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Entrevista en DOZE Magazine de Ángel Román Marzo 2012

Entrevista en DOZE Magazine de Ángel Román Marzo 2012

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08/26/2013

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29/01/13“En el panorama artístico existen muchas ganas de buscar el impacto en la mirada pero con un contenido ausente que genera indiferencia”www.doze-mag.com/index.php/noticias/arte/artistas-destacados/988-angel-roman?tmpl=component&print=1&layout=default&page=2/7
que ocultan otro tipo de dogmas, más sutiles, que reptan bajo la piel de la uniformidad social y cultural. Esto nosupone, ni mucho menos, que desaparezcan las grandes verdades sino que todo parece estar medido por laconfusión, el ruido y la imprecisión informativa en los medios de comunicación.Estamos sumergidos en un tiempo donde la interpretación es síntoma de una sociedad de inseguridades. Elmiedo es la auténtica pandemia de la contemporaneidad. Una enfermedad que se ha extendido sobre todo tipo depantallas, poniendo en duda la propia realidad de la imagen.
El arte como pantalla
habla sobre las diversas estrategias que se plantean detrás de la imagen como contenedor de realidades. Hablar de la imagen como algo fiel a lo real es perder el tiempo. La imagen es una mirada subjetivay, como tal, está estigmatizada por una cultura y una herencia social inevitable. Y esto queda reflejado de algunamanera en lo reproducido.
DM: En un mundo globalizado e interconectado ¿Qué ha perdido el hombre como individuo?
 ÁR: Creo que el individuo ha perdido la inocencia pero hemos ganado en experiencia. La globalización generasentimientos adversos y contradictorios a la vez. Pero provoca sobretodo un deseo de identidad; primero desde loindividual y después desde lo colectivo, o viceversa. Aunque también
con la globalización se ha erosionado la capacidad de crear imágenes nocontaminadas por la homogenización cultural
. Simbólicamente, existe una profunda herida entre lo global ylo local, ambos espacios parecen aproximarse, cuando realmente no están interconectados ya que no operan enigualdad en todo el planeta.Existe una tensión en la creación contemporánea por representar autenticidad que me obliga a reflexionar sobre elvacío o la pérdida de la misma. Observo que existe mucho diseño en el panorama artístico pero poco arte; enotras palabras, muchas ganas de aparentar, destacar y provocar para buscar el impacto en la mirada, pero con uncontenido ausente que me deja indiferente. La globalización ha canibalizado la diferencias en aras de lanormalización, un ejemplo es la democracia, un ideal de gobierno que se exporta por el mundo y una gran falaciapara creernos que somos iguales cuando, en realidad, se constata que no es así.Y mientras,
la sociedad se ha topado con el ansia por transgredir con imágenes que rompan lospatrones de lo global e incentivar la singularidad
. Me gustan los artistas que trabajan sus obras como
 
29/01/13“En el panorama artístico existen muchas ganas de buscar el impacto en la mirada pero con un contenido ausente que genera indiferencia”www.doze-mag.com/index.php/noticias/arte/artistas-destacados/988-angel-roman?tmpl=component&print=1&layout=default&page=3/7
ejercicios de resistencia ante el empuje de homogenización, creando mundos posibles desde la disidencia de susdiscursos. Desde
Ana Mendieta, Michael Haneke
o
Chris Cunningham
pasando por 
David Lynch, JuanmaCarrillo
o
Johnnie To
; ofrecen caminos alternativos para interpretar un mundo que se siente inquieto ante unconsumo visual entendido como algo catódico y fingido. 
DM: También comentas que el sujeto del nuevo milenio se debate entre lo global y lo individual¿Dónde tiene uno que poner el límite para no ser arrastrado por lo general?
 ÁR: Se estima que el 80% del consumo audiovisual medio en España procede de productos americanos. Cuandotal cantidad de información es asimilada por otro país con otra cultura y no hace nada para remediarlo, me parecepreocupante.El problema no deriva de saber si lo global penetra en lo individual, sino en reconocer que ambos espacios debencoexistir por el bien de la sociedad. De forma contraria, se entendería como una intrusión cultural, una variante decolonialismo posmoderno donde las bases más profundas de la identidad se ven violentadas.En mi libro hablo de la necesidad de reforzar las diferencias como estrategia para frenar la invasión de culturasdominantes (americana, china, etc.). Me preocupa seriamente que las minorías no tengan voz ni representaciónvisual. 
DM: Para destacar la fuerza y renovación del cine oriental mencionas situaciones sociales como elpesimismo, la pérdida de referentes o la crisis de identidad ¿No crees que estos factores sonextrapolables a la situación que vive Europa en la actualidad? ¿Podría este momento impulsar nuevoslenguajes en el cine occidental?
 ÁR: Es cierto que el pesimismo, la pérdida de referentes y la crisis de identidad son elementos contaminantes ala problemática europea, pero lo que la diferencia con respecto a la oriental son las pretensiones de considerar alos países del Sudeste Asiático como paradigmas de la ultramodernidad.
Japón, Hong Kong o Corea del Sur son ejemplos de espacios que formulan en el imaginario actual un referente de futuro hecho realidad
.Culturas milenarias tienen un acoso y derribo constante de sus tradiciones que se ven en el siglo XXI suplantadaspor una desbordante ansiedad tecnológica.En el caso del cine occidental es necesario impulsar una renovación visual que permita una cohesión cultural másallá de la conyuntura global y se vea liberada del modelo americano.
DM: En varios capítulos del libro hablas sobre la relación entre el hombre y la violencia. A pesar de queDavid Cronenberg considere que el hombre es el único animal que puede elegir entre ser violento o no

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