ARTE CONCEPTUAL

arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte.

El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn.

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente.

El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s.

HISTORIA DEL ARTE CONCEPTUAL

La exposicin del MamBo titulada 90: Desplazamientos y un artculo de la revista El Malpensante reabren el debate sobre la validez del arte conceptual. A finales de la dcada del 70, el artista Miguel ngel Rojas sorprendi con una exposicin en la galera Garcs Velsquez donde present una reproduccin fiel de los baos del teatro Faenza, entonces punto de encuentro informal de homosexuales. Algunos consideraron que se trataba de un alarde innecesario de reproduccin de la realidad y otros pensaron que simple y llanamente eso no era arte. Pero un grupo de artistas, curadores y galeristas lo vieron como un paso en la direccin del llamado arte conceptual. Arte en movimiento, tcnicas nunca antes usadas, el arte conceptual ha despertado controversia en la plstica colombiana desde su aparicin. Caracterizado por el empleo de medios no convencionales, su difcil comercializacin y su carcter efmero, gneros como el performance, la instalacin, el videoarte y el arte en internet han cobrado tanta validez, que hoy las escuelas de arte le han abierto espacio a estas manifestaciones. Martha Morales, directora de la Escuela de Artes Plsticas de la Universidad Nacional, reconoce que aunque "en la actualidad los jvenes estn ms interesados en el arte contemporneo que, por ejemplo, en la pintura abstracta, el programa que ofrece la universidad guarda un equilibrio entre lo uno y lo otro". "Al menospreciar de entrada la sabidura obtenida al hacer la obra -y hacerla bien- los conceptualistas corren el riesgo de prescindir del todo de la esencia misma de la creatividad" David Thompson, crtico de arte y promotor musical En Colombia, la dcada del 90 fue la del despegue del arte conceptual. A partir de propuestas de artistas como Bernardo Salcedo, Mara Fernanda Cardoso, Mara Teresa Hincapi, Roberto Sarmiento, Mario Opazo y Luis Fernando Roldn, entre otros, las galeras abrieron sus salas para montajes que se alejaban del arte convencional de los museos y hoy el panorama de los tres primeros aos de este siglo indican que el arte conceptual registra niveles de aceptacin. Una muestra de esto es la exposicin del MamBo titulada 90: Desplazamientos, que constituye un repaso por las ms interesantes propuestas de esa dcada, que fue considerada como de ruptura. Pero mientras en el museo el arte conceptual atrae visitantes, en la edicin 46 de la revista El Malpensante un artculo del crtico de arte y promotor musical, David Thompson, titulado La sinsalida del arte conceptual, augura su muerte: "Con toda la cultura popular y la historia del arte al alcance de sus manos, el artista conceptual se ve, con terrible irona, cercado por la autocontemplacin, mientras el conocimiento lo vuelve impotente. Al final, qu queda? Un chiste, contado con sorna, rindose de s mismo".

PERFORMANCE

El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado alHappening al movimiento Fluxus al Body art y en general al arte conceptual. Al principio de los aos sesenta artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El trmino performance comenz a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "accin artstica" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin; una "accin artstica" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este y el pblico. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica.

La performance tiene parentescos con la accin potica, la intermedia, la poesa visual y otras expresiones del arte contemporneo. Algunos llaman a tales expresiones (idnticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

El sniggling es una forma activista y engaosa de performance art en pblico, que tpicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se est ejecutando una performance.

LAND ART

El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado alHappening al movimiento Fluxus al Body art y en general al arte conceptual. Al principio de los aos sesenta artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El trmino performance comenz a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "accin artstica" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin; una "accin artstica" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este y el pblico. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica.

La performance tiene parentescos con la accin potica, la intermedia, la poesa visual y otras expresiones del arte contemporneo. Algunos llaman a tales expresiones (idnticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

El sniggling es una forma activista y engaosa de performance art en pblico, que tpicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se est ejecutando una performance.

HAPPENIG

El trmino performance se ha difundido en las artes plsticas a partir de la expresin inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Est ligado alHappening al movimiento Fluxus al Body art y en general al arte conceptual. Al principio de los aos sesenta artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus. El trmino performance comenz a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artsticas a finales de los aos sesenta con artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "accin artstica" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duracin; una "accin artstica" es cualquier situacin que involucre cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este y el pblico. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica.

La performance tiene parentescos con la accin potica, la intermedia, la poesa visual y otras expresiones del arte contemporneo. Algunos llaman a tales expresiones (idnticas o muy similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

El sniggling es una forma activista y engaosa de performance art en pblico, que tpicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se est ejecutando una performance.

TEATRO El teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso,gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo.

En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

HISTORIA DEL TEATRO

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio deactores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin.

Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la importancia de lacomunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogonde Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

ACTOR

Un actor es una persona que interpreta un papel en la televisin, el cine, el teatro o la radio. Se trata de un hombre que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a representar la vida de otro sujeto.

La actuacin es la accin que realiza el actor al momento de interpretar su papel. El proceso, en realidad, se origina muchos antes de que el actor, efectivamente, comience a actuar. El actor debe conocer las ideas del guionista o del director respecto al personaje para desarrollar una investigacin personal y descubrir qu matices debera aportarle a su interpretacin.

CORIFEO El corifeo (griego antiguo /koryphaos) era, del conjunto de jvenes que danzaban y cantaban hacia el templo de Dioniso, el que mejor danzaba y cantaba, era el que los diriga. Con la aparicin del Teatro clsico griego, el corifeo se transform en el dirigente del coro, ya dejando su rol de animador y mejor danzador. La traduccin alemana del trmino: Koryphe, que significa eminencia.

CATARSIS Catarsis (del griego ktharsis, purificacin) es una palabra descrita en la definicin de tragedia en la Potica de Aristteles como purificacin emocional, corporal, mental y espiritual. Mediante la experiencia de la compasin y el miedo (eleos y phobos), los espectadores de la tragedia experimentaran la purificacin del alma de esas pasiones. Segn Aristteles, la catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o "purificar") al espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de stas; pero sin experimentar dicho castigo l mismo. Al involucrarse en la trama, la audiencia puede experimentar dichas pasiones junto con los personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos. De modo que, despus de presenciar la obra teatral, se entender mejor a s mismo, y no repetir la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatdico final. En las tragedias clsicas, el motivo principal del infortunio es casi siempre la hybris, o el orgullo desmedido que hace a los mortales creerse superiores a los dioses, o que no los necesitan ni les deben honores. Dicho hybris es considerado como el ms grave de los defectos, y la causa fundamental de todos los infortunios. De este modo la tragedia tambin alecciona y ensea al espectador respecto a los valores de la religin clsica. La catarsis es, pues, el medio por el cual los espectadores pueden evitar caer en dicho hybris. COTURNOS El coturno era un antiguo calzado alto de suela de corcho sujetos por cintas de cuero u otro material utilizado en el periodo de la antigua Roma. El coturno era utilizado en las representaciones de la tragedia calzados por los actores en neta oposicin al zueco (socco o soccus), reservado para la representacin de la comedia. Los coturnos tenan la funcin de proporcionar altura al actor que representaba personajes nobles elevndolo por encima del coro y equiparndolo a las grandes dimensiones de la mscara, convirtindolo as en un personaje enorme. De este modo, se acrecentaba tambin la impresin sobre el pblico. Melpmene, una de las dos musas del teatro se representa calzada con coturnos.

TRAMOYA La tramoya es el conjunto de mquinas e instrumentos con los que se efectan, durante la representacin teatral, los cambios de decorado y los efectos especiales. Se le llama tramoyista a la persona que atiende la tarea del manejo de sta UTILERIA La utilera o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisin, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.1 Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una representacin artstica, o pequeos elementos que complementan la escenografa2 (como un jarrn o un cuadro) y el vestuario (como la bisutera o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografa, la utilera forma parte de los recursos necesarios para la representacin teatral. Entre algunos ejemplos de utilera se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc. Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilera se basa en el ambiente del texto o en la ambientacin escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el escengrafo.2 Asimismo, la utilera puede ser elaborada por el equipo tcnico de un montaje teatral, y en particular los utileros. BAMBALINA bambalina es la Tira de lienzo o papel pintado que cuelga de uno a otro lado del escenario de un teatro y consituye la parte alta del decorado de una obra: las bambalinas representan a menudo el cielo del lugar donde se desarrolla la accin. DIRECTOR El director de escena es la persona responsable que en el mbito de las artes escnicas (principalmente teatro y pera) sea supervisada y dirigida la escenificacin de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la produccin, como los decorados, los vestuarios, los efectos especiales, la iluminacin, los movimientos de los actores y en ocasiones hasta las coreografas cuando stas no tienen ya un coregrafo que se ocupa de ellas. La funcin del director es asegurar la calidad y realizacin del producto teatral. El director trabaja con individuos y con su otro staff, coordinando investigacin, tramoya, diseo de ropa, prop, iluminacin,actuacin, diseo del set, diseo del sonido para la produccin. El director puede tambin trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artsticos e interpretativos del texto. Diferentes directores han ocupado distintos planos de autoridad y de responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofa de las compaas de teatro. Los directores utilizan una gran variedad de tcnicas, filosofas, y niveles de colaboracin.

El director, en posicin para s y para los otros, es algo relativamente innovador en la historia del teatro, con los primeros modelos a fines de 1800s, hacindose cada vez ms popular a principios del siglo XX. Antes de esto, los actores o los dramaturgos eran responsables de la presentacin de la pieza, y coordinaban los esfuerzos. En cambio, aunque algunas producciones y grupos an operan sin un director, ste es considerado una figura vital en la creacin de una presentacin teatral. Hasta la puesta en escena (con premieres antes de las audiencias regulares), el director de escena es generalmente considerado el mximo responsable. Luego, aparece el mnager de escenario, que se pone a cargo de todas las cuestiones esenciales. El trmino francs regisseur es a veces usado para abarcar al mnager de escenario, aunque esto es ms comn en ballet. GUIONISTA El guionista es la persona encargada de confeccionar un guion, en una produccin cinematogrfica, historietstica, televisiva o radiofnica, sea una historia original, una adaptacin de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores de novelas se han convertido en guionistas de las pelculas basadas en ellas. Tal es el caso de Arturo Prez-Reverte con Alatriste, de Agustn Daz Yanes y El club Dumas, de Roman Polanski, entre otros. ESPECTADOR El espectador es quien aprecia una obra o asiste a un espectculo. Por definicin es el sujeto que el autor de una obra construye para que la aprecie. El papel del espectador est predefinido segn la voluntad del autor, sin embargo el sujeto que en la realidad percibe la obra puede no ajustarse a lo que el autor de la obra esperaba. En el teatro en particular, el espectador reviste una importancia fundamental no solo como destinatario de la representacin sino tambin por la comunicacin privilegiada que se establece entre l y el actor en escena. En un espectculo en vivo, la condicin ptima para el xito del mismo es la empata entre el que acta y el que mira, haciendo que la persona del pblico participe en la narracin. Segn Peter Brook, el espectador es una de las tres cuerdas que el actor debe siempre mantener equilibradas. Inclinarse a favor del espectador hace preponderante el aspecto de exhibicin de la representacin teatral mientras una escasa atencin al destinatario de la representacin puede llegar a hacerla dbil y privada de sentido, si no en la elaboracin privada de quien lo ejecuta. El teatro del siglo XX ha modificado profundamente la concepcin clsica del espectador. Visto en el pasado como un elemento pasivo, importante solo porque era necesario para una representacin (de la que constituye el destinatario), varios directores y autores han subrayado en cambio la importancia del mismo como elemento activo.