Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que abarc los

siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Rasgos especficos de la arquitectura renacentista A continuacin se presentan, de forma sistematizada, los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc. 2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la concepcin renacentista. Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el ms utilizado. 3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo ms importante ser la primaca que se le concede a la cpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiracin que siempre suscit la cpula semiesfrica del Panten de Agripa, en Roma; as como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital. 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son tambin elementos frecuentes en la decoracin renacentista.

Periodos La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como ste mismo, suele dividirse en dos grandes perodos denominados en italiano por el numeral de los aos:1 Siglo XV o Quattrocento, el Renacimiento temprano, momento en que se

destacan las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales tericos de la canonizacin del estilo, que caracterizar al perodo siguiente. Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases: Fase de culminacin o madurez: el Renacimiento medio, pleno

o Alto Renacimiento, que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Baslica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio,Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel ngel). Fase del Manierismo: el Renacimiento tardo o Bajo Renacimiento,

desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia la arquitectura barroca). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel ngel, las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto terico clsico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.

Difusin de la arquitectura del renacimiento en europa El Renacimiento fue un movimiento prcticamente restringido al universo cultural italiano durante sus dos primeros siglos de evolucin (entre los siglos XIV y XVI, aproximadamente), periodo durante el cual, en el resto de Europa, sobrevivan estilos arquitectnicos, en general ligados al gtico o al tardo-romnico. Finalmente, en su momento de mayor auge, la esttica clsica renacentista comenz a difundirse por los diversos pases europeos desde su Italianatal, debido a diferentes motivos: guerras, anexiones de territorio italiano, viajes de los artistas italianos por Europa para ser contratados por las diversas cortes, etc. Independientemente de las razones, es cierto que la difusin se dio con ms empuje, paradjicamente, por la asimilacin de ciertas ideas anticlsicas forjadas en el Manierismo, estilo pujante en aquel momento (comienzos del siglo XVI). La tratadstica clsica estaba ya plenamente desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia, en general, posean un buen dominio de las reglas

compositivas clsicas y de su teoras, lo que ya les permita tomarse ciertas licencias creativas.