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Introducción
La música ha servido desde la antigüedad para realzar manifestaciones humanas de todo tipo: sociales, políticas yreligiosas. Desde su origen, la música ha ido también indisolublemente ligada a otras manifestaciones artísticas,como el ballet, la ópera, el teatro y el cine, con las que presenta distintos tipos de relación: mientras que en elballet o en la ópera la música es un elemento imprescindible, en el cine o en el teatro se considera un artedependiente o accesorio, puesto que, a pesar de contribuir a enriquecerlas, ambas formas de arte puedenperfectamente prescindir de ella.
Clasificación de la música cinematográfica
Por su relación con las imágenes a las que acompaña podemos
clasificarla
en:-
Música viva o de pantalla
: es la música que se oye como procedente de una fuente presente o sugerida por laacción que transcurre en la pantalla: una orquesta tocando en escena, un baile, una radio, un cantante, un aparatode música o un instrumento musical.-
Música de ambientación o de fondo
: es la música que acompaña o comenta la acción y los diálogos sin formarparte de ellos, constituyendo la parte sonora del decorado que nos ayuda a situar la acción de modo cronológico,histórico y emocional.
Funciones de la música en el cine
La música puede cumplir en una película las siguientes
funciones
:-
Ambientar
una historia en tiempo y lugar- Contribuir a la
caracterización psicológica
de los personajes, subrayando pensamientos no expresados orepercusiones no vistas de una situación- Servir como
fondo neutro
para los diálogos- Dar
unidad
a escenas que de otro modo parecerían inconexas-
Delimitar
, acompañando a los créditos iniciales y finales, la estructura teatral de la obra
Los comienzos de la música en el cine
Las primeras músicas que se escucharon en el cine eran tocadas en el
exterior
de las salas, y servían para atraeral público y hacerle entrar. La música se utilizaba en los primeros años del siglo XX como un elemento de atracción y enganche.Más adelante la música entró en las salas, en forma de
pianista
en las salas más modestas (el mismo que hacía deorganista de la misa dominical), o de
orquesta
en las más grandes. En algunas salas americanas disponían de un
órganoWurlitzer
,de varios teclados, que tenía la posibilidad de realizar multitud de efectos (sirenas, pájaros,disparos y varios instrumentos de percusión, además del sonido del piano).En las salas que sólo contaban con un
pianista
, éste tenía que tocar arreglos de melodías conocidas (clásicas o demoda) que se adecuasen al carácter de las escenas de la película que se estaba pasando, o bien utilizar alguno delos repertorios de fragmentos musicales que circulaban, recopilados y catalogados como "música de persecución","temas de amor", "inminencia de una tragedia", "batalla", "naturaleza", según las escenas a las que se podían
aplicar. Pocas veces se interpretaban partituras originales. Las exigencias en cuanto al realismo de lasinterpretaciones eran diferentes de las actuales: en las escenas musicales (música viva o de pantalla: ceremonias,bailes, músicos tocando o cantantes), el público no esperaba oír el timbre original de los instrumentos queaparecían en la imagen, sino unarreglo al piano que evocase ese tipo de música.
En las salas grandes que disponían de
orquesta
, los directores también disponían de estas colecciones defragmentos catalogados, pero después aún quedaba la difícil tarea de encadenar unas secuencias con otras deforma instantánea (algo bastante difícil de hacer con un grupo numeroso de músicos). Poco tiempo después seempezó a pedir a los compositores que crearan
partituras originales
para las películas, aunque únicamente lasgrandes salas solían tener orquestas lo suficientemente importantes como para ejecutarlas, con lo que en lapráctica las películas se acompañaban con unatranscripción
para piano o pocos instrumentos.La música cumplía, ya desde estos primeros momentos, dos
funciones
: una colectiva (subrayar los puntos fuertesde la acción en la pantalla), y otra individual (aislar a cada espectador en su relación con la película). A menudo lamúsica se utilizaba también durante el rodaje para inspirar a los actores, creando un determinado ambienteemocional que les facilitaba la interpretación de determinadas escenas.
El cine sonoro
A finales de los años 20, los departamentos musicales de las productoras de cine tuvieron que empezar acontratar más personal, y el que ya había asumió funciones nuevas. El
director musical
se convirtió en el personajemás importante de los estudios, y añadió a sus funciones de seleccionador de fragmentos preexistentes yarreglista de música ya escrita la de componer fragmentos propios para los títulos de crédito, para los finales ypara otras escenas. Los directores musicales son los primeros en componer una música auténticamentecinematográfica, en tanto que pensada específicamente para las imágenes de una determinada película.
Con los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido hacia 1926-27, el cine pasó de ser un artecinematográfico (que fijaba el movimiento) a convertirse en un arte
cronográfico
(que fijaba el tiempo). Hastaese momento la velocidad de la cinta no había sido normalizada, y podía fluctuar ostensiblemente entre filmación yproyección (afectando, en el caso del sonido, no sólo al ritmo, sino a la altura). Sin embargo, al inventarse el cinecon sonido grabado sincronizado se acabaron tales fluctuaciones.El
cine sonoro
fue concebido para difundir cada película con su música, una música que ya no iba a variar según lasala o los medios, sino que permanecería indisolublemente ligada a ella e idéntica (para bien o para mal, como en elcaso de las malas interpretaciones o las malas mezclas) para siempre.Los primeros sistemas de sincronización de sonido e imágenes, como el
,realizaron breves grabacionesde discursos, números y escenas de ópera. El primer largometraje hablado de la historia fue
El cantor de jazz
, de1928, cuyo éxito decidió la continuidad del género. Esta película alternaba elementos del cine mudo (diálogosresumidos en rótulos y música de fondo) con algunos cantos religiosos y canciones sincronizadas integradas en laacción, y presentaba una sola secuencia hablada.
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