15.19Sólofaltoy o. De ja n lomejor pa ra elﬁnal, si esta g entesa be loque ha ce.16.01Sa lídel ca sting.Qué sec ree eseproductor?Decir meque est aba pasa da enla eda d.Esome pasa por t ra baja r desde t an jo vencita ,ahora me ha nvistot anto,que piensan quesoy vieja. Bueno,sime lla manbien y sino,ellos selopier den. T ot al, so y regia , inteligente y c ondesplante. V á yansea la cr esta consus est upidec es dela tele v isión, en est ecanalde cua rt a cat eg oría.16. 45El met ro, lleno y ca luroso. Y estoszapa tos asesinos,est oy a punto desacármelos. V o y a pasar a c omer una ensaladit a, alg oliviano.17.14 Así me gust a: laspapasfr itas c on har toketc hup. Melomerezc odespués deque met ratar anasí. T arados.18.07 Enel depar tamento. Vo y a ha cer meditación para sac arme la ma la ener gía. Mejor veola teleun rat it o. Ya ,ﬁlo, ha ce muc ho ca lor par a medita r.22.00Está decidido. L a teleno eslomío. Me v oy a dedicar a lteatro.Esossí queson ser ios y v aloraneltalento. Ay , si ya me lo dec ía mi profede interpreta ción: la t ele espara losidiota s y yono puedo est ar me desperdic iandoahí.Maña na mismo vo y a deja r mi cur riculumpor a hí.22.04 Y si meconsig oun ag ente?2 3.56 Ya,me duer mo.Mañana empiezo una nuev a vida. Como decía Ma rilyn, maña na será otro día .

LAPALANCA

mujer.politica.cultura

//CAROLA CARRIZO

La Actriz

//MONTSERRAT NICOLAS

La Cultura

//DANIELA REYESMARCOS

Mujeres pioneras en el grabado de Chile

//STELLA SALINERO

Políticas y poéticas degénero en el contexto cultural chileno

//ANA RODRIGUEZ

Primer festival teatro container de Valparaiso

//PAMELA ALBARRACIN

Imágenes

// FREDDY IVAN VASQUEZ

Reseña

8.15No quiero levantarme, me muero de nervios. Hoy tengootra vez casting en el canal, ya no sé si creer que va a resultar. Anoche soñé que estaba desnuda en un cine.¡Me muero! Pero puede ser una señal, dicen que Marilynsoñaba lo mismo y ya sabemos cómo terminó ella: comouna diosa. ¡Me levanto ahora!9.08¡Noooo! Me quedé dormida! Ahora ya no alcanzo a ir algimnasio. Por qué soy así, me falta disciplina, como decía mi profe de teatro. Bueno, no alcancé a terminar la carrera, pero ese primer semestre realmente me abrió losojos. Ya, a la ducha.10.00¿Se me notará este rollito con esta blusa? Guatona medijo el productor la última vez. Ojalá hoy esté el otro, esesimpático que me coquetea. Ah, no, me veo obesa, voy a cambiarme de ropa inmediatamente.10.18Me voy a poner esto y se acabó. Total, el talento está y aunque anduviera con un saco, se notaría igual.10.52 Ya, ahora sí. Me puse una polerita más escotada. Está bien tener el don para actuar, pero hay que entrar por la vista también. No alcanzo a tomar desayuno. Mejor,menos calorías para quemar. Voy a ir saliendo y … ay, lascuentas. Alcanzo a pagar los gastos comunes? Noimporta, después las veo. Total, me van a dar el papel.Seamos positivas, como me dijo la bruja que fui a ver elotro día.11.40Llegué adelantada. Mejor, así aprovecho de ver al restode las actrices convocadas. Pucha, que me encanta entrar al canal. Todos me conocen. Bueno, no todos, pero losguardias ya me saludan. Ay, estos tacos me estánmatando, pero no importa, digna hasta la muerte. La belleza requiere de sacrificios.11.45Me saqué un rato los zapatos, total, acá en la oficina, ni senota.11.55No puede ser, se me hincharon los pies y ahora no meentran en los malditos zapatos, por qué habré venido contacos. No puedo tener tanta mala suerte.12.00Esa de ahí tiene cara de pava, ni cagando le dan el papel.Necesitan a alguien con encanto, más desenvuelta. Y esa flaca desabrida de ahí? Ah, no, esto está arreglado. Pero sini yo saludo con tanto entusiasmo al productor. Apuestoque se está acostando con él. Típico. No importa, voy a tomar mi cuarzo para la protección y pensaré en todo lobueno que tengo. Dónde dejé el cuarzo? Cómo? No lotraje? Pero si lo tenía acá! Esto es un mal presagio y másencima justo con esa bataclana toqueteando al productor.13.18Debería haber tomado desayuno, me suenan las tripas y todas se quedan mirándome. Bueno, y qué tiene, ah? Ay,el hambre me pone de mal humor. Más de una hora deespera. Pero bueno, la televisión es así y al que no le gusta,quiere decir que no sirve para esto.14.32Obvio, hicieron pasar a la que tenía cara de caliente. Si era fijo que la iban a llamar primero. Casting…JA! Seguro va a hacer casting para película porno. Bueno, pero esa esenergía negativa y yo me tengo que concentrar en mí. Voy a pensar en mi lugar feliz, como me dijo el chamán que vien Cajón del Maipo. Podrían poner un ventilador por lomenos, estoy muriéndome de calor.

//CAROLA CARRIZO

La Actriz

con el apoyo desegundo número 2009

//MONTSERRAT NICOLAS

La Cultura.

En la “

Segunda Bienal Americana de Grabado”

de 1965, el premio a los mejores grabadoreschilenos fue concedido a

Natacha Moreno

y a

Roser Bru

. En la “

Tercera Bienal Americana deGrabado

” de 1968,

Maria Mohor

recibió Menciónde Honor. Y en la “

Cuarta Bienal Americana deGrabado

” de 1969,

Roser Bru

expuso susgrabados en la “Galería Patio”, mientras que

Simone Chambelland

expuso sus grabados en la“

Sala Librería

”. Recibieron premios y mencionesde honor:

Luz Donoso, Florencia de Amesti yPaula Soza

. Como ya hemos mencionado, ademásde formar parte del propio sustrato creativo, lasartistas visuales no limitaron su participación aeventos competitivos y expositivos nacionales. Yaen 1958, Antúnez organizó una exposición en la“

Galería Anteo

”, en Montevideo, Uruguay, contodos las obras de los miembros del Taller. En la“Exposición de La Habana” de 1963, obtuvoMención de Honor

Luz Donoso

. Y en la 1964,recibió Mención de Honor,

Delia del Carril

.Durante 1967, en el contexto del programacooperativo de la Universidad de California y laUniversidad de Chile, establecido por la “Alianzapara el Progreso”, se organizaron una serie deexposiciones, participando en la Sección deGrabado:

Roser Bru, Juana Lecaros y LuisaSeñoret.

//DANIELA REYES MARCOS

Mujeres pioneras del grabado en Chile.

Cuando hablamos de la historia del grabado en Chile,vemos que son muy pocas las obras que dan cuentadel trabajo de las grabadoras chilenas, y aún menoslas investigaciones dedicadas por completo a laactividad de las creadoras visuales, que han realizadoparte o la totalidad de su obra, a través de estatécnica.Quizás contribuya a esto que la historia delgrabado en nuestro país no alcanza ni 100 años detrayectoria, o que no se lo considere una disciplina losuﬁcientemente autónoma con respecto a la pintura yla escultura. En los comienzos “

oﬁciales

” de laenseñanza del grabado no encontramos a ningunaartista visual al frente de estos centros. No ocurre lomismo, en cuanto a su participación en la enseñanzauniversitaria, que fue constante y en númeroascendente con el transcurrir de los años. El primerode estos centros, surgió en 1931, con la fundación delos Talleres Gráﬁcos de la Escuela de Artes Aplicadasde la Universidad de Chile, a cargo de

Marco Bontá

.Alumno de Bontá,

Carlos Hermosilla

, fundó en 1939el “Taller de Grabado” de la Escuela de Bellas deArtes de Viña del Mar; destacándose la participaciónde

Graciela Fuenzalida

. En 1958,

Eduardo Martínez Bonati

tomó bajo su dirección el “Taller de Grabado”de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad deChile, iniciándose un período de práctica yenseñanza del grabado al estilo del “Atelier 17” deHayter o la “Pratt Graphic Center” de New York,lugares de formación de Bonati y que éste tomócomo referencia pedagógica. Pero será

Nemesio Antúnez

, con la fundación del “

Taller 99

” en 1956,quién dinamice e impulse la práctica y difusión delgrabado. Fue tal su acogida, que en 1959, trasladó sutaller y a los integrantes de éste, -a los que sesumaron nuevos miembros-, al último piso de laCasa Central de la Universidad Católica, culminandoeste periplo en 1962, con la fundación de la Escuelade Artes, en el Campus de El Comendador.Si revisamos brevemente las Bienales Internacionalesde Grabado organizadas en Chile, entre 1963 a 1970,podremos tener una idea de la magnitud del desarrollodel grabado y de lo decididas que estaban a sermiembros de pleno derecho del panorama nacional einternacional y que por aquellos años experimentabaun furor aperturista, reﬂejado en la organización deeste tipo de eventos de carácter competitivo einternacional. La

“Primera Bienal Americana deGrabado”

de 1963, -y realizada como las posteriores,en el “Museo de Arte Contemporáneo” de laUniversidad de Chile-, es organizada por

Nemesio Antúnez

, participando en la competencia:

Gracia Barrios, Roser Bru, Mariarosa Cominetti, SimoneChambelland, Florencia de Amesti, Delia del Carril, Luz Donoso, Dinora Doudtchitzky, GracielaFuenzalida, Carmen García, Patricia Israel, Mireya Larenas, Juana Lecaros, Magdalena Lozano, Natacha Moreno,Lucy Rosas y Dolores Walker.

Recibió una

Mención de Monor, Roser Bru.

Estas artistas visuales, crearon obras que dabancuenta del momento histórico que se estabaviviendo por aquellos años. Abarcaron todas lasposibilidades técnicas y de experimentacióndisponibles, compartiendo junto a suscompañeros, espacios expositivos y temáticasvisuales: un ejemplo lo tenemos en la líneaarcaizante de los trabajos de Juana Lecaros, muycercana al grabador Santos Chávez, o SimoneChambelland y su temática bélica, tambiéntrabajada por Guillermo Núñez. Aunque a día dehoy se intente dar visibilidad al grabado, lo ciertoes que hay mucho trabajo por hacer y una ardualabor de recopilación testimonial de estas mujeresque participaron tan activamente en la vidacultural de nuestro país. Gran parte de sustrayectorias, permanecen en la opacidad, en tantoque su obra y sus voces, esperan una mayordivulgación a través de monografías yretrospectivas.En 1985, el “

Taller 99

”, fue refundado de formaindependiente para recuperar su espíritu original: unespacio de reﬂexión, de intercambio entre artistas y unlugar de trabajo abierto a nuevas experienciascreativas. Las primeras artistas visuales que se unieronal “

Taller 99

” fueron:

Roser Bru

Simone Chambelland,Paulina Waugh, Inge Dusi, Florencia de Amesti, Deliadel Carril, Dinora Doudtchitzky y Carmen Silva.

Casitodas ellas, poseían formación académica, además deuna amplia experiencia en los campos de la pintura, laescultura, el textil, la cerámica, entre otros más. Portanto, eran portadoras de un lenguaje plástico sólido ydeﬁnido a tenor del desarrollo de sus trabajos endiversos soportes.

LUZ DONOSO DELIA DEL CARRIL CARMEN SILVA

No es raro que dentro de la misma sociedad, coexistan diferentespercepciones sobre lo que significa la CULTURA. Por un lado, seasocia a la CULTURA con expresiones artísticas (el teatro, ladanza, la pintura, la escultura y la música) mientras por otro, seestablece una relación con la identidad nacional misma, a travésde símbolos patrios (la bandera, la cueca, la empanada o elhuaso, para nombrar algunos). Todo esto fue friamente calculadohace más de 100 años atrás. A finales del siglo XIX, se haceurgente institucionalizar aún más el poder del Estado chileno yaque decenas de huelgas anuales y la ya clásica represiónaplicada, amenazaban con desequilibrar el sistemasocioeconómico de Chile. Además, las sociedades obreras y susfondos voluntarios de compensación, crecían de 240 a 433 (entre1900-1910) y en el norte de Chile, Emilio Recabarren fundabainumerables periódicos y grupos de teatros, siendo parte delaumento enorme de prensa en el país.Para ordenar el escenario social y congregar a todos losciudadanos bajo el mismo techo (coherente con el resultado de laexpansión territorial) se construye una idea de Nación donde loCHILENO se convierte en el espacio común y nacional que da unapertinencia palpable. La CULTURA es el vehículo perfecto para queel Estado penetre en la sociedad con el imperativo moral depreferir el orden público ante el caos. La CULTURA -el sistema devalores- cumple con el requicito de consolidar la nacionalidad entorno a un poder central y reune a la sociedad en un proyectoespecífico. Sin embargo, era necesario dar cuenta de que Chile eraun país moderno e industrializado para compensar por el sacrificioque se le pedía a la ciudadanía para alcanzar el progreso. De paso,se complace a la burguesía incipiente que sueña con Europa.

LAPALANCA

segundo número 2009

Las medidas de la Comisíon Centenaria, que superficialmentepertenecen al ámbito estructural, dieron pie para encajonar a lasexpresiones humanas en categorías estrictas e institucionalizadasdonde no se acepta disidencia creativa. Cuando la CULTURA exponeuna jerarquía de valores (al preferir ciertos estilos y formas por sobreotras) se establece que el refinamiento cultural es beneficioso para elpaís. Un proceso que ha resultado en que hoy entendamos a laCULTURA CHILENA como diferente a otras y que se sienta parte de lafigura Estado-Nación. Por eso mismo, en la actualidad se puede hablarde una 'industria cultural' que se produce para ser consumida. Porejemplo, la música, los libros y lo audiovisual aporta a la economía delpaís más que la industria de la pesca o la agricultura. Todo es unnegocio.

A partir de esta situación postulamos laposibilidad de pensar una suerte de“políticas de género” dentro del ámbito delas artes visuales nacionales, las queestarían expresadas en la voluntad deestas exposiciones. Las exposiciones a lasque aludimos son las siguientes: Del otrolado, arte contemporáneo de mujeres enChile, realizada el 2006 en el CentroCultural Palacio de la Moneda, Handle whitcare, mujeres artistas en Chile (1995-2005)realizada el 2007 en el Museo de Artecontemporáneo (sede Quinta Normal),Universos Femeninos, cuestión de género,en el Museo de Artes Visuales y Esto no esuna exposición de género, en el CentroCultural de España, ambas el 2008.

Gabriela Rivera

Gabriela Rivera destaca por cultivar una estéticaviolenta y crítica sobre los estereotiposfemeninos. De cierta forma devuelve con susobras la violencia genérica sexual que sustentanlas imágenes pornográficas, publicitarias, etc.que circulan en la sociedad. En PresentaciónPersonal (2005) procede a cubrir su rostro ytorso con trozos de carne cruda, para explorar las formas de socialización de la apariencia ydomesticación del cuerpo, específicamente lasque se dan en las rituales del cuidado y eladorno personal, actos cotidianos impregnadosde las convenciones de género. La carne laentenderemos como significante del reclamo dela materialidad del cuerpo, que se despliegacomo parte de la estrategia de apropiación de símisma, constituyéndose en el límite de lo cultural(la carne cruda), para desde ahí abrir laposibilidad de una identidad femenina diferente ala normativa.

Desde hace algún tiempo, específicamente el período que va del 2006 al 2008, se han realizado en Santiago una seguidilla de exposiciones que tienen como fondo el tema de género, en las que, además, se han prometido espacios de reflexión y discusión. Identificamos varios factores en torno a esta coyuntura: el primero y más obvio tiene que ver con la elección de presidente de una mujer; el segundo, está dado porque el tema de género se encuentra presente en la mayoría de las agendas de gobierno como eje fundamental para el avance de la democracia; en tercer lugar, porque las mujeres tienen hoy en día una presencia más fuerte en el ámbito público y profesional, la que va de la mano de las luchas del movimiento y teoría feminista, que dicho sea de paso, consideramos fundamental para comprender los cambios acaecidos en el mundo contemporáneo, incluido los dos puntos anteriormente nombrados, que consideramos consecuencia en cierta medida de este último.

En relación a las “poéticas de género”, hanemergido una serie de prácticas artísticas que anuestro juicio tratan de especial manera temasasociados a dicha categoría, las que ponen encirculación nuevas formas de concebir lasrelaciones entre cuerpo, sexo y género. Para ellohablaremos de dos artistas: Gabriela Rivera yVerena Urrutia. Ambas tienen interés por lamaterialidad del cuerpo, el sexo y los fluidoscorporales, condición que ha sido históricamenteconflictiva para la socialización humana, temasque han abordado desde diversas perspectivas.

//STELLA SALINERO

Políticas y poéticas degénero en el contexto cultural chileno

El concepto de género aquí se ha utilizadode diferentes maneras: primero como unaforma de dar cuenta de la práctica artísticafemenina, la que se ha caracterizado por ser numerosa, diversa y heterogénea;luego para analizar las condiciones de lapráctica de mujeres, en el caso de Handlewhit care, se organizaron mesas redondascon destacadas artistas, teóricas ycuradoras de la escena nacional comointernacional; finalmente se propuso comouna categoría que alude tanto a lofemenino como a lo masculino,expandiendo el uso “tradicional” de ésta,pues como sabemos expresa lasrelaciones sociales de dominación ysubordinación entre los hombres y lasmujeres. Estas exposiciones conforman unprimer momento para abordar laproblemática, pero no la cierran o limitan,por lo que creemos aún hay mucho por hacer. Por otra parte, como mirada general,podemos decir que muchas veces seprodujo una situación ambigua respecto delsentido de las muestras. Finalmente, ¿quésignifica eso de estar Del Otro Lado?Para la artista la idea de que estas prendasconstituyen una forma de mantener al cuerpolimpio y puro, es central, sobre todo por el sentidoque cobra su transgresión. Así desafía la idea dela feminidad, de lo agradable y del recato almostrar el video de una chica orinándose en suscalzones, o una fotografía del primer plano de unaentrepierna femenina en donde ni los calzones nila toalla higiénica han podido contener el flujomenstrual que queda expuesto a nuestra mirada.La ropa interior y los artículos de higiene femeninacumplen la misma función, ocultar, absorber yproteger de las impurezas del cuerpo femenino,hacia la mirada del otro, pero también de símismo. No es casualidad que muchos de losslogans de estos productos sean del orden de: mesiento protegida, o protección segura. En estasobras Urrutia cifra la extrañeza del cuerpo que vamás allá de la racionalidad, internándose entre ladistancia de la vida orgánica frente al desarrollo ylos disciplinamientos culturales, como un vacíoentre la subjetividad de la persona y su cuerpo(femenino) atado a los ciclos biológicos.

Verena Urrutia

De Verena Urrutia podemos mencionar las obrasque corresponden a su proyecto Flujo Normal(2005) compuesto por series fotográficas y videos,en los que indaga en las zonas corporalesintervenidas por los tabúes del sexo y de loabyecto, a partir de imágenes de primeros planosanatómicos en sus momentos de desborde, yasean fluidos menstruales u orina. Tambiénmuestra los elementos que están en estrechocontacto con el cuerpo, como la ropa interior, lastoallas y tampones higiénicos. La asepsia en lacomposición choca con estos objetos, los que sevuelven particularmente abstractos. En el conjuntode estas series el lugar de la ropa interior comofrontera es importante.Estrategia que se podría pensar también,como asumir una posición que anula la nociónde identidad, considerada la identidad desdela óptica de un rol convencionalmenteasumido, que sugiere formas de ser predeterminadas para cada persona según susexo. El cuerpo de Presentación Personalsobre expuesto por los trozos de carne,paradójicamente, no deja espacio para lamirada, no vemos nada que identifique aGabriela Rivera, sino que asistimos a la densapresencia de un cuerpo, y no cualquier cuerpo, un cuerpo femenino horrendo yobsceno, contrario a todo idea de belleza, ode feminidad.

Aprovechando que pronto se celebraba el Centenario de laIndependencia en 1910, se constituye la Comisión delCentenario en 1894. Demostrando que Chile no sufre decomplejo de inferioridad alguno, la Comisión (presidida porAgustín Edwards que no solo era dueño de revistas y diariossino también, Vicepresidente de la Cámara de Diputados ymiembro fundador de la Sociedad de Historia y Geografía)llama a presentar proyectos para un Museo Nacional, unaEscuela de Bellas Artes, una Escuela de Ingeniería, unaremodelación del Cerro Santa Lucía, un palacio de Tribunales,una Estación Ferrocarril y un anillo de red vial y de tranvíaseléctricas, en 1902. La propaganda estatal se acompañaba consendas de artículos en la prensa que exigían una 'renovación'de la sociedad. Además, el aparato ﬁscal se convertía en unbotín de bolsa de trabajo para los grupos políticos, alaumentar de 3.000 empleados en 1880 a 27.000 en 1919.

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