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espejo de emocionesTender hacia la sencillez supone tender a la profundidad de lavida representada. Pero encontrar el camino más breve entrelo que se quiere decir y lo realmente representado en laimagen finita es una de las metas más arduas en un procesode creación.Andrei TarkovskiEsculpir en el tiempo- Es posible verbalizar, formular un pensamiento, pero estadescripción nunca le hará justicia. Una imagen se puede crear ysentir, aceptar o rechazar, pero no se puede comprender en unsentido racional. La idea de lo infinito no se puede expresar con palabras, ni siquiera se puede describir....- Cuando un artista crea su imagen, está asimismo superando su pensamiento, que esuna nada en comparación con la imagen del mundo captada emocionalmente, imagenque para él es una revelación. Pues el pensamiento es efímero, y la imagen, absoluta.Por eso se puede hablar de un paralelismo entre la impresión que recibe una personaespiritualmente sensible y una experiencia exclusivamente religiosa. El arte incide sobretodo en el alma de la persona y conforma su estructura espiritual.El poeta es una persona con la fuerza imaginativa y la psicología de un niño. Suimpresión del mundo es inmediata, por mucho que se mueva por las grandes ideas deluniverso.Es decir, no "describe" el mundo, el mundo es suyo....
 
- En El espejo yo no quería hablar de mí mismo, sino de los sentimientos que tengofrente a las personas que me son próximas, de mis relaciones con ellas, de mi perpetuosentimiento hacia ellas, pero también de mi fracaso y del sentimiento de culpa que por ellas siento. Los acontecimientos que el protagonista recuerda -hasta su último detalle-en el momento de su más grave crisis, esos acontecimientos le hacen sufrir, despiertanen él nostalgia, inquietud.Al leer una obra de teatro, se puede entender su sentido. Ese sentido, en cada una de las puestas en escena, se puede interpretar de una manera diferente. La obra de teatro tiene,desde el principio, un perfil propio. Por el contrario, de un guión no se desprende el perfil de la futura película. El guión muere con la película; y aun cuando una películaextraiga sus diálogos de la literatura, el cine, en su esencia, no tiene una relación con laliteratura. Una obra de teatro se convierte en literatura, porque las ideas son caracteresque expresan su esencia en diálogos. Y el diálogo es algo literario. En el cine, por elcontrario, el diálogo es sólo uno de los elementos de la estructura material.Todo aquel que en un guión pretende hacer literatura, más tarde, en el proceso denacimiento de la película, por principio y de forma muy consecuente, tiene quereelaborar su trabajo. La literatura ha de ser refundida hasta ser arte cinematográfico. Loque significa que deja de ser literatura una vez que la película está hecha. Cuando éstase ha rodado del todo, ya tan sólo queda lista para el montaje. Y a nadie se le ocurrirádecir que eso es literatura. Se parece más, bien a la narración de lo que ha visto unciego....- Uno de los problemas más serios de la representación en el cine es el de los colores.En primer lugar, es absolutamente imprescindible reflexionar sobre la paradoja de que elcolor dificulta considerablemente la reproducción fiel de sentimientos verdaderos. Elcolor en el cine es ante todo una exigencia comercial, no una categoría estética. Y por eso progresivamente van apareciendo de nuevo películas en blanco y negro.El fijar colores de una calidad determinada es un problema fisiológico y psicológico, yel hombre normalmente no se fija mucho en ello. El carácter pictórico de una toma, quea menudo es sólo consecuencia mecánica de la calidad de la copia, recarga la
 
representación con una convencionalidad adicional, que hay que superar si se quiereconseguir una adecuación a la vida.Hay que esforzarse por neutralizar el color y evitar un efecto activo del color sobre elespectador. Si el color como tal pasa a ser el aspecto dominante de la toma, entonces eldirector y el director de fotografía están tomando prestados de la pintura métodoseficaces para influir sobre el público. La recepción por parte del espectador de una película corriente, profesionalmente digna, se parece mucho a la recepción de unarevista «profusamente ilustrada». Se está planteando el interrogante de las posibilidadesexpresivas de una fotografía en color.Quizá se debería neutralizar el efecto activo del color por medio de una combinación decolor con escenas monocromáticas, para reducir así el efecto de todo el espectrocromático. Si la cámara, como se dice, fija sólo la vida real en el celuloide, ¿por qué,casi siempre, le parece a uno que la película en colores es algo falso, escasamentesincero? La explicación me parece que se halla en el hecho de que en el caso de unareproducción mecánicamente exacta de los colores está ausente la posición del artista,que éste ha perdido su papel configurador y, por ello, tiene que prescindir de la posibilidad de elegir. La gama de colores tiene su propia lógica y el director ha perdidola batuta si la ha dejado en manos del proceso técnico. Es prácticamente imposibleobtener una selección consciente que acentúe los elementos cromáticos del mundo real.Y por muy extraño que nos parezca, aunque el mundo que nos rodea tiene color, la película en blanco y negro reproduce su imagen con mayor cercanía a la verdad psicológica, naturalista y poética, correspondiendo, por lo tanto, mejor a la naturalezade un arte que se basa en las características de la visión.En el fondo, una película en color es el resultado de un debate que incluye la tecnologíade la película en color y el color en general....Andrei TarkovskiEsculpir en el tiempo, 1984 (Ediciones Rialp
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