abril de 2012 / año 4 / nro.

15

C
Revista de distribución gratuita

, I G U A L D A D
CULTURA I TA L
Y MU N D O D I G
niciativas
te d e las in
o , a l fre , tecnología
El Estad infr a e st r u c t u ra
que articulan el país.
y arte en todo
NUESTRA
FOTO

BARILOCHE:
TURISMO + CULTURA

Más de 12.000 personas disfrutaron

de los recitales que organizaron la
Secretaría de Cultura y el Ministerio
de Turismo de la Nación, junto con el
Municipio de San Carlos de Bariloche,
en esta ciudad cordillerana. Catupecu
Machu, Jaime Torres, La Mississippi,
Chango Spasiuk y Tonolec animaron el
Circuito Turístico Cultural 2012, que
ofreció espectáculos y actividades
gratuitas durante febrero, marzo y
abril. Como teloneros de los
conciertos, se presentaron bandas
locales que participaron de
Recalculando, el programa de la
Secretaría de Cultura de la Nación que
fomenta el desarrollo de bandas
emergentes de todo el país.

La subsecretaria de Gestión Cultural,

Marcela Cardillo, anunció que este año
también se abrirá en Bariloche un
Circuito de Artes Plásticas, que
contará con grandes artistas e
intervenciones del espacio público.

AUTORIDADES NACIONALES STAFF

PRESIDENTA DE LA NACIÓN DIRECTOR NACIONAL DE ARTES NUESTRA CULTURA ES UNA PUBLICACIÓN DE LA SECRETARÍA DE CULTURA
Cristina Fernández de Kirchner José Luis Castiñeira de Dios DE LA NACIÓN.
DIRECTORA NACIONAL DE POLÍTICA AV. ALVEAR 1690, (C1014AAQ) CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
SECRETARIO DE CULTURA DE LA NACIÓN CULTURAL Y COOPERACIÓN PRENSA@CULTURA.GOV.AR / WWW.CULTURA.GOV.AR
Jorge Coscia INTERNACIONAL
Mónica Guariglio REALIZACIÓN INTEGRAL: ÁREA DE COMUNICACIÓN Y PRENSA.
SUBSECRETARIA DE GESTIÓN CULTURAL STAFF. DIRECTOR: MANUEL SOCÍAS / REDACCIÓN: SOFÍA ARUGUETE,
Marcela Cardillo BETTINA BARBIERI, VALERIA ESCOLAR, PAOLA MOLINA, ALEJANDRO OBEID,
DIRECTOR NACIONAL DE INDUSTRIAS
CULTURALES ANA QUIROGA, MARTÍN REYDÓ, BÁRBARA SCHIJMAN, FÁTIMA SOLIZ, LAURA
SUBSECRETARIA DE POLÍTICAS SPINELLI, GABRIEL TRIPODI Y MARÍA JOSÉ VERNA / DISEÑO Y
Rodolfo Hamawi
SOCIOCULTURALES DIAGRAMACIÓN: ORLANDO GOLDMAN, MARTÍN MAROTTA, GUSTAVO WALD Y
Alejandra Blanco ARIEL ZALECHAK / FOTOGRAFÍA: SILVINA FRYDLEWSKY, MARIANA RUSSO Y
DIRECTORA NACIONAL
DE ACCIÓN FEDERAL ROMINA SANTARELLI / LOGÍSTICA Y COLABORACIÓN: SOLEDAD AMARILLA,
JEFE DE GABINETE MARCELO D'AMATO, ADRIANA DAOIZ, ALEJANDRO GIMÉNEZ, PABLO
María Elena Troncoso
Fabián Blanco MALDONADO, NAHUEL MOROZ Y JUAN PABLO RUIZ NICOLINI /
JEFE DE COMUNICACIÓN Y PRENSA ADMINISTRACIÓN: GEORGINA IBARROLA. / ILUSTRACIÓN E TAPA: LEANDRO
DIRECTOR NACIONAL DE PATRIMONIO CASTELAO.
Manuel Socías
Y MUSEOS
Alberto Petrina
ISSN 1852-8651

2 | abril de 2012 | año 4 | nro. 15

 EDITORIAL
Jorge Coscia
abril de 2012 / año 4 / nro. 15 Secretario de Cultura de la Nación
Revista de distribución gratuita
El tema central de este número de Nuestra
Cultura es cultura digital e inclusión. Elegimos en
Sumario esta oportunidad esta temática por el flamante
lanzamiento desde la Secretaría, y en
“LA RED DE BANDA ANCHA ES DEMOCRATIZANTE” coordinación con el Ministerio de Planificación
04 Explica el especialista Pablo Hernández. Federal, del Plan Nacional Igualdad Cultural.
LA FIBRA DE LA CULTURA
06 Llega Igualdad Cultural, una política de Estado que conecta a los argentinos. Se trata del plan integral de política cultural más
EL AUDIOVISUAL EN FORMATO DIGITAL SE ABRE CAMINO ambicioso de nuestra historia. Bajo el lema
08 Series documentales del Centro de Producción e Investigación “Inclusión en la diversidad”, esta iniciativa
Audiovisual (CePIA). concibe el acceso a la información y a la cultura
ABUELOS UNIDOS Y CONECTADOS como derechos fundamentales. Relaciona e
10 La sociedad de la información entre los adultos mayores. integra las múltiples políticas públicas nacionales
LEER Y ESCRIBIR EN LENGUAJE DIGITAL en materia de infraestructura tecnológica y
12 Opinan Federico Andahazi y Claudia Piñeiro. comunicaciones que desarrolla el Ministerio de
GENERACIÓN HIP HOP Planificación Federal, y las políticas culturales
14 La movida local de una cultura que apuesta al cambio social. nacionales que venimos implementando desde la
“NUNCA EN TAN POCO TIEMPO SE CAYERON TANTOS MITOS
Secretaría de Cultura de la Nación.
16 Y NACIERON TANTAS ESPERANZAS”
El análisis económico de José Ignacio de Mendiguren. La articulación de la política pública entre dos
TECNOLOGÍA DE FUEGO agencias estatales, como son nuestra Secretaría de
18 Postales de la producción industrial en el fin del mundo. Cultura y el Ministerio de Planificación Federal,
“CUANDO UN ESCRITOR HABLA DE ESCRITORES QUE LE GUSTAN ES LA
tiene algo, convengamos, de metáfora acerca de lo
20 LITERATURA MISMA” que hemos sostenido que es la cultura de un país.
Juan Forn: vida, memoria y confesiones. Entendimos siempre a esta en su doble dimensión:
EN ASIA, EN ARGENTINA simbólica y material. Porque la una sin la otra no
22 La vida cotidiana de las comunidades china y coreana en el país. son más que buenas intenciones. La
TITIRITEANDO EL PAÍS
infraestructura hundida en la tierra sin el talento
24 De compañías y festivales de títeres por las provincias. que la inspira no es más que materia inerte, y la
mejor performance artística no es un hecho
“ESCRIBIR ES SIEMPRE UN ACTO DE LIBERACIÓN”
26 Camilo Blajaquis, un poeta en primera persona. cultural si no cuenta con el soporte material que la
contiene y la pone en circulación entre el público.
“LA REGULACIÓN DE LAS SENSACIONES ES SENTIR QUE ESO A LO QUE SE
28 ASPIRA ES LO MEJOR QUE TE PUEDE PASAR”
De la unión inexorable de ambas nace la cultura
Victoria D' hers habla sobre la Sociología de los cuerpos y las emociones. vibrante de un país.
A REMAR LA VIDA
30 Chicos de la villa 21/24 de Barracas tomaron clases de remo. Por eso, este Plan es un hito en la vida cultural
argentina, que apunta en el sentido estratégico
EL NEA SE PREPARA PARA EL MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES
32 ARGENTINAS 2013
que trazó la presidenta Cristina Fernández de
Formosa, sede del primer encuentro regional del año. Kirchner cuando anunció la necesidad de la hora:
avanzar en la sintonía fina del modelo. Con él
PANORAMA FEDERAL
34 Estampas culturales de Catamarca y Tierra del Fuego. aspiramos a lograr un salto de calidad en el
desarrollo de una política cultural cada vez más
NUESTROS ARTISTAS
36 “Cómo adiestrar la computadora para que haga arte
plural, más integradora y más diversa.
en lugar de uno”, por Leonardo Solaas.
Por último, no quiero dejar de hacer una especial
mención de la entrevista que incluimos en la
sección Pensamiento. A lo largo de estos quince
números, por Nuestra Cultura pasaron referentes
centrales de la vida intelectual y artística, y ahora
también referentes de la sociedad civil, en este
caso, el presidente de la Unión Industrial
Argentina, José Ignacio de Mendiguren.

Que sean cada vez más plurales las voces que

suenan en el ágora es uno de los objetivos
centrales de este proyecto político-cultural.

nro. 15 | año 4 | abril de 2012 | 3

CULTURA
E INCLUSIÓN
DIGITAL
“La red de banda ancha
es democratizante”
DE LA BRECHA DIGITAL A LA “BANDA
ANCHA PARA TODOS”, HERNÁNDEZ
ABRE UN PANORAMA SOBRE EL
DESARROLLO DE LA
INFRAESTRUCTURA TECNOLÓGICA Y
LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS
DIGITALES EN LA ARGENTINA, A LA
VEZ QUE DESTACA EL PAPEL
DECISIVO DEL ESTADO EN EL DISEÑO
DEL PAÍS CONECTADO Y
CONVERGENTE QUE YA LLEGÓ.
PABLO HERNÁNDEZ
LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA
COMUNICACIÓN (UBA). DOCENTE DE GRADO Y
DE POSGRADO DE POLÍTICAS Y PLANIFICACIÓN
DE LA COMUNICACIÓN, Y DE ECONOMÍA DE LA
INFORMACIÓN.
CODIRECTOR DEL PROYECTO UBACYT “LAS
NUEVAS EXPERIENCIAS POPULISTAS Y LAS
POLÍTICAS NACIONALES DE COMUNICACIÓN EN
AMÉRICA LATINA EN LA ERA DE LA
CONVERGENCIA”.
DIRECTOR DE CONTROL Y ATENCIÓN AL
USUARIO DE LA AUTORIDAD FEDERAL DE
SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
(AFSCA).
4 | abril de 2012 | año 4 | nro. 15
ENTREVISTA CON PABLO
HERNÁNDEZ, ESPECIALISTA
EN POLÍTICAS PÚBLICAS DE
COMUNICACIÓN
–¿De qué hablamos cuando hablamos de “cultura
digital”?
–Desde mi perspectiva, la idea de cybercultura o cultura
digital es toda forma de vivir en conexión. Cuando digo
“vivir”, quiero decir producir, hacer circular y usar sím-
bolos, servicios, letras, videos, números en la red. Se
trata de cómo los humanos entablamos una relación
cada día más potente con la tecnología, que es cada
vez más omnipresente. De ahí surge la metáfora del in-
dividuo convergente, siempre conectado. Como sostie-
nen varios autores, más que nativos, somos náufragos
digitales, emigrantes digitales, usuarios de tecnologías.
–¿Cuál es la relación entre cultura digital e inclu-
sión en la Argentina?
–Si cualquier ciudadano tiene la posibilidad de conec-
tarse a una red de banda ancha y a los servicios que en
ella circulan hoy en día, está viviendo mejor que si no
pudiera hacerlo. Después vendrán las críticas acerca de
qué es lo que trae la tecnología como enseñanza, como
pedagogía, como ideología, etcétera. Pero estamos de
acuerdo con que el acceso a esa tecnología es bueno.
Por lo tanto, su difusión como servicio universal debería
ser un imperativo de cualquier política pública. Tenemos
dos definiciones: es bueno y hay que hacerlo.
Por otro lado, lo que llamamos “brecha digital” da
cuenta de dos clases de brecha: una tradicional, de tipo
socioeconómica; y otra generacional, es decir, el pro-
blema de la alfabetización de quienes tienen acceso al
dispositivo, pero no saben qué hacer dentro de él, por-
que son “analfabetos digitales”. Ser alfabetizado es
poder utilizar al máximo y tener las destrezas suficientes
para explotar el dispositivo. Entonces, hablar de inclu-
sión es hablar de la brecha socioeconómica, del acceso
al dispositivo como servicio. Desde mi punto de vista, la
banda ancha móvil o fija, el acceso a Internet tiene que
ser considerado un servicio universal: “banda ancha
para todos”. Después hay que ver quién lo paga, pero,
en principio, Internet tiene la misma lógica que un ser-
vicio o bien público (gas, luz, teléfono); son servicios que
tienden a ser universales y mucho más eficientes cuando
son prestados por un solo operador. Eso los transforma
en lo que, en economía, se llama monopolio natural. El
problema es quién lo explota. Es una vieja discusión en
la política. Creo que la responsabilidad de su prestación
debe recaer en el Estado, más allá de que pueda ceder
las concesiones a operadores privados.
–¿Esta modalidad de servicio universal ayuda a re-
ducir la brecha digital?
–Si uno garantiza que el acceso sea universal, evidente-
mente, está reduciendo la brecha socioeconómica. De
todas formas, en países como el nuestro, hay exclusio-
nes de tipo geográficas, porque las poblaciones rurales
son, por lo general, marginadas de cualquier servicio.
Pero esta situación puede solucionarse con las tecnolo-
gías disponibles, empezando por los satélites. Un pro-
grama como Argentina Conectada es una política de
inclusión en el acceso, pensando la banda ancha como
servicio universal. ¿Y quién la está pagando? El Estado.
La televisión digital es un sistema de inclusión de televi-
sión de última generación que, en el país, fue diseñado
como servicio universal y, de hecho, empezó por los que
menos poder adquisitivo tienen. ¿Quién los está pa-
gando? El Estado. En general, estas grandes inversiones,
por lo menos en la historia de la radiodifusión argentina,
siempre las pagó el Estado: de la primera televisión a la
migración a color, y ahora la televisión digital.
–¿Cómo hay que trabajar para saldar la segunda
brecha?
–La Web 2.0, las redes sociales, las posibilidades técnicas
de producir artesanalmente videos, audios, escritos, et-
cétera y subirlos a la red ya están disponibles en distintos
formatos. La prioridad es que la mayoría de los ciuda-
danos tenga acceso al dispositivo y, después, que pueda
adquirir destrezas sobre ese dispositivo, que ya está in-
terpelando a la escuela y la televisión. La escuela tiene
fuertes dificultades para incluir en su lógica del siglo XVIII
las nuevas tecnologías, y también la televisión. Una y
otra van a ser fuertemente modificadas. Luego, si en
toda la matrícula educativa se pudieran incluir las des-
trezas en el manejo de recursos digitales en Internet, es-
taríamos perfecto. Tampoco es posible convertir a cada
ciudadano en un programador. Entonces, hay que lo-
grar un diálogo permanente con esas tecnologías,
aprender a utilizar todos sus componentes pedagógicos
y democráticos. Esto va a requerir tiempo. Pero también
es cierto que, para las nuevas generaciones, cuanto más
universal sea el acceso al dispositivo, mejor: la naturali-
dad con que los niños y jóvenes dialogan con esos arte-
factos tiene que ver con que ya están en su habitat
cuando nacen. Más allá que uno logre, desde el aparato
formal educativo, difundir destrezas de comportamiento
en la red, quien nace pudiendo entrar a la red con el
dispositivo luego aprenderá, mal o bien, pero ya cuenta
con la ventaja absoluta de tener la conexión.
–A lo largo de la historia, ¿las tecnologías han fa-
vorecido la democratización de la información?
–Si uno piensa, desde el punto de vista de la política pú-
blica y del uso de los dispositivos (no estoy hablando de
la cuestión individual, afectiva o psicológica), que los dis-
positivos de difusión permitieron, por ejemplo, demo-
cratizar el acceso a las imágenes (jamás fui a las
Cataratas, pero, por lo menos, vi una imagen del paisaje
en televisión), sin ninguna duda, la red de banda ancha
es democratizante de cualquier tipo de contenidos. Pri-
mero, porque incluye los contenidos de los dispositivos
previos (uno puede ver televisión en Internet); segundo,
porque puede ver imágenes de cualquier lugar del
mundo, subidas por cualquier usuario. No hay forma po-
sible de que Internet sea menos democrática que los dis-
positivos anteriores, simplemente por la cantidad de
personas que producen, usan y consumen dentro de la
red. Luego vienen todos los otros problemas: cuáles son
los contenidos que más circulan, qué idioma es el domi-
nante, cuánta apropiación/mediación privada comercial
de los contenidos hay, cuántas exclusiones hay, por qué
los grandes traficantes de contenidos pueden bloquear
u orientar determinados materiales. Insisto: primero te-
nemos que solucionar el tema del acceso y, después, de-
sarrollar todas las posibles destrezas con esa tecnología.
Esto sí se relaciona con la capacidad de producir que ten-
gamos en todos los niveles; con qué tipo de personas y
con qué cantidades y clases de inteligencias contemos,
ya sean poéticas, estéticas o matemáticas.
–¿Cómo evalúa el nivel de desarrollo de la conec-
tividad en la Argentina?
–La Argentina tiene altos porcentajes de penetración de
dispositivos, lo que se explica por su pirámide socioeco-
nómica. Por ejemplo, el 70 o 75 % de los hogares está
atravesado por el tendido de televisión por cable, una
cifra que es de las más altas de Latinoamérica. Lo mismo
ocurre con el teléfono: hoy hay casi 50 millones de ce-
lulares. Es decir, la cantidad de dispositivos de acceso
tanto a la televisión como a la telefonía (que puede
incluir Internet) posiciona a la Argentina en un lugar
privilegiado. Si uno piensa en la Televisión Digital
Abierta, Argentina Conectada, Conectar Igualdad,
que son políticas de difusión de tecnología; si, ade-
más, se agregan los programas de producción digital,
los laboratorios de nueva tecnología, las 42 licencias
para canales de televisión digital universitarios, los
polos de producción digital que están centrados en
las universidades, entonces, viendo todo esto, uno
diría que la Argentina está bien. Es decir, está acom-
pañando el acceso a la infraestructura con dinero del
Estado y, además, lo está vinculando con centros de
producción, en este caso audiovisual. Es correcto el di-
seño actual de la política digital; el tema siempre es la
sustentabilidad, la posibilidad de mantener esta polí-
tica en el tiempo, con el acceso de la mayoría de la
población.
–¿Cuáles son los principales puntos de las Políticas
Nacionales de Comunicación?
–Si uno mira la tradición conceptual de las Políticas Na-
cionales de Comunicación (PNC), cuyas dos palabras
clave son acceso y participación, uno diría que el acceso
es central en este momento, lo cual es lógico porque,
insisto, sin infraestructura no existen las demás posibili-
dades. La participación, en este caso, tiene que ver con
la alfabetización crítica del usuario: no podemos exigirle
a cada ciudadano que sea un productor audiovisual,
pero lo que sí podemos hacer, en nuestro aparato for-
mal educativo, es desarrollar el pensamiento crítico, el
usuario crítico, un usuario que pueda entender las lógi-
cas productivas que hay detrás de un determinado men-
saje. Participación, para mí, se vincula con producir. En
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
las primeras discusiones de las PNC, uno de los aspectos HOGARES CON CONEXIÓN
presentes fue la protección de las culturas nacionales, A INTERNET (COMPARACIÓN
con barreras aduaneras, cuotas de pantalla (hoy todavía 2001-2010)
existen, incluso en la nueva Ley de Medios). Pero la
mejor manera de proteger es producir, y producir más 2001 2010
que los demás. Total nacional: 7,3 % 35 %
Ciudad de Buenos Aires: 20,4 % 90,2 %
–¿Cómo se posiciona la televisión digital en el sis-
tema de medios públicos y privados? Córdoba: 6% 32,4 %
–Dos grandes modelos han tenido influencia académica Formosa: 1,8 % 10,5 %
y política en el país: el norteamericano y el europeo. El Santa Cruz: 8,6 % 35,4 %
modelo norteamericano de transición protegió a todos
Santa Fe: 6,1 % 31 %
los operadores privados y les garantizó que, con la lle-
gada de la televisión de alta definición, en el horizonte San Juan: 3,8 % 18,3 %
digital, no iban a entrar más operadores. El modelo eu- Tierra del Fuego: 17,4 % 66,9 %
ropeo primero fue privado, pero fracasó, y después fue- Tucumán: 3,9 % 22,6 %
ron las televisoras públicas las que relanzaron la
televisión digital. El modelo argentino es diferente y no
deja de ser parecido a la propia historia: el Estado sos- Fuente: Elaboración del SInCA sobre la base de datos
tiene la mayoría de las señales digitales de televisión dis- provistos por el Indec.
ponibles con renta que obtiene de otras actividades.
Sostiene esa producción audiovisual y también la migra-
ción, porque está comprando las antenas. Incluso la li- COBERTURA DE
citación de 220 señales se apoya sobre infraestructura TV DIGITAL ABIERTA
estatal. Es decir, el que produzca la señal no tiene que
pagar ni la antena ni el transmisor. Digo que es un caso 65 % de la población total argentina ya
paradigmático porque comenzó por los que no tenían cuenta con cobertura gratuita de TV Digital
acceso: el millón de decodificadores que hay en la Ar- Abierta (TDA).
gentina lo pagó el Estado, y recién ahora se están com-
prando los decodificadores en mercados minoristas 1.000.000 de decodificadores se
como cualquier electrodoméstico. Esto, desde mi punto entregaron en forma gratuita.
de vista, se inscribe dentro de las mejores tradiciones de
la política argentina. Y si continúan los programas de 36 Estaciones Digitales Terrestres (EDT)
producción audiovisual destinados a la televisión digital, ya están funcionando en 19 puntos del país
para 2019, cuando lleguemos al apagón, vamos a estar y otras 18 EDT se están construyendo en
muy bien. 9 provincias.
–¿Existe la convergencia entre el sector audiovi- Fuente: Ministerio de Planificación Federal, Inversión
sual y el de telecomunicaciones en el país? Pública y Servicios.
–En principio, sobre la convergencia entre radiodifu-
sión y teléfono, los dispositivos ya existen, aunque no
hay banda ancha en todo el país, lo que genera una SITIOS DE INTERÉS
brecha respecto de en qué partes de la Argentina hay
servicios convergentes disponibles. Existe también el Afsca (Autoridad Federal de Servicios
problema de la convergencia regulatoria: en el país, de Comunicación Audiovisual):
tenemos legislaciones específicas, como la nueva Ley www.afsca.gob.ar/web/
de Medios, que está centrada en la radiodifusión, o
Ley de Telecomunicaciones. Por eso, a la hora de le- Secretaría de Comunicaciones:
gislar, habrá que pensar cada vez más que los servicios www.secom.gov.ar/
van a estar combinados. Lo mismo vale para las auto-
ridades regulatorias: en general, tendemos a dividir la Alaic (Asociación Latinoamericana de
actividad entre la Secretaría de Comunicaciones y la Investigadores de la Comunicación):
Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Au- www.alaic.net/portal/
diovisual (AFSCA), cuando, en realidad, los servicios y
los dispositivos futuros van a ser mixtos. Entonces, hay Revista Telos
que discutir la cuestión en términos de convergencia (Cuadernos de Comunicación
regulatoria, de los organismos reguladores, de las for- e Información):
mas en que se abonan los servicios (aquí seguimos pa- www.sociedadinformacion.fundacion.
gando una comunicación a Nepal como hace 50 telefonica.com/telos/
años). Pensar la convergencia depende de cómo se cuaderno.asp@rev=65.htm
vea el servicio final. La banda ancha para todos es el
futuro; el horizonte de llegada debe ser un servicio Cultura Digital UBA:
universal y con tarifa plana. www.ubaculturadigital.wordpress.com/
5
CULTURA
E INCLUSIÓN
DIGITAL
La fibra de la cultura
VÍA DE ACCESO AL
CONOCIMIENTO, ESPACIO DE
DISFRUTE Y DE CREACIÓN, Y
FUENTE DE TRABAJO, LA
CULTURA SE UNE A LOS
DESARROLLOS TECNOLÓGICOS
ALCANZADOS EN EL PAÍS, PARA
EXPANDIR LAS POSIBILIDADES Y
CONECTAR A LOS ARGENTINOS A
TRAVÉS DEL PLAN NACIONAL
IGUALDAD CULTURAL.
Eran las nueve de la noche del pasado 12 de marzo.
El Centro del Conocimiento, de Posadas, estaba listo
para que la ópera Martín Fierro subiera a escena, y
un elenco numeroso esperaba la señal de inicio. Pero
no era una presentación más. Para este espacio mi-
sionero, significaba su primer paso como usina de
producción del Plan Nacional Igualdad Cultural “In-
clusión en la diversidad”. Y no solo eso. Lo que ocu-
rriera esa velada sería transmitido, en vivo, en el
remodelado Teatro Altos Hornos Zapla, ubicado en
Palpalá, Jujuy, y en el Espacio INCAA de Comandante
Luis Piedra Buena, de Santa Cruz, dos ámbitos que,
desde ese día, se sumaron como centros de exhibi-
ción de contenidos de una novedosa Red Federal de
Cultura Digital. Allí, cientos de habitantes –converti-
dos en espectadores– pusieron la piedra fundamental
de este nuevo modo de circulación de las identidades,
la diversidad y las manifestaciones.
Esa misma tarde, en el Museo del Bicentenario, la ini-
ciativa responsable de este intercambio provincial,
Igualdad Cultural, había sido presentada por la presi-
denta de la Nación: Cristina Fernández de Kirchner
anunció una inversión total de $952.100.000 para
poner la tecnología y la infraestructura al servicio de
la democratización de la cultura. De eso se trata este
plan de alcance nacional, que se propone potenciar
las políticas desarrolladas hasta el momento por dos
carteras del Estado: el Ministerio de Planificación Fe-
deral, Inversión Pública y Servicios, y la Secretaría de
Cultura de la Nación.
6 | abril de 2012 | año 4 | nro. 15
UNA INICIATIVA DEL MINISTERIO DE PLANIFICACIÓN FEDERAL
Y LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN QUE VINCULA EL PAÍS
“Allí donde el mercado no llega, va el Estado”, en-
marcó el ministro de Planificación, Julio De Vido, las
acciones asumidas por el Gobierno nacional desde
2003, durante el Seminario Patria Grande Conec-
tada, un encuentro latinoamericano de telecomu-
nicaciones e inclusión digital que se llevó adelante
del 19 al 21 de marzo en Tecnópolis. En este Semi-
nario, también inaugurado por el secretario de Cul-
tura de la Nación, Jorge Coscia, el Plan fue
anunciado nuevamente, esta vez, ante especialistas
de América Latina.
En el escenario internacional, los modos de circulación
de los bienes culturales y las posibilidades que ofrecen
las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(TIC) generaron, durante las últimas décadas, una re-
volución en la vida cotidiana y, específicamente, en el
desarrollo de la cultura. A través de las TIC, comu-
nicarse, informarse y crear se volvieron acciones ha-
bituales, y también procesos colaborativos que
descentralizan –o desmonopolizan– los medios de
producción. “Esta es una etapa histórica en la que
la tecnología nos brinda una oportunidad para con-
formar un proyecto no solo con justicia, crecimiento
económico y autonomía, sino también de integra-
ción”, explicó Coscia en la apertura de Patria
Grande Conectada. En momentos en que la unidad
se relaciona con la comunicación y la conexión –
agregó el funcionario–, “nuestras propias identida-
des culturales están atravesadas por esta revolución
tecnológica”.
CULTURA Y TECNOLOGÍA:
UN CÍRCULO VIRTUOSO
Dotar de contenidos los avances en tecnología e infraes-
tructura, y brindar vías para canalizar y difundir las pro-
ducciones: con estas ideas en mente, se trabaja para
integrar y potenciar los logros obtenidos a través del
Plan Nacional Argentina Conectada, Televisión Digital
Abierta (TDA) y las políticas culturales implementadas
en el país. Para el Gobierno nacional, llevar al máximo
estas políticas supone asumir desafíos y necesidades pú-
blicas, ampliar alcances y destinatarios, ofrecer nuevos
caminos para acceder al conocimiento y la información,
y afianzar los derechos de los argentinos. En definitiva,
se trata de tener más y mejor Estado.
En este contexto, Igualdad Cultural –coordinado por el
Ministerio de Planificación Federal y la Secretaría de
Cultura de la Nación, por medio del Centro de Produc-
ción e Investigación Audiovisual (CePIA)– propone cua-
tro líneas de trabajo: la creación de la Red Federal de
Cultura Digital, el lanzamiento del plan de Infraestruc-
tura Cultural, la Promoción y el Estímulo a la Innovación
en las Artes y las Industrias Culturales, y la puesta en
funcionamiento del Centro Cultural Bicentenario.
Posibilidad inédita, la Red Federal de Cultura Digital
crea y conecta usinas de producción y de exhibición
para vehiculizar contenidos en 3D y HD, con el so-
porte de la Red Federal de Fibra Óptica desarrollada
por Argentina Conectada y de TDA.
 LA RED FEDERAL DE CULTURA
DIGITAL CREA Y CONECTA
USINAS DE PRODUCCIÓN Y DE
EXHIBICIÓN PARA
VEHICULIZAR CONTENIDOS
EN 3D Y HD, CON EL SOPORTE
DE LA RED FEDERAL DE
FIBRA ÓPTICA
DESARROLLADA POR
ARGENTINA CONECTADA Y
DE TDA.
Así, las actividades que se organicen en el Teatro Na-
cional Cervantes, de la Ciudad de Buenos Aires; en el
Teatro Argentino, de La Plata; en la Casa de las Cul-
turas, del Chaco; en el Teatro Independencia, de
Mendoza; en el Auditorio Juan Victoria, de San Juan;
en el Teatro San Martín, de Tucumán; en Tecnópolis;
y en el Salón Blanco de la Casa Rosada serán trans-
mitidas, en vivo o en diferido, a diversos ámbitos del
país, dotados gracias al Plan de la infraestructura y la
tecnología necesarias para acortar las distancias y dis-
frutar, con la misma calidad, de las propuestas. En
estos espacios, también se instalará equipamiento de
registro y producción por $60.000.000. Para la pri-
mera etapa, se prevé inaugurar diez estaciones de
producción y veinte de exhibición, como cines muni-
cipales, bibliotecas populares, Espacios INCAA, casas
del Bicentenario y Núcleos de Acceso al Conoci-
miento, con más de sesenta producciones cada mes.
Con elencos federales, la apuesta es diversificar la
oferta y dar cabida a una multiplicidad de manifesta-
ciones culturales: entre muchas otras, las óperas Mar-
tín Fierro y El Oro del Rin, la obra teatral Yepeto, la
música de Grupo Puente y las propuestas de los
nueve cuerpos estables de la Secretaría de Cultura de
la Nación integran el programa.
Para fortalecer el cambio impulsado por la Ley de Servi-
cios de Comunicación Audiovisual en la radiodifusión,
Igualdad Cultural pondrá en marcha un programa de
renovación de equipamiento y otro de potencia, dirigi-
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
TEATRO, ARTES PLÁSTICAS,
DANZA Y CONTENIDOS
MUSICALES SON LAS ÁREAS
QUE PODRÁN CONCURSARSE A
TRAVÉS DE LA PROMOCIÓN Y
EL ESTÍMULO A LA
INNOVACIÓN EN LAS ARTES Y
LAS INDUSTRIAS CULTURALES.
PARA CONCRETAR ESTOS
EMPRENDIMIENTOS, HABRÁ
FONDOS POR $20.000.000.
dos a 4000 radios del país, por $60.000.000. El objetivo
es mejorar la cobertura de las emisoras y evitar las in-
terferencias. También se fomentará el respeto de la
pauta de músicos independientes y de obras nacionales
que establece la normativa.
En cuanto al cine, a fin de ofrecer exhibiciones que igua-
len la calidad disponible en el mercado, se prevé digita-
lizar todas las salas del país. Esto incluye las salas
independientes, los Espacios INCAA, los cines munici-
pales y locales, y las salas sin digitalizar de grandes ca-
denas que deseen sumarse a la actividad oficial. En esta
modernización, se invertirán cerca de $100.000.000.
Es sabido que los argentinos somos creadores de cul-
tura. Por eso, como parte de Igualdad Cultural, po-
drán presentarse proyectos e iniciativas en las
siguientes áreas: teatro, artes plásticas, danza y con-
tenidos musicales, que se concursarán a través de la
Promoción y el Estímulo a la Innovación en las Artes
y las Industrias Culturales. Para concretar estos em-
prendimientos, habrá fondos por $20.000.000.
La música nacional, en tanto, tendrá su vidriera digi-
tal: el Banco de la Música en Red habilitará una pla-
taforma virtual para promover obras locales de los
músicos del país. Utilizando esta herramienta de al-
cance federal, bandas, artistas y productores podrán
difundir su producción y acceder a nuevas formas de
comercialización. Los oyentes, por su parte, disfruta-
rán de este servicio de streaming nacional, que reu-
SITIOS DE INTERÉS
Plan Nacional Igualdad Cultural
www.igualdadcultural.gov.ar
Banco de la Música en Red
www.bancodelamusica.gov.ar
Televisión Digital Abierta
www.tda.gob.ar
Plan Nacional Argentina Conectada
www.argentinaconectada.gob.ar
nirá una amplia gama de géneros, registros e intér-
pretes, gratis y al alcance de todos.
Poner en valor espacios emblemáticos de la Argen-
tina es otro de los compromisos de este plan. Para
esto, se destinarán $589.500.000, una cifra jamás
invertida en infraestructura cultural. Algunos de los
edificios donde comenzarán las obras son el Teatro
Nacional Cervantes, el Centro Nacional de la Música
y la Danza, el Teatro Argentino y el Centro Cultural
Bicentenario.
La construcción de un megaparque promete beneficiar
a los sectores audiovisual, editorial, musical y de diseño,
entre otros. Será un polo de producción que articulará
el sector público y el privado, para potenciar una fruc-
tífera tradición argentina: sus industrias culturales. Y en
Barracas, la fisonomía del barrio cambiará con la puesta
en funcionamiento de “Estación Buenos Aires, Playa de
Carga”, un centro de producción audiovisual cinema-
tográfica, que también impulsará esta industria y abrirá
espacios para facilitar la tarea de los creadores.
Equiparar las oportunidades en el acceso a la tecnolo-
gía, y al disfrute y la producción de los bienes culturales:
para esto se ideó Igualdad Cultural, un ida y vuelta
entre cultura y tecnología que revitaliza, con infraes-
tructura y contenidos, espacios emblemáticos de en-
cuentro para las distintas comunidades del país, a la vez
que pone en sus manos herramientas productivas im-
prescindibles para los tiempos que corren.
7
CULTURA
E INCLUSIÓN
DIGITAL
El audiovisual en formato digital
se abre camino
CREADO DESDE LA SECRETARÍA DE
CULTURA DE LA NACIÓN, EL CENTRO
DE PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN
AUDIOVISUAL (CEPIA) PROMUEVE EL
SECTOR Y FINANCIA, VÍA
CONCURSOS, DOCUMENTALES
CULTURALES QUE INTEGRARÁN EL
ACERVO DIGITAL DE LOS
ARGENTINOS. EN ESTA NOTA,
DIRECTORES Y PRODUCTORES
COMPARTEN CON NUESTRA CULTURA
LAS HISTORIAS QUE CUENTAN SUS
AUDIOVISUALES Y VATICINAN UNA
TELEVISIÓN FEDERAL,
PARTICIPATIVA Y DE CALIDAD.
99,99 %. La ciencia de las Abuelas,
de Mariano Mucci.
8 | abril de 2012 | año 4 | nro. 15
SERIES DOCUMENTALES DE CONTENIDOS CULTURALES Y POLÍTICOS
PARA LA NUEVA TELEVISIÓN
Con una sociedad de la información más vigente que
nunca, una nueva concepción destaca el papel de los
medios en la cultura de un país. “Los medios de co-
municación son como las autopistas de la cultura, y
el Estado debe concebirse como un facilitador de esos
caminos, con un amplio sentido social, federal y lati-
noamericano”, explica el secretario de Cultura de la
Nación, Jorge Coscia, mirando este escenario.
Como si fuera una empresa proveedora de estas rutas,
en noviembre de 2011, la Secretaría de Cultura de la
Nación creó el Centro de Producción e Investigación
Audiovisual (CePIA) para promover y difundir la activi-
dad de este sector e impulsar el conocimiento en la ma-
teria. En apenas unos meses de actividad, ya cuenta
con 65 series documentales que se concretaron a través
de concursos realizados con organismos de coopera-
ción internacional y universidades nacionales. Además,
se compraron más de 30 series. Al día de hoy, el CePIA
suma unas 350 horas de programación, que tienen
como destino la TV Pública, Encuentro, Tecnópolis,
ACUA (Árbol de Contenidos Universales Argentino) Fe-
deral y todos los canales públicos de cada una de las
provincias argentinas.“Realizamos series documentales,
de contenidos culturales y políticos, buscando que des-
pierten el interés popular e inviten al debate y al pen-
samiento nacional”, explica Fabián Blanco, coordinador
general del organismo.
APUESTAS POR UNA
TELEVISIÓN DIFERENTE
La cineasta Sabrina Farji, directora de uno de los
proyectos ganadores, Grandes chicas grandes,
destaca la nueva visión referida a los contenidos
mediáticos: “Es fundamental crear nuevos espa-
cios, brindar oportunidades de hacer ‘otra televi-
sión’, en donde pueda entrar gente nueva que
colabore para romper con los monopolios de con-
tenidos y de ideas. La televisión es un medio ma-
sivo y, como tal, tiene que ser abarcador y
contenedor del ser nacional”.
Grandes chicas grandes es una miniserie docu-
mental con una fuerte reivindicación de género,
que difícilmente encontraría espacio en la televi-
sión comercial. Se trata de entrevistas a mujeres
de la generación que fue adolescente o joven a
mediados de los años 70 y 80, y hoy son llamadas
“chicas grandes” porque todavía conservan el as-
pecto, la frescura y la pasión juvenil, pero, a la vez,
tienen responsabilidades importantes. “Las voces
de estas mujeres –cuenta Farji– se multiplican en
otras mujeres, logrando un programa que, a ma-
nera de patchwork, teje e hilvana las costuras de
una generación que vivió la dictadura, perdió ami-
gos y sobrevivió gracias a distintas estrategias, sin
resignar la alegría y la frescura”. Cecilia Roth,
Marta Betoldi, Ester Feldman, Patricia Sosa, María
Cher, Adriana Varela, Cristina Civale y Marcela
Cardillo son solo algunas de las entrevistadas.
Para Sandra Gugliotta, directora del ciclo La relación
humana, los proyectos más innovadores o los que
tienen contenidos culturales “difícilmente son fi-
nanciados por entidades privadas”. “Me parece im-
portante y necesario empezar a romper la falsa
dicotomía que existe entre ‘cultural’, como sinó-
nimo de aburrido, y ‘popular’, como sinónimo de
divertido. Esa idea se quiebra generando proyectos
que sean interesantes y atractivos, y es la manera
de construir una televisión diferente, alejada de la
chatura, los escándalos y los cuerpos de mujeres
desnudas”, opina la realizadora.
El ciclo de Gugliotta responde a esta premisa de
hacer un programa televisivo visualmente atrac-
tivo, pero que, al mismo tiempo, reflexione sobre
la cultura y la vida cotidiana. Conducido por el so-
ciólogo Pablo Alabarces, en cada entrega, especia-
listas dialogan sobre un tema del campo de la
Sociología de la cultura, en un espacio inundado
de pantallas gigantes que proyectan imágenes y
que es grabado de manera continua. Entre los in-
vitados, se encuentran Eduardo Grüner, Federico
Schuster, Gabriel Kessler, Adriana Amante y Caro-
lina Justo Von Luzer.
Otra serie documental que logró realizarse gracias
al impulso del CePIA fue 99,9 %. La ciencia de las
Abuelas. Conducida por Leo Sbaraglia y dirigida por
Mariano Mucci, cuenta un aspecto poco difundido
de la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo: la bús-
queda de una respuesta científica para resolver la
apropiación de chicos.
Mucci dice al respecto: “El concurso significó una
gran oportunidad. Este tipo de historias, muchas
veces, no encuentran espacio en la televisión co-
mercial y son necesarias porque aportan a la plura-
lidad de voces que se está generando a partir de la
Ley de Medios”.
Alejandro Soler, en tanto, presentó el ciclo docu-
mental Seis cuerdas, sobre lo que representa la
guitarra para sus intérpretes y los espectadores,
con entrevistas a Walter Malosetti, Horacio Malvi-
cino, David Lebón, Vilanova, María Luz Carballo,
Juan Falú y Luis Salinas. “La inversión pública es
casi fundamental; la cultura debe ser una inversión
constante como alimento intelectual de un pue-
blo. Un pueblo sin cultura es un pueblo ham-
briento y carente de inquietudes”, sentencia Soler.
Dirigida por Sergio Bellotti, Mientras los demás
duermen es otra propuesta que narra historias in-
dividuales heroicas sobre el trabajo nocturno en el
país. Con una concepción sobre el deber ser del
artista, Bellotti resalta la búsqueda estética en los
medios públicos: “Los directores de cine debemos
ocupar estos espacios que nos ofrecen los concur-
sos. Está en nuestras manos asumir el rol de artis-
tas sobre formatos distintos. Nuestro aporte tiene
que estar al servicio del público. Y si nosotros,
desde esta propuesta, podemos empatar los tan-
tos en la calidad que ofrecen los medios privados,
estaremos mostrando el camino”.
La cultura, los derechos, el arte, el trabajo y tam-
bién la historia son los ejes que atraviesan el
CePIA. La serie Presidentes argentinos y modelos
de nación, de Tomás Loiseau, analiza las gestiones
de distintos presidentes centrándose en el modelo
de país que deseaban.
Según Loiseau, la participación del Estado en la
producción audiovisual es fundamental: “La tele-
visión es el medio de comunicación más masivo, y
dejarlo solo en manos privadas, que caminan de-
trás de intereses, es un poco peligroso”.
Hacedoras de la Patria, producido por Luis Sartor,
es una serie documental que combina historia y
reivindicación de género. “Resalta la lucha, la de-
dicación, el sufrimiento y la constancia de mujeres
que hicieron y ayudaron a que la Patria se conso-
lidara como tal”, explica el conocido productor. El
trabajo surgió de una exhaustiva investigación de
la historiadora Araceli Bellota y fue dirigido por Al-
berto Lecchi. Para Sartor, “participar en un con-
curso para la televisión digital implicó entrar en los
cánones de la televisión de excelencia, y promover
e incentivar a escritores o guionistas a investigar,
desarrollar y concretar nuevas ideas”.
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
Grandes chicas grandes, de Sabrina Farji.
UN BANCO PERPETUO
DE IMÁGENES Y SONIDOS
Como miembro del Consejo Asesor de la TV Digital,
el CePIA cede todas sus producciones al Banco Au-
diovisual de Contenidos Universales Argentino
(BACUA), donde son archivadas para integrar un es-
pacio federal de intercambio audiovisual. El BACUA
busca, organiza, digitaliza y socializa los materiales
que reflejan la diversidad cultural de nuestro territo-
rio, democratizando el acceso a los contenidos. La ini-
ciativa es saludada por los directores: “La creación del
BACUA allanará el camino de muchísimos educado-
res y también de curiosos que quieran acceder a los
contenidos audiovisuales que se producen por y para
el desarrollo de todos los argentinos”, sostiene Soler.
“El éxito de estos bancos estará basado en la calidad
de sus producciones, la originalidad de las ideas y su
clara identidad regional. También en la rotación de
los productos y la permanente generación de conte-
nidos que renueven las pantallas”, observa Farji. Para
Bellotti, el Banco es “fundacional”: “Me aparece una
gran idea, y es preciso recordar que todos nuestros
proyectos son cedidos por nosotros, los realizadores
y guionistas, a perpetuidad. Está claro que estamos
participando de un cambio sin precedentes”.
“La respuesta de los productores audiovisuales en el
CePIA ha sido excelente, tanto en lo que respecta a
la participación en los concursos como en la realiza-
ción de los proyectos ganadores. Para los trabajado-
res de la industria audiovisual es muy importante esta
nueva plataforma, ya que genera un gran número de
puestos de trabajo, y la posibilidad de desarrollar
ideas y proyectos que muchas veces los canales pri-
vados prefieren no apoyar”, explica Blanco, coordi-
nador general del Centro.
Desde hace dos años, la recepción de proyectos
crece. En la primera convocatoria para realizar docu-
mentales culturales, en 2009, se presentaron 50 pro-
ducciones, la mayoría de la Ciudad y la Provincia de
Buenos Aires, y solo algunas de Córdoba y Santa Fe.
Ya en la segunda, un año después, hubo 174 produc-
ciones presentadas, y se sumaron provincias como
Entre Ríos y Mendoza. En la última convocatoria, en
diciembre de 2011, se presentaron 334 proyectos.
Aunque la mayoría provinieron de Buenos Aires, se
sumaron numerosos trabajos de Jujuy, Santa Fe, Tie-
rra del Fuego, Chaco, Córdoba, Río Negro, Chubut,
Entre Ríos, Mendoza, Salta, San Juan y Tucumán. Hay
entusiasmo en el CePIA. “Estas cifras nos llenan de
satisfacción puesto que muestran el creciente interés
de la población por participar no solo como especta-
dores, sino también como realizadores en este pro-
yecto que nos permite, por primera vez y gracias a la
existencia de la nueva Ley de Servicios de Comunica-
ción Audiovisual, ser nosotros mismos quienes con-
temos nuestra historia”, concluye Blanco.
INVESTIGACIÓN ES DESARROLLO
“Uno de los pilares del CePIA es la investigación;
para ello, estamos trabajando junto con el Sistema
de Información Cultural de la Argentina (SInCA)
en el desarrollo de estudios vinculados a las nuevas
formas de consumo masivo. Indagamos las
repercusiones y los cambios que han surgido como
consecuencia de la generación de nuevos canales
digitales, nuevos contenidos y nuevas voces”,
precisa el coordinador general del organismo,
Fabián Blanco. El primer objetivo es analizar las
brechas culturales existentes entre la Ciudad de
Buenos Aires y las provincias para, con esta
información, determinar hacia dónde avanzar con
la creación de contenidos. “Así, nos aseguramos
de estar trabajando por la inclusión de todos los
argentinos y por la federalización de los
contenidos audiovisuales”, finaliza.
SITIOS DE INTERÉS
www.tvpublica.com.ar
www.tecnopolis.ar
acua.tvdigitalargentina.gob.ar
www.bacua.gob.ar
9
CULTURA
E INCLUSIÓN
DIGITAL
Abuelos unidos
y conectados
VIVIR HOY ES COMUNICARSE, Y PARA
LOS MAYORES DE 60, EL DESAFÍO DE
APRENDER A MANEJAR LAS
HERRAMIENTAS DIGITALES PUEDE
PRESENTARSE INMENSO, PERO LOS
BENEFICIOS HABLAN DE UNA MEJOR
CALIDAD DE VIDA Y PREDICAN UN
ENVEJECIMIENTO CON MAYOR
PLENITUD.
Viejos son los trapos, y en la sociedad actual, quien
se siente demasiado extenuado para fregar los pisos
puede, de todos modos, enviar una tarjeta digital,
subir fotos de los nietos a Facebook o mirar paisajes
de la Polinesia. Hoy, acercar las tecnologías de la in-
formación y la comunicación a los adultos mayores
de todo el país no solo es un derecho que democra-
tiza el saber; también achica la brecha intergenera-
cional, ayuda a la autotransformación y el progreso
personal, y favorece el buen envejecimiento. Es que,
en apenas dos décadas, los mayores de 60 años van
a ser millones de argentinos, que requerirán políticas
activas que les permitan vivir con plenitud en el
mundo contemporáneo.
“A principios de los años 90, no existía Windows, en-
tonces, el manejo del sistema DOS era bastante com-
plicado. Y siempre en inglés, porque no había
programas en español. Después todo se simplificó,
aunque los programas específicos, como los de dibujo,
siempre presentan dificultades”. Quien cuenta su ex-
periencia informática precoz es Ema Adler, exempresa-
ria de 80 años que comenzó a estudiar computación
hace veinte, luego de jubilarse, y hoy utiliza Internet
con la máxima de que “cualquier cosa que favorezca
la comunicación entre personas es positiva”.
La relación de los adultos mayores con la tecnología
responde a distintos factores: la personalidad y la ca-
pacidad de abrirse a lo nuevo; la motivación, en
forma de necesidad o deseo; y la disponibilidad de
tiempo libre y de los recursos económicos para ha-
cerlo. “Aquellos que adhieren y se animan, sienten
que descubren un mundo nuevo, otros se aferran a
lo conocido y sienten que ya no es para ellos, lo miran
10
LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN
ENTRE LOS ADULTOS MAYORES
desde afuera”, explica la psicóloga Graciela Zarebski,
directora de la Licenciatura en Gerontología de la Uni-
versidad Maimónides.
¿Qué miedos o prejuicios tienen los adultos mayores
frente al mundo digital? “Los principales son no poder
entenderse con la herramienta (es común el miedo a
romper o arruinar el funcionamiento del aparato); y no
estar capacitado, por el prejuicio de que, a determinada
edad, ya no se puede aprender, y menos algo que con-
sideran propio de los jóvenes“, enumera Zarebski, que
también dirige la Especialización y Maestría en Psico-
gerontología de la misma Universidad. Por eso, al en-
carar el camino del aprendizaje, es importante el grado
de autoestima que se tenga. Según la especialista, hay
quienes, por una excesiva autoexigencia, no soportan
el proceso de aprender, que supone equivocarse y re-
conocer errores; mientras que otros sienten que no son
capaces. “Aquellos que trabajan para incluirse no se
sienten excluidos, mientras que otros se autoexcluyen”,
sintetiza.
Si de encauzar motivaciones se trata, cada vez es más
diversa la oferta de cursos ideados para iniciar a los
adultos mayores en las artes de las Tecnologías de la
Información y la Comunicación (TIC). Su éxito se ex-
plica porque están especialmente diseñados para se-
guir el ritmo de aprendizaje y los intereses de este
grupo. Algunos juegos sencillos, por ejemplo, permi-
ten perder el miedo. Para garantizar el uso de estas
herramientas en la esfera doméstica, el Plan Mi PC
Abuelos financia en cuotas sin intereses la compra de
computadoras (ver recuadro Plan Mi PC...). A la vez,
también se multiplican los ámbitos de enseñanza en
escuelas, universidades, centros de jubilados y muni-
cipios que cuentan con apoyo estatal (ver columna
firmada por Susana Ordano).
Un caso testigo. Hace catorce años, el Programa UniTE
(Universidad de la Tercera Edad) abrió sus puertas den-
tro de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora,
destinado a mayores de 60 años sin conocimientos pre-
vios de las cinco área que componen la oferta acadé-
mica: Informática, Humanidades, Idioma extranjero,
Arte y Literatura, y Comunicación. El objetivo del pro-
grama es mejorar la calidad de vida de los adultos ma-
yores, y ofrecer contención y posibilidades de
aprendizaje. En los últimos años, el área de Informática
es la que más interés ha despertado entre los más de
1200 alumnos, en su mayoría mujeres, que integran el
padrón (de ellos, el 5 % tiene entre 80 y 90 años). Son
alumnos mayores 2.0. De manera gratuita, los abuelos
pueden cursar Informática I y II, Internet básico, Internet
y elementos multimedia, y Fotografía digital I y II. Estas
clases introducen a los alumnos en el funcionamiento
de sistemas operativos, también aprenden sobre soft-
ware libre, sobre trucos y técnicas para tomar fotogra-
fías digitalmente, e incluso guían y animan a crear blogs
y páginas web. Hay quienes hacen carrera y cursan
todos los niveles de las diferentes áreas. Hasta la ins-
cripción es vía Internet hoy.
“Para el despliegue de este curso, se formularon pro-
pósitos sustentados por una política que apunta a la
inclusión y al ejercicio de derechos, entre ellos, el de-
recho a educarse, que se sostiene en el principio de
igualdad de oportunidades”, enuncia Miguel Palma,
psicopedagogo y licenciado en Educación que dicta
Informática en UniTE. “La clase se inicia con una
charla en la que, partiendo de situaciones cotidianas,
vamos viendo cómo podemos utilizar la tecnología y
las nuevas herramientas digitales para simplificar
nuestras vidas. Dictar estos cursos es una experiencia
única plena de afecto y emotividad, donde día a día
aprendemos todos juntos”, remata.
Puestos a pensar la utilidad que dan los adultos ma-
yores a lo aprendido, Zarebski menciona: “Los usos
más frecuentes, según investigaciones, son el correo
electrónico para intercambio, siendo la posibilidad de
contacto con familiares distantes lo más valorado. Y
en segundo lugar, la navegación por Internet para la
búsqueda de información”. También son centrales los
celulares: “Cumplen una importante función cuando
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15

la persona está sola en su hogar o se encuentra de-
sorientada en la calle, ya que se siente más protegida
al permitirle de modo sencillo conectarse o ser loca-
lizada”. En tanto, el “protocolo digital” de la abuela
Ema incluye estas aplicaciones: “Con Internet llevo el
control de mis tarjetas de crédito y cuentas bancarias,
me comunico con mi familia del exterior por Skype, y
con algunos amigos por Facebook. También utilizo
los servicios de Google o algún buscador similar para
rastrear datos y direcciones”.
Zarebski explica otro de los beneficios que reporta el
acceso de los mayores a la vida informática: “Tanto
los grupos de aprendizaje como el conectarse a nue-
vas redes virtuales cumplen con una condición esen-
cial para un buen envejecimiento: la renovación de
las redes de apoyo y de vínculos. Está demostrado
que el incremento de estas redes sociales favorece la
fluidez de las redes neuronales. Es decir, las redes ex-
ternas, tanto presenciales como virtuales, mejoran el
funcionamiento cognitivo y la salud en general”. Así,
la familiaridad con estas tecnologías compensa las si-
tuaciones de aislamiento por discapacidad o soledad,
brinda estímulos afectivos y cognitivos, y enciende
creatividades adormecidas. En conjunto, las tecnolo-
gías pueden mejorar la calidad de vida de los adultos
mayores porque incrementan su autonomía y les per-
miten renovarse.
Pragmática, Rosa, estudiante, cuenta: “Con el curso
de computación e Internet, puedo jugar con mis
nietas. Antes ellas me enseñaban a mí; ahora yo
también puedo enseñarles”. Con emotividad, Ali-
cia, que también aprendió a manejar la PC, sinte-
tiza: “Este nuevo mundo llenó parte de mi vida.
Nunca pensé que, en el transcurso de estos años,
iba a lograr plenitud de afectos, de sentimientos y
de saberes. Hoy puedo decir que soy menos anal-
fabeta informática, y que aprendí cosas muy difíci-
les: escuchar, compartir, soñar y pensar que la vida,
a esta edad, vale la pena vivirla”.
Para conectarse, no hay límites de edad. Y el buen
envejecimiento exige, entre otras cosas, que los adul-
tos mayores se sientan protagonistas de los nuevos
tiempos. “La condición básica para envejecer bien es
encontrar y renovar el sentido de la vida, seguir mo-
tivado, conectado con el afuera y en la búsqueda”,
afirma la especialista en Gerontología, para luego
concluir: “El adulto mayor no puede quedar fuera de
esta sociedad, debe ser partícipe de sus avances. La
tecnología no debe ser un obstáculo”.
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
Susana Ordano
Área de Educación y Cultura. Dirección Nacional de Políticas para Adultos Mayores.
Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia. Ministerio de Desarrollo Social
INCLUSIÓN DE LAS PERSONAS MAYORES EN LA CULTURA DIGITAL
Una de las características de la sociedad actual es el valor del conocimiento. Los cambios tecnológicos
también constituyen un factor de transformación social, por eso, el interés creciente de los ciudadanos
en formar parte de su comunidad y del mundo mediante el uso de Internet y de otros desarrollos de la
cultura digital. La búsqueda y divulgación del conocimiento aseguran la generación de redes de
comunicación y una mejor calidad de vida para todos. Es por este prestigio del conocimiento en sí que
las personas tienen una mayor disposición a la formación permanente o disponibilidad para el
aprendizaje a lo largo de su vida. Una vez vencida la resistencia inicial que muchas personas mayores
tienen respecto del uso de Internet, se convierte en una herramienta muy apreciada para revincularse
con miembros de la familia, para generar redes de intereses comunes con coetáneos o para navegar
solitariamente por los infinitos caminos que ofrece esta tecnología.
Desde la Dirección Nacional de Políticas para Adultos Mayores (DINAPAM) de la Secretaría Nacional de Niñez,
Adolescencia y Familia, del Ministerio de Desarrollo Social, estamos apoyando desde hace cinco años los
cursos de computación dedicados a personas mayores realizados tanto por ONG como por municipios, áreas
de adultos mayores provinciales y universidades nacionales, en sus departamentos de educación de adultos
mayores. Por la demanda cada vez más extendida de las organizaciones de personas mayores, como los
confederaciones de centros de jubilados de las provincias, nos abocamos a la creación de un programa de
alfabetización digital para equipar a dichas confederaciones de un gabinete informático para uso de todos los
afiliados, con el objetivo de conformar una red de centros de jubilados y la DINAPAM.
Muchas universidades nacionales, en sus departamentos de extensión universitaria, están llevando
adelante programas educativos para personas mayores desde hace largo tiempo: Universidad de
Buenos Aires, Universidad Nacional de Lomas de Zamora, de Santiago del Estero, del Centro de la
Provincia de Buenos Aires, de San Juan, de General San Martín, de Río Cuarto, de San Luis, de Entre
Ríos, del Comahue, de Villa María, de Córdoba, de Lanús, de Tucumán, de Cuyo, del Noroeste de la
Provincia de Buenos Aires, de Mar del Plata, de Catamarca, de La Plata y de Río Negro.
En este momento, tenemos distintos proyectos con las provincias para desarrollar actividades con
tecnologías especialmente pensadas para personas mayores, y esperamos la recepción de proyectos
innovadores para apoyar y promover la autonomía y la autorrealización de los adultos mayores, y para
que se mantengan en interacción permanente con el resto de la sociedad.
PLAN MI PC ABUELOS
Para disminuir la brecha digital y facilitar el acceso igualitario y extendido al mundo de las nuevas
tecnologías, la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES) y el Banco de la Nación
Argentina (BNA) llevan adelante el Plan Mi PC Abuelos, una iniciativa que otorga a jubilados y
pensionados créditos muy accesibles para la adquisición de computadoras personales.
En el marco del relanzamiento del programa, en junio de 2011, se firmó un convenio entre el BNA y la
empresa Microsoft, que incorpora nuevos beneficios y allana el camino para la compra. El crédito que
otorga la entidad, denominado “Mi Compu”, facilita la adquisición de computadoras personales con
una tasa de interés del 0 % y un plazo máximo de 40 meses. La cuota no debe superar el 30 % del
ingreso neto y se debita automáticamente del haber jubilatorio. El requisito es ser menor de 80 años al
momento de finalizar el crédito. Implementado por primera vez en 2007, el acuerdo posibilitó que se
obtuvieran más de 150.000 equipos.
La línea contempla, además, la donación de computadoras a centros de jubilados pertenecientes al
Programa de Capacitación e Inserción Social que encara la ANSES a nivel nacional, iniciado en 2003. A
través de este programa, también se ofrecen talleres de herramientas informáticas para centros de
adultos mayores.
+ info: www.bna.com.ar/bp/bp_creditos_prestamosmicompu_jubilados.asp
11
CULTURA 2.0 DE TECNOLOGÍA,
AUTORES Y LECTORES
Leer y escribir
en lenguaje digital
CON EL AUGE DE LAS TECNOLOGÍAS WEB Y LA CRECIENTE DEMANDA DE
E-BOOKS, LOS SOPORTES DIGITALES –SEGÚN ESPECIALISTAS– CONTINÚAN
GANANDO TERRENO EN EL MERCADO EDITORIAL. ADEMÁS, A TRAVÉS DE
LAS REDES SOCIALES –FACEBOOK, TWITTER, BLOGS–, LAS DISTANCIAS
ENTRE ESCRITOR Y LECTOR SE HAN ACORTADO PROGRESIVAMENTE, Y
GENERAN UN NUEVO TIPO DE COMUNICACIÓN. ¿QUÉ BENEFICIOS OTORGA
ESTA RELACIÓN DIRECTA? ¿CUÁL ES LA POSTURA DE LOS AUTORES?
¿CUÁLES SON LAS VENTAJAS DE LOS SOPORTES DIGITALES? OPINAN LOS
ESCRITORES ARGENTINOS FEDERICO ANDAHAZI Y CLAUDIA PIÑEIRO.
FEDERICO ANDAHAZI
(BUENOS AIRES, 1963)
ESCRITOR. AUTOR, ENTRE OTRAS
PUBLICACIONES, DE EL ANATOMISTA (1997), EL
PRÍNCIPE (2000), LA CIUDAD DE LOS HEREJES
(2005), EL CONQUISTADOR (2006), PECAR COMO DIOS
MANDA (2008), ARGENTINA CON PECADO
CONCEBIDA (2009) Y PECADORES Y PECADORAS
(2010). SU ÚLTIMA NOVELA ES ERRANTE EN LA
SOMBRA. EN 2011, FUE DISTINGUIDO COMO
PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA DE
LA CIUDAD DE BUENOS AIRES POR LA
LEGISLATURA PORTEÑA.
CLAUDIA PIÑEIRO
(BUENOS AIRES, 1960)
ESCRITORA. PUBLICÓ LAS NOVELAS TUYA (2005),
LA VIUDA DE LOS JUEVES (2005), ELENA SABE
(2006), LAS GRIETAS DE JARA (2009) Y BETIBÚ
(2011), ENTRE OTROS TÍTULOS DE FICCIÓN Y
TEATRO. RECIBIÓ VARIOS PREMIOS, ENTRE ELLOS:
PREMIO LATINOAMERICANO DE LITERATURA
INFANTIL Y JUVENIL 2005 (CONVOCADO POR EL
GRUPO EDITORIAL NORMA Y LA FUNDACIÓN PARA
EL FOMENTO DE LA LECTURA, FUNDALECTURA,
COLOMBIA), PREMIO ACE 2007 A LA MEJOR OBRA
DE AUTOR NACIONAL Y PREMIO SOR JUANA INÉS
DE LA CRUZ 2010.
12
La figura del escritor siempre ha estado asociada con
aquel intelectual, maestro de las palabras, que habita la
inquebrantable torre de marfil. Sensible, pero inaccesi-
ble, los lectores solo conocían parte de su vida por
medio de sus obras. Tal es el caso de los reconocidos au-
tores norteamericanos Thomas Pynchon y el ya fallecido
J. D. Salinger, quienes mantuvieron una notable distan-
cia con el público, la prensa y toda forma de publicidad.
Hoy, con el avance de las tecnologías digitales y las
redes sociales como Facebook, Twitter y los blogs, la
situación se ha revertido de forma radical. Por ejem-
plo, los escritores argentinos Claudia Piñeiro, María
Rosa Lojo y Federico Andahazi mantienen un rol ac-
tivo en aquellos sitios webs, desde donde generan un
estrecho acercamiento con sus lectores. Y es que el
mundo de la tecnología y la información continúa
creciendo y todo parece estar acoplándose a su pro-
pia evolución. Según Yolanda Santamaría Buitrago,
investigadora de la Universidad de Alicante, lo inte-
resante de las redes sociales es que “a través de ellas,
se pueden acercar y adaptar contenidos a un mo-
mento social determinado”. La literatura, por su-
puesto, tampoco escapa de esto.
En relación con el concepto de autor en la era de Inter-
net, Federico Andahazi sostiene: “El problema que han
padecido, y aún padecen, muchos escritores es que se
han creído lo de la torre de marfil; el lector, al contrario,
tiende a identificarse con el autor, lo percibe como a al-
guien cercano”. Y, sobre el uso de las redes sociales y
la interacción producto de ellas, Andahazi afirma tam-
bién que aquello facilita el diálogo con los autores que,
quizá, parecían inalcanzables y, entonces, se manifiesta
una comunión mucho más íntima entre el lector y el
escritor. Por eso –agrega– “la literatura, a lo largo de la
historia, ha padecido dos grandes problemas: la cen-
sura y la sacralización. Autores como Flaubert o Bau-
delaire, que fueron fuertemente censurados en su
época, luego ascendieron a la cúspide del canon litera-
rio universal. He aquí la paradoja: al ser elevados sobre
altísimos pedestales de mármol, el mismo poder ha
conseguido lo que no pudo la censura: alejarlos de la
gente”.
“EL PROBLEMA QUE HAN PADECIDO,
Y AÚN PADECEN, MUCHOS
ESCRITORES ES QUE SE HAN CREÍDO
LO DE LA TORRE DE MARFIL; EL
LECTOR, AL CONTRARIO, TIENDE A
IDENTIFICARSE CON EL AUTOR”.
Federico Andahazi
Por su parte, Claudia Piñeiro comenta: “Creo que el
concepto de autor ha cambiado, pero también de-
pende de si el escritor se baja o no de la torre, y de
cómo haga uso de las redes sociales”. Esto se relaciona
con que hay escritores que, en estas redes, tienen un
contacto mucho más fluido entre sus lectores; y otros
que solo escriben frases para compartir y reflexionar,
pero nunca se interrelacionan con los demás.
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
Ahora bien, ¿cuáles son los beneficios destacables del
uso activo de las redes sociales, como Facebook y Twit-
ter? Andahazi señala que, en lugar de encontrar bene-
ficios, lo importante es conocer la opinión de los
lectores que, además de leer las obras, quieren saber
un poco más sobre quiénes están detrás de esas pági-
nas. “A diferencia de los actores o de los músicos, los
escritores raramente conocemos la cara de nuestros lec-
tores. El trabajo del escritor es solitario y la lectura tiene
una mecánica muy similar. Sospecho que el contacto
que se establece en las redes sociales tiende a reducir
este misterio”, explica.
“EL E-BOOK ESTÁ LIMITADO A
ALGUNAS POCAS CLASES SOCIALES.
NO TANTA GENTE EN LA ARGENTINA
ACCEDE HOY A UN E-BOOK, NI
SIQUIERA TIENEN EL DESEO DE
TENERLO”. Claudia Piñeiro
Y si otra pregunta ha estado rondando desde que co-
menzaron a aparecer los primeros soportes electrónicos
para adquirir textos es si ha surgido un nuevo tipo de
lector en relación con estas tecnologías digitales. Piñeiro
destaca: “Hay que esperar un poco más para ver cómo
leen las generaciones que nacieron en la época del e-
book y no conocen otro formato. Por el momento, está
solo limitado a algunas pocas clases sociales. No tanta
gente en la Argentina accede hoy a un e-book, ni si-
quiera tienen el deseo de tenerlo”.
PAPEL VERSUS PANTALLA
Un capítulo aparte son las publicaciones en formatos
digitales. Si bien el papel ha sido el principal medio de
distribución del conocimiento, se sabe que los procesos
convencionales de publicación editorial son mucho más
lentos y costosos en relación con las versiones digitales.
Además, la entrega y distribución de los ejemplares im-
presos también representa una inversión significativa.
Por eso, a pesar de la continua demanda de libros en
papel, están apareciendo cada vez más lectores que
optan por los nuevos soportes tecnológicos para leer
sus textos favoritos.
Los libros digitales, según los especialistas, presentan di-
versas ventajas para tener en cuenta: son ecológicas, ya
que al no requerir el uso de papel y tintas para su im-
presión, se evita la tala de árboles y la deforestación; el
acceso y la disponibilidad son inmediatos, es decir que
las publicaciones pueden ser vistas desde cualquier parte
del mundo con solo una conexión a Internet, lo que per-
mite ahorrar tiempo y gastos de envío; y no ocupan es-
pacio físico, ya que el almacenamiento es digital. Al no
requerir papel, ni tintas, ni intermediarios para su distri-
bución, el costo de producción es mucho menor.
Para quienes se reconocen fanáticos de las tecnologías
digitales, aquí unos tips que vale tener en cuenta a la
hora de pensar en elegir un e-reader: la pantalla es, sin
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
duda, el aspecto más importante. Y lo que recomien-
dan las grandes firmas de estos soportes es que de- LO QUE VIENE
berían poseer, al menos, una resolución de 800 x 600
píxeles. Por otra parte, ya están a la venta modelos SEGÚN FUTURESOURCE CONSULTING,
con la llamada “tecnología de tinta electrónica”, que UNA CONSULTORA BRITÁNICA DE
ofrecen dieciséis niveles de gris y un cambio de página INVESTIGACIÓN DE LOS MERCADOS
mucho más rápido que los productos anteriores. En INDEPENDIENTES, HABRÁ UN AUMENTO
cuanto a la compatibilidad, es preferible que todos los EN EL CONSUMO DE TEXTOS EN
dispositivos puedan leer los formatos más populares, FORMATO DIGITAL POR PARTE DE
como PDF, MOBI, TXT o DOC. En relación con la ba- LECTORES ESTIMULADOS POR LA
tería, la mayoría de los lectores digitales solo requeri- EVOLUCIÓN DE LOS SERVICIOS DE
rán una recarga por semana, aproximadamente; pero DESCARGA DE LIBROS Y POR EL
aquellos que ofrecen una pantalla secundaria en color LANZAMIENTO DE NOVEDOSOS
necesitarán ser cargados con más frecuencia. Ade- DISPOSITIVOS DE LECTURA. A
más, a la hora de comprar un dispositivo, conviene CONTINUACIÓN, ALGUNAS ESTADÍSTICAS
tener en cuenta otros factores, ya que el e-book no DEL E-BOOK (FUENTE: AMAZON).
solo es un soporte para leer textos, sino que también
ofrece diversas aplicaciones, como la posibilidad de
añadir anotaciones, consultar diccionarios, leer el pe- LOS E-BOOKS MÁS VENDIDOS
riódico o reproducir música mientras se disfruta de la EN ESPAÑOL
lectura. 1. Todos los cuentos, de Gabriel García
Márquez.
Al hacer un balance entre precio y calidad, los lectores 2. La casa de los espíritus, de Isabel
digitales más experimentados manifiestan que el Allende.
Amazon Kindle es de los e-readers favoritos, aunque 3. Los cachorros, de Mario Vargas Llosa.
uno de sus inconvenientes es que solo puede com- 4. Los jefes, de Mario Vargas Llosa.
prarse vía web y, además, la mayor parte de su catá- 5. Relato de un naúfrago, de Gabriel García
logo está en inglés. Pero son muchos los modelos con Márquez.
opciones fáciles de manejar y con el elemento estrella
del dispositivo: la tinta electrónica, que hace que la
pantalla se vea muy similar al papel. Los precios de los AUTORES QUE MÁS GANAN
e-readers oscilan entre los $600 y los $1800 pesos, EN FORMATO DIGITAL
según las marcas y los productos por los que se in- 1. Gabriel García Márquez
cline el usuario. 2. Isabel Allende
3. Mario Vargas Llosa
Una investigación reciente de Internet World Stats –or- 4. Julio Cortázar
ganismo dedicado a realizar estadísticas sobre la evo- 5. Eduardo Mendoza
lución y las tendencias de Internet en todo el mundo–
mostró que, en América Latina, de los casi 570 millones
de habitantes, solo unos 170 millones tienen acceso a DÓNDE DESCARGAR LIBROS
la web. En la Argentina, aunque el acceso a Internet www.amazon.com
desde el año 2000 hasta hoy se ha incrementado con- www.todoebook.com
siderablemente, alrededor del 48 % de la población es www.librocity.com
usuaria de la red. Entonces, ¿cuáles son las ventajas www.elclubdelebook.com
reales de adquirir libros de forma digital? ¿Verdadera- www.ibubok.com
mente está al alcance de todos?
13
MÚSICA
Generación hip hop
GRAFITIS EN LOS MUROS, BATALLAS DE IMPROVISACIÓN, ENCUENTROS DE
FREESTYLE ENTRE RAPEROS, CHICOS QUE BAILAN BREAKDANCE Y
BEATMAKERS. NACIDA EN EL BRONX NEOYORQUINO DE LOS AÑOS 70, EN LA
ARGENTINA ACTUAL, LA CULTURA HIPHOPERA DIVIERTE Y PONE EL CUERPO
EN MOVIMIENTO, A LA VEZ QUE CONTINÚA SIENDO UN LENGUAJE QUE
EXPRESA LA CRÍTICA, LA INCLUSIÓN Y EL CAMBIO SOCIAL.
Hace dos años y medio, en el garaje de una casa del
Conurbano bonaerense, comenzaron a reunirse
quince adolescentes de Florencio Varela, Claypole y
Ramón Calzada. Cada domingo, las rimas volaban
de un lado al otro en batallas de improvisación or-
ganizadas por ellos mismos. Pronto el encuentro de
freestyle (estilo libre) empezó a atraer a otros pibes,
y el espacio quedó pequeño. ¿Dónde juntarse? ¿En
qué casa o lugar?, se preguntaron. Uno de ellos llevó
una propuesta que todos aprobaron. Así nació un ori-
ginal experiencia, que hoy reúne dos veces por mes
a más de 250 jóvenes.
José Guevara tenía por aquellos días 16 años de
edad y, como hoy, por entonces vivía en el barrio
bonaerense de Don Orione. En un ambiente donde
todos se llaman por sus apodos, José es conocido
como Urbanse. “Siempre veía el circuito que está
pegado a la estación de trenes, un lugar donde la
gente hace gimnasia, va a tomar mate, y se me
ocurrió que nos juntáramos allí. Después del me-
diodía, el lugar sería todo nuestro”, recuerda antes
de agregar: “Desde ahí no paramos, cada dos do-
mingos nos juntamos al lado de la estación de
Claypole a practicar y compartir lo que amamos: el
hip hop”.
El torneo Halabalusa es una manifestación más de un
movimiento que, en los últimos años, creció como
ninguno entre los jóvenes de la Argentina. Puede
verse en los grafitis que adornan los muros, en los
chicos que bailan breackdance en las plazas y hasta
en los medios de comunicación. Estos, muchas veces,
apenas muestran una imagen superficial de una cul-
tura que nació en el abandonado Bronx neoyorquino
de la década de 1970 y que hoy se ha convertido en
una industria que mueve millones de dólares en el
mundo entero.
14
RAPEROS, B-BOYS, DJS,
GRAFITEROS...
Los cuatro elementos fundantes del hip hop (el arte
del MC, maestro de ceremonia o rapero; del DJ; del
grafitero; y del b-boy, bailarín de breakdance) son
utilizados para vender desde golosinas y gaseosas
hasta automóviles. Pero más allá de su apropiación
por el mercado, y en parte por eso mismo, siguen
siendo elegidos por jóvenes de las periferias del
mundo para divertirse, expresarse, criticar a la so-
ciedad de consumo y también organizarse. Incluso
en la Argentina.
“En Buenos Aires, como en el resto de las ciudades
latinoamericanas, el neoliberalismo profundizó los
dos aspectos del hip hop: lo marginal y el consu-
mismo”, explica Sebastián Muñoz, sociólogo chi-
leno que cruzó los Andes para estudiar y filmar la
escena porteña de rap. Su crecimiento –señala– se
debe a que da respuestas a ambos elementos: “Al
primero cuando, a través de su práctica, una per-
sona marginada adquiere algún tipo de reconoci-
miento; y al segundo porque, de manera más
transversal, se asocia a la moda y los gustos de
época”.
El Líder MC es rapero, productor y fundador, junto
con el grafitero Zear One, de la Convención Nacio-
nal de Hip Hop, un festival gratuito que se realiza
desde hace dos años en Monte Grande, con apoyo
del Municipio de Esteban Echeverría. En su opinión,
el crecimiento del hip hop se debe en gran parte al
surgimiento de muchos estudios de grabación in-
dependientes y a la aparición de numerosos beat-
makers, aquellos encargados de ponerle ritmo a las
rimas. “Desde sus casas, generan núcleos de crea-
tividad y creación, puntos de partida para raperos
de todos los barrios”, define. La lista es larga:
Buena Madera, El Triángulo, Batelox, Del Sur Estilo,
En Casa Producciones, Laka Torze, entre otros. A
veces, son piezas de adolescentes (y no tanto);
otras, lavaderos o cuartuchos convertidos en salas
de grabación. No hace falta mucho más espacio
para hacer buen rap.
Otros jóvenes recurren a computadoras hogareñas
para construir sus pistas. Si no tienen, incluso algunos
las arman en un cyber. Las canciones se graban y se
suben a Internet, en la mayoría de los casos, sin pasar
por Sadaic (Sociedad Argentina de Autores y Com-
positores). La autogestión no se declama, pero se
practica a rajatabla. Se aplica incluso a la hora de or-
ganizar viajes por el país. Comodoro Rivadavia, Cór-
doba, Mendoza, Rosario y Mar del Plata son algunas
de las ciudades con escenas fuertes, en las que suelen
tocar raperos de otras provincias.
Para Sudaca, encargado de la música de tinte expe-
rimental y jazzero en el dúo Kraneando, el reggae-
ton ayudó al crecimiento del rap: “Son MCs
rapeando y cantando, muchas veces usan DJs en
sus conciertos. También su estética se asemeja a la
de algunos de nosotros”. La similitud, de todas for-
mas, llega hasta allí. La letra del primer single del
dúo, a cargo de aNtuzapien, dice: “Acabo de pren-
der la tele, ¿sabes que vi? [No] / Un viejo que de
tanta cirugía parecía un maniquí / Una mezcla de
E.T. y Marta Minujin / Opinaba de la crisis del país /
se mostraba a favor del resentido con ganas de re-
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
primir / El que mata tiene que morir / Decime vos poco se va transformando en un deseo de bailar,
quién sos para decidir por Dios? / Sádico / mostró poner el cuerpo en movimiento, expresarse artística-
con asco su discurso discriminador / y el conductor mente y seguir desarrollando lenguajes. “Los niños y
se relamía al escuchar la estupidez / de este carolo los adolescentes tienen pocas oportunidades de ac-
y su declaración”. La misma canción, que cuenta ceso a actividades que fomenten la creatividad. En
con un excelente videoclip y la participación de Cla- este marco, las calles y la cultura del hip hop proveen
ridad, integrante del grupo de rap/folk/experimen- una salida no violenta y celebran no solo la capacidad
tal Fémina, celebra al final: “El rap sigue siendo la artística, sino también el impulso de rebelión de la ju-
bandera / creciendo como el cólera / se cola en las ventud”, concluye.
escuelas y en cada recreo nace un nuevo MC / In-
formación para la street con intelecto para el acto”.

Uno de los primeros rimadores que retrató la vida en
el segundo cordón del Gran Buenos Aires sin pintar
paisajes de gueto hollywoodense ni alimentar amari-
llismos fue Mustafá Yoda, criado en el Barrio 2000 de
Moreno. En “Dicen”, un tema incluido en su primer
disco de 2004, pero compuesto en plena crisis argen-
tina, rapeaba: “A veces improvisados tapiales / otras
tejido de alambre / dividen hogares de hombres, mu-
jeres y niños que sufren / por sofocantes necesidades,
el hambre, todo mal / ponzoñosas arañas andan en
paredes por falta de cal”.
Improvisadores o no, a la hora de tomar la birome y
rimar sobre el cuaderno, muchos tienen cosas intere-
santes para decir. Satánica Virgen del Cosmos es, ya
desde el nombre, uno de los jóvenes raperos más ori-
ginales. Amante de la cumbia, la murga y el rock na-
cional, eligió el rap para expresarse. Es capaz de
comenzar una letra de este modo: “Soy de Beccar
como Oesterheld / peronista combativo como él”. El
Nabu, como también se lo conoce, editó once demos
y dos compilados de raperos con su RDUG Produc-
ciones. Mientras arma un dúo de “rap combativo” y
presenta su nueva productora, Evita Capitana, ase-
gura: “El hip hop puede ser una herramienta de de-
nuncia y conciencia. Pero creo que ese es el límite, no
es transformador en sí mismo, sino con hechos que
lo sostengan”.
Siguiendo una tradición muy fuerte en Chile y Brasil,
algunos raperos ya han comenzado a combinar hip
hop con educación popular, como El Parietti, en el
Bajo Flores, o Asterisco con “Ningún pibe nace para
chorro”, la muestra que organiza la revista Mu. Para
Por Manuel Cullen
Periodista, conductor del programa radial
Rimas Rebeldes.
Muñoz, que en Chile integró el colectivo Tergiversarte
y fue DJ del grupo de rap político Salvaje Decibel, el
hip hop es una excelente forma de llegada a los jó-
venes. Sin embargo, aclara: “El trabajo puede tener
tanto una orientación política transformadora como
objetivos publicitarios para la venta de productos.
Para mí, que me interesa más el trabajo político, es
una herramienta que, a la vez que es divertida, pro-
duce placer y es cercana; permite comprender ele-
mentos clave sobre las desigualdades sociales,
económicas y simbólicas actuales”.
Rodión conoció el hip hop a los 7 años, a través de
un grupo de chicos que se juntaban a bailar en la es-
quina de su casa, en Santiago de Chile. Cuando a los
9 años se mudó con su familia a Buenos Aires, no
perdió el amor por esta cultura. Posee tres discos edi-
tados y, actualmente, prepara un nuevo trabajo y un
libro de poesía. Invitado por el grupo de jóvenes Todo
empieza x tus manos, que trabaja con chicos de Ba-
rracas, en diciembre pasado realizó una actividad en
la villa 26 bis. “Explicamos de manera didáctica y a
través de juegos lo que es rimar y cómo se pueden
construir canciones. El hip hop es una herramienta de
inclusión social, donde muchos chicos que se ven ro-
deados de cosas negativas, como la droga, el delito,
la violencia intrafamiliar, pueden encontrar una alter-
nativa para no involucrarse en cosas malas que, mu-
chas veces, creen que es su única salida”.
Algo similar opina Andrea Servera, bailarina y encar-
gada del taller de hip hop organizado por el Ministe-
rio de Seguridad y la Secretaría de Cultura de la
Nación, en el que chicos, adolescentes y también ma-
dres y padres danzan, se contagian y prueban bailar
breackdance en la plaza Garay de Constitución. “Allí
se puso en acción la idea de que el arte es transfor-
mador, y que seguridad también es convivencia, par-
ticipación, oportunidad. Poner el cuerpo en acción
hace bien a todos”, afirma. Para Servera, en Buenos
Aires, como en otras grandes ciudades, el hip hop es
el lenguaje que identifica a gran cantidad de jóvenes
de barrios siempre ligados, en el imaginario de la so-
ciedad, con la violencia y la pobreza. La identificación
con este lenguaje, resume, empieza por la televisión,
por Internet, por compartirlo con amigos, y poco a
SITIOS, BLOGS Y VIDEOS
A LA CARTA
ANTE LA FALTA DE ESPACIOS EN LOS
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
HABITUALES, LA GENERACIÓN HIP HOP
ARGENTINA CONSTRUYÓ UN GALERÍA
INABARCABLE DE SITIOS, BLOGS Y
PERFILES EN LAS REDES SOCIALES.
AQUÍ, ALGUNOS DE ELLOS.
www.eltrianguloestudio.blogspot.com/
Desde el blog del estudio más activo de
zona sur, se pueden descargar los discos
de todos los integrantes de La Conección
Real.
www.rimasrebeldes.com.ar/
Sitio del programa de radio que muestra el
hip hop local e internacional que no se
encuentra en los medios comerciales. Se
emite desde Radio Gráfica.
www.sudametrica.com/
El lugar en el sello/colectivo creado por
Mustafá Yoda, el rapero argentino con
mayor proyección internacional.
www.youtube.com/primeramanchacrew
Uno de los tantos canales de Youtube en
los que se suben batallas de freestyle.
Ideal para conocer el fenómeno
Halabalusa.
www.ripsur.blogspot.com/
Videos y discos de decenas de bandas de la
Patagonia.

nro. 15 | año 4 | abril de 2012 | 15

PENSAMIENTO
“Nunca en tan poco
tiempo se cayeron tantos mitos
y nacieron tantas esperanzas”
EL TITULAR DE LA UNIÓN
INDUSTRIAL ARGENTINA (UIA)
HABLÓ CON NUESTRA CULTURA
ACERCA DE LAS CONDICIONES, Y LOS
DESAFÍOS, QUE ENFRENTA EL
CAMPO NACIONAL PARA ASENTAR
LAS BASES DEFINITIVAS DEL
DESARROLLO.
16
ENTREVISTA CON JOSÉ IGNACIO
DE MENDIGUREN
–Como usted sabe, el fortalecimiento sostenido
de la autoridad estatal que ha experimentado el
país de 2003 a la fecha fue en paralelo con el re-
gistro de tasas de ganancia récord en muy diver-
sos sectores de la economía. ¿Eso demuestra
que sin Estado no puede haber acumulación sos-
tenida?
–Es un tema interesante. Hagamos una comparación.
Me tocó asumir la presidencia de la Unión Industrial
Argentina (UIA) en dos oportunidades: justo en
2001, con la crisis que se venía encima, y diez años
después, con otra Argentina. Son interesantes, obje-
tivamente, los dos escenarios y el contraste.
El principal problema que teníamos que vencer en
2001 era que la Argentina tenía la voluntad nacional
doblegada. Y este era el peor impedimento que te-
níamos para pensarnos como Nación. ¿En qué con-
sistía esa voluntad doblegada? El renunciamiento
dócil a nuestras convicciones, habernos convencido
de lo inexorable del fracaso colectivo, haber aceptado
la desnacionalización del país. Una vez llegada la cri-
sis, venían por todo, tierra arrasada. Solamente a un
país muy shockeado se le puede proponer dolarizar
su economía, perder las herramientas de la política
económica. Solamente una sociedad muy doblegada
podía aceptar que le hablaran de una banca off shore
y de darle los ahorros de la gente a Lehman Brothers
para que nos los cuidara. No fue hace veinte años,
¡no nos olvidemos! Había que tener muy dañada la
autoestima para aceptar que la tapa de The Washing-
ton Post dijera que teníamos que entregar los Parques
Nacionales para pagar los bonos samurai.
Diez años después, me tocó asumir nuevamente. Me
encontré con un país que si algo no tenía era falta de
poder político; si algo habíamos rescatado era la ca-
pacidad de pensar por nosotros mismos. Era un país
puesto de pie, con la voluntad de haber comprendido
que cuando pensó por sí mismo, se cayeron todos los
mitos. Un país con el orgullo nacional recuperado.
Esto marca una diferencia: nada se puede hacer con
un pueblo entregado. Entonces, cuando uno piensa
en un proyecto de desarrollo nacional (y yo soy un
obsesivo de eso), lo primero que tiene que saber es
que no es neutra la batalla por el desarrollo.
–¿Puede haber desarrollo en un país sin industrias?
–Absurdo, ridículo. ¿Qué significa el desarrollo? La
lucha por el agregado de valor. Desde que el mundo
es mundo, las guerras fueron por esto. Como ejemplo,
el debate en Estados Unidos del siglo XIX es muy inte-
resante. Había dos posturas, la del norte y la del sur. El
norte tenía un proyecto de largo plazo, un proyecto
de desarrollo, y estaba peleando por un 15 % de aran-
cel a las importaciones. El general Grants, presidente
de Estados Unidos, dijo en su discurso: “Prefiero asu-
mir la presidencia del país con un traje hecho con hilos
de mala calidad americanos y no con una alpaca in-
glesa”. De cierta manera, decía: “Quiero una privación
presente para tener un futuro distinto”. El sur, por su
parte, que era un sector algodonero con mano de obra
esclava, se oponía al 15 % de aranceles porque que-
rían el bienestar ya. ¿Quién estaba implicada detrás de
esta ideología librecambista? Inglaterra. Era la famosa
“división internacional del trabajo”. ¿Cómo resolvieron
esa disputa? ¿Con un debate? No, con la Guerra de
Secesión, que costó un millón de muertos.
Este es el debate hoy en día. Por eso, cuando un
país intenta el desarrollo, lo que está haciendo es
sacarle el negocio a otro. El país que agrega valor
es el país que paga mejores salarios, que tiene cien-
cia y tecnología, que tiene independencia econó-
mica. Entonces, nadie en el mundo desarrollado nos
va a dar este rol. Hay un libro muy interesante de
un coreano, Ha-Joon Chang, profesor de Cambridge,
que se llama Pateando la escalera. El académico ahí
lo dice claro: “Todos los países desarrollados del
mundo subieron al desarrollo por la escalera del pro-
teccionismo, y cuando llegaron a la cumbre patearon
la escalera y proclamaron el liberalismo”.
–La historia económica argentina del siglo XX,
coinciden muchos historiadores, es la del stop
and go: un campo que genera las divisas del
país, pero no el trabajo, y una industria que
aporta puestos de trabajo, pero consume divi-
sas. ¿Ha cambiado eso a partir de este nuevo
modelo económico?
–Es una lucha más grande, muy larga. En diez años
no vas a arreglar doscientos años de historia distinta.
Lo que ocurre es que destruir se hace muy rápido, en
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
cambio, construir lo vamos haciendo de a poco. Por
eso, al asumir, le dije a la presidenta Cristina Fernán-
dez de Kirchner que cuando uno analiza estos dos si-
glos que la Argentina cumplió y mira su historia,
observa que si por algo se caracterizó fue por las con-
frontaciones, que para mí no son casualidad: siempre
fueron campo contra industria, interior contra centros
urbanos, grandes empresas contra pequeñas, traba-
jadores contra empresarios. Cuando vos tenés ese
nivel de conflicto, lo que no se puede armar es un
proyecto, y la falta de un proyecto común es siempre
el proyecto de un Otro.
Por eso, la creación de una industria autónoma fue
siempre el debate principal. No es casualidad que en
1976, cuando vino el golpe, no intervinieron ni la
Rural ni los bancos: intervinieron la UIA y la CGT.
Hay que entender que la lucha por el desarrollo es
una lucha en la que se afectan intereses, y que estos
son todos los intereses atados a la vieja estructura. Si
no sos consciente de esto, y no entendés los intereses
que estás afectando, con nombre y apellido de los
sectores, te vas a equivocar de nuevo. Porque creés
que el otro comete un error que vos le podés explicar.
Y error no hay ninguno, hay negocios, intereses legí-
timos, pero distintos y contradictorios.
–¿Cómo debe ser la relación con los sindicatos?
¿Considera necesario y viable un Acuerdo Eco-
nómico Social en el que se reúnan empresarios,
sindicatos y el Estado?
–En la Conferencia Industrial que hicimos la consigna
era clarita: “El péndulo argentino o el salto al desarro-
llo”. ¿Cómo hacemos para que el salto no nos vuelva
para atrás? En el tema capital-trabajo, en la Argentina
siempre nos separaron y nos llevaron a esa política pen-
dular: períodos en los que solo pensabas en la redistri-
bución del ingreso y ahuyentabas la inversión, y otros
períodos en los que idolatrabas la inversión, como la
década del 90, y te olvidabas de la redistribución, es-
perando la famosa “teoría del derrame”. Ahora, tanto
uno como otro fueron iguales: los dos abortaron el pro-
ceso de crecimiento. ¿Lo vamos a repetir o vamos a jun-
tarnos a ver cómo compatibilizamos redistribución con
inversión? No nos dejemos enganchar más, porque
cada vez que retrocedimos el otro avanzó con la valo-
rización financiera; y cuando en la Argentina de la dé-
cada del 90 avanzó la valorización financiera, no salvó
a nadie, ni al campo, ni a la industria, ni a los trabaja-
dores; nos mataron a todos.
Hay una diferencia muy importante entre crecimiento
y desarrollo: el crecimiento es espontáneo, vos crecés
con lo que tenés, crecen los países exportadores de
petróleo, su PBI aumenta, pero no se desarrollan,
conviven un jeque que es capaz de hacer una isla ar-
tificial con los beduinos que comen arena. Ahora, el
salto al desarrollo no es espontáneo, desarrollo es
crear las herramientas para ir adonde uno quiere. Y
para eso hay que fijar ritmos, prioridades, sacrificios
presentes para mejores objetivos comunes. Como
saben, soy un gran defensor del Consejo Económico
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
Social. Pienso que hay que llegar a los consensos,
pero consensos detrás de objetivos concretos, que es
lo que planteaba la presidenta; no consensos de las
palabras vacías.
–¿Cómo se entiende la idea de “sintonía fina”
que planteó la presidenta desde el ángulo em-
presario?
–En mi discurso en la Conferencia Industrial, planteo
resumidamente: “Muchachos, para atrás nunca más,
sepamos qué tenemos que hacer para adelante”. Ahí
hablamos de sintonía fina, como dijo Cristina, habla-
mos de innovarnos, no solamente la innovación en
ciencia y tecnología, sino de innovarnos nosotros mis-
mos. Hay otro mundo, pero nosotros estamos bien
parados. Lo que no podemos hacer hoy es ir a buscar
al pasado las recetas del futuro. Acá no podés volver
al Ford Falcon, no podés decir “cerrémonos que el
mundo no nos perfora”, porque te perfora igual. En-
tonces, lo que tenemos que hacer nosotros mientras
ellos gastan esa energía en ajustar sus economías es
desarrollarnos. Esa energía tenemos que ponerla en
atacar al mundo, no solo en defendernos del mundo.
La tarea es continuar. Hoy vamos en camino. La Ar-
gentina vive un proceso histórico interesantísimo; hay
que aprovecharlo. Nunca en tan poco tiempo se ca-
yeron tantos mitos y nacieron tantas esperanzas. Lo-
gramos avanzar, pero creo que todavía no vencimos.
–Por lo general, los empresarios no suelen ser
vistos con buenos ojos por el grueso de la opi-
nión pública, como sugieren las encuestas. ¿Tie-
nen que dar ustedes también la batalla por la
opinión?
–Estamos con un problema grave, algo hicimos mal.
Es cierto que se instaló en el imaginario colectivo una
percepción muy negativa. La Argentina, caso raro, es
el único país en el que nos pegan por derecha y por
izquierda: el progresismo nos dice que acumulamos
la renta, que nos la llevamos afuera, que no produci-
mos; y por derecha, toda la ortodoxia nos dice que
somos la patria contratista, ineficiente, que vivimos
de la teta del Estado. Vayan al Brasil a ver cómo es.
Acá el crédito a la inversión está en dos puntos del
PBI; en el Brasil, solamente el BNDES, el Banco Nacio-
nal de Desarrollo, presta el 11 % del PBI, ¿y uno es el
prebendario? Pero es más amplio el desprestigio
sobre todo lo que huela a la causa nacional. ¿Qué nos
pasó con el neoliberalismo? También logró adueñarse
del prestigio social, así como se encargó del despres-
tigio nuestro. Si vos en la Argentina eras liberal, eras
un tipo bien; si eras peronista o desarrollista, eras un
grasa. Era difícil remar contra toda esa campaña. Para
esto es clave la pelea por la opinión pública.
–La década del 90 dejó una economía fuerte-
mente transnacionalizada, en especial, en secto-
res clave. En algún sentido, ¿esto es un obstáculo
para una estrategia de desarrollo autónomo?
¿Cómo se podría alterar esa tendencia?
–Es un problema. Yo soy de los que creen que la Ar-
gentina tiene que discutir el rol del capital internacio-
nal dentro de la economía. Es un debate que hoy no
está. Todos los países lo han tenido. Este capital tiene
un rol, y es bueno saberlo y discutirlo porque también
el inversor extranjero sabe qué papel cumple. Creo
que lo ideal sería decir que la base, la potencia es
nuestra, después complementamos, como una filo-
sofía general del desarrollo.
Vayamos a casos concretos. En cualquier análisis empí-
rico aparece que los sectores extranjeros de la economía
son los que más importan como proveedores, y es el
sector extranjero el que por lo general transfiere la tec-
nología del exterior. Acá y en cualquier parte del mundo
existe la diferencia entre una inversión nacional en un
sector y una empresa extranjera. Cómo derrama la una
y la otra en el resto de la economía son dos cosas total-
mente distintas.
En ese sentido, creo muchísimo en un concepto de
Aldo Ferrer que es la densidad nacional, es decir, a partir
de cada valor o ventaja comparativa, integrar el resto
de la cadena productiva. Por ejemplo, la industria aví-
cola: en 2001, la Argentina importaba cuarenta tone-
ladas de pollo del Brasil. Hoy la industria creció, está en
récords de producción, con exportaciones por 600 mi-
llones de dólares. Con ella se desarrolla la industria de
los peladeros de pollo, la industria de los túneles de en-
friamiento de pollo, la industria del transporte, de los
camiones graneleros de los pollos y, la última, la indus-
tria de los galpones de pollo, un galpón que se desarma
y se exporta, y hoy el 80 % de la producción de los gal-
pones de pollo se exporta. Conclusión: lo que antes se
exportaba en un rollo de chapa a 600 dólares la tone-
lada, hoy se exporta a 8000 dólares la tonelada, todo
eso partiendo de un grano de maíz que antes exporta-
bas sin ningún tipo de valor. Eso se llama “densidad
nacional”, eso significa que detrás de una ventaja com-
parativa, que es el grano, se encadenan un montón de
actividades relacionadas.
Nuestra innovación histórica tiene que surgir de noso-
tros mismos, desde adentro. El desarrollo no se im-
porta. Por eso, tenemos que ser conscientes y no
creer que no somos nada o que los otros son bárba-
ros y nosotros no. Son proyectos, hay objetivos hacia
dónde ir, sentémonos a trabajar detrás de los objeti-
vos. Nunca podés bajar la guardia.
17
INDUSTRIA
Y TRABAJO

Tecnología
de fuego
EL AUMENTO DE LA PRODUCCIÓN
NACIONAL DE COMPUTADORAS
PERSONALES Y PORTÁTILES EN EL
PAÍS FUE GEOMÉTRICO. DURANTE
2011, ALCANZÓ UN NUEVO RÉCORD
AL SUPERAR LAS 3.300.000
UNIDADES. UNO DE LOS
PRINCIPALES CENTROS
PRODUCTORES DE LA ARGENTINA
ES EL POLO TECNOLÓGICO DE
TIERRA DEL FUEGO, DONDE ESTE
AÑO SE INICIA, ADEMÁS, LA
FABRICACIÓN DE TABLETS.

18 | abril de 2012 | año 4 | nro. 15

 LA INDUSTRIA

Entre 2006 y 2010, la producción de

computadoras personales en el país subió
más de 48 veces, y pasó de 6000 a casi
300.000 unidades.

La participación en el mercado interno de

computadoras personales producidas en la
Argentina se incrementó de un 4,2 % en
2006 a un 42 % estimado para este año.
Las proyecciones indican que, en 2012, más
del 50 % de las notebooks y netbooks que
se vendan en el país habrán sido fabricadas
en territorio nacional.

Del total de computadoras fabricadas en el

país, el 22 %, es decir, 745.000 equipos,
fueron producidos en el Polo Tecnológico de
Tierra del Fuego, con el impulso del régimen
de promoción con el que cuenta la isla,
aprobado hace tres años, que alienta la
radicación de empresas del sector electrónico
en este territorio.

También se aprobó el primer proyecto para

producir tablets a partir de una inversión de
$1.000.000, con lo que se fabricarán hasta
50.000 unidades anuales. Y hay otros
16 proyectos presentados, con los que las
empresas estiman producir en la isla
200.000 tablets durante el primer año.

Asimismo, el año pasado, se generaron

10.000 nuevos puestos de trabajo para
alcanzar un total de 70.000 empleados
en el sector, cuando en 2003 eran apenas
20.000.

LA EXPORTACIÓN

El último informe de la Organización Mundial

de Comercio (OMC), de 2011, ubica a la
Argentina entre los diez principales
exportadores de servicios de informática
del mundo.

Entre 2003 y 2011, las ventas de software al

exterior crecieron un 340 %. En tanto, con
respecto a 2003, el aumento de la facturación
fue de casi un 300 %.

En 2011, las exportaciones de software

aumentaron un 12,6 % con respecto a 2010,
y alcanzaron un total de US$747.000.000 de
ventas al mundo, según datos de la Cámara
de Empresas de Software & Servicios
informáticos de la República Argentina
(CESSI).

nro. 15 | año 4 | abril de 2012 | 19

LETRAS
“Cuando un escritor
habla de escritores que le gustan
es la literatura misma”
QUÉ ES UN TEXTO, CÓMO Y CUÁNDO
FUNCIONA; POR QUÉ Y PARA QUIÉN
ESCRIBIR; CUÁL ES EL PLACER DE
LEER; DE QUÉ MODO UN RELATO ES
MÁS VERDADERO QUE TODA LA
FICCIÓN. RESPONDE, EN CLAVE
AUTOBIOGRÁFICA, EL EX “PLANETA
BOY” QUE RECREÓ SU MANERA DE
CONTAR Y DE VIVIR.
JUAN FORN
NACIÓ EN BUENOS AIRES, EN 1959.
ESCRITOR, TRADUCTOR, PERIODISTA. FUE
ASESOR LITERARIO DE EMECÉ Y DIRECTOR
EDITORIAL DE EDITORIAL PLANETA DE
ARGENTINA HASTA 1996, AÑO EN QUE CREÓ, Y
LUEGO DIGIRIÓ, EL SUPLEMENTO RADAR, DEL
DIARIO PÁGINA/12.
ESCRIBIÓ CORAZONES CAUTIVOS MÁS ARRIBA
(1987), NADAR DE NOCHE (1991), FRIVOLIDAD
(1995), PURAS MENTIRAS (2001) Y MARÍA DOMEQ
(2007), JUNTO CON LA TIERRA ELEGIDA (2005) Y
NINGÚN HOMBRE ES UNA ISLA (2010), QUE
COMPILAN SUS ARTÍCULOS PUBLICADOS EN
RADAR Y EN LA SECCIÓN CONTRATAPA DE
PÁGINA/12.
20
JUAN FORN, EN DIÁLOGO FRANCO
Antes de cumplir los 30, ya había publicado uno de
los textos más leídos de los noventa. Durante cuatro
décadas, vivió en la vorágine de escribir las letras pro-
pias y editar las de sus contemporáneos, hasta que
una pancreatitis lo arrojó a otras costas. Abandonó
Buenos Aires y su sillón rector en el suplemento
Radar, de Página/12, para jugar con su hija en la
arena de Villa Gesell, donde recibió a Nuestra Cultura.
–En su cuento “Nadar de noche”, publicado en
1991 en el libro homónimo, un texto emble-
mático de su generación, usted parece ofrecer
una visión de lo que sería su vida veinte años
después.
–Mi mujer decía que yo probaba cosas en literatura
para después hacerlas en la vida. Cuando escribí
“Nadar de noche”, no tenía hija ni pensaba tenerla y
vivía en Buenos Aires. Ese cuento fue una especie de
milagro. Cuando tenía 24 años, se murió mi viejo.
Quedé dado vuelta, no podía parar de hablar de él,
nos habíamos llevado pésimo siempre, pero su
muerte me arrasó y reformuló mi vida. Un amigo me
decía: “Loco, pará de hablar de tu viejo”. Pasaron
cinco años. En el medio, publiqué mi primera novela
(Corazones, 1987), dedicada a la muerte de mi viejo,
y entonces se murió el padre de mi amigo. Luego de
estar en el velatorio toda la noche, fui a casa a dormir
una hora antes del entierro y soñé literalmente eso
que cuento: que aparecía mi viejo, me golpeaba la
puerta, teníamos una larguísima conversación, y lo
único que me acordaba eran esas palabras finales
suyas (referidas a la muerte): “... es como nadar de
noche en una pileta inmensa sin cansarse”. De ma-
nera que solo fui canal de eso. A lo largo de los años,
muchas veces, gente que había perdido a su padre
se acordó de que había leído este cuento o alguien
se lo acercó; por una u otra razón, es un texto que
ayuda y acompaña en un trance tan difícil como ese.
No me puedo sentir el autor de eso porque el texto
simplemente bajó; así que lo celebro. La gran sensa-
ción que uno tiene cuando escribe es la de la perfecta
inutilidad; uno inventa una cosa para que otro se la
crea un rato, para que se distraiga en su tiempo libre.
Cuando la literatura empieza a funcionar de otra ma-
nera es cuando a mí más me gusta. Así que soy un
agradecido perpetuo a “Nadar de noche”.
–¿Hay otros textos que haya escrito así?
–Por ejemplo, ya llevo tres contratapas publicadas en
Página/12 sobre mi vieja –que ya está muy grande y
se quedó ciega–, y también suelen generar esa clase
de repercusiones y empatía. Y María Domeq es un
libro donde, por decirlo de alguna manera, puse el
corazón sobre la mesa, no me guardé nada emocio-
nalmente hablando. Ese texto es el lugar donde se
toca la historia pública con la historia privada, y
donde se tocan los relatos familiares con los secretos
de familia. Cuando vine a vivir a Villa Gesell, la histo-
ria que tenía para contar era María Domeq. Me costó
muchísimo encontrarle la vuelta y escribirla. Una vez
que terminé esa novela, para mí fue el fin de una
etapa. Desde entonces, me da igual lo que opinen de
lo que escribo. Sentí que sirve lo que hago, y me dije
“ya está”. La tierra elegida (que recopila textos pu-
blicados en el suplemento Radar, de Página/12) tam-
bién lo escribí en Gesell. Y luego tuve la suerte, una
vez más, de que se me ocurriera empezar a hacer
contratapas para Página/12 un día fijo a la semana, y
ahí encontré un registro que creo que sirve para que
la gente pueda leer “desde adentro”, que para mí es
lo más importante. Porque leer “desde afuera” es
leer por la superficie, es como deslizarse por un palo
enjabonado. Uno dice: “Qué simpático este texto,
está bien escrito”, y nada más. Pero al leer desde
adentro, el texto te interpela, te habla en concreto o
resuena contra algo tuyo interior. Casi no importa de
qué hables si conseguís hablar de la manera que co-
rresponde para que eso ocurra.
–Respecto de la dinámica lectura-escritura, se
dice que todo escritor es un gran lector... pero
hay que ver qué hace cada uno con lo que lee.
–Hay una gran paradoja con los escritores. Un es-
critor hace la oreja escuchando. Hay que tener ojo
de mosca aplicado al oído. Tu palabra va a cantar
si sabés dónde canta la palabra siempre. Pero, cu-
riosamente, los escritores, una vez que empiezan
a escribir, cada vez hablan más y escuchan menos.
De la misma manera que muchos escritores, a par-
tir de determinado momento de su vida, releen
mucho más de lo que leen, o por nostalgia, o por
comodidad, o porque todo lo actual les parece
soso.
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
–¿Y a usted qué le parece la producción actual?
–Siempre me consideré una persona de mi tiempo,
hasta el momento en que descubrí que mi tiempo
había terminado al final del siglo XX. El siglo actual es
mi changüí. Para mí, los jóvenes de Nadar de noche
son los jóvenes barderos de década del 90. Escribí ese
libro cuando tenía 29. Hasta los 90, me ha pasado de
gente que se identificaba y tenía una manera parecida
de curtir la vida. Los jóvenes de ahora dieron un paso
en otra dirección. Por ejemplo, la sexualidad es mucho
más laxa, pero también indefinida, son más andróge-
nos. Hoy hay mucha más coexistencia en la diversidad,
que supongo que es consecuencia de la gimnasia de-
mocrática, y eso hace que todo sea un poco más civi-
lizado, cool, pero, para mí, es desangelado. Antes
sabías que para descubrir la verdad había que ir para
adentro porque estaba bien guardada, porque había
un montón de tabúes. Ahora vivimos una época en la
que no hay más adentro y tampoco hay mucho tabú
porque es el reino de la proliferación de la informa-
ción. Todo está en Internet y todo el mundo quiere
mostrarte su intimidad. De manera que el mecanismo
de búsqueda cambió. A mí me sigue funcionando la
perforadora: solamente sé trabajar así. Estoy dando
un taller de escritura y lo que les digo a los jóvenes es
“comprométanse con lo que escriben, que les pase
por el cuerpo”. Eso es lo que más les cuesta, hablar
visceralmente sin que se convierta en un discurso me-
cánico, impostado.
–¿Cómo era escribir para los jóvenes de los
años 80?
–Nosotros, los de los 80 y los 90 (los de los 90 agarra-
ron el coletazo), luchamos a full por la individualidad.
Veníamos de dos décadas de utopías de masas, de
fundir la individualidad en lo colectivo. Cuando tenía
veintipico, vino la democracia y yo decía: “Quiero ha-
blar, es mi derecho”. Pedíamos pista en los medios, es-
tábamos hechos unos demonios. Era una generación
potente: Casero, Juana Molina, Kuitca, Capusotto....
ni hablar en el mundo periodístico-literario de pluma.
Nos pararon la chata y nos dijeron: hay una generación
silenciada, que se tuvo que comer el exilio, cuando no
la mataron, y el primer derecho a hablar es de ellos.
“Uy, tenemos que escuchar el tango del exilio”, pen-
sábamos. Era tremendo. Cuando vino el proceso de
formación de la propia identidad y teníamos que re-
belarnos, éramos los posmodernos, los que pateába-
mos las puertas de los “psicobolches” y sosteníamos:
“La manera en la que hablan ustedes es vieja; hay que
hablar de otra manera, hay otro temario y otras cosas
que decir”. Armamos tanto lío y, al final, todo lo que
teníamos para mostrar eran espejitos de colores, por-
que, en cierto sentido, por lo menos literariamente, es
una generación en la que todos parecen ser más inte-
resantes como escritores jóvenes. Ya tenemos 50 años,
o estamos por cumplirlos, y ¿cuántos han entregado
un libro de madurez?, ¿cuántos son mejores ahora que
cuando aparecieron?
–¿Usted ve eso como una cuestión generacional?
–Estoy diciendo una generalidad. Cuando empecé a
trabajar como editor de Planeta, las editoriales argen-
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
tinas o no publicaban novelas argentinas o las publi- ció a toda Alemania. No trato de beatificar ni con-
caban con asquito, y, de última, salían 500 ejempla- vertir la literatura en una religión o en algo idílico;
res. Vivían de los best-sellers y de los libros de creo que para escribir hay que ser un poco malo.
autoayuda. Eso cambió. Armé una colección pode- Uno trabaja con su lado oscuro. Si uno cuenta,
rosa de ficción y otra de no ficción. En El Espejo de la transmite. Tengo que enroscarte la víbora, tratando
Argentina publicaron Verbitsky, Cerruti, María Seoane de que quede en tu cabeza una mínima sensación
y muchos otros. Y de Biblioteca del Sur también sur- que te lleve a leer al tipo del cual hablo en un texto,
gieron un montón de buenos libros, quizá el mejor por ejemplo, o a que leer ese libro te haga diferen-
sea Santa Evita, de Tomás Eloy Martínez. Esto modi- cia. La literatura funciona cuando genera vasos co-
ficó un montón las reglas de juego. Se pudo publicar municantes. Cuando se mueve, está viva. Hay que
mucho más. Las editoriales comenzaron a tener una leer, escribir, transmitir y contar oralmente. El acto
estructura para trabajar con los autores, algo que de lectura es muy solitario, y se termina de realizar
antes no existía, y eso dio resultados y trajo conse- cuando uno lo verbaliza con otro. Concibo la lite-
cuencias en las editoriales chicas. En la actualidad, me ratura como comunicación. Hay quienes la conside-
parece que tiene mucha más onda lo que se hace en ran un extraordinario acto de onanismo, que son
las editoriales chicas. los mandarines de la cultura. La literatura tiene que
correr. Me paso la vida solo leyendo y, la verdad, si
–Al leer su obra, se advierte una relación no generara estas contratapas, mirar mi vida a los
entre crisis de identidad, literatura, memoria 50 años y decir “escribí este libro, y este, y este” es
y política... poco. Pero, en mi opinión, las contratapas sirven
–Tengo un problema de clase, soy un traidor de para algo. Me llega el rebote, me escriben chicos
clase, un evadido. En la práctica, eso fue defi- de todo el país, gente grande, personas que casi no
niendo todo: mi literatura, mi personalidad, mi idea leen. La gente dice que la música hace bien, como
de la política, mi elección de mudarme a Villa Ge- también es evidente que el mar hace bien; me pa-
sell. El mal sabor de clase es un buen combustible rece que la literatura puede hacer bien, es parte de
para escribir cuando sos joven o cuando estás eno- su obligación.
jado. Hay tipos que cuando mejor escriben es
cuando están enojados, pero creo que cuando
estoy enojado escribo peor. De manera que ahora
estoy escribiendo una historia autobiográfica de
nuevo, que me produce el mal sabor, porque siento
la contradicción que tiene con lo lindo de hacer las
contratapas que publico en Página/12: cuando un
escritor habla de escritores que le gustan es la lite-
ratura misma. Nunca sé cuál será el tema de la pró-
xima contratapa. A veces, camino por la playa
hasta que encuentro una historia y cómo decirla,
cómo presentarla. Me ayuda leer como un poseso,
y hay que tener un poquito de memoria y capaci-
dad de asociación para ver en dónde las cosas que
están separadas en la superficie se tocan por de-
bajo, para tratar de establecer esa clase de filiacio-
nes espirituales, subterráneas. Todas mis
contratapas son sobre el siglo XX, no puedo ir para
atrás. No leí a Shakespeare, no leí a los griegos, no
los disfruté todavía. Estoy condenado a vivir en el
siglo pasado. De todo lo demás soy un turista. Ese
es mi tema: me interesa la vanguardia, la Segunda
Guerra Mundial, el facismo y el stalinismo, la época
de los extremos, cuando, en los años 30, decían
“estamos viviendo el siglo en el que las desigual-
dades se van a atenuar”, y terminó siendo el siglo
de los extremos.
–Sus contratapas, que retoman libros, persona-
jes y hechos reales, podrían ser completamente
ficcionales y seguir funcionando como lo hacen.
–El concepto de “ficción” es equivocado. El concepto
que hay que usar cuando uno habla de esto es el de
“relato”. Es un relato de las cosas. Hay que creer que
si te cuentan bien una historia, es verdadera, para
bien y para mal. Hitler contó bien una historia, era
una historia de mierda, pero la contó bien y conven-
21
CULTURA
Y SOCIEDAD
En Asia, en Argentina
ABIERTO A LOS CINCO CONTINENTES, EL PAÍS, EN LOS ÚLTIMOS DECENIOS,
HA SIDO EL DESTINO ELEGIDO POR MILES DE CHINOS Y COREANOS DE
TODAS LAS EDADES, DISPUESTOS A OCCIDENTALIZAR SU LENGUA Y A
HACER DE “LA AMÉRICA” SU CASA Y SU VIDA.
En la última década, las políticas migratorias diseña-
das reforzaron la identidad de una República Argen-
tina de brazos abiertos hacia los inmigrantes. En
2004, se promulgó la Ley de Migraciones, que colocó
al país a la vanguardia mundial en la materia, a través
de sus criterios de inclusión, integración y respeto por
los derechos humanos. Con el propósito de regulari-
zar la situación de miles de inmigrantes, la Dirección
Nacional de Migraciones (DNM) estableció en abril de
2006 el Plan Nacional de Normalización Documenta-
ria Migratoria para ciudadanos de los Estados miem-
bro del Mercosur y países asociados, conocido
también como Patria Grande. En 2008, se creó una
Comisión Asesora para reglamentar la Ley de Migra-
ciones, que entró en vigencia en mayo de 2010.
Según el último Censo Nacional de Población, Hoga-
res y Viviendas, que realizó el Instituto Nacional de
Estadística y Censos (INDEC) en 2010, residen en la
Argentina 7321 habitantes nacidos en Corea y 8929
habitantes nacidos en China, quienes representan el
0,4 % y el 0,5 % de la población argentina de naci-
dos en otro país, respectivamente. En términos de lo-
calización geográfica, la gran mayoría de los llegados
de China y Corea viven en la Ciudad o en la Provincia
de Buenos Aires: el 83 % de los chinos y el 93 % de
los coreanos.
BAEK-KU O PEQUEÑA COREA
En 2012, la comunidad coreana cumple 45 años de
presencia en la Argentina. Aunque las relaciones di-
plomáticas entre ambos países se establecieron en
1962, las primeras familias arribaron en 1965. En mu-
chos casos, la búsqueda de nuevos horizontes tuvo
que ver con una situación política y económica ines-
table luego de la Guerra de Corea (1950-1953).
Según el Centro Cultural Coreano local, si bien “para
1990 residían en la Argentina unos 40.000 coreanos,
22
VIDA COTIDIANA DE LAS
COMUNIDADES CHINA Y COREANA
RADICADAS EN EL PAÍS
la crisis de 2001 en el país generó un efecto contrario
y muchos coreanos decidieron retornar o continuar
viaje a Estados Unidos”.
Pocas cuadras después de cruzar la Av. Rivadavia, en
Flores, la Av. Carabobo pasa a denominarse Corea.
La fisonomía del barrio, su gente, los centros comer-
ciales y el nombre de sus calles evidencian que se
trata del barrio coreano de la Ciudad de Buenos
Aires. Desde la Av. Eva Perón hasta Castañares, con-
centrados sobre la Av. Carabobo, se encuentra gran
parte de la comunidad coreana que eligió la Argen-
tina como su lugar. La identificación y el sentimiento
de pertenencia con el barrio ha sido tal que hasta
hace no mucho gran parte de los letreros comercia-
les aparecían en hangeul o idioma coreano. Con el
paso del tiempo, la comunidad también se asentó
en Once y en los alrededores de la Av. Avellaneda,
en Flores.
En la Pequeña Corea, las iglesias abundan y sus pa-
redes atestiguan las distintas etapas de la inmigra-
ción. En la actualidad, la colectividad coreana cuenta
con 40 iglesias evangélicas, una católica y dos tem-
plos budistas, que fueron desde un principio el eje
de la estructura comunitaria y funcionaron como
fuente de información, de sociabilidad, de conten-
ción, y como mediación entre las culturas inmi-
grante y receptora.
Adentrarse en las calles identificadas con una colec-
tividad específica deja entrever que, más allá de las
razones que impulsaron el desarraigo, es notoria la
homogeneidad de las palabras que se utilizan para
describirlo, las dificultades iniciales al llegar y los sue-
ños que conservan.
Joana tiene 27 años y dejó Corea del Sur cuando
tenía apenas uno y medio. Trabaja en el rubro textil y
vive en Floresta con su marido, coreano también, y
CHINA
“Siempre me trataron como argentina”
Wendi nació en Fujian, China, tiene 9 años y
llegó a la Argentina hace dos. Su español es
casi perfecto, y habla con una soltura que, si no
fuera por su tamaño, uno diría que su edad es
otra. Le entusiasma contar su historia y se
propone como intérprete de su mamá, que
sonríe mientras atiende al público en la casa de
regalos que puso la familia.
–¿Por qué se vino la familia a la Argentina?
–Mis papás se vinieron a trabajar; en China no
había mucha plata. Mi mamá se vino primero, a
ver a mi tía, que estaba acá. Ella dice que llegar
fue muy difícil, pero le gustó y se quiso quedar.
Después vinimos con mi papá. Mi hermano es
muy chiquito; él sí nació acá.
–¿Te gusta vivir en Buenos Aires?
–Sí, porque sé más que mi mamá. A ella no le
sale la “rr”, y no practica. Cuando me vine no
hablaba nada, solo sabía decir “sí” y “no”.
–¿Y cómo fue la adaptación en la escuela?
–El colegio me gusta más o menos, pero me
llevo bien con mis amigos. Siempre me trataron
como a una argentina, no fue tan difícil. En
realidad, alguna gente me gusta y otra no.
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
sus dos hijas. No sabe bien por qué está acá, solo que
sus padres decidieron emigrar y las opciones, enton-
ces, eran la Argentina o Estados Unidos. En cuanto a
los primeros instantes en tierra extraña, admite: “No
han sido fáciles. La mayor dificultad fue el idioma; al
principio sobrevivir lo era todo, y pudimos hacerlo con
una verdulería”. La adaptación e integración a una
cultura diferente tampoco le resultó sencilla: “Al co-
mienzo, en la escuela, me dolía sentirme discrimi-
nada, pero no ocurría con toda la gente. Y después,
si alguien me decía algo, saltaban mis amigos para
defenderme”.
¿Regresar a Corea del Sur? A pesar de las contingen-
cias del pasado, Joana siente que la Argentina es su
lugar: “Me gusta mucho este país, por eso me
quedo; y me siento argentina. A Corea voy, pero de
vacaciones”. ¿Y cómo es volver? “Estar allá me inco-
moda, extraño el dulce de leche y el asado. Claro que
tengo rasgos coreanos, pero no bien llego, me digo:
‘Uh, son todos coreanos’”.
Como surge de conversar con miembros de la colec-
tividad china y coreana, muchas de sus costumbres
se han adecuado a sus nuevos tiempos. Joana, por
ejemplo, explica: “Años atrás, los matrimonios mes-
tizos eran raros. De 10.000 parejas, tal vez diez eran
mestizas. Pero los viejos se modernizaron; muchos de
los que se divorcian se vuelven a casar con argentinos
o con gente de otras colectividades”.
En líneas generales, la emigración coreana respon-
dió a problemáticas políticas y dificultades econó-
micas. María tiene 60 años y llegó hace doce con
su marido y su hija. Tampoco ella puede explicar
cómo terminó en la Argentina: “Vine porque mi
hermana se había venido antes. Pero no sé por qué
eligió este país”.
Para las nuevas generaciones, tanto chinas como
coreanas, el sentido de pertenencia y la identifica-
ción con la Argentina parecieran estar más arraiga-
dos. María sueña con volver a Corea, pero su hija,
aunque coreana también, quiere vivir en la Argen-
tina. Hablando un español que “aún cuesta”, María
cuenta: “En Corea hay que trabajar mucho para so-
brevivir, y mi hija no quiere dedicar su vida solo a
eso”. Al igual que Joana y su familia, María re-
cuerda que lo más difícil de los primeros tiempos
fue aprender el idioma. Las historias se asemejan
como si todas fueran eslabones de una familia nu-
merosa. María tiene un mercado de comida típica
coreana, Hwang Keun Mart, ‘oro’ en español, que
logró instalar luego de “subsistir por años con una
verdulería que, durante mucho tiempo, solo generó
pérdidas”.
CHINATOWN LOCAL
Conocido popularmente como “barrio chino”, un
arco de entrada se levanta en la esquina de Jura-
mento y Arribeños, como símbolo de bienvenida a la
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
cultura asiática. Ahí nomás, entre las calles Arribeños,
Mendoza, Juramento y Montañeses, junto a la esta-
ción de trenes de Belgrano C, se concentran la Aso-
ciación China, el templo budista, las iglesias
protestantes, y gran cantidad de supermercados, ro-
tiserías, regalerías y lavaderos de ropa. Consolidada
entre las décadas de los 80 y los 90, esta inmigración
cambió la fisonomía del barrio con nuevos comercios
y tiendas que ofrecen todo tipo de mercaderías origi-
narias de China.
En la actualidad, décadas después de la llegada de
los primeros inmigrantes, la segunda generación
de taiwaneses-argentinos nació en un ambiente bi-
lingüe, y ronda los 20 y 30 años. El resto de la co-
lectividad se comunica en general en chino
mandarín: aunque hay varios dialectos, es el idioma
oficial.
Martín tiene 56 años y es oriundo de Shanghái. Llegó
hace cinco años para poner un local de comidas. ¿Por
qué la Argentina? “Tenía parientes acá, pero, sobre
todo, porque me gusta el país, su clima y su gente”.
Por eso, agrega: “Aunque me agrada China, mi pre-
sente está acá”. También a Toni lo convenció la cali-
dez de la gente y los “aires limpios”. Tiene 42 años y
hace 17 que dejó Fujian. “Me vine a pasear, pero me
quedé. Acá me recibieron muy bien”, recuerda. Los
idiomas se entremezclan cada vez que entra al super-
mercado alguien a quien atender. Sonríe y vuelve.
Sobre la posibilidad de regresar, algún día, a su tierra
natal, Toni siente que hoy tanto China como la Ar-
gentina son sus países. A la distancia, lo gratifica el
crecimiento de China, aunque, con un dejo de nos-
talgia, lamenta “ver todo distinto y no encontrar ni
los mismos caminos”.
Al querer conocer sus historias, muchos muestran
desconfianza o se escudan en la barrera del idioma.
Enseguida, sin embargo, surgen las primeras pala-
bras, algunas con mucho esfuerzo, y el temor da
paso lentamente al entusiasmo por compartir sus vi-
vencias. Así sucedió con Hsing-Yi Lu, una joven tai-
wanesa que administra un supermercado sobre la
calle Mendoza. Tiene 21 años y llegó al país cuando
era una beba de uno. A pesar de haber pasado toda
su vida fuera de Taiwán, sostiene que su lugar “es
aquel, está allá”. En agosto se va a estudiar; y aun-
que quiere a Buenos Aires, sobre volver aquí, res-
ponde “veremos”.
Soñar con el retorno pareciera ser más frecuente en
las primeras generaciones, pero no es el caso de los
padres de Antonio. La familia Cheng tiene un restau-
rante en pleno barrio chino. ¿Qué hizo que tus padres
dejaran Taiwán? “Emigraron hace 32 años y lo hicie-
ron por problemas políticos”. Con respecto al destino
elegido, “sabían del buen aire de Buenos Aires, de su
clima, su ambiente y su gente”. Antonio, de rasgos
orientales, es argentino como sus padres: “Ellos se
sienten argentinos, de hecho, están naturalizados.
Nunca pensaron en volver; Taiwán quedó lejos”.
COREA
“Vine a buscar libertad”
Cecilia Lee tiene 53 años y es oriunda de Seúl.
Está casada y tiene cuatro hijos, todos
argentinos. Da clases de cultura e idioma
coreanos para mestizos.
–¿Qué la llevó a dejar Seúl y elegir la
Argentina?
–Mi papá, dos hermanos y yo dejamos Corea en
1977 por problemas familiares. Mi papá eligió
venir por el sentido de familia que hay acá. Si
hubiese perseguido lo material, habríamos ido a
Estados Unidos. Vinimos para empezar de
nuevo; era mal visto que mis padres fueran
divorciados. Vine a buscar libertad en todo
sentido.
–¿Y qué recuerda de los primeros momentos
aquí?
–No bien llegamos, fuimos a Flores y
compartimos una casa con otra familia. Por ese
entonces, la mayoría vivía en esa zona y
trabajaba en tejidos. Muchos venían con dinero,
pero por el idioma terminaban trabajando en
eso. Empezamos como talleristas para gente de
la colectividad judía que tenía negocios en Once.
–¿Cuál fue la mayor dificultad al llegar?
–El idioma. La integración y la cultura no fueron
un inconveniente; el argentino es muy generoso,
aunque hoy todo está más agresivo. El
desarraigo sí es muy difícil y te acompaña toda
la vida.
–A la distancia, ¿cuál siente que es su lugar en
el mundo?
–Me siento coreana y argentina y, a la vez, ni la
una ni la otra. Cuando vuelvo a Corea me siento
extranjera, pero tampoco pertenezco del todo a
este lugar. Me naturalicé argentina, es decir que
lo soy por opción y por amor, porque acá eché
raíces.
23
TEATRO DE COMPAÑÍAS
Y FESTIVALES
DE TÍTERES
Titiriteando
el país
UN RECORRIDO POR LA HISTORIA Y EL PRESENTE DE LA
ESCENA TITIRITERA EN LAS PROVINCIAS, PARA
COMPRENDER EL ENCANTO Y EL VIGOR QUE CONSERVA
ESTA EXPERIENCIA ARTÍSTICA MILENARIA.
“El títere nació cuando el hombre bajó la cabeza en el deslumbramiento del pri-
mer amanecer y vio su sombra proyectarse en el suelo, cuando los ríos y las tierras
todavía no tenían nombre”, señaló alguna vez el poeta, escritor y titiritero argen-
tino Javier Villafañe. Antiguos como la propia humanidad, los títeres, también lla-
mados burattini, punch, guignol, kasparek, entre otras formas, tienen una enorme
vigencia en la mayoría de las culturas del mundo. Niños y adultos se siguen des-
lumbrando cuando se corre el telón y salen a escena las figuras de tela, gomaes-
puma, papel, lana o madera para contar sus historias. La Argentina no es la
excepción: tiene una larga tradición titiritera y, en la actualidad, hay talleres, com-
pañías y espectáculos de títeres en casi todas las provincias.
La historia de los títeres en el país comenzó hace poco más de un siglo. Hacia
1930, ya había numerosas compañías, y dos de las obras más representadas
eran La niña que riega la albahaca y El príncipe preguntón, ideadas por Fede-
rico García Lorca especialmente para este arte. Además, eran muy populares
las adaptaciones de El gato con botas, de Perrault y de Don Juan, de Wolfang
Amadeus Mozart, interpretadas con títeres o marionetas. Muchas de estas
obras recorrían el país de la mano de compañías extranjeras, entre las que se
destacaba Il Teatro dei Piccoli, del italiano Vittorio Podrecca. Por esos años, en
varias provincias, también había compañías titiriteras conformadas por artistas
locales; algunas de ellas escribían sus propios textos, aunque la mayoría adap-
taba historias universalmente conocidas.
El año 1933 marcó un punto de inflexión: la llegada de García Lorca a Buenos
Aires inspiró a muchos artistas nacionales, y bajo ese influjo, se inició una nueva
corriente titiritera encabezada por Javier Villafañe, uno de los fundadores del
teatro de títeres en la Argentina. A partir de las obras ideadas por este gran
maestro, el arte fue adquiriendo una nueva impronta: lejos de reversionar his-
torias reconocidas, Villafañe se preguntó por los grandes temas humanos: la
vida, la muerte, la política y la amistad fueron cuestiones recurrentes en sus
obras, al igual que los personajes inverosímiles y las historias disparatadas.
Desde esta nueva corriente, los títeres crecieron en importancia y hoy siguen
ocupando un papel central en la cultura.
COMPAÑÍAS QUE HACEN SOMBRA Y RUIDO
Actualmente, la mayoría de las provincias argentinas cuenta con compañías de títe-
res, al tiempo que todo el año se realizan festivales y encuentros de titiriteros, en los
que también participan artistas de la región y del mundo.
24
En Tucumán, por caso, existe una holgada tradición titiritera: desde 1956, en la pro-
vincia funciona una Escuela de Títeres, y desde hace seis años cuenta con un elenco
estable que realiza obras para títeres y marionetas. Los referentes de estos espacios
artísticos coinciden en la importancia de los títeres como forma de comunicación. El
director del elenco provincial, Carlos López, se refiere a ellos como un medio de ex-
presión artística y plantea: “Es un error pensar que el títere es un mero entreteni-
miento”. En la misma línea, María Teresa Montaldo, directora de la Escuela, destaca
la experiencia educativa y terapéutica que conlleva la actividad: “Un rey de berenjena,
una princesa de manzana, un brujo de limón... el chico es más feliz cuando puede
crear”, afirma, y luego explica que los títeres pueden ser utilizados con éxito en el
campo de la salud mental, ya que “los chicos enfermos se comunican mucho más
con los muñecos que con los médicos y hasta con su propia madre”.
Para la titiritera mendocina Gabriela Céspedes, de la compañía Gabriela, Clavo y
Canela, los títeres son una forma de expresión primordial porque apelan a la esen-
cia humana. “Este arte milenario es muy importante, ya que nos lleva por los di-
versos mundos de la imaginación y de lo simbólico, pero también nos acerca a la
realidad. El teatro de títeres es tan fuerte y llega tan adentro que le permite al es-
pectador repensarse y repensar lo que lo rodea”, enfatiza. Sobre su manera de
vivir esta experiencia artística, Céspedes comenta: “Como titiritera, tengo el com-
promiso de ser generosa con el público tanto en los mensajes como en la estética,
la poética y todo lo que implica el lenguaje teatral. Creo que ese debería ser el
compromiso de quienes elijan ser parte de este teatro”.
En la tierra del sol y del buen vino, las figuras de tela y gomaespuma tienen su
propio lugar: la Casa de los Títeres. Fundado en 1993, se trata de un espacio de-
dicado a este tipo de teatro, que congrega a decenas de profesionales del rubro,
y a centenares de muñecos y de espectadores cada fin de semana. El elenco titi-
ritero mendocino se completa con las compañías Alkenqueje, La Valija del Sol y
La Nave de Ulises, entre tantas otras. Además, una vez al año, Mendoza se une
a San Luis y a San Juan para celebrar el Festival Internacional de Títeres “El Cuya-
nito”, que recorre las tres provincias con propuestas artísticas y pedagógicas diri-
gidas a las escuelas, los titiriteros de la región y el público.
Son varias las ciudades y provincias argentinas que organizan este tipo de festi-
vales, que cuentan con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, a través
del Programa Cultura e Infancia. Así, una cita ineludible para los amantes de este
arte es el Festival de Títeres de San Martín de los Andes, en Neuquén, donde se
ofrecen espectáculos para toda la familia, y talleres sobre títeres de sombra, ani-
mación y cine de mano. El sur, en tanto, propone el Encuentro Internacional de
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 SITIOS DE INTERÉS
MUSEO ARGENTINO DEL TÍTERE
www.museoargdeltitere.com.ar
CASA DE LOS TÍTERES-MENDOZA
www.casadelostiteres.com.ar
PROGRAMA CULTURA E INFANCIA
(SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN)
www.cultura.gov.ar/programas
Títeres del Fin del Mundo, que tiene lugar en Tierra del Fuego, donde el eje es la
infancia, la familia y los títeres como herramienta pedagógica.
Córdoba tiene su Festival Internacional de Titiriteros Juglares, organizado por Qui-
que Di Mauro, integrante de la compañía El Telón, quien, como hijo y sobrino de
titiriteros pioneros, lleva en la sangre la pasión por la actividad.
Con igual espíritu, existen numerosas compañías en el resto del país. Es el caso
de Kossa Nostra, en Misiones; de Ruedas de Algodón, en Santa Fe; o de los títeres
del Centro Cultural de la Cooperación, en Buenos Aires. Allí funciona, además,
un Museo del Títere fundado por Sara Bianchi, quien, como Mané Bernardo, los
hermanos Di Mauro, Ariel Bufano y tantos otros, continuó la línea trazada por el
mítico Javier Villafañe.
Sin el aporte de estos artistas del encanto, no sería posible un teatro de títeres tan
rico e interesante como el actual, que sigue atrayendo a grandes y chicos de toda
la Argentina. Al decir del titiritero Javier Perazza, esa fascinación no tiene que ver
solo con las obras, sino también con la propia esencia de este arte, que conlleva un
“trabajo en equipo”: “Los títeres son siempre sugerencias, rostros inacabados, for-
mas simples, espacios inconclusos que hay que llenar. Eso es lo que el espectador
hace, a partir de su sensibilidad y experiencia”, explica desde su texto “¿Qué son
los títeres?”. Tal vez sea por esa alquimia entre espectador y títere que este arte
tan antiguo contiene un futuro promisorio.
CULTURA TITIRITERA PARA LA INFANCIA
La Secretaría de Cultura de la Nación, a través del Programa Cultura e
Infancia, promueve y apoya numerosos festivales de títeres en distintos
puntos del país, para fomentar los derechos culturales de niños y jóvenes de
la Argentina. Desde 2010, este programa colaboró con decenas de
encuentros, de los que participaron unas 300 compañías nacionales de
títeres y otras 40 internacionales. Más de 10.000 personas disfrutaron de las
funciones.
“Los encuentros de titiriteros son espacios fundamentales para la
promoción cultural, dado que brindan a las comunidades la oportunidad de
participar de espectáculos creados en otras partes del país y del mundo”,
explica Federico Escribal, coordinador del programa. En referencia al valor
pedagógico y social de la actividad, añade: “La importancia de esta política
radica en la capacidad transformadora de este tipo de teatro, que conjuga la
teatralidad y lo plástico con una metodología lúdica que involucra al público
y lo retrotrae a momentos de socialización primaria”.
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
Quique Di Mauro
Titiritero cordobés, integrante
de la compañía El Telón
¡QUÉ COSA GRANDE LOS TÍTERES!
¡QUÉ HERMOSO SER TITIRITERO!
Nací viendo títeres. Y así fue siempre, toda mi infancia,
toda la adolescencia, ya sea a mi padre y norte (Héctor),
a su hermano mellizo (Eduardo), a don Javier Villafañe
(padre y abuelo de los titiriteros latinoamericanos) o a
Roberto Espina (actor, mimo y titiritero que es, desde mi
punto de vista, el dramaturgo para títeres más
importante de hablahispana).
En la niñez “se me salió de la cabeza” que las dos
profesiones más nobles del mundo son la de médico y
la de titiritero. El primero se encarga de curar a las
gentes y el segundo hace reír a los niños. Ya adulto,
mientras leía a Alejandro Neill, creador de un sistema
educativo revolucionario para los británicos, me di
cuenta de que tal vez aquello que había columbrado de
chico no estaba tan errado. Dice Neill: “Quizá la
mayoría de los males que sufre nuestro planeta se deba
a que sus gobernantes no jugaron ni se rieron lo
suficiente cuando niños”.
Tener una profesión en la que se logra que treinta,
doscientas, quinientas personas se rían franca y
limpiamente es, desde todo punto de vista, impagable.
El actor carga su batería y se la pasa al público, que, a
su vez, se la devuelve doblemente cargada…
Muchos titiriteros son celosos de sus muñecos y se
resisten a que, finalizada la función, el pequeño público
vea el escenario por detrás y, mucho más, a que toque
los títeres. A mí, en cambio, me encanta que los chicos
pasen detrás del escenario, con sus preguntas muy
serias de niños, con su interés por el movimiento de los
muñecos y, especialmente, con la intención de
enguantarse el títere que vieron actuar para dramatizar
con él.
Lamentablemente, nunca existió una política que
sistematice el trabajo de títeres en escuelas y salas. Un
titiritero llega a un colegio, ofrece una función y deja
a los niños con una carga artística que, por desgracia,
la maestra de grado no tiene forma (ni formación)
para encauzar. Todo queda en anécdota o recuerdo.
“¿Cuándo vuelven?”, preguntan luego del
espectáculo. “¡Cuando menos lo piensen!”, prefiero
contestar.
En esta hermosa profesión, la imaginación se vuela en
cuanto uno enguanta el primer muñeco. Sin sueldo fijo,
pero dueños de todo nuestro tiempo, llegamos con
nuestros muñecos a parajes distantes e inimaginables
que, puedo dar fe, son prácticamente inaccesibles para
casi todos los homo sapiens… Salvo que uno sea
titiritero, claro.
25
EXPERIENCIAS
Y LITERATURA
“Escribir es siempre
un acto de liberación”
CONQUISTADO Y SALVADO, EN EL
SIGNIFICADO MÁS DELEUZIANO DE
LA PALABRA, POR LAS VOCES DE
MAESTROS COMO RODOLFO WALSH,
BORGES Y KAFKA, CÉSAR GONZÁLEZ
–O CAMILO BLAJAQUIS– TRANSITA
EL CAMINO DE LA CULTURA COMO
UN CONCEPTO DE VIDA Y LLEVA SU
APRENDIZAJE AL MÁS LATERAL DE
LOS MÁRGENES.
26
ENTREVISTA A CAMILO BLAJAQUIS
César González tiene 23 años, nació, creció y aún
vive en la villa Carlos Gardel. Entre los 16 y los 20
años, estuvo preso por secuestro extorsivo. En la
cárcel, “un poco por el azar y un poco por una ló-
gica específica”, dice él, se dedicó a leer. Leyó,
entre otros, a Rodolfo Walsh, Borges, Nietzsche,
Cortázar, Bioy Casares. Esas miradas, esas vidas, lo
inspiraron y, de algún modo, lo rescataron. Desde
que salió de prisión, se dedica a escribir poesía en
su blog (www.camiloblajaquis.blogspot.com), donde
se hace llamar Camilo Blajaquis –Camilo por el líder
revolucionario cubano Camilo Cienfuegos, y Blajaquis
por Domingo Blajaquis, el militante peronista asesi-
nado en 1966 en la pizzería La Real, que César co-
noció gracias a ¿Quién mató a Rosendo?, de Walsh–.
Además, está haciendo el CBC para Filosofía en la
Universidad de Buenos Aires; creó la revista de cultura
marginal ¿Todo Piola?; y es autor de la antología de
poemas La venganza del cordero atado y de Crónica
de una libertad condicional, recientemente publicado
por la editorial Tinta Limón.
El primer libro al que se acercó, mientras circulaba de
distintos institutos de menores porteños a los penales
de Ezeiza y Marcos Paz, fue Operación Masacre. “Ro-
dolfo Walsh incentivó mi conciencia, despertó mi in-
terés por el otro, por mi alrededor, por los pibes como
yo”, recuerda. Varias veces en la charla acentúa que
su acercamiento a la literatura fue por una causa y
un efecto. “La causa sería Patricio ‘El mago’, que
daba un taller en el penal. Los libros ya habían apa-
recido en mi vida, pero él me acercó autores con con-
ciencia y artistas, conceptos y preguntas. Yo estaba
metido en lo que está metida la mayoría de la gente:
egoísmo, individualismo; quería robar para poder
tener ropa y hacerme ver en el barrio. Lo que me
acercó Patricio fue un interés por el otro, sumado a
la demostración de que era posible, porque ya había
pasado con otras personas, como Van Gogh, Kafka,
el mismo Walsh, el Che Guevara, que si bien hicieron
una obra artística interesante, las principales obras de
arte fueron sus vidas”.
De alguna manera, lo que “rescató” a César fue la cul-
tura, de la mano de la literatura política, a la que abraza
desde esos años de reclusión. “Voy buscando en la po-
esía / un abrigo y compañía / para esta soledad”, narra
en su poema “Mi defensa”, de su último libro.
“Para mí, escribir es siempre un acto de liberación.
Fue una experiencia liberadora tras las rejas, que me
llenó de oxígeno y de vida donde lo que abundaba
era la muerte, y lo es en este macropabellón que es
la ciudad”, relata. “Pero la experiencia sigue siendo
un momento de autocrítica hacia mí mismo, una es-
peranza; un lamento por todo el dolor que siento que
hay; una rebeldía ante la indiferencia y el egoísmo
que abundan en las calles; un inconformismo en
cuanto a cómo se cerrojan y rodean siempre los mis-
mos barrios, cómo el aparato represivo siempre es
para los mismos, cómo los medios de comunicación
nos dibujan como enemigos”, enumera.
Hoy César es Camilo Blajaquis, un escritor que anhela
el día en que se lo reconozca por su arte y no solo
por su historia de vida. “Muy pocos me presentan
como poeta, o critican o halagan mi escritura por lo
que es. Soy el ‘pibe rescatado’, y me da bronca por-
que es un prejuicio; no puedo ser un poeta a la altura
de otros porque soy de la villa. Soy un ejemplo de
moralidad para otros pibes de la villa, pero no un es-
critor”, se lamenta. Sin embargo, destaca: “Cuando
publiqué Crónica..., Horacio González me llenó de
optimismo diciendo que él veía a un poeta. Fue una
de las primeras veces que un intelectual me hacía una
devolución crítica”. Y se esperanza: “Si mantengo mi
coherencia, sigo escribiendo y apostando al arte, sé
que voy a empezar a generar otra cosa”.
–En tu caso, la literatura fue un rescate. ¿Qué
papel tiene la cultura? ¿Puede salvar?
–Sí. Siempre repito una frase que decía el filósofo
francés Gilles Deleuze: “El arte salva, el arte hace vivir
y el arte vence a la muerte”. Creo que soy una ejem-
plificación, una práctica de esa teoría. Si no hubiese
sido porque hoy en día escribo, leo, hago música y
una revista, ¿dónde estaría? O muerto o nuevamente
preso. Si no es muerte física es muerte mental, como
digo en uno de mis libros. Estaría trabajando en una
fábrica, 8 o 10 horas por día, para a fin de mes com-
prarme un celular. Pienso que el papel de la cultura
es básicamente potenciar al ser humano en su as-
pecto creativo, que es la parte más benévola que
tiene el hombre. No hay persona a la que no le guste
la música, así sea un represor o un reprimido. Hay
quienes realmente se dan cuenta del poder que tiene
el arte, que no es solo un pasatiempo, y de que la
cultura es todo lo que nos une, que saca lo magnífico
que tiene el ser humano, que es la creación.
A veces pienso que hay algo místico en el motivo por
el cual estoy acá, porque tengo seis balazos encima
que me dio la policía, estuve en coma, podría haber
muerto, como murieron mis amigos, y quedé. Y
haber quedado es lo que me motiva, porque tiene
que haber una razón para que eso haya pasado, y lo
tengo que aprovechar. Por eso, no paro de transmitir
que el arte puede salvar, cuento mi experiencia per-
sonal para que otro pueda tomar algo de eso y darle
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
su creatividad para hacerlo propio, y que siga flu-
yendo; que se forme un colectivo y que salga a con-
tradecir a la mayoría de la sociedad que piensa que
los villeros somos mano de obra barata, obreros, ope-
rarios de fábrica, limpieza, cartoneros o chorros. De-
mostrar que podemos ser otra cosa.
–Tu escritura tiene un tono social. Eso suena a
que el objetivo no es solo la liberación personal.
–Sí, soy un escritor social. No puedo escribir de otra
cosa que no sea de la injusticia, de los pibes que salen
a robar, de víctimas y victimarios, de que, por más
que lo neguemos, la gente en la calle no es feliz; no
le puedo escribir a otra cosa que no sea a la indife-
rencia, a lo que está podrido. Hay psicosis, miedo,
todos se preocupan por acumular capital, y es todo
una competencia. No puedo escribir sobre otra cosa
porque estaría desconociendo mis orígenes, mi vida,
mi cuerpo. Si no hubiese nacido en una villa, no ten-
dría seis balas, no habría tenido que salir a lastimar a
nadie como lo hice. Y no por placer o porque era un
monstruo, como cree la sociedad: lo hice porque es
lo que la sociedad le ofreció a mi generación. Pero no
me quedo en el lamento ni en la queja. Me quejo y
propongo. Creo que uno va encontrando nuevas
cosas, va cambiando. Pero no puedo ni quiero olvi-
darme de los miles de menores presos en el país.
Deseo pensar en los demás y apostar.
–¿Y en cuanto al poder de inclusión social de la
cultura?
–Hasta que conocí a Patricio sabía del arte, pero lo veía
a mil kilómetros de distancia. Para ser músico, tenés
que tener instrumento, ¿cuánto sale un instrumento?
Para los villeros, los libros están apartados; como te en-
señan la literatura en la escuela aburre; la historia que
te cuentan no es la verdadera. Entonces, ¿por qué los
pibes no escriben o no leen? ¿Es culpa de ellos? No,
es culpa de esta sociedad, que te dice que no es im-
portante escribir ni expresarse, que lo importante es
tener. Y si bien hoy vivimos algo distinto –realmente se
respira otro aire en el país y se nota que se están
abriendo puertas en lo cultural–, falta un montón to-
davía. La cultura sigue sometida a un rigor selectivo;
hay que tener plata para hacer cultura. Hay gente de
los barrios que se muere sin saber lo que es una obra
de teatro, sin haber vivido en carne propia un recital
con luces, escenario, buen sonido.
–¿Qué papel creés que ocupa hoy el Estado en
la inclusión social y cultural? ¿La política puede
cumplir un rol transformador?
–Hay un montón de cosas que el Estado se esforzó en
lograr para alcanzar cierta igualdad, y es muy valioso:
plan de viviendas, asignación universal. Yo me crié en
una casa de barro y chapa, y mis hermanos más chicos,
de 7 y 8 años, están creciendo en una casa de dos pisos
con todas las dignidades. La entrega de netbooks me
parece algo glorioso. Y se nota que lo es por lo que ge-
neró en el resto de las clases sociales: “Estos negros de
mierda tienen Internet y yo tengo que pagarlo; les rega-
lan la computadora y yo tengo que comprarla”. He visto
pibes llorando de la alegría en mi barrio porque les re-
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
galaban una netbook. Todo eso se valora, pero no puede
ser el límite porque sigo viendo pibes que mueren por-
que salen a robar o caen presos, que también es morir.
He perdido amigos muy importantes y me genera
mucho dolor. Entonces, tengo mis ratos de humor, de
alegría, pero la mueca que me gobierna es de reflexión
y amargura; me duelen muchas cosas que pasan.
Desde fines de 2009, Blajaquis dirige la revista ¿Todo
piola?, donde escriben jóvenes de entre 13 y 25 años
de los barrios, de los talleres de escritura que dicta en el
Municipio de Morón e incluso chicos que están presos.
De publicación bimestral y una tirada de 3000 ejem-
plares, se distribuye de forma independiente en esta-
ciones de trenes, en los barrios y también en los
penales, “donde es importante para llevarles espe-
ranza a los que están adentro”, sostiene. La línea
principal de la revista es pensar, dialogar, debatir,
apostar a lo creativo, a relacionarse con el otro desde
un lado distinto del habitual.
“¿Todo piola? busca claridad en los conceptos. Es
una propuesta que demanda valentía y extrema pre-
cisión, al estar obligados a vivir en el terreno de una
sociedad posmoderna (…) Tal desastre afirma la ne-
cesidad de fabricar una crítica profunda (…) Sacar
conclusiones, determinar síntomas específicos y diag-
nosticar devenires”, sostiene Blajaquis en su poema
“Filosofía todopiola”.
–¿Por qué la revista se denomina “de cultura
marginal”?
–Cultura marginal significa que cada pensamiento que
salga, cada reflexión, cada idea, cada escrito intente ir
por el margen del gran circo, de los monopolios, del
discurso homogéneo. Por eso es marginal, porque es-
cribimos desde otro lado, nos corremos. Cuando todos
los medios están discutiendo sobre una misma cuestión
dentro de un tema, nosotros discutimos desde los már-
genes. La revista debe darle un lugar al pibe que está
preso y manda un escrito, es nuestro deber; si no apa-
rece el pibe que necesita escribir, no sale el número por-
que no tiene sentido. Tenemos que responder a la
esencia de ¿Todo piola?, que nació entre rejas, por los
que están adentro y necesitan expresarse. Pero también
escriben sociólogos y un periodista invitado en cada
número, para mostrar que la heterogeneidad hace la
riqueza creativa. Lo que intentamos es hacer algo su-
percreativo que sea a la vez social, y que intente es-
capar de etiquetas que le pone el mercado, pero que
no tienen que ver con su esencia.
–¿Pensás que existe una literatura o un arte “del
pueblo”?
–No, la literatura y el arte son para toda la humanidad,
y puede salir de cualquiera. Vos podés ser de clase
media, alta o baja, y tener un renacer de conciencia en
cualquiera de las clases. ¿Acaso el Che Guevara no era
de clase media alta o el subcomandante Marcos un in-
telectual? Yo soy villero y podría ser un egoísta, porque
conozco un montón de gente en mi barrio que lo único
que quiere es tener algo material a fin de mes. Sí tiene
que ver, quizá, la potencia con la que renacés, porque
cuando uno pasa tantas cosas, si te das cuenta de que
todo eso tiene causas sociales, políticas, económicas y
culturales, vas a explotar más, como exploté yo.
LAS HERRAMIENTAS DIGITALES
Y SUS USOS
LA INCORPORACIÓN DE CANALES COMO
FACEBOOK, TWITTER Y BLOGS ABREN LAS
PUERTAS A LOS ARTISTAS QUE QUIEREN
DIFUNDIR SU ARTE. CAMILO BLAJAQUIS
HACE USO INTENSIVO DE ESAS
HERRAMIENTAS DIGITALES, QUE LE
FUNCIONAN COMO UN TRAMPOLÍN HACIA
LA GENTE. “A MÍ ME ESTÁN DANDO DE
COMER DESDE QUE SALÍ, PORQUE A TRAVÉS
DE LAS REDES SOCIALES OFREZCO MI
LIBRO, LAS REVISTAS, PROMOCIONO LAS
PRESENTACIONES, SUBO MIS POEMAS.
DEPENDE DEL USO QUE UNO LE DE. EN MI
CASO, LE DOY UNO MUY POSITIVO, COMO
HERRAMIENTA DE DIFUSIÓN, PARA QUE LA
GENTE ME CONOZCA Y ME LEA, Y YO, A LA
VEZ, PUEDA INTERACTUAR CON ELLOS,
PERO, EN GENERAL, CREO QUE SE LE DA UN
USO MEDIOCRE”, REFLEXIONA.
27
CULTURA
Y SOCIEDAD
“La regulación de las
sensaciones es sentir que eso a lo que se
aspira es lo mejor que te puede pasar”
¿CÓMO SE HACE CUERPO LA
DOMINACIÓN? ¿TODAS LAS
EMOCIONES ESTÁN
MERCANTILIZADAS?¿QUÉ ES EL
GASTO FESTIVO Y POR QUÉ SE
DISFRUTA TANTO? ¿QUÉ ES Y QUÉ
ESTUDIA LA SOCIOLOGÍA DE LOS
CUERPOS Y LAS EMOCIONES?
RESPONDE A NUESTRA CULTURA LA
INVESTIGADORA VICTORIA D'HERS,
QUIEN TAMBIÉN ADELANTA
ALGUNOS RESULTADOS DE LA
PRIMERA ENCUESTA SOBRE
SENSIBILIDADES HECHA EN LA
ARGENTINA.
VICTORIA D’HERS
DOCTORA EN CIENCIAS SOCIALES POR LA
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
BECARIA POSDOCTORAL DEL CONICET.
INTEGRANTE DEL CENTRO DE
INVESTIGACIONES Y ESTUDIOS SOCIOLÓGICOS
(CIES). SU ÁREA DE INVESTIGACIÓN ACTUAL ES
PERCEPCIÓN Y AMBIENTE, DESDE UNA
SOCIOLOGÍA DE LOS CUERPOS Y LA
SENSIBILIDAD SOCIAL.
28
ENTREVISTA CON LA SOCIÓLOGA
VICTORIA D'HERS
–¿Cómo y cuándo surgió la disciplina? ¿Cuál es
su objeto de estudio?
–La forma en que la gente hace las cosas parece la
natural y única posible, pero las Ciencias Sociales bus-
can hacer una genealogía para rastrear los modos en
que las sensibilidades son socialmente conformadas.
La línea general está puesta en ver cómo se hacen
cuerpo las dinámicas de la dominación. Desde nues-
tra visión, esta Sociología debe recuperar a los clási-
cos, poniendo énfasis en que no es un tema nuevo:
todo el que habla de dominación social y del manejo
del poder habla necesariamente de una regulación
de la sensibilidad.
En Latinoamérica, en 2007 se conformó la Red de
Sociología de los cuerpos y las emociones, que nu-
clea a investigadores de Perú, Colombia, México,
Chile y Argentina. Adrián Scribano, precursor de la
disciplina en el país y miembro de esta Red, empezó
a investigar en 2002 en Córdoba, anclado en los es-
tudios de acción colectiva y ligándolos con las formas
del hambre, la energía corporal y la conformación de
la sensibilidad en la crisis. En 2008, se formó el
grupo de estudios en el Instituto de Investigacio-
nes Gino Germani de la Universidad de Buenos
Aires.
–¿Cuáles son los principales temas investigados?
–Los temas que se investigan son muy amplios. Por
dar algunos casos, los proyectos individuales y gru-
pales en desarrollo tratan sobre ciudad y hábitat (el
tema que investigo, en parte), la práctica deportiva,
la música, las prácticas intersticiales, los circuitos
gastronómicos, las organizaciones del campo, la
precarización laboral y los call centers. Además, in-
vestigadoras colombianas están haciendo una so-
ciología del conflicto y la guerra atravesada por la
mirada de la sensibilidad. También hay grupos de
estudio en Villa María y Córdoba Capital, La Plata,
Santa Fe, Paraná…
–¿Qué resultados mostró la Encuesta “Regula-
ción de las sensaciones y construcción de sensi-
bilidades en la Argentina de 2010”?
–Es la primera encuesta hecha en el país sobre el
tema, que replicamos en Recife, Brasil. A nivel in-
ternacional, existen encuestas sobre felicidad, que
retomamos en parte para establecer comparacio-
nes. La investigación atraviesa varios ejes: el ámbito
laboral, la felicidad y el deseo, la relación de las per-
sonas con el gasto monetario y el disfrute, y el
cuerpo y las sensaciones. A pesar de que nuestra
intención no es generalizar los resultados aún,
siendo uno de los objetivos de la encuesta “ensa-
yar” la estrategia cuantitativa en este tema, mu-
chos de ellos nos sirven para confirmar lo que
venimos analizando. Lo que surge es que existe un
“porteño tipo” con un patrón del gasto festivo,
que suele gastar en vacaciones y en el consumo mi-
mético, que es aquel que se agota en el mismo
acto de consumir y que, por eso, debe ser conti-
nuamente renovado. Según esta investigación, el
porteño tiene muy presente la idea de que hay que
trabajar, relacionada con la resignación (“esto es lo
que me toca”), y su mirada es individualista. De
todos modos, las encuestas suelen terminar con
frases del tipo “voy a estar mejor”, y los entrevis-
tados dicen considerarse personas felices, a pesar
de que, a lo largo de las preguntas, surge que el
dinero mensual disponible se gasta mayormente en
alquiler y comida.
–¿Y en referencia al cuerpo?
–Algo que nos llamó la atención es que las emocio-
nes, de signo positivo o negativo, se sienten en los
hombros, la espalda y el pecho; están contenidas
allí. No hay presencia ni de manos ni de brazos. Al
presentárseles determinadas escenas (por ejemplo,
un niño al que le están pegando en la calle), ante la
pregunta “¿qué haría?”, las respuestas están ligadas
con la bronca; los entrevistados muestran una emo-
cionalidad contenida, inmóvil, que no se traduce en
una acción concreta. A su vez, consultados sobre su
participación en protestas sociales, afirman hacerlo,
pero manifiestan haberlo hecho solo una vez en el
último año. O sea que la inmovilidad excede la es-
fera personal. Esto señala un alto grado de repro-
ducción cotidiana. De todos modos, este panorama
nunca es algo definido ni cerrado. Permite entender
cómo la gente dice “esto es para mí” o “yo puedo
aspirar hasta acá”. Pero esto siempre está abierto,
no es una condena.
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
–¿De qué forma el cuerpo y sus emociones están
mercantilizadas?
–Aunque parezca críptico, su funcionamiento es muy
evidente: “tengo que trabajar diez horas para disfru-
tar una”. Y el disfrutar tiene mucho de derroche y de
gasto festivo. Está asociado al ahora (“si tuviera plata,
viajaría”). Hay algo valorado en el poder tener estos
disfrutes instantáneos y, al mismo tiempo, el gasto
festivo está ritualizado, no es nuevo cada vez.
–¿Qué son las prácticas intersticiales y qué per-
miten?
–El consumo mimético, la resignación y el solida-
rismo (que beneficia más al que da que al que recibe)
hacen que la vida sea un “siempre así”, “siempre
será de este modo”. Pero también hay felicidad y dis-
frute. Entonces, hay que pensar qué categorías y qué
herramientas existen para analizar el hecho de que,
de todos modos, hay ciertos pliegues, rupturas, grie-
tas en todo lo que parece inescapable. Una tarea de
la Sociología es estudiar los modos cotidianos de ge-
nerar rupturas en el sistema. Tener un ingreso de
plata limitado y gastar los ahorros en festejar una
fiesta de 15 años o un casamiento es, en un sentido,
una práctica intersticial. La práctica intersticial y el
disfrute, y los momentos de reciprocidad tienen que
ver con las posibilidades de construcción de algo por
fuera de la mercantilización, algo colectivo, aunque
sea momentáneo, como una fiesta, que no se corres-
ponde con la dinámica mercantilizada de las emo-
ciones y los intercambios. La dinámica no es la del
beneficio propio; pero tampoco son prácticas pensa-
das como antisistémicas.
–¿El consumo de drogas sería una práctica in-
tersticial? ¿O se aleja de la felicidad y de la vida?
–Es difícil generalizar. Está cruzado por la clase social.
El consumo de paco no es una práctica intersticial, es
una depredación sistemática de energía corporal.
Esto claramente deshace cualquier posibilidad de ac-
ción individual y colectiva. La energía corporal es
energía física y energía para entablar relaciones: in-
tersubjetividad. Si uno no tiene energía corporal, esto
se anula. Si gran parte de los jóvenes que viven en vi-
llas consumen paco, lo que genera una adicción in-
escapable, hay ahí un grado de expropiación de
energía corporal que repercute en el cuerpo subjetivo
y el cuerpo social. Por otra parte, el consumo de
droga en los boliches se relaciona con el consumo mi-
mético e inmediato, pero este disfrute tampoco es
una práctica intersticial, porque está directamente li-
gado con la reproducción mercantilizada de la vida.
–¿Cómo funcionan los mecanismos de soporta-
bilidad social y los dispositivos de regulación de
las sensaciones?
–Estos son términos de la teoría desarrollada por
Scribano. Los sentidos se configuran socialmente (el
ejemplo típico es el del esquimal, que ve siete tipos
de blanco). Estas impresiones del mundo que uno
recibe se traducen en una percepción social. Los me-
canismos de soportabilidad definen qué es lo ade-
cuado para uno y, más aún, permiten vivirlo como
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
un logro. Estos mecanismos hacen que interpretes
el mundo a tu manera y construyen un límite. Desde
nuestra mirada, esto se anuda con la licuación de la
acción colectiva, porque son modos de regular las
expectativas. Así, la regulación de las sensaciones se
apoya en sentir que eso a lo que se aspira es lo
mejor que te puede pasar. En consecuencia, tu ac-
ción se termina acomodando al horizonte de posi-
bilidades objetivas. Y así re-producimos la sociedad
repitiendo el mismo patrón.
–¿Cómo fue la experiencia de investigar la per-
cepción ambiental desde esta mirada?
–Cuando empecé a estudiar asentamientos sobre
basurales en el Conurbano bonaerense, la pregunta
básica que me formulé es cómo la gente vive allí sa-
biendo lo que hay debajo. Luego de años, com-
probé que se da una repetición de una experiencia
de imposibilidad a través de generaciones. Para ac-
ceder a la vivienda, la percepción generalizada en
el Conurbano es la toma de tierras; nadie tiene un
título de propiedad (para alguien como yo, en cam-
bio, el camino naturalizado es, por ejemplo, pedir
un crédito). Las tierras disponibles están cada vez
más degradadas, entonces, lo “sensato” es asen-
tarse donde queda espacio. También hay una mi-
rada estratégica: la cercanía a la Ciudad de Buenos
Aires es central.
En estos asentamientos, vi cómo la gente, en su vida
cotidiana, construye el valor de ese terreno. Enton-
ces, ese lugar que, para la mirada de alguien ajeno,
es una laguna rellenada con basura, para quien vive
ahí es un logro. “Acá no había nada y nosotros hi-
cimos un barrio”, dicen. A nivel subjetivo, cons-
truirse la casa sobre un basural tiene una doble
condición: muestra resignación respecto de la propia
historia de vida, pero con la esperanza de que los
hijos van a poder vivir allí. Así se da la regulación de
la sensibilidad, porque no es que la gente no sabe
dónde vive (este es el preconcepto de muchos aca-
démicos), sino que hay una invisibilización, un salto
entre lo hecho para limpiar los terrenos y armar el
barrio, y los posibles riesgos a futuro, que no se ven:
por ejemplo, quienes viven allí están todo el día ex-
puestos a metales pesados.
LAS EMOCIONES, MEDIDAS
EN UNA ENCUESTA
– El 46,47 % de los encuestados dijo que
sentía agobio, agotamiento o cansancio a
diario.
– El 73,94 % asegura que dedica más tiempo
al trabajo que a cualquier otra actividad.
– Cuerpo y enojo: al ser interrogados sobre
los lugares del cuerpo donde lo sienten, los
encuestados manifestaron en un 43,7 % la
cabeza, 27,5 % el torso/pecho y 18,3 % el
estómago.
– Cuerpo y alegría: señalaron en un 44,4 %
de los casos el torso/pecho, 28,9 % la
cabeza y 12 % el estómago. Las
extremidades están invisibilizadas.
– Ante la pregunta acerca de qué frase refleja
mejor lo que sienten en su vida cotidiana, la
primera opción seleccionada en un 40,1 %
de los casos es “La vida es una
oportunidad para estar mejor”.
Fuente: Encuesta “Regulación de las sensaciones y
construcción de sensibilidades en la Argentina de 2010”.
Realizada por el Grupo de Estudios sobre Sociología de las
Emociones y los Cuerpos del Instituto de Investigaciones Gino
Germani (FSOC-UBA). Sobre 142 casos en la Ciudad de
Buenos Aires. Primera quincena de octubre de 2010.
+ info: www.cuerposyemociones.com.ar/
SITIOS DE INTERÉS
– Centro de Investigaciones y Estudios
Sociológicos (CIES):
www.estudiosociologicos.com.ar/portal/
– Revista Latinoamericana de Cuerpos,
Emociones y Sociedad (RELACES):
www.relaces.com.ar/index.php/relaces
– Grupo de Estudios sobre Sociología de las
Emociones y los Cuerpos, Instituto de
Investigaciones Gino Germani, Facultad de
Ciencias Sociales, UBA:
www.cuerposyemociones.com.ar/
– Programa de Acción Colectiva y Conflicto
Social: www.accioncolectiva.com.ar/sitio/
29
PROMOCIÓN
CULTURAL

A remar
la vida
NOVENTA CHICOS DE ENTRE 10 Y
21 AÑOS QUE VIVEN EN LA VILLA
21/24 DE BARRACAS
APRENDIERON A REMAR ESTE
VERANO EN LAS CLASES
GRATUITAS TEÓRICAS Y
PRÁCTICAS QUE DICTÓ
PREFECTURA NAVAL ARGENTINA.

FUERON VARIAS HORAS DE

INSTRUCCIÓN, Y LAS
FELICITACIONES LLEGARON
CUANDO LA MINISTRA DE
SEGURIDAD, NILDA GARRÉ, Y EL
SECRETARIO DE CULTURA DE LA
NACIÓN, JORGE COSCIA, LES
ENTREGARON SUS DIPLOMAS.

TAMBIÉN A MODO DE CIERRE, LOS

PARTICIPANTES NAVEGARON POR
EL RÍO DE LA PLATA A BORDO DEL
"GUARDACOSTAS MANDUBÍ".

ESTA ACTIVIDAD FORMA PARTE

DEL CONVENIO FIRMADO ENTRE
LAS ÁREAS DE SEGURIDAD Y
CULTURA DE LA NACIÓN PARA
REALIZAR PROGRAMAS DE
PREVENCIÓN SOCIAL DEL DELITO
Y DE PROMOCIÓN CULTURAL EN
LA COMUNIDAD.

30 | abril de 2012 | año 4 | nro. 15

“LA EXPERIENCIA ES MUY
BUENA. ESTA ES LA
PRIMERA VEZ QUE REMO,
Y ES MUY DIVERTIDO
CONOCER GENTE,
JUNTARNOS CON
NUESTROS AMIGOS Y NO
ESTAR TODO EL DÍA EN
LA CALLE”. JUAN

“ESTO LE TRAE AL
BARRIO UNA ACTIVIDAD
NUEVA, Y ESO ESTÁ
BUENO”. FACUNDO

“ESTAS ACCIONES
DEMUESTRAN QUE SOMOS
PARTE DE UN PROYECTO
CON POLÍTICAS DE
INCLUSIÓN, QUE SON EL
RESULTADO DEL TRABAJO
EN EQUIPO. HAY UN CAMINO
ARTICULADO, CON ESTADO
PRESENTE, DONDE LOS
PRINCIPALES
PROTAGONISTAS SON LOS
HABITANTES DE NUESTRO
SUELO”.
JORGE COSCIA

nro. 15 | año 4 | abril de 2012 | 31

INDUSTRIAS
CULTURALES
La cultura del Noreste Argentino
sale al mercado
ESTE AÑO, PARA POTENCIAR LA
PARTICIPACIÓN DE TODO EL PAÍS EN
EL MERCADO DE INDUSTRIAS
CULTURALES ARGENTINAS (MICA)
2013, SE REALIZAN SEIS PRE MICA
REGIONALES (NEA, NOA, CENTRO,
METROPOLITANA, CUYO Y
PATAGONIA), EN LOS QUE SE
COMBINAN LA FORMACIÓN Y LA
CAPACITACIÓN DE PRODUCTORES DE
CADA REGIÓN CON RONDAS DE
NEGOCIO, MUESTRAS Y
ESPECTÁCULOS EN VIVO, CON EL
OBJETIVO DE FEDERALIZAR EL
SECTOR.
Después de la exitosa primera experiencia en Buenos
Aires, en junio de 2011, el Mercado de Industrias Cul-
turales Argentinas (MICA) decidió redoblar la apuesta
y salir al interior a buscar y a captar nuevos productores
y empresarios de las industrias culturales. Los sectores
editorial, audiovisual, de música, de artes escénicas, de
videojuego y de diseño conforman este gran espacio
de desarrollo que ideó la Secretaría de Cultura de la Na-
ción para potenciar en el país y comercializar al exterior
los productos made in Argentina.
Formosa, provincia cabecera del NEA, fue el epicentro
del primer Pre MICA de 2012. Del 29 al 31 de marzo,
la provincia recibió a gestores culturales, empresarios,
productores y comunicadores de Chaco, Corrientes y
Misiones, con la participación especial del Paraguay
como país invitado. Rondas de negocios, conferencias,
talleres, seminarios y charlas nutrieron la agenda de
este encuentro regional que inauguró las actividades
del año. En cada encuentro, los participantes pudieron
intercambiar información, mostrar sus productos y ex-
plicar sus cualidades, con la intención de cerrar nego-
cios futuros.
De este primer Pre MICA participaron productores y
empresarios regionales y del exterior de cada indus-
tria cultural: algunos de ellos son Luis Alberto Brizola
Cassol, director del Instituto Estadual de Cinema y de
la Cinemateca Paulo Amorim, Brasil; y Claudio Villa-
32
EN FORMOSA, SE LANZÓ EL
PRIMER PRE MICA REGIONAL
DEL AÑO
rruel y Mariana Llorente, por CEO 360 TV Digital, de
Argentina, por el sector audiovisual. De la música,
Grant C. Dull, de ZZK Records y Zizek Club, Estados
Unidos; Andrés Mayo, ingeniero de audio y productor
multimedia, ganador de dos Grammy Latino y cinco
premios Gardel, Argentina; y Alberto Juan Bautista
Estela, de Taringa Música, Argentina. Del mundo de
las artes escéncias, Alfonso David Rivera Barja, del
Colectivo Teatral “A Puerta Cerrada” y 5.º Encuentro
Intercultural de Teatro Iberoamericano, Bolivia. Del
ámbito del diseño, Alejandro Blanch Tyroller, de Blink
Design, Chile, y Danilo Eduardo Cañizares Angarita,
de Colombia. Por el sector videojuegos, Andrés Chil-
kowski, de NGD Estudios, Argentina; y de la esfera
editorial, Javier Bendersky, de Periférica Editorial, Ar-
gentina, y Juan Carlos Fernández Fassero, de España.
También visitó el suelo formoseño el especialista ita-
liano Francesco Manna.
Durante los tres días de actividades, en Formosa se
lanzó la Escuela de Oficios: Programador para la
nueva televisión de la región NEA; y se presentaron
el sello del Buen Diseño, del Ministerio de Industria,
y el Programa de Fomento de las Músicas Iberoame-
ricanas (Ibermúsicas). Además, hubo desfiles de
modas, y espectáculos de apertura y cierre a cargo de
Lucas Segovia (Chaco), Mariano Fretes (Formosa), Jo-
selo Schuap (Misiones), Teresa Parodi (Corrientes) y
Saturnino López con la Formoseñada (Formosa), Los
Núñez y Ruiz Guiñazú (Misiones), Coqui Ortiz (Chaco)
y Mario Bofill (Corrientes).
En opinión del subsecretario de Cultura de la provincia
anfitriona, Alfredo Jara, el Pre MICA puede definirse
como “un polo de convergencia cultural, un laboratorio
para las nuevas tendencias del arte y la ciencia, y un ex-
ponente de la democracia cultural en acción”.
El Mercado estuvo organizado por la Secretaría de
Cultura de la Nación y los organismos culturales de
las provincias participantes, junto con los ministerios
de Trabajo, Turismo, Industria, Relaciones Exteriores
y Planificación Federal de la Nación. Colaboraron
también la Fundación Exportar, el INTI, el INT, el
INCAA, TDA, Afsca, CePIA y el Plan Nacional de Di-
seño. El resto del año, habrá otros Pre MICA en las
regiones NOA, Centro, Cuyo, Metropolitana y Pata-
gonia. La próxima cita es en mayo en el NOA y la
sede, San Miguel de Tucumán.
Sobre el espíritu emprendedor que anima los Pre
MICA, el secretario de Cultura de la Nación, Jorge
Coscia, señala: “Es responsabilidad del Estado difun-
dir y promover la creatividad de los ciudadanos de
un país donde la vocación cultural y el interés por
capacitarse es muy fuerte”. El gesto político es re-
forzar la federalización del área: “Estos encuentros
tienen por horizonte federalizar la presencia estatal
que articula, canaliza y expande toda la potencia
creativa que vive en cada lugar, generando contac-
tos y oportunidades económicas. Lo que se busca es
reducir las asimetrías que existen dentro de la pro-
ducción cultural nacional”.
Para poner en órbita la importancia de esta política
cultural, Rodolfo Hamawi, director nacional de In-
dustrias Culturales, sostiene que este sector es nada
menos que “el canal privilegiado para relacionar a
los creadores con el pueblo; la herramienta a través
de la cual las producciones simbólicas y creativas de
una cultura viva trascienden los límites geográficos
y temporales para llegar a regiones distantes y a di-
versas generaciones”. Por un lado, explica Hamawi,
“las industrias culturales ponen en circulación gus-
tos, costumbres, valores y símbolos que configuran
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
 CONCURSO ARGENTINA MÓVIL
Gabriel Romero
La Secretaría de Cultura de la Nación y la Fundación Flechabus organizan Argentina Móvil, un Presidente del Instituto de Cultura de Corrientes
concurso nacional de cortometrajes grabados en dispositivos de telefonía móvil. Los trabajos Presidente del Ente Cultural NEA
ganadores serán proyectados en las unidades de la empresa de transporte de pasajeros y
durante las jornadas del MICA 2013. El objetivo de esta convocatoria es fomentar la realización La importancia
de producciones audiovisuales y difundir experiencias locales. La invitación es a registrar del Pre MICA
cortos sobre temas como la diversidad cultural, los mitos y leyendas locales, las fiestas para los creadores
populares, y los lugares históricos o naturales representativos de todas las localidades del país. de la región
Pueden participar mayores de 18 años de edad, argentinos nativos o naturalizados, y La posibilidad de generar un espacio de
extranjeros con residencia permanente en el país. Para enviar los cortos, hay tiempo hasta el encuentro entre creadores de diferentes
30 de noviembre. + INFO: argentinamovil@cultura.gov.ar. disciplinas de la región NEA y productores
culturales de nivel nacional e internacional
en la ciudad de Formosa, a través del Pre
MICA NEA, redimensiona la arista
productiva y comercial guiada por la
el capital identitario de una sociedad”. Además de estrategia de rentabilidad económica de los
este valor simbólico, son fuente de desarrollo eco- productos culturales realizados en la región.
nómico: “Representan el 3,5 % del PBI nacional y A la vez, potencia la doble faceta de las
generan 300.000 puestos de trabajo”, precisa. industrias culturales como recurso
económico y fuente de cohesión social e
Sobre los resultados globales que cosecharán los Pre identidad.
MICA previstos para 2012, Hamawi anticipa: “Serán
espacios de capacitación y exposición para generar Los productos culturales de la región
negocios, intercambiar información, propiciar la ar- fusionan las tradiciones históricas, las
ticulación entre lo público y lo privado, e incentivar particularidades materiales y técnicas, y un
la conformación de mercados regionales que contri- sentido de contemporaneidad que está
buyan a romper la dependencia con los grandes manifiesta en los sonidos y los contenidos
centros urbanos del país y, en especial, con la región de la música, en las líneas del diseño de
metropolitana”. mobiliario e indumentaria, en las letras de
los poetas y en cada una de las disciplinas
El formato del MICA es otra de las ideas argentinas de artísticas que definen la identidad regional.
exportación: a partir de julio de este año, el encuentro
de industrias culturales tendrá su réplica en la ciudad Es que el encuentro inaugural del MICA, celebrado El diseño es tal vez el área que, en los
española de Galicia. Por el alto impacto que tuvo la pri- en 2011, fue auspicioso para todos los sectores in- últimos años, ha despertado un nuevo y
mera edición del Mercado, y con el objetivo de profun- volucrados. Participaron 34.000 personas y, pro- marcado interés en la región. Este
dizar las relaciones culturales y comerciales entre la ducto de las 4500 reuniones de negocios realizadas, fenómeno no es ajeno a lo que sucede con
Argentina y España, el país ibérico decidió implementar se firmaron acuerdos en muchos casos inéditos. En el tema en el resto del país; es el efecto
la experiencia en una ciudad de ubicación estratégica. la rama editorial, librerías de Chile, Perú, Polonia e derrame del lugar ganado por la Ciudad de
El convenio y anuncio de la actividad se concretó en Italia coordinaron la distribución de ejemplares con Buenos Aires en el contexto
marzo en Buenos Aires, en un acto del que participaron distintas editoriales argentinas. En materia de di- latinoamericano en cuanto al diseño y que,
Jorge Coscia; el subsecretario de Desarrollo de Inversio- seño, empresas de Colombia y Estados Unidos con- lentamente pero con paso firme, se va
nes y Promoción Comercial, Carlos Bianco; Rodolfo Ha- vocaron a 50 diseñadores argentinos para realizar instalando en algunas regiones del país. Es
mawi; y el director de la Axencia Galega das Industrias muestras en esos países. Respecto del sector audio- también un tímido intento de descentralizar
Culturais (AGADIC), Juan Carlos Fernández. visual, el cineasta Peter Greenaway inició tratativas la mirada de Buenos Aires. El diseño suscita
con productores locales y directivos del INCAA para tanto interés dentro de las industrias
filmar textos de Jorge Luis Borges, y Fernando Trueba culturales porque, al innovar y generar valor
avanzó en la negociación para hacer una coproduc- agregado en un producto tangible, pone de
ción con la Argentina. La industria musical no se manifiesto otros valores intrínsecos a los
quedó atrás: productores estadounidenses y japone- bienes intangibles, como la cultura de un
ses decidieron incorporar músicos argentinos a su ca- pueblo.
tálogo, y la National Geographic cerró contratos para
musicalizar su programación. El Pre MICA NEA se convierte así en una
vidriera excepcional, una oportunidad única
En el sector de las artes escénicas, se seleccionaron de visibilización que presenta a los creadores
elencos argentinos para participar en festivales aus- locales en un doble enfoque: por un lado,
tralianos de renombre, donde asisten más de dos mi- buscando el máximo aprovechamiento de
llones de personas. Por último, el terreno de los sus aptitudes para contribuir al desarrollo de
videojuegos contó con exhibiciones en vivo de las dis- la economía, y, por el otro, buscando que su
tintas etapas en la creación de un videojuego, y hubo afianzamiento económico favorezca la
conferencias a cargo de especialistas brasileños, es- creatividad y la diversidad cultural.
tadounidenses y argentinos.

nro. 15 | año 4 | abril de 2012 | 33

PANORAMA
FEDERAL
La joven guardia del
folklore catamarqueño
LA NUEVA GENERACIÓN DEL
FOLKLORE DE CATAMARCA PISA
FUERTE Y GANA CADA VEZ MÁS
LUGAR EN LOS ESCENARIOS DE
FESTIVALES Y TEATROS DEL PAÍS,
PORQUE ASUME LA MÚSICA COMO
IMPERATIVO DE SU PROPIA
EXPRESIÓN.
En la provincia hay una banda que suena muy bien. La
integran jóvenes músicos catamarqueños de entre 20 y
35 años de edad, con formaciones e historias musicales
distintas, pero atravesados por un común denominador:
el amor a su tierra. Justamente de ese amor a la tierra
brotan las mejores coplas. Y los mejores acordes.
Catamarca tuvo en los años 50 y 60 su época de oro
del folklore, con exponentes que llevaron los versos
populares y el sonido local a todo el país. ¿Quién no
recuerda a Polo Giménez, autor de “Paisaje de Cata-
marca”, el himno de la provincia? ¿O a los hermanos
Acosta Villafañe, a Atuto Mercau Soria, a Margarita
Palacios, a Selva Gigena o a Naco Rueda? Tras esa
época dorada, hubo músicos y cantores populares de
gran valía, pero sus esfuerzos eran aislados, y no lo-
graron instalarse como una generación de recambio.
Hoy, el folklore catamarqueño cobra nuevos bríos de la
mano de una guardia joven que ya forjó su nombre en
los escenarios y que está en permanente búsqueda de
nuevos colores para imprimirle a la música local, resca-
tando lo tradicional e identitario, e integrando en esa
renovación otros ritmos y otros géneros. Si de proyec-
tarse a nivel nacional se trata, muchos de los músicos
de Catamarca se encuentran de lleno en esa tarea,
como Juan “Chino” Décima, quien acompaña con su
guitarra a Los Nocheros, o Leonardo Schmuller, guita-
rrista de Sergio Galleguillo y Los Amigos. Otros valores
locales que triunfaron en escenarios nacionales son Co-
lolo Macedo, relevación 2011 y consagración 2012 del
Festival de Doma y Folclore de Jesús María, y Emilio Mo-
rales, también distinguido en ese festival.
Esta banda tiene en voces a los hermanos Giordani,
que integran el grupo Los Quircos, a Los Rieles y al
34
RELATOS CULTURALES
DESDE LAS PROVINCIAS
Grupo Vocal Pirca. También a Itatí Álvarez, Nadia Lar-
cher y Noelia Tula como solistas femeninas. Sigue con
cantores e instrumentistas de la talla de Diego Marioni,
que, además de intérprete, es arreglador y compositor.
Suma a músicos de gran trayectoria, como Germán Selva
en percusión, Jorge Zurita en vientos, Pablo Reinoso en
batería, Lulo Machado en bajo, Antonio Serrano en ban-
doneón, Jorge Luis Reales en guitarra y, como composi-
tor, José Luis Molina y otros. Pese a su juventud, todos
tienen largos años de trayectoria artística.
Gran parte de estos músicos estuvo presente el 28 de
enero pasado en Cosquín, el festival mayor del folklore.
“Catamarca, con vuelo propio” se llamó el espectáculo
que la provincia presentó, con más de 60 artistas en es-
cena y donde esta guardia joven dio muestras de su ca-
lidad interpretativa y de un trabajo en equipo. Más allá
de los nombres, quedó claro que en Catamarca se res-
piran nuevos aires folklóricos que, sin abandonar esa
identidad clopera y chayera que caracteriza al canto po-
pular tradicional, ha hurgado, encontrado y logrado fu-
siones con otros géneros musicales.
HISTORIA EN COMÚN
“Lo primordial que tenemos todos es la pasión por la
música y por lo nuestro, el amor por la música y por Ca-
tamarca”, afirma Itatí Álvarez, intérprete andalgalense
de dulcísima voz. “Incluso sentimos las mismas influen-
cias, venimos de una generación donde el folklore estaba
un poquito olvidado, apagado, y aparecieron ciertos gru-
pos que a todos nos influyeron de una forma u otra”,
apunta el guitarrista y bandoneonista Antonio Serrano.
Esas influencias compartidas, que, a su vez, se cruzan
con recorridos personales disímiles, dan como resultado
el reconocimiento del valor de lo tradicional y del aporte
de otros géneros. “En los últimos cinco o siete años,
Catamarca está teniendo una generación de músicos
muy buenos, y si bien hay una influencia del folklore
norteño, también está atravesado por otros géneros y
por el folklore de otras latitudes”, agrega Lulo Ma-
chado, bajista que vino del rock, pero que se quedó en
el folklore. “Se está haciendo un trabajo de rescate de
las danzas y canciones bien tradicionales, incluso de al-
La banda de músicos que levantó alto la bandera
de Catamarca en Cosquín. Foto: Ariel Pacheco.
gunas de las que no había ni versiones. Y está bueno
fusionar con ritmos latinos, pero siempre teniendo pre-
sente la raíz”, continúa Machado, para luego concluir:
“Todo suma y le da otro color, que a la gente joven le
gusta mucho. No se está perdiendo lo tradicional, sino
todo lo contrario”.
En esas búsquedas está Diego Marioni, el director musi-
cal de la puesta de Catamarca en Cosquín, que, aunque
lleva años viviendo en Córdoba, dice que conserva
“como un tesoro” su acento catucho. “Estoy intentando
conocer cada vez más las raíces de nuestra música, com-
poniendo y rescatando viejas composiciones de nuestro
cancionero popular catamarqueño, y trayéndolas a este
momento de mi música”, comenta.
El estilo tradicional es el que eligió cultivar Cololo Ma-
cedo, consagración de Jesús María 2012, con tres dis-
cos en su haber y un prometedor futuro musical. “Lo
tradicional es lo mío, he probado y sigo innovando
sobre nuevos sonidos por medio del bandoneón, los
instrumentos de viento, el piano, la batería, el bajo,
entre otros, que logran, con una buena dirección,
condecorar los temas para que la obra suene más
‘linda’, aunque algunas obras suenan bien por sí
solas, son casi mágicas”, defiende.
En el despegue de esta generación de músicos –re-
conoce Itatí– tiene mucho que ver el apoyo oficial y,
fundamentalmente, el atender las demandas de los
artistas. “Hace un tiempo que se viene gestando esto;
hay más apoyo oficial, se presta más oído a las suge-
rencias de los artistas de cualquier rama (teatro,
danza, música); se nos tiene en cuenta, y eso tiene
que ver con los resultados”, asegura.
Una generación se caracteriza por compartir, además
de su tiempo, influencias sociales y culturales, y hasta
formas de ver y entender el mundo. Con esos criterios,
esta guardia joven del folklore provincial es una prome-
tedora banda que sueña con hacer sonar el folklore de
Catamarca, como alguna vez, en todo el país. Capital
humano, está demostrado, hay de sobra.
Texto proporcionado por la Secretaría de Cultura
de Catamarca.
| abril de 2012 | año 4 | nro. 15
La escena
cultural
del Fin del
Mundo
EL AUGE DE LAS ARTES VISUALES,
LA EDICIÓN DE LIBROS Y DISCOS DE
AUTORES LOCALES, UN NUEVO
PROGRAMA PARA DESARROLLAR
PROYECTOS CULTURALES Y
ARTÍSTICOS, Y LA ORGANIZACIÓN DE
FESTIVALES Y CICLOS DE MÚSICA Y
CINE DELINEAN LA CULTURA
ACTUAL EN TIERRA DEL FUEGO.
En Tierra del Fuego, hay una prolífica producción de
artes visuales a la que, año a año, se suman nuevos
artistas jóvenes que regresan a la provincia luego de
realizar estudios superiores en distintas ciudades.
Además, se percibe un ritmo constante de produc-
ción y capacitaciones que ha lanzado a los artistas a
la búsqueda de nuevos soportes expresivos, con una
fuerte impronta contemporánea. Esto ameritó que,
en 2011, se creara el Mes del Arte Fueguino (MAF),
con la intención de generar e instalar un innovador
proyecto expositivo para las artes visuales.
El MAF propone abrir nuevos espacios, formas y sopor-
tes de exhibición, a fin de motivar la producción, favo-
recer el intercambio y promover la integración de los
artistas al circuito del arte regional, nacional e interna-
cional, creando un dispositivo de exposición para hacer
visible la producción anual del arte fueguino.
Durante el mes de noviembre, en espacios cerrados,
abiertos y públicos, la ciudad alojó las obras de 27 ar-
tistas de la provincia y transformó las relaciones tra-
dicionales de circulación de obra. Motor comunicador
de nuestra identidad y cultura, es una propuesta in-
clusiva que contribuye a la formación y la sensibiliza-
ción de los espectadores, activando el pensamiento y
fortaleciendo los lazos con los símbolos de nuestra
pertenencia. Las instituciones que promueven el MAF
son la Secretaría de Cultura de la Provincia de Tierra
del Fuego, la Subsecretaría de Cultura y Educación de
la Municipalidad de Ushuaia y el Museo Marítimo de
Ushuaia-Ex Presidio.
Las obras del MAF se reunieron en un catálogo que
acompañó la edición, realizado por la Editora Cul-
nro. 15 | año 4 | abril de 2012 |
Huérfanos, de Rosana
Rojas Ramoa.
tural Tierra del Fuego. Y en febrero último, este
sello presentó un Catálogo de Artes Visuales y Ar-
tesanías de Tierra del Fuego. Con obras e informa-
ción de la trayectoria de 67 artistas de la provincia,
este catálogo es hoy una herramienta de difusión
de la producción cultural local. La Editora Cultural
también financia y edita libros y discos de artistas
de la provincia, luego de un proceso de selección a
cargo de jurados idóneos. A la fecha, se publicaron
más de 25 libros.
Tierra del Fuego cuenta con un colectivo de escritores
que todos los años se convocan en la Feria Provincial
del Libro, en la ciudad de Río Grande, de la que par-
ticipan autores argentinos y chilenos de la Patagonia
Austral. Y cada vez se hace más presente la potencia
de grupos de jóvenes, como Kloketén o Maraño, que
difunden su identidad en prolíficas producciones y ac-
tividades culturales.
También en 2011, se creó en la ciudad de Río Grande
el Museo de Arte Fueguino, que alberga una colec-
ción propia y recibe muestras itinerantes, al tiempo
que genera actividades de circulación de obra de los
artistas de la provincia.
Cada año, se realiza en abril el Festival Internacional
de Música, que, en 2012, celebra su octava edición,
con la presencia de orquestas sinfónicas de distintos
países del mundo. Esta actividad ha estimulado la
demanda de talleres educativos, lo que dio lugar a
la apertura de espacios de formación musical y
coral.
CULTURA AUDIOVISUAL
DEL SUR
El crecimiento de las actividades culturales genera
una importante necesidad de comunicación, que
puede medirse en las nuevas revistas culturales,
blogs y publicaciones de formato diverso, como la
revista Colores Complementarios, el periódico Kua-
nip, Kloketen y La Muy, entre otros. Con el impulso
que tienen hoy las producciones audiovisuales, Cul-
tura Provincial produce el programa de televisión se-
manal “Cultivando Fuegos”, en el que jóvenes rea-
lizadores transmiten propuestas y acciones. En este
sentido, se están generando circuitos de capacita-
ción y acompañamiento a productores que incursio-
nan en este sector.
Son muchos los realizadores audiovisuales que se des-
tacan por sus trabajos. Diseñado y desarrollado por
jóvenes creadores independientes, el Festival Interna-
cional de Cine de Montaña “Ushuaia Shh”, que or-
ganiza su sexta edición en agosto próximo, ha
llegado a presentarse y a competir con éxito en dis-
tintas instancias internacionales.
Además, se realizan ciclos de cine para diferentes pú-
blicos, como “Cine Nerd”, un encuentro semanal de
filmes que no se proyectan en los circuitos comercia-
les, dirigido a cultores de estéticas particulares.
FIESTAS Y PROYECTOS
CULTURALES
En 2012, también se inicia el Programa Fabricándo-
nos, un cúmulo de proyectos culturales y artísticos
que se desarrollan en las fábricas de la provincia, en
un esfuerzo sinérgico para garantizar el acceso a la
producción y al consumo de bienes culturales para
todos los habitantes, con un importante efecto mul-
tiplicador si se considera que las fábricas de Tierra
del Fuego emplean a padres y madres de miles de
familias.
Fiestas de música y baile de folklore, chamamé,
tango y rock integran la agenda anual de la pro-
vincia, junto con concursos de distintas disciplinas.
Por último, también hay una importante produc-
ción teatral y destacados dramaturgos, cuyas
obras se han representado en distintas ciudades y
países. Cada año, los grupos teatrales participan,
en Ushuaia, del Festival Internacional de Teatro del
Fin del Mundo.
Texto proporcionado por la Secretaría de Cultura
de Tierra del Fuego.
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NUESTROS
ARTISTAS

Plum (izquierda).
Confidence (abajo).

Grapes. Frambuesa. Vacation.

Cómo adiestrar la computadora para que haga arte en lugar de uno

Siempre me gustaron los juegos. De chico dibujaba tableros e inventaba complicados reglamentos para juegos que, en general, FICHA TÉCNICA
nadie llegaba a jugar. Inventarlos era más importante que jugarlos: me fascinaba la armazón arbitraria de las reglas, el diseño del
pequeño mundo temporario que ellas crean. La misma fascinación por los sistemas autónomos me llevó, pasados los años, a la Dreamlines, 2005,
programación, que aprendí solo, y que es una herramienta ideal para mí, ya que programar no es más que diseñar conjuntos de Net Art. Capturas de
reglas. Esa actividad se ha convertido en mi forma de ganarme la vida y en mi medio de expresión artística. pantalla.

El tipo de arte al que me dedico es extraño, porque yo no pinto ni dibujo: hago programas que pintan y dibujan. Manipulo código, Obra interactiva
que es, al fin y al cabo, una escritura. El código, cuando se pone a correr en una computadora, genera líneas y colores. Cuando concebida para
ejecuto un programa, no sé cuál va a ser el resultado: puedo controlar ciertos parámetros, pero el programa tiene grados de libertad Internet, que genera
que hacen de cada dibujo un producto único e imprevisible. A eso se llama arte generativo. Es una especie de colaboración entre un una pintura digital
artista humano y un sistema autónomo, que no tiene sensibilidad ni criterio estético. Sin embargo, uno le cede parcialmente el en perpetuo cambio
control, porque el automatismo de ese sistema introduce cosas interesantes. Es una manera distinta de pensar el arte, vinculada a a partir de un tema
nuestra estrecha simbiosis con los artefactos digitales. A diferencia de la figura tradicional del artista, que decide cada detalle de una ingresado por el
obra, en el arte generativo el "autor" se retira un paso: ya no hace obras directamente, sino pequeñas máquinas artísticas, usuario.
autómatas creadores, que se van afinando en un proceso experimental abierto y lleno de sorpresas.
Puede visitarse en
Leonardo Solaas www.solaas.com.ar/
www.solaas.com.ar dreamlines/

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