INTRODUCERE

Despre art i felurile n care privim lumea

I Cum ajungem s cunoatem?
Cum ne orientm n lume? Exist nite criterii obiective dup care s ne ghidm? Dac da, cine stabilete aceste criterii? Ce se ntmpl cu cei care se gsesc n afara razei de aciune a acestor criterii? Ce fac cei exclui? A.Principiile modernitii n secolul al XVIII- lea, filosofia iluminist marcheaz nceputurile modernitii, o filosofie care, pn acum cteva decenii, nc mai structura i mai legitima cultura noastr i pe care se mai bazeaz nc, de multe ori, felul nostru de a ne raporta la lume, modul n care ne considerm pe noi nine i pe ceilali, modul n care organizm accesul la cunoatere, etc. Conform acestei filosofii, lumea este un loc pe care-l putem cunoate i stpni folosindu-ne de o calitate etern i neschimbtoare a fiinei noastre, raiunea. Cunoaterea tiinific (o cunoatere de tip cauz-efect), rezultat n urma folosirii juste a raiunii, ne poate face s nelegem mecanismul lucrurilor, legile dup care sunt construite, ne poate face s cuprindem Adevrul i n felul acesta s controlm lumea exterioar i propriile noastre viei, s asigurm progresul societii i s fim fiine libere care-i determin existena.
n lista care urmeaz (cf. Jane Flax, Postmodernism and gender relations in feminist theory, Feminisms, edited by Sandra Kemp&Judith Squires, Oxford University Press 1997, pag 170) putem vedea cteva dintre aceste idei, derivate din gndirea filosofilor iluminiti: 1.Existena unui sine stabil i coerent. Acest sine iluminist este capabil s i cunoasc ntr-un mod raional propriile procese i legile naturi. 2. Raiunea i tiina care o studiaz filosofia- poate oferi un fundament obiectiv i universal pentru cunoatere 3. Cunoaterea obinut prin folosirea just a raiunii va fi Adevr. O asemenea cunoatere va reprezenta ceva real i neschimbtor (universal) despre minile noastre i despre structura lumii naturale. 4. Raiunea nsi are caliti universale i transcedentale. Exist independent de existena trectoare i ntmpltoare a sinelui (adic a fiecrui om). Experienele care in de corp, de istorie sau de social nu afecteaz structura raiunii i capacitatea ei de a produce cunoatere atemporal. 5. Exist legturi complexe ntre raiune, autonomie i libertate. Ca s declari un lucru ca fiind adevrat sau drept trebuie s apelezi la autoritatea raiunii. Libertatea const n a te supune legilor care rezult n urma folosirii raiunii. (Regulile care sunt bune pentru mine ca fiin raional vor fi n mod necesar bune pentru toate fiinele raionale). Respectnd aceste legi respect cea mai bun parte, etern, a fiinei mele (raiunea) i n felul acesta mi exercit autonomia i mi declar propria existe ca fiin liber. Prin asemenea acte pot s-mi controlez i s-mi determin existena. 6. Dac raiunea e principala autoritate, atunci conflictul dintre adevr, cunoatere i putere poate fi depit. Adevrul poate servi puterea fr a fi distorsionat, n schimb, folosind cunoaterea n serviciul puterii, libertatea i progresul vor fi asigurate. Cunoaterea poate fi n acelai timp neutr (avndu-i bazele n raiunea universal i nu n interesele particulare) i bun pentru dezvoltarea societii. 7. tiina, ca principal rezultat al folosiri raiunii, este paradigma pentru ntreaga cunoatere. tiina este neutr n metodele i coninutul ei dar benefic pentru societate n rezultatele ei. Datorit procesului ei de descoperire, putem folosi legile naturii pentru binele societii. Dar, totui, pentru ca tiina s progreseze, trebuie ca oamenii de tiin s fie liberi s urmeze legile raiunii mai degrab dect s se preocupe de interesele sociale care vin din afara discursului raional.

B. Care sunt consecinele acestor principii ? Bineneles c dac ne gndim la aceste principii despre autonomia raiunii, despre adevrul obiectiv i progresul prin descoperire tiinific, putem s conchidem c ele sunt juste. Raiunea, tiina, progresul, libertatea individual, emanciparea, toate aceste

cuvinte frumoase pot s construiasc imaginea unei lumi n care am vrea s trim, a unei utopii pe care am vrea, poate, s-o facem real. Dar ntrebrile care se pun n continuare sunt: Este lumea cu adevrat un loc att de transparent i de limpede i chiar o putem supune cu minile noastre? Apoi, cine decide ce e raional i ce nu? Ce fac cei ale cror viei i experiene nu se potrivesc cu Adevrul universal? Cunoaterea raional e singurul mod de cunoatere posibil? Ce se ntmpl cu multiplicitatea lumii, cu toate poriunile de existen pe care aceste idei le condamn la penumbr i tcere? Modernitatea, perioad care a nceput o dat cu Iluminismul, s-a bazat pe dorina de emancipare a indivizilor i a popoarelor. Progresul tehnologic, accesul la cunoatere i mbuntirea condiiilor de munc, toate acestea au fost realizate cu scopul de a construi o societate mai bun. n schimbul speranei de emancipare, avansul tehnologiei i al raiunii au dus mai degrab la exploatarea zonelor mai puin dezvoltate ale planetei, au nlocuit orbete munca oamenilor cu cea a mainilor i au dezvoltat tot mai multe i mai sofisticate metode de subjugare, toate stnd sub semnul raionalizrii totale a procesului de producie. C. O schimbare de paradigm O schimbare de paradigm nseamn c toate conceptele i principiile pe care se bazeaz o cultur i care se dovedesc, la un moment dat, ineficiente sunt nlocuite. Dac ideea unei lumi bazate pe raiune a euat i, o dat cu prbuirea acestui ideal, cunoaterea european intr n impas, postmodernismul marcheaz aceast schimbare de paradigm. Postmodernismul se constituie att pe separarea de modernism (bazat pe principiile Iluministe) ct i pe redefinirea i reinterpretarea acestuia. Iata cteva dintre ideile postmoderne (le enumerm pe cele care au, n mod special, legtur cu coninutul acestui manual) : 1.Realitatea este o construcie cultural, nu exist n sine, ci se structureaz, se construiete n urma percepiilor, ideilor, aciunilor noastre. Noi facem realitatea s fie ntr-un anumit fel. (Conform principiilor moderniste, realitatea era un dat i omul putea ajunge s-o stpneasc folosindu-se de raiune; lucrurile sunt ntr-un anumit fel i noi trebuie doar s le cunoatem raional ca s le putem controla). 2. Decanonizarea culturii clasice, adic a culturii europene elitiste, i punerea n lumin i a altor valori n afara modelului tradiional vest-european, valori aparinnd altor rase, religii, zone, etc. 3. Cutarea dreptului la libertate, la autodeterminare, la diferen, la expresia liber de orice constrngere, cutare concretizat n micri cum ar fi : - feminismul - politic viznd schimbarea relaiilor de putere ntre brbai i femei, relaie de putere ce structureaz toate spaiile existenei: familie, educaie, politic, munc, cultur, timp liber (C. Weedon, 1992, pag. 1). - multiculturalismul referindu-se la dreptul la identitate i specificitate etnorasial, sexual, etc.

II Ce este arta?
Care sunt ntrebrile pe care ar trebui s ni le punem atunci cnd ne gndim la art? Ce anume determin ca un anumit lucru s fie numit art? Ce este un artist? A putea eu s fiu artist? Ce rol are arta? n ce fel m poate ajuta pe mine, ce legtura are arta cu viaa mea? Poate arta s schimbe ceva? Ce-mi pot oferi instituiile de art (muzeele, galeriile)?

 Arta nu reproduce vizibilul, face ca lucrurile s fie vizibile.Paul Klee Nu poi opri prezentul. n fiecare zi trebuie s renuni la trecuti dac nu-l poi opri, atunci trebuie s-l recreezi. Louise Bourgeois La pittura una cosa mentale. Leonardo Da Vinci Un lucru nu este art: ideea exprimat de acelai lucru, poate fi. Michelangelo Pistoletto Lumea e plin de obiecte, mai mult sau mai puin interesante. Nu vreau s mai adaug altele. Douglas Huebler Esenialul astzi este s recunoatem valoarea universal a mitologiei individuale. Piero Manzoni pictura nu e fcut s decoreze apartamente. Este un instrument de rzboi pentru atac i aprare mpotriva dumanului. Pablo Picasso Dac m ntrebai de ce sculptez, trebuie s rspund c este felul meu de a tri, echilibrul meu, justificarea mea pentru c exist. Dac m ntrebai pentru cine fac art, o s spun c o fac pentru toi aceia care se apropie fr prejudeci. David Smith Cred c perioada n care triesc eu este cel mai important moment din lume. C arta timpului meu este cea mai important art. C arta dinainte de acest moment nu are o contribuie imediat asupra esteticii mele din moment ce istoria artei explic comportamente din trecut, dar nu ofer n mod necesar soluii la problemele mele. David Smith Linia dintre art i via ar trebui pstrat ct de fluid i ct de indistinct posibil.Allan Kaprow Conveniile despre art sunt distruse de ctre lucrrile de art . Sol Le Witt Arta este peste tot n jurul nostru. Claes Oldenburg Eu sunt pentru o art care are o legtur imediat cu viaa mea de zi cu zi, o art care ar ncepe pornind de la lucruri mrunte i care ar fi cea mai sincer expresie a vieii reale, a strilor noastre reale. Jean Dubuffet Percepia ideilor duce la idei noi. Sol Le Witt Caut n mod contient o form de art care nu e legat de tradiie n nici un fel i n care o oper e mai puin important dect cercetarea care a dus la acea oper. Jan Dibbets Invitm pe toat lumea s chestioneze ntreaga cultur pe care am luat-o de bun.Group Material Arta este un posibil liant ntre diferene. Suzanne Lacy Oricine e un artist Joseph Beuys Lista acestor posibile rspunsuri, acestor preri, definiii, idei despre art ar putea continua la nesfrit, pentru c nu exist la ntrebrile noastre nici un rspuns general valabil care s reduc la tcere celelalte opinii. Putem alege ca definiie a artei oricare din citatele de mai sus, sau, bineneles, am putea alege i s considerm arta n termenii n care am fost obinuii pn acum. S ne spunem c arta e ceva mre i inaccesibil, ceva ce vorbete despre lucruri din afara realului i nu are nici o legtur cu vieile noastre, ceva care nu poate strni dect o admiraie pasiv. Putem crede c artistul e ntotdeauna un geniu, neneles de epoca sa, cineva complet diferit de noi, oamenii obinuii. Depinde de noi toi dac vrem s perpetum aceste idei despre art, dac vrem ca atitudinea noastr n faa artei (i a culturii, n general) s fie una reverenioas i umil sau dac vrem, dimpotriv, s socotim c arta poate fi ceva apropiat, normal, firesc, i folositor, ceva ce vorbete despre vieile noastre, ceva ce nu doar reflect pasiv realitatea ci care poate schimba n mod real lucrurile. A.Cteva repere Dac urmrim cursul istoriei artelor, putem identifica momente n care a devenit foarte limpede faptul c arta nu e doar decoraie ci poate s schimbe ceva, c arta nu vorbete doar despre lucruri nalte i strine ci i despre realitatea cea mai obinuit, c mai important dect mistica poate fi viaa cotidian, dect simpla miestrie tehnic, temele i

ideile n care ne putem recunoate, dect detaarea pur estetic, o implicare activ i etic n societate. Iat cteva dintre aceste momente: La sfritul secolului al XIX- lea, o grupare de artiti, numii impresioniti, renun s mai picteze scene istorice i mitologice n favoarea unor imagini care capteaz momentul trector, unor imagini din viaa de zi cu zi. n 1912, Pablo Picasso, n etapa cubist a creaiei sale, picteaz Natur static cu sptar de scaun. Sptarul scaunului nu este pictat ci chiar obiectul real este introdus n spaiul iluzoriu al tabloului, astfel nct nu mai tim dac ne uitm la o reprezentare a realului sau la realul nsui. ntre 1915 i 1923, la Zurich i New York, artitii dadaiti folosesc ironia, hazardul i absurdul ca s poat privi lumea cu ochi noi, s poat reconsidera normele, clieele, toate noiunile impuse, toat cultura luat ca atare fr a fi chestionat i s verifice justeea acestor lucruri. n 1917, Marcel Duchamp vrea s expun la Armory Show, n New York, un urinoar pe care l numete Fntna i l semneaz cu numele productorului, R Mutt. Duchamp a ales un obiect banal, din viaa de zi cu zi i l-a plasat n aa fel ntr-o nou lumin nct semnificaia sa practic dispare pentru a deveni un pretext pentru a chestiona natura artei, instituiile care legitimeaz arta, condiia artistului. n 1921, Francis Picabia i roag pe toi cei care l viziteaz s semneze sau s scrie ceva pe o pnz mare aflat n salonul lui. Ceea ce rezult e n acelai timp o pictur i o deconstrucie a picturii, pentru c acea pnz nu mai este expresia individual a unui singur artist, ci este mai degrab un loc unde mai muli oameni s-au ntlnit. n 1949, n cadrul expoziiei The Objects through the Ages, organizat de gruparea Cobra, la Bruxelles, Christian Dotremont expune cartofi ntr-o vitrin de sticl, obiecte perisabile care trebuiau s fie periodic nlocuite n aa fel nct oricine l putea nlocui, periodic, pe Dotremont ca autor. ncepnd cu anul 1957, situaionitii ncearc s creeze un nou urbanism, unde oamenii ar putea fi liberi i nu sclavi ideologici. Principala strategie a situaionitilor, deturnarea const n folosirea subversiv a unor puncte fixe n cultura i punerea lor ntr-un context care le schimb semnificaia i le reconsider valabilitatea. Pentru expoziia Environments, Situations, Spaces, deschis la New York n 1961, artistul Fluxus, George Brecht a plasat un scaun obinuit n galerie, unul n toalet i altul n faa intrrii. S te aezi pe scaun putea fi o modest i fireasc lucrare de art. B. La ce ne folosete arta? Formele i modelele activitii artistice nu sunt imuabile, ele se modific potrivit timpului i contextelor n care se dezvolt. Ca s studiem despre art am putea porni din multiple perspective. Dar pe parcursul capitolelor acestui manual vom vorbi despre diferite idei i direcii n art, ncercnd s stabilim posibile rspunsuri la ntrebarea La ce folosete arta? i cutnd s ne clarificm felul n care arta poate: 1. s vorbeasc despre vieile noastre, s ne fac s ne recunoatem n ea 2. s provoace dialog i sociabilitate 3. s reconsidere noiunile pe care le lum ca atare, s chestioneze cultura pe care obinuim s o socotim imuabil i la adpost de orice ndoial 4. s ne ajute s-i acceptm/nelegem pe cei din jurul nostru

5. s schimbe unghiul de vedere, s ne determine s contientizm c exist diverse poziii din care poi cunoate un lucru i c nu exist un adevr transcendental i atemporal 6. s atrag atenia asupra problemelor, s dea voce celor exclui 7. s rezolve efectiv probleme n societate Teme practice, teme de discuie: 1. Facei o list cu toate ideile preconcepute despre art care v trec prin cap. De exemplu: Arta e ceva frumos, E mai bine s fii brbat dac vrei s fii artist, Atitudinea potrivit n faa artei e respectul i contemplarea. n paralel, alctuii o alt list cu propoziii n care s descriei pe un ton firesc ateptrile voastre personale de la art. Capitolul I

Despre viaa obinuit

Despre ce ar trebui s vorbeasc arta? Ce e relevant? Putem recunoate ntr-o lucrare de art preocuprile, interesele, problemele noastre reale? Ce rol are viaa cotidian n art i ce aspecte ale ei i determin pe artiti s fac lucrri care s o reflecte sau care s o comenteze? I Arta i viaa cotidian Multe culturi antice i tradiionale nu au considerat arta ca pe o categorie separat i chiar unele nu au avut un cuvnt special pentru art pentru c aceasta era socotit ca fcnd parte din via. Arta nu era ceva ce doar unii oameni pot s fac sau s neleag, ci creativitatea era socotit ca fiind accesibil oricui. Acesta este un lucru foarte diferit de concepiile despre art care sunt cele mai frecvente acum. La un moment dat, n istorie, arta a devenit o categorie distinct, asociat, n primul rnd, cu elita. Importante au devenit individualitatea artistului, statutul su de geniu i opera de art a devenit un obiect de lux i o marf. Ideea c artistul e izolat de mediul su social s-a conturat vag n Renatere i apoi a devenit tema fundamental a artei romantice, dar dac acest tip de atitudine n faa artei era justificat de contextul epocii, asta nu nseamn c este firesc s socotim n continuare artistul ca pe un geniu neneles de epoca sa i arta ca pe un loc n afara realului. Obiectele de art din muzee au istoriile lor, ascunse acum de statutul lor de obiecte estetice, supuse contemplrii noastre, dar vizibile nc la o privire mai atent. Arta i viaa cotidian sunt separate doar n mod artificial, n urma obinuinei noastre de a socoti arta ca pe ceva ndeprtat i inaccesibil, de care trebuie s ne apropiem cu pruden i umilin. Avem tendina s uitm c multe dintre obiectele de art, pe care acum le putem vedea n muzee, au avut vieile lor, amestecate n existena de zi cu zi, c au servit celor mai practice scopuri, facilitnd existena cotidian, de la vasele care pstrau hrana pn la picturile care pstrau ntmplri i sensuri, toate ajutnd oamenii s triasc n lume. Ce nu poi mprti cu alii e insuportabil, fie c e vorba de bucurie sau de tristee. Cnd se ntmpla ceva despre care nu putem vorbi ntr-un alt fel, putem arta spre o lucrare ca spre un exemplu, o putem produce ca pe un argument, ca pe o dovad. Putem s ne folosim de art ca de un instrument ca s vorbim despre noi nine, ca s ne clarificm nou nine ce simim i ce credem, s le clarificm celorlai, s folosim arta ca pe un dicionar din care poi s-i alegi cuvintele i s-i alctuieti frazele atunci cnd i se pare c ceea ce vrei s spui e prea greu de explicat. De asemenea, dac gseti descris de ctre

altcineva ceva ce ie i s-a ntmplat, ceva ce tu trieti, poi s simi c aparii unei comuniti mai largi de oameni care au viei similare cu a ta. Toate acestea descriu o funcie esenial a artei, o funcie utilitar, s pstreze memoria, s exploreze necunoscutul, s construiasc legturi ntre oameni, s ne ajute s ne nelegem pe noi nine i pe ceilali, s ne fac s ne oglindim n ea. II Personal nseamn politic Felul n care nelegem termenul personal se sustrage dialogului i analizei, lucru care poate fi rezumat n propoziia E personal. S spui despre ceva c e personal nu nseamn doar s spui c acel lucru e privat, dar nseamn i s-l declari ca nefiind relevant ntr-un sens mai larg, ca nefiind politic, i s spui, n consecin, c nici vieile noastre personale nu spun nimic despre social i despre politic. De asemenea, n acelai fel, se presupune c exist o separare ntre art i via i c, la fel cu sfera privat, arta este autonom fa de cmpul mai larg al economiei i politicii. Dar ceea ce e personal e de fapt relevant ntr-o sfer mai larg. n anii 70, propoziia, radical pe vremea aceea, Personal nseamn politic a fost declarat de ctre feministe pentru a rezuma faptul c lucrurile din viaa cotidian, considerate de obicei ca neavnd nici o semnificaie, reflect, de fapt, i determin felul n care e construit societatea. O schimbare real n regulile i prescripiile, de multe ori injuste, care ne guverneaz poate s vin i schimbnd lucrurile n sfera privat. Atunci cnd ntr-o lucrare sunt folosite elemente care in de existena de zi cu zi, care in de privat i de psihologic, acestea pot, de fapt, s reveleze lucruri i s proiecteze schimbri n domeniul mai larg al relaiilor sociale i al politicii. Iat cteva lucrri despre viaa cotidian : Sophie Calle i observ, urmrete i supravegheaz pe ceilali n multe din lucrrile ei, care folosesc i documenteaz situaii din viaa obinuit. Pentru lucrarea sa Suita veneian, artista urmrete, pe strzile din Veneia, un brbat necunoscut , fotografiindu-l pe ascuns i innd un jurnal detailat al aciunilor acestuia. Aa ncepe textul scris de artist: Urmream necunoscui pe strad. Pentru plcerea de-ai urmri, nu pentru c m interesau n mod special. I-am fotografiat, fr ca ei s tie, le-am notat micrile, pn i-am pierdut din vedere i i-am uitat. La sfritul lui ianuarie 1980, pe strzile din Paris, am urmrit un brbat pe care apoi l-am pierdut n mulime, cteva minute mai trziu. n aceeai sear, din ntmplare, mi-a fost prezentat la un vernisaj. n cursul conversaiei, mi-a spus c urma s plece, n curnd, la Veneia. Aa c am decis s l urmresc. Textul i fotografiile care alctuiesc aceast lucrare i care par a fi un amestec de jurnal intim i de povestire poliist, dau doar o imagine vag despre cel urmrit i, de fapt, aflm mai multe lucruri despre urmritoare. Lucrarea pune n discuie potenialul (i, uneori, eecul) artei de a ne face s ptrundem n vieile altora, de a ne ajuta s-i nelegem pe ceilali. Maria Lindberg, n lucrarea Apus i pete de cafea folosete elemente simple, din viaa cotidian, pentru a crea situaii ambigue, n acelai timp banale i neateptate, nelinititoare. Urmele lsate de o can de cafea aezat neglijent pe o fotografie reprezentnd un apus fastuos, creaz o imagine ironic i misterioas despre care putem s ne nchipuim ce vrem (e vorba despre dezamgire? despre contrastul dintre lucrurile extraordinare pe care ni le imaginm i realitatea lor banal? ).

Felix Gonzales-Torres, n intervenia sa Fr titlu a plasat pe douzeci i patru de panouri publicitare n diverse locaii din New York imaginea unui pat dublu cu aternuturile ifonate, n care s-a dormit. Imaginea nu era nsoit de nici un text explicativ. Trectorii, n locul obinuitelor imagini publicitare pe care te astepi s le gseti pe panouri, puteau vedea aceast imagine familiar, pe care fiecare din noi o vede dimineaa. Patul gol din fotografie era cel pe care artistul l imprise cu partenerul su Ross, nainte ca acesta s moar. Bineneles c puini dintre cei care au vzut lucrarea pe strad puteau cunoate motivaia personal a artistului, dar aceast imagine despre iubire i absen le lsa libertatea s-o umple cu propriile lor poveti i semnificaii. ncepnd cu anul 1977, Jenny Holzer a afiat n diferite moduri (pe afie lipite pe strad, pe panouri de afiaj electronic, inscripionate pe bnci de marmur n parc, etc), seria sa de Truisme, sute de propoziii care, pe o multitudine de voci, exprim diferite preri i prejudeci, n aa fel nct dintre toate aceste adevruri relative, privitorul trebuie s participe activ ca s determine ce e legitim i ce nu. Banii creeaz gustul, Apr-m de ceea ce-mi doresc, Abuzul de putere nu e niciodat o surpriz, Temerile tale cele mai vechi sunt i cele mai rele, Un brbat nu poate s tie cum e s fii mam, Elita este inevitabil, Structura de clas este la fel de artificial ca plasticul, Uneori incontientul tu tie mai bine adevrul dect contientul, etc. Toate aceste propoziii care mbin referiri la lucruri personale cu mesaje politice, au fost concepute n aa fel nct s fie gsite n locuri unde nu te-ai atepta s ntlneti un text care i se adreseaz direct, determinndu-te s te gndeti la tine i la contextul tu. Cine sunt artistele/artitii ? Sophie Calle (nscuta n 1953). Artist din Frana, care n lucrrile ei mbin fotografia cu textul, povestind ntru-un limbaj direct, ntmplri personale, folosind circumstanele propriei sale viei n practica sa artistic. Maria Lindberg (nscuta n 1958). Artist suedez, ale crei desene, picturi, fotografii i intervenii conin fragmente din situaii aparent banale i interpretri neateptate ale unor expresii verbale. Felix Gonzales Torres (1957 1996). Artist american, de origine cubanez, ale crui lucrri coninnd obiecte cotidiene i presupunnd participarea publicului, vorbesc despre relevana unor teme ca boala, moartea, iubirea i singurtatea. Jenny Holzer (nscuta n 1950). Artist din America, ale crei lucrri constau n principal n plasarea n spaiul public (pe panouri de afiaj electronic, pe bnci n parc, etc) a unor propoziii personale i politice. Teme practice, teme de discuie: 1. Descriei o lucrare care vi se pare c spune ceva despre viaa voastr (n general sau ntr-un anumit moment). Explicai felul n care elementele din lucrare au legtur cu lucrurile concrete din realitatea voastr. 2. Alegei o zi n care s notai, s desenai i, dac e posibil, s documentai cu fotografii lucrurile pe care le vedei i pe care le facei, pe un ton ct mai direct i mai natural. Amestecai faptele obiective cu prerile i sentimentele voastre. Expunei n clas textele i imaginile pe care le-ai obinut, ca pe nite dovezi simple i fireti ale vieii voastre de zi cu zi. 3. Enumerai lucruri din viaa cotidian care vi se pare c ar trebui schimbate. De exemplu, ce prere avei despre publicitatea care e tot mai prezent pe strad, la televizor, n ziare ? Sau despre remarcile discriminatoare, rasiste i sexiste pe care le

putem auzi de multe ori la televizor sau, ntmpltor, ntr-o discuie n tramvai ? Credei c arta ar putea fi un mijloc de a atrage atenia asupra acestor lucruri i a motivelor pentru care ele ne nemulumesc ? Cteva surse: Nadine Wasserman A Pabulum on the Art and the Everyday www.mundanebehavior.org/issues/v1n3/wasserman.htm Capitolul II

Despre dialog i sociabilitate

Este contemplarea singura atitudine pe care trebuie s o ai n faa unei lucrri de art? Poate privitorul s participe la elaborarea formei i sensului unei lucrri de art sau aceste sarcini revin strict artistului? I Estetica relaional Avangarda mai credea n utopii. nc mai spera ntr-o schimbare radical a lumii i n construirea unei societi care s fie complet diferit de ceea ce fusese pn atunci. O data cu ncheierea modernitii s-a renunat la viziunile globale despre lume. Rolul artei nu mai este acela de a forma realiti imaginare sau utopice, ci de a gsi moduri de existen sau modele de aciune n cadrul realitii existente. La sfritul anilor 90, Nicolas Bourriaud a introdus conceptul de art relaional pentru a desemna acea art care i ia drept orizont teoretic mai degrab sfera interaciunilor umane i contextul su social dect afirmarea unui spaiu simbolic autonom i privat (Nicolas Bourriaud). n arta relaional, artistul nu mai este nucleul, ci este mai degrab elementul catalizator. El angajeaz n munca sa i pe altcineva, de cele mai multe ori publicul su, uneori o instituie sau o persoan anume (un alt artist sau un curator, etc.). El nu mai e neaprat interesat de realizarea unor obiecte de art menite unor contemplri sterile, ci ncearc s creeze opere deschise, interactive i care, de multe ori, au, mai degrab, nfiarea unui lucru n desfurare dect a unui obiect finit. Artistul lucreaz cu ceea ce i ofer prezentul. El recurge la gesturi i materiale obinuite i ncearc s transforme contextul vieii sale ntr-o lume care s dureze. Ideea de nou nu mai are nici o semnificaie astzi. Ea a fost nlocuit de ideea de a fi relevant, de a fi de folos. Artitii apeleaz astzi la practicile de bricolaj i de reciclare a datului cultural, n invenia cotidianului i rnduirea timpului trecut. II Cteva repere istorice Ideea unei arte care s porneasc de la social, de la interaciunile oamenilor nu este nou. Abordarea operei de art ca un potenial ndemn la participare se regsete n practica artitilor din anii 60 i 70: happening-urile lui Allan Kaprow, Fluxus, performance-urile, lucrrile lui Joseph Beuys Allan Kaprow, cel ce a inventat termenul de happening la sfritul anilor 50, era interesat n mod deosebit de estomparea distinciei dintre lucrare i public. Conform acestuia, o astfel de art, dus pn la ultimele ei consecine, ar fi fr public deoarece fiecare participant ar fi parte integrant a lucrrii. El susinea c delimitarea dintre art i via ar trebui meninut ct se poate de fluid, i poate chiar insesizabil. Joseph Beuys a inventat termenul de sculptur social i l-a definit drept felul n care modelm lumea n care trim. n acest context el a fcut celebra afirmaie c toi suntem artiti. Sculptura social mut esteticul din sfera lui tradiional i l plaseaz ntr-un spaiu mai larg unde acesta nu mai este monopolul artitilor, ci poate fi folosit de

noi toi, ca s ne regndim i s ne restructurm vieile n acord cu potenialul nostru creativ. Fluxus a fost o asociaie de artiti, internaional rspndit, care a organizat la nceputul anilor 60 o serie de evenimente care mai trziu au dus la organizarea festivalurilor Fluxus n Europa. Festivalurile Fluxus includeau performance-uri de grup sau individuale, care prin felul n care erau realizate ofereau o deschidere nou spre numeroase interpretri individuale sau colective ale artei. Artitii acestei micri vorbesc despre art ca avnd un scop social i nu estetic. Fluxus era mpotriva artei ca mediu de promovare a ego-ului artistului i tindea s ncurajeze spiritul colectiv, anonimitatea i anti-individualismul. Fluxus propunea o art ca un mod de via care ar avea ca scop o munc dezinteresat i social constructiv. Bourriaud face distincia ntre performance-urile i happening-urile anilor 60 i 70, unde implicarea publicului era folosit ca s schimbe viziunea modernist despre art ca feti, i lucrrile din anii 90, unde participarea publicului este ncurajat ca o form de joc i ca un moment de legtur direct, imediat ntre oameni. Bourriaud plaseaz aceast schimbare n practica artistic n contextul dezvoltrii unei industrii bazate pe servicii. Noiunea capitalist de consum, n trecut aplicat doar unor mrfuri tangibile se aplic acum i experienelor (de exemplu, pltim pentru servicii cum ar fi ntlnirile pe internet, telefonia mobil, etc.) III Cteva exemple de lucrri asociate esteticii relaionale Artitii din anii 90 au oferit masaje vizitatorilor galeriei, au pregtit mncare, au inut galeria deschis zi i noapte ca pe un loc de sociabilizare pentru oricine. Au oferit, n locul obiectelor, servicii i experiene. Artitii propun drept lucrri: -momente de sociabilitate Jens Haaning, n lucrarea sa Glume turceti a difuzat glume n limba turc ntr-o pia din Copenhaga, adresndu-se comunitii de emigrani turci a cror situaie de exilai a fost astfel temporar sistat. Glumele puteau fi nelese numai de minoritate, n timp ce majoritatea putea avea un sentiment de nesiguran auzindu-i pe ceilali rznd. n proiectul Fr titlu (Liber) realizat la galeria 303 din New York, Rirkrit Tiravanija a adunat toate lucrurile gsite n magazia i biroul galeriei i le-a aezat n spaiul de expoziie. Spaiul astfel eliberat l-a folosit pentru a gti mncare tailandez pentru vizitatorii galeriei pe toat durata expoziiei. Pe lng faptul c puteau s mnnce i s-l priveasc pe artist gtind, vizitatorii puteau, de asemenea, s vad lucrurile care de obicei sunt ascunse, lucrrile mpachetate din magazie, dosarele i celelalte lucruri din birou. n acest fel, distana dintre galerie, artist i public a fost i mai mult redus. -obiecte care produc sociabilitatea Apolonija utersi a creat la Moderna Museet, n Stockholm, o camer cu lumini puternice, inspirat de reacia obinuit la iarna nordic caracterizat de lipsa luminii. Aceasta provoac oamenilor din nord o form uoar de depresie, tratat cu ajutorul terapiei cu lumin. Aceast terapie nseamn s stai ntr-o camer care este luminat cu o lumin artificial la fel de puternic ca lumina zilei. n Suedia, asemenea camere pot fi folosite n spitale sau n centre comerciale i, de asemenea, si la Moderna Museet, pe timpul instalaiei Apolonijei utersi, artista comentnd prin lucrarea ei relaiile dintre mediul fizic, psihologic i social.

-sau artitii pornesc de la tipurile de relaii deja existente i ncearc s se integreze n structurile acestora i s-i extrag formele din acestea n oraul Firminy, din Frana, a avut loc proiectul Unit ntr-o cldire construit de arhitectul modernist Le Corbusier, cldire care a funcionat, la un moment dat, ca un simbol pentru speranele moderniste legate de progres. Terminat n anul 1967, ca parte a unui complex mai larg care includea un centru pentru tineret, un stadion i o biseric, cldirea se vroia un rspuns vizionar la problemele cauzate de industrializarea rapid. Dar recesiunea continu a redus populaia local i cei care nu au plecat au preferat locuine particulare. Astzi cldirea este pe jumtate goal. Curatorul francez Yves Aupetitallot a ales aceast cldire pentru proiectul su tocmai datorit complexitii ei simbolice, pentru statutul ei de monument al celui mai mare arhitect al Franei i de model pentru un nou mod de convieuire urban. Artitii invitai au rspuns n diferite moduri la aceast situaie. De exemplu, artistul austriac Heimo Zoberning a transformat un apartament din cldire ntr-o cafenea, oferind un rspuns funcional la urmtoarea ntrebare: ce anume constituie diferena dintre spaiul public i cel privat n condiiile de locuire quasicolective din acea cldire?Clegg & Guttmann au rugat locuitorii din cldire s le mprumute casete sau CD-uri cu muzica lor preferat, care au fost apoi aezate ntr-un dulap de forma cldirii lui Le Corbusier, fiecare caset fiind plasat ntr-o ni care corespundea poziiei apartamentului unde locuiau cei care o mprumutaser. Dei numele proprietarilor nu apreau pe casete, totui personalitatea lor era fcut vizibil prin intermediul muzicii pe care o ascultau. Grupul Premiata Ditta a examinat cldirea ca pe o comunitate organic, realiznd o hart care indica relaiile sociale dintre locuitorii ei. -sau ncearc s recreeze modele socio-profesionale i aplic modelele lor de producie Henry Bond i Liam Gillick n proiectul lor Documente, dup ce aflau informaia n forma ei brut, aa cum venea pe teleprinterele ageniei de pres, se grbeau la locurile unde lucrurile se ntmplau n acelai timp cu colegii lor jurnaliti, dar imaginile pe care le captau ei erau total diferite de cele obinute n mod obinuit, folosind criteriile jurnalismului. Cine sunt artistele/artitii? Jens Haaning (nscut n 1965). Artist danez care n lucrrile sale pune n discuie problemele legate de periferie i de zonele de conflict din contextul social, economic i politic al societilor occidentale. Rirkrit Tiravanija (nscut n 1961). Artist tailandez, nscut n Argentina, cunoscut pentru proiectele sale n care publicul particip, nu doar privete. El cere vizitatorilor s renune la regulile obinuite de comportament ntr-un muzeu i s participe ei nii la crearea lucrrii, mncnd, lucrnd, discutnd. Apolonija utersi (nscut n 1965). Artist i arhitect din Slovenia care n lucrrile sale investigheaz atributele sociale i politice ale spaiului. Heimo Zoberning (nscut n 1959). Artist conceptualist austriac preocupat de arhitectur i de design de expoziie. Michael Clegg i Martin Guttmann (nscui n 1957, n Dublin, respectiv Ierusalem). Artiti care fac filme, fotografii i obiecte funcionale bazate pe colaborarea cu publicul. Premiata Ditta grup de artiste din Italia Henry Bond (nscut n 1966). Artist englez care lucreaz n diferite medii: video, fotografie, text.

10

Liam Gillick (nscut n 1964). Artist englez care n lucrrile sale (combinaii de text i instalaie) investigheaz relaiile de putere, procesele prin care se iau deciziile, sistemele care, dei adesea invizibile, ne influeneaz vieile. Teme practice, teme de discuie: 1. Prindei pe perete cteva cartoane mari. Gndii-v apoi la cteva lucruri despre care v-ar plcea s vorbii, lucruri cum ar fi romanul, autorul, muzica, filmul, etc., preferate; sau putei vorbi de momente importante din viaa voastr sau despre prietenii votri. Alegei mpreun , n clas, subiectele despre care vrei s vorbii. Pe parcursul semestrului, umplei progresiv cartoanele de pe perete cu gndurile, opiniile voastre fa de subiectele alese, cu imagini, tieturi din ziare, texte, obinnd astfel un portret colectiv al clasei voastre. Cteva surse: Nicolas Bourriaud (2000) Relational Aesthetics, Dijon: Presses du rel. Sal Randolph - Notes on Social Architectures as Artforms www.salrandolph.com/index.php?id=17 Capitolul III

Despre instituiile de art

Ce ne ateptm s vedem atunci cnd vizitm un muzeu? n ce fel condiiile n care sunt expuse lucrrile de art influeneaz percepia noastr despre ele? Cum se reflect ideologiile dominante n felul n care sunt organizate instituiile de art? I Ce legitimeaz arta? n 1917, Marcel Duchamp vrea s expun la Armory Show, n New York, un urinoar pe care l numete Fntna i l semneaz cu numele productorului, R Mutt. Fntna era un urinoar, pe care semntura i poziionarea lui ntr-o galerie l desemneaz ca fiind art. n felul acesta, obiectul banal, din viaa de zi cu zi, a pus n lumin natura exclusivist a instituiilor moderne de art. Dei nu avea nici una din calitile pe care oamenii le ateapt n mod obinuit de la art, nu era unic (urinoarul era un produs industrial, n serie), nu era fcut de artist, nu avea caliti estetice, formale, avea o semnificaie practic n viaa de zi cu zi, totui Fntna plasat n mediul galeriei devine art, chestionnd astfel, tocmai prin aceast contradicie, natura artei, condiia artistului i felul n care instituiile legitimeaz arta. Definiia artei s-a lrgit considerabil n ultimul secol. Dac estetica tradiional putea s defineasc arta referindu-se la mediul n care a fost creat (pictur, sculptur, desen, etc), la activitile din cadrul ei (s imite, s descrie, etc) i la scopul ei (de a crea valori estetice cum ar fi, de exemplu, frumosul sau sublimul), n ultimul secol, toate aceste reguli nu se mai pot folosi ca s definim ce e arta. Lucrrile nu mai pot fi ncadrate, neaprat, ntr-o anumit tehnic, ntr-un anumit numr de activiti specifice i nici nu mai pot fi recunoscute ca art dup scopul lor pur estetic. De multe ori, gesturile sau obiectele care constituie lucrri de art le putem regsi i n viaa de zi cu zi (aa cum este cazul pisoarului lui Duchamp), att doar c intenia artistului (ceea ce vrea el s transmit) i contextul n care este pus respectivul obiect sau gest le pot transforma n art. De multe ori, acest context care legitimeaz lucrrile de art, care le d statutul de obiecte artistice este muzeul, galeria, instituiile de art. Atunci, am putea spune c arta este ceea ce este expus n muzee? II Muzeul din punct de vedere istoric

11

nainte ca muzeele publice s fie constituite, coleciile de art erau parte din cabinetele de curioziti deinute de nobili i regi i erau expuse n galeriile private din castele i n saloanele aristocrailor. De asemenea, multe obiecte de art aparineau bisericilor i erau folosite ca parte din cult. Toate aceste obiecte care obinuiau s fac parte din viaa cotidian a anumitor oameni au fost luate din mediul lor i mutate n mediul neutru, anonim al muzeelor publice, o dat ce acestea au fost constituite, n timpul Iluminismului. Sau, obiecte de art au fost mutate din rile lor, din mediul pentru care au fost create ca s ajung n muzee, n timpul unor rzboaie, aa cum, de exemplu, armata victorioas a lui Napoleon a adus la Luvru, ca prad de rzboi, obiecte de art din Egipt. Bineneles c este democratic i util ca arta s fie accesibil pentru ct mai muli i muzeele au intenia s asigure aceast accesibilitate. Dar, cnd o lucrare de art este luat din habitatul ei original i este expus pe zidurile anonime din muzeu sau galerie, lucrarea respectiv i pierde contextul i devine doar un exponat, un obiect rece i distant, ndeprtat de cei care l privesc. Mediul abstract al muzeului este nefamiliar i ireal n comparaie cu felul n care ne trim viaa de fiecare zi. III Mediul steril al muzeului Felul n care obiectele de art sunt expuse n muzee, felul n care sunt clasificate, sunt asociate, ordinea n care le vedem, cadrul arhitectonic, lumina, atmosfera, atitudinea care ne este impus nou, ca public, toate acestea influeneaz percepia noastr asupra acestor obiecte. De obicei, muzeul este un loc ct mai neutru, cu perei albi, cu o lumin egal, un loc n care trebuie s pim cu grij i s vorbim n oapt, s privim cu respect capodoperele expuse. Conform concepiei despre art promovat de acest tip de muzee, ceea ce este important nu este procesul prin care o oper de art a luat natere (cu tot haloul de motivaii, dorine, implicaii, fapte, gesturi care nconjoar o lucrare de art) i nici reaciile, sentimentele, gndurile noastre, ca privitori, nu sunt neaprat importante ci doar obiectul n sine, capodopera. Obiectul este expus ca o relicv, scos din orice context care ine de viaa real i pus n carantin n spaiul autonom al muzeului. Atitudinea care se asteapt de la noi, publicul, este de contemplare distant, atitudine care implic faptul c arta ine de un trm strict estetic, fr legtur cu lumea real i problemele ei, c arta nu trebuie s exploreze contient felul n care a fost creat, nu trebuie s ncorporeze valorile i structurile societii i nici nu are nici o legtur cu etica i cu imperativele morale. De asemenea, aceast art, protejat n muzeu sau galerie de orice referire la realitatea cotidian, trebuie s fie i etern. Pentru c, n general, lucrurile n lume sunt trectoare i pentru c, de multe ori, viaa e precar, avem tendina s ateptm de la art, n compensaie, s fie stabil i neschimbtoare. De asemenea, aceast asociere a artei cu ceva etern este un lucru comun, care ne vine automat n minte i ca urmare a felului n care suntem obinuii s vedem arta, n spaiul izolat al muzeului. Dar sunt i alte lucruri pe care le apreciem tocmai pentru c sunt trectoare, a cror frumusee i capacitate de a ne emoiona vine tocmai din faptul c sunt efemere, cum ar fi apusurile de soare, sau zpada, sau cineva necunoscut zrit ntmpltor pe strad. Atunci de ce s nu ngduim i artei s fie la fel de vie i de schimbtoare ca vieile noastre ? Dac ateptm de la art s fie de o esen diferit fa de viaa real, nici nu mai putem spera c arta mai poate fi ceva n care s ne recunoatem, ceva care s ne ajute s nelegem mai mult despre noi nine i despre lumea din jur. Dac arta este ntotdeauna expus n acelai mod, n acelai spaiu uniform i anonim, nu mai putem atepta de la ea

12

s fie un limbaj al dreptului la propria ta individualitate, al dreptului la diferen, al libertii. De asemenea, dac considerm c arta este n afara principiilor etice, nici nu mai putem atepta ca ea s aibe vreun impact n societate, s schimbe ceva. III Critica instituional ncepnd cu anii 6o, instituiile de art i puterea pe care o au acestea n a hotr ce este art i n a produce cunoatere au fost reflectate critic de ctre artiti i istorici de art, proiectele i scrierile de acest fel (care pun n discuie muzeul i galeria) integrndu-se n critica instituional. Scopul acestor reflecii asupra instituiilor i motivul pentru care artitii se poziioneaz vis--vis de instituii este ca, treptat, acestea s se schimbe, s devin mai flexibile, mai vii, mai adaptate realului. Iat o serie de proiecte, lucrri, expoziii care au pus n discuie raportul dintre instituii, artiti i public : Yves Klein, la galeria Iris Clert, n Paris, vopsete pereii n alb i las spaiul gol pentru expoziia Le Vide (Golul). Ca reacie, Arman deschide expoziia Le Plein (Plinul) la galeria Iris Clert, galeria fiind umplut pn la refuz cu gunoi n aa fel nct nu se mai putea intra n ea. Daniel Buren a sigilat ua galeriei Apollinaire, n Milano cu benzi pictate alb i verde. Robert Barry trimite invitaii pe care scrie Galeria va fi nchis pe timpul expoziiei i, ntr-adevr, aa se i ntmpl. Michael Asher, la galeria Claire Copley din Los Angelles nu expune nimic dar ndeprteaz peretele care desprea biroul de spaiul de expunere, obiect al expoziiei devenind astfel galerista, biroul ei i toate activitile care se desfoar acolo. Goran Trbuljak reflect ironic relaia artist/galerie n aciunea cu titlul: Din cnd n cnd, mi-am bgat degetul pe gaura cheii uii Galeriei de Art Contemporan i l-am expus fr tirea autoritilor. Aceste gesturi, care lsau spaiul galeriei gol, ca o carcas sau care l fceau inaccesibil publicului aveau rolul s atrag atenia asupra faptului c instituia este mai mult dect un simplu loc unde putem vedea art ci este un element generator de sens, n sine. n proiectul su Muzeul de Art Modern, Secia Vulturilor, Marcel Broodthaers colecioneaz diferite obiecte (fragmente de vase antice, etichete de sticle de vin, picturi, imagini din ziare, orice obiecte care au vulturi pe ele) i le expune ca ntr-un muzeu, n vitrine de sticl, pe socluri sau pe perei. Fiecare dintre cele mai mult de dou sute de exponate este inscripionat cu un numr de catalog i cu propoziia Aceasta nu este o lucrare de art. Expoziia este o parodie pentru muzeu, care pare s reflecte adevruri i s arate fapte aa cum au fost ele, dar care, de fapt, ofer doar o serie de obiecte crora li s-a dat sens prin felul n care sunt expuse i clasificate. Cine hotrte felul n care aceste obiecte sunt artate, acela determin i sensul. Fred Wilson, n timp ce a fost artist n reziden la Maryland Historical Museum, n Baltimore- un muzeu de arte decorative i curioziti istorice- a ncercat s evoce istoria acelor oameni care au fost trecui cu vederea de fondatorii albi i aristocrai ai muzeului : indienii din America, oamenii de culoare i femeile. Ordinea exponatelor a fost schimbat n aa fel nct s spun i istoria sclavilor n acelai timp cu cea a stpnilor. Scaune elegante, din secolul al XIX-lea au fost expuse pe socluri fa n fa cu un stlp pentru biciuit. n vitrina cu obiecte de argint au fost aezate i lanuri. Wilson nu a adugat nici un obiect adus din afara muzeului, lucrarea lui a fost s cerceteze i s rearanjeze ceea ce a gsit n muzeu.

13

Hans Haacke, invitat s fac o lucrare la muzeul Wallraf- Richartz, n Cologne, prezint urmtoarea propunere: tabloul pictorului impresionist Edouard Manet, Buchet de asparagus, aflat n colecia muzeului, s fie expus pe un evalet ntr-o ncpere pe pereii creia s se afle panouri prezentnd poziia social i economic a persoanelor n posesia crora s-a aflat tabloul (pictat n 1880) de-a lungul anilor, precum i preurile care s-au pltit pentru el. Aceast cercetare, care avea aceeai form ca i cele fcute de istoricii de art pentru proveniena unui tablou, avea rolul s examineze condiiile sociale i economice care determin sistemul de art. Haacke nu i-a numit doar pe cei nou proprietari consecutivi ai tabloului ci a descris i activitile lor, n afaceri i n politic. Ultimul panou era despre Hermann Abs, directorul Prietenilor muzeului, care ajutase muzeul s achiziioneze tabloul i care fusese un om de afaceri nazist. Nici el, nici muzeul nu dorea ca acest lucru s fie reamintit i de aceea proiectul lui Hans Haacke a fost respins. Proiectul a fost prezentat, n schimb, la galeria Paul Maenz din Cologne, cu o reproducere color dup tabloul lui Manet n locul originalului. Palle Nielsen a transformat Moderna Museet din Stockholm ntr-un teren de joac n cadrul proiectului Model pentru o societate calitativ. S-au construit perei i podele noi i spaiul a fost umplut cu leagne, tobogane, frnghii pentru crat, un bazin cu forme din burete, etc. Spaiul alb i neutru al muzeului a fost transformat ntr-un loc pentru joac i sociabilitate, cu intrare liber pentru toi copiii. Copiii puteau s se joace, s picteze pe pereii din lemn, s fac colaje, s construiasc. Unelte i tot felul de materiale stteau la dispoziia copiilor, n aa fel nct ei puteau s modifice i s construiasc n continuare terenul de joac, dezvoltndu-i creativitatea. Copiii puteau s se costumeze i s organizeze piese de teatru, s pun muzic care se auzea la maximum din difuzoarele aflate n fiecare col al spaiului. n restaurantul muzeului erau monitoare care transmiteau n direct ce se ntmpl n sal, n aa fel nct prinii puteau s-i supravegheze copiii i s observe ce se ntmpl n ansamblu. Dintr-un loc distant i rece, menit pentru contemplare, spaiul muzeului a devenit un model pentru felul n care viaa social a copilului, relaiile lui cu ceilali l transform ntr-un om calitativ. Tomo Savic-Gecan mut unul din pereii Galeriei de Art Modern din Zagreb n parcul Maksimir, n acest fel ncercnd s destabilizeze modurile convenionale de a privi muzeul (i arta) ca fiind separate de viaa real. Cei care se plimbau prin parc puteau s se mire trecnd pe lng un zid de muzeu. Gabriel Orozco, n timpul expoziiei sale la Muzeul de Art Modern din New York i-a rugat pe oamenii care aveau ferestre care ddeau spre muzeu s pun cte o portocal pe pervaz. Muzeul trimitea portocale proaspete n fiecare sptmn oamenilor care locuiau sau munceau n cldirile de alturi i care puteau s le mnnce i s le nlocuiasc cu altele, dac doreau. Oricine putea s se alture proiectului, punnd pur i simplu o portocal pe pervaz, un gest simplu i poetic despre lucruri i aciuni din viaa obinuit. Cine sunt artistele/artitii? Marcel Duchamp (1887-1968). Artist francez, asociat cu avangarda parizian la nceputul secolului. n jurul anului 1913 renun s mai picteze, alegnd n schimb s fac lucrri care pun n discuie noiunea de art. Inventator al termenului readymade, termen care descrie un obiect preexistent i cel mai adesea banal, obinuit, care este ales de ctre artist i cruia i se atribuie n felul acesta statutul de art.

14

Yves Klein (1928-1962). Artist francez, care a pictat tablouri monocrome, a fcut aciuni i performance-uri cu un gust pentru senzaional i ironie. Arman (1928-2005). Artist francez, cunoscut mai ales pentru asamblajele sale, sculpturi gigantice din deeuri. Daniel Buren (nscut n 1938). Artist francez, ale crui intervenii constituite n special din benzi verticale, la nceput pictate i apoi fabricate, au rolul s atrag atenia asupra contextului arhitectural, social sau economic n care apar. Robert Barry (nscut n 1936.) Artist american ale crui intervenii minimale, uneori aproape imperceptibile sau care folosesc limbajul, pun n discuie percepia noastr asupra spaiului. Michael Asher (nscut n 1943). Artist american, ale crui intervenii atrag atenia asupra contextului economic i ideologic n care percepem i nelegem arta. Goran Trbuljak (nscut n 1948). Artist croat, ale crui fotografii, afie, performance-uri chestioneaz natura artei, statutul artistului i al galeriei. Marcel Broodthaers (1924-1976). Artist belgian care lucreaz n domeniul picturii, sculpturii, filmului i poeziei. Lucrrile lui, care adesea imit ambiana unui muzeu, pun n discuie statutul artei i instituiilor. Fred Wilson ( nscut n 1945). Artist conceptual american, ale crui lucrri vorbesc despre ras, etnicitate i cultur i despre vieile celor marginalizai. Wilson combin sculptura, pictura, textele, obiectele gsite, fotografia, mediul video i audio pentru a crea un dialog ntre obiecte i privitor. O tem important este critica rolului muzeului n crearea nelesurilor politice i culturale. Hans Haacke (nscut n 1936). Artist german, interesat de analiza sistemelor ecologice, sociale i ideologice. ncepnd cu anul 1960, lucrrile sale ncep s fie foarte critice fa de instituiile de art. Palle Nielsen (1920-2000 ). Artist i activist danez, a crui practic e ncadrabil n estetica social i n arta politic. Tomo Savic Gecan (nscut n 1967). Artist croat, ale crui intervenii chestioneaz statutul instituiilor de art. Gabriel Orozco (nscut n 1962). Artist mexican, care n lucrrile sale, realizate n medii diverse pune n discuie, ntr-un mod poetic, obiectele cotidiene ca simboluri ale schimburilor i interaciunilor sociale. Teme practice, teme de discuie: 1.Descriei o expoziie de art pe care ai vzut-o n oraul vostru sau la televizor, referindu-v mai ales la felul n care lucrrile au fost expuse. ncercai s aflai i s notai ct mai multe lucruri obiective despre acea expoziie: cte lucrri sunt expuse, cum sunt acestea organizate n sli, etc. i ncercai s nelegei dup ce criterii au fost ordonate. Imaginai-v aceeai expoziie ntr-o alt locaie (pe strad, n sala de sport, etc.). Cum credei c ar afecta asta percepia voastr asupra lucrrilor? 2. Facei o list, mpreun, n clas, cu toate locurile neconvenionale n care v-ar plcea s vedei o expoziie de art. 3. Desenai planul unui muzeu imaginar, notnd activitile care v-ar plcea s se ntmple acolo. Cteva surse: Brian ODoherty Inside the White Cube. Notes on the Gallery Space www.societyofcontrol.com/whitecube/insidewc.htm

15

Christiane Mennicke - The Office and the Exhibition. Tensions between an Unlikely Couple www.societyofcontrol.com/library/ htm_pdf/mennicke_office_exhibition Breaking Out the White Cube. Suzi Gablik interviewing Richard Shusterman www.artsandletters.fau.edu/ humanitieschair/white-cube.html Igor Zabel The Para-Mirror of the New Parasitism absoluteone.ljudmila.org/igorz_en.php Capitolul IV

Despre cei diferii, despre ceilali, despre noi

Ce nseamn etnie, minoritate, naionalitate, identitate i n ce msur suntem contieni c prerile noastre despre lume i locul nostru n ea sunt nite construcii pe care nu le chestionm prea des? Cine le stabilete? Ct de echitabile sunt aceste construcii sociale pentru toi membrii unei comuniti? Ce nseamn s fii diferit? Ce nseamn ras? Cine o definete? n ce fel arta ne schimb unghiul de vedere fcndu-ne s ne ntrebm despre ceilali i despre noi nine? I Perpectiva multiculturalist Multiculturalismul este cel mai bine neles nu ca o doctrin politic cu un coninut programatic, nici ca o coal filosofic cu o teorie distinct, ci ca o perspectiv asupra vieii umane.
Este un cuvnt folosit pentru prima dat n 1957, pentru a descrie Elveia, dar a intrat n limbajul comun n Canada la sfritul anilor 60. nceputul anilor 70, marcheaz dezvoltarea micrii multiculturale la nceput n Canada i Australia i apoi n SUA, Marea Britanie, Germania i n alte pri. Preocuparea de a introduce n curriculumul educaional privind colile publice mai mult diversitate cultural i are originea n micrile sociale i intelectuale asociate cu Revoluia Drepturilor Civile n 1960, aceasta incluznd Black Power, La Raza, The American Indian Movement i Micarea de Eliberare a Femeilor, fiecare punnd ntrebri despre felul n care educaia prin programa i politica sa impune societii un anumit tip de valori. n special, argumentul a fost dat de faptul c materia de studiu din domeniul istoriei, literaturii, studiilor sociale i altor arii reflectau n coninutul lor idei care au fost categorisite drept prejudeci eurocentriste. Femeile, persoanele de culoare sau persoanele din afara tradiiei vest-europene nu apreau cu contribuii n curriculumul colilor din acea perioad. Aceast absen material a fost interpretat ca semn al atitudinilor periculoase etnocentriste i chiar rasiste. Se poate spune c multiculturalismul are trei premise centrale: 1. n mod necesar punctul de vedere asupra lumii este ntotdeuna din interiorul unei culturi, fie o cultur motenit i acceptat fr critic, fie una revizuit reflectiv, fie una contient acceptat. Este o realitate faptul c oamenii sunt construii de propria lor cultur, dar influenele propriei culturi pot fi depite, chiar dac nu n totalitate. 2. Diferite culturi reprezint diferite sisteme de a nelege i a imagina ce nseamn o via mai bun. Din moment ce fiecare om poate nelege o arie limitat a capacitilor i emoiilor umane, cuprinznd doar o parte din totalitatea existenei umane, e nevoie de existena altor culturi pentru a-l ajuta s se neleag pe sine mai bine, s-i lrgeasc orizontul intelectual i moral, s fie salvat de narcisism i de tentaia evident de a se absolutiza pe sine. Asta nu nseamn c cineva n-ar putea avea o via bun n interiorul propriei culturi, dar n aceast lume modern, mobil i interdependent nu mai putem vorbi de o existen coninut ntr-o cultur unic. De asemenea nici nu nseamn c fiecare cultur este bun pentru membrii si, sau c n-ar putea fi comparate i estimate critic. Tot ceea ce nseamn este faptul c nici o cultur nare o valoare sfnt, c merit oarecare respect pentru ceea ce nseamn pentru membrii si, dar c nici o cultur nu e perfect i nu are dreptul s se impun pe sine altora. 3.Fiecare cultur este multipl n interiorul ei i reflect o continu conversaie ntre diferitele tradiii i puncte de vedere. Un dialog ntre culturi necesit o deschidere fa de influene, o dorin de a nva de la alte culturi, iar asta presupune i capacitatea fiecreia de a fi auto-critic. Nici o ncercare de a omogeniza o cultur i de a impune o singur identitate asupra ei nu poate avea un rezultat bun. Ar trebui privite cu scepticism toate ncercrile unei culturi de a se prezenta ca i una care i are originile n sine nsi, care se autogenereaz, cci aceasta este o construcie nerealist si aductoare

16

de conflicte. Toate culturile sunt nscute din interaciunea cu altele i sunt modelate de un cmp larg de fore economice, politice i de alt natur.

Dintr-o perspectiv multicultural, nici o doctrin politic sau ideologie nu poate reprezenta adevrul complet despre viaa uman. Fiecare din ele, fie liberalism, conservatorism, socialism sau naionalism reprezentnd o anumit viziune, este n mod necesar limitat i parial. II Presiunea culturii dominante Dei cetenia egal este esenial pentru dezvoltarea unui sim comun de apartenen, nu este suficient. Cetenia are de-a face cu statutul i drepturile, iar apartenena are de-a face cu acceptarea, cu a te simi binevenit, sau cu faptul c te poi identifica n cultura respectiv. Acestea dou nu coincid neaprat. Sentimentul de a te simi cetean cu drepturi depline i totui neacceptat este greu de analizat i explicat. Este cauzat printre alte lucruri, de felul n care restul societii se definete pe sine, de modurile defimtoare n care restul membrilor vorbesc despre aceste grupuri i de atitudinile superioare i persiflante cu care i trateaz. Dei membrii acestor grupuri sunt, n principiu, liberi s participe la viaa public, de multe ori stau deoparte din teama de a nu fi respini sau ridiculizai sau dintr-un profund sentiment de alienare. Cnd cultura dominant definete minoritile ntr-un mod defimtor i ntrete sistematic acest lucru prin metodele sale instituionale sau prin alte mijloace aflate la dispoziia sa, n mod contient sau nu, induce n grupurile minoritare o imagine de sine negativ, lipsa respectului de sine i sentimente de alienare fa de societatea convenional/majoritar/ considerat normal. Consideraia social este un element central n construirea identitii unui individ i a respectului de sine. Lipsa de consideraie are baze att culturale ct i materiale i poate fi combtut numai prin asumarea unei critici riguroase a culturii dominante i printr-o restructurare radical a inegalitilor economice prevalente i a puterii politice. Multiculturalismul conchide c, de vreme ce exist multiple descrieri ale realitii, punctul de vedere al nici unuia nu poate fi adevrat n absolut. De vreme ce adevrul este o funcie a limbajului i orice limbaj e creat de oameni, atunci toate adevrurile sunt create de oameni. Nimeni nu poate spune c adevrul transcede culturile. Multiculturalismul a categorisit cultura dominant ca fiind alb, vestic, masculin, cretin, a clasei de mijloc i heterosexual. Educaia, spre exemplu, promoveaz cu precdere aceast perspectiv lsnd n afar contribuiile multor oameni, cei de culoare, femei, homosexuali i diverse alte tradiii religioase care au fost ignorate i reduse la tcere. Ca i rezultat ceea ce trece drept cunoatere este de fapt o prejudecat. n acest sens, cultura comun, majoritar este vzut ca o supremaie a albilor, o cultur a bigotismului i discriminrii, iar remediul ar fi o mai mare importan acordat caracteristicilor individuale i virtuilor unor grupuri culturale anume. Cteva exemple despre felul n care aceste probleme sunt puse n discuie de ctre artiti: n lucrarea Cuvinte i gesturi din turnul primriei, artistul Krzystof Wodiczko arat povestea celuilalt, al diferitului i a alienrii, proiectnd n spaiul public pe pereii edificiilor asociate cu puterea, imagini de mini ca atribute ale destinului uman. Imaginile au fost acompaniate de voci care rezonau de-a lungul pieei. Una dintre voci relateaz povestea unei soii abuzate, alta vorbete despre viaa unui dependent de droguri, a treia voce vorbete despre destinul unui btrn fr vedere. O alt imagine reprezint mini care gesticuleaz. Vocea care le nsoete spune povestea unui tnr homosexual despre durerea fizic de a fi btut i aceea psihic a respingerii de ctre familie. Minile soiei 17

abuzate, ale alcoolicului, ale nevztorului, ale dependentului de droguri i ale homosexualului sunt embleme ale celor exclui i tcui. Pentru moment, ceilali sunt lsai s fie prezeni n spaiul public, n societate, n centrul ateniei. Emily Jacir realizeaz o instalaie cu titlul De unde venim care const n fotografii, texte i proiecii. Punctul de plecare al acestei lucrri este ntrebarea pe care artista o pune palestinienilor care triesc n exil: Dac a putea face ceva, orice, pentru tine, oriunde n Palestina, care ar fi acel lucru? Artista i-a folosit paaportul american i libertatea de micare pe care acesta i-l confer ncercnd s duc la ndeplinire dorinele oamenilor care au acces limitat sau interdicie pe acest teritoriu. Sarcinile primite de artist sunt diverse pornind de la cele mai simple lucruri ca de exemplu: Bea ap n satul prinilor mei , F ceva ntr-o zi obinuit din Haifa, ceva ce a putea face dac a tri acolo acum, Joac fotbal cu primul copil palestinian ntlnit n Haifa, pn la unele mai dureroase: Du-te la mormntul mamei mele... Expoziia este o documentaie n texte, fotografii i video a felului n care artista ndeplinete aceste dorine de-a lungul unor granie artificiale i periculoase. Instalaia aciune a artistului homosexual Krzystof Malec cu titlul Tcere altereaz spaiul instituional. Biroul directorului Centrului de Cultur din Gdansk a fost transformat pentru trei zile, fiind acoperit cu puf vegetal. Umplerea camerei cu aceast materie fr greutate a creat prin atmosfera ei misterioas o metafor despre secretele pe care le ascunde tcerea oficial a societii. Este o subtil dezvluire a absenei i negrii drepturilor minoritilor sexuale n discuie, n momentul apariiei noii Constituii democratice din Polonia, la nceputul anilor 90. Aceast ntreag parte a societii a fost atunci exclus de la accesul la drepturi civile. III Problema rasismului Rasismul nu este intrinsec psihicului uman, ci este un fenomen social care are cauze materiale. Originile istorice ale rasismului se afla n cei 400 de ani de cuceriri: n secole de-a lungul crora s-a spus c europenii sunt superiori oamenilor de culoare iar acest lucru a contribuit de fapt la rspndirea culturii europene. n urma tuturor acestor prejudeci, fiecare nou generaie asimileaz rasismul societii pe diferite ci. Educaia, care este unul dintre factorii de influen cei mai importani, ar putea fi folosit ca un mod de lupt mpotriva acestui lucru. Pentru a stabili ce anume poate trece drept cunoatere trebuie s privim n fa trecutul i felul n care ne construim realitatea. n cele din urm multiculturalismul a devenit un termen mai popular i pentru c termenul de ras i-a pierdut credibilitatea ca i concept, oamenii de tiin ajungnd la concluzia c n termeni de genetic i ADN, rasa nu are nici un neles i nu poate fi o cale de a categorisi diferenele dintre oameni. Astfel termenul de cultur a nceput s-l nlocuiasc pe cel de ras pentru a face o categorisire ntre grupurile distincte de oameni. ntr-un interviu din 1990 n revista Afterimage, Adrian Piper afirma: De fapt, vreau s schimb oamenii. A vrea ca lucrrile mele s-i ajute s nceteze s mai fie rasiti, fie c i-ar dori asta sau nu. Lucrarea Calling cards a fost iniiat ca o aciune. Artista a printat dou tipuri de cartoline pentru a le oferi indivizilor care fac presupuneri despre identitatea ei. Una dintre cartoline a fost destinat celor care, presupunnd c e alb, nu ezitau s fac remarci rasiste despre oamenii de culoare n prezena ei. Cealalt cartolin a fost destinat celor care presupuneau c e disponibil sexual pentru c nu era nsoit.

18

Lucrarea S vezi i s fii vzut a lui Matts Leiderstam reprezint o intervenie n expoziia permanent de pictur din Palatul Culturii din Iai. Artistul ridic n mod subtil o ntrebare despre o realitate din trecut, dar i din prezent. n aceast instalaie Matts Leiderstam folosete dou telescoape, unul ndreptat spre tabloul lui Ludovic Stavski (1806-1887) reprezentnd o scen cu imaginea strzii ieene, iar cellalt fixnd prin fereastra Palatului Culturii, o imagine asemntoare, a strzii, dar de data aceasta n timp real. Un detaliu semnificativ este faptul c scena din tablou vrea s reprezinte imaginea unui Iai prosper i cosmopolit, dar n descrierea amnunit a tabloului din documentele muzeului lipsete cu desvrire orice meniune despre grupul de personaje de origine romma care apare n tablou. Acest grup neluat n seam ne este artat n mod simbolic. Este o ntrebare despre felul n care, construind cultura i istoria, ne construim realitatea. n instalaia site-specific Vorbete despre mine aa cum sunt, Fred Wilson ne arat multiculturalismul caleidoscopic al unei Veneii istorice din perspectiva unui africanamerican din secolul al XXI -lea. n Veneia, portalul cultural i economic pe timp de secole dintre est i vest, imaginea africanilor musulmani din arta i arhitectura veneian este aceea a unor figuri anonime, decorative. Artistul se ntreab cine sunt aceti indivizi de culoare? Care era situaia lor, ce credeau ei despre propriile viei? A existat o comunitate de oameni de culoare n Veneia? Pentru a pune aceste ntrebri Wilson folosete o varietate de medii, alturnd o serie de lucrri, obiecte, unele produse de artizani veneieni moderni, manechine care reproduc personajele de culoare din lucrrile pictorilor renascentiti celebri, reproduceri, artefacte istorice, fotografie i film. Diversitatea material a acestei lucrri pornind de la candelabre costisitoare la figurine ieftine de sticl vorbete despre puterea culturii de a fixa i fetiiza diferenele.Wilson vrea s arate faptul c istoria, rasa, identitatea sexual, reprezentarea bogiei i a puterii sunt construite n imaginaia cultural i persist n realitate. Acest aranjament de resurse neobinuite conine de fapt o hart care localizeaz o Veneie de culoare n art, istorie i imaginaie popular, dar n care fiecare voce spune adevrata poveste din spatele imaginii de figur exotic din mitul veneian. Cine sunt artistele/artistii ? Krystof Wodiczko (nscut n 1943). Artist polonez care chestioneaz felul n care spaiul public i arhitectura reflect memoria colectiv i istoria. Lucrrile lui examineaz noiunile de adevr, democraie, violen i toate aspectele inumane ale interaciunii sociale n lumea contemporan. Emily Jacir (nscut n 1970). Artist de origine palestinian care lucreaz ntr-o varietate de medii, multe dintre lucrrile ei conceptuale fiind texte, fotografii i video. Una ditre temele de baz ale artistei o constituie restricia micrii i a libertii. Krystof Malec (nscut n 1965). Artist polonez. Adrian Piper (nscut n 1948). Artist conceptual i filosoaf de origine africanamerican, care s-a concentrat asupra problemelor rasismului, a stereotipurilor rasiale i xenofobiei. Matts Leiderstam (nscut n 1956). Artist suedez care exploreaz temele identitii, diferenei, a relaiilor de putere, n special n privina orientrii sexuale. Lucrnd deseori cu picturile din coleciile muzeelor, adapteaz diverse scenarii cu scopul de a chestiona conveniile sociale, a arta dorinele reprimate sau a expune violena subliminal din diferite situaii.

19

Fred Wilson (nscut n 1945). Artist conceptual american, ale crui lucrri vorbesc despre ras, etnicitate i cultur i despre vieile celor marginalizai.Wilson combin sculptura, pictura, textele, obiectele gsite, fotografia, mediul video i audio pentru a crea un dialog ntre obiecte i privitor. O tem important este critica rolului muzeului n crearea nelesurilor politice i culturale. Teme practice, teme de discuie: 1. Notai timp de o sptmn toate remarcile sau situaiile discrimintoare care vi se ntmpl vou sau pe care le vedei n jur. n mod frecvent, poi s fii discriminat dac aparii unei minoriti etnice, unei minoriti religioase, dac eti femeie, pe motive de identitate sexual, n funcie de condiia material sau de statutul social. Motivele de discriminare fiind variate, ncercai s dai atenie detaliilor unor conversaii sau atitudini pe care le putei gsi n medii diferite: pe strad, la televizor, la radio, la coal, n opiniile cunoscuilor, vecinilor, etc. Cteva surse: Gregory Jay - What it is multiculturalism? http://www.uwm.edu/%7Egjay/Multicult/Multiculturalism.html Bhikhu Parekh - What it is multiculturalism? http://www.india-seminar.com/1999/484/484%20parekh.htm Capitolul V

Despre femei, feminin, feminism

Pe ce se bazeaz relaiile de putere dintre brbai i femei? Ce anume justific regulile despre cum trebuie s se comporte, s fie o femeie i cum trebuie s fie un brbat? Cum structureaz aceste reguli, aceste idei preconcepute, viaa de fiecare zi? Poate arta s ne ajute s depim constrngerile impuse de aceste stereotipuri? I Ce este feminismul? Feminismul este o noiune complex i contradictorie, astfel nct orice definiie nu poate fi dect provizorie i nu se poate referi dect la anumite zone, la anumite fragmente din aceast micare, ideologie sau filosofie. Mai corect dect s vorbim de feminism este s vorbim de feminisme. Feminismul este o politic viznd schimbarea relaiilor de putere ntre brbai i femei, relaie de putere ce structureaz toate spaiile existenei: familie, educaie, politic, munc, cultur, timp liber (C. Weedon, 1992, pag. 1) iat o posibil definiie. Aceste relaii de putere, felul n care este organizat societatea, rolurile pe care ambele sexe trebuie s i le asume, faptul c unele experiene (de obicei cele care le sunt proprii mai ales brbailor) au fost socotite importante n timp ce alte experiene (mai ales ale femeilor) au fost mereu considerate irelevante, toate aceste lucruri au fost luate ca atare, fr a fi puse n discuie. Astfel, subordonarea femeilor a fost socotit ca stnd n natura lucrurilor, ca fiind o predestinare de nedepit care e justificat de o inferioritate biologic i nu un construct social care poate fi schimbat, redefinit. Feminismul a contribuit tocmai la chestionarea acestor probleme, la nuanarea modului de gndire despre problematica identitii, despre dreptul de a te defini n libertate fa de nite legi i cutume care discrimineaz. II Structura binar a societii nc din Antichitate, gndirea european s-a bazat pe opoziiile care rezult din polarizarea celor dou genuri. n timp ce femininul este de obicei neles ca o expresie a naturii pasive, a materiei amorfe, slabe i supuse, masculinul este caracterizat de

20

principiul activ, creativ i raional, care produce valori clare, verificabile tiinific, universale. n tradiiile occidentale, principiul masculin transcede tot ce e trector, incontient, ilogic, necunoscut, iraional, senzual, isteric, adic tot ceea ce e, n aceeai tradiie, asociat cu femeile. Prin aceast distincie originar, din mitul clasic ajuns la noi prin tradiia platonic, creaia uman i tot ce e uman minte, spirit, istorie, limbaj, art este definit prin opoziie la haos, natur, instinctiv, la tot ce e asociat cu femininul. Pe baza acestei opoziii primare sunt bazate toate celelate: cultur/natur, ordine/haos, activitate/pasivitate, inteligen/afectivitate, raional/instinctiv, (femininul fiind ntotdeauna legat de cel de-al doilea termen). Stereotipurile asociate feminitii o construiesc pe aceasta ca pe polul negativ, efemer, dependent, pasiv, non-politic, nonsocial. Acest dualism apare n multiple forme, n filosofie, tiine, teorie politic i n felul n care sunt structurate relaiile sociale, n vieile noastre de fiecare zi. Dac femeile sunt asociate cu ceva aproape non-uman, cu natura placid i imposibil de cunoscut, cu incontientul i instinctele, dac femeile sunt sistematic folosite ca exemple de fiine ale cror viei sunt conduse mai degrab de corp dect de raiune, atunci i rolul lor n societate nu poate fi dect unul inferior i subordonat. III Stereotipuri Stereotipul este acea idee preconceput, acea imagine de multe ori neadevrat, pe care o pot avea oamenii despre un anumit lucru. Stereotipurile funcioneaz ca nite prescripii, ca nite reguli pe care trebuie s le urmezi ca s te ncadrezi n rolul care i se cuvine n societate, indiferent dac acele reguli sunt juste sau nu, indiferent dac corespund sau nu cu aspiraiile tale. De exemplu, propoziii cum ar fi: Rolul unei femei este s fie soie, mam i gospodin sau Este ruinos pentru un brbat s-i manifeste sentimentele n public sunt formulrile unor stereotipuri. Iat cteva lucrri care pun n discuie stereotipuri despre femei : Lucrarea Allei Georgieva, Allas Secret const n trei postere care fac referire la reclamele strlucitoare pentru lenjerie, n special cele ale firmei Victorias Secret. Doar c aici, cadrul nu este vreo plaj exotic sau o piscin, ci este buctria, locul de care se socotete n mod obinuit c aparine o femeie. n acest fel, se pune n lumin tensiunea dintre realitate i ateptrile celorlali, dintre imaginile strlucitoare din reviste (care ntresc stereotipurile) i viaa obinuit. n seria de fotografii napoi n natur, Anika von Hauswollf pune n scen imaginile unor corpuri de femei abuzate n mijlocul unor peisaje care trimit cu gndul la pictura romantic scandinav. Aceste fotografii vorbesc, cu o ironie amar, despre credina conform creia moartea e o ntoarcere la natur, n contextul n care femeia este asociat cu natura i n contextul n care cultura vizual a secolului al XX-lea este obsedat de imaginea femeii ca victim, de corpurile feminine ca locuri ale violenei i ale morii. Barbara Kruger asociaz imagine (o fotografie apropriat din publicitate, care reprezint faa unei femei, n iarb, cu ochii acoperii de frunze) i text (care deconstruiete mesajul pe care imaginea publicitar ar fi trebuit iniial s-l transmit) n lucrarea Nu vom fi natura pentru cultura voastr pentru a vorbi despre reprezentrile stereotipe care justific poziia subordonat a femeii, ca produs al naturii ntr-o cultur fcut de brbai.

21

n lucrarea tii c e real dac simi c e real, Naomi Fisher vorbete despre raportul femeie-natur ntr-un mod mai nuanat i mai ironic. Personajul pozeaz, cu o sabie n mn, ntr-un peisaj cu flor tropical, dar aceast personificare a naturii triumftoare este subminat n multiple feluri. Eroina poart lenjerie cu model de camuflaj care nu pare deloc potrivit pentru presupusa btlie care urmeaz. De asemenea, dac atitudinea triumftoare a personajului n faa naturii slbatice i a cerului rou din fundal o face s par stpna acestora, totui, cteva amnunte (linia de orizont, acoperiul care se vede dintre plante) ne arat artificialitatea i comicul imaginii, faptul c asistm la o punere n scen. Nu ne uitm la o prines rzboinic ci la o tnr care pozeaz ca prines, n curtea casei ei din Florida. Dar, aa cum sugereaz i titlul, chiar dac aceast fantezie nu poate fi real, doar faptul de a o visa, de a visa acest sentiment de putere i libertate poate fi suficient ntr-o lume n care nu doar femeile, dar toi oamenii, n general, se pot simi neputincioi, dezorientai i exclui. IV Absen, uitare i tcere Dac ne gndim despre cine vorbete n general istoria, cine sunt oamenii cunoscui, vizibili, despre ce fel de fapte, experiene, idei auzim cel mai des, ne vom da seama c, de foarte multe ori, femeile i experienele lor sunt ignorate, c femeile alctuiesc jumtatea anonim (M. Miroiu cf Adina Brdeanu, Otilia Dragomir, Daniela Rovena-Frumuani, Romina Surugiu Femei, cuvinte i imagini, Ed Polirom, 2002) a populaiei planetei. n lucrarea Eroinele poporului, Sanja Ivekovic i apropriaz metodele i strategiile imaginii publicitare ca s spun o poveste diferit, despre ceea ce a fost n mod deliberat uitat sau despre ceea ce, pur si simplu, s-a ters din memoria colectiv. Cu ajutorul unei intervenii minimale, nlocuirea textului, artista transform imaginile publicitare ntr-un anun despre moartea unor femei ucise pentru activitile lor anti-fasciste, ntre anii 19411945, n Croaia. Imaginile iniiale din reclame, imaginile unor femei frumoase i strlucitoare, rmn neatinse. Schimbat este doar textul, logo-ul companiei fiind nlocuit cu codul Gene XX i mesajul publicitar i numele produsului fiind schimbate cu un text scurt i obiectiv care conine numele femeii ucise, motivul arestrii ei, data morii i vrsta pe care o avea cnd a murit. Imaginile schimbate n felul acesta sunt publicate n reviste de mod, astfel nct o privire neatent ar putea s le ia drept reclame obinuite. Ultima fotografie, publicat n aceast serie, reprezint o tnra obinuit (nu un fotomodel), mama artistei, arestat i trimis la Auschwitz la vrsta de 23 de ani. Lucrarea nu vorbete numai de un moment anume n istorie, ci, n general, despre felul n care suntem ameninai de uitare i tcere. Guerilla Girls este un grup activist de femei, activ mai ales n New York dar i n alte orae, grup care promoveaz egalitatea de gen i rasial. Membrele grupului sunt artiste, curatoare, istorici de art, femei care lucreaz ntr-un sistem artistic n care le este refuzat vizibilitatea, care observ felul n care femeile sunt n mod sistematic ignorate de lumea artistic. Un exemplu pentru activitatea lor este imaginea alturat: un nud cu o masc de goril acoperindu-i faa i alturi textul: Trebuie ca femeile s fie dezbrcate ca s aibe acces la Metropolitan Museum of Art ? Mai puin de cinci la sut dintre artitii expui la secia de art modern sunt femei, dar 85 % dintre nuduri sunt feminine. Guerilla Girls. V Corpul idealizat i corpul real Imaginea noastr despre corp, dei o putem crede de la sine neleas, este, de fapt, o construcie social. Imaginile transmise n societate, mai ales de ctre mass-media, impun

22

o serie de reguli i prescripii despre ce este frumuseea, despre cum trebuie sa artm i cum trebuie s ne comportm, despre ce trebuie s ateptm de la corpul nostru i de la corpurile celorlali. n lucrarea Pedepsele mele voluntare, Annette Messager fotografiaz nenumratele tratamente i manipulri la care femeile se supun n cutarea frumuseii i tinereii. Sunt catalogate aciunile, de multe ori, nfricotoare la care corpul este supus : s fie nepat, tiat, electrocutat, presat cu instrumentele cosmetice din anii 70 care, adesea, artau ca nite instrumente de tortur. Lucarea Majei Rakocevi, Cupluri norocoase, const ntr-o serie de fotografii care imit imagini publicitare reprezentnd cupluri fericite. Artista i prieteni de-ai ei pozeaz la fel ca personajele din reviste, purtnd haine asemntoare, n ambiane similare, ncercnd s reproduc ct mai exact imaginea original din mass-media. ntre cele dou imagini, totui, sunt ntodeauna diferene, care pun n lumin ruptura dintre ficiunile despre iubire i cuplu promovate de mass-media pe de-o parte i relaiile reale pe care le putem tri sau observa n jurul nostru pe de alta, ironiznd felul n care ncercm s ne adaptm unei imagini impuse social despre ce ar trebui s fie fericirea. Cine sunt artistele/artitii? Alla Georgieva (nscut n 1957). Artist din Bulgaria, membr n grupul de artiste 8th of March. Anika von Hauswollf (nscut n 1967). Artist suedez, care lucreaz n mediul fotografiei. Barbara Kruger (nscut n 1945). Artist din America, cunoscut pentru lucrri n care i apropriaz imagini i stiluri din lumea modei i a publicitii, imagini pe care le asociaz cu texte menite s le subverteasc nelesurile originale i s le transforme ntro critic a stereotipurilor. Naomi Fisher (nscut n 1976). Artist din America care n fotografiile i desenele ei exploreaz relaia complex i nerezolvat dintre om, tehnologie i natur. Sanja Ivekovic (nscut n 1949). Artist din Croaia, ale crei performance-uri i lucrri multimedia pun n discuie istoria, memoria i statutul femeilor. Guerilla Girls. Grup activist de femei, constituit n 1985, activ mai ales n New York dar i n alte orae, grup care promoveaz egalitatea de gen i rasial. Anette Messager (nscut n 1943). Artist francez, ale crei lucrri, implicnd materiale i obiecte cotidiene, cum ar fi jucrii, fotografii, tergare cusute, etc., pun n discuie rolurile tradiionale ale femeilor i brbailor. Maja Rakocevi (nscut n 1975). Artist din Serbia. Teme practice, teme de discuie : 1. Care vi se par a fi cel mai des ntlnite opinii despre rolurile brbailor i ale femeilor? Voi ai vrea s v ncadrai n aceste roluri sau vi se pare c v-ar limita libertatea? Credei c dac suntem contieni de constrngerile pe care le impun stereotipurile legate de gen, putem depi aceste constrngeri?Avnd n vedere aceste ntrebri, cutai n ziare, reviste, n crile pe care le citii, n familiile voastre i ale prietenilor votri exemple de stereotipuri legate de gen. Povestii ntmplri, decupai texte i imagini din mass-media, fotografiai aspecte de pe strad i folosindu-v de aceste materiale, alctuii colaje care s reflecte opiniile voastre despre aceste stereotipuri.

23

2. Alctuii, n paralel, dou liste, una cu toi artitii brbai care v vin n cap i una cu toate artistele. Sunt cele dou liste echilibrate? Dac nu, care credei c sunt cauzele pentru care o categorie e mai vizibil dect cealalt? 3. Scriei un scurt eseu despre ce anume v multumete si ce v nemultumete la felul n care artai n raport cu imaginile idealizate despre corp din publicitate. Cum v raportai la aceste imagini? Descriei felul n care ele v influeneaz. Cteva surse: Adina Brdeanu, Otilia Dragomir, Daniela Rovena-Frumuani, Romina Surugiu Femei, cuvinte i imagini, Ed Polirom, 2002 Capitolul VI

Despre putere, critic i dialog

Cine stabilete valorile? De ce avem nevoie de idealuri? Cnd i n ce fel arta acioneaz n sensul gsirii unui spaiu n care oamenii pot s fie liberi? I Arta politic n Europa de Est i n Occident Politica se refer la procesele prin care se iau deciziile ntr-un grup. Dei termenul numete cel mai adesea aciunile conducerii rii, totui, el este, de asemenea, folosit ca s descrie interaciunile din orice grup i instituie. Conceptul de art politic este cel mai adesea legat de arta activist, care apr drepturile celor aflai n minoritate, care d voce celor exclui i care propune existena unor modele sociale alternative. De asemenea, arta politic poate servi s dea vizibilitate i s pstreze n memoria colectiv fapte sociale i politice care altminteri ar fi trecute cu vederea sau uitate. n Europa de Est i n Occident, raportrile la arta politic au fost diferite, n funcie de istoria diferit pe care au avut-o aceste pri ale lumii. Comunismul a creat o art i o cultur n slujba propriei doctrine. S fii un artist angajat politic n aceste condiii, nsemna s renuni la demnitatea personal i la dreptul la propria opinie n schimbul unei poziii n ierarhia impus de un guvern totalitar i, de asemenea, doar aceti artiti implicai politic puteau fi vizibili, astfel nct, se poate vorbi de o adevrat schizofrenie cultural: pe de o parte arta oficial, tematic, ca un rspuns direct la comanda politic , pe de alta, o art individualist exprimnd cutrile singulare, experimentele unor artiti care ncercau s se eschiveze acestor presiuni ideologice. (Ileana Pintilie Acionismul n Romnia n timpul comunismului, Idea Design &Print, Cluj, 2000). ntr-o societate democratic, artitii aleg ei nii dac vor s fie angajai politic sau nu, dac consider sau nu c este important s ncerce s schimbe ceva, n calitate de artiti, de ceteni i de fiine umane. n seria de fotografii La nchisoare, Ion Grigorescu pozeaz n camera lui, mbrcat n pijama vrgat (la fel ca uniforma de detenie), n atitudini care amintesc de aciunile din nchisoare. Fotografiile sunt fcute cu un obiectiv superangular i cu un cadru rotund ca i cum ar fi fost luate prin vizorul uii unei celule. Atmosfera de continu supraveghere, de limitare a libertii, de spaiu strmt i sufocant din timpul comunismului sunt subiectul acestei lucrri. n lucrarea Autoportet - castan, artistul Rudolf Bone apare cu o mulime de bee ascuite nfipte n barb, bee care l mpiedic s vorbeasc. Grupul croat Peristilul Rou, care a acionat n Split ntre anii 1968-1969, a vopsit n rou pietrele peristilului roman din Split. Aciunea, plnuit cu grij, a cauzat proteste vehemente din partea autoritilor, care au culminat cu arestri.

24

Conceput ca o alternativ la comunismul rou, Alternativa Portocalie a fost un grup polonez format din artiti, istorici i critici de art, activiti care, n anii 80, a pus n scen aciuni de strad panice i de un umor absurd. Aciunile lor, ntmpinate cu entuziasm de ctre public i cu nedumerire de ctre autoriti, ridiculizau demonstraiile oficiale i pretenia acestora de a avea monopolul pe adevr. Condus de istoricul de art i activistul Waldemar Fydrych, Alternativa Portocalie a fost un rspuns direct la impunerea legii mariale ntre 1981 i 1983. Eroul fictiv din instalaia lui Ilya Kabakov, Omul care a zburat n spaiu din apartamentul lui este un vistor care realizeaz un proiect imposibil: s plece singur n spaiul cosmic. Lucrarea comenteaz ironic proiectul sovietic de cucerire a spaiului cosmic i propaganda legat de acesta. Construindu-i un sistem de propulsare n apartamentul lui modest, personajul dispare n spaiu. Camera srccioas i deprimant dintr-un apartament de bloc i sistemul de propulsare improvizat sugereaz realitatea de zi cu zi din spatele utopiei sovietice despre victorie i progres. II Europa de Est Dar ce este Europa de Est? Definiiile ei, geografice, politice, economice i sociale sunt diverse. A fost descris ca fiind regiunea n care triesc cei mai muli slavi, unde marile imperii Rusia, Prusia, Imperiul Otoman i Austro-ungar - i-au disputat influena i puterea, ca limita Europei, unde civilizaia occidental se amestec cu o cultur care e non-european i cel mai adesea ca fiind locul n care dominaia sovietic i comunismul au desprit vestul de est. Aceast desprire, care nu a putut fi depit, efectiv, nici dup cderea comunismului, este cauzat, mai ales, de condiiile diferite n care discursul cultural s-a dezvoltat n est i n vest, condiii care fac s fie dificil s ne nelegem unii pe ceilali. Condiiile din fostele ri socialiste au diferit de la o ar la alta, dar ngrdirea libertii de exprimare i, de asemenea, nostalgia fa de vestul capitalist, asociat cu bunstarea, libertatea i civilizaia au fost lucruri comune. n acelai timp, pentru muli intelectuali din rile occidentale, fostul bloc socialist reprezenta locul unde ideile marxiste au fost puse n aplicare, unde, n sfrit, utopiile despre egalitate au prins via, unde s-a gsit o alternativ la capitalism. Chiar i acum, dup cderea comunismului, ruptura cauzat de acest fel de nelegeri greite nu a fost nc depit. Filmul Pantofi pentru Europa al artistului Pavel Brila, documenteaz n timp real schimbarea roilor unui tren rusesc, n staia Ungheni, la grania dintre Republica Moldova i Romnia. Roile trenului trebuie schimbate ca s se potriveasc sistemului de ine european. Vagoanele sunt ridicate de ctre muncitori i puse pe noile seturi de roi, aceast operaiune fiind o urm a rzboiului rece, un simbol al diferenei dintre vechea i noua Europ i al consecinelor cderii comunismului n rile aparinnd fostului bloc sovietic. Dup cderea comunismului n 1989, n urma transformrilor economice i politice, muli oameni s-au vzut nevoii s gseasc noi forme de supravieuire, de la economiile informale la migraie. n instalaia lui Mladen Stilinovi, Oameni cu plase, fotografiile unor oameni care pleac dintr-un talcioc din Zagreb, sunt juxtapuse unor tieturi din ziare, alese la ntmplare, coninnd articole i tiri aprute la rubricile Politic, Economie, Zagreb, Lumea, etc. n talcioc, oamenii determinai de srcie vnd tot felul de lucruri expuse pe ziare ntinse pe jos. tirile care apar n aceste ziare reflect contextul politic, fiind astfel puse n paralel rutina traiului zilnic i tirile internaionale. n filmul lui Adrian Paci, Klodi, un tnr albanez povestete depre ncercrile lui

25

repetate de a-i asigura o via normal, n afara Albaniei, despre ncercrile lui de-a emigra, despre cltoriile cu acte false, despre mituirea poliiei, despre felul n care a fost desprit de familia lui, care triete n America. Ca fundal pentru monologul lui Klodi, din cnd n cnd apare o imagine ceoas a Statuii Libertii i intinerariile lui prin lume, pe care le putem urmri pe o hart animat i care ntotdeauna sfresc de unde au nceput, n Albania, Dup 1989, simbolurile comuniste au fost n mare parte ndeprtate din spaiul public. Artistul Tams St.Auby a schimbat pentru cteva zile monumentul soldatului sovietic din Budapesta ntr-o fantom a comunismului (Spiritul Statuii Libertii), figura central fiind ascuns sub cearafuri albe. n felul acesta a fost marcat, ntr-un mod simbolic, procesul prin care trec fostele ri comuniste i s-a dat o soluie ironic la problema monumentelor comuniste (care trebuie s fie demolate, meninute sau ascunse?). Alena Kotzmannova a imprimat pe o plas de plastic imaginea n miniatur a monumentului sfntului Wencle (simbolul naional i eroul construciei identitii naionale cehe, construcie la care femeile n-au avut ocazia s participe), plas pe care apoi a fotografiat-o n diferite locaii din lume. Ulterior a expus aceste fotografii ale pungii cu sfntul Wencle, n staii de tramvai din Praga nsoite de sloganul Cumprturile sunt pasiunea mea. Apropriindu-i o imagine simbolic pentru autonomia naional ceh, artista reduce acest simbol i l transform ntr-o imagine a ideologiei capitaliste al crei imperativ e nu s fii, ci s ai, ideologie care ptrunde i n Europa de Est. III Culture jamming Activismul cultural const n construirea unor platforme independente pentru expresie cultural n afara limitelor impuse de comercialism i de instituii. O form a activismului cultural este culture jamming care nseamn bruierea mesajelor transmise de mediile dominante cu scopul de a submina formele de putere care constrng i determin cultura. Culture jamming const n folosirea unor medii deja existente (cum ar fi, de exemplu, panourile publicitare) ca s se reflecteze asupra acestora i asupra societii, n general, folosind propriile lor metode de comunicare. Se bazeaz pe ideea c publicitatea este o form de propagand i c sunt puine moduri de a evita efectele acestei propagande n rile industrializate. Practicile culture jamming contribuie la ideea c trebuie s existe un loc pentru modurile independente de comunicare i c expresia cultural ar trebui s fie mai democratic i mai liber de limitrile impuse de sistemul economic. Exist multe aspecte diferite ale activismului cultural, care folosete strategii i metode foarte diverse cum ar fi, de exemplu: nfiinarea unor posturi de radio pirat i a unei prese independente, folosirea camerelor video pentru a documenta brutaliti ale poliiei i fapte de corupie, aa cum, de obicei, oamenii obinuii sunt expui camerelor de supraveghere, subvertirea mesajelor de pe panourile publicitare, modificarea ilegal a coninutului unor site-uri cu scopul de a expune nedrepti fcute de instituii sau de corporaii, mimarea comportamentelor i tacticilor corporatiste cu scopul de a le subverti i multe altele. Toate acestea au aceeai int, marile corporaii i campaniile lor publicitare, i acelai scop, s pun n lumin puterea pe care o au aceste corporaii ntr-o societate n care ceteanul e tot mai mult nlocuit de consumator. Strategiile culture jamming au mult n comun cu metodele semioticii n ncercarea de a gsi sensurile lucrurilor i de a pune n lumin interpretrile alternative la ideologiile

26

dominante. Semiotica se refer la studierea unui sistem de semnificaii (Roland Barthes) alctuit din moduri de comunicare verbale i non-verbale, cuprinznd imagini, gesturi, sunete muzicale, obiecte i complexele asocieri ale acestora. Cu ajutorul metodelor semioticii se pot examina regulile, codurile i conveniile, de obicei ascunse, cu ajutorul crora semnificaiile care sunt specifice unui anumit grup social, cel care deine puterea, sunt considerate ca universale, n firea lucrurilor i valabile pentru ntreaga societate (Roland Barthes). Strategiile culture jamming ncearc s asigure dreptul de a alege, n locul unei vederi univoce asupra lumii, determinate de cei aflai la putere, o imagine polivalent a lumii. Receptorul mesajului pare s aibe o anumit libertate, aceea de a citi acest mesaj n alt fel. Eu propun o aciune care s determine publicul s controleze mesajul i multiplele lui posibiliti de interpretare (Umberto Eco). IV Publicitatea i spaiul public Grafitti i publicitatea au multe n comun. Amndou distribuie mesaje n spaiul public i amndou sunt omniprezente i de neevitat. Industria publicitar i artitii angajai politic care acioneaz n spaiul public au cteva strategii comune: pentru a-i transmite mesajele ei folosesc diverse abordri psihologice, estetice, emoionale, narative. Ideea de schimbare att de important pentru artitii angajai politic este prezent i n publicitate care ncearc s intre n legtur cu publicul su, consumatorul, prin intermediul naraiunii, imaginaiei i stilului. Acest lucru se face prin folosirea repetrii la infinit, prin uimirea dat de nivelul tehnic la care publicitatea este realizat, prin folosirea umorului, sexualitii i prin promovarea imaginii cool. Exist ns nite diferene fundamentale ntre acestea: publicitatea este fcut s manipuleze oamenii, n timp ce grafitti-ul este o modalitate de autoexprimare. Publicitatea este ncurajat i apreciat de ctre autoriti, n timp ce grafitti-ul e ilegal. ntreaga legitimitate a publicitii deriv din banii pltii pentru a fi prezentat i din profitul pe care-l genereaz n timp ce grafitti-ul este liber n toate sensurile i, prin urmare, de incriminat. Exprimarea n spaiul public este ilegal atunci cnd e gratis. Dac publicitatea monopolizeaz spaiul public, de la autostrzi la undele radio i la internet, cu mesajele ei, oamenii ar trebui s se simt liberi s combat aceste mesaje, s le critice i s le nlocuiasc cu propriile lor mesaje. Iat cteva exemple de culture jamming: Relaia dintre grafitti i publicitate, dintre art i vandalism, dintre exprimare i manipulare, dintre libertate i bani a fost explorat sistematic de ctre artistul Ron English. Acesta, n plin zi, repicteaz panourile publicitare cu mesaje subversive. De exemplu, a aezat imaginea unui cadravru aflat la morg alturi de logo-ul igrilor Kool, Forever Kool (Venic rece). Sau, a intervenit peste un panou publicitar pentru McDonalds, alturi de un clovn grotesc cu figur de porc, scriind McDonalds: un trai mai bun cu ajutorul chimiei. Billboard Liberation Front (www.billboardliberation.com) este un grup de activiti care schimb cuvinte cheie de pe panourile publicitare n aa fel nct s schimbe mesajul n mod radical, transformndu-l dintr-un mesaj publicitar ntr-unul anti-corporatist. De exemplu, peste panoul publicitar pentru igrile Fact au lipit textul Sunt foarte bolnav. Fumez numai igri Fact. Sau, unei reclame a firmei Nike i s-a adugat textul: Fugi, pentru c-i doreti acel moment pentru tine. S fii tot ceea ce poi fii. Dar nu este uor cnd lucrezi aizeci de ore pe sptmn fcnd pantofi de sport ntr-o fabric din

27

Indonezia, i prietenii ti dispar cnd cer o mrire de salar. Deci gndete global nainte s decizi c e cool s pori Nike. Grupul a publicat i un text numit Arta i tiina mbuntirii panourilor publicitare, un fel de manual n care se explic cum se pot modifica aceste panouri. The Yes Men (www.theyesmen.org) sunt un grup de activiti culture jamming care mimeaz faptul c sunt oameni sau organizaii puternice i apoi se folosesc de autoritatea pe care o dobndesc astfel ca s expun adevratele idei i intenii ale acestor grupuri aflate la putere. De exemplu au creat un site (www.gatt.org) care pretinde s fie site-ul organizaiei World Trade Organization. Cnd, pe baza acestui site, au primit invitaii s participe la conferine internaionale, membrii grupului au inut discursuri foarte serioase i profesioniste n aparen, dar care propun soluii absurde i inimaginabile pentru oamenii de afaceri reali care-i ascult, cum ar fi, de exemplu, schimbarea sistemului monetar global n beneficiul rilor srace. Joey Skaggs, (www.joeyskaggs.com), activist media i artist, pune n scen pericolele inerente ntr-o pres care prefer s-i distreze cititorii n loc s-i informeze. Acesta explic felul n care se transmit tirile: Trebuie doar s convingi un ziar din afara statului s publice o tire i apoi trimii o copie a celei tiri, deja publicate, altor ziare. Jurnalitii consider c, o dat aceasta aparut, nu mai e nevoie s se mai cerceteze adevrul acelei tiri. Astfel un fulg de zpad devine un bulgre i apoi o avalan i lucrul acesta e nfricotor. Vine un moment n care devine foarte dificil s crezi orice apare n massmedia. ncepnd cu anul 1966, Joey Skaggs a determinat diferite ziare s publice tiri aberante, inventate de el (de exemplu, o tire despre un hormon extras din gndacii de buctrie care ar putea s vindece artrita, acneea i bolile cauzate de expunerea la radiaii nucleare). Ulterior, la conferina de pres unde a dat n vileag farsa, Skaggs a declarat: Farsa e doar o momeal. Etap a doua, cea n care dezvlui farsa, e cea important. Fiind doar un om obinuit, nu pot s convoc o conferin de pres ca s vorbesc despre felul n care mass-media a fost transformat de ctre guvern ntr-un instrument de propagand care s ne determine s credem c e important s mergem la rzboi n Orientul Apropiat. Dar, n timp ce dau n vileag o fars, pot s vorbesc depre lucrurile acestea. Cine sunt artistele/artitii? Ion Grigorescu (nscut n 1945). Artist romn, reprezentant al artei conceptuale, care utilizeaz ca medii de expresie: pictura, fotografia, performance-ul, filmul, instalaia. Rudolf Bone (nscut n 1951). Artist romn care a lucrat n domeniul performance-ului i fotografiei. Ilya Kabakov (nscut n 1933). Artist rus, reprezentant al artei conceptuale, care n instalaiile sale, n care ficiunea, amintirile personale i colective se ntreptrund, vorbete despre condiiile opresive ale vieii n comunism i despre posibilitile de eludare ale acestor condiii. Pavel Braila (nscut n 1971). Artist media din Republica Moldova. Mladen Stilinovi (nscut n 1947). Artist croat, care n lucrrile sale, realizate n diferite medii, folosete umorul i ironia ca s vorbeasc despre ideologie i politic. Adrian Paci (nscut n 1969). Artist albanez, care n lucrrile sale realizate n diverse medii (video, fotografie, etc.) abordeaz probleme sociale i politice dintr-o perspectiv personal. Tams St.Auby. Artist conceptualist maghiar.

28

Alena Kotzmannova (nscut n 1974). Artist din Cehia preocupat de probleme feministe. Teme practice, teme de discuie: 1.Luai un interviu prinilor votri despre perioada comunist. Rugai-i s v povesteasc despre amintirile lor legate de acea perioad, despre viaa de zi cu zi, despre serviciul pe care l aveau atunci, despre relaiile lor cu ceilali (prieteni, vecini, colegi de serviciu), despre emisiunile de la televizor pe care le urmreau, despre crile i ziarele pe care le citeau, despre felul n care se raportau la celelalte ri. Punei, de asemenea, ntrebri legate de schimbrile de dup 1989 i despre cum au afectat ele viaa lor (a voastr). Scriei ntrebrile voastre i rspunsurile lor sub forma unui interviu. 2. Gsii pe strad situaii n care imaginile de pe panourile publicitare contrasteaz puternic cu mediul n care aceste panouri sunt plasate. De exemplu, un panou cu imaginea unei familii fericite bucurndu-se de o cas frumoas amplasat ntr-o zon periferic i srac. Sau o reclam la o agenie de voiaj aezat pe cldirea unui spital. Fotografiai sau descriei n cuvinte aceste situaii n care ruptura dintre lucrurile promise de publicitate i viaa real este evident. 3. Scriei un scurt eseu despre importana pe care o au sau nu o au pentru voi hainele de firm. Explicai felul n care posesiunea acestor obiecte v schimb sau nu imaginea de sine sau felul n care v percep ceilali. Cteva surse: Ileana Pintilie Acionismul n Romnia n timpul comunismului, Idea Design &Print, Cluj, 2000 Mark Dery Culture Jamming: Hacking, Slashing and Sniping in the Empire of Signs www.levity.com/markdery/culturjam.html Capitolul VII

Despre felul n care suntem modelai i felul n care noi modelm lumea
Care sunt mecanismele puterii? Ct suntem de contieni de felul n care regulile care conduc societatea i lumea ne condiioneaz vieile? n ce fel aciunile noastre determin vieile celor din jur? I Micarea situaionist Micarea situaionist (1957) ridic ntrebri importante despre felul n care se construiesc ierarhiile, mentalitile, poziiile de putere n societate i n lume i despre care e rolul culturii n tot acest angrenaj. Guy Debord, unul dintre iniiatorii acestei micri i principalul ei teoretician, acuznd capitalismul ca fiind o form periculoas i nedreapt a felului n care se structureaz societatea, analizeaz i demasc tacticile prin care clasa conductoare i construiete ideologiile. El consider c construciile sociale, ale cror mecanisme clasa conductoare a ncercat ntotdeauna s le ascund i s le mistifice, pot fi aduse n discuie i analizate pe terenul culturii, prezicnd c o posibil schimbare a societii poate fi adus de o revoluie cultural. n anii 50 Situaionitii au vzut formele curente de control social, bazate mai degrab pe consens dect pe for, ca o hegemonie cultural obinut prin metamorfozarea consumatorului i a societii media ntr-o societate a spectacolului. n aceast societate indivizii consum o lume fabricat de alii mai degrab dect produs de ei nii. Odat cu schimbarea din secolul al XIX-lea a capitalismului competitiv, bazat pe producie ntr-un tip de capitalism organizat n jurul consumului, a mediei, informaiei i

29

tehnologiei, apar noi forme de dominaie i abstracie complicnd realitatea social. Spectacolul este un termen complex care unific i explic o mare diversitate de fenomene aparente (Guy Debord). Pe de-o parte se refer la societatea media i de consum organizat n jurul consumului de imagini, mrfuri i spectacole, pe de alt parte, conceptul se refer la vastul aparat tehnic i instituional al capitalismului contemporan, la toate acele mijloace i metode pe care puterea le folosete pentru a supune subiecii pasivi unei manipulri sociale i pentru a ascunde natura efectelor i privaiunilor create de aceast putere. Spectacolul este folosit ca un instrument de pacificare i depolitizare care capteaz indivizii i i distrage de la problemele vieii reale, n acelai timp extinznd profiturile clasei capitaliste. Ceea ce vinde societatea spectacolului este visul c o via luxoas i plin de fericire este deschis tuturor, c oricine poate cumpra obiecte de pre, c poate afia, accesa i consuma distracia i informaia, dar n realitate numai cei ce sunt ndeajuns de bogai se pot bucura ntr-adevr de beneficiile unei asemenea societi, a crei opulen se extrage din exploatarea vieilor i a viselor celorlali. Cei care nu-i pot permite s-i ndeplineasc fanteziile de a poseda mrfurile promise de societatea spectacolului sunt motivai s munceasc tot mai mult i vieile lor ajung s fie prinse ntr-un ciclu de munc-cumprturi-munc. n societate, cultura reflect i prefigureaz moduri posibile de organizare a vieii. Fiind una dintre micrile care au ncercat s promoveze inovaii eliberatoare n cultur i n viaa de zi cu zi, situaionismul afirm c o aciune revoluionar n cultur ar trebui s atace suferina pe orice front, s opreasc exploatarea umanitii i sa opreasc pasiunile, compensaiile i obinuinele pe care aceast exploatare se cldete. II Dou tipuri de logic care mpart lumea: societatea bazat pe profit i societatea bazat pe dar Instituiile i structurile sociale care conduc societatea par s se bazeze pe principiile dominaiei, competiiei, egoismului i n nici un caz pe grija fa de ceilali. Dar dac lucrurile pot fi privite i din alt perspectiv ? Am putea revizui totul n ali termeni, bazndu-ne pe un alt tip de economie dect cea care domin lumea, spre exemplu o economie a darului. irul oferirii i al primirii darului ncepe n viaa fiecruia odat cu satisfacerea nevoilor unilaterale ale copilului de ctre mam. n viaa individului, influenat de existena instituiilor i a structurilor sociale acest ir este alterat, rstlmcit i folosit metaforic n interese care servesc ideea de dominaie. n mod particular, n acest ir al oferirii darului este introdus ideea de dublu dar, ideea de a oferi ceva cu scopul de a primi ceva n schimb. Pe acest tip de logic se bazeaz sistemul economic n care trim. Schimbul care are ca scop profitul se afl la polul opus fa de oferirea darului. Din aceste dou principii (cel al darului si cel al profitului) decurg dou viziuni foarte diferite asupra lumii, dintre care una, n mod special, modeleaz mentalitile, societatea i viaa. Capitalismul se bazeaz pe ideea de schimb care aduce profit. Una dintre cile prin care principiul profitului avanseaz n defavoarea principiului oferirii darului este faptul c definete totul n termenii aspectelor sale proprii care sunt: categorisirea, competiia, msurarea i cntrirea. Pentru c acest tip de schimb face att de mult parte din vieile noastre, logica lui ajunge s devin un mod firesc de a vedea i nelege orice aspect al vieii. O confuzie care pare banal este faptul de a te obinui s nu fii contient de distincia fundamental ntre a oferi pentru a primi ceva n schimb i a oferi pentru a

30

satisface o nevoie a celuilalt. Fiecare persoan bine integrat n sistemul capitalist ncearc s dea ct mai puin i s primeasc ct mai mult, o atitudine care duce la antagonism, distan i competiie ntre cei implicai. Comportament inuman ntre membrii unei societi nu este in firea lucrurilor,ci are cauze mai complexe, ca aceea, de exemplu, a unei confuzii generate de strategii i logici care promoveaz comportamentul de tip competitiv. Arta este un teren important pentru mediere, comunicare i actiune si este n acelai timp un loc care i negociaz n permanen graniele. n ultimii ani practica de a oferi pare s fi devenit foarte apreciat ca mod de operare n producerea unei arte etice, cu efect social i eficace politic. Arta n spaiul public ca i intervenie social, de exemplu, reprezint o form complex a practicii artistice. Sunt lucrri concretizate n obiecte sau aciuni care sunt emblematice pentru problemele sociale sau care arat o luare de poziie politic; ele sunt concepute i create pentru a oferi ajutor, iar continuitatea le face s aibe efect n sistemul social real. De asemenea aceste lucrri sunt procese participative, unde conceptul lucrrii i poate chiar producia n sine este rezultatul unui proces colaborativ. Acestea au ca scop s creeze un impact de durat n vieile indivizilor implicai, crend fie un serviciu productiv, fie o legtur social sau contribuind la remedierea unei probleme sociale. De exemplu: Proiectul Giving s-a desfurat ntr-o expoziie de sfrit de an organizat de studenii de la Intermedia ai NSCAD (Colegiul de Art i Design Halifax, Nova Scotia). Posterele din vitrina galeriei informau vizitatorii c pe durata expoziiei, la anumite ore, ar putea profita de urmtoarele servicii gratuite: reparri de biciclete, reparri de haine, posibilitatea de a da telefoane, servicii de scriere a corespondenei, tunsori, jucrii pentru copii, lecturi i altele. Serviciul de tunsori a avut cel mai mare succes printre studenii participani la expoziie i a fost oferit de Leah Miller, creia unul dintre beneficiarii serviciului su, colegul Andrew McLaren i-a reparat bicicleta n schimb. Schimburi similare au avut loc cu publicul de-a lungul sptmnii ct a durat expoziia. Aceast aciune a oglindit, ntr-un fel, practica unei economii informale obinuit ntre studeni, extinznd de aceast dat schimbul de munc i servicii i oferindu-l unui public oarecare. Aceast aciune a ridicat ntrebri despre altruism, reciprocitate i schimb. Hirsch Farm Project, cu sediul ntr-un context rural din Northbook Illinois, este descris ca un loc de dezbatere care se ocup cu arta public, mediul nconjurtor i comunitatea i care aduce mpreun persoane dintr-o arie larg de discipline pentru a se ntlni timp de o sptmn i a discuta subiecte specifice. Proiectul lor intitulat: Nonspectacolul i limitrile opiniei generale a examinat dinamica felului n care artitii i ali profesioniti comunic cu un anumit auditoriu sau cu o anumit comunitate i n ce fel aceste intenii sunt recepionate. Fiecare participant n grupurile int HFP a dezvoltat o propunere sau un eseu care reflecta sau rspundea conversaiilor generate n timpul lungilor sesiuni de discuii. A rezultat o publicaie care a fost distribuit persoanelor i organizaiilor din domeniul artei, tiinei i tiinelor umaniste. Scopul proiectului HFP este s stimuleze dialogul i s ridice standardele conversaiei ntre diferite comuniti i discipline ale cror traiectorii de obicei nu s-ar intersecta.

31

Lucrrile colaborative ale grupului de artiti austrieci Wochen Klausur, sunt identificate doar prin titlul care reprezint pur i simplu timpul de lucru care a fost necesar fiecrui proiect: 6,8 sau 11 Wochen Klausur (6,8 sau 11 sptmni de ngrdire). ntr-una dintre lucrri acest grup (de opt artiti) a folosit infrastructura social existent a unei faimoase sli de expoziie din Viena (Secession), destinat artei contemporane, pentru a-i ajuta pe oamenii fr adpost. Printr-o serie de discuii informale cu indivizi i grupuri variate, inclusiv oameni fr adpost, reprezentani ai guvernului i ageni sociali, au descoperit c o problem major pentru oamenii fr adpost din Viena era faptul c nu aveau acces la asisten medical din cauz c nu aveau asigurri de sntate. n decursul a ctorva zile de discuii deschise, artitii au decis s strng bani pentru a cumpra un autobuz care a fost transformat ntr-o ambulan cu scopuri multiple. Grupul, de asemenea, a convins autoritile locale s asigure un doctor care s lucreze pe autobuz, iar, treptat, ntregul management al ambulanei a fost preluat de organizaia Caritas. Din momentul n care a nceput s funcioneze, acest serviciu medical a oferit lunar ajutor pentru mai mult de 500 de oameni fr adpost. Un alt exemplu este un proiect internaional de ajutorare dezvoltat de Michael LeBlanc, Sara Marie Loupe i Michael Smedley. Cei trei au fcut o propunere de a folosi fotografia digital pentru a construi o baz de date care s ajute la reunirea familiilor refugiate din Bosnia i Ruanda, ambele ri devastate de nesfrite conflicte. Proiectul intitulat Proiectul regsirii familiilor refugiate a pornit de la interesul fa de situaia dramatic a 100.000 de copii ruandezi refugiai care s-au pierdut de familiile lor. Dup o munc preliminar, grupul din Halifax a nceput o colaborare on line cu alte persoane interesate s ajute i cu cteva ONG-uri din Statele Unite. Aceast baz de date a fost conceput n aa fel nct s poat fi folosit cu uurin de cei care lucreaz direct cu populaia refugiat. Teme practice, teme de discuie: 1.Lucrnd pe grupe, ncercai s identificai o problem social din comunitatea n care trii. Dat fiind faptul c n societatea organizat n care trim exist legi, instituii, drepturi i responsabiliti, ncercai s aflai (n msura n care putei) cine sunt cei responsabili, n diverse grade i la diferite niveluri, pentru situaia respectiv. Strngei un material documentar despre cauzele acelei probleme. Materialul ar putea conine interviuri cu persoanele implicate sau cu alte persoane (fapt care ar ilustra felul n care societatea recunoate acea problem). Cteva surse: situationist international online http://www.cddc.vt.edu/sionline/index.html Bruce Barber - Littoralist Art Practice and Communicative Action www.banffcentre.ca/wpg/nmsc/squat/giving.art.htm Glosar Apropriere termen folosit pentru a descrie actul unui artist de a folosi n practica sa lucrrile altui artist sau alte materiale, aparinnd, de exemplu, sferei publicitii, sfidnd regulile care privesc unicitatea operei de art i noiunile tradiionale de copyright. Arta conceptual micare apruta n anii 60 n Europa i America care i propunea s fie o investigaie asupra bazelor conceptului de art. n lucrrile conceptuale ideea, conceptul se afla pe primul loc, iar realizarea material e secundar, efemer, nepretenioas, dematerializat.

32

Arta media - un termen generic folosit ca s descrie o art legat de sau realizat cu ajutorul unei tehnologii inventate sau devenite disponibile ncepnd cu mijlocul secolului al XX- lea (de exemplu, video, computer, etc.) Asamblaje sculpturi realizate prin mbinarea a diverse materiale prefabricate, deeuri, etc. Avangarda- noiune care, cu aspectele militante pe care le implic, este produsul unor condiii istorice recente care vorbesc despre necesitatea unui program revoluionar n cultur. Grupurile de avangard ncearc s includ n sfera lor de activitate anumite metode i concepte de organizare care i au originea n politicile revoluionare i care, de aceea, sunt legate deseori de critica politic. n acest sens s-au format i au evoluat (n prima jumtate a secolului al XX lea) curentele de avangard, cum ar fi futurismul, dadaismul, suprarealismul, etc. , fiecare dintre aceste curente, n etapele apariiei lor, descoperind aceeai dorin de schimbare a lumii reale. Bricolaj - proces cultural de improvizaie sau ajustare prin care obiecte, semne i practici sunt alocate unor sisteme de semnificaie i unor cmpuri culturale diferite i, ca un rezultat al acestei aciuni, sunt re-semnificate. Exist o tendin de a se accentua funcia subversiv a bricolajului, prin care unor elemente ale culturii dominante sau mcar acceptate de toat lumea, li se d un nou neles critic. Cultur - termen ce desemneaz o serie de caracteristici distincte ale unei societi sau grup social n termeni spirituali, materiali, intelectuali sau emoionali. i are rdcinile n capacitatea universal uman de a clasifica experienele, de a le codifica i a comunica simbolic. n consecin oamenii care triesc desprii unii de alii dezvolt culturi unice, dar elementele a diferite culturi se pot cu uurin mprtia de la un grup de oameni la altul. Curatorul - persoana care organizeaz o expoziie. n arta contemporan, rolul curatorului este regndit , de la cel de a aranja colecia muzeului sau galeriei conform unui principiu, la gsirea unor metode personale n conceperea expoziiei i la asumarea unor roluri multiple, el putnd fi participant la procesul de creare a lucrrilor, editorul catalogului, colaborator la design-ul spaiului de expunere, etc. Democraie- un sistem bazat pe egalitatea drepturilor i a oportunitilor fiecrui individ din societate. Documentaie textele, hrile, schemele, fotografiile artate ntr-o expoziie sau publicaie pentru a prezenta o lucrare, un concept sau o aciune care a avut loc n trecut sau care nu poate fi fcut vizibil n alt fel. Happening termen inventat de ctre artistul american Allan Kaprow n 1959 pentru a descrie o aciune n aparen anarhic, dar de fapt structurat. Hegemonie - termen care se refer la supremaie, dominaie i autoritate Ideologiile - constelaii de credine i expresii cu ncrctur simbolic, prin care lumea este prezentat, interpretat i evaluat ntr-un mod menit s modeleze, s mobilizeze, s orienteze, s organizeze i s justifice anumite modaliti sau direcii de aciune i s anatemizeze altele. Iluminismul - a fost o micare spiritual susinut de intelectualii europeni pe tot parcursul secolului al XVIII-lea. Trstura definitorie a acestei micri a fost ncrederea n raiune ca surs primordial a ntregii cunoateri, ca linie directoare a activitilor umane i ca msur a tuturor valorilor. Prin gndirea raional i aciunile determinate de aceeai raiune, iluminitii recunoteau garania progresului permanent al omenirii n

33

vederea stpnirii forelor naturii, precum i a implementrii unei ordini sociale mai drepte. Instalaie lucrare care poate fi experimentat spaial i care const n punerea n raport a diverselor obiecte, materiale i medii care o alctuiesc, cutnd s modifice modul n care ne raportm la un anumit spaiu. Intervenie termen folosit atunci cnd obiecte, imagini sau texte sunt plasate ntr-un anumit context (cum ar fi, de exemplu, muzeul, strada, ziarele) pentru a schimba modul obinuit de a percepe arta i pentru a atrage atenia asupra circumstanelor ideologice i instituionale ale respectivului context. Performance termen ce desemneaz acele aciuni efemere, nereproductibile, realizate instantaneu, improvizate, care sunt, de obicei, legate de corp i de limitele acestuia i care presupun participarea publicului. Politic - se refer la procesele prin care se iau deciziile ntr-un grup. Dei termenul numete cel mai adesea aciunile conducerii rii, totui el este de asemenea folosit ca s descrie interaciunile din orice grup i instituie. Site-specific lucrri realizate special pentru un anumit spaiu, adaptndu-se la el i reliefnd att condiiile fizice ct i cele legate de concept ale acelui loc.

34