terry Gilliam

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Terry Gilliam
Terry Gilliam

En el Festival Internacional de Cine de Cannes (2001). Nombre real Nacimiento Terrence Vance Gilliam Medicine Lake, Minnesota, Unidos 22 de noviembre de 1940 Estados

Ocupacin

Actor, director, guionista, productor Premios

Premios BAFTA 2009, Academy Fellowship Award Ficha [1] en IMDb

Terry Vance Gilliam (n. 22 de noviembre de 1940) es un actor y director de cine estadounidense. Fue uno de los miembros del grupo humorstico Monty Python. Gilliam naci en Medicine Lake, Minnesota, en los Estados Unidos, y estudi Ciencias Polticas en el Colegio Occidental de California. Ms conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografas y las volva surrealistas, que por los papeles raros que realiz (papeles siempre secundarios). De entre sus personajes ms conocidos destaca Patsy, el escudero del rey Arturo en Los caballeros de la mesa cuadrada, pelcula que llev a cabo con Terry Jones, e interpret tambin al cardenal Fang de los sketches de la temible Inquisicin Espaola. Realiz papeles siempre grotescos y enloquecidos. Como director ha deambulado por los lmites de la realidad, los sueos y el tiempo. Sus pelculas, de estilo surrealista, estn marcadas por los viajes en el tiempo (Los hroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida por los sueos, la fantasa o la imaginacin (Brazil, Las aventuras del Barn Munchausen, El rey pescador, Miedo y asco en Las Vegas o El imaginario del Doctor Parnassus), siempre aderezado con mucho humor o irona.

Terry Gilliam

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Filmografa como director

Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada), Interpretada por el grupo de comediantes Monty Python y codirigida con Terry Jones (1975) Jabberwocky (La bestia del reino) (1977) Time Bandits (Los hroes del tiempo, ttulo en Espaa y Los ladrones del tiempo, ttulo en Argentina) (1981) The Crimson Permanent Assurance, cortometraje incluido en *The Meaning of Life (El sentido de la vida) (1983) Brazil (Brasil) (1985). Una versin satrica de la distopa 1984, en donde un pobre hombrecillo se ve enfrentado a la omnipotencia de una burocracia gigantesca de corte orwelliano. Las aventuras del Barn Munchausen (1989). Con un destacado elenco (Robin Williams, Uma Thurman entre otros) da vida a una alocada fantasa ligeramente basada en las aventuras del barn del siglo XVIII, incluyendo algunos de sus tpicos malabarismos sobre la realidad y la ilusin. El rey pescador (Pescador de ilusiones) (1991). Un locutor de radio en medio de una crisis existencial descubre a un individuo medio desquiciado (interpretado por Robin Williams) que le ensea un nuevo sentido a su vida. Twelve Monkeys (Doce monos) (1995). Un viajero del tiempo (Bruce Willis) regresa a nuestra poca para estudiar una terrible epidemia que barrer a la Humanidad, slo para descubrir con horror que nada de lo que haga podr impedir el desastre. Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en las Vegas) (1998). Johnny Depp interpreta a un periodista, Hunter S. Thompson, que junto a un amigo, Dr. Gonzo (Benicio del Toro) no deja droga por probar, en la ciudad de Las Vegas en la dcada de los 70. The Brothers Grimm (Los hermanos Grimm) (2005) Tideland (2005) The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) Tiene varios proyectos en distintas fases de desarrollo, incluida una adaptacin de la novela escrita entre Neil Gaiman y Terry Pratchett, Good Omens (Buenos presagios: las buenas y ajustadas profecas de Agnes la chalada). Los infructuosos esfuerzos de Gilliam por rodar la pelcula The man who killed Don Quixote (El hombre que mat a Don Quijote), basado en la obra de Miguel de Cervantes, son el tema del documental Lost in la Mancha (Perdido en la Mancha). Se anuncia que el proyecto ha sido retomado por Gilliam, una vez que la compaa aseguradora les dio la razn y cubrir los millones perdidos en el catico primer intento. Est anunciada la preproduccin en 2009 y su estreno en 2011.

Como actor
Tiene aparicin en pequeos papeles. En su versin en castellano: La vida de Brian Los caballeros de la mesa cuadrada Espas como nosotros Jabberwocky

Terry Gilliam

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Enlaces externos
Entrevista a Terry Gilliam durante el Festival Internacional de Cine de Ibiza y Formentera :: Informativos.Net:: 07/06/07 + HQ Pics [2] Fanzine dedicado a Terry Gilliam [3] Terry Gilliam habla de sus pelculas para TCM [4] Entrevista con Terry Gilliam (Clarn) [5] Entrevista con Terry Gilliam (Supernova pop) [6] Entrevista con Terry Gilliam por Tierra de Mareas (Blog La Ronda de Noche) [7] Pgina oficial de Tideland [8] Tideland (crtica en profundidad) [9] Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Terry GilliamCommons.

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000416 http:/ / www. informativos. net/ Noticia. aspx?noticia=48612 http:/ / www. smart. co. uk/ dreams/ http:/ / www. canaltcm. com/ videos-fotos/ view/ 1143 http:/ / www. clarin. com/ diario/ 2006/ 01/ 15/ espectaculos/ c-00401. htm http:/ / www. supernovapop. com/ cine/ entrevista/ Terry-Gilliam/ 9 http:/ / clementecoronamendez. blogspot. com/ 2007/ 06/ tierra-de-mareas. html http:/ / www. tidelandthemovie. com/ http:/ / www. 13t. org/ decondicionamiento/ forum/ viewtopic. php?t=516

Tim Burton
Tim Burton

Tim Burton en abril de 2009. Nombre real Nacimiento Timothy William Burton Burbank, California, Estados Unidos 25 de agosto de 1958 (54aos) Familia Cnyuge Lisa Marie Smith (1987-1995) Helena Bonham Carter (2001-presente) Billy Ray Burton y Nell Burton. (con Helena Bonham Carter) Premios Globos de Oro Mejor pelcula - Comedia o musical 2008 Sweeney Todd

Hijo/s

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[1] [2]

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Pgina web oficial

Ficha

en IMDb

Timothy "Tim" William Burton[3] (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseador estadounidense. La mayora de sus pelculas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos gticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmticos. (Vase Caractersticas personales de la obra de Burton). Este sello de identidad se hace patente en pelculas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta ltima fue producida por l. Adquiri gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fbrica de chocolate. Desde que dirigi su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas pelculas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al scar a la mejor pelcula de animacin en 2006. A menudo trabaja con su amigo ntimo Johnny Depp, el msico Danny Elfman y su compaera sentimental Helena Bonham Carter. Sus ms recientes pelculas han sido Alicia en el pas de las maravillas, que se estren el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia[4] y Sombras Tenebrosas (2012). El 15 de marzo de 2010 Tim recibi la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.

Biografa
Muchas de las cosas que ves cuando eres nio permanecen contigo ... Pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias. Tim Burton, My Art and Films[5] Timothy William Burton naci el 25 de agosto de 1958 en la ciudad de Burbank, California, siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representacin, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerndose a l mismo como un introvertido una de sus ancdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llam a la polica. Por ello recibi el alias Axe Wound (traducido como herida de hacha). Asimismo, otro de sus pasatiempos favoritos era asustar a los hijos de sus vecinos alegando el arribo de criaturas extraterrestres que invadiran la Tierra.[6] Uno de sus principales entretenimientos fue el diseo, aspecto en el que demostr tener talento tras concursar y ganar una competencia de trazos que seran usados en los camiones urbanos de su ciudad natal.[7] Acadmicamente, nunca sinti afinidad por la lectura ni por los estudios.[8] En cambio, sus ms grandes pasiones eran la pintura, el dibujo y el cine le encantaban las pelculas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. Este ltimo trabaj en varias ocasiones con el actor Vincent Price, a quien Burton consideraba su hroe.[8][9] Sus vecinos lo catalogaban como un inadaptado social con apetito frecuente por la ciencia-ficcin y el terror,[10] debido a su aficin por las pelculas de terror de bajo presupuesto.[11][12] A los 13 aos, realiz su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor,[8] al cual le sigui Houdini, en donde Burton interpret al escapista Harry Houdini.[8] Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingres en su segundo ao universitario[13] al Instituto de Artes de California fundado por Walt Disney a manera de plataforma alternativa de aprendizaje para jvenes interesados en la animacin.[14] Durante su estancia en Cal Arts (trmino popular con el que es conocido el instituto) realiz una serie animada bautizada como Stalk of the Celery Monster,[8] trabajo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para colaborar en prximos filmes y proyectos.

Tim Burton

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Aos 1980
Primeros trabajos con Disney
Despus de ser contratado por Disney, Burton comenz a colaborar en la empresa como aprendiz de animacin en los bocetos de The Fox and the Hound, de 1981.[15][16] En sus propias palabras, (...) fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio.[17] Sin embargo, el estudio reconocera ms tarde que el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al mximo,[8] as que opt por designarlo para el arte conceptual de The Black Cauldron, adaptacin del segundo volumen de la saga Las Crnicas de Prydain.[15] A pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logr entender sus diseos, los cuales fueron desechados para la edicin final de ambas pelculas.

El dolo de Tim Burton, en la pelcula de Otto Preminger Laura.

Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le haba otorgado por consideracin adems del apoyo econmico de algunos ejecutivos de la misma,[8] Burton comenz a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, adems de escribir e ilustrar un poema, que dara lugar a la pelcula The Nightmare Before Christmas. Vincent Mientras trabajaba como artista conceptual, Burton hizo amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el encargado de desarrollo creativo de Disney, Tom Wilhite. Ambos se mostraron impresionados por su talento, an cuando la empresa haba rechazado sus colaboraciones en The Fox and the Hound y The Black Cauldron.[18] En 1982, Wilhite lo Tim Burton hablando en los comic con 2009. financi con $60.000 dlares, para producir una adaptacin del poema Vincent, que Burton haba escrito poco tiempo antes bajo el concepto original de microrrelato infantil.[18] Durante dos meses, Burton colabor con animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duracin, mismo que fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las pelculas alemanas de los aos 1920, las cintas estelarizadas por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe.[18] Narrado por el propio Price, el corto Vincent marc el inicio de una buena amistad entre el actor y Burton, la cual persistira hasta la muerte del primero, ocurrida en 1993.[18] Burton declarara ms tarde, que (la muerte de Price) haba sido, probablemente, una de las experiencias ms cruciales en su vida.[8]
[19]

recibi numerosos reconocimientos por parte de la crtica especializada durante su proyeccin en algunos festivales internacionales de cine fue premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia. A pesar del xito conseguido por la obra, Disney se mostr renuente a comercializarla.[18] Poco despus, particip en la produccin de una versin live action japonesa del cuento de los hermanos Grimm Hansel y Gretel, para Disney Channel; la historia incorporaba elementos kung-fu para describir el enfrentamiento entre los nios y la bruja. La pelcula fue transmitida, por nica ocasin, en Halloween de 1982. Debido a que no existen copias de la misma, se ha dicho que constituye una leyenda urbana en la trayectoria inicial de Tim Burton.[20][21]

Tim Burton Frankenweenie En 1984 Tim estren su segundo cortometraje, titulado Frankenweenie y protagonizado por Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall. Filmado en blanco y negro con una duracin aproximada de 30 minutos, dicha pelcula fue inspirada en Frankestein de James Whale. Su argumento cubre los esfuerzos de un nio por reanimar a su difunto perro Sparky, el cual muri tras ser atropellado por un automvil. A pesar de que obtuvo una nominacin en los Premios Saturn, el contenido del corto hizo que Disney despidiera a Burton justo despus de haber culminado su produccin, pues encontr que Frankenweenie era demasiado terrorfica para sus audiencias ms jvenes. En 1994, tras el xito de pelculas como Beetlejuice y Batman, el corto fue comercializado en video; a partir de entonces, se encuentra disponible como material adicional en los formatos DVD, Blu-ray y disco UMD para la Playstation de The Nightmare Before Christmas.[22] A finales de 2007, Burton firm un contrato con los estudios Disney para adaptar el cortometraje a una pelcula de larga duracin.[23]

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Como director y productor

La gran aventura de Pee-Wee Aunque al trabajo de Burton todava le faltaba cierta difusin, comenz a atraer la atencin de algunos sectores en la industria cinematogrfica. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invit a dirigir su comedia denominada After Hours. Sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha produccin flmica, Martin Scorsese, haba decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervencin de Burton o cualquier otro cineasta en sta. Ese mismo ao, el actor Paul Rubens le ofreci dirigir la versin cinematogrfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman el cual obtuvo popularidad, principalmente, a travs de sus espectculos para el canal HBO. De esta forma, Burton dirigi su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La gran aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dlares y acreedora por un total en taquilla de $40 millones. Para la produccin, Burton le pidi al guitarrista y vocalista de msica eclctica, Danny Elfman, que adaptara la musicalizacin para la misma.[24] Beetlejuice Despus de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisin Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantstico, Burton dirigi su siguiente largometraje en 1988, centrndose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excntrico fantasma llamado Beetlejuice. La adaptacin fue protagonizada por Michael Keaton, Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas en alrededor de $80 millones de dlares, as como un premio scar en la categora relativa al maquillaje de los personajes. Batman En 1989, Burton recibi la propuesta de dirigir su prximo largometraje acerca del hroe ficticio, Batman en esta ocasin, con un colosal presupuesto para su realizacin. Sin embargo, filmarla no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quien se vio en mltiples discusiones y altercados con los productores de la pelcula, Jon Peters y Peter Guber aun cuando la debacle ms notoria involucr al reparto seleccionado por Burton, quien ofreca el protagonismo a Michael Keaton. Keaton ya haba trabajado con l en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria eleccin por los roles del actor en comedias y, no en pelculas de accin como esta ltima. El furor sobre este aspecto provoc gran animosidad entre los fanticos de la historieta en que se basaba la produccin, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros disminuy. Burton haba considerado ridculo elegir a alguien "musculoso" para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debera ser un "hombre ordinario y adinerado que haca uso de una identidad secreta, a travs de un complejo disfraz de murcilago, para asustar a los criminales". Adems, escogi a Jack Nicholson como El Joker con la cuestin de atraer audiencias desinteresadas en las pelculas de superhroes. Cuando la pelcula

Tim Burton finalmente se estren siendo respaldada ampliamente por una amplia campaa publicitaria previa a su estreno, se convirti en el xito de taquilla ms grande de ese entonces, recaudando ms de $400 millones de dlares a nivel mundial, con lo que prob ser una gran influencia para futuras pelculas de superhroes centrados en personajes ms enigmticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gtico proyectado por el propio Burton para Gotham City, termin siendo adoptado para las siguientes tiras cmicas del personaje ficticio.

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Aos 1990
Edward Scissorhands
En 1990, Burton redact, junto a Caroline Thompson, el guion de su siguiente largometraje, bajo el ttulo de Edward Scissorhands, que sera interpretado por el dolo juvenil de esa dcada, Johnny Depp,[25] quien haba sido elegido para el rol protagonista de Edward, un personaje creado por un excntrico inventor (interpretado por Vincent Price, en la que fuera su ltima actuacin antes de fallecer). De acuerdo al argumento, Edward pareca humano, pero de manera peculiar, no haba sido terminado totalmente por su creador al morir ste de manera repentina, dejando a su creacin con unas visibles tijeras en lugar de manos. Ubicada en los suburbios se film en Florida, la pelcula es considerada como la autobiografa de Burton, centrada en su infancia dentro de los suburbios en California. Price alguna vez coment, en vida, que "Tim es Edward". Aunado a esta declaracin, se encontraba el comentario de Johnny Depp redactado posteriormente en el prlogo del libro de Mark Salisbury, Burton on Burton, refirindose a su primer encuentro con el cineasta para el filme. Edward Scissorhands, traducida al espaol como El joven manos de tijeras en Hispanoamrica y como Eduardo Manostijeras en Espaa, es considerada como la mejor pelcula de Burton por numerosos fanticos y crticos, al presentar una esttica muy caracterstica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor lmite tanto en las escenas como en los colores y texturas, as como los diseos de los lugares, personajes y objetos, representando su particular recepcin visionaria del romanticismo ms inocente a travs del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entraable. Segn la pgina de crtica de cine web rottentomatoes.com, la pelcula tiene 92% de aprobacin; y se vuelve, al lado de Pesadilla antes de Navidad y Ed Wood, en las pelculas de Burton con ms aprobacin por la crtica, al menos, segn esa pgina. Adems de Depp y Price, la pelcula cont con las interpretaciones de Winona Ryder, Dianne Wiest y Kathy Baker entre otros.

Batman Returns
Aunque Warner Bros haba rechazado producir el ltimo filme de Burton (Edward Scissorhands an despus del xito de Batman), Burton finalmente accedi a dirigir la secuela de la franquicia, con la condicin que tuviera total control creativo en el largometraje, titulado finalmente bajo el nombre de Batman Returns e interpretado por un reparto integrado por los actores Michael Keaton nuevamente en el rol protagonista como Batman, Danny DeVito como El Pingino, Michelle Pfeiffer como Catwoman, y Christopher Walken. An ms gtica y personal que su predecesora, la pelcula recibi quejas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, que aunado a la insatisfaccin de las restantes audiencias con la sexualidad explcita personificada por el sugestivo y fetichista estilo del disfraz de Catwoman, provoc nuevamente crticas negativas y controversia suscitada por dichos aspectos, principalmente. A pesar de ello, Batman Returns -conocida como Batman Regresa y Batman Vuelve en Latinoamrica y Espaa, respectivamente -, recaud alrededor de $160 millones de dlares que, a pesar de ser un xito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores. Burton comenz a preparar la preproduccin del prximo filme dentro de la misma franquicia, sin embargo Warner Bros prescindi de la nueva colaboracin del cineasta, al percatarse de que el tono de la pelcula sera similar a Batman Returns. De esta manera, Burton dej, de forma definitiva en su trayectoria futura, la franquicia de Batman,

Tim Burton para dar comienzo a la produccin de su prximo largometraje, esta vez en formato animado.

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The Nightmare Before Christmas

Originalmente, Burton tena pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poticas (rimas, versos, poemas...) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias ms pequeas. Sin embargo, en 1993 termin produciendo un nuevo largometraje el cual no pudo dirigir por su colaboracin dentro de la franquicia de Batman, cuyo argumento gira en torno al rey de la ciudad de Halloween y sus intenciones por convertirse en un benvolo Santa Claus. Conocida por sus traducciones El extrao mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus doblajes para Amrica Latina y Espaa, el filme The Nightmare Before Christmas dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton fue prcticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una pelcula de culto[26]

Ed Wood
Su siguiente pelcula, estrenada en 1994, retrat la vida de Ed Wood Jr, un realizador que ha sido considerado como "el peor director de la historia". Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biogrfica en homenaje al director de pelculas de horror y ciencia ficcin de bajo presupuesto que Burton vea cuando era nio. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas, acompaadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirndolos, siendo su temtica de base el gnero de la ciencia ficcin y el terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene en el largometraje filmado en blanco y negro, dirigiendo a Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau destacando su soberbia interpretacin, quiz de las mejores de esa dcada, Bill Murray y Lisa Marie, considerado por numerosas personas como uno de los mejores trabajos que ha hecho el cineasta. Debido a las frecuentes colaboraciones del cineasta durante la realizacin de The Nightmare Before Christmas, Danny Elfman no quiso musicalizar Ed Wood, por lo que recay en Howard Shore su participacin al integrar las melodas del filme que, aun cuando fue un fracaso comercial en el momento de su estreno, fue bien recibida por los crticos ganando tambin admiradores y reviviendo el inters en las pelculas de Ed Wood Jr.

Batman Forever
A pesar de su intencin de todava dirigir la franquicia de Batman, Warner Bros consider que Batman Returns fue demasiado oscura y no apta para menores de edad. Para atraer al pblico infantil se decidi que Joel Schumacher, quien haba dirigido pelculas como El Cliente dirigira la tercera parte mientras que Burton slo la producira, en conjunto con Peter McGreggor-Scott. Tras este cambio Michael Keaton renunci al rol siendo sucedido por Val Kilmer. El rodaje se inici a finales de 1994 contando con nuevos y reconocidos actores: Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chris O'Donnell y Jim Carrey. La pelcula, una mezcla de la oscuridad que caracteriz a la saga con colores y letreros de nen propuestos por Schumacher, tuvo un enorme xito en taquilla de 336 millones de dlares, a pesar de la polmica producida por los personajes y la trama.[citarequerida] Aun siendo productor y teniendo una estrecha amistad con el director, Burton diferia con las decisiones Schumacher sobre todo en el rodaje de varias escenas, que fueron eliminadas de la edicin final y ms tarde aadidas como escenas eliminadas en su edicin en DVD en 2005. Schumacher consideraba que si se incluan en la edicin final el resultado seria igual a su predecesora.[citarequerida] Schumacher fue recontratado para dirigir Batman & Robin, en la que Burton ya no particip.

Tim Burton

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James and the Giant Peach

Conocida como James y el melocotn gigante en Espaa o Jim y el durazno gigante en Mxico, es una pelcula animada de Walt Disney producida en 1996 por Tim Burton y dirigida por Henry Selick, basada en el libro homnimo de Roald Dahl. La animacin de la pelcula est realizada con la tcnica de stop motion, siendo la segunda pelcula de Tim Burton (despus de The Nightmare Before Christmas en 1993) realizada con esta tcnica.

Mars Attacks!
Inmerso en la iconografa kitsch de los aos 50, el siguiente proyecto de Burton fue Mars Attacks!, para el cual se reuni nuevamente con Elfman. Basada en una serie de cartas de ciencia ficcin, la cinta era un hbrido de las pelculas de fantasa de la dcada de los aos 50 y de las de desastre total de los aos 1970. La coincidencia la hizo una parodia no intencionada del xito de taquilla, Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, y aunque contaba con un amplio elenco estelar incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate, fue despreciada por los crticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreacin de una mala pelcula de los aos 1950 fue recibida con xito en el extranjero, y ha logrado hacerse de una base de admiradores gracias a la emisin por televisin y su venta comercial en DVD.

Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza

Sleepy Hollow fue estrenada en 1999 con un escenario supernatural, sets nicos y una nueva actuacin de Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basndose en la historia redactada por Washington Irving. El elenco restante para el filme estuvo conformado por Michael Gambon, Ian McDiarmid, Miranda Richardson, Christopher Walken y Christina Ricci elegida para el papel de Katrina Van Tassel. Bien recibida por los crticos y con mencin especial a la musicalizacin acompaada de una fotografa impecable a cargo de Emmanuel Lubezki, Sleepy Hollow gan un premio scar por mejor direccin artstica, as como dos galardones BAFTA por mejor diseo de vestuario y mejor diseo de produccin. Acompaado de un cambio en su vida personal se separ de Lisa Marie, Burton cambi radicalmente de estilo en su siguiente proyecto, dejando los bosques encantados y coloridos extraos para dirigir El Planeta de los Simios que, como Burton alguna vez dijo, no es un remake del filme original, estrenado en 1968 y dirigido por Franklin Schaffner.

Aos 2000
El planeta de los simios
El planeta de los simios fue un xito comercial, recaudando $68 millones de dlares en su primer fin de semana de estreno. La principal crtica fue el aire comercial del que se dot a varios aspectos de la cinta, huyendo del tono oscuro, cerebral y nihilista de la versin de 1968. Adems, fue una significativa separacin del estilo usual de Burton, y hubo muchos debates en cuanto a si en realidad se trataba de un filme de Burton o era un simple encargo de direccin.[27] Tambin hubo rumores sobre cambios de ltimo minuto en la produccin de la pelcula. A pesar del xito comercial y del final que claramente sugera la posibilidad de una secuela no parece haber intenciones por parte del estudio ni de Burton de continuar la saga.

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Big Fish
Burton dirigi Big Fish en 2003, largometraje que recibi un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, y contando con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman. En la pelcula, un encargo de los estudios Disney, Burton intenta devolver algo a la sociedad americana, que segn dice l mismo: "nuestra cultura [estadounidense] es poca porque, nuestro pas, es un pas de inmigrantes". Aunque se trata de una de las pelculas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama lo que ms llama la atencin y fascina.

Charlie y la fbrica de chocolate

Charlie y la fbrica de chocolate fue un xito en taquilla que recaud ms de 207 millones de dlares tan slo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuacin de Johnny Depp como el dueo de la fbrica, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiracin provino de antiguas estrellas infantiles de televisin americanas.

Corpse Bride
Corpse Bride (El cadver de la novia en Latinoamrica, La novia cadver en Espaa) es una pelcula ms adulta que muchos intentaron comparar, errneamente, con Nightmare Before Christmas [citarequerida] . La historia est basada en un cuento de la tradicin rusa-Juda Ortodoxa, en la que un joven llamado Victor mientras practica sus votos matrimoniales en el bosque antes de pedirle matrimonio a su prometida, se compromete accidentalmente con el cadver de una novia llamada Emily, quien esperaba a su verdadero Tim Burton en la premier de Charlie y la fbrica amor en tiempos anteriores y por tanto, se lleva a Victor al pas de los de chocolate. muertos. El filme fue adaptado con toques humorsticos para hacerla un poco ms familiar y agradable para las audiencias infantiles. Johnny Depp le dio su voz a Vctor (siendo esta la primera vez que participa como actor de doblaje) y Helena Bonham Carter le dio su voz a la novia cadver.

Sweeney Todd
Aunque Alan Parker haba expresado su inters por realizar una versin cinematogrfica del musical Sweeney Todd en la dcada de los aos 1980,[28] Burton logr proponer un argumento a Stephen Sondheim, creador del musical, en donde consider a Johnny Depp y a Helena Bonham Carter para los roles protgonicos del mismo, aunque para realizar la adaptacin tiempo despus. De esta manera, el cineasta ingls Sam Mendes estuvo a cargo del proyecto desde 2003, aunque posteriormente decidi filmar Jarhead, la cual fue finalmente estrenada en 2005. Por otra parte, Burton volvi a interesarse en la adaptacin flmica del musical, slo despus de que su proyecto Aunque usted no lo crea... de Ripley fuera cancelado por exceder el presupuesto estimado. En 2006, Dreamworks anunciara que Burton habra de dirigir la pelcula basada en el musical, la cual estara a su vez protagonizada por Johnny Depp. La adaptacin del musical de 3 horas de duracin, requiri algunos cambios para lograr convertirse en una pelcula con duracin mxima de 2 horas. Es por ello que algunas canciones fueron cambiadas perdiendo algunos versos originales, mientras que otras fueron descartadas para el filme. Un aspecto central de este largometraje fue lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estren en EEUU el 21 de diciembre de 2007. En Espaa se estren un poco ms tarde, el 15 de febrero de 2008.

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9
Producida en parte por Tim Burton, Timur Bekmambetov y Jim Lemley, 9 ha recibido mitad de comentarios positivos de los crticos, el aspecto de las imgenes es el ms elogiado. Sobre la base de 150 comentarios recogidos por Rotten Tomatoes, la pelcula cuenta con un total "Rotten" ndice de aprobacin del 56% de los crticos, con los crticos Top Ranking ligeramente superior, dndole un "dulce" de calificacin de 65% y la pelcula tiene un promedio La puntuacin de 6 / 10. En Metacritic, que actualmente tiene una puntuacin de 60 de los 100 que indica el promedio de crticas. El sentimiento general de los crticos es que la pelcula es "largo en el diseo imaginativo, pero menos importantes en la narrativa". Todd McCarthy de Variety dijo que "Al final, el impacto de la imagen se deriva principalmente de su diseo y ejecucin asegur". Finalmente, se estren en EEUU el 9 de septiembre de 2009 lanzada por Focus Features.

Alicia en el pas de las maravillas

Alicia en el pas de la maravillas se estren el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.[29] Es una adaptacin de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el pas de las maravillas y A travs del espejo y lo que Alicia encontr all, ambas escritas por Lewis Carroll, y cuenta con la tcnica 3-D en su rodaje, el cual comenz en septiembre de 2008. Est protagonizada por Mia Wasikowska como Alicia, Johnny Depp, en el papel del Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter, como la Reina de Corazones y por Anne Hathaway como la Reina Blanca. El elenco se completa con Alan Rickman, Timothy Spall y Christopher Lee, entre otros.

Sombras tenebrosas
Sombras tenebrosas es una adaptacin cinematogrfica de la serie de televisin homnima de gran audencia en Estados Unidos. Dicho film mantiene a lo largo de la historia la mezcla entre elementos gticos propios de Tim Burton, a la vez que se mezcla con sencillez con los elemntos propios de los 70's, epoca en la que transcurre la obra. En cuanto a los actores que interpretan sus personajes, estn Johnny Depp como Barnabas Collins, Eva Green como Angelique Brouchard, Michelle Pfeiffer como Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca en los 70's, Helena Bonham Carter interpretando a la Dr. Julia Hoffman y Chloe Grace Moretz interpretando a Carolyn Stoddard.

Abraham Lincoln: Vampire Hunter

En junio de 2012 se estren Abraham Lincoln: cazador de vampiros, basada en la novela Abraham Lincoln, Vampire Hunter, de la cual es productor.

Proyectos
Despus de realizar la adaptacin de Alicia en el pas de las maravillas, sus siguientes proyectos son un remake de su cortometraje, Frankenweenie, el cual habr de adaptar en un filme 3-D acompaado de la tcnica stop-motion, para estrenarse en 2012,[30] y la pelcula Sombras tenebrosas, basada en la serie del mismo nombre, transmitida por la cadena ABC en la dcada de 1960. Comenz a rodarse en abril de 2011, y su estreno en Mxico fue el 11 de Mayo del 2012.

Vida personal
En 1989, Burton se cas con la artista alemana Lena Gieseke, de la cual termin divorcindose poco tiempo despus de la filmacin de Batman Returns. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 hasta 1995. Desde entonces mantiene una relacin con Helena Bonham Carter y tienen dos hijos: un varn llamado Billy-Ray Burton -nacido en octubre de 2003 y cuyo padrino es el amigo de Burton, Johnny Depp -, y una nia, llamada Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007 -. Cabe sealar que Bonham Carter ha aparecido en todas las pelculas de Burton desde 2001. Contrariamente a lo que algunos creen, la pareja no vive en casas separadas en Londres y conectadas por

Tim Burton medio de un tnel. Cuando a Bonham Carter le preguntaron en Friday Night with Jonathan Ross acerca de estos datos, revel que viven en dos casas conectadas por un pasillo y que s duerme en otra habitacin, dado que Burton ronca. En una ocasin, Bonham Carter ha comentado que la razn para el estilo y visin nicos de direccin de su prometido es que ella cree que Burton sufre del Sndrome de Asperger, una poco habitual forma de autismo. Ha dicho que esto ha ayudado a inspirar su creatividad y no es un defecto sino una gran virtud.[31] Por otra parte, Burton actualmente no tiene ningn tipo de relacin con su hermano Daniel, mientras que su padre, Bill -un antiguo jugador de ligas menores de bisbol -, muri en octubre de 2000 durante el rodaje de El planeta de los simios, y su madre, Jean, falleci en marzo de 2002. Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con ms ingreso a lo largo de 2010. Burton fue clasificado no. 6 en la lista, gan un estimado $53 millones por sus pelculas.[32]

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Actores habituales
Burton suele usar ciertos actores ms de una vez, aunque solo sea para hacer pequeos papeles dentro de una pelcula. Se entiende que en pelculas tales como "Corpse Bride" o "The Nightmare Before Christmas", los actores mencionados son las voces de los personajes animados.
Charlie y The Pee-wee's Big Actor Helena Bonham Carter Johnny Depp Danny Elfman Michael Gough Christopher Lee (1985) (1988) (1989) Edward (1990) Batman (1992) Nightmare Before (1993) Ed Mars Sleepy El planeta de los Big la fbrica de (2005) Corpse Sweeney Todd (2007) (2005) Fish chocolate Bride Alicia en el pas de las (2010) Sombras (2012) (2012) maravillas tenebrosas Frankeeweenie

Adventure Beetlejuice Batman Scissorhands Returns Christmas Wood Attacks! Hollow simios (1994) (1996)

(1999) (2001) (2003)

Caractersticas personales de la obra de Burton

El cine surrealista y oscuro, que ha inspirado a Tim Burton, pero tambin a Terry Gilliam y a los Hermanos Quay (Timothy Quay y Stephen Quay), est inspirado en el director de animacin checo Jan Svankmajer.[33] Las caractersticas fsicas de los protagonistas son extremas: muy altos, muy cortos, muy esbeltos y muy gordos son algunas de las ms notorias. Casi todos sus personajes se caracterizan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en das (por ejemplo, Edward Scissorhands, el Pingino, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc.). A esto el director le suele llamar "estilo de cine mudo". Incorporacin de personajes siniestros y autodidactas. Frecuentemente recurre a los nombres Edward, Vincent y Vctor para sus personajes principales.

Tim Burton La gama de color en sus pelculas son de dos tipos: siniestra, usando colores negros, ndigos, verdes, rojos y grises (Edward Scissorhands, Batman) y fantstica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios (Charlie y la fbrica de chocolate, Mars Attacks!) Su estilo y temas visuales estn influenciados por las pelculas de horror de la dcada de 1920 a 1930, especialmente aquellas de James Whale y F.W. Murnau, junto con las pelculas del expresionismo alemn. Las ilustraciones de Edward Gorey son otras influencias, mientras que el motivo de cadveres de Burton parece mostrar influencias del artista Edward Burra [34]. A su vez, en sus obras se ve la influencia del Dr. Seuss y de las pelculas de Vctor Moll en especial "Las aventuras del Baron Munchaussen". Hay muchas curvas elegantes trabajadas en los diseos de muchas cosas vistas en pantalla. Los extremos de las lneas muchas veces se vuelven espirales. La ms famosa de ellas es la colina en The Nightmare before Christmas. Muchas pelculas, como Batman Returns, The Nightmare Before Christmas, Charlie y la fbrica de chocolate, Corpse Bride y Edward Scissorhands estn ubicadas en navidad, durante el invierno o el intercambio de regalos. A muchos de sus personajes se les da un trasfondo concerniente a sus relaciones con sus padres, a veces como medios de explicar su comportamiento errtico. Sleepy Hollow, Charlie y la fbrica de chocolate, Big Fish y Edward Scissorhands son ejemplos prominentes. Frecuentemente incluye perros muertos (pues son sus animales favoritos y para l la amistad entre hombre y perro adquiere un carcter simblico), payasos, mosaicos a cuadros blancos y negros, rboles torcidos, linternas de calabaza, espantapjaros, serpientes a rayas, edificios tpicos de pelculas de terror y mariposas. Sus pelculas tienen subtextos gticos. Personaliza el logo de la productora al principio de sus pelculas. Sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tmidos, con una complexin plida y alocado cabello negro, similar al suyo. Suelen ser altos y estilizados, de extremidades finas y alargadas. Los ojos de sus personajes suelen ser muy expresivos y otro rasgo tpico es el de tener la boca pequea. Los crditos de entrada usualmente son en travelling. Tambin tienden a ir sobre, a travs o dentro de algn tipo de efecto visual.

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Filmografa
Ao 1982 1984 1985 1988 1989 1990 1992 1993 1994 Pelcula Vincent Frankenweenie Pee-wee's Big Adventure Beetlejuice Batman Edward Scissorhands Batman Returns The Nightmare Before Christmas Cabin Boy Ed Wood 1995 1996 Batman Forever James and the Giant Peach Mars Attacks! 1999 Sleepy Hollow Done Done Done Director Productor Escritor Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done Done

Tim Burton

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2001 2003 2005 El Planeta de los simios Big Fish Charlie y la fbrica de chocolate Corpse Bride 2007 Sweeney Todd: El barbero diablico de la calle Fleet 2009 2010 2012 9 Alice in Wonderland Sombras tenebrosas Abraham Lincoln: Vampire Hunter Frankenweenie 2014 La familia Addams Done Done Done Done Done Done Done Done

Done Done Done Done Done Done Done

Videos musicales Bones de The Killers (2006)

Como animador
Stalk of the Celery Monster (1979) El Zorro y el Sabueso (Tod y Toby) (1981) - No acreditado Luau (1982) Tron (1982) - No acreditado Taron y el caldero mgico (1985) - No acreditado

En televisin
Serie Teatro Fantstico - Director de captulo Aladino y su Lmpara Maravillosa (1985) Serie Alfred Hitchcock Presenta - Remake de captulo "The Jar" basado en el cuento del mismo nombre de Ray Bradbury(1985) Serie Historias asombrosas: Perro de familia - animador de personajes (1993) Perdidos en Oz - no producido

En cameos y otros trabajos

La Pelcula de los Muppet (1979) - Como actor manejador de un muppet Solteros (1992) Hoffa (1992) La melanclica muerte del Chico Ostra y otras historias (1997) - Libro de poemas oscuros Coraline (2009) - Promocin Men in Black III (2012) - Padre alien ( actuacin especial )

Tim Burton

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Premios
Premios scar
Ao Categora Pelcula Resultado

2011 Mejor efectos visuales 2011 Mejor direccion artistica 2011 Mejor diseo de vestuario

Alicia en el pas de las maravillas Nominado Alicia en el pas de las maravillas Ganador Alicia en el pas de las maravillas Ganador Nominado Nominado

2006 Mejor pelcula de animacin Corpse Bride 2005 Mejor diseo de vestuario Charlie y la fbrica de chocolate

Premios Globo de Oro

Ao Categora Pelcula Resultado

2008 Mejor pelcula - Comedia o musical Sweeney Todd Ganador 2008 Mejor director Sweeney Todd Nominado

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Resultado

2004 Mejor director Big Fish Candidato

Festival Internacional de Cine de Cannes

Ao Categora Pelcula Resultado

1995 Palma de Oro Ed Wood Candidato

Festival Internacional de Cine de Venecia

Ao Categora Pelcula Resultado

2005 Premio Future Film Festival Digital Corpse Bride Ganador

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] http:/ / www. timburton. com http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000318 Leah Gallo, "The Art of Tim Burton" (Steeles Publishing, Los Angeles) p8. Fechas de estreno (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt1014759/ releaseinfo) en IMDB. Tim Burton (1994). My Art and Films. HarperCollins. ISBN 0-06-096954-7 Mark Salisbury (1999). Tim Burton por Tim Burton. Editorial Alba, pgina 15 Mark Salisbury (1999), Tim Burton por Tim Burton. Editorial Alba, pgina 19. ISBN 84-89846-48-0 The Tim Burton Collective - Biography (http:/ / www. timburtoncollective. com/ bio. html). Consultado el 2008-12. Biography.com. Tim Burton Biography (http:/ / www. biography. com/ articles/ Tim-Burton-9542431) (en ingls). Consultado el 25 de julio de 2009.As a child, Burton was engrossed with the classic horror films of Roger Cormanmany of which featured quintessential screen villain Vincent Price.. [10] Tim Burton - By Ben Andac (http:/ / archive. sensesofcinema. com/ contents/ directors/ 03/ burton. html). Consultado el 2008-12. [11] Tim Burton (1997). The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories. HarperCollins, 115 pp. ISBN 0-688-15681-9 [12] A manera de tributo, ambos aspectos los relacionara en la obra Ed Wood. [13] Al momento de ingresar a la universidad, Burton pens que si se incorporaba al programa de animacin creado por Disney, podra mejorar profesionalmente y hacerse de un futuro prometedor. Adems, otro factor importante que influy fue el otorgamiento de una beca econmica. [14] El trmino correcto que se emplea para designar los planes de estudio del Instituto de Artes de California, es a breeding group for new animators. [15] Dave Smith (1996). Disney A to Z: The updated official Encyclopedia. Editorial Hyperion, pgina 81 ISBN 0-7868-8149-6

Tim Burton
[16] Antes de involucrarse en The Fox and the Hound, Burton dirigi las pelculas de bajo presupuesto Doctor of Doom y Luau, en 1980, las cuales slo pueden ser vistos en algunos segmentos de la biografa de A&E sobre Burton. [17] Mark Salisbury, Tim Burton por Tim Burton, pgina 21 [18] Mark Salisbury y Tim Burton (2000). Burton on Burton: Revised Edition. Faber and Faber. ISBN 0-571-20507-0. [19] Vincent fue lanzado originalmente junto con el drama juvenil Tex, en una nica sala de cine de Los ngeles, permaneciendo durante dos semanas en exhibicin. [20] (en ingls) Hansel and Gretel: The Tim Burton Movie Youve Never Seen (http:/ / www. slashfilm. com/ 2007/ 12/ 30/ hansel-and-gretel-the-tim-burton-movie-youve-never-seen/ ). SlashFilm.com. . Consultado el 25 de julio de 2009. [21] (en ingls) Hansel and Gretel (1982/II) (TV) (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0249567/ ). IMDb. . Consultado el 25 de julio de 2009. [22] "Trivia" (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0087291/ trivia) (en ingls). [23] Marc Graser (en ingls). Burton, Disney team on 3D films (http:/ / www. variety. com/ article/ VR1117976106. html?categoryid=13& cs=1). Variety. . [24] Desde entonces, Danny Elfman ha trabajado junto a Burton en la mayora de sus pelculas, excepto Ed Wood y Sweeney Todd. [25] Depp continuara colaborando en el reparto estelar de las siguientes producciones de Burton, como Ed Wood, Sleepy Hollow: La Leyenda del Jinete sin Cabeza, Charlie y la fbrica de chocolate, Corpse Bride (La Novia Cadver), y su ms reciente musical, Sweeney Todd. [26] Burton colaborara nuevamente con Selick para producir un nuevo filme estilizado en la tcnica stop-motion, Jim y el Durazno Gigante en 1996. [27] (http:/ / www. answers. com/ topic/ tim-burton). [28] Daly, Steve (31 de octubre, 2007). 'Sweeney Todd': A Musical on the Cutting Edge (http:/ / www. ew. com/ ew/ article/ 0,,20155983,00. html). Entertainment Weekly. . [29] Alice in Wonderland, ficha en IMDB (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt1014759/ ) [30] Marc Graser. Burton, Disney team on 3D films (http:/ / www. variety. com/ article/ VR1117976106. html?categoryid=13& cs=1), Variety, 15-11-2007. Consultado el 16-11-2007. [31] Helena Bonham Carter's Child Craving - The Fightclub actress fears she is too old to have more kids - Softpedia (http:/ / news. softpedia. com/ news/ Helena-Bonham-Carter-s-Child-Craving-12651. shtml). [32] Newcomb, Peter. Hollywoods Top 40 (http:/ / www. vanityfair. com/ hollywood/ features/ 2011/ 03/ hollywood-top-earners-201103?currentPage=3), Vanity Fair, marzo de 2011. Consultado el 3/3/12. [33] Las extraas criaturas del padre de Tim Burton, Pblico, 19/11/2010 (http:/ / www. publico. es/ culturas/ 347494/ las-extranas-criaturas-del-padre-de-tim-burton) [34] http:/ / www. tate. org. uk/ collection/ N/ N05/ N05005_9. jpg

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Bibliografa
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Tim Burton

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Enlaces externos
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Tony Scott
Tony Scott

Tony Scott en 2012 Nombre real Nacimiento Anthony David Scott Stockton-on-Tees, Reino Unido 21 de julio de 1944

Fallecimiento Los ngeles, Estados Unidos 19 de agosto de 2012 (68 aos) Aos activo/a 1969 - 2012 Familia Cnyuge Gerry Scott (19671974) Glynis Sanders (19861987) Donna W. Scott (19942012) Dos Ficha [1] en IMDb

Hijo/s

Anthony "Tony" David Scott (21 de julio de 1944 19 de agosto de 2012)[2] fue un director de cine britnico. Era hermano del tambin director de cine Ridley Scott.

Tony Scott

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Biografa
Primeros aos
Naci en Stockton-on-Tees en las tierras de labranza del norte de Inglaterra. Las primeras relaciones de Tony Scott con la produccin de cine no fueron detrs de la cmara, sino delante de ella. A los 16 aos apareci en Boy and bicicle, un cortometraje que supona el debut como director de su, por entonces con 23 aos, hermano Ridley. Siguiendo los pasos de su hermano, Tony se gradu primero en West Hartlepool College of Art y despus en West Hartlepool College of Art. Intentando conventirse en pintor, fue el xito de la creciente compaa de produccin de anuncios de televisin de su hermano, Ridley Scott Associates (RSA), la que cambiara su atencin hacia el cine. "Tony quera hacer documentales al principio. Y le dije, 'No vayas a la BBC, ven conmigo primero.' Yo saba que l tena aficin por los coches, as que le dije 'Ven a trabajar conmigo y en un ao tu tendrs un Ferrari'. Y l lo hizo". En el transcurso de las siguientes dos dcadas, Scott dirigira literalmente miles de anuncios de televisin para RSA, mientras l tambin supervisaba las operaciones de la compaa durante los periodos en los que su hermano estaba desarrollando su carrera flmica, finalmente en marcha con Los duelistas en 1977 y Alien, el octavo pasajero en 1979. Tony tambin tuvo tiempo en 1975 para dirigir una adaptacin de una historia de Henry James, L'Auteur de Beltraffio, para la televisin francesa, un proyecto en el que el acab recalando por su victoria en un cara o cruz contra su hermano. Despus del considerable xito de algunos directores de anuncios britnicos Hugh Hudson, Alan Parker, Adrian Lyne y su hermano mayor en los ltimos aos de los 70 y de principios de los 1980, Scott empieza a recibir las insinuaciones de Hollywood para l mismo cuando la tragedia ocurre. En 1980, su hermano mayor Frank muere de cncer.

Aos 1980
Afligido, sin embargo, Scott persistira en intentar lanzar su carrera en el cine. Entre los proyectos que le interesaban estaba la adaptacin de la novela de Anne Rice Entrevista con el vampiro, que entonces se encontraba en desarrollo. La MGM, sin embargo, tena su propia historia de vampiros que ellos queran que Scott dirigiera: despus de no poder convencer a la compaa de dejar su proyecto y tomar en su lugar el de Entrevista con el vampiro, Scott de todos modos decidi aceptar el proyecto de la MGM, y usar en l todos los conceptos visuales de diseo que haba desarrollado para Entrevista con el vampiro. En 1982, Scott empez la produccin de El ansia. Un sensual, modesto, tmidamente "artstico" esfuerzo, El ansia es protagonizado por David Bowie y Catherine Deneuve como unos vampiros de la sociedad elegante de Manhattan, buscando desesperadamente una cura mdica para frenar el rpido envejecimiento de Bowie. Con su notoriamente bella fotografa y un suntuoso diseo de produccin, El ansia fue en conjunto distinta de cualquiera otra pelcula estrenada al mismo tiempo en 1983. Quiz de forma no sorpresiva, la pelcula fall en encontrar audiencia, siendo maltratada por los crticos e ignorada en la recaudacin. Sin embargo, la pelcula gan posteriormente un estatus de pelcula de culto; encontrndose durante bastante tiempo sin empleo en Hollywood, en los siguientes dos aos y medio, Scott volvi a los anuncios hasta su siguiente rodaje de una pelcula de xito. Esa oportunidad se present por s sola en la forma de una oferta de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer para dirigir una pelcula llamada Top Gun. Entre los pocos admiradores de El ansia durante su estreno inicial, Simpson y Bruckheimer haban acordado escoger a Scott en gran parte debido a un anuncio que haba hecho para la marca sueca de coches Saab a principios de los aos 1980: en el spot, un Saab 900 Turbo compite con un caza de combate. Sintiendo que ellos haban encontrado a su hombre, ofrecieron el proyecto a Scott. l, sin embargo, estuvo inicialmente reacio. "Yo segua hablando sobre ella en trminos de pelculas como Apocalipsis now o Mad Max 2. El guerrero de la carretera, lo que los asust como si fuera el infierno. Proviniendo de un trasfondo artstico, mi sensibilidad tenda a ser un poco oscura. Yo segua pensando en trminos de Apocalipsis Now en una carrera de aviones. Ellos (Simpson y Bruckheimer) seguan diciendo, 'No, no, no.' Entonces, un da, ca en la cuenta. Entend lo que ellos buscaban. No

Tony Scott era Apocalipsis Now, era aviones plateados compitiendo contra el brillante cielo azul. Era rock and roll en el cielo." Los instintos de Simpson y Bruckheimer demostraron ser correctos. Los talentos visuales de Scott ayudaron a hacer de Top Gun una de las pelculas ms taquilleras de 1986, obteniendo ms de 176 millones de dlares, y haciendo una estrella de su joven protagonista, Tom Cruise. Siguiendo al xito de Top Gun, Scott se encontr a s mismo en la lista principal de Hollywood de directores de accin. Volviendo a formar equipo con Simpson y Bruckheimer en 1987, Scott dirigi a Eddie Murphy en la muy anticipada secuela Superdetective en Hollywood II. Un fallo entre la crtica, la pelcula se convirti sin embargo en una de las ms taquilleras del ao. Su siguiente pelcula, Venganza (Revenge), fue un cambio de ritmo para el director. Protagonizada por Kevin Costner y Madeleine Stowe, la pelcula fue un escabroso y brutal thriller de adulterio y (no sorprendentemente) venganza que tena lugar en Mxico. La produccin, sin embargo, no fue agradable para Scott, en tanto que la pelcula le fue quitada de las manos en post-produccin, y re-editada por la insistencia del productor Ray Stark. La pelcula fue un fallo de crtica y tambin comercial, aunque como en el caso de El ansia, su reputacin empez a mejorar a medida que los aos pasaban.

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Aos 1990
En 1990, Scott retorn al redil de Simpson-Bruckheimer para encabezar la gran produccin sobre coches de carreras Das de trueno. Una vez ms dirigiendo a Tom Cruise en una aventura de un talentoso pero temerario joven que debe dominar sus emociones as como a su mquina, las similitudes con Top Gun no pasaron desapercibidas. A diferencia de su predecesora, la pelcula fue una decepcin en taquilla cuando fue estrenada en el verano de 1990. La siguiente pelcula de Scott, El ltimo boy scout, funcion algo mejor, su adusto y calmado tono (con unos marcados matices de misoginia) y la dura violencia probaron ser demasiado para los espectadores vacacionales en el momento de su estreno en diciembre de 1991. Fue, sin embargo, un modesto xito comercial, particularmente en comparacin con la anterior produccin de su protagonista Bruce Willis, El gran Halcn. Sintiendo que quiz haba sido encasillado como un director de pelculas de alta tecnologa y accin, Scott volvi su atencin a produccin de mucha menor escala, aunque con obras tan tcnicamente pulidas y visualmente logradas como el resto de su trabajo. A travs de una entrevista arreglada por un antiguo empelado, Scott fue presentado a un brillante y extremadamente entusiasta empleado de video-club convertido en un pujante director con el nombre de Quentin Tarantino. Tarantino le ofrece muestras de su trabajo para que las lea, entre ellas los guiones de Reservoir Dogs y Amor a quemarropa. Scott le dice a Tarantino que le encantara realizar ambas. Tarantino, sin embargo, mostr una remarcable tenacidad para un director que no haba todava finalizado una pelcula, y amablemente le respondi a Scott que l no podra tener los derechos de Reservoir Dogs, ya que Tarantino prevea dirigir esta l mismo. Scott pudo, sin embargo, realizar Amor a quemarropa. Hecha por 13 millones de dlares en 1993, una fraccin de lo que haban costado sus cuatro pelculas anteriores, Amor a quemarropa una audaz y exuberante variacin de la temtica de Bonnie y Clyde. Disponiendo de un reparto de primera fila que inclua a Christian Slater, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn, Val Kilmer y, en pequeos papeles, James Gandolfini y Samuel L. Jackson, Amor a quemarropa fue la pelcula que ayud a ganar la percepcin sobre Scott de que era un bien pagado "mulo" de Hollywood, a que era un autor de accin muy habilidoso. Aunque la respuesta a la pelcula fue inicialmente indiferente, como la mayor parte del trabajo de Scott, sta pronto desarroll un fuerte culto. Y mientras que la mayora de la cobertura de la prensa se centr en su guionista estrella, Amor a quemarropa es en cada escena una vuelta de tuerca para Tony Scott como lo es para Quentin Tarantino. El propio Tarantino era un auto-confesado "gran fan de Tony Scott", y estuvo enormemente complacido con el producto final, incluso accedi a grabar una pista de comentarios para la edicin especial en DVD de la pelcula. La siguiente pelcula de Scott lo devolvi nuevamente a la asociacin Simpson-Bruckheimer para un thriller de gran presupuesto, pero al contrario que en sus colaboraciones anteriores, esta mostraba un renovado inters en fuertes caracterizaciones. Marea roja, thriller de submarinos protagonizado por Gene Hackman y Denzel Washington, fue

Tony Scott un xito de recaudacin en 1995 y confirm el estatus como un director de primera fila, capaz de manejar talento interpretativo de alto nivel. Su siguiente pelcula, Fantico, contena un reparto igualmente fuerte (Robert De Niro, Wesley Snipes, Ellen Barkin, Benicio del Toro, etc.), pero fue quiz el punto ms bajo de la filmografa de Scott, una pelcula que ni complaci a la crtica ni a los espectadores, y al contrario que El ansia, no parece que vaya a ser redescubierta en poco tiempo. Scott volvi en 1998 con Enemigo pblico, thriller paranoico protagonizado por Will Smith y Gene Hackman. Apareciendo como una versin cargada de anfetaminas de La Conversacin (1974) de Francis Ford Coppola, el thriller de alta tecnologa de Scott fue bien recibido tanto por la crtica como por la audiencia.

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Aos 2000
Sus siguientes pelculas, Spy Game: Juego de espas (2001) y Dj Vu (2006) , aunque adicionales demostraciones de sus habilidades tcnicas, las realiza a expensas de sus habilidades de narracin. A excepcin de Hombre en llamas (2004) quiz su mejor pelcula hasta la fecha por su soberbia estructura narrativa dividida en dos partes. La influencia del trabajo de Scott en una entera generacin de directores de anuncios y videos musicales pueden encontrarse en las pelculas de Michael Bay y Antoine Fuqua, entre otros. Tambin dirigi la pelcula Domino, basada en la vida de la cazarrecompenzas Domino Harvey. Luego rodo Hombre en llamas, o El fuego de la venganza con Denzel Washington, en esta el virtuosismo tcnico de Tony Scott, est fuera de toda duda. Aqu le saca todo el partido posible a su cmara y a su modo de rodar visualmente impactante y realista, tremendamente atractivo, con un uso tambin intenso de los recursos tcnicos -ralentizacin, colores, angulaciones, transiciones trepidantes- de los que ya hizo gala en Spy Game (2001), su anterior pelcula. En 2006, Scott volvi a reunirse con Denzel Washington para la pelcula de accin futurista Dj Vu. Su desempeo fue slido, si no espectacular, tanto con sus colegas, su pblico y con los crticos. Para esta pelcula, Scott utiliz un estilo ms tradicional de direccin de lo que haba en la frentica Domino. Luego, junto con su hermano de Ridley Scott, co-produce la serie de televisin Numb3rs. Tony Scott dirigi el primer episodio de la cuarta temporada. Scott, una vez ms se asoci con Denzel Washington con quien han tenido una gran conexin en The Taking of Pelham 123 (pelcula de 2009) tambin protagonizada por John Travolta y fue estrenada en los cines el 12 de junio de 2009. La pelcula fue un remake de la pelcula original de 1974 del mismo ttulo, protagonizada por Walter Matthau y Robert Shaw. 2009 tambin vio el comienzo de The Good Wife, una serie dramtica jurdica a la que Tony y su hermano contribuyeron, como dos de los productores ejecutivos. Los hermanos Scott tambin produjeron la adaptacin cinematogrfica de El equipo A. Su siguiente pelcula, Imparable, de nuevo protagonizada por Washington (con Chris Pine), se estren en noviembre de 2010.

Muerte
El 19 de agosto de 2012 hacia las 12:30 p.m. se inform de su suicidio tras arrojarse del puente Vincent Thomas en San Pedro, un distrito portuario de Los ngeles, California.[3] Investigadores del Departamento de Polica de Los ngeles encontraron su automvil estacionado cerca del puente y una nota de suicidio dentro del mismo. Aparentemente la razn de su suicidio es un cncer cerebral diagnosticado como inoperable; esto de acuerdo con el portal de noticias ABC News.[4]

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Filmografa
Pelculas
The Hunger (1983) Top Gun (1986) Beverly Hills Cop II (1987) Revenge (1990) Days of Thunder (1990) El ltimo boy scout (1991) True Romance (1993) Marea roja (1995) The Fan (1996) Enemy of the State (1998) Spy Game (2001) Man on Fire (2004) Domino (2005) Dj Vu (2006)

The Taking of Pelham 123 (2009) Unstoppable (2010)

Televisin
The Hunger (un episodio en 1997 y uno en 1999) Numb3rs, productor ejecutivo (2009 - 2010) The Good Wife, productor ejecutivo (2009 - 2012) Gettysburg, productor ejecutivo (2011) Labyrinth, productor ejecutivo (2012)

Cortometrajes
Loving Memory (1969) One of the Missing (1971) The Hire: Beat the Devil (2002) Agent Orange (2004)

Videos musicales
"Danger Zone" Kenny Loggins (1986) "One More Try" George Michael (1988)

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Comerciales
DIM Underwear (1979) Player, Achievements y Big Bang para Barclays Bank (2000) Telecom Italia (2000) (protagonizado por Marlon Brando y Woody Allen) Ice Soldier para el ejrcito de EE. UU. (2002) One Man, One Land para Marlboro (2003)

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001716 [2] Conmocin en Hollywood: se suicid el director de Top Gun (http:/ / www. minutouno. com/ notas/ 259729-se-suicido-tony-scott-el-director-top-gun). minutouno (19 de agosto de 2012). [3] BREAKING: Film director Tony Scott jumps to his death from Vincent Thomas Bridge (http:/ / www. contracostatimes. com/ california/ ci_21349685/ breaking-man-who-jumped-from-vincent-thomas-bridge) (19 de agosto de 2012). Consultado el 20 de agosto de 2012. [4] Thom Geier (20 de agosto de 2012). 'Top Gun' director Tony Scott dies at age 68 in apparent suicide (http:/ / www. webcitation. org/ 6A3QfTsU6). Entertainment Weekly. Archivado desde el original (http:/ / insidemovies. ew. com/ 2012/ 08/ 20/ top-gun-director-tony-scott-dies-in-an-apparent-suicide/ ), el 20 August 2012. Consultado el 20 de agosto de 2012.

Enlaces externos
Tony Scott (http://imdb.com/name/nm0001716/) en la Internet Movie Database (en ingls)

Vittorio De Sica
Vittorio De Sica Nombre real Nacimiento Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica Sora, Frosinone, Lacio, Italia 7 de julio de 1901 Neuilly-sur-Seine, Francia 13 de noviembre de 1974 (73 aos) Familia Cnyuge Giuditta Rissone (1933 - 1968) Mara Mercader (1968 - 1974) Manuel De Sica Christian De Sica Premios Premios scar 4 Ficha [1] en IMDb

Fallecimiento

Hijo/s

Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica (Sora, 7 de julio de 1901 Neuilly-sur-Seine, 13 de noviembre de 1974) fue un director de cine y actor italiano, ganador de cuatro Premios scar.[2] Naci en Sora, en la provincia de Terra di Lavoro, en la regin de Campania (hoy en provincia de Frosinone, Lacio), hijo del empleado de banco y asegurador Umberto (nacido en Regio de Calabria, pero de origen salernitano) y de la napolitana Teresa Manfridi. De nio se traslad a Roma, donde en la dcada de 1930 consigui tener su propia

Vittorio De Sica compaa teatral e iniciar una segunda carrera cinematogrfica como actor y director. Figura clave del movimiento cinematogrfico, conocido como neorrealismo italiano, al que contribuy con dos destacadas pelculas, escritas en colaboracin con Cesare Zavattini: Sciuci (traducida en Espaa como El limpiabotas, Sciusci es una deformacin de la expresin inglesa shoe shine: el film narra la historia de un grupo de nios que durante la Segunda Guerra Mundial se ofrecen para trabajar como limpiabotas para los soldados estadounidenses) y su universalmente conocida Ladrn de bicicletas. Vittorio se inici en la escena cuando en 1927 ingres en calidad de segundo actor joven en la compaa de Sergio Tofano, Luigi Almirante y Giuditta Rissone. Despus de estas dos pelculas continu con Milagro en Miln, producida en 1950 y Umberto D en 1952. A partir de esta poca, De Sica se fue alejando del cine de autor para participar en proyectos menos ambiciosos y con una mayor carga comercial. En la dcada de 1970, volvi el De Sica ms personal, con pelculas como El jardn de los Finzi Contini y el que sera su ltimo filme, El viaje (1974). La crtica destaca asimismo su film de 1961 La ciociara, conocida en Espaa como Dos mujeres. Habra de valerle a Sophia Loren el scar a la mejor actriz. Una de sus primeras apariciones como actor fue en la pelcula Gli uomini, che mascalzoni! (Que descarados son los hombres!) de 1932 en la que canta la famosa cancin Parlami d'amore, Mari y destac, entre otras muchas pelculas, en El general della Rovere, donde interpreta a un estafador de poca monta que acepta hacerse pasar por un general badogliano (partidario del presidente del gobierno Pietro Badoglio, militar nombrado para tal cargo por el Rey tras la deposicin de Benito Mussolini y el armisticio del 8 de septiembre de 1943) abatido por los alemanes al intentar entrar en Italia para ponerse al frente de la Resistencia, y de la evolucin moral del personaje de De Sica de estafador sin principios a hroe de la lucha antinazi. Para el rodaje de La puerta del cielo, Vittorio de Sica dio trabajo como extras a alrededor de 300 judos y otros amenazados por el nazismo. Para evitar su captura y deportacin, el director de Ladrn de bicicletas prolong lo ms que pudo el trabajo, permitiendo as que pudieran eludir el cerco nazi-fascista hasta la llegada de los aliados en junio de 1944.[3] De su relacin con la actriz barcelonesa Mara Mercader,[4] nacieron dos hijos: el actor Christian y el compositor Manuel. De una relacin anterior con la actriz Mim Muoz naci la actriz Vicky Lagos.[5] Falleci el 13 de noviembre de 1974 en Neuilly-sur-Seine, Francia, tras una intervencin quirrgica.

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Filmografa
Director
1940: Rosas escarlata (Rose scarlatte) 1941: Nacida en viernes (Teresa Venerd) 1941: Magdalena, cero en conducta (Maddalena zero in condotta) 1942: Recuerdo de amor (Un garibaldino al convento) 1943: Los nios nos miran (I bambini ci guardano) 1945: La puerta del cielo (La porta del cielo) 1946: El limpiabotas (Sciusci) 1948: Ladrn de bicicletas o Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette) 1951: Milagro en Miln (Miracolo a Milano) 1952: Umberto D. 1953: Estacin Termini (Stazione Termini) 1954: El oro de Npoles

1956: El techo (Il tetto) 1960: Dos mujeres (La ciociara) 1961: El juicio universal (Il giudizio universale)

Vittorio De Sica 1962: Boccaccio 70 (Boccaccio '70), episodio La rifa 1962: Los secuestrados de Altona, (I sequestrati di Altona) 1963: Ayer, hoy y maana (Ieri, oggi, domani) 1963: El especulador (Il Boom) 1964: Matrimonio a la italiana (Matrimonio all'italiana) 1965: Un mondo nuovo 1966: Tras la pista del zorro (Caccia a la volpe) 1967: Siete veces mujer (Woman Times Seven) 1967: Las brujas (Le streghe), episodio "Una sera come le altre" 1968: Amantes (Amanti) 1970: Tres parejas (Le coppie), episodio El len. 1970: El jardn de los Finzi-Contini I y II (Il giardino dei Finzi-Contini I y II) 1970: Los girasoles (I girasoli) 1972: Y cuando llegar Andrs? (Lo chiameremo Andrea) 1973: Las vacaciones (Una breve vacanza) 1974: El viaje (Il viaggio)

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Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0001120 [2] http:/ / www. annuariodelcinema. it/ site/ index. php?option=com_content& task=view& id=21& Itemid=38 [3] Vittorio de Sica, mulo de Juan XXIII (http:/ / www. raoulwallenberg. net/ ?es/ salvadores/ italianos/ desica/ vittorio-sica-emulo-juan-xxiii. 501102. htm) [4] Mara Mercader en imdb (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0580140/ ) [5] Gomez Garcia, Manuel: Diccionario Akal de teatro AKAL 1997 ISBN 9788446008279 pg 579 (http:/ / books. google. es/ books?id=Gyvrmz5K2toC& pg=PA579& dq=Muoz,+ Mimi& cd=1#v=onepage& q=Muoz, Mimi& f=false)

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Vittorio De Sica. Wikiquote Ficha de Vittorio de Sica en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0001120) y en espaol (http://www. imdb.es/name/nm0001120) en Internet Movie Database. Imgenes de Vittorio de Sica cantando junto a Mina. (http://www.youtube.com/watch?v=6LDemcEnxqc& feature=related)

Walt Disney

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Walt Disney
Para la compaa, vase The Walt Disney Company
Walt Disney

Walt Disney a los 52 aos (enero de 1954). Nombre real Nacimiento Walter Elias Disney Chicago (Illinois, EE.UU.) 5 de diciembre de 1901 Burbank (California, EE.UU.) 15 de diciembre de 1966 (65 aos)

Fallecimiento

Aos activo/a 1920 - 1966 Familia Cnyuge Lillian Disney Ficha [1] en IMDb

Walter Elias Disney (n. Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 f. Burbank, California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company,[2] empresa que genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dlares, y el principal artfice de un estilo inconfundible de pelculas de dibujos animados.

Los comienzos
Infancia
Walt Disney naci el 5 de diciembre de 1901 y tuvo la infancia tpica del hijo de un granjero. Su padre, Elias Disney (1859-1941), de antepasados irlandeses,[3]haba llegado a Estados Unidos desde Canad y se haba instalado en Chicago poco despus de contraer matrimonio con la maestra de escuela Flora Call (18681938), en 1888. Walt naci en 1901, siendo el cuarto de los cinco hijos del matrimonio.[4] En 1906 segn algunos, huyendo de la creciente criminalidad existente en Chicago,[5] la familia se traslad a una granja en las cercanas de Marceline, Misuri. Ms adelante, Disney dira que esos fueron los aos ms felices de su vida. Como tanto l como su hermana menor, Ruth, eran demasiado pequeos para ayudar en las labores de la granja, pasaban la mayor parte del tiempo jugando. De esta poca datan los primeros escarceos de Disney con el dibujo y su gran aficin por los trenes. Este perodo idlico concluy pocos aos despus. En 1909, Elias Disney cay repentinamente enfermo de fiebres tifoideas, y, a pesar de contar con la ayuda de sus hijos mayores, se vio imposibilitado de continuar trabajando en la granja. La vendi a regaadientes, y la familia vivi en una casa alquilada hasta 1910, ao en que se mudaron a Kansas City. Para el joven Disney fue muy duro tener que abandonar su paraso rural.

Walt Disney En Kansas City, Elias empez a trabajar repartiendo peridicos para el Kansas City Star. A Walt y a su hermano Roy les correspondi ayudar a su padre en el reparto, un trabajo duro que requera levantarse todos los das a las doce de la noche. De acuerdo con los archivos de la escuela pblica del distrito de Kansas City, Disney empez a asistir a la Benton Grammar School en 1910, y se gradu el 8 de junio de 1911. No fue un buen estudiante: a causa de su trabajo repartiendo peridicos, le costaba concentrarse y con frecuencia se quedaba dormido. Era propenso a soar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos. Elias, dej su trabajo como repartidor de peridicos y se convirti en uno de los propietarios de una empresa dedicada a elaborar bebidas carbonatadas, la O'Zell Company, radicada en Chicago. La familia se traslad a esta ciudad, y Disney continu sus estudios en la McKinley High School de Chicago. Al mismo tiempo, trabajaba para su padre y asista por las tardes a clases en el Instituto de Arte de Chicago. A los 15 aos, Walt consigui un trabajo de verano vendiendo peridicos y chucheras a los pasajeros del ferrocarril de Santa Fe. Le interesaba mucho ms el tren que su trabajo, en el que no tuvo demasiado xito, ya que con frecuencia le robaban la mercanca. En sus aos escolares, Disney fue el historietista del peridico del instituto, The Village Voice. Sus cmics eran de tema patritico y poltico, centrados en el tema de la Primera Guerra Mundial. En 1918, queriendo seguir los pasos de su hermano Roy, que se haba enrolado en la marina, abandon el instituto para alistarse en el ejrcito. No fue aceptado por ser demasiado joven. Enterado de que el cuerpo de ambulancias de la Cruz Roja admita a chicos de diecisiete aos, Walt falsific su certificado de nacimiento para hacer ver que haba nacido en 1900 en lugar de en 1901, y haba cumplido ya los diecisiete.

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Walt Disney junto a la ambulancia de la Cruz Roja que conduca en Francia.

Fue admitido, pero nunca lleg a entrar en combate. Cuando termin su entrenamiento y fue trasladado a Europa, Alemania haba firmado el armisticio, y la guerra haba terminado. Pas el resto de su tiempo en la Cruz Roja como conductor de ambulancias en Francia, trasladando a oficiales. Se entretuvo llenando de dibujos la ambulancia que conduca. Fue tambin en esta poca cuando empez a fumar, un hbito que le acompaara durante toda su vida. En 1919 solicit ser relevado de sus obligaciones militares y fue enviado de regreso a Estados Unidos.

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Comienzos en la animacin
Decidido a seguir una carrera artstica, se traslad a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco por la zona y, gracias a un amigo, le consigui un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedic a crear anuncios para peridicos, revistas y cines. All coincidi con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trab amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio. Disney e Iwwerks (quien acort su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compaa llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920. Por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas tcnicas de animacin, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animacin. Pas varios das en la biblioteca pblica de Kansas City hojeando libros de anatoma y mecnica. Ley tambin un libro de Edweard Muybridge acerca de la animacin. Aprovech su tiempo en Film Ad experimentando con animacin y tcnicas cinematogrficas. Incluso tom prestada una de las cmaras de la empresa para experimentar en casa. Despus de dos aos en Film Ad, Disney crey que haba adquirido la experiencia suficiente como para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fund la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para nios, como Cenicienta o El gato con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de produccin excedan a los ingresos que proporcionaban. Tras crear su ltimo corto, la mezcla de accin real y animacin Alice's Wonderland, el estudio se declar en bancarrota en junio de 1923. Disney decidi entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematogrfica, Hollywood. Vendi su cmara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dej atrs a sus amigos y antiguos empleados, pero se llev con l la pelcula de Alice's Wonderland. Lleg a Los ngeles con cuarenta dlares en el bolsillo y una pelcula sin acabar en su maletn. Su propsito era abandonar el cine de animacin, creyendo que no podra competir con los estudios de Nueva York. Pretenda convertirse en director de pelculas de accin real, y recorri sin xito todos los estudios buscando trabajo. Al no encontrarlo, opt por volver a intentarlo con la animacin. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su to Robert. Envi la pelcula Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostr un gran inters por la pelcula y contrat a Disney para producir ms pelculas combinando animacin e imagen real. Se reuni con su hermano Roy, que se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de veteranos de Los ngeles, y le convenci para que se encargase de la gestin econmica del estudio. Roy estuvo de acuerdo. A peticin de Disney, la actriz protagonista de Alice's Wonderland Virginia Davis y su familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hicieron Iwerks y la suya. Este fue el comienzo del Disney Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt Disney Company. Las nuevas pelculas, llamadas "Comedias de Alicia" ("Alice Comedies"), tuvieron bastante xito. Despus de Virginia Davis, quien dej la serie al no aceptar Disney las exigencias de aumento salarial de sus padres, fueron protagonizadas por las actrices Dawn O'Day y Margie Gay. Ms adelante Lois Hardwick asumi brevemente el papel. Por el tiempo en que concluy la serie, en 1927, el centro de atencin eran ms los personajes animados en particular un gato llamado Julius que recordaba al gato Flix.

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Oswald el conejo afortunado

En 1927, Charles B. Mintz, que se haba casado con Margaret Winkler y haba tomado las riendas de su negocio, solicit una nueva serie de pelculas, solo de animacin, que seran distribuidas por Universal Pictures de Carl Laemmle. La nueva serie, "Oswald el conejo afortunado", fue un xito casi instantneo. El personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su xito permiti el crecimiento del estudio, y Walt pudo volver a contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City. En febrero de 1928, Disney viaj a Nueva York para negociar un nuevo acuerdo econmico con Mintz, pero se llev una gran sorpresa cuando ste le anunci que no slo iba a pagarle menos por cada cortometraje que produjera, sino que tena a los principales animadores de Disney incluyendo a Harman, Ising, Maxwell y Freleng (pero no a Iwerks) bajo contrato, y que creara su propio estudio si Disney no aceptaba trabajar por menos dinero. Los derechos de Oswald pertenecan a Universal y no a Disney, y podan hacer las pelculas sin l. Disney rechaz la imposicin de Mintz y perdi a la mayor parte del personal de su estudio. Los que se fueron formaron el ncleo del Winkler Studio, dirigido por Mintz y su cuado George Winkler. Sin embargo, Universal asign poco ms tarde la produccin de las pelculas del conejo Oswald a una seccin de su propia empresa que diriga Walter Lantz, y Mintz tuvo que dedicar su estudio a la produccin de los cortos de Krazy Kat. Harman, Ising, Maxwell y Freleng crearon un personaje muy parecido a Oswald, Bosko, para Leon Schlesinger y Warner Bros., y empezaron poco despus a trabajar en las primeras entregas de la serie Looney Tunes. La compaa de Disney slo recuper los derechos sobre Oswald 78 aos despus, en 2006.[6]

Mickey Mouse
Tras perder los derechos sobre Oswald, Disney opt por crear un nuevo personaje. Se discute si la primera idea del ratn animado (que bsicamente era igual que Oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas) fue de Disney, a quien suele atribursele, o de Iwerks. En todo caso, ambos participaron en la creacin del personaje. Sus primeras pelculas fueron animadas por Iwerks, cuyo nombre se destaca en los ttulos de crdito. Algunas fuentes indican que el ratn iba a llamarse en un principio "Mortimer", pero que ms tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer, Lillian Disney. Segn Bob Thomas, sin embargo, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que naci en 1936, to de Minnie Mouse.[7] La primera aparicin cinematogrfica de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las pelculas de Disney hasta esa fecha. Tras no conseguir interesar a los distribuidores por Plane Crazy ni por su continuacin, The Gallopin' Gaucho, Disney cre una pelcula sonora, Steamboat Willie. El empresario Pat Powers proporcion a Disney tanto la distribucin de la pelcula como el Cinephone, un sistema de sincronizacin de sonido. Steamboat Willie se convirti en un gran xito, y se aadi sonido a los cortos anteriores. Desde entonces, todas las pelculas de Disney seran sonoras. El propio Disney se encarg de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947. Mickey Mouse conoci un extraordinario xito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones premi a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey "smbolo internacional de buena voluntad". En enero de 1930 fue adaptado al cmic, en una tira de prensa con guion de Disney y dibujos de Iwerks. Durante la dcada de 1930, el mercado se inund de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseado por Cartier. Numerosas personalidades pblicas declararon su admiracin por Mickey Mouse, incluyendo a la actriz Mary Pickford, al presidente de Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt, a Benito Mussolini e incluso al rey de Inglaterra, Jorge V.[8]

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Silly Symphonies
Adems de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inici una serie de pelculas musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonas tontas"). La primera se titul The Skeleton Dance ("La danza de los esqueletos"), y fue enteramente dibujada y animada por Iwerks, que fue tambin el responsable de la mayor parte de las pelculas producidas por Disney en los aos 1928 y 1929. Aunque ambas series tuvieron un gran xito, el estudio Disney no estaba de acuerdo con compartir las ganancias con Pat Powers, y firm un nuevo contrato de distribucin con Columbia Pictures. Iwerks se estaba cansando de la posicin subalterna que tena en el estudio a pesar de realizar la mayor parte del trabajo, y se dej convencer por Powers para abrir su propio estudio con un contrato exclusivo. Disney busc desesperadamente a alguien que pudiera reemplazarlo, ya que l mismo no era capaz de dibujar tan bien, ni sobre todo tan rpido (se dice que Iwerks haca ms de 700 dibujos al da para los cortos de Mickey). Entretanto, Iwerks lanzaba su exitosa serie sobre el personaje de Flip the Frog con el primer cortometraje de animacin sonoro en color, titulado Fiddlesticks. Cre tambin otras dos series: Willie Whopper y Comicolor. Su xito amenazaba el predominio que Disney haba alcanzado en la industria del cine de dibujos animados.[9] Disney contrat a varias personas para hacer el trabajo que Iwerks era capaz de hacer en solitario. En 1932, Disney estren su primera pelcula en color, Flowers and Trees, de la serie "Silly Symphonies", que consigui el scar al mejor cortometraje de animacin en 1932. Ese mismo ao, Disney recibi tambin un scar honorfico por la creacin de Mickey Mouse, cuyos cortometrajes pasaron a realizarse en color a partir de 1935. Pronto aparecieron series derivadas, protagonizadas por nuevos personajes, como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

Vida privada
En 1925, Disney contrat a una joven llamada Lillian Bounds para entintar y colorear el celuloide. Tras un breve noviazgo, se cas con ella el 15 de julio de 1925. Despus de intentarlo varias veces, Lillian dio a luz a una hija, Diane Marie Disney en 1933. Sin posibilidades de tener ms hijos, los Disney adoptaron a una segunda hija, Sharon Mae Disney, en 1936. Lillian falleci el 16 de diciembre de 1997. Su hija adoptiva, Sharon, haba muerto en 1993. Sharon dio a luz anteriormente a Catherine Spitcktip Disney en 1988.

La edad dorada de la animacin

"La locura de Disney": Blancanieves y los siete enanitos
Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todava suficientes para Disney, quien en 1934 empez a planear la produccin de un largometraje. Cuando en la industria de la animacin se supo que Disney planeaba la produccin de un largometraje animado sobre Blancanieves, se bautiz al proyecto como "la locura de Disney", y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto terminara arruinando al estudio. Tanto Lillian como Roy trataron de disuadir a Disney de sus planes. ste contrat al profesor Don Graham, del Instituto de Arte Chouinard, para que formase a la plantilla del estudio, y utiliz los cortos de la serie "Silly Symphonies" como laboratorio para experimentar acerca de la animacin realista de seres humanos, la creacin de personajes animados con personalidad definida, efectos especiales, y el uso de procesos especializados y aparatos como la cmara multiplano.

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Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnolgico del estudio para que fuese capaz de producir una pelcula de la calidad requerida por Disney. El proceso de produccin de Blancanieves y los siete enanitos ("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolong desde 1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le termin el dinero. Para conseguir los fondos necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la pelcula a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El presupuesto inicial de la pelcula era de 250.000 dlares, pero Imagen del triler de la pelcula Blancanieves y los siete enanitos. acab costando 1.488.000. La pelcula terminada se preestren en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre de 1937, y, a su trmino, recibi una sonora ovacin. Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la pelcula con mayor xito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dlares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno. El xito de Blancanieves permiti a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos largometrajes: Pinocho y Fantasa. La segunda, en concreto, constitua una apuesta bastante arriesgada: sin un argumento unitario, consista en la puesta en imgenes animadas de ocho piezas de msica clsica (entre otros, de Beethoven, Bach y Stravinski), al estilo de las "Silly Symphonies". Los resultados fueron bastante irregulares. Al mismo tiempo, seguan crendose nuevos cortos de las estrellas de la casa (Mickey, Donald, Goofy y Pluto), destacando cortometrajes como El sastrecillo valiente (1938) y The Pointer (1939), ambas protagonizadas por el ratn Mickey. La produccin de cortos de la serie "Silly Symphonies" concluy en 1939.

La huelga de 1941
Despus de varias tentativas de organizacin sindical entre los trabajadores de la industria de la animacin, en 1938 se haba creado el Screen Cartoonists Guild (SCG), sindicato que pronto desarroll una activa campaa para reclutar afiliados entre los trabajadores del medio. Aunque haba sido reconocido por la mayor parte de los otros estudios, Disney se negaba a permitir la afiliacin sindical de sus empleados. Por otro lado, desde 1937 exista un creciente descontento entre los trabajadores del estudio. Aunque los empleados de Disney eran los mejores pagados de la profesin, consideraban que se haban incumplido las promesas sobre bonificaciones por el trabajo extra que haban realizado en los largometrajes de la compaa. Pelculas como Blancanieves haban tenido un xito sin precedentes en el cine de animacin, y los empleados no haban participado de los beneficios (en realidad, Disney se haba endeudado con la apertura de los nuevos estudios en Burbank y la produccin de los largometrajes Pinocho y Fantasa, que no obtuvieron el xito deseado). Adems, el trabajo de numerosos empleados no era reconocido en los ttulos de crdito de las pelculas. En 1941, Herbert Sorrell, el principal lder sindical entre los trabajadores de Disney, intent negociar el reconocimiento del SCG, pero fue rechazado. Animadores que tenan una posicin importante dentro de los estudios, como Art Babbitt y Will Tytla, abrazaron la causa de sus compaeros. Disney lo consider una traicin personal, y despidi a Babbitt y a otros 16 trabajadores. El 28 de mayo gran nmero de trabajadores fueron a la huelga. Esa

Walt Disney maana, cuando Disney lleg a los estudios, los encontr bloqueados por cientos de piquetes de huelga. A medida que continuaba la huelga, la tensin fue creciendo. El personal de los estudios qued dividido casi al 50% y hubo varios conatos de enfrentamiento. El propio Disney, segn algunos testimonios, estuvo a punto de llegar a las golpes con Babbitt.[10] Poco antes del final de la huelga, Disney, a sugerencia de Nelson Rockefeller, director de la agencia de relaciones con Latinoamrica en el Departamento de Estado, parti de gira a Latinoamrica como embajador de buena voluntad, lo que contribuy a enfriar los nimos entre las partes enfrentadas. Finalmente, Disney, influido por la opinin pblica favorable a la huelga, y gracias la mediacin del gobierno federal y de varios grupos de presin (entre ellos su principal acreedor, el Bank of America) acept reconocer al sindicato. La huelga termin el 29 de julio, despus de nueve semanas. Los trabajadores obtuvieron mejoras salariales y se acord un sistema para reconocer su trabajo en los ttulos de crdito. Sin embargo, el regreso a la normalidad no fue tal, ya que Disney no perdon nunca a los huelguistas. Algunos fueron despedidos en cuanto la ley lo permiti, y otros optaron por irse ante la hostilidad que vivan en su entorno laboral. Entre los que, por una u otra razn, terminaron por abandonar la compaa estaban Vladimir William Tytla, John Hubley, Stephen Bosustow, Dave Hilberman y Walt Kelly. La huelga arruin la imagen de Walt Disney Company como empresa paternalista y armnica que haba predominado en los aos treinta, pero no disminuy en absoluto la aceptacin de la marca por parte del gran pblico.[11]

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Tiempos de guerra
A pesar de que Pinocho y Fantasa no consiguieron el xito extraordinario de Blancanieves, la ternurista Dumbo, cuya produccin no pudo ser detenida por la huelga, se estren finalmente en octubre de 1941, y fue un gran xito, convirtindose en una importante fuente de ingresos para el estudio. Poco despus, en diciembre, Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial. Los estudios Disney colaboraron estrechamente con el gobierno, produciendo pelculas educativas y de formacin militar, as como otras encaminadas a elevar la moral en retaguardia, tales como los cortometrajes Der Fuehrer's Face ("El rostro del Fhrer), Education for Death ("Educacin para la muerte"), Reason and Emotion ("Razn y emocin"), y el largometraje Victory Through Air Power ("Victoria a travs de la fuerza area", 1943), en el que se defenda la idea de que era necesario construir ms bombarderos para ganar la guerra. Sin embargo, los estudios atravesaron una poca de y Walt Disney en 1947. cierta estrechez econmica. Los filmes propagandsticos no generaban beneficios, y Bambi, el siguiente largometraje de Disney, no produjo los resultados deseados cuando se estren en agosto de 1942. Para recortar gastos, durante los aos 1940 no se produjeron nuevos largometrajes, sino pelculas que recopilaban varios cortos. Las ms destacadas fueron Saludos Amigos (1942), su secuela Los tres caballeros (1945), Cancin del sur (1946), Fun and Fancy Free (1947), y The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Esta ltima constaba slo de dos secciones: la primera basada en La leyenda de
Encuentro entre representantes del club chileno Universidad Catlica

Walt Disney Sleepy Hollow de Washington Irving y la segunda en El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. Con el objeto de rentabilizar sus producciones, Disney tuvo otra gran idea comercial: en 1944 se reestren Blancanieves, estableciendo la tradicin de reestrenar a los siete aos los largometrajes de la compaa. Despus de la guerra, a pesar de la prosperidad que entonces conoci Estados Unidos, los hbitos de consumo cinematogrfico cambiaron. Los exhibidores dejaron de interesarse por los cortometrajes, que antes eran indispensables al inicio de toda sesin cinematogrfica, y empezaron a demandar slo largos. Ante esta nueva situacin, Disney diversific su oferta, orientndose hacia la produccin de pelculas infantiles de imagen real (la serie True-Life Adventures, que se inici en 1948), documentales sobre la naturaleza y programas de televisin. A finales de la dcada de 1940, el estudio se haba recobrado lo suficiente como para continuar con la produccin de nuevas pelculas: La Cenicienta (que fue en vida la pelcula favorita de Walt Disney, en especial, la escena de la transformacin del traje de la magia del hada madrina) fue el primer autntico largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en 1942. Siguieron Alicia en el pas de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Ambos filmes fueron muy criticados por edulcorar las obras originales de Lewis Carroll y James M. Barrie respectivamente, descartando todos sus elementos perturbadores y convirtindolas en fbulas intrascendentes e inocuas.

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Walt Disney y la caza de brujas

Tras la huelga de 1941, Disney senta una profunda desconfianza por los sindicatos. En 1947, durante los primeros aos de la Guerra Fra, testific ante el Comit de Actividades Antiamericanas,[12] y denunci a Herbert K. Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, antiguos empleados y activistas sindicales, como agitadores comunistas. Disney explic que la huelga de 1941 haba formado parte de una estrategia del Partido Comunista de los Estados Unidos para ganar influencia en Hollywood. Existen documentos[13] que demuestran que Disney actu secretamente como agente del FBI desde los primeros aos de la dcada de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango de "agente especial de contacto" (special agent contact) por orden directa de Hoover. Estos documentos demuestran tambin que los guiones de algunas pelculas fueron modificados a instancias del FBI. Una de las preocupaciones de la organizacin gubernamental era la imagen que de sus agentes se daba en los filmes Disney (por ejemplo, en la pelcula de 1965 That Darn Cat!). Curiosamente, los mismos documentos revelan que el propio Disney fue investigado por la organizacin a la que l mismo perteneca como sospechoso de subversin (es decir, de comunismo).

El Imperio Disney
Carolwood Pacific Railroad
En 1949, Disney y su familia adquirieron una mansin con una gran finca en el distrito de Holmby Hills de Los ngeles. Disney aprovech para hacer realidad su sueo de tener un ferrocarril privado. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, Disney dise los planos y comenz a construir un tren en miniatura. El tren fue bautizado como Carolwood Pacific Railroad, por el nombre de la antigua calle en que viva Disney, Carolwood Drive. La locomotora de vapor diseada por Roger E. Broggie, empleado de los estudios, recibi el nombre de Lilly Belle en honor a la esposa de Disney.

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Disneylandia
Ya desde los aos 40, Disney tena la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto ms bien modesto ira creciendo hasta convertirse en Disneylandia. Dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiracin de Disney para su proyecto: Children's Fairyland en Oakland, California, construido en 1950, y los Jardines de Tivoli, en la capital de Dinamarca, Copenhague.[14] Tambin se ha afirmado que Disney pudo haberse inspirado para la creacin de Disneylandia en el parque Repblica de los Nios, ubicado en Manuel B. Gonnet, La Plata, Argentina, e inaugurado en 1951,[15] aunque algunos opinan que se trata de un mito.[16]

Vista area del parque de Disneylandia en Anaheim, California.

Mientras maduraba su idea de Disneylandia, visit numerosos parques de atracciones, pero en general le parecieron sucios y mal gestionados. Su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de Burbank le deneg el permiso para construir, y el terreno era adems demasiado pequeo, por lo cual la compaa adquiri un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m), originalmente plantado de naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los ngeles. En 1952, Disney cre una nueva filial de su empresa, WED Enterprises (nombrada a partir de las iniciales de su nombre: Walter Elias Disney), para ocuparse de planear y construir el parque. Algunos miembros del estudio participaron en el proyecto como ingenieros y diseadores. La construccin de Disneylandia comenz el 21 de julio de 1954. El parque abri sus puertas al pblico el 18 de julio de 1955.

Expansin
Cuando Walt Disney Productions empez a construir Disneylandia, tambin haba empezado a interesarse por otras reas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la primera pelcula de accin real de la compaa, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960). Los estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisin. En 1950 produjeron su primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocin un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que se emitan tambin secuencias de las pelculas antiguas. El primer programa televisivo de emisin diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuara, con varios cambios de nombre, hasta entrados los 90. A medida que el estudio se expanda y diversificaba su campo de accin, Disney fue prestando menos atencin al departamento de animacin, delegando cada vez ms tareas en sus animadores de confianza, a los que llamaba "los Nueve Viejos".[17] En vida de Disney, el departamento de animacin cre varios largometrajes de xito: La dama y el vagabundo (en CinemaScope, 1955), 101 dlmatas (1961), La bella durmiente (en Super Technirama 70mm, 1959), y Merln el encantador (1963).

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186 La produccin de cortometrajes continu hasta 1956, cuando Disney decidi cerrar el departamento de cortometrajes. Desde entonces, slo de forma espordica fueron realizados algunos cortos.

En los primeros aos sesenta, el imperio Disney era un gran xito, y Walt Disney Productions se consolid como la ms importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. Tras dcadas de intentarlo, Disney consigui finalmente los derechos de los libros de P.L. Travers sobre una institutriz con poderes mgicos, y en 1964 se estren la pelcula Mary Poppins, que combinaba animacin y accin real, y fue otro de los grandes xitos de la factora Disney (lleg incluso a estar nominada al scar a la mejor pelcula, que perdi frente a My Fair Lady). Ese mismo ao, Disney present varias novedades en la Feria Mundial de Nueva York, entre ellas figuras Audio-Animatronic, que despus fueron utilizadas para las atracciones de Disneylandia y para el proyecto de un nuevo parque El castillo de la Cenicienta en Walt Disney World Resort, Florida. temtico en la Costa Este, que Disney haba estado planeando desde que se abri Disneylandia. En 1965 se anunci la construccin del nuevo parque, Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenz poco despus de la muerte de Disney. Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estacin de esqu (Disney's Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las organizaciones ecologistas.

Muerte
Disney dej de trabajar en el desarrollo de Disneyworld en los ltimos meses de 1966, cuando se le diagnostic un cncer en su pulmn izquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido. Pas un examen mdico en el hospital St. Joseph, junto al edificio del estudio Disney, y sufri un paro cardiorrespiratorio. Falleci el 15 de diciembre de 1966. Diez das antes haba cumplido 65 aos. Su cuerpo fue incinerado el 17 de diciembre en el Forest Lawn Cemetery de Glendale, California. Su hermano Roy llev adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida, insistiendo en que se llamase Walt Disney World en honor a su hermano. Roy morira tres meses despus de que el parque abriese sus puertas en 1971. Durante aos se gest la leyenda urbana de que Disney, pocos minutos antes de morir, haba sido criogenizado. Su cuerpo supuestamente fue introducido cuando an estaba vivo en una cmara y fue congelado a bajas temperaturas para que cuando la ciencia avanzara pudiera ser resucitado y sanar su pulmn enfermo. Esta historia cobr una relevancia enorme en todo el mundo, tomndose a Disney como ejemplo de que las criogenizaciones s tenan razn de ser. Sin embargo, esto es completamente falso y las cenizas reposan en California desde hace ms de cuarenta aos.

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El Imperio Disney hoy

En la actualidad, el pequeo estudio de animacin que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el mbito del entretenimiento, con unos ingresos anuales de 30.000 millones de dlares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematogrficos, once canales de televisin por cable y uno terrestre (la cadena ABC). Walt Disney Pictures, el estudio cinematogrfico ms importante propiedad de la empresa, contina produciendo largometrajes de animacin, a un ritmo aproximado de uno por ao. Adems, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquiri los estudios de animacin Pixar, cuyas pelculas, distribuidas por Disney, haban alcanzado en aos anteriores un xito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.

Disney en la historia de la animacin

La importancia de Walt Disney en la historia del cine de animacin difcilmente puede pasar desapercibida. Fue pionero en la utilizacin de numerosas innovaciones tcnicas en el cine de animacin, como el sonido, el color o la cmara multiplano, y en el plazo de unos doce aos (entre 1928 y 1940), logr convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de expresin artstica. Cont con un equipo de animadores de primera fila cuyos mritos, sin embargo, quedaron siempre difuminados, pues de la publicidad de la compaa pareca deducirse que era el propio Disney el autor material de todas las pelculas. El caso de Iwerks es paradigmtico: a pesar de su importancia en los primeros cortometrajes de la compaa, y en la creacin de Mickey Mouse, apenas es conocido en la actualidad. Walt Disney convirti los dibujos animados en un producto de consumo de masas. En varias ocasiones, acept con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor nmero posible de espectadores, por encima de cualquier consideracin de tipo artstico. Aunque muchas de sus pelculas son obras maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo el inters por halagar los gustos del pblico acentu una cierta tendencia al kitsch y al excesivo sentimentalismo. Tras su muerte, los dibujos animados de The Walt Disney Company continuaron en la misma lnea. El xito de las pelculas de Disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a ser considerado por gran parte del pblico como la nica forma posible de hacer cine de dibujos animados, lo cual dificult en gran medida la aparicin de propuestas alternativas dentro del cine de animacin.

Ideologa
La ideologa de Walt Disney, tal como se hace patente en sus pelculas, se basa sobre todo en la defensa de los valores del "american way of life" ("Modo de vida americano"), en los que crea firmemente. La ideologa neocolonialista subyacente en los filmes de Disney ha sido puesta de relieve, entre otros, por Ariel Dorfman y Armand Mattelart, en su conocido ensayo Para leer al Pato Donald (1971). Una cuestin muy discutida es la de las posibles simpatas de Disney por los regmenes fascistas europeos en los aos previos a la Segunda Guerra Mundial. Segn algunas referencias,[18] fue recibido en Roma por Mussolini en una o dos ocasiones durante la dcada de 1930. Tambin se ha argido como prueba de su simpata por el nazismo su asistencia, en compaa del abogado de la empresa, Gunther Lessing, a mtines del German American Bund, organizacin pro-nazi estadounidense. Sin embargo, el principal testigo que documenta la presencia de Disney en estos mtines no es en absoluto imparcial: se trata de Art Babbitt, despedido por Disney en 1941 poco antes de la famosa huelga de los trabajadores de los estudios. Tambin se sabe que Disney fue uno de los pocos empresarios cinematogrficos que recibieron abiertamente a la cineasta alemana Leni Riefenstahl, en su visita a Hollywood en 1938, cuando la mayor parte de la industria le cerr sus puertas. En cualquier caso, si Disney tuvo simpatas por los regmenes fascistas, las desech en cuanto su pas entr en guerra contra el Eje. Durante el conflicto blico, colabor con el gobierno realizando varios filmes de propaganda, entre los cuales destaca el cortometraje Der Fuehrer's Face, en el cual aparecen caricaturizados Hitler, Mussolini e Hirohito y

Walt Disney que termina con una autntica oda a las virtudes de la democracia. Disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que los judos aparecen como personajes estereotipados y malvolos en algunos cortometrajes de la dcada de 1930 particularmente en Los tres cerditos (1933). S est fuera de toda duda que Disney fue un ferviente anticomunista, en gran medida a causa de la huelga de 1941, que l atribuy a maniobras del Partido Comunista de los Estados Unidos para ganar poder en la industria del cine. Segn su declaracin ante el Comit de Actividades Antiamericanas, crea firmemente que el comunismo era una seria amenaza contra el modo de vida estadounidense. No se ha podido probar que militara en ningn partido poltico. Durante los aos 50, Disney apoy econmicamente al Partido Republicano.[19] En su juventud, Disney form parte de una organizacin de tipo masnico, llamada Orden DeMolay. Segn su propio testimonio, la pertenencia a esta organizacin tuvo un papel muy importante en su formacin. Las convicciones religiosas de Disney son tambin poco conocidas. Fue bautizado como miembro de la iglesia congregacionalista (de hecho, se le puso el nombre de Walter en honor a un pastor de dicha iglesia, Walter Parr[20]), pero no parece haber sido un hombre religioso, aunque s respetaba profundamente la religin como garante de los valores establecidos. Para un libro sobre la oracin de Roland Gammon editado en 1963, Faith is a Star, Disney escribi un texto acerca de la importancia de los valores religiosos en la sociedad y en su propia vida, que es uno de los pocos documentos conocidos acerca de sus ideas religiosas.[21]

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Los scar de Walt Disney

A lo largo de su carrera como productor cinematogrfico, Walt Disney obtuvo un total de 26 premios scar, de los cuales 4 fueron honorficos. 12 de esos premios fueron a cortometrajes de animacin, categora que las producciones Disney prcticamente coparon durante la dcada de 1930; menos conocido es el hecho de que Disney recibi tambin 10 estatuillas por la produccin de pelculas de imagen real (entre ellas, dos largometrajes), en las categoras de mejor cortometraje de imagen real, mejor cortometraje documental y mejor largometraje documental. No recibi nunca el scar al mejor largometraje, aunque Mary Poppins fue una de las nominadas en 1965, poco antes de la muerte de Disney. No exista la categora de mejor largometraje de animacin, que no se cre hasta 2001, por lo cual ninguno de los largos clsicos de Disney obtuvo la estatuilla. Con dos excepciones: los scar honorficos concedidos a Blancanieves, en 1939, y a Fantasa, en 1942.

scar al mejor cortometraje de animacin

1932 - Flowers and Trees' Flores y rboles' (1932) 1934 - Los tres cerditos (1933) 1935 - La tortuga y la liebre (1934) 1936 - Three Orphan Kittens Tres gatitos hurfanos(1935) 1937 - The Country Cousin El primo campestre (1936) 1938 - The Old Mill El viejo molino (1937) 1939 - Ferdinand the Bull Ferdinando el Toro (1938) 1940 - Ugly Duckling Patito feo (1939) 1942 - Lend a Paw (1941) 1943 - Der Fuehrer's Face (1942) 1954 - Toot Whistle Plunk and Boom (1953) 1969 - Winnie the Pooh and the Blustery Day Winnie the Pooh y el da ventoso (1968). A ttulo pstumo.

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scar al mejor cortometraje de imagen real

1949 - Seal Island (1948) 1951 - Beaver Valley (1950) 1952 - Nature's Half Acre (1951) 1953 - Water Birds (1952) 1954 - Bear Country (1953) 1959 - Grand Canyon (1958)

scar al mejor cortometraje documental

1954 - The Alaskan Eskimo (1953) 1956 - Men Against the Arctic (1955)

scar al mejor largometraje documental

1954 - The Living Desert (1953) 1955 - The Vanishing Prairie (1954)

scar honorficos
1932 - Por la creacin de Mickey Mouse 1939 - Por Blancanieves y los siete enanitos. En esta ocasin se otorgaron, adems de la escultura habitual, siete miniaturas de la misma.[22] 1942 - Por Fantasa. Compartido con William E. Garity y J.N.A. Hawkins. 1942 - Irving G. Thalberg Memorial Award

Curiosidades
Colaboracin con Molina Campos
En una oportunidad, Walt Disney viaj a la Argentina, pero Florencio Molina Campos se encontraba en Alemania, en un festival de cine. Meses despus, se encontraron en California, donde Florencio comenz a asesorarlo en una serie de pelculas que Disney estaba realizando, ambientadas en Amrica del Sur. Esta relacin profesional dur poco tiempo, ya que Molina Campos objet la falta de rigor documental de los dibujos producidos en los Estudios Disney. La relacin de amistad perdur durante toda la vida, pero se malogr la idea de recrear sus queridos paisanos junto con Disney. De todos modos, su obra qued plasmada en Goofy Goes Gaucho y The Flying Gaucho, presentados en la Argentina como El burrito volador. Tambin colabor en Saludos amigos, una pelcula que narra el viaje de Disney por Sudamrica.[23]. Adems, colabor en la realizacin de la pelcula animada Bambi de 1942, donde se distingue el estilo de los animales y los rboles, que reproduce la vida silvestre de la Isla Victoria en el lago Nahuel Huapi, ubicado en la Patagonia Argentina.

Colaboracin con Salvador Dal

En 1945, los estudios Disney contactaron con el pintor espaol Salvador Dal para la realizacin de un cortometraje de animacin surrealista basado en su obra pictrica. La idea era ilustrar con imgenes animadas una cancin del bolerista mexicano Armando Domnguez, componiendo una especie de poema de amor en imgenes onricas. El proyecto finalmente se arruin al ao siguiente, debido a problemas presupuestarios. Sin embargo, varias dcadas despus, en 2003, aprovechando el material existente, se edit finalmente el cortometraje, de unos siete minutos de duracin. Titulado Destino, fue dirigido por Dominique Monfery, y se present en el Festival Internacional de Annecy.

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Leyendas urbanas
Muy poco despus de su muerte (ya en 1969 aparece reflejado en una revista) surgi el rumor de que el cuerpo de Disney haba sido criopreservado hasta el momento en que los avances cientficos pudieran devolverlo a la vida. Se trata una leyenda completamente falsa, ya que hay constancia tanto de la muerte de Disney como de su posterior incineracin. No est claro el origen del rumor. Al menos dos bigrafos de Disney, Leonard Mosley (Disney's World: A Biography, 1985) y Marc Eliot (Walt Disney: Hollywood's Dark Prince : A Biography, 1993) mencionan el inters de Disney por la crinica en los ltimos aos de su vida, aunque no aportan fuentes concretas. Es imposible saber con certeza si este inters existi, en cuyo caso pudo haber sido lo que origin la leyenda. Por otro lado, el hecho de que la incineracin se llevase a cabo en un mbito estrictamente privado pudo alimentar las especulaciones. Debe tenerse en cuenta tambin que Disney era conocido, sobre todo en sus ltimos aos, por su inters por las innovaciones tecnolgicas.[24] Otra curiosa leyenda acerca de Walt Disney es la de su supuesto origen espaol. Segn esta leyenda, Disney no habra nacido en Chicago, sino en Mojcar (Almera), hijo ilegtimo de un mdico y una lavandera. La supuesta madre habra emigrado a Estados Unidos, donde habra dado a su hijo en adopcin a la pareja formada por Elias y Flora Disney. Segn esto, el verdadero nombre de Disney habra sido Jos Guirao Zamora. Supuestamente, en los aos cuarenta, unos enviados de Disney habran estado en Mojcar haciendo comprobaciones en los archivos parroquiales de la localidad.[25]

Notas y referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000370 [2] La empresa se fund el 16 de octubre de 1923 como Disney Brothers Cartoon Studio. En 1929 cambi su nombre por el de Walt Disney Productions, Ltd. Desde 1986 se denomina oficialmente The Walt Disney Company [3] En este enlace (http:/ / www. genealogy. com/ famousfolks/ waltd/ d0/ i0000001. htm#i1)puede encontrarse informacin sobre los antepasados de Walt Disney, tanto paternos como maternos [4] El matrimonio tuvo cinco hijos en total: Herbert Arthur (1888-1961), Raymond Arnold (1890-1989), Roy Oliver (1893-1971), Walter Elias (1901-1966) y la nica chica, Ruth Flora (1903-1995). [5] Walt's Biography: Marceline (http:/ / disney. go. com/ disneyatoz/ familymuseum/ collection/ biography/ marceline/ index. html) [6] Walt Disneys 1927 Animated Star Returns to Disney (http:/ / corporate. disney. go. com/ news/ corporate/ 2006/ 2006_0209_oswald. html) [7] Bob Thomas, Walt Disney: an American Original, Simon & Schuster, 1976 [8] The Golden Age of Mickey Mouse, por Charles Solomon (http:/ / disney. go. com/ disneyatoz/ familymuseum/ exhibits/ articles/ mickeymousegoldenage/ index. html) [9] Iwerks terminara por cerrar su estudio en 1936 para trabajar en varios proyectos relacionados con la tecnologa de la animacin, y volvera finalmente a trabajar para Disney en 1940, en el departamento de investigacin y desarrollo del estudio, donde fue el responsable de numerosas innovaciones tcnicas. Nunca recuper la posicin de preeminencia que tena en los estudios de su viejo amigo. [10] " When Walt drove through the pickets, Babbitt grabbed a bullhorn and shouted "Shame on you, Walt Disney!" Disney leapt out of his car and a bareknuckle brawl would have insued had not cooler heads separated them. (en Tom Sito: The Disney Studio Strike of 1941 (http:/ / grimsociety. com/ archives/ disstrke. html) [11] Las principales fuentes de esta seccin son las siguientes pginas web: The Disney Strike, 1941 (http:/ / www. mpsc839. org/ _Info/ Info_h/ _history_h/ HISTORY4. HTM); The Disney Strike of 1941: How It Changed Animation & Comics, por Tom Sito (http:/ / mag. awn. com/ index. php?ltype=cat& category1=People& article_no=2562); y en esta entrevista a Art Babbitt (http:/ / www. michaelbarrier. com/ Interviews/ Babbitt/ interview_art_babbitt. htm). El punto de vista de The Walt Disney Company sobre la huelga puede verse en esta pgina (http:/ / disney. go. com/ disneyatoz/ familymuseum/ collection/ biography/ newstudio/ index. html) [12] CNN. Testimony of Walter E. Disney before HUAC (http:/ / www. cnn. com/ SPECIALS/ cold. war/ episodes/ 06/ documents/ huac/ disney. html). Cold War Special reports. Episode 6:Reds. Historical Documents. (en ingls) [13] FBI Walt Disney Archive. http:/ / foia. fbi. gov/ foiaindex/ waltdisney. htm [14] Walt's Biography: New Horizons (http:/ / disney. go. com/ disneyatoz/ familymuseum/ collection/ biography/ newhorizons/ index. html) [15] http:/ / www. fundacionvalorar. org. ar/ republica2008/ Historia. asp [16] "La Ciudad de los Nios, un clsico" (http:/ / www. pagina12. com. ar/ diario/ suplementos/ espectaculos/ 11-3339-2006-08-05. html), en Pgina 12, 5 de agosto de 2006. [17] Los llamados "nueve viejos" ("nine old men") fueron Les Clark (1907-1979), Ollie Johnston (n. 1912), Frank Thomas (1912-2004), Wolfgang Reitherman (1909-1985), John Lounsberry (1911-1976), Eric Larson (1905-1988), Ward Kimball (1914-2002), Milt Kahl (1909-1987) y Marc Davis (1913-2000). El nombre de "nueve viejos" vena del apodo dado por Franklin D. Roosevelt a los nueve jueces del Tribunal Supremo de los Estados Unidos: en la poca en que Disney acu el apodo la mayora tenan en torno a cuarenta aos.

Walt Disney
[18] Alessandro Barbera, en su libro Camerata Topolino: L' ideologia di Walt Disney (Roma, Stampa Alternativa, 2001: ver resea (http:/ / www. macrolibrarsi. it/ __camerata_topolino. php)), afirma que Disney fue recibido por Mussolini en dos ocasiones, en 1932 y 1937. En esta pgina (http:/ / www. radioradicale. it/ ?q=scheda& id=185621) puede escucharse una entrevista radiofnica al autor en la cual expone estos datos. Pierre Assouline, en su biografa de Herg (Assouline, Pierre: Herg. Barcelona, Destino, 1997; p. 109), hace referencia a una sola ocasin, que habra tenido lugar en 1935. Parece ser que Mussolini era un gran admirador de Mickey Mouse, y que los cmics de este personaje, llamado en Italia "Topolino" recibieron un trato privilegiado por parte del rgimen fascista [19] Bank check signed by Walt Disney (http:/ / www. disneydreamer. com/ Waltcheck. htm) [20] Thomas, pp. 24-25 [21] El texto completo del prlogo de Disney puede leerse aqu (http:/ / www. disneydreamer. com/ Waltfaith. htm) [22] Premios de la Academia a Walt Disney (http:/ / awardsdatabase. oscars. org/ index. jsp). Academia de Artes y Ciencias Cinematogrficas. Consultado el 19 de julio de 2012. [23] http:/ / www. folkloredelnorte. com. ar/ arte/ molinac. htm [24] Este rumor se analiza por extenso en Urban Legends Reference Pages: Disney (Suspended Animation) (http:/ / www. snopes. com/ disney/ waltdisn/ frozen. htm#add). [25] Disney, nacimiento ilegtimo? (http:/ / www. snopes. com/ disney/ waltdisn/ illegit. htm). Vase tambin "Tiene Disney sangre andaluza?" (http:/ / www. el-mundo. es/ cronica/ 2001/ 309/ 1000710492. html), en El Mundo16 de septiembre de 2001

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Bibliografa
BENDAZZI, Giannalberto: Cartoons. 110 aos de cine de animacin. Madrid, Ocho y Medio, 2003. ISBN 84-95839-44-X. DISNEY MILLER, Diana: Walt Disney. Madrid, Editorial Rialp, 1961. THOMAS, Bob: Maravillas de los dibujos animados (Primera edicin en castellano de The Art of Animation de 1958). Valencia. Ediciones Gaisa, S.L. 1968. FONTE, Jorge, y MATAIX, Olga: Walt Disney. El hombre y el mito. Madrid, T&B Editores, 2001. ISBN 84956029 FONTE, Jorge: Todo empez con un ratn. El fantstico mundo de los cortos Disney. Madrid, T&B Editores, 2004. ISBN 84-95602-59-8 ARIEL DORFMAN - ARMAND MATTELART Para leer al Pato Donald . Siglo veintiuno editores. ISBN 987-1105-09-6 MOSLEY, Leonard: Disney's World: A Biography. Nueva York, Stein and Day, 1985. ISBN 0-8128-3073-3. (En ingls). THOMAS, Bob: Walt Disney: An American Original. Nueva York, Simon & Schuster, 1976. ISBN 0-7868-6027-8. (En ingls). Hay traduccin al castellano: Walt Disney: personaje inimitable. Madrid, Iberonet, 1995. ISBN 84-88534-42-6.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Walt Disney. Wikiquote Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Walt DisneyCommons. The Walt Disney Family Museum (http://disney.go.com/disneyatoz/familymuseum/index.html) (en ingls) Biografa oficial en Disney Online (http://disney.go.com/vault/read/walt/index.html) (en ingls) Biografa en Disneydreamer.com (http://www.disneydreamer.com/Waltbio1.htm) (en ingls) Sobre el fallido cortometraje de Disney en colaboracin con Dal (http://www.revistasculturales.com/ articulosLeer.php?cod=115) Leyendas urbanas sobre Walt Disney (http://www.snopes.com/disney/waltdisn/walt.asp) (en ingls) Las comedias de Alicia, 1924-1927 (http://mural.uv.es/jorgon/comedias.htm) El lado oscuro Walt Disney (http://www.youtube.com/watch?v=Vy00wJ452Pg)

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Woody Allen
Woody Allen

Nombre real Nacimiento

Allan Stewart Knigsberg Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos 1 de diciembre de 1935 (76aos) Familia

Cnyuge

Harlene Rosen (1956-1962) Louise Lasser (1966-1969) Soon-Yi Previn (1997-) Ronan Seamus, Bechet Dumaine y Manzie Tio Premios

Hijo/s

Premios scar

Mejor director 1977 Annie Hall Mejor guion original 1977 Annie Hall 1986 Hannah and Her Sisters 2011 Midnight in Paris Mejor guion 1985 The Purple Rose of Cairo 2012 Midnight in Paris Mejor director 1977 Annie Hall 1986 Hannah and Her Sisters Mejor guion 1977 Annie Hall 1979 Manhattan Mejor guion original 1984 Broadway Danny Rose 1985 The Purple Rose of Cairo 1986 Hannah and Her Sisters 1992 Husbands and Wives BAFTA Academy Fellowship Award (1997)

Globos de Oro

Premios BAFTA

Festival Internacional de San Sebastin Premio Donostia 2004 Premio a la Trayectoria Profesional Premios Csar Mejor pelcula extranjera 1980 Manhattan 1986 The Purple Rose of Cairo Premio Prncipe de Asturias de las Artes 2002 "Aportacin relevante al patrimonio cultural de la Humanidad"

Otros premios

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Ficha

en IMDb

Allan Stewart Knigsberg (* Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, msico y escritor estadounidense ganador del premio scar en cuatro ocasiones. Es uno de los directores ms respetados, influyentes y prolficos de la era moderna, rodando una pelcula al ao desde 1969.[2] Allen dirigi, escribi y protagoniz Annie Hall, pelcula considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine y la cual recibi el Premio scar a Mejor Pelcula en 1977. Mantiene una gran amistad con su primera "musa" y expareja, Diane Keaton. Sus grandes influencias cinematogrficas oscilan entre directores europeos como Ingmar Bergman y Federico Fellini hasta comediantes como Groucho Marx y Bob Hope.

Biografa
Primeros aos
Naci el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn,ManhattanNueva York, con el nombre de Allan Stewart Knigsberg.[3] Proviene de una familia juda de orgenes ruso-austracos, a la que el propio Allen define como burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cmoda casa. Sus padres y su hermana tambin son neoyorquinos. Woody estudi hasta los ocho aos en una escuela hebrea, y despus acudi a la escuela pblica de Midwood High School. Durante su infancia, aprendi a tocar el violn; posteriormente se convertira en intrprete de clarinete (que toca con asiduidad en pblico, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudara ms tarde en la eleccin de las bandas sonoras de sus pelculas. Hasta 1997 esta actividad de intrprete musical tuvo lugar en el Michael's Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pas a tocar cada lunes en el Caf Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que slo falta los das en que su actividad como cineasta se lo impide. Allen recuerda as sus primeros aos: Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias econmicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tena que cargar con parientes. Constantemente haba tos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estbamos mudando de casa.

Woody Allen y su orquesta.

Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de nieras desde el primer ao de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversin a los tneles largos y ascensores. Un da, cuando Allen tena tres aos, la niera de turno se acerc a su cuna y despus de envolverlo en una colcha le dijo: Ves? Ahora mismo podra ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabra lo que ha pasado[citarequerida], pero la mujer no cumpli la amenaza y dej al chico en la cuna. Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres aos, cuando su madre lo llev a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emocin que le produjo ver cmo los personajes de la pantalla se movan, que corri a la pantalla para tratar de tocarlos. A los cinco aos, se le observ el primer cambio de carcter: se convirti en un nio solitario e introvertido. Se cree que la razn fue su ingreso en la escuela pblica (escuela pblica 99 de Brooklyn). Aos ms tarde Allen defini ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales. Su disgusto por la escuela no cambiara al ingresar a la secundaria. Lo nico en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que l siempre dejaba ver su humor. Por aquella poca, se haba vuelto un buen deportista. Aparte del bisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive lleg a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.

Woody Allen De su poca adolescente comenta: Yo no quera ser Bogart, tampoco quera ser John Wayne. Yo slo quera ser el capullo de la clase, quera ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo.

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Inicios creativos
Allen empez su carrera como humorista a los 16 aos, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedi su primer premio Sylvana Award. A los 17 aos tomara la decisin de adoptar el seudnimo de Woody Allen. Comenzara a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya haban trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis. En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenz a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los peridicos de su ciudad. El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco despus, Earl Wilson, el ms ledo del New York Post, tambin usara algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma annima, pero luego se publicaron con el seudnimo de Woody Allen. Con 17 aos su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones pblicas y sus chistes aparecan ms en los peridicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interes por este joven a quien contrat para la agencia en la que trabajaba. A finales de 1953, Allen ingres en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Produccin cinematogrfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba ms asistir a las proyecciones de pelculas que tena la asignatura. Despus de dejar de asistir a la mitad de las clases, termin su primer semestre en la Universidad con psimas calificaciones en varias materias. Se retir sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de Universidad. Creo que tendras que recibir ayuda psiquitrica, porque me parece que no tendrs mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tena razn, Allen consigui su primer psiquiatra en 1959 y seguira acudiendo a uno por el resto de su vida. Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignacin de 175 dlares semanales. Actu en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisin, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuacin en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guion y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat?. En ese ao conoce a dos personas que posiblemente han sido las que ms le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe. Su primera actuacin en el Blue Angel fue gracias a una recomendacin de Rollins. Ellos vean en Allen un excelente humorista, pero primero deban hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un xito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos aos para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar salindose de los libretos que haba preparado.

Carrera cinematogrfica
En 1968 rueda su primera pelcula (primera pelcula completamente escrita y dirigida por l y en la que acta como un ladrn), Take the money and run. Al comienzo fue difcil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dlares), hasta que Palomar Pictures decidi apoyarlo. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la pelcula result ser un xito de pblico. Despus de este xito, a Allen no le cost trabajo encontrar algn estudio que siguiera pagando sus pelculas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzara a rodar su segunda pelcula Bananas. El contrato con United Artists lo comprometa para rodar tres pelculas, y el estudio le otorg a Woody Allen total control sobre su produccin, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la poca (en aquella poca ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenan privilegios como ste).

Woody Allen En 1977, tras filmar El dormiln (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la pelcula con la cual obtendra su primer premio scar: Annie Hall. A partir de ese momento, Allen alcanza el xito como director y guionista y tambin como actor, con la realizacin de pelculas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores estadounidenses en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman. En 1979 realiza la pelcula que lo consagrara como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clsico de la historia del cine. Ha sido nominado varias veces al scar y en 1977 recibi el premio como mejor director por su pelcula Annie Hall, pero no acudi a la entrega alegando que se haba olvidado de la ceremonia (se haba quedado tocando el clarinete ese da), Diane Keaton obtuvo un premio scar como mejor actriz por esta pelcula. Este incidente con los scar no sirvi precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultara imposible continuar filmando. En 2002 recibe el Premio Prncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus ltimas pelculas (2005 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamacin de la crtica, especialmente la francesa. En el verano de 2007 rod la pelcula Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avils y La Felguera donde participaron intrpretes como Scarlett Johansson, Penlope Cruz (gan el scar a la mejor actriz de reparto) y Javier Bardem. La produccin estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografa fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

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Estatua de Woody Allen en Oviedo (Asturias, Espaa).

Cuando acta en una pelcula, su actor de doblaje al castellano (solo para Espaa) es Joan Pera, al que ofreci un pequeo papel en la citada pelcula, agradecido por su trabajo, por el que lleg a decir que era ms hroe de lo que es en realidad. Tambin se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeo. Woody Allen se consagr como "Mr. World Peace" en el 2010 debido a su gran contribucin al teatro, a la comedia y a la cinematografa. En marzo de 2011 en una entrevista a un peridico italiano asegur que le encantara volver a trabajar con su gran amiga Diane Keaton, con la que ha hecho siete pelculas, la ltima de ellas Misterioso asesinato en Manhattan, en 1993. Tras grabar en Pars su nueva pelcula, Medianoche en Pars -un xito de crtica y pblico por la que gana su segundo Globo de Oro y su cuarto Oscar- dio a conocer la siguiente: A Roma con amor, que graba en Roma con Alec Baldwin, Ellen Page, Roberto Benigni y repite con Penlope Cruz. Tambin volver a ponerse l mismo delante de las cmaras, lo cual no haba hecho desde Scoop, grabada en Londres en 2006.

Woody Allen

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Filmografa
Como director
Ver filmografa completa en Filmografa de Woody Allen.

Como actor
(Sin ser el director). 1965: What's New Pussycat?, Qu hay de nuevo, Pussycat? / Qu tal, Pussycat?, de Clive Donner. 1967: Casino Royale, de John Huston. 1972: Sueos de seductor (Play It Again, Sam), de Herbert Ross. 1976: The front (El testaferro /La tapadera), de Martin Ritt. 1987: El Rey Lear (King Lear), de Jean-Luc Godard. 1991: Scenes from a mall, Escenas en una galera/ Escenas en un centro comercial de Paul Mazursky. 1998: Los impostores (The Impostors), (cameo), de Stanley Tucci. 1998: Antz, como la voz de la hormiga Z. (Hormiguitaz / Hormigaz), Eric Darnell y Tim Johnson. 2000: Cachitos picantes (Picking up the pieces), de Alfonso Arau. 2000: Company Man (Maestro de espas / Lo en La Habana), de Douglas McGrath.

Como guionista
(Sin ser director) 1965: What's New Pussycat?, Qu hay de nuevo, Pussycat? / Qu tal, Pussycat?. 1972: Sueos de seductor (Play It Again, Sam).

Otras obras
Televisin
1971: Hombres en crisis (Men Of Crisis: The Harvey Wellinger Story) 1994: No te bebas el agua (Don't Drink the Water) 1995: La pareja despareja (The Sunshine Boys)

Libros
Guiones Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevi a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), 1972), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1986, Fbula, 2003, traduccin de Jos Luis Guarner. Annie Hall (Woody Allen y Marshall Brickman, 1977), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1981, Fbula, 1999, traduccin de Jos Luis Guarner. Interiores (Interiors, 1978), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1987. Manhattan (Woody Allen y Marshall Brickman, 1979), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1981, Fbula, 1999, traduccin de Jos Luis Guarner. Stardust Memories (1980), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1981, Fbula, 2000, traduccin de Jos Luis Guarner. Zelig (1983), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1984, Fbula, 2004, traduccin de Jaime del Leal y Ariel Collazo. Hannah y sus hermanas (Hannah and her Sisters, 1986), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1987, Fbula, 2000, traduccin de Jos Luis Guarner. Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1992, Fbula, 2007.

Woody Allen Maridos y mujeres (Husbands and Wives, 1992), Tusquets, Fbula, 1993. Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan Murder Mystery, Woody Allen y Marshall Brickman, 1993), Tusquets, Fbula, 1995 Balas sobre Broadway (Bullets Over Broadway, Woody Allen y Douglas MacGrath, 1995), Fbula, 1998, traduccin de Claudio Lpez Lamadrid. Anything Else / Todo lo dems (2003), Ocho y medio, 2003, versin bilinge. Melinda and Melinda / Melinda y Melinda (2004), Ocho y medio, 2004, versin bilinge. Teatro No te bebas el agua (Dont Drink the Water, 1967), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1985, Fbula, 2006, traduccin de Jos Luis Guarner. Sueos de un seductor (Play It Again, Sam, 1969), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1983, Fbula, 2005, traduccin de Manuel Senz de Heredia. La bombilla que flota (The Floating Light Bulb, 1982), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1984, Fbula, 2006, traduccin de Jos Luis Guarner. Adulterios. Tres comedias en un acto (Three One-Act Plays, 2003), Tusquets, Marginales, 2006, Fbula, 2008, traduccin de Silvia Barbero. Textos breves (cuentos, ensayos, pequeas piezas teatrales) Cmo acabar de una vez por todas con la cultura (Getting Even, 1972), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1974, Fbula, 1996, traduccin de Marcelo Covin. Sin plumas (Without Feathers, 1975), Tusquets, Cuardernos nfimos, 1976, Fbula, 1997, traduccin de Jos Luis Guarner. Perfiles (Side Effects, 1980), Tusquets, Cuadernos nfimos, 1980, Fbula, 2001, traduccin de Jos Luis Guarner. Cuentos sin plumas (Complete Prose, 1989), Tusquets, Andanzas, 1991, traduccin de Marcelo Covin, contiene ntegros los tres libros anteriores. Pura anarqua (Mere Anarchy, 2007), Tusquets, Andanzas, 2007, traduccin de Carlos Milla Soler.

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Premios y nominaciones
Premios scar
Ao Categora Pelcula Midnight in Paris Resultado Candidato Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato

2011 Mejor director

2011 Mejor guion original Midnight in Paris 2005 Mejor guion original 1997 Mejor guion original 1995 Mejor guion original 1994 Mejor director 1994 Mejor guion original 1992 Mejor guion original 1990 Mejor guion original 1989 Mejor director 1989 Mejor guion original 1987 Mejor guion original 1986 Mejor director Match Point Deconstructing Harry Poderosa Afrodita Bullets Over Broadway Bullets Over Broadway Husbands and wives Alice

Crimes and Misdemeanors Candidato Crimes and Misdemeanors Candidato Das de radio Hannah y sus hermanas Candidato Candidato

Woody Allen

198
1986 Mejor guion original Hannah y sus hermanas 1985 Mejor guion original 1984 Mejor director 1984 Mejor guion original 1979 Mejor guion original 1978 Mejor director 1978 Mejor guion original 1977 Mejor director 1977 Mejor pelcula 1977 Mejor actor Ganador

La rosa prpura del Cairo Candidato Broadway Danny Rose Broadway Danny Rose Manhattan Interiores Interiores Annie Hall Annie Hall Annie Hall Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Candidato Ganador

1977 Mejor guion original Annie Hall

Premios BAFTA
Ao Categora Pelcula Midnight in Paris Resultado Candidato Ganador Bullets Over Broadway Candidato Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Ganador Ganador Candidato

2012 Mejor guion original 1997 BAFTA honorfico 1994 Mejor guion original

1992 Mejor guion original Maridos y mujeres 1989 Mejor pelcula 1989 Mejor director 1989 Mejor guion original 1987 Mejor pelcula 1987 Mejor guion original 1986 Mejor pelcula 1986 Mejor director Crimes and Misdemeanors Crimes and Misdemeanors Crimes and Misdemeanors Das de radio Das de radio Hannah y sus hermanas Hannah y sus hermanas

1986 Mejor guion original Hannah y sus hermanas 1986 Mejor actor Hannah y sus hermanas

1985 Mejor guion original La rosa prpura de El Cairo Ganador 1984 Mejor guion original Broadway Danny Rose 1983 Mejor guion original Zelig Ganador Candidato Ganador Candidato Candidato Ganador Ganador Candidato

1979 Mejor guion original Manhattan 1979 Mejor director 1979 Mejor actor 1977 Mejor director Manhattan Manhattan Annie Hall

1977 Mejor guion original Annie Hall 1977 Mejor actor Annie Hall

Premios Globo de Oro

Woody Allen

199

Ao

Categora

Pelcula Midnight in Paris Midnight in Paris Match Point Match Point Hannah y sus hermanas Hannah y sus hermanas

Resultado Candidato Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato

2012 Mejor director 2012 Mejor guion 2006 Mejor director 2006 Mejor guion 1987 Mejor director 1987 Mejor guion 1986 Mejor guion

La rosa prpura de El Cairo Ganador Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato Candidato

1984 Mejor actor - Comedia o musical Zelig 1979 Mejor director 1979 Mejor guion 1978 Mejor director Interiores Interiores Annie Hall

1978 Mejor actor - Comedia o musical Annie Hall 1978 Mejor guion Annie Hall

Festival Internacional de Cine de San Sebastin

Ao Categora Resultado

2004 Premio Donostia Ganador

Premios Goya
Ao Categora Pelcula Resultado Ganadora Candidata

2005 Mejor pelcula europea Match Point 2006 Mejor pelcula europea Scoop 2011 Mejor guion original

Midnight in Paris Candidato

Premios Saturn
Ao Categora Pelcula Resultado

1986 Premio Saturn al mejor director

La rosa prpura de El Cairo Candidato

1986 Premio Saturn al mejor guionista La rosa prpura de El Cairo Candidato 1986 Premio Presidente 1984 Premio Saturn al mejor director La rosa prpura de El Cairo Ganador Zelig Candidato

Premios Adircae
Ao Categora Pelcula Resultado

2006 Premio Adircae a la mejor pelcula extranjera Match Point Ganador

Woody Allen

200

Otros reconocimientos
En 2002 recibi el Premio Prncipe de Asturias de las Artes, de la mano del Prncipe de Asturias Don Felipe de Borbn. En 2003 se inaugura una estatua en su honor en el centro de Oviedo, que lo representa fidedignamente. En junio de 2007 es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.[4] En octubre de 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) le entrega la Espiga de Honor del festival.

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0000095 Los ms grandes directores y sus mejores pelculas (http:/ / www. filmsite. org/ directors. html), en www.filmsite.org (en ingls). Biografa en IMDB (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0000095/ bio) Woody Allen ser investido honoris causa por la UPF (http:/ / www. elperiodico. com/ default. asp?idpublicacio_PK=46& idioma=CAS& idnoticia_PK=408807& idseccio_PK=1026), en El Peridico.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Woody Allen. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Woody Allen. Wikiquote

Ficha de Woody Allen en ingls (http://www.imdb.com/name/nm0000095) y en espaol (http://www.imdb. es/name/nm0000095) en Internet Movie Database. Sitio oficial (http://www.woodyallen.com/) Woody Allen en Cinearchivo.com (espaol) (http://www.cinearchivo.com/site/Fichas/Ficha/FichaPerson. asp?IdPerson=15766&IdPelicula=507)

Zack Snyder

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Zack Snyder
Zack Snyder

Datosgenerales Nombre real Zackariah Snyder Nacimiento 01 de marzo de 1966 (46aos) Green Bay, Wisconsin Director de cine, actor

Ocupacin

Zack Snyder (Green Bay, Wisconsin, 1 de marzo de 1966) es un director de cine estadounidense. Es conocido por su debut, un remake de la pelcula El amanecer de los muertos de George A. Romero, y por su segunda pelcula 300, adaptacin del cmic de Frank Miller.

Biografa
Debut en 2004 realizando un remake de la pelcula El amanecer de los muertos de 1978. La adaptacin de Snyder gan el Golden Trailer a la Mejor Pelcula de Terror. Su segunda pelcula fue un gran xito de taquilla, 300 (2006), una adaptacin del cmic de Frank Miller protagonizada por Gerard Butler que tuvo un presupuesto estimado de 65 millones de dlares y una recaudacin mundial de ms de 456 millones. El tercer proyecto de Snyder, distribuido por Warner Bros., fue la cinta de accin Watchmen (2009), ambientada en unos hipotticos Estados Unidos de 1985 en los que los superhroes disfrazados son parte de la sociedad. En 2010 estren Ga'Hoole: La leyenda de los guardianes en 3D, un filme de fantasa que recrea las aventuras de un pequeo bho junto a otros amigos en la isla de Ga'Hoole. Sucker Punch, en 2011, es su pelcula ms atpica y personal, y entre otras cosas supone un homenaje al anime. Apoyndose en una banda sonora con notable protagonismo, incluye frecuentes secuencias onricas o surreales. Si bien no fue un xito de taquilla, vendi muchas copias en DVD y se ha convertido en una obra de culto en ciertos crculos. Snyder, apodado The Wizard (El Mago) por el periodista y cineasta Chad Clinton Freeman, tiene 4 hijos de su primer matrimonio junto a Denise, aunque desde 2004 comparte su vida personal con su segunda mujer, Deborah. Asisti a la escuela de Arte Center College of Desing en Pasadena (California) y estudi artes visuales en la Escuela de Bellas Artes Heatherlys en Chelsea (Londres). En 2003 rechaz la oportunidad de dirigir S.W.A.T., aunque aos ms tarde estuvo interesado en la direccin de X-Men Orgenes: Wolverine (2009), pero luego cambi de parecer porque estaba demasiado ocupado trabajando en su tercer filme, Watchmen.

Zack Snyder

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Estilo
Snyder utiliza en sus pelculas escenas donde una toma hecha en cmara lenta repentinamente cambia a cmara rpida. Introdujo este recurso estilstico al rodar 300, donde lo usa para retratar las peleas entre los espartanos y los persas. Tambin recurri a l en Watchmen y en Sucker Punch. Este estilo le ha granjeado a Snyder reconocimiento mundial.

Filmografa
El amanecer de los muertos (2004) 300 (2007) Watchmen (2009) Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes (2010) Sucker Punch (2011) Superman: el Hombre de Acero (2013)

Zhang Yimou
Este es un nombre chino; el apellido es Zhang. Zhang Yimou (chino simplificado: , chino tradicional: , pinyin: Zhng Ymu) es un director de cine chino de gran proyeccin internacional. Naci el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad nortea de Xi'an. Era hijo de un soldado del ejrcito de Chiang Kai-shek. Durante la Revolucin Cultural (1966-1978), periodo que coincide con el rgimen de Mao Zedong, abandon sus estudios y se integr en una granjas de trabajo, donde, durante diez aos, trabaj como operario textil. Acabada esta etapa, en 1978, con 28 aos, retom sus estudios e ingres en la Academia de Cine de Pekn, logrando finalmente graduarse en 1982. Tras graduarse, empez a trabajar como fotgrafo y dibujante. Antes de director fue operador de cmara en la pelcula Tierra amarilla de Chen Kaige (1984). Repiti en este rol, en otra pelcula del mismo director: Da yue bing (en ingls, The big parade) de 1986. Debut como director con Sorgo rojo (1987) y al ganar el Oso de Hawaii 2005. Oro Berln (1988), pas a ser mundialmente conocido. Ya desde su primera pelcula, Zhang pas a ser uno de los directores chinos con mayor proyeccin internacional, pues los premios obtenidos en los grandes festivales de cine como Cannes, Venecia y Berln le abrieron las puertas del mercado de la distribucin. En Sorgo rojo, Zhang coincide por primera vez con la que ser su primera musa Gong Li, por entonces una actriz debutante. Ambos compartirn una relacin ms que profesional que concluir tras La joya de Shangai (1995). Despus, en El camino a casa, Zhang encontr a una nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi. Zhang forma parte de lo que se conoce como Quinta generacin del cine chino, que est integrada por aquellos directores que como l (o Wu Tianming, Chen Kaige...) comenzaron su carrera tras la Revolucin Cultural a finales
Zhang Yimou en el Festival Internacional de Cine en

Zhang Yimou de los aos 60 del siglo XX. Su cine se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografa, lo que no es de extraar, pues inici su carrera precisamente como director de fotografa. La figura de la mujer fuerte y decidida domina todo su cine, desde las pelculas de un contexto ntimo y cotidiano a aquellas donde la pica lo impregna todo. Pese a la repercusin internacional del director, dos de sus pelculas fueron prohibidas en China: Semilla del crisantemo (Ju Dou, 1990) y La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1991). Su cine, muchas veces alejado de la doctrina oficial del rgimen chino, no siempre ha sido bien aceptado en su pas, donde se le han puesto todas las trabas posibles, desde denegarle permiso para realizar viajes de promocin, hasta censurarle guiones. Adems de su faceta como cineasta, Zhang Yimou tambin ha trabajado en algunos proyectos televisivos y en producciones de pera. Zhang fue uno de los 30 directores participantes en el documental Lumire y compaa (Lumire et compagnie) (1995). En 2008, Zhang Yimou, junto con el coregrafo Zhang Jigang, dirigi la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olmpicos de Beijing 2008.

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Filmografa
1987 - Sorgo rojo. (Hong gao liang, en ingls: Red Sorghum). Gallo de Oro (Jin Ji Jiang) a la Mejor Pelcula. Los Jin Ji Jiang son los premios nacionales del cine de China. Tambin, Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berln. 1989 - Daihao meizhoubao. Ttulo no traducido al espaol, en ingls, no hay una denominacin uniforme, siendo conocida como The Puma Action, Codename Cougar o Operation Cougar. Co-director junto con Fengliang Yang. 1990 - La semilla de crisantemo. (Ju Dou). Primera pelcula china nominada a los Oscar como Mejor pelcula extranjera. La pelcula se alz con la Espiga de Oro en el Festival Internacional de Cine de Valladolid. Yimou gan el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes 1991 - La linterna roja. (Da hong deng long gao gao gua). Nominada a los Oscar como Mejor pelcula extranjera. 1992 - Qiu Ju, una mujer china. (Qiu Ju da guan si). Len de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. 1994 - Vivir!. (Huozhe). 1995 - La joya de Shanghai. (Yao a yao yao dao waipo qiao). 1997 - Keep cool. (You hua hao shuo). En Espaa, estrenada con el subttulo Manten la calma. 1999 - Ni uno menos (Yi ge dou bu neng shao). Len de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. 1999 - Turandot - At the Forbidden City of Beijing (TV) 1999 - El camino a casa. (Wo de fu qin mu qin). 2000 - Happy Time (Xingfu shiguang). 2002 - Hero (Ying xiong). Nominada a los Oscar como Mejor pelcula de habla no inglesa. 2004 - La casa de las dagas voladoras (Shi mian mai fu). 2005 - La bsqueda (Qian li zou dan ji). 2006 - La maldicin de la flor dorada (Man cheng jin dai huang jin jia). 2009 - Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (San qiang pai an jing qi). 2010 - Shan zha shu zhi lian, todava sin ttulo en espaol, podra traducirse como "Amor bajo el espino". 2011 - Las 13 flores de Nanking, en produccin.

Zhang Yimou

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Enlaces externos
http://www.epdlp.com/director.php?id=765 http://www.encadenados.org/n21/rashomon_zhang_yimou.htm http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2317.html

lex de la Iglesia
lex de la Iglesia

De la Iglesia en una imagen de 20 Minutos Nombre real Alejandro de la Iglesia Mendoza Nacimiento Bilbao, Espaa 4 de diciembre de 1965 (46aos) Familia Hijo/s 2 Premios Ficha [1] en IMDb

Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, 4 de diciembre de 1965), conocido como lex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine espaol, antiguamente historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa,[2]cargo que mantuvo hasta despus de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimiti, por su desacuerdo con la Ley Sinde.[3]

Biografa
Licenciado en Filosofa por la Universidad de Deusto, empez a dibujar historietas en los fanzines No, el fanzine maldito[4] y Metacrilato, y en revistas como Trokola, Burdinjaun, La Ra del Ocio o La Comictiva, dirigida por Torbe. Fue tambin en esta poca, entre 1986 y 1989, cuando De la Iglesia fund en Bilbao uno de los primeros clubs de rol de Espaa, Los Pelotas. Su debut en el medio cinematogrfico fue como director artstico en el cortometraje Mam (1988), de Pablo Berger y desempe igual tarea en la pelcula Todo por la pasta (1991), de Enrique Urbizu. Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991), consigui llamar la atencin de Pedro Almodvar, cuya productora El Deseo Films colabor en el primer largometraje de De la Iglesia, Accin mutante (1993). A continuacin estren la pelcula que le consagrara como uno de los directores ms relevantes del cine espaol, El da de la Bestia (1995). Consigui seis premios Goya entre los que destaca el premio al mejor director. Este trabajo convirti a Santiago Segura en uno de los actores ms conocidos de Espaa y recuper a la actriz Terele Pvez,

lex de la Iglesia desde entonces rostro habitual de sus pelculas. Dirigi sketches para televisin, como (El peor programa de la semana, de El Gran Wyoming para Televisin Espaola e Inocente, Inocente, para las televisiones autonmicas) y la serie Plutn B.R.B. Nero (2008) para televisin en La 2. Esta serie es una parodia de las series de ciencia-ficcin. Dirigi Perdita Durango (1997), Muertos de risa (1999), La comunidad (2000), 800 balas (2002), Crimen ferpecto (2004), Los crmenes de Oxford (2007), Balada triste de trompeta (2011), etc. Han trabajado a sus rdenes estrellas de Hollywood como Javier Bardem, Elijah Wood, Leonor Watling, John Hurt o Salma Hayek, entre otros. Su pelcula Balada triste de trompeta (2010) fue galardonada con dos premios en la 67 Mostra de Venecia, al mejor guion y el Len de plata a la direccin. Adems, fue nominada a quince premios Goya en 2011, incluidos los de mejor director, mejor pelcula y mejor guion original. De todos ellos recibi los galardones al mejor maquillaje y a los mejores efectos especiales. En 2011 estren La chispa de la vida, con Salma Hayek y Jos Mota como protagonistas y rodada en Cartagena.

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Presidencia de la Academia de Cine

lex de la Iglesia fue elegido presidente de la Academia de cine el 21 de junio de 2009 tras presentarse como nico candidato -junto a Icar Bollan y Emilio A. Pina- para sustituir a ngeles Gonzlez-Sinde tras su nombramiento como ministra de Cultura. Sus intenciones como cabeza visible de la industria nacional aspiraban a "reunir en la Academia a todos los artistas que se fueron de Espaa o estn lejos de la institucin".[5] Con esta referencia sealaba a Pedro Almodvar y su hermano, Agustn Almodvar que abandonaron en 2005 la asociacin por estar en desacuerdo con el sistema de votos. Y, tambin, Jos Luis Garci que la dej en 1999 por la polmica sobre la compra de votos para su pelcula El abuelo. El cineasta bilbano tambin se mostr comprometido con la lucha contra la piratera y los derechos de autor. Segn sus palabras, quera "defender a la gente que vive del cine".[5] El 14 de febrero de 2010, De la Iglesia pronunci en la gala de los Goya el discurso[6] como presidente de la Academia de Cine. Record que se necesitan crear leyes "que protejan la coexistencia de todos los sectores industriales, y eso incluye tambin al cine".[6] Por ello, el presidente de la Academia particip en el debate de la disposicin final segunda de la Ley de Economa Sostenible (conocida como Ley Sinde) tras ser rechazada en el Congreso de los Diputados el pasado 21 de diciembre de 2010. Este texto plantea la posibilidad de cerrar pginas de internet que violen los derechos de autor tras la intervencin de una Comisin de Propiedad Intelectual, y no de un juez ni magistrado. lex de la Iglesia busc un acuerdo de todos los agentes para alcanzar una solucin a ese estancamiento. As, se reuni [7] el 30 de diciembre de 2010 con internautas (abogados como David Bravo y David Maeztu, representantes del Partido Pirata, y usuarios que De la Iglesia haba conocido en Twitter) y Pedro Prez, el presidente de FAPAE (productores). Tras esto, el cineasta bilbano le propone a Bravo que le ayude a reescribir la norma, pero l se niega [8] porque siempre se ha posicionado en contra. Entonces, recurre a Maeztu quien la considera "aberrante", pero como est convencido de que la Ley seguir adelante decide colaborar para minimizar los daos a los usuarios. De la Iglesia acepta el nuevo texto [9], igual que Pedro Prez, por eso le envan la propuesta a los polticos. El lunes 24 de enero de 2011 se aprob una enmienda del Partido Socialista Obrero Espaol (PSOE), del Partido Popular (PP) y de Convergencia i Uni (CiU) para aprobar el texto. Este retoque en el texto no recoge ninguna de las ideas aportadas por el presidente de la Academia, por eso acusa a los dos partidos de no dialogar. Como argument en su cuenta de Twitter: "Lo hemos intentando, y no habido respuesta. Cero. Han pactado una ley que no conviene a NADIE". Por esta razn, lex de la Iglesia anunci [10] el 25 de enero de 2011 que abandona la presidencia de la Academia de Cine tras la gala de entrega de los Premios Goya del da 13 de febrero.

lex de la Iglesia El 10 de abril de 2011, lex de la Iglesia dej su puesto como presidente de la academia de cine tras unas elecciones entre el cineasta Bigas Luna y el productor Enrique Gonzlez Macho, siendo este ltimo el vencedor.

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Libros
En 1997 public la novela Payasos en la lavadora.

Premios
Premios Anuales de la Academia Goya
Ao Categora Pelcula Resultado

2010 Mejor pelcula Mejor director Mejor guion original

Balada triste de trompeta Candidata Candidato Candidato Candidata Candidato Candidato Candidata Candidato Candidato Candidata Ganador Candidato Candidato

2008 Mejor pelcula Los crmenes de Oxford Mejor director Mejor guion adaptado 2000 Mejor pelcula Mejor director Mejor guion original 1995 Mejor pelcula Mejor director Mejor guion original 1992 Mejor director novel La comunidad

El da de la Bestia

Accin mutante

Mostra de Venecia
Ao Premio Pelcula Resultado

2010 Len de Plata a la mejor direccin Balada triste de trompeta Ganador Premio Mostra de Venecia al mejor guion

Referencias
[1] http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0407067 [2] Roco Garca (21/06/2009). La Academia de Cine elige como presidente a lex de la Iglesia (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Academia/ Cine/ elige/ presidente/ Alex/ Iglesia/ elpepucul/ 20090621elpepucul_1/ Tes). El Pas. Consultado el 21 de junio de 2009. [3] lex de la Iglesia anuncia que dimitir como presidente de la Academia de Cine tras los Goya (http:/ / www. 20minutos. es/ noticia/ 938635/ 0/ alex/ iglesia/ dimision/ ) (html). 20 minutos (25 de enero de 2011). Consultado el 25 de enero de 2011. [4] RAREZA - COLECCIONISTAS: No, el fanzine maldito (n1) (http:/ / cgi. ebay. es/ RAREZA-COLECCIONISTAS-No-el-fanzine-maldito-n-1_W0QQitemZ160483177903QQcategoryZ118642QQcmdZViewItem). eBay Classic. Consultado el 22 de diciembre de 2010. [5] El Pas (19 de mayo de 2005). De la Iglesia quiere dirigir la Academia (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Iglesia/ quiere/ dirigir/ Academia/ elpepucul/ 20090519elpepicul_1/ Tes). [6] El Pas (14 de febrero de 2010). El discurso del presidente de la Academia (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ discurso/ presidente/ Academia/ elpepucul/ 20100214elpepucul_5/ Tes). [7] http:/ / blogs. elpais. com/ trending-topics/ 2011/ 01/ politica-para-internautas. html [8] http:/ / www. filmica. com/ david_bravo/ archivos/ 011006. html [9] http:/ / derechoynormas. blogspot. com/ 2011/ 01/ propuesta-alternativa-la-ley-sinde. html [10] http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Despues/ gala/ dimito/ presidente/ elpepucul/ 20110125elpepucul_9/ Tes

lex de la Iglesia

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre lex de la Iglesia. Commons Pgina Oficial de lex de la Iglesia (http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/) Compilacin (http://www.alexdelaiglesia.org/) Blog diario escrito por el propio Alex (http://www.blasfemandoenelvrticedeluniverso.blogspot.com/) Entrevista de los lectores en 2000 (http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2000/09/7/)
Predecesor: Enrique Urbizu Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Espaa 2009-2011 Sucesor: Enrique Gonzlez Macho

Fuentes y contribuyentes del artculo

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Fuentes y contribuyentes del artculo

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estevanez navarro, VanKleinen, Veon, Vitone1, Voro, Vrysxy, Wasp20, Zaca83, Zutopia, Zutopiaa, 91 ediciones annimas Mamoru Oshii Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=59082047 Contribuyentes: Antn Francho, Ascnder, Ca in, Cookie, Drayy, Echani, Folkvanger, KnightRider, Marb, Matacentauros, Nachosan, Pedro Felipe, Petronas, Porao, Rge, Sovay, 9 ediciones annimas Oliver Stone Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=58961750 Contribuyentes: 123456alejo, A ver, Adrin Massanet, Aloneibar, Annimo Vespucio, Avala, BRONZINO, Balderai, Biasoli, CDD, Chiwulltun, Contribuc, Correogsk, DEDB, Damin del Valle, Dani7, Dantadd, Dodo, Dreitmen, Edub, Elnecio, Emilio Kopaitic, Ferbr1, Gabriel Abril, Galandil, Gaudio, GunnarSamaniego, Herwiki, Islape, Isoulrn, Jacobino1789, Jcamilosal, Joanlm, Ketamino, Kintaro, Luis1970, MARC912374, Machete kills, Magister Mathematicae, Magnakai, Manuelt15, Masterforever, Maxisimo, Mutari, Neekon, Otravolta, Pablcol, Paz.ar, Pedro Felipe, Phelixz, 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Ascnder, Balderai, Beto29, Boja, Brit, Bull3tpr00f, Camilo, Caremadera, Charbulder, Chien, Christian Flores, Clod1133, Cordwainer, DJ Nietzsche, Daineru, Dartz90rafaedu, Davidmartindel, Davinci78, Dianai, Diegusjaimes, Dlma97, Dodo, Edmenb, Efeg, Elrond 3, Emilio Kopaitic, ErfoX, FBaena, Fani00, Faraday, Fernando Estel, Fher montana, Fmariluis, Gabriel Vidal, Gaius iulius caesar, Gaudio, Gejotape, GermanRampo, Giannawee, Gizmo II, GlenRunciter, Gonchey, Greek, Gusgus, HUB, Halfdrag, Hugo Mosh, ImHaplo, J h4t3d, JB82, JBecquer, JLSBCG, Javi zelaz, Javier lvarez, JavierFX, Jkbw, Jonimon2, Jonko, Jordisoler3, Jorgebarrios, Jorgerock97, Juan Mayordomo, Ketamino, Kismalac, Kordas, Laura Fiorucci, Lizerlig, Luisdez, Luquillasnano, M S, Machete kills, MadMan, Mafores, Magnakai, Mansoncc, ManuP, Marb, MarcoAurelio, Martnhache, Matador Jr., Matdrodes, MercurioMT, Merrick, Miguelnarro, Miss Manzana, Miturgio, Moniquette, Mortadelo, Muno, Mutari, Napolen333, Netito777, Ninrouter, Nubecosmica, 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