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COMMUNIQUE DE PRESSE

Les 20 ans de la revue BREF


à la Cinémathèque française
Février 2009

En ce mois de février, le mois le plus court, il ne fallait pas moins que l’association de trois des programmations de la
Cinémathèque (« Fenêtre sur le court-métrage contemporain », « L’art du court-métrage » et « Avant-garde/Contre-
culture générale ») pour fêter les vingt ans de la revue Bref. Remarquable par sa défense de toutes les formes
d’innovation, par ses explorations attentives de cinématographies méconnues, par son esprit d’ouverture et
d’indépendance, en cela bien fidèle à la légendaire érudition bienveillante de son rédacteur en chef, Jacques
Kermabon, Bref se distingue aussi par ses pages offertes aux initiatives des cinéastes, de belles collaborations et
ses chroniqueurs émérites, par exemple avec Raphaël Bassan, Marc Mercier, Michel Chion, Luc Lagier, Cécile
Giraud. Longue vie à Bref !
Nicole Brenez

1) Vendredi 6 février 19h30


Raphaël Bassan présente : Génération nouveau siècle : de l’argentique au numérique
(Séance Avant-Garde / Contre-culture générale)
En présence de Raphaël Bassan
“Bref s’est intéressé à l’expérimental dès son numéro trois. Au tournant de la décennie, la revue, comme diverses
autres instances culturelles (festivals, cinémathèques), prend acte de la naissance d’une nouvelle génération de
cinéastes expérimentaux français issus, majoritairement, du « mouvement des laboratoires » qui prolonge et
complète celui des coopératives des précédentes décennies. Ces cinéastes se servent des outils qu’ils ont forgés :
ils peuvent, dans des ateliers qu’ils ont montés, concevoir leurs films quasiment de A à Z, de la prise de vue au
montage voire, parfois, au tirage. Pour le son, c’est plus difficile. La sélection qui suit est construite à base
d’échantillons de films de cinéastes sur lesquels j’ai écrits sous forme de dossiers, d’entretiens ou de critiques
d’œuvres.
Des pratiques et des esthétiques nouvelles — ou différentes — naissent et/ou se développent. Pratiques dans
lesquelles le travail élaboré à même la pellicule (Cote, Arcega, Tachou) est très présent. Certains (Lange, Vilgard)
densifient leurs propres images jusqu’à créer des tableaux animés très graphiques, tandis que d’autres (Matarasso)
travaillent sur le found footage ou optent pour le croisement entre leurs images et celles provenant d’autres sources
(Vaude), entre images et écriture (Lauterjung). Mais l’hybridation se fait aussi par l’osmose de l’argentique et du
numérique (Verlinde). L’usage du numérique peut, aussi, être pensé en termes cinématographiques de cadrage et
de montage (Périot).
Le métissage est, parfois, involontaire. Le son de certains des films que vous verrez est inscrit sur un CD séparé, car
les artistes n’ont pas eu les moyens de faire une vraie bande-son. D’autres courts métrages, bien que tournés en
argentique, seront projetés en numérique, autre alternative pour présenter sur un même support image et son. Il
serait temps qu’une institution prenne en charge la finition de ces œuvres à valeur patrimoniale.
Tous ces travaux sont porteurs, chacun à sa manière, de messages forts sur les artistes eux-mêmes et leur
environnement : la place du corps dans l’optique d’une écriture photocorporelle (Arcega), le travail de deuil
(Tachou), mais aussi un témoignage original et saisissant sur l’histoire du XXe siècle lié à la seconde Guerre
mondiale (Périot).” (Raphaël Bassan).

Totalité Remix
de Johanna Vaude/Fr./1999-2005/7’ 08”/coul/mini-DV,
Ether
de Philippe Cote/Fr./2003/9’/coul/16mm, silencieux,
Terrae
d’Othello Vilgard/Fr./2001/9’/nb/16mm, CD séparé,
Reste-là !
de Frédéric Tachou/Fr./2006/11’ 45’’/nb/35 mm,
Déperdition lointaine
de Dominik Lange/Fr./1999-2004/11’/coul/16mm, CD séparé,
Macula
de Carole Arcega/Fr./2004/16’/nb/DV,
Geminga
de Hugo Verlinde/Fr./2003/9’ 10’’/coul/DV,
Berlin : traversée
de Fabrice Lauterjung/Fr./2005/9’ 45’’/nb et coul/mini-DV,
The Action
de David Matarasso/Fr./2005-2009/2’16 mm/,c, silencieux,
1
Dies Irae,
de Jean-Gabriel Périot/Fr./2005/10’/coul/mini-DV.

2) Vendredi 6 février 21h30


FJ Ossang, la trilogie du paysage
(Séance Avant-Garde / Contre-culture générale)
En présence de FJ Ossang

“Silencio a marqué le retour de FJ Ossang au cinéma. Tout juste un an après ce film récompensé par le Prix Jean-
Vigo 2007, nous arrive Ciel éteint!. Les 23 minutes de cet opus confirment le souffle nouveau d’un cinéaste
intercesseur revenu de l’au-delà de la punkitude pour revisiter ses démons, saigner l’image et le son, convoquer les
tempêtes et tourments des éléments et des hommes”. (Donald James, Bref n° 84, sept-oct 2008).

Film surprise

Silencio
de FJ Ossang/Fr-Portugal/2006/20’/nb/35mm
Musique de Throbbing Gristle
Vladivostok
de FJ Ossang/Fr-Russie/2008/4’44/nb/35 mm
Ciel éteint !
de FJ Ossang/Fr-Russie/2008/23’/nb et coul/35 mm

3) Jeudi 12 février 20h30


(Séance L’Art du court métrage)
En présence des réalisateurs (sous réserves) et Jacques Kermabon

En 2001, lorsque la Cinémathèque française a décidé de présenter un cycle régulier dédié à l’Art du court métrage,
les animateurs de la revue BREF nous ont aussitôt encouragé et aidé à faire connaître à leurs lecteurs cette
nouvelle programmation de films courts qui ont marqués le septième art de ses origines à nos jours. D’abord par la
réalisation d’une plaquette spéciale incluse dans leur magazine BREF pour nos deux premières saisons, et par la
suite à une information régulière de nos séances de l’Art du court métrage. Aussi pour les vingt ans de la revue
nous avons décidé de leur dédier ce programme par une sélection de films que la rédaction de BREF a contribué à
faire connaître aux amateurs de films courts. (Alberto DelFabro).

Roland
De Lucien Dirat
France/1994/28’/35mm
Avec Roland Barbat
Viejo pascuero
De Jean-Baptiste Huber
France/1993/3’/35mm
Avec Oscar Renault-Manriquez, Waleska
La voie lente
De Samia Meskaldji
France/2000/37’/35mm
Avec Fodyl Smahi, Malika Bireche
L’homme aux bras ballants
De Laurent Gorgiard
France/1997/4’/35mm
Animation.
Le vol du frère
De Guillaume Bréaud
France/1992/29’/35mm
Avec Marion Grimaud, Aladin Reibel, Gérard Barreaux, Thomas Vincent, Yves Boonen.

4) Vendredi 20 février 19h30 Marylène Negro


(Séance Avant-Garde / Contre-culture générale)
En présence de Marylène Negro et Jacques Kermabon

Le travail de Marylène Negro rematérialise les phénomènes. Le monde ici n’est plus spontanément envisagé à partir des
possibilités du corps mais reformalisé à partir de la durée des images. Marylène Negro déplace le champ de l'expérience
optique, elle élabore une hétéroscopie selon laquelle l’image, au rebours de son statut commun de reflet ou de résultat,

2
s’affirme comme donnée a priori de la perception. L’enjeu des films devient alors le mode d’apparition des choses (une
lumière,un paysage, une figure, un mouvement…), saisi avec une élégance radicale et délicate.

Le Pont
de Marylène Negro/Fr./2001/4’50”/coul/video
Ravalement
de Marylène Negro/Fr./ 2001/5’43”/coul/video
Raid
de Marylène Negro/Fr./ 2006/3’30”/coul/video
Pa
de Marylène Negro/Fr./ 2007-2008/4’55”/coul/video
Message
de Marylène Negro/Fr./ 2007/35”/coul/video
Ich Sterbe
de Marylène Negro/Fr./2007/12’/nb/video
Elding
de Marylène Negro/Fr./ 2006/37’/2006/coul/video

5) Vendredi 20 février 21h30 Jérôme Schlomoff


(Séance Avant-Garde / Contre-culture générale)
En présence de Jérôme Schlomoff et Jacques Kermabon

Cette séance juxtapose trois dimensions aussi différentes qu’éblouissantes des travaux du photographe, cinéaste
et plasticien Jérôme Schlomoff, dont l’œuvre se caractérise aussi par quelques constantes : le noir et blanc, le
recours au sténopé, une collaboration fidèle avec l’écrivain François Bon et le compositeur Smooth One, l’attention
à ce qui dans le monde reste déshérité. Les recherches de Jérôme Schlomoff nouent des liens inédits entre les
images du cinéma des premiers temps et les formes les plus contemporaines de l’installation, et ré-envisagent la
représentation à partir des racines de l’analogie et de la description.

La Douceur dans l’abîme


de Jérôme Schlomoff et François Bon/Fr./1999/52’/ nb/coul/ vidéo
La Palombière
de Jérôme Schlomoff/Fr./2002/55’’/sténopé/nb/35mm
Amsterdam Reconstruction
de Jérôme Schlomoff/Fr./2007/20’/sténopé/nb/35mm

6) Lundi 23 février 20h30 Hommage à BREF


(Séance Fenêtre sur le court-métrage contemporain)
En présence des réalisateurs (sous réserves) et Jacques Kermabon

Bref a vingt ans ! Pour fêter dignement une revue qui considère la forme courte d’un œil décloisonné, le présent
programme propose un parcours à travers quatre films portés par des nécessités diverses. Les trois premiers ont été
choisis parmi l’œuvre de cinéastes auxquels Bref avait consacré un « gros plan ». Le quatrième, défendu par la
revue, est un film rare et délicat qui trouve naturellement sa place ici. (François Bonenfant)

Scènes de chasse au sanglier


de Claudio Pazienza France – Belgique/2008/46’/Vidéo
Plages
de Dominique Gonzalez-Foerster France/2001/15’/35mm
200 000 Fantômes
de Jean-Gabriel Périot France/2007/10’/35mm
La Route des Hêtres
d’Antoine Parouty France/2005/23’/35mm

Attachée de presse CINEMATHEQUE FRANCAISE : Elodie Dufour - Tél. : 01 71 19 33 65 –


e.dufour@cinematheque.fr
La Cinémathèque française 51, rue de Bercy 75012 Paris – www.cinematheque.fr

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