Professional Documents
Culture Documents
רומי כובשת את המושבות היווניות .בשיעור האחרון דיברנו על ארכיטקטורת המקדש אלא כדי להעמיק את התמונה
של פיסול ארכיטקטוני .פיסול שאיננו פיסול חופשי אלא נובע ,נולד ,דבוק בחלקים גדולים אך המבנה שאותו הוא בא
לעטר .ודיברנו על שלושה אורדרים של העמודים הקלאסיים.עמודים קלאסיים תמיד יהיו מחורצים .הכותרת
הקורינטית נותנת יותר אפשרויות להכניס בא מרכיבים צמחיים או זואומורפיים או הבסיס הוא שלושת הצורות הללו
ומכאן הראינו מהם אותם מקורות שהפיסול יכול להיות בהם .חלק מהגמלון -בעיקר המטופות ,הפריזים הגמלונים.
הגמלון הוא אותו משולש – המונח הלועזי שלו פדימנט .לפעמים הוא משולש שווה שוקיים לפעמים שווה צלעות ,ממש
מתחת לגמלון יש עמודים קטנים שלמעשה אין להם תפקיד פונקציונאלי אלא הוא שוב איזשהו סוג של עיטור המלבנים
ביניהם אלא הם המתופות מתחת לזה יש עוד רצועה אפריז ,זאת רצועה שנותנת הזדמנות לצייר תהלוכה .האפריז יכול
להקיף את כל הבניין Cornice .זה הגבולות של הגמלון.
-Architraveהחלק שנמצא מעל לכותרות .ומתחת כבר רואים את הכותרת .capital
יש אפריזים שמחולקים לעמודונים ולמתופות ויש כאלה חלקים.
הפיסול מתאים את עצמו לשטח המבנה ,לשטח נתון ומכאן שמו פיסול ארכיטקטוני ,מה שאנחנו מוצאים בדרך כלל
במרכז באותו אנך של משולש -במרכז תהיה הדמות החשובה אם זה אפולו או אתנה ,כמובן הקישוט של המקדשים
הללו הנושאים שלהם אלו הם האלים או מלחמות האלים .קנטאו = חציה חיה חציה אדם .וכך אנחנו יורדים למעשה
בדרגה החברתית לכיוון של אנשים משיכבה יותר נמוכה או לאוייבים למיניהם שנראה בצדדים של המשולש.
הרומאים הולכים בעקבות היוונים וגם הברברים והאוייבים כשהם מתוארים כשבויים אין כאן הפחתה בערך
הפיזיולוגי ,באיכות הגופנית של הדמויות הללו – הן לא נראות דמויות מסכנות ועלובות אלא שומרים כאן על הגוף
השרירי של הדמות ,מצד אחד יש כאן נתינת כבוד של האויבים ומצד שני זה מגביר את כוחו של המנצח אם האוייב
חזק כזה.
מהמזרח ואיזור מסופותמיה משם נהוג לחשוב שהגיעו דמויות של מפלצות -לפעמים גורגונות ,מדוזות ,לפעמים דמויות
כלאיים .באותה הנשימה אפשר לומר שהמפלצת שהגיעה למקדש היווני עברה מטהמורפוזה ועברה ממפלצת מאיימת
לאיזשהו דימוי לא מזיק כל-כך .אנחנו רואים שהגורגונה מחייכת ויש לה אפילו תנועות של ריקוד ויש פה משהו מאוד
עממי ולקוח מהרובד של אגדה של סיפור .בסופו של דבר אין המטרה כאן להפחיד את הצופה .כאן הכוונה היא לספר.
יש גם צורות לא מוסברות -כשהפרסים כובשים את יוון הם הורסים את המקדשים ואח"כ ב 480 -כשהצבא שלהם
נהדף מבין הריסות המקדשים צצו ועלו כל מיני פרטים של פיסול ,למשל -מצאו את הגוף הזה של כמה אנשים
מחוברים עם שלושה ראשים והם זכו לשם "כחולי הזקן" כי נשארו בזקן עקבות של צבע כחול והגוף שלהם למעשה
מסתיים בספירלה ,מין יצור מפלצתי ולא מאיים .כאילו הוציאו ממנו את העוקץ של ההפחדה .והחיוך הזה מאוד יכול
להיות שזאת עדיין מורשת של החיוך הארכאי .כלומר -יש די הרבה דימויים די חידתיים.
היוונים ניסו מאוד לדייק בעיצוב הגוף והרקע לפעמים של הדמויות .הלבוש של הנשים – דמות שלבושה בשפע של בד
ואלא הם לרוב שוכני האלימפוס .בתרבות הרומית ברגע שהקיסר הולך לעולמו הוא הופך להיות שוכן האולימפוס .גם
בעלי החיים אנחנו רואים איך האומנות מתמודדת עם התנועה הן של האדם והן של בעלי החיים.
אנטומיה ,תנועה ,נשמה -וזאת היתה הכוונה להתקרב למציאות עצמה .האומנות ההלניסטית עומדת בסימן כיבושו של
אלכסנדר הגדול לא מדובר בחידושים משמעותיים אלא הרחבה של הרפרטואר הקיים ,גם הרחבה גיאוגרפית ,האומנות
הופכת הרבה פעמים להיות סוכן של שינוי והרחבה של הנושאים .הנושאים חובקים עולם הכוונה היא הם חובקים את
הקיום האנושי וגם את עולם האלים ,יש כאן דגש יותר גדול על העולם הארצי ,על טיפוסים שונים ומקצועות שונים,
ילדים ,רקדניות ,כאילו פתחו מסך רחב שמוביל אותנו להצגות שבאיזשהו מקום מוכרים לנו.
ניקי מסמוטרקה -חושבים שהיא סימלה את אחת האלות שהיתה מוצבת על חרטום של ספינה שהראתה את הדרך
למלחים ,אנחנו רואים את התנועתיות .אנחנו רואים שיש הבחנה מאוד מדוייקת יש פה דיאלוג חדש בין הדמות
המפוסלת לבין החלל לבין המרחב שבה היא נמצאת .התקופה ההלניסטית היא התקופה של הכנסת הנשמה .אותה הצלע
שהיתה חסרה להבעה האומנותית רואים כאן.
השבויים -מתוארכים לתקופה האחרונה של אומנות יוון "הגלי הגוסס" (גלי הכוונה לגלתים שהיו עם שישב באיזור של
אסיה הקטנה ,טורכיה והוא היה אחד השבטים שנכבשו ע"י היוונים) אנחנו יכולים לראות את החוסן והגוף השרירי
אבל משאירים לו את האטריביוטים -שרשרת ,שפם ,תיסרוקת ומעל הכל רואים גוף של אדם סובל אבל באיפוק רב
והתכונה של האיפוק עוברת מאומנות ייון ורומי לאומנות ימי הביניים .אנחנו רואים את הגבה ,הפוזיציה של הרגליים
אבל לא רואים אותו צועק או בוכה ואילו היה עושה את אחת הפעולות הללו זה היה מעוות את הגוף שלו.
זאת מבחינתינו קבוצה פיסולית ולא פסל בודד ,רואים שתי דמויות אנושיות ושני הלכי רוח שונים לגמרי זה הגלי
שהורג את אישתו ,הגלי שעומד ליפול בשבי היוונים עושה הכל כדי לא ליפול בשבי שלהם והוא הורג את אישתו
ואח"כ הוא מתאבד .אנחנו רואים את הריפיון בגוף של האישה אם הוא לא יאחז אותה היא פשוט תיפול .אנחנו רואים
את זה בתנוחת הראש שלה ,כלומר -דמות אחת היא ללא רוח חיים .בקצה החרב שלו שעומד לנעוץ אותה בחזיהו יש
כבר טיפות של דם .)tha dying goul )art store
אצלו זה גוף חי ושרירי והוא מסית את פניו כדי לראות את הזוועה שהוא אחראי לה .זהו פסל או קבוצה פיסולית
שמדברת בעד עצמה ונותנת את האיכויות של הפיסול ההלניסטי .האומנות הזאת כאילו לא משאירה היבט של החיים
שהיא לא נוגעת בו.
הלאוקון.
האפולו מבן ודרה מייצג קוד ,קנון מוסרי של האתוס של המחשבה והפילוסופיה היוונית ולכן יש בו הרבה איפוק והוא
הופך להיות בעצם סמל.
אצל הלאוקון זה הסמל של הייסורים.
האתוס והפתוס אלו מושגים בפילוסופיה היוונית והאומנות משכילה להראות גם את הצד הזה .
ונוס ממילו בלי הזרועות שנשברו ונחשבת ליצירת מופת בכל הזמנים ואנחנו רואים איך הואמנות מתמודדות עם
העירום הנשי.
דמות של רקדנית שמכוסה בצעיפים ,כאן רואים לה רק את העיניים,אבל אנחנו רואים מלכת מחשבת בבגד שלה שמה
שגורם לה את התנועה הוא משחק הקפלים.
אנחנו רואים ילד ישן -אותה מיומנות שתלך ותעלם ועד לאונרדו ומיכלנג'לו לא יכולים לתאר את הילדים ככה בדר"כ
הם נראים כמו אנשים קטנים.
מוציא הקוץ -אחד הדימויים היותר פופולאריים ,ימי הביניים לוקחת מהקלאסיקה הרבה מאוד רעיונות ודימויים אבל
הם עוברים איזשהי מטהמורפוזה מהפך כשזה מגיע אליהם .מוציא הקוץ אנחנו נראה אותו בפיסול של כנסיות בימי
הביניים אבל שם הוא הופך להיות לחוטא כי כל מה שיגרום לגוף להיראות לא סימטרי או בכלל למה נכנס לו הקוץ כי
זה איזשהו סוג של חטא.
לוקסוריה= תאוות הבשרים ואז היא מוצגת כדמות מכוערת ואכולה ואוכלים את איברי מינה כי היא חוטאת בהם -שוב
לקחו נושא שמעוגן בתרבות הקלאסית ונתנו לו משמעות אחרת כך גם לגבי מוציא הקוץ.
באומנות ההלניסטית אנחנו רואים בפעם הראשונה הצגות של זיקנה ,גילאי האדם מאוד מעניינים את האומנים
ההלניסטיים .אנחנו רואים את הכיעור של הזיקנה כשדונטלו מפסל את מריה מגדלנה אפשר לומר שמכאן ועד אליו לא
ראינו הצגות כאלו של זיקנה.
הזקנה השיכורה – הכד ריק והיא למעשה דמות שאח"כ באומנות כשפיקסו מצייר למשל את הנגן העיוור אלא דמויות
שוליים גם אלו דמויות שוליים ואינן עומדות במרכז הסקאלה החברתית.
מדוע אנחנו לא רואים הרבה ציורים? מהתקופה הזאת הציורים לא שרדו את תלאות הזמן אנחנו רואים עכשיו פסיפס
שהנושא שלו הוא קרב איסוס ,הקרב המפורסם של מוקדון ,זה פסיפס שנעשה רק במאה ה 2 -או ה 3 -לספירה
חושבים שהוא נעשה על -פי ציור שנעשה בתקופה ההלינסטית .אפשר לראות חלק מהאיכויות שדיברנו עליהם בפיסול
– ההבעה של המנהיג ,העין הגדולה ,החוזק שאנחנו ראוים בדמות הזאת בצורה שהוא מחזיק את כלי הנשק שלו ,
השיריון .זאת אחת הדמויות הבודדות .רוב הפיסול שנשאר לנו הוא פיסול רומי אבל הוא היה העתק של הפסלים
היווניים ,אלא הם מתוארכים במקורם לתקופות שאמרנו אבל הממצאים הם ממצאים רומיים והם נשמרו כי הם היו
מכוסים בשכבות של אדמה וחלק הגיעו אלינו לא במיטבם .ההיסטוריה של רומא שונה מאוד מההיטוריה היוונית והיא
שונה מפני ששאימפריה שלמה התפתחה מעיר אחת ,העיר היא רומא עיר די קטנה מהמאה ה 7 ,8 -לפני הספירה לא
מתחילים למנות את תולדותיה מפני שהיא לא רלוונטית .אומנות יוון מתחילה להתפתח עדיין לא מדובר על אומנות
רומי .כדי לדייק בין האומנות היוונית לאומנות הרומית היתה קיימת גם אומנות של שבט האטרוסקים ואנחנו מוצאים
סרקופד שיש בלובר של סוג המתחבק .יש ממצאים ארכיאולוגיים שמתוארכים לפני המאה ה 1 -לפני ובמאה ה1 -
לספירה אבל היא יותר אטרוסקטית .היה שלב כזה בין היווני לרומי.
רומא שנבנתה על גבעה לא כל-כך גבוהה למעשה הולכת ותופסת תאוצה בעיקר מסוף המאה – 1לפני הספירה עד
שהיא משתלבת במנטליות של העם הרומי שהיה ברובו עם של חיילים של כובשים .האימפריה הרומית שהשפיעה
למעשה על כל הדורות הבאים של האומנות באשר היא .מדובר על האומנות המערבית והקיסרים הרומיים נכתבו
עליהם בלי סוף ספרים.
מן המאה ה 1 -ועד המאה ה 4 -לספירה .אלו הגבולות בגלל שבמאה ה 1 -היא התחלה של השילטון האימפריאלי
ברומא .אוגוסטוס היה אחיינו של יוליוס קיסר .במאה ה , 4 -בשנת 313אנחנו שומעים שהקיסר הרומי ,קונסטנטין
הגדול מכיר בנצרות כדת רישמית של האימפריה הרומית ומהרגע שהוא מכריז על כך אנחנו מדברים על אומנות
נוצרית.
אומנות אימפריאלית אומנות מטעם השילטון ואנחנו נראה הרבה יותר ייצוגים של השליט ושל השילטון בכלל ,אומנות
אזרחית ,אומנות של מרכז כשהמרכז הוא איטליה ורומא ואומנות של הפריפריה.