写真を見るレッスン：旅と写真、旅する写真© Mika Kobayashi

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写真を見るレッスン旅と写真、旅する写真文：小林美香

「今、私は○○にいます」写真を見るあやふやな距離感

ここ 2,3 年海外旅行をするときには、デジタルカメラやノートパソコンを持ち歩き、撮影した写真をパソコンの中に取り込んで、メールに添付して家族や友人に写真を送ったり、ブログやSNSで日記を書くときにその写真をアップロードしたりするようになりました。これまでに海外旅行をしたときの経験を思い起こしてみると、旅行先で写真を撮って見せる方法は過去10年間で劇的に変わってきました。フィルムを使って撮影していたときは、撮影済みのフィルムを家に持ち帰って現像所でフィルムの現像とプリントを頼み、出来上がった写真を整理してアルバムにまとめたり、周りの人に見せたり、一緒に旅行をした人にプリントを焼き増ししてあげていたりしていたものです。また、旅先からその土地の風景や建物が写った写真絵葉書を送る時に、「今、私は○○にいます。これが届くころにはもう日本に帰っているかもしれませんが、、」というようなメッセージを書き添えたこともあります。つまり、旅行で移動する距離に比例するように、撮った写真を自分で見たり人に見せたりするまでの時間や、送った絵葉書が相手の手元に届くまでの時間が長くかかっていたのであり、離れた場所に移動するということだけではなく、このような時間の隔たりを体験することも、旅行をすることの中に組み込まれていたように思うのです。ところがデジタルカメラやインターネットが定着した今となっては、写真を撮ったらすぐにモニタでどう写っているかをチェックすることができますし、「今、私は○○にいます。」というメッセージのメールにその写真を添付して送信すると、相手がすぐにそのメールを受信して、限りなく「実況中継」に近い状態で旅の様子を伝えることができるようになっています。たとえば日本から見たら地球の裏側にある国ブラジルで旅行している人がリオのカーニバルの最中に写真を撮り、その直後にメールに添付して送信すると、数秒後にはその写真を日本で見ることができるのであり、ブログや写真共有サイトなどで写真が公開されると、世界中どこにいても、インターネットにつながった端末さえあればその写真を見ることができるのです。ごくあたりまえのことをさも大仰な言い方で説明しているように聞こえるかもしれませんが、デジタルカメラとインターネットが普及する以前──それはつい10数年前のことなのですが──には、誰もがこれほど簡単に写真を撮って、それを離れた場所にいる人にすぐに見せられるようになるとは、多くの人は想像もしていなかったのではないでしょうか。また以前のように、写真を見せる/見るという関係が、特定の人間関係の範囲内──家族や友人・知人──に限定されるのではなく、不特定多数の人々、国や言語も異なるような全く見知らぬ人にまで広げられ、公開した写真が全く予想外の人に見られてしまうことが当たり前の事態になったということも大きな

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変化と言えるでしょう。ブログや写真共有サイトで公開されている無数の写真画像、とくに外国の日常生活の光景や、旅先で撮ったようなスナップ写真を眼にするとき、ふと我に返って不思議な気持ちに襲われることがあります。見ず知らずの人が撮った、写っている場所や人も判らないような写真をなぜ私は見ているのだろうかと自問するような、心許ないような宙吊りの気分、と言ったらよいのでしょうか。ブログのように写真に説明の文章やキャプションが添えられている場合はまだしも、ほとんど何の説明も添えられていない写真がスライドになって延々と続いていくのを、写真を撮った人と写された人や場所の関係を知らないままで眺めていると、写真とそれを見ている自分自身との関係が、距離や時間の感覚も含めて、あやふやでとらえがたいもののように感じられてきます。

ステレオ写真の時空

このようにインターネット上で膨大な数の写真を見ることに慣れきってしまうと、通信技術が発達する前の時代に、「遠く離れた場所の写真を見る」ということがどのようなものだったのかということを想像するのは難しいことかもしれません。ここで、ひとつの事例として100年前の状況を取り上げてみたいと思います。（図1）は、20世紀初頭にアメリカで制作された広告です。地球の右側にあるアメリカ大陸の北米の方から、巨大な男性が右手に双眼鏡と横長のカードを組み合わせたような道具を持って覗き込み、アフリカ大陸のほうに腕を伸ばしてエジプトと書かれたあたり触っています。

(図1) アンダーウッド＆アンダーウッド社トラベル・システム広告

この絵に上下に添えられた謳い文句には、「遠く離れた国のすぐ近くにいるためには、アンダーウッド社のステレオグラフ・トラベル・システムが手近にありさえすればよいのです。」と書いてあります。アンダーウッド＆アンダーウッド社（Underwood & Underwood）とは、ステレオ写真（立体写真）を製造していたアメリカの会社で、さまざまな国で撮られたステレオ写真をセットにして販売していました。「トラベル・システム」とは、ステレオ写真と、ステレオ・ビューア（ステレオ写真を見るための道具で、絵の中の男性が手に持っている双眼鏡のようなもの）を組み合わせた商品でした。つまり、ステレオ・ビューアを使って嵌め込んだステレオ写真（絵の中に描かれている横長のカード）を見ると、双眼鏡を覗き込むように、あたかもその場所が手近にあるような臨場感を感じ取ることができる、というのがステレオ写真の魅力だったのです。

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ステレオ写真について少し補足して説明しておきましょう。ステレオ・ビューア（ステレオスコープ）は、1849年にスコットランドのデイヴィッド・ブリュースター（彼は万華鏡の発明者としても知られています）という人物が発明した装置です。二つのレンズ──人の両眼の視差の分だけレンズの間が離れています──がついたカメラで撮影したステレオ写真をこの装置を通してみると、2枚の写真が重なって立体的な一つの像として見えるのです。ステレオ写真は、19世紀半ばから20世紀初頭にかけて大流行しました。ステレオ・ビューアは一般家庭の中にも普及して、当時の人々の娯楽として楽しまれていました。

（図２）岩国：錦川にかかる錦帯橋

ステレオ写真の特徴は、前景と後景の奥行きを強調するような構図で撮影されたものが多いということです。たとえば、「岩国：錦川にかかる錦帯橋」と題された写真（図２）では、錦帯橋を左側に、対岸と手前の岸が映し込まれています。この写真をビューアで立体視すると、手前の岸の佇む人や橋の支柱の輪郭が背景からくっきりと立ち上がるように見えてきて、対岸と手前の岸の間の奥行きや、橋の下の水の流れまでもが感じられるのです。ま右上の松葉のシルエットと、対岸にある家屋の集落を対比しながら見ると、画面の奥行きが感じられます。また、この写真にも典型的にあらわれているように、ステレオ写真には世界各地の名所・名跡、建築物を撮影したものが多く、国やシリーズ毎にまとめられていて、写真の裏面には写っている情景に関する解説の文章が添えられていました。当時の人々にとって、海外旅行をすることは極めて稀で困難なことでしたから、自分では実際に足を運ぶことのできない遠い国の眺めを、ステレオ写真に写っているものを隈無く見つめて、その空間を想像しながら時間をかけて味わっていたのでしょう。ステレオ写真をじっくりと味わうような見方は、インターネットで膨大な数の写真をスライドのように流してみていくような見方とは対極的なものだと言えます。また100年前と比較するならば、一枚一枚の写真──そこに実際には足を運ぶことのできないような遠く離れた場所が写っていたとしても──に対する関心は限りなく薄まっているのかもしれません。しかし、写真をモニタの上に表示される画像としてだけではなく、ある特定の場所にあって、手に取ってみることのできる「もの」、すなわちプリントとして接して見る時、そこからまた別の見方や、写真への関わり方を作り出すことができるのではないでしょうか。美術作家、池田朗子(1972-)の作品から「もの」としての写真の見方とその可能性について考えてみたいと思います。