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Historia
 
de
 
los
 
medios
 
audiovisuales
 
©
 
Begoña
 
González
 
Cuesta
 
INTRODUCCIÓN
 
PANORÁMICA
 
E
 
HISTÓRICA
 
AL
 
UNIVERSO
 
DE
 
LAS
 
OBRAS
 
AUDIOVISUALES
 
*
 
La
 
cultura
 
de
 
la
 
imagen
 
Las
 
imágenes
 
creadas
 
por
 
el
 
hombre
 
han
 
estado
 
presentes
 
desde
 
los
 
orígenes
 
de
 
la
 
humanidad.
 
La
 
importancia
 
de
 
las
 
imágenes
 
como
 
constructoras
 
de
 
cultura,
 
las
 
formas
 
en
 
que
 
se
 
han
 
ido
 
plasmando,
 
las
 
implicaciones
 
de
 
las
 
imágenes
 
en
 
la
 
configuración
 
de
 
las
 
sociedades,
 
los
 
valores
 
y
 
todo
 
un
 
sinfín
 
de
 
cuestiones
 
vinculadas
 
son
 
uno
 
de
 
los
 
temas
 
de
 
estudio
 
más
 
fascinantes
 
y
 
más
 
necesarios
 
para
 
comprender
 
el
 
mundo
 
que
 
nos
 
rodea
 
y,
 
también,
 
a
 
nosotros
 
mismos.
 
Más
 
concretamente,
 
dentro
 
de
 
los
 
estudios
 
de
 
comunicación
 
audiovisual
 
ocupa
 
un
 
lugar
 
importante
 
el
 
conocimiento
 
del
 
modo
 
en
 
que
 
las
 
imágenes
 
han
 
sido
 
vehículo
 
de
 
cultura
 
a
 
lo
 
largo
 
de
 
los
 
tiempos,
 
en
 
formas
 
muy
 
diversas.
 
Y,
 
de
 
manera
 
especial,
 
el
 
saber
 
sobre
 
cómo
 
se
 
ha
 
ido
 
configurando
 
en
 
la
 
época
 
contemporánea
 
la
 
esfera
 
de
 
lo
 
audiovisual.
 
Se
 
trata
 
de
 
afrontar
 
el
 
estudio
 
del
 
ámbito
 
de
 
la
 
cultura
 
de
 
la
 
imagen
 
como
 
un
 
territorio
 
que
 
configura,
 
 junto
 
con
 
otros,
 
nuestro
 
espacio
 
vital,
 
tanto
 
a
 
nivel
 
personal
 
como
 
social.
 
Será
 
en
 
este
 
último
 
aspecto
 
en
 
el
 
que
 
nos
 
detendremos
 
en
 
este
 
tema.
 
Remontarnos
 
más
 
atrás
 
resultaría
 
sumamente
 
interesante
 
pero
 
desborda
 
con
 
mucho
 
el
 
marco
 
autoimpuesto
 
en
 
esta
 
asignatura.
 
Sin
 
embargo,
 
no
 
debemos
 
olvidar
 
que
 
el
 
estudio
 
de
 
las
 
imágenes
 
audiovisuales
 
contemporáneas,
 
las
 
imágenes
 
de
 
la
 
fotografía,
 
del
 
cine,
 
del
 
vídeo…
 
ha
 
de
 
entroncar
 
necesariamente
 
con
 
el
 
estudio
 
de
 
la
 
imagen
 
artística
 
en
 
los
 
ámbitos
 
de
 
la
 
pintura,
 
el
 
dibujo…
 
En
 
cierta
 
medida,
 
lo
 
iremos
 
matizando,
 
la
 
historia
 
de
 
la
 
imagen
 
audiovisual,
 
es
 
un
 
estadio
 
más
 
de
 
la
 
historia
 
del
 
arte,
 
en
 
sentido
 
amplio
 
(incluyendo
 
también,
 
desde
 
nuestro
 
punto
 
de
 
vista,
 
el
 
arte
 
literario,
 
teatral,
 
etc.).
 
Los
 
"estudios
 
culturales"
 
y
 
los
 
estudios
 
de
 
la
 
"cultura
 
visual",
 
formas
 
relativamente
 
recientes
 
de
 
afrontar
 
estas
 
cuestiones
 
que
 
nos
 
ocupan,
 
dan
 
un
 
paso
 
más
 
allá
 
y
 
analizan
 
no
 
solamente
 
la
 
imagen
 
artística,
 
sino
 
la
 
imagen
 
en
 
todas
 
sus
 
dimensiones:
 
la
 
imagen
 
es
 
considerada
 
vehículo
 
cultural
 
también
 
en
 
sus
 
manifestaciones
 
más
 
cotidianas
 
y
 
desprovistas
 
de
 
rango
 
artístico:
 
el
 
diseño,
 
el
 
graffiti,
 
la
 
imagen
 
corporativa…
 
Tendremos
 
ocasión
 
de
 
acercarnos
 
a
 
estas
 
cuestiones
 
y
 
ver
 
en
 
qué
 
medida
 
son
 
temas
 
que
 
hemos
 
de
 
separar
 
y
 
darles
 
una
 
consideración
 
diversa.
 
En
 
este
 
primer
 
tema
 
de
 
la
 
asignatura
 
proyectaremos
 
nuestra
 
mirada
 
de
 
forma
 
panorámica
 
e
 
histórica
 
sobre
 
algo
 
que
 
podríamos
 
denominar
 
la
 
"cultura
 
de
 
la
 
imagen".
 
Desarrollaremos
 
una
 
aproximación
 
incompleta;
 
ha
 
de
 
serlo
 
necesariamente
 
por
 
lo
 
vasto
 
del
 
territorio
 
que
 
pretendemos
 
cartografiar.
 
Será
 
un
 
acercamiento
 
a
 
algunos
 
hitos
 
de
 
la
 
presencia
 
de
 
la
 
imagen
 
como
 
creadora
 
de
 
cultura
 
y
 
una
 
propuesta
 
de
 
reflexión
 
sobre
 
algunos
 
de
 
los
 
modos
 
y
 
de
 
las
 
implicaciones
 
que
 
tienen
 
o
 
tuvieron
 
las
 
presencias
 
de
 
la
 
imagen
 
en
 
la
 
sociedad.
 
No
 
se
 
trata
 
de
 
desarrollar
 
una
 
historia
 
de
 
la
 
imagen
 
en
 
el
 
sentido
 
fuerte
 
de
 
la
 
expresión;
 
nuestro
 
objetivo
 
es
 
más
 
limitado:
 
ofrecer
 
unos
 
elementos
 
caracterizadores
 
que
 
permitan
 
marcar
 
los
 
grandes
 
momentos
 
o
 
puntos
 
de
 
inflexión
 
históricos
 
de
 
la
 
presencia
 
de
 
la
 
imagen
 
en
 
la
 
esfera
 
cultural,
 
tomando
 
como
 
punto
 
de
 
vista
 
pertinente
 
el
 
funcionamiento
 
de
 
la
 
misma
 
en
 
tanto
 
lenguaje.
 
Nuestro
 
objetivo
 
último
 
es
 
capacitarnos
 
en
 
la
 
tarea
 
de
 
analizar
 
la
 
obra
 
audiovisual.
 
De
 
una
 
y
 
otra
 
forma
 
iremos
 
viendo
 
la
 
necesidad
 
de
 
tener
 
una
 
visión
 
previa
 
sobre
 
el
 
conjunto
 
en
 
el
 
que
 
se
 
sitúa
 
y
 
engarza
 
esas
 
obras
 
concretas
 
sobre
 
las
 
que
 
nos
 
detendremos
 
para
 
desarrollar
 
nuestras
 
capacidades
 
analíticas.
 
El
 
continuo
 
movimiento
 
entre
 
el
 
conjunto
 
de
 
las
 
obras
 
y
 
la
 
cultura
 
en
 
que
 
se
 
insertan
 
y
 
las
 
creaciones
 
concretas
 
será
 
la
 
tónica
 
de
 
la
 
asignatura.
 
Se
 
trata,
 
en
 
definitiva,
 
de
 
producir
 
un
 
conocimiento
 
capaz
 
de
 
generar
 
competencias
 
prácticas
 
en
 
el
 
análisis
 
de
 
las
 
imágenes.
 
Pasamos
 
ahora
 
a
 
considerar
 
algunas
 
esferas
 
en
 
las
 
que
 
se
 
ha
 
ido
 
manifestando
 
y
 
configurando
 
la
 
imagen
 
en
 
nuestras
 
sociedades
 
contemporáneas,
 
sabiendo
 
que
 
estamos
 
dejando
 
fuera
 
de
 
campo
 
algunas
 
esferas
 
de
 
la
 
cultura
 
de
 
la
 
imagen
 
importantes
 
como
 
el
 
diseño
 
artístico,
 
el
 
graffiti,
 
y
 
otras
 
1
 
Breve
 
recorrido
 
histórico
 
variadas
 
formas
 
en
 
que
 
ha
 
ido
 
haciéndose
 
presente
 
la
 
imagen
 
en
 
el
 
ámbito
 
cultural.
 
Pretendemos
 
solamente
 
trazar
 
un
 
breve
 
panorama
 
sobre
 
algunas
 
formas
 
que
 
a
 
lo
 
largo
 
de
 
la
 
historia
 
ha
 
ido
 
adquieriendo
 
la
 
presencia
 
social
 
y
 
cultural
 
de
 
la
 
imagen.
 
Se
 
traga
 
de
 
un
 
mero
 
marco
 
de
 
referencia,
 
susceptible
 
de
 
múltiples
 
ampliaciones.
 
1.
 
Las
 
imágenes
 
impresas
 
Convivencia
 
de
 
texto
 
e
 
imagen
 
El
 
primero
 
de
 
los
 
medios
 
que
 
vamos
 
a
 
considerar
 
como
 
portador
 
de
 
una
 
cultura
 
de
 
la
 
imagen
 
es
 
el
 
libro
 
ilustrado.
 
La
 
historia
 
de
 
las
 
representaciones
 
icónicas
 
se
 
remonta
 
mucho
 
tiempo
 
atrás
 
y
 
es
 
muy
 
anterior
 
a
 
la
 
utilización
 
de
 
la
 
escritura
 
como
 
soporte
 
para
 
la
 
comunicación
 
o
 
para
 
la
 
expresión.
 
Antes
 
de
 
que
 
las
 
culturas
 
fueran
 
capaces
 
de
 
generar
 
una
 
transcripción
 
gráfica
 
de
 
los
 
sonidos
 
o
 
de
 
las
 
palabras,
 
se
 
utilizaba
 
la
 
imagen
 
para
 
transmitir
 
conocimientos
 
o
 
sentimientos;
 
podemos
 
hacer
 
referencia
 
a
 
las
 
pinturas
 
rupestres
 
y
 
sus
 
representaciones
 
de
 
la
 
caza
 
o
 
de
 
otros
 
aspectos
 
de
 
la
 
vida
 
de
 
esas
 
sociedades.
 
Los
 
pictogramas
 
o
 
los
 
ideogramas
 
también
 
son
 
anteriores
 
a
 
la
 
invención
 
de
 
la
 
escritura
 
de
 
representación
 
fonética.
 
Poco
 
a
 
poco
 
fueron
 
desarrollándose
 
los
 
sistemas
 
de
 
escritura
 
pero
 
no
 
siempre
 
se
 
separaron
 
drásticamente
 
de
 
las
 
representaciones
 
icónicas;
 
se
 
produjo
 
y
 
se
 
sigue
 
produciendo
 
de
 
muy
 
diversas
 
formas
 
una
 
interesante
 
convivencia
 
de
 
imagen
 
y
 
escritura.
 
En
 
este
 
sentido,
 
podemos
 
hablar
 
hoy
 
de
 
cuestiones
 
tan
 
diversas
 
como
 
los
 
blogs
 
de
 
internet,
 
la
 
generación
 
de
 
textos
 
hipermedia,
 
 junto
 
con
 
formas
 
más
 
tradicionales
 
y
 
de
 
larga
 
estirpe
 
como
 
los
 
libros
 
con
 
ilustraciones.
 
Muy
 
diversas
 
son
 
las
 
distintas
 
implicaciones
 
culturales
 
y
 
creativas
 
que
 
se
 
le
 
han
 
podido
 
ir
 
dando
 
a
 
esa
 
convivencia
 
de
 
texto
 
e
 
imagen:
 
por
 
citar
 
algunos
 
casos
 
interesantes
 
apuntamos
 
a
 
la
 
obra
 
de
 
Sebald,
 
a
 
los
 
collages
 
vanguardistas,
 
a
 
Eco,
 
etc.
 
Desde
 
hace
 
40.000
 
años
 
el
 
hombre
 
ha
 
creado
 
imágenes.
 
Y
 
lo
 
ha
 
hecho
 
con
 
muy
 
diversas
 
finalidades:
 
como
 
instrumento
 
mágico
 
o
 
religioso,
 
como
 
medio
 
de
 
información
 
y
 
conocimiento,
 
como
 
fuente
 
de
 
placer…
 
Las
 
imágenes
 
arcaicas
 
con
 
finalidad
 
mágica
 
se
 
apoyaban
 
en
 
la
 
confusión
 
entre
 
representación
 
y
 
realidad,
 
significante
 
y
 
referente.
 
En
 
el
 
ritual
 
vudú,
 
los
 
alfileres
 
que
 
se
 
clavan
 
en
 
la
 
imagen
 
producen
 
enfermedades
 
en
 
el
 
sujeto
 
real
 
al
 
que
 
representan.
 
Pero
 
esta
 
consideración
 
de
 
la
 
imagen
 
como
 
portadora
 
de
 
lo
 
real,
 
como
 
muy
 
cercana
 
y
 
vinculada
 
a
 
aquello
 
que
 
representa,
 
se
 
manifiesta
 
también
 
en
 
nuestras
 
sociedades
 
contemporáneas
 
en
 
muy
 
diversas
 
formas:
 
desde
 
el
 
beso
 
a
 
la
 
fotografía
 
de
 
la
 
persona
 
querida
 
al
 
derribo
 
de
 
la
 
estatua
 
del
 
dictador
 
tras
 
la
 
revolución,
 
o
 
la
 
polémica
 
por
 
la
 
representación
 
de
 
la
 
imagen
 
sagrada
 
de
 
la
 
religión
 
islámica
 
con
 
fines
 
satíricos
 
en
 
la
 
prensa
 
occidental.
 
La
 
imagen
 
es
 
desde
 
siempre
 
un
 
instrumento
 
de
 
poder:
 
poseer
 
y
 
controlar
 
las
 
imágenes
 
ha
 
dado
 
desde
 
siempre
 
lugar
 
a
 
poseer
 
y
 
controlar
 
el
 
cosmos,
 
la
 
sociedad,
 
las
 
ideas…
 
La
 
capacidad
 
de
 
generar
 
y
 
manipular
 
las
 
imágenes
 
es,
 
por
 
tanto,
 
algo
 
muy
 
apreciado
 
a
 
nivel
 
personal
 
y
 
social.
 
Así 
 
sucede
 
actualmente
 
y
 
así 
 
sucedía
 
en
 
las
 
sociedades
 
primitivas,
 
con
 
todos
 
los
 
matices
 
que
 
hay
 
que
 
considerar
 
debido
 
a
 
las
 
muy
 
diversas
 
circunstancias
 
y
 
poderes
 
que
 
implican.
 
En
 
los
 
orígenes
 
de
 
nuestra
 
civilización
 
la
 
presencia
 
de
 
las
 
imágenes
 
en
 
el
 
ámbito
 
social
 
era
 
escasa.
 
Ya
 
hemos
 
hecho
 
referencia
 
a
 
que
 
la
 
inflación
 
actual
 
es
 
algo
 
muy
 
reciente.
 
En
 
tiempos
 
medievales,
 
por
 
ejemplo,
 
la
 
Iglesia
 
católica
 
y
 
los
 
señores
 
feudales
 
eran
 
los
 
gestores
 
de
 
la
 
cultura
 
y
 
de
 
la
 
generación
 
de
 
las
 
imágenes;
 
a
 
través
 
de
 
ellas
 
perpetuaron
 
y
 
legitimaron
 
durante
 
siglos
 
una
 
auténtica
 
y
 
completa
 
visión
 
del
 
mundo
 
y
 
la
 
impusieron
 
al
 
resto
 
de
 
la
 
sociedad.
 
Las
 
imágenes
 
estaban
 
en
 
las
 
iglesias
 
como
 
una
 
vía
 
para
 
la
 
educación
 
del
 
pueblo;
 
también
 
en
 
los
 
textos
 
iluminados
 
de
 
uso
 
únicamente
 
entre
 
los
 
eclesiásticos
 
y
 
algunos
 
aristócratas.
 
Estos
 
libros
 
ilustrados
 
supusieron
 
un
 
importante
 
vehículo
 
de
 
2
 
 
Historia
 
de
 
los
 
medios
 
audiovisuales
 
©
 
Begoña
 
González
 
Cuesta
 
movilidad
 
de
 
las
 
imágenes,
 
libros
 
manuscritos
 
con
 
imágenes
 
y
 
decoraciones
 
realizadas
 
manualmente
 
en
 
los
 
monasterios.
 
Desde
 
el
 
Renacimiento
 
ese
 
monopolio
 
desapareció
 
especialmente
 
por
 
la
 
apropiación
 
privada
 
de
 
las
 
imágenes
 
en
 
la
 
sociedad
 
civil,
 
por
 
la
 
ruptura
 
del
 
sistema
 
feudal
 
y
 
por
 
la
 
variación
 
del
 
papel
 
de
 
la
 
Iglesia
 
en
 
la
 
configuración
 
cultural.
 
Se
 
extendieron
 
los
 
temas
 
profanos,
 
especialmente
 
los
 
entroncados
 
con
 
la
 
cultura
 
clásica
 
que
 
se
 
pretendía
 
rescatar.
 
Factores
 
económicos,
 
como
 
el
 
importante
 
comercio
 
en
 
el
 
ámbito
 
mediterráneo,
 
favorecieron
 
el
 
traslado
 
de
 
imágenes
 
entre
 
las
 
distintas
 
culturas,
 
especialmente
 
con
 
el
 
desarrollo
 
de
 
la
 
pintura
 
sobre
 
tabla
 
y
 
lienzo
 
y
 
la
 
movilidad
 
que
 
suponía
 
frente
 
a
 
las
 
pinturas
 
al
 
fresco.
 
Con
 
ello
 
creció
 
la
 
cantidad
 
de
 
imágenes
 
presentes
 
en
 
la
 
sociedad.
 
Técnicas
 
de
 
reproducción
 
de
 
imágenes
 
Con
 
la
 
aparición
 
de
 
las
 
técnicas
 
de
 
reproducción
 
de
 
los
 
textos,
 
se
 
produjo
 
la
 
revolución
 
más
 
crucial
 
para
 
la
 
multiplicación
 
de
 
la
 
presencia
 
de
 
las
 
imágenes
 
en
 
la
 
iconosfera
 
cultural
 
y
 
social.
 
Ya
 
no
 
era
 
necesaria
 
la
 
realización
 
uno
 
a
 
uno
 
de
 
cada
 
texto
 
ilustrado,
 
sino
 
que
 
se
 
podían
 
realizar
 
ediciones
 
seriadas
 
sobre
 
una
 
única
 
base.
 
Con
 
ello
 
se
 
perdería
 
el
 
"aura"
 
que
 
caracterizaba
 
las
 
obras
 
anteriores
 
y
 
sobre
 
la
 
que
 
incidió
 
Walter
 
Benjamin
 
en
 
su
 
citado
 
ensayo
 
de
 
1936
 
"La
 
obra
 
de
 
arte
 
en
 
la
 
era
 
de
 
su
 
reproductibilidad
 
técnica".
 
Sin
 
embargo
 
la
 
técnica
 
hará
 
posible
 
que
 
se
 
multiplique
 
y
 
se
 
densifique
 
de
 
una
 
forma
 
exponencial
 
la
 
presencia
 
de
 
las
 
imágenes.
 
Será
 
pues
 
la
 
invención
 
y
 
desarrollo
 
de
 
diversas
 
técnicas
 
de
 
reproducción
 
lo
 
que
 
hará
 
posible
 
este
 
cambio
 
tan
 
importante.
 
Una
 
de
 
las
 
primeras
 
es
 
la
 
xilografía,
 
denominación
 
que
 
procede
 
de
 
la
 
palabra
 
griega
 
"xilo",
 
que
 
significa
 
'madera'.
 
Consiste
 
en
 
grabar
 
las
 
imágenes
 
imprimiéndolas
 
en
 
planchas
 
de
 
madera.
 
Su
 
utilización
 
en
 
Europa
 
data
 
de
 
principios
 
del
 
siglo
 
XIV
 
pero
 
se
 
trata
 
de
 
una
 
técnica
 
utilizada
 
en
 
China
 
al
 
menos
 
desde
 
el
 
siglo
 
VI.
 
Consistía
 
en
 
dibujar
 
la
 
imagen
 
que
 
se
 
deseaba
 
reproducir,
 
imagen
 
que
 
se
 
calcaba
 
sobre
 
la
 
plancha
 
de
 
madera;
 
posteriormente
 
con
 
un
 
buril
 
se
 
vaciaba
 
la
 
madera
 
en
 
las
 
partes
 
blancas,
 
dejando
 
salientes
 
las
 
líneas
 
del
 
dibujo;
 
esas
 
líneas
 
se
 
entintaban
 
y
 
se
 
estampaban
 
para
 
la
 
realización
 
de
 
la
 
obra
 
impresa.
 
Con
 
la
 
invención
 
de
 
la
 
imprenta,
 
cuya
 
primera
 
obra
 
fue
 
la
 
Biblia
 
de
 
Gutenberg
 
en
 
1455,
 
este
 
procedimiento
 
también
 
se
 
aplicó
 
a
 
la
 
reproducción
 
de
 
libros
 
impresos
 
con
 
tipos
 
móviles.
 
En
 
1498
 
se
 
publicó
 
en
 
Nuremberg
 
el
 
 Apocalipsis
 
de
 
Alberto
 
Durero,
 
con
 
lo
 
que
 
se
 
comenzó
 
a
 
dotar
 
de
 
gran
 
dignidad
 
al
 
oficio
 
de
 
la
 
realización
 
de
 
grabados;
 
en
 
años
 
posteriores,
 
importantes
 
artistas
 
desarrollarán
 
su
 
labor
 
creativa
 
en
 
este
 
ámbito.
 
Uno
 
de
 
los
 
géneros
 
que
 
más
 
desarrollo
 
tuvo
 
en
 
estos
 
primeros
 
años
 
fueron
 
las
 
llamadas
 
Biblia
 
 pauperum,
 
Biblias
 
de
 
los
 
pobres;
 
en
 
estos
 
libros
 
profusamente
 
ilustrados
 
la
 
gran
 
masa
 
social
 
analfabeta
 
podía
 
acceder
 
al
 
conocimiento
 
de
 
su
 
palabra
 
sagrada.
 
No
 
sólo
 
se
 
publicaron
 
textos
 
sagrados
 
con
 
ilustraciones
 
xilográficas;
 
también
 
se
 
utilizó
 
esta
 
técnica
 
al
 
servicio
 
de
 
la
 
difusión
 
de
 
la
 
ciencia
 
y
 
de
 
la
 
técnica.
 
Un
 
caso
 
frecuentemente
 
citado
 
es
 
el
 
de
 
Bernhard
 
von
 
Breydenbach
 
que
 
en
 
su
 
peregrinación
 
a
 
las
 
tierras
 
de
 
Palestina
 
se
 
hizo
 
acompañar
 
por
 
un
 
artista,
 
Erhard
 
Reuwich,
 
cuyos
 
dibujos
 
serían
 
luego
 
reproducidos
 
 junto
 
con
 
las
 
anotaciones
 
del
 
autor
 
en
 
el
 
libro
 
Peregrinationes
 
in
 
Terram
 
Sanctam
,
 
obra
 
de
 
1486,
 
una
 
especie
 
de
 
guía
 
de
 
viajes.
 
El
 
grabado
 
sobre
 
planchas
 
de
 
cobre
 
sustituye
 
a
 
finales
 
del
 
siglo
 
XV
 
a
 
la
 
xilografía.
 
Se
 
graba
 
la
 
superficie
 
del
 
metal
 
y,
 
a
 
diferencia
 
del
 
sistema
 
anterior,
 
se
 
entintan
 
los
 
huecos.
 
Este
 
material
 
es
 
más
 
maleable
 
que
 
la
 
madera,
 
con
 
lo
 
que
 
se
 
perfecciona
 
la
 
calidad
 
y
 
el
 
detallismo
 
de
 
las
 
imágenes
 
reproducidas.
 
Además,
 
al
 
tratarse
 
de
 
un
 
material
 
más
 
resistente,
 
permitía
 
una
 
mayor
 
tirada
 
de
 
reproducciones.
 
El
 
texto
 
más
 
antiguo
 
grabado
 
en
 
metal
 
es
 
la
 
Flagelación
 
de
 
1466.
 
En
 
los
 
talleres
 
de
 
los
 
orfebres,
 
el
 
trabajo
 
de
 
los
 
técnicos
 
grabadores
 
reproduciendo
 
en
 
el
 
metal
 
las
 
imágenes
 
originales
 
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