Historia Cine

La Historia del Cine
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Revista Sucesos
Captulo 5 Los Grandes Directores Una pelcula es labor de equipo, pero necesita fundamentalmente de un director.
"Trabaja con cada especialista y extiende su mirada sobre todo. Colabora con el argumentista en el desarrollo de la intriga y redacta, ayudado por el adaptador, el guin de la historia; prev los movimientos de los actores y el orden de las escenas; seala al dilogo el lugar que parece convenirle mejor. As tambin, antes de iniciar el rodaje, explica al decorador la atmsfera de su pelcula, revisa las maquetas, aprueba los bocetos, estudia con el fotgrafo la mejor manera de iluminar una escena dramtica, escoge sus intrpretes, llama al modista, examina los modelos... Colaborar despus con el msico..., juzgar la influencia de los decorados sobre los personajes y viceversa. Buscar en el escenario un ambiente determinado, escoger los exteriores... Un director de orquesta! No, ms bien habra que decir un hombre-orquesta" (Christian Jacque).
Las funciones delimitadas con rapidez y precisin por Christian Jacque constituyen el ideal de los directores realmente libres y, en trminos generales, se cumplen siempre en alguna medida. Hay diferencias entre el papel de un director hollywoodense, por ejemplo, y el de un francs. Se sostiene que el primero suele limitarse a "dirigir a los actores", mientras que el segundo asume mucha mayor participacin
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tambin
responsabilidad.
Pero
Gentileza de Sergio Barros
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indiscutiblemente en ambos casos es este llamado "hombre orquesta" o director, a secas, el que impone el sello de su personalidad a la obra. Por esta razn, el mejor pblico de cine radica primero su atencin en el nombre de la persona que dirige y luego en quienes interpretan. Esta corriente se ha acentuado en los ltimos aos, paralelamente a la elevacin de la cultura cinematogrfica de los pueblos. Escoger sin limitaciones a los "mejores directores" de la historia del cine es una tarea titnica. Muchos de los que aqu no aparecen mereceran prrafos especiales, pero es necesario claudicar a las exigencias de una visin sinttica.
MICHELANGELO ANTONIONI, PINTOR DE LOS INCOMUNICADOS Se le ha caracterizado como un poeta de la cmara. ltimamente su poesa alcanz al colorido. Se le ha llamado tambin pintor de la incomunicacin. Es un italiano serio y reposado que se ha propuesto ser lo suficientemente lcido como para presentar "el mundo contemporneo al mundo contemporneo". Lo ha logrado con xito, pero su carrera ha sido trabajosa, lenta y sacrificada, especialmente porque se trata de un artista mltiple y elementalmente estudioso. Naci el 29 de septiembre de 1912 en una familia acomodada y tradicional de la pequea ciudad de Ferrara. No se escatimaron detalles en su educacin. El joven Antonioni demostr desde su infancia un creciente inters por el mundo y los seres que lo rodeaban. Muy nio se sinti artista de los pinceles y estudi dibujo. Ms tarde se inclin por las letras. Sin embargo, por razones puramente sentimentales, se haba enamorado, emigr de la austera
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facultad de letras a un instituto tcnico. Ms tarde intent suerte en el periodismo. De un puesto de colaborador del diario de su ciudad natal salt, previo paso por un cargo burocrtico, a la redaccin de "Cinema", revista dedicada a la crtica de cine. En 1943 empez a filmar documentales entre los cuales destac "El Molino del Po". Slo en 1950 realizara su primer largo metraje, Cronaca di un amore. Sus primeras aventuras en el cine terminaran en 1960, precisamente con La Aventura, que marca la entrada definitiva del cine de Antonioni en la gran clasificacin. Su lmpida presentacin de un caso de incomunicabilidad sorprende a la crtica ms intelectualizada. A La Aventura sucede una triloga clebre, La Noche, El Eclipse y El Desierto Rojo. Como el mismo Antonioni lo dice sus seres son ms que nada seres lcidos.
ANTONIONI: tos temas llevados al cine por el director italiano le han hecho acreedor a ser considerado como uno de los mejores del momento. El Len de Oro de San Marcos en 1964 y el Oscar hollywoodense de 1965 distinguieron a El Desierto Rojo, y colocaron a su director en un plano de igualdad con otros grandes del cine italiano, como Fellini. Mnica Vitti fue la gran actriz de sus pelculas y tambin su compaera durante muchos aos en la vida privada. Ahora, el nombre de Antonioni se liga a Blow Up, su ltima gran sorpresa cinematogrfica.
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INGMAR BERGMAN, EL CONFLICTIVO Ernest Ingmar Bergman es el director sellado por el problema de Dios. El creador de los films suecos ms conflictivos ha trasladado al cine toda su problemtica interna, dosificada con la melancola y ese cierto romanticismo tenue de los espritus nrdicos. Su propia vida lo ha conducido a esa emboscada espiritual. Desde nio, naci en Upsala, el 14 de julio de 1918, ha estado sujeto a una corriente espiritual. Hijo de un pastor protestante de la Corte Real, los conceptos de bien y mal se agitan en sus conversaciones, y vive sometido a una presin religiosa adscrita al aire que respira. En contraposicin con tantos otros directores que llegan al perodo intelectual despus de sus primeras producciones, Bergman frecuenta desde joven un ambiente de estudio y alta cultura.
BERGMAN: Cada uno de sus films desata una polmica sobre los problemas ms ntimos del alma humana, planteados con crudeza, profundidad y arte Sigue el curso universitario de Artes y Literatura, dirige un conjunto teatral de aficionados, es prematuramente guionista y adems escribe cuentos y ensayos. Pierde la fe en las
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"religiones organizadas", pero mantiene su fe en un principio, o un "fluido", a una fuerza magntica que "debe ser Dios o el bien". El primer film que dirige es una adaptacin de la obra teatral de Leck Fisher: Crisis. El ttulo marca ya su trayectoria. En la dilucidacin de muchas otras crisis transcurre la carrera cinematogrfica de Bergman. En 1956, Sonrisas de una Noche de Verano lo consagra en Cannes y un ao ms tarde El Sptimo Sello lo coloca a la cabeza de los directores europeos. Pero, indiscutiblemente, es su pelcula-poema Fresas Salvajes la obra ms significativa. All se revela, de pies a cabeza, el Bergman autntico, atormentado por las interrogantes del bien y el mal, lo real y lo irreal, lo vivido y lo imaginado, Dios, el fin y la esencia del ser humano. Como director artstico del Teatro Real de Estocolmo, primero, y como artista a secas, segundo, Bergman contina en la gigantesca tarea de producir para dilucidar y dilucidarse a s mismo. Esto no disminuye su genial condicin. FRANK CAPRA Fue criticado por su consumado optimismo. Por una cierta ternura ingenua empleada para suavizar la crtica social. Retrospectivamente se le juzg pasado de moda. Sin embargo, no se discute en Frank Capra su calidad de "maestro de la comedia americana".
IDEALISTA: Frank Copra cre un tipo d pelcula con final feliz, para aliviar la tensin nerviosa durante la depresin en los EEUU.
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Tal vez el mrito mayor del director de Dama por un Da y Un Gnster para un Milagro, entre muchos otros, fue haber sabido dar al norteamericano comn la dosis de sana filosofa y humor que necesitaba cuando an no se recuperaba del impacto de la crisis econmica de la dcada del 30 y tampoco estaba preparado para afrontar la responsabilidad de reconstruir su mundo derrumbado. Hijo de una humilde familia siciliana, que se afinc en los Estados Unidos, l mismo naci en Palermo en 1897, Capra dio al cine norteamericano y a la televisin una serie de comedias de "happy end" que, no obstante su aparente superficialidad, constituyeron en su forma prodigios del manejo del gnero. Caballero sin Espada, Juan Nadie, Qu Bello es Vivir, fueron en un tiempo las cintas preferidas del pblico comn estadounidense. RENE CLAIR En 1960 ingresaba por primera vez en la Academia Francesa un hombre de cine. Su nombre: Ren Chomette, conocido en el mundo de la pantalla como Ren Clair, y ms an como el director del alegre Sombrero de Paja de Italia.
Ren Clair, el primer hombre de cine que entr a la Academia Francesa
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Cuando Ren Chomette vino al mundo, en el barrio del Mercado Central de Pars, su padre era un comerciante en jabones. La alegre y hormigueante barriada, con su vida bulliciosa y heterognea, penetr el alma del nio. Cuando Ren era ya un muchacho, su padre se haba convertido en un acomodado industrial y el escenario de su vida se traslad a los Campos Elseos, donde fue fcil para l penetrar una atmsfera totalmente distinta. Aun cuando la guerra del 14 no dej de marcarlo con su oscuro sello, Ren aprovech las mejores oportunidades para cultivarse, intentar varias aficiones, el periodismo y la literatura, la crtica artstica y la actuacin, hasta matricularse, con intencin de hacerlo slo en forma transitoria, en el cine. El Sombrero de Paja de Italia afirma su gran estilo ya en 1927, y tres aos ms tarde, Bajo los Techos de Pars lo consagra en el cine sonoro. Los xitos se suceden: El Milln, Viva la Libertad, El ltimo Millonario y especialmente Sucedi Maana. En Silencio es Oro, la exposicin de su originalidad y valor es completa. SERGUEI EISENSTEIN, EL GRAN ESTUDIOSO Parangonada su maestra con la de Chaplin, Eisenstein surge como la segunda gran figura de la cinematografa mundial. Antes de extenderse sobre su vida vale la sola mencin de una gran pelcula ligada a su nombre, El Acorazado Potemkin.
EL ESTUDIOSO: Serguei Eisenstein, cuyo film El Acorazado de Potemkin, es considerada la mejor pelcula hecha hasta hoy
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Este director cinematogrfico ruso, que se consagrara a los 27 aos de edad, naci el 23 de enero de 1898 en Riga (Lituania), en el hogar formado por un ingeniero y una muchacha de la alta aristocracia. Como hijo de un hogar pudiente, Eisenstein tiene excelentes oportunidades; aprende cuatro idiomas, asiste a la Escuela de Bellas Artes de Petrogrado, prefiriendo la arquitectura y el dibujo, y participa activamente en la vida intelectual. La mecha revolucionaria prender en l como en tantos otros jvenes intelectuales de la poca. Desde 1920 empieza a moverse en los crculos teatrales de Mosc, dndose a conocer especialmente por sus innovaciones en materia de montaje. 1924 es el ao de su primer film de largo metraje, La Huelga, pero 1925, el ao de su gloria con la direccin de El Acorazado Potemkin. La temtica social prevalece en todas sus obras, claramente identificadas por la lnea partidaria. Un ejemplo de ello es Lo Viejo y lo Nuevo, y Octubre, dedicada a recordar la revolucin de 1917. En 1929 asume la presidencia del Instituto Cinematogrfico del Estado, desde donde realiza una impresionante labor de difusin e investigacin, encargndosele misiones especficas en los pases occidentales. A partir de 1931, el cineasta ruso trabaja sucesivamente en Pars, Hollywood contratado por la Paramount con tres mil dlares semanales y Mxico, pas que le inspira su Tormenta sobre Mxico. Sin embargo, en este pas latinoamericano tradicionalmente hospitalario, vive uno de los grandes dramas de su vida: los capitalistas suspenden los crditos y Eisenstein debe abandonar su obra a medio camino, obra que por dems fue aprovechada sin pudor alguno por quienes lo expulsaron. Sobreviene para l un perodo sombro. De regreso en Rusia, recibe acusaciones de sus propios grupos, pese a desempearse con lucidez en la ctedra de Esttica y Realizacin del Instituto del Cine. La resurreccin se producir tras serias humillaciones en 1938, cuando entrega su film Alexander Nevsky, que le permite ganar la Orden de Lenin y el Premio Stalin a su estreno. Entre 1942 y 1943 emprende el rodaje de la primera parte de Ivn el Terrible, que le vali tambin problemas internos al acusrsele de haber cado en una desinteligencia al presentar la figura del Zar. Pero sean cuales hayan sido esas desinteligencias polticas: o interpretativas, Ivn el Terrible estaba destinada a hacer poca en el cine mundial. Sus dos primeras partes son un ms que fortuito juego de imagen y sonido. Se las ha llamado "ballet plstico de los abstractos". La tercera parte tuvo un suspenso fatal; Eisenstein muri de un ataque cardaco el 9 de febrero de 1948. An la segunda parte de su gran obra sera conocida slo diez aos ms tarde, ya que el rgimen de Stalin prohibi su presentacin.
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FEDERICO FELLINI, EL CRISTIANO IMPDICO Cristiano con visos marxistas o marxista con visos cristianos? Un simple espritu satrico? No, un espiritual. En estas y muchas ms interrogantes y afirmaciones puede resumirse la polmica que iba despertado y sigue despertando la personalidad de uno de los mejores directores del cine italiano; Federico Fellini. A su arte fascinante, Fellini lleg despus de trotar una vida difcil y pintoresca. Naci en Rmini, el 20 de enero de 1920, y muy joven abandon su hogar tras su primera aventura: seguir a un circo ecuestre. All adquiri una experiencia tan vvida, que marcara toda su vida y su obra. Trabaj tambin como dibujante de historietas en Florencia, fue caricaturista, periodista, gagman y finalmente guionista. All descubri su verdadera vocacin. Colaborando como guionista en obras tan importantes como Roma, Cit Aperta, Europa 51 y El Molino del Po, Fellini se prepar para su verdadero y personal ingreso en la carrera cinematogrfica: la codireccin de Luci del Variet, con Alberto Lattuada. La cinta tocaba un tema muy prximo al alma de Fellini: la vida de una compaa ambulante de espectculo.
IMPDICO: Federico Fellini realizador de La Strada y 8 y Medio, pas del circo a la pantalla De las codirecciones, Fellini salt al xito con su famosa pelcula La Strada, caracterizada como una de las mejores fbulas dramtico-sentimentales del cine. Almas sin Conciencia y
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Las Noches de Cabiria lo afirmaron an ms como un gran realizador, hasta que La Dolce Vita, lo coloc en el primer plano mundial, tanto por la aceptacin que tuvo en todos los pblicos como por la gigantesca polmica que el film desat en el mundo entero. Los crticos, sin embargo, aseveran que an superior es Otto e Mezzo (Ocho y Medio), y ltimamente Giulietta, degli Spiriti. JOHN FORD, EL DE LOS TEMAS LIMPIOS Su verdadero nombre es Sean Alysius O'Fearna, pero el mundo lo conoce por el mismo nombre que se conociera a un gran poeta ingls del siglo XVII, John Ford. Este famoso director de los grandes espacios, del aire, del sol, de la tcnica pura y el lenguaje fcil, naci en Cap Elisabeth, Maine, el 1 de febrero de 1895, y lleg al cine por insinuacin de su hermano, Francis, que le recomend a su amigo Cari Laemmle, que diriga por all por 1917 una serie de "westerns". No poda escogerse mejor gnero para que Ford iniciara su aprendizaje. Desde La Patrulla, primer film que lo revela en forma autntica, pasando por La Diligencia y El Fugitivo, Ford evoluciona del tratamiento de conflictos ntimos, aunque siempre "a grandes espacios", hasta las grandes obras, a todo despliegue, con gran participacin del elemento exterior, como Fort Apache o Ro Grande, para llegar hasta El Hombre que Mat a Liberty Valance, que marca la superacin y la sntesis de lo mejor de las dos etapas anteriores.
LIMPIEZA: John Ford caracteriz su obra a travs de 125 pelculas, eligiendo siempre temas no contaminados.
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Padre de dos hijos, ex fotgrafo en operaciones de la Marina, condecorado, y en su carrera reconocido como uno de los mejores. John Ford ha aportado a la cinematografa mundial ms de 125 pelculas de mrito. DAVID WARK GRIFFITH La historia de uno de los ms grandes directores del cine norteamericano es tambin una de las ms tristes. David Wark Griffith, el hombre que legara a la cinematografa El Nacimiento de una Nacin e Intolerancia, naci, vivi y muri luchando contra quienes desdearon su genio. Su infancia y juventud estuvieron marcadas por la ruina familiar. David Wark Griffith que haba nacido en Grestwood (Kentucky) en 1875 perteneci a una familia esclavista del sur que no sobrevivi al desastre de la Guerra de Secesin. Sus primeros trabajos en los que, indiscutiblemente, debi anticipar su genio, fueron siempre incomprendidos y desventajosos. Comediante y autor teatral frustrado, Griffith busc el cine para sobrevivir. Sin embargo, el hombre que empez vendiendo argumentos, interviniendo en repartos, por cinco dlares diarios, descubri ms tarde por s mismo los principios que iban a regir la cinematografa mundial. Las dos pelculas antes mencionadas y Pimpollos Rotos (1919) fueron testimonios de esa sabidura.
PIONERO: David W. Griffith, cuyas producciones en el perodo heroico del cine crearon las condiciones para su desarrollo actual.
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Pese a ello, David Wark Griffith, hoy reconocido como "el primero", muri el 23 de julio de 1948, en Hollywood, solo y olvidado de sus pblicos, trabajando hasta el ltimo para pagar la gigantesca deuda en que haba incurrido para producir Intolerancia. ALFRED HITCHCOCK Y EL "HORROR" Tena que nacer y vivir en Londres. Es la ciudad de los creadores de la intriga policial. Tambin es la ciudad de los "gatos asesinos" y las viejecitas inocentes que matan con arsnico. Era el escenario justo para que Mster Alfred Hitchcock naciera, un 13 de agosto de 1899, en el hogar de un comerciante de aves. Su infancia, sin embargo, fue muy plcida, tan placida como es Hitchcock mirado desde fuera, con su gesto imperturbable y su gruesa y ya clebre barriga. Primero dibuj rtulos porque se haba auto descubierto vocacin de dibujante. Ms tarde fue ayudante de Michael Balcn. Los dos primeros films que dirige, The Pleasure Gardeo y The Mountain Eagle, no hacen historia. Es a partir de El Inquilino (1926), basada en la clebre historia de Jack el Destripador, cuando el genio policaco de Hitchcock se revela en toda su intensidad. Tres aos ms tarde, Chantage perfila definitivamente su carcter. Hitchcock destinar su talento a crear una emocin nica: el suspenso. Jugar desde entonces con todo lo terrorfico, lo alucinante y lo espantable de la postguerra; introducir el conflicto psicolgico no para hacerse preguntas sustanciales como Bergman, sino para describir caracteres que traspasan los lmites de la normalidad para desembocar en el mundo del horror. Utiliza todo; bondad, maldad, espanto, trastornos psquicos.
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ALFRED HITCHCOCK, especialista en suspenso; cuando dirige una pelcula todos los que le rodean comienzan a vivir un clima de suspenso Es un artista, pero tambin un comerciante del horror. Rebeca, Sospecha, Falso Culpable son juzgados grandes y tambin mediocres. Pero un pblico casi fantico los aplaude. Su ltima gran revelacin se produce en Los Pjaros. Sin embargo, pareciera que el genio de Hitchcock pudo haber tratado mejor un episodio de por s magnficamente dramtico. Tal vez se comprenda esto escuchndolo a l mismo: Debo aclarar que en los ltimos aos he llegado a usar cada vez menos los efectos de cmaras evidentes. He adquirido una conciencia ms comercial. Temo que pueda perderse lo sutil. He aprendido por experiencia, como pasan inadvertidos los detalles ms delicados. VITORIO DE SICA. NEORREALISMO CON AMOR Se ha dicho que hacer "neorrealismo" es exhibir hechos, eliminar el fin, dejar interrogantes. Para exhibir hechos y dejar interrogantes planteadas hay que haberlos vivido y haberse auto formulado las preguntas. Tal vez all radique el secreto, parte del secreto de Vittorio de Sica.
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CON AMOR: Vittorio de Sica, creador del neorrealismo italiano, vivi con intensidad grueso de lo expresado por l en sus pelculas. Su infancia no fue una sucesin de coincidencias felices. Su padre fue un pequeo burgus desafortunado. El hogar donde naci el 7 de junio de 1901 era casi modesto. Sora, la ciudad situada en la provincia de Frosinone, no ofreca a principios de siglo grandes expectativas. Vittorio conoci desde muy nio ese aire de incertidumbre que se filtra por las puertas de las casas apenas semi pudientes, donde debe conservarse, sin embargo, "cierto estilo" sobre los estmagos vacos. La Primera Guerra Mundial oblig a la familia a un peregrinaje por etapas que termin en Roma. Fueron las suelas gastadas y el abrigo brilloso, la crisis familiar y la miseria de la guerra lo que lo condujo a los primeros trabajos extraescolares: contable, mientras estudiaba en el Instituto Superior de Comercio, y actor de una comedia, Sueo de Amor, por veintiocho liras diarias. A los 23 aos tena ya cierto xito como actor. A esa edad tambin salt del teatro al musichall, y de all, por fin, al cine. Se ha dicho que ya tena las "pupilas dilatadas" de tanto observar la vida. Y la vida en la postguerra era dolorosa, pero rica en experiencias. Los aliados haban quebrado con su presencia el viejo "status", el dinero se ganaba a cualquier precio, las normas morales rgidas se abandonaban momentneamente, las calles estaban llenas de rostros sombros, y tambin grotescos y caricaturizables. No le importaba ya tanto a De Sica haberse impuesto en el cine, gracias a Amleto Palermi, en la Vecchia Signora. Est mirando ms all.
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La Puerta del Cielo permiti el primer contacto con ese viejo terrible del cine, como se conoce hoy a Cesare Zavattini. De Sica empieza a buscar y encuentra un filn autntico, la denuncia. Zavattini le hace un juego perfecto. De Sica insiste en denunciar la falta de solidaridad, y lo hace a fondo, con limpieza, utilizando tambin la caricatura al lado del elemento dramtico. El mismo ha dicho que sus pelculas podran titularse genricamente como egosmos: egosmo N1, El Limpiabotas; egosmo N 2, Ladrones de Bicicletas; egosmo N 3, Milagro en Miln; egosmo N4, Humberto D. Si bien El Limpiabotas es un amargo pero excelente documental sobre la delincuencia juvenil, Ladrones de Bicicletas se roba el aplauso de todos los pblicos y la crtica. Es la consagracin. La denuncia se refiere en ella a la indiferencia colectiva, a este mundo arquetipado que no puede comprender un drama tan simple como el de un modesto desocupado. Desde este film adelante, De Sica condimentar con ms sutileza que nunca sus creaciones con los rasgos del amor humano. Desde ese momento tambin recibir el ataque de la horda fantica que busca alguna veta que pruebe su filo-comunismo para hundirlo en Italia. Milagro en Miln agudizar la polmica. De Sica la autodefini como una fbula. La buena crtica dijo que ella encarn la vida de los pobres. La pelcula gan el Gran Premio del Festival de Cannes. En 1956 surgi El Techo, historia de recin casados, un albail y una sirvienta, que deben construirse su propia casa, y un guardia que debe cerrar los ojos "por amor humano" a esa violacin de la ley. Se dijo que la era de oro de De Sica haba terminado con Estacin Termini y que El Techo empez a marcar su decadencia. Dos Mujeres, producida en 1960, con una actuacin extraordinaria de Sofa Loren, fue muy vapuleada. Ms tarde, Juicio Universal lo rehabilita bastante. A esta cinta suceden I Sequestrati di Altona, El Especulador, Ayer, Hoy y Maana, que gan el Oscar en 1964, y Matrimonio a la Italiana", con Marcello Mastroianni y Sofa Loren, los actores favoritos del director. ERICH VON STROHEIM Actuando como un negro en El Nacimiento de una Nacin, de Griffith, y tambin como el fariseo en Intolerancia, del mismo director, se introdujo en el ambiente cinematogrfico norteamericano un hombre caracterizado por su reputacin de duro y extravagante. Su nombre era Erich von Stroheim, y al momento de su incorporacin al cine se desconocan su origen y procedencia. El aristocrtico "von" esconda mucho. Stroheim haba nacido en Viena en 1885, y su padre era un simple comerciante. Por razones desconocidas, a los 24 aos haba emigrado a los Estados Unidos movindose incesantemente de un lugar a otro y variando de una ocupacin
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a otra: mozo de cuadra, vendedor de globos y de papel matamoscas, profesor de natacin y hasta capitn del Ejrcito en Mxico. Una vida para contarla Y Von Stroheim la cont, desde diversos ngulos, adoptando una posicin crtica frente a las debilidades humanas. En Blind Husbands, Stroheim debuta como guionista, director e intrprete a la vez, caracterizando el papel de un cnico oficial austraco. Tanto en su primer film como en Esposas Frvolas, que le sucedi, Stroheim haba logrado el auspicio y financiamiento de Cari Laemmle, cineasta de la productora Universal.
EXTRAVAGANTE: Erich von Stroheim introdujo parte de su misteriosa y dura personalidad en las pelculas que dirigi y en las que actu Conocido desde el principio como un personaje difcil e inconformista, Stroheim tuvo muchos enemigos en el mbito de las productoras. La propia Metro-Goldwyn-Mayer, que le encarg Avaricia, su obra cumbre, demostr su incomprensin al mutilarle 32 de los 40 rollos de la versin original a fin de convertir a Avaricia en un film realmente comercial.
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La publicidad es una necesidad para el cine desde los primeros tiempos. Los pioneros de la industria se lanzaron a la conquista de pblico. Este aviso del biofongrafo francs recomienda no dejarse sorprender por sus competidores La industria cinematogrfica cre un mundo propio, en el que se mueven grandes capitales, surgen nombres rutilantes dentro de un marco de publicidad especializada y se entrega a millones de seres humanos la ilusin de estar presenciando un trozo de realidad a cambio del dinero por la entrada.
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Durante los setenta aos de actividad cinematogrfica, millares de pelculas rodadas en distintos pases dieron forma a una industria y a un arte en constante superacin que, como toda obra humana, acu- san periodos de progreso y de estagnamiento.
Lo que el Viento se Llev Casi todos los pases en diferentes grados cumplen con su aporte al desarrollo del cine, que se ha convertido en una necesidad social, al mismo tiempo que es uno de los medios de comunicacin masiva de mayor fuerza y popularidad. Para los espectadores, el mundo de la cinematografa proporciona solaz, entretenimiento y plantea enfoques sobre los problemas de la vida diaria, con aspectos muchas veces sorprendentes para el hombre medio. Las tres fotografas reproducidas en este bloque son representativas de la cinematografa actual: una, en el gnero del gran espectculo; la otra muestra a una de las bellezas de la pantalla, y la tercera registra el rostro de uno de los hombres de accin. Lo que el viento se llev es una de las pelculas que mas dlares han recogido en el mundo entero y reuni un elenco de estrellas de primera magnitud, entre las que se contaron Clark Gable, Leslie Howard y Olivia de Havilland.
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Marilyn Monroe Marilyn Monroe tuvo un reinado efmero y trgico, surgido de su bello cuerpo. Las cintas del oeste, con sus pistoleros, sheriffs e indios, tuvieron hombres osados, como Kirk Douglas, en esta accin de uno de los "westerns" famosos.
Kirk Douglas
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El espectador que ocupa una butaca y se sumerge en la " ilusin de la pantalla desconoce muchas veces que esa "realidad" que se le muestra ha sido construida con el empleo de una tcnica cada da ms avanzada y efectista. En la fotografa puede apreciarse un ngulo durante una filmacin en lo que aparecer como un recinto ferroviario, y que ha sido montado con gran fidelidad, utilizando mquinas, electricidad, decorados y un acabado sentido de la cmara, para entregar imgenes
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