El papel de los artistas

El papel acompaa a los artistas desde el siglo XV. Con unas 80 obras en ese soporte, una muestra destaca su rol en la produccin artstica moderna. POR Laura Casanovas Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso Lugar: MNBA, Av. del Libertador 1473. Fecha: hasta el 3 de marzo.2013 Horario: mar a vier, 12:30 a 20:30; Sb y dom, 9:30 a 20:30. Entrada: gratis. En ocasiones, algo fundamental pasa inadvertido. Pero cuando se lo seala y agradecemos la oportunidad de observarlo por primera vez o de volver a descubrirlo. Es lo que sucede estos das en el Museo Nacional de Bellas Artes frente a la exposicin Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso haba sido exhibida en el Malba hace dos aos, organizada por ambos museos que llama la atencin sobre la gran importancia del papel para los artistas, a travs de 86 dibujos y grabados europeos realizados entre fines del siglo XIX y la primera mitad del siglo pasado. La muestra de Bellas Artes rene obras de su patrimonio de nombres fundamentales de la modernidad tales como Pablo Picasso, Georges Braque, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, Henri de Toulouse-Lautrec, Honor Daumier, Paul Klee, Henri Matisse, James Ensor, Oskar Kokoschka, Auguste Rodin, Kthe Kollwitz, Mario Sironi, Daniel Vzquez Daz, Manuel Colmeiro Guimaras, entre muchos otros. Los artistas modernos utilizaron el papel con libertad para experimentar, resolver problemas, hacer bocetos, realizar estudios parciales, buscar un tema, documentar una pieza, efectuar una obra autnoma. Y esta muestra, en la que prevalecen los trabajos en blanco y negro, destaca los diversos usos por medio de siete ncleos temticos: los estudios (bocetos y esbozos), los desnudos, la figura individual y los grupos, los retratos, la elocuencia de la imagen (emblemas y alegoras), los paisajes urbanos, y el papel como medio de difusin. El gran compaero de los artistas es el papel, sintetiz el curador de la muestra, Angel M. Navarro, al recorrer con las obras presentes en el pabelln de exposiciones temporarias. Historiador del arte, Navarro estudi durante varios aos buena parte del patrimonio en papel del museo, que abarca obras desde el siglo XVI hasta la actualidad. Interesa mostrar cmo a veces en un papel chiquito aparecen distintas ideas o aparece una idea que uno despus ve en una obra mayor o que luego se convierte en un grabado, seal. Hay artistas que se encuentran en ms de un ncleo. Es el caso de Toulouse-Lautrec con su singular talento para lograr movimiento con pocas lneas, de lo cual son claros ejemplos los pequeos dibujos del Hospital de Saint Louis, en la seccin de retratos. Adems, apreciaba las diversas dimensiones del papel, entre ellas el color y la textura,

evidente en las zonas de la imagen sin trazos que son parte de la composicin, como en la litografa Divan japonais, uno de sus clebres afiches. Tambin la poesa moderna hizo del espacio en blanco un lugar de significacin precioso y codiciado para la expresin. La litografa grabado en piedra posibilit la reproduccin de la imagen a nivel masivo en diarios y revistas. Daumier, Jean-Louis Forain y Thophile Alexandre Steinlen, presentes en la seccin del papel como medio de difusin, crearon imgenes sobre la actualidad de su poca. En el caso del primero de ellos hay un dibujo preparatorio para un grabado con un pentimenti, es decir, una correccin del artista que permite seguir su proceso creativo. Al avanzar en la muestra la mirada compara. A la economa de lneas de los retratos de Modigliani y Matisse se opone la profusin de Ensor. El pequeo paisaje de este ltimo, La playa de Ostende, precipita la observacin hacia el horizonte de la representacin donde se observan diminutos trazos. La fascinacin de la mirada se va actualizando durante el recorrido. De pronto hallamos la sensibilidad de Federico Garca Lorca en un paisaje en tinta y, poco despus, los grabados de Georges Rouault de la serie Miserere, que connotan dramatismo y tragedia como consecuencia de la guerra y la miseria de su tiempo. Tambin la artista alemana Kollwitz tuvo una visin crtica de la sociedad expresada en dibujos y grabados. Otras mujeres en la exposicin son la espaola Mara Blanchard y la francesa Marie Laurencin. Picasso est presente en distintas secciones y con varias tcnicas: acuarela, tinta, aguafuerte, litografa y punta seca. En el ncleo del desnudo se halla uno de sus dibujos y tambin trabajos de Rodin en grafito, carbonilla y acuarela, entre otros importantes artistas. Cul es la relacin entre el trazo y el estilo? El dibujo es como la escritura, uno descubre los autores porque reconoce la manera en que manejan el trazo. En muchos casos uno puede decir que un artista era zurdo, se nota. Hay una enorme carga individual en el dibujo y eso es lo que permite distinguir a los artistas, por supuesto que hay que conocerlos bien, respondi Navarro. La muestra permite, asimismo, repasar la historia de las donaciones de coleccionistas que nutrieron y enriquecieron el acervo del museo desde su fundacin. En este caso hay obras de cinco de esas donaciones, entre ellas la de Antonio Santamarina, quien le otorgaba a las obras sobre papel igual jerarqua que a las pinturas y esculturas. El historiador del arte Marcelo Pacheco seala en un texto sobre colecciones y coleccionistas porteos, publicado en el catlogo de la exposicin, que en las primeras colecciones del siglo XX, en la etapa inicial 1924-1942, fue frecuente el gusto por los papeles (). Tambin hay varios trabajos del legado de Jorge Larco, quien don sus 150 piezas al museo entre pinturas, esculturas y obra sobre papel de artistas europeos y argentinos. Otro conjunto importante es el de Alfredo Gonzlez Garao y su mujer Marietta Ayerza de Gonzlez Garao. Y uno de los dibujos de Rodin fue donado por Angel Roverano. En tanto, la coleccin de Simn Scheimberg fue una de las ltimas grandes que ingres en la institucin y resulta central en la actual exposicin.

El impulso inicial para constituir el patrimonio del museo de obras sobre papel se debi a su fundador y primer director, Eduardo Schiaffino. Logr que el Estado nacional comprara, en 1907, la coleccin de John Bayley de 600 dibujos de autores desde el Renacimiento hasta el siglo XIX. El papel acompaa a los artistas desde el siglo XV y lo sigue haciendo. En el mundo contemporneo no slo lo emplean en dibujos y grabados, sino tambin como material para realizar collages, esculturas, instalaciones, ambientaciones, entre otras manifestaciones artsticas. A qu se debe el gran inters que sigue despertando? Ac nos enfrentamos a una cuestin bien interesante y es que el papel tiene una calidez que otros medios no poseen. Y muchas veces las obras virtuales cuando buscan un soporte recurren al papel. Pero tambin est su manejabilidad y que sigue siendo muy importante en la formacin acadmica de los artistas, estim Navarro.