LA RENOVACIÓN POÉTICA

DEL S. XX

Durante finales del siglo XIX y principios del XX, se produjo en Europa una revolución
poética, de la cual surgió un espíritu vanguardista que rompía con la poesía tradicional.
Las características de esta nueva poesía eran las siguientes:

• Verso libre. Que reemplazó las formas métricas clásicas, aunque estas se
siguieron utilizando de vez en cuando.

• Interior del poema. La rima es sustituida por el ritmo del interior del poema, es
decir, los efectos musicales alcanzados con la construcción de las frases.

• Aspectos visuales. Se da mayor importancia que antes a la construcción del

poema, como mayúsculas, espacios en blanco o incluso disponiendo los versos
de tal forma que realicen dibujos.

• Símbolo y metáfora. Estos dos recursos se convierten en fundamentales dentro

de la poesía

Lo que se pretende lograr con esto es lograr un universo poético de belleza y armonía,
pero la poesía se convierte también en un instrumento para conocer el lado oculto y
misterioso del mundo real.

La poesía de principios de siglo

La poesía del siglo XX puede clasificarse según el país donde se desarrollo:

En Francia, obtuvo gran importancia la “poesía pura”, que busca llegar a la esencia de
las cosas, despojándolas de su apariencia. Los autores más importantes de este tipo de
poesía son Paul Valéry, Paul Claudel y Charles Péguy

En Alemania, el realismo se supera con una estética simbolista e impresionista, cuyo

precursor fue Stefan George, aunque el más importante de la época fue Rainer Maria
Rilke

La poesía inglesa paso del realismo de Thomas Hardy, al misticismo y patriotismo de

William Beats, que usaba un lenguaje directo y simbólico a la vez.
Por último, en Grecia, el autor más destacado fue Constantin Cavafis

El surrealismo en Francia
El movimiento más importante en Francia fue el surrealismo, que fusionaba el
dadaísmo, que se caracterizaba por sentimientos de protesta contra las convenciones
literarias, y el inconsciente mundo de los sueños de Freud. El fundador de este nuevo
movimiento, y máxima figura fue André Breton.

El nuevo lenguaje poético cultiva la escritura automática y el juego del «cadáver

exquisito», en el que cada palabra del verso es escrita por una persona distinta, con
chocantes resultados.

Grandes autores de esta etapa fueron Louis Aragon y Paul Éluard

Otro autor: Saint-John Perse, quedo aislado en su clasicismo refinado y hermético.

La vanguardia en otros países

Francia no fue el único país donde se produjeron cambios en su forma de escribir
poesía, en Italia, por ejemplo, Filippo T. Marinetti escribió poemas de estilo
onomatopéyico, con sintaxis libre y de una forma completamente anti-clásica.

En Rusia destacó Vladimir Maiakovski

En Portugal, Fernando Pessoa se convirtió en una de las principales figuras del siglo.

En Alemania, se manifestó el expresionismo de Georg Trakl, pero sobretodo con

Gottfried Benn

Poesía en la segunda mitad del siglo

Poesía inglesa
El vanguardismo llego también a Inglaterra, con movimientos tales como el
imaginismo, que favorecía la precisión de la imagen y un lenguaje claro y preciso, o el
vorticismo, que aunque duro menos de tres años, se convirtió en el movimiento inglés
más importante de la época

La gran figura británica de la época fue Thomas S. Eliot

Ya en la posguerra destacan el vitalismo de Dylan Thomas (1914-1953), el intimismo

cotidiano de Philip Larkin (1922-1985) y el romanticismo apasionado de Ted Hughes
(1930-1998).

Poesía italiana
En Italia se desarrolló el hermetismo: breves poemas descriptivos o reflexivos, en
presente, de lenguaje sobrio, cuya conclusión se deja entrever o se sugiere.

Su primer cultivador fue Umberto Saba

Pero este estilo se hizo famoso gracias a Giuseppe Ungaretti

Poesía francesa
En la Francia de la posguerra quizá el poeta de mayor relieve sea Francis Ponge

Herederos del surrealismo son René Char, que pasa de un estilo aforístico a un
enigmático simbolismo, y Henri Michaux también pintor, que refleja en su poesía sus
viajes, sus experiencias con drogas y el lado oscuro de nuestro inconsciente.

Poesía alemana

La poesía alemana está dominada en el segundo tercio del siglo por la figura de Bertolt
Brecht (1898-1956), también importante dramaturgo. Con un estilo distanciado y de
emoción contenida y un lenguaje rico, pero accesible expone las preocupaciones
existenciales y político-sociales de su militancia comunista.

Otro importante poeta alemán fue Paul Celan

Poetas del Siglo XX

Francia:
Paul Valér y:
Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry (30 de octubre de 1871 – 20 de julio de
1945) fue un escritor francés, principalmente poeta, pero también ensayista.

Tras realizar sus estudios secundarios en Montpellier, inició la carrera de derecho

en 1889. En esa misma época publicó sus primeros versos, fuertemente
influenciados por la estética simbolista dominante en la época. En 1894 se instaló
en París, donde trabajó como redactor en el Ministerio de Guerra. Tras el fin de la
Primera Guerra Mundial, se convirtió en una suerte de “poeta oficial”,
inmensamente celebrado y colmado de honores, al punto de ser aceptado en la
Academia francesa en 1925. Tras la ocupación alemana se rehusó a colaborar,
perdiendo su puesto de administrador del centro universitario de Niza. Su muerte,
acontecida unas pocas semanas después del fin de la Segunda Guerra Mundial, fue
celebrada con funerales nacionales y su cuerpo fue inhumado en Sète, en el
cementerio marino que inspiró una de sus obras cumbres.

Su obra poética, fuertemente influenciada por Stéphane Mallarmé, es considerada

una de las piedras angulares de la poesía pura, de fuerte contenido intelectual y
esteticista. Según Valéry, «todo poema que no tenga la precisión de la prosa no vale
nada».

Entre sus poemas más importantes cabe destacar «La Joven Parca» (1917) y
«Cementerio Marino» (1920).

Paul Claude l:

Paul Louis Charles Claudel (*Villeneuve-sur-Fère, 6 de agosto de 1868 - París el 23

de febrero de 1955) fue un diplomático y poeta francés. Fue hermano de la
escultora Camille Claudel.

Alumno del liceo parisino Louis-le-Grand, ingresó en la carrera diplomática y

representó a su país como embajador en Japón, Bélgica y Estados Unidos (1927-
1933).

Representante principal del catolicismo francés en la literatura moderna, toda su

obra, en la que hace alarde, por extraña paradoja, de simbolismo y realismo,
complejidad y sencillez, polifacetismo y profundidad, aparece informada por una
honda inquietud religiosa en la que supo conciliar la ortodoxia con el modernismo.
Académico desde 1946, cultivó la poesía lírica en la que utilizó un versículo bíblico
en ritmo libre de propia invención. Después de algunos ensayos, compuso sus
primeros dramas: las versiones iniciales de Cabeza de oro (1890), La ciudad (1893)
y La Jeune fille Violaine (versión de 1892), de inspiración simbolista. En 1893 ganó
un concurso que lo habilitó para la carrera diplomática y su destino inicial fue el
consulado de Boston. Escribió allí la primera versión de L´Echange, drama
americano en tres actos, terminó la segunda versión de Cabeza de oro y
reestructuró La Jeune fille Violaine, no representada hasta 1959.
Char les Pégu y:

(Orléans, 1873 - Villeroy, 1914) Poeta y pensador francés. Socialista, partidario de

Dreyfus, quiso ser el iniciador de una renovación cristiana y defendió una mística a
la vez católica, francesa y republicana. Charles Péguy se mostró orgulloso de su
oscura ascendencia familiar y en numerosos pasajes de su obra evocó el recuerdo
infantil de la pequeña comunidad del suburbio Bourgogne, la cual, como escribió
él, era todavía "el pueblo de la antigua Francia" hacia 1880. Pertenecía en efecto a
una familia de campesinos y viñadores, y habiendo perdido a su padre pocos meses
después de su nacimiento, fue educado por su madre que vivía pobremente,
dedicada al trabajo de empajar sillas. En agosto de 1894 fue admitido en la École
Normale. En este mismo año daba a la imprenta el cuadro dramático Jeanne d'Arc
(Juana de Arco). El Misterio de la caridad de Juana de Arco, la primera obra
compuesta por Péguy después de la conversión, es una refundición de la socialista
Jeanne d'Arc de 1897; no reniega nada, ya que la esperanza de la salvación eterna
se enlaza, sin oposición, con la voluntad de triunfar sobre las miserias temporales.
Con las obras siguientes, Le porche du mystère de la deuxiéme vertu (1911), los
Tapices de Santa Genoveva y de Juana de Arco (1912), La tapisserie de Notre-Dame
(1913), Eve (1913), alcanzará Péguy una de las más altas cumbres de la poesía
cristiana francesa. Pero la obra poética de Péguy floreció al margen de las luchas
políticas e intelectuales de las cuales son documentos Situations (1906-07), Un
nouveau théologien (1911), L'argent (1913), Clio (póstumo, 1917).

André B reton:

(Tinchebray, Francia, 1896-París, 1966) Escritor francés. Participó durante tres

años en el movimiento dadaísta, al tiempo que investigaba el automatismo psíquico
a partir de las teorías de Charcot y Freud sobre el inconsciente, que había
descubierto durante sus estudios de medicina. Por último, en 1924, rompió con
Tristan Tzara, acusándole de conservadurismo, y escribió el texto fundacional de
un nuevo movimiento, el Manifiesto del surrealismo. Con una prosa casi poética y
un estilo emotivo y exaltado, postulaba la existencia de una realidad superior a la
que sería posible acceder poniendo en contacto dos mundos, la vigilia y el sueño,
que tradicionalmente se habían mantenido separados. El Segundo Manifiesto
surrealista (1930) responde a la voluntad de insertar el surrealismo en unas
coordenadas políticas y revolucionarias, lo que provocó grandes disensiones en el
grupo. Entre sus obras destaca la novela Nadja (1928), a la que siguieron otras,
como La inmaculada concepción (1930) o Los vasos comunicantes (1932). En 1946
regresó a su país y fundó nuevas revistas surrealistas, al tiempo que mostraba su
oposición al realismo imperante en literatura y en especial a Albert Camus.

Lou is Ar agon :
París, 1897-1982) Escritor francés. Terminados sus estudios medios, comenzó a
estudiar Medicina, que interrumpió para alistarse voluntario en 1917 para la Gran
Guerra. Durante el período de instrucción, conoció a André Breton y a Philippe
Soupault, con los que volvió a encontrarse en París en 1919 y con los que fundó la
revista Littérature, órgano del dadaísmo parisiense que recoge las ideas que
algunos años antes había expresado Tristan Tzara en Zúrich, quien, por otra parte,
también colaboró en la revista junto con Éluard y otros jóvenes. En 1923 el grupo,
reforzado con nuevas aportaciones, funda la revista La révolution surréaliste, que
después se convertiría en Le surréalisme au service de la révolution. Es el período en
el que a Louis Aragon le influyen más Apollinaire y Lautréamont, como se advierte
en sus antologías poéticas como Feu de joie (1920), Le mouvement perpétuel (1925)
y La grande gaité (1929), en antologías en prosa como El libertinaje (1924), y en los
escritos de ocasión para las revistas del surrealismo militante. Sus obras
principales de esta época son El campesino de París (1926), itinerario fabuloso a
través de las maravillas cotidianas de la ciudad, y Tratado del estilo (1928),
insolente e iconoclasta exposición de las ideas y actitudes de la nueva generación.
Durante la guerra y la ocupación alemana, regresó a la poesía: era la época de los
tiernos lirismos amorosos de Los ojos de Elsa (1942) y las numerosas antologías de
versos patrióticos (Le crève coeur, 1941; Le Musée Grevin, 1943 y La Diana
francesa, 1945), que también adquirieron una extraordinaria popularidad por la
deliberada simplificación de sentimientos y formas, así como por su tono
claramente cantable. Su creación poética también alcanza momentos felices de
intensidad lírica con las antologías tituladas Le Fou d'Elsa (1963), Il ne m'est Paris
que d'Elsa (1964) y Les adieux et autres poèmes (1982). También fue intensa su
actividad de crítico y hombre de cultura, como director del semanario Les Lettres
Françaises y como intérprete de escritores del pasado y del presente: Hugo, poète
réaliste (1952), La lumière de Stendhal (1954), Littératures soviétiques (1955) y
J'abats mon jeu (1959). Hay que recordar también Habitaciones. Poema del tiempo
que no pasa y su autobiografía poética La novela inacabada (1956).

Franci s Ponge:

Francis Jean Gaston Alfred Ponge (Montpellier, 27 de marzo, 1899 - Le Bar-sur-

Loup, 6 de agosto, 1988) fue un ensayista y poeta francés. En muchas ocasiones,
combinó ambas -el ensayo y el poema- para unirlas en una sola forma artística.
Francis Ponge nació en Montpellier en 1899 en el seno de una familia burguesa de
tradición protestante. En la adolescencia, su familia se ve obligada a trasladarse al
norte cuando a su padre lo desplazan a Caen para trabajar en la banca. Completó
sus estudios de derecho en París y deliteratura en Estrasburgo. Intentó por dos
veces su acceso a la universidad sin éxito debido a la afasia repentina que le surgía
durante los exámenes orales.

Trabajó como editor y periodista en Francia durante la Primera Guerra Mundial,

hizo contactos con el movimiento surrealista, y se incorporó al Partido Comunista
en 1937, saliéndose del mismo después de la Segunda Guerra Mundial en 1947. Ese
mismo año fue condecorado con el Premio Internacional para la Literatura de
Books Abroad/Neustadt, asimismo Sartre escribió un artículo favorable acerca de
sus obras. Tras una breve estancia en Argelia, regresó a Francia, donde obtuvo un
profesorado en la Alliance Française desde 1952 hasta 1965. Murió en 1988 en Le
Bar-sur-Loup.

En su trabajo más famoso Le Parti pris des choses (a menudo traducido como El
silencio de las cosas), meticulosamente describió cosas comunes como las naranjas,
las papas y los cigarrillos, en un tono poético, pero con un estilo personal y en
párrafos (prosa poética), como en un ensayo. Estos poemas, le deben mucho al
trabajo del poeta renacentista francés, Remy Belleau. Ponge evitó el apelar a las
emociones y el simbolismo en sus obras, y en lugar de eso buscó recrear
minuciosamente el mundo de la experiencia de los objetos de uso diario. A menudo
se relaciona su trabajo con la filosofía de la Fenomenología.

Paul Éluar d:

(Seudónimo de Eugène Grindel; Saint-Denis, 1895 - Charenton-le-Pont, 1952)

Poeta francés, considerado el maestro de la poesía surrealista. Hijo de un agente
inmobiliario, su familia perteneció a la pequeña burguesía y estudió en el Liceo
Colbert. Después de pasar una temporada en Suiza, a causa de una grave
enfermedad, volvió a París en 1913 y comenzó a escribir sus primeros poemas. En
1914 fue llamado a filas pero abandonó las armas afectado por una gangrena
pulmonar. Una vez acabada la guerra publicó su primera obra poética El deber y
la inquietud (1917). En 1918 continuó con Poemas para la paz, y entró en contacto
con Aragon, Breton, Soupault, Paulhan y Picabia, con quienes en París participó
en todas las manifestaciones del movimiento dadaísta. Con ellos inauguró poco
después el surrealismo. En 1921 publicó un pequeño libro titulado Les nécessités de
la vie et les conséquences des rêves. Éluard es el poeta del surrealismo por
excelencia y uno de los miembros más destacados del movimiento; su perfil se
distinguía del de sus contemporáneos y destacaba con personalidad propia. Utilizó
un lirismo muy personal y el fin de su poesía fue descubrir y revelar lo real. Tanto
lo onírico como la acción llevan al poeta hacia el amor, a una comunicación
fraterna. En 1924 partió sin rumbo fijo, sin dar jamás una explicación del por qué
de esa huida que duró siete meses. Por entonces publicó Morir por no morir (1924),
Capital del dolor (1926), El amor, la poesía (1929), La vie inmediate (1932), La rose
publique (1934), Les yeux fertiles (1936), Les hommes et leurs animaux, les animaux
et leurs hommes (1937), Chanson complète (1939), Donner à voir (1939), Choix de
poèmes (1941) y La Inmaculada Concepción (1930), ésta última escrita en
colaboración con A. Breton.

René Char :

(L'Isle-sur-la-Sorgue, 1907 - París, 1988) Poeta francés. Vinculado al grupo

surrealista desde 1930, a partir de 1934 comenzó a distanciarse del surrealismo,
aunque sin romper del todo los lazos que les unían a los integrantes del
movimiento. Durante la Segunda Guerra Mundial combatió en la resistencia. Su
comarca natal y su experiencia en la guerra tuvieron un peso importante en la
temática de su obra. Después de completar su educación en la Provenza francesa,
donde nació, Char se trasladó a París a finales de la década de los veinte. Allí hizo
amistad con A. Breton, René Crevel y L. Aragon, y escribió sobre su tierra natal.
En 1930 firmó el segundo manifiesto surrealista junto con A. Breton y P. Éluard y
colaboró en la obra de este último Morir de no Morir (1924). Hasta 1945, con El
martillo sin dueño, no se reunió la parte principal de su obra ya publicada. En este
volumen se recogen Arsenal (1929), Artine (1930), L´action de la justice est éteinte
(1931), Le marteau sans maître (1934), que da título a la recopilación y Moulin
premier (1939). Char es un poeta difícil, conciso hasta lo hermético; se caracteriza
por pequeñas o minúsculas composiciones en verso o en prosa, que a menudo
podrían definirse como criptogramas líricos muy sugestivos, breves y austeros
informes de pequeñas experiencias. Furor y misterio agrupa su obra poética entre
1938 y 1947, publicada en Solos permanecen (1945), Hojas de Hipnos (1946), Los
leales adversarios (1947), El poema pulverizado (1947) y Fontana Narrativa. En 1955
conoce al pensador M. Heidegger, sobre el cual se dictaron varios seminarios entre
1966 y 1969, en Thor, localidad cercana al pueblo natal de Char. A partir de la
segunda mitad del siglo XX escribió importantes obras como El sol de las aguas
(1951), Búsqueda de la base y de la cima (1955), Común Presencia (1964), Vuelta
atrás (1966) y La noche talismática (1972). La Bibliothèque de la Pléiade publicó sus
obras completas en 1983. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor, Oficial
de las Artes y las Letras y recibió la Medalla de la Resistencia y la Cruz de Guerra.

Henri Michaux:

(Namur, 1899 - París, 1984) Escritor francés de origen belga. Fue una de las
personalidades más relevantes de la literatura moderna. En 1922, bajo la
influencia de la literatura de Lautréamont, empezó a escribir y a publicar en
Bélgica. En 1924 se estableció en París y, en pleno clima surrealista, se sintió más
atraído por la pintura (Ernst, Dalí, De Chirico, y luego Klee) que por la literatura;
sus obras de este período, sin embargo, todavía discurren paralelamente a las
experiencias de Breton; incluso, según algunos, el verdadero surrealista es él. Más
tarde, se acercó cada vez más a Rimbaud, Kafka, y a los existencialistas.
Descubierto por Paulhan, publicó en 1927 Qui je fus, narraciones, aforismos,
poesías, donde ya aparecían algunas constantes de su obra (los temas de la
angustia y la fuga) y el lenguaje "inventado" que constituyó su originalidad más
visible. Más adelante publicó Ecuador (Ecuador, 1929), diario de viaje y diario
íntimo; Un bárbaro en Asia (Un barbare en Asie, 1933), narración de su viaje a la
India y a China, quizá su libro más ameno y objetivo; y Mes propiétés (1929), Un
certain Plume (1930), La nuit remue (1935), Plume précedé de Lointain intérieur
(1938), todas ellas, obras formadas por textos breves y variados, poesías y prosas
poéticas. Después inició un ciclo de relatos de sus viajes por países imaginarios:
Voyage en Grande Garabagne (1936), Au pays de la magie (1941) y Ici, Poddéma
(1946), reunidos más tarde en Ailleurs (1948). Entre 1938 y 1939 dirigió la
redacción parisina de la revista Hermès. Mientras, Gide le dedicó el opúsculo
Découvrons Henri Michaux (1941), que centró en él la atención del público; pero
durante el período de la guerra y de la ocupación, el artista se vio obligado a
soportar un largo aislamiento, lleno de actividad: Je vous écris d'un pays lontain
(1942), Adversidades, exoscismos (Épreuves, Exorcismes, 1945) y La vie dans les plis
(1948).

Italia:
Fil ippo T. Mar inett i:

(Alejandría, 1876-Bellagio, Italia, 1944) Escritor italiano. Estudió en Italia, Suiza y

Francia, donde residiría varios años. Fundador y principal teórico del movimiento
futurista italiano, en cuyo primer manifiesto (1909) defendió la ruptura de los
esquemas literarios tradicionales y proclamó la necesidad de un arte capaz de
expresar los valores de velocidad, fuerza y juventud que caracterizaban la
moderna sociedad industrial. Autor comprometido, celebró la Primera Guerra
Mundial como poema futurista en sí misma y fue más tarde propagandista de la
ideología fascista, que concebía como una extensión natural de las ideas futuristas.
De su obra poética destacan Poemi simultanei futuristi (1933) y L’esercito italiano,
poesia armata (1942), y en prosa Novelle con le labbra tinte (1930) y Patriottismo
insetticida (1939).

Umber to Sa ba:

(Umberto Poli, Trieste, 1883-Gorizia, 1957) Poeta italiano. Junto con Eugenio
Montale, Salvatore Quasimodo y Giuseppe Ungaretti, es miembro de la generación
de poetas italianos más prestigiosa del siglo XX. Fue amigo de Italo Svevo. Sus
orígenes judíos le valieron durante mucho tiempo el ostracismo de la crítica
italiana y, con la promulgación de las leyes raciales por el régimen de Mussolini, un
exilio en París. Cuando decidió emplear seudónimo, adoptó el apellido de la que
había sido su nodriza, la eslovaca Peppa Sabaz. Su obra poética sobresale por su
gran coherencia y organicidad, lo que ha facilitado la integración de sus poemarios
en su gran obra, el Cancionero (1945). Entre sus otras obras destacan Historia y
crónica del «Canzoniere» (1948) y la inacabada novela autobiográfica Ernesto,
escrita en 1953.

Giuseppe Ungar ett i:

(Alejandría, 1888 - Milán, 1970) Poeta italiano. Su obra, que tiene como constante
la búsqueda de la pureza esencial a través de la concreción, es una de las más
innovadoras de la poesía italiana del siglo XX. En 1912 viajó a Florencia, donde
frecuentó a los miembros del grupo La voce; luego se instaló en París, donde siguió
cursos de Bergson en la Sorbona. Allí conoció a Apollinaire, Blaise Cendrars,
Modigliani, Picasso, y frecuentó a los italianos Aldo Palazzeschi y Giovanni Papini,
que publican sus primeros poemas en la revista Lacerba. Sus dos primeros libros
de poesía, El puerto sepultado (1916), y La Guerra (1919), escritos en italiano y
francés respectivamente, se basan en su amarga experiencia como soldado en la
guerra; domina en ellos el tono de nostalgia por el hogar y la patria. Entre 1942 y
1961 publicó varios libros más, como la serie La vida de un hombre (1942-1961),
por el que se le ha considerado uno de los fundadores del movimiento llamado
hermetismo, que se caracteriza por el dominio de los sentimientos.

Su faceta de traductor le hizo verter al italiano obras como Fedra, de Racine, una
colección de sonetos de Shakespeare, y poemas de Stéphane Mallarmé y William
Blake. Son notables, asimismo, los ensayos de El desierto y después (1961) y de
Inocencia y memoria (1968).

Sa lv ator e Qua simodo :

Siracusa, 1901 - Nápoles, 1968) Poeta y ensayista italiano que en sus inicios se
afirmó como uno de los exponentes más significativos del hermetismo, para más
tarde crear un lenguaje poético muy personal con el que profundizó en la
infelicidad humana a través de un clima evocador de viejos mitos. Formado en los
preceptos de los poetas clásicos, en sus primeros libros -Aguas y tierras (1930),
Oboe sumergido (1932), Y llega pronto la tarde (1942)- mostró una gran predilección
por las formas concisas y herméticas, poniendo especial énfasis en la búsqueda de
la palabra precisa y de los valores musicales. Así lo reflejaron los libros Con il
piede straniero sopra il cuore (1946) y Día tras día (1947). La última parte de su
obra refleja un sentimiento intimista, consecuencia de cierta decepción ante la
historia, y una clara conciencia de su propia soledad. A esta época pertenecen La
vida no es sueño (1949), El falso y verdadero verde (1956), La tierra incomparable
(1958), libros en los que el estilo se muestra más transparente y esencial pero lleno
de sentido trágico y dramático. También Dare e avere (1966), su última obra, que
significa una especie de balance de vida y testamento espiritual. Además de su
actividad poética desarrolló una importante labor de ensayista que le llevó a
confeccionar las antologías Lírica de amor italiana desde su origen a nuestros días
(1957) y Poesía italiana de la posguerra (1958).

Eugen io M ontale :

(Génova, 1896 - Milán, 1981) Poeta italiano que aportó una visión absolutamente
personal de la problemática y las inquietudes del hombre contemporáneo,
partiendo de los hallazgos formales del simbolismo y del decadentismo, a los que
enriqueció con una voz inconfundible. Considerado con frecuencia uno de los
fundadores del hermetismo italiano de entreguerras, la singularidad de su poética
desborda no obstante los presupuestos teóricos de este movimiento. En 1975 se le
concedió el premio Nobel de Literatura. Tradujo obras de H. Melville, W.
Shakespeare, J. Steinbeck o J. Guillén, mientras que como crítico escribió sobre E.
Pound, W. H. Auden o E. Dickinson, además de contribuir, junto con J. Joyce (de
quien fue muy amigo), al descubrimiento de I. Svevo. La mayoría de sus escritos
críticos fueron recogidos en La farfalla di Dinard (1956), Auto da fé (1966) y Fuera
de casa (1969). En 1967 fue nombrado senador vitalicio. Su primera colección de
poemas, Huesos de sepia (1925). Su siguiente libro fue La casa dei doganieri (1932),
y ya en el tercero, Le occasioni (1939), sin abandonar la introspección pesimista,
parecía abrirse un resquicio a la presencia de "ocasiones" o casualidades, esos
hechos fortuitos que modifican las certidumbres o la vida cotidiana, y que se
convertirí. Ya en la vejez, Montale entregará todavía las crónicas de Cuaderno de
cuatro años (1977), la sabiduría teórica de Sobre la poesía (1976), y
fundamentalmente los memorables poemas de amor que integran las dos partes de
Xenia (1964-1969) y el testamento de su estética y su concepción del mundo que
significó Satura (1971).

Rusia:
Vlad im ir Mai ak ovs ki :

(Bagdadi, Georgia, 1893-Moscú, 1930) Poeta soviético. De origen humilde, su

militancia en el Partido Bolchevique le causó numerosos problemas con las
autoridades de Moscú, donde su familia se había trasladado. En 1911 se unió a los
primeros futuristas y participó en la redacción del primer manifiesto futurista
ruso. Su odio visceral al universo burgués y su combativo espíritu revolucionario
se reflejan ya en sus primeras obras: La bofetada a gusto del público y la tragedia
Vladimir Maiakovski (1913). En 1915 publicó el libro de poemas La nube con
pantalón y un año después, La flauta-columna vertebral. Del mismo año que la
Revolución Rusa son las premoniciones de El hombre (1917), en la que colaboró
redactando eslóganes revolucionarios.

Portugal:

Fer nando P ess oa:

(Lisboa, 1888- id., 1935) Poeta portugués. Pasó su infancia y juventud en la

República de Sudáfrica e inició estudios de derecho en la Universidad de El Cabo,
y regresó a Lisboa en 1905. Inició su obra literaria en inglés, aunque a partir de
1908 creció su interés por la lengua portuguesa. Sobre estos desdoblamientos del
poeta en varias personalidades, se reflejan sus distintos yos conflictivos, y elabora
su propia obra poética, a veces experimental, una de las más importantes del siglo
XX y que en su mayor parte permaneció inédita hasta su muerte. Su poesía, que
supone un intento por superar la dualidad entre razón y vida, fue recogida en los
volúmenes Obras completas: I. Poesías, 1942, de Fernando Pessoa; II. Poesías, 1944,
de Álvaro de Campos; III. Poemas, 1946, de Alberto Caeiro; IV. Odas, 1946, de
Ricardo Reis; V. Mensagem, 1945; VI. Poemas dramáticos; VII. y VIII. Poesías
inéditas, 1955-1956. Su obra ensayística ha sido recogida en Páginas íntimas de
autointerpretación (1966), Páginas de estética y de teoría y crítica literarias (1967) y
Textos filosóficos (1968). En 1982 apareció Libro del desasosiego, compendio de
apuntes, aforismos, divagaciones y fragmentos del diario que dejó al morir.
Alemania:
Stef an G eor ge:

(Büdesheim, 1868-Minusio, 1933) Poeta alemán. Es el más importante de los poetas

simbolistas alemanes. En sus viajes a París, Bélgica e Inglaterra, estuvo en contacto
con los círculos simbolistas y decadentistas. En Berlín, frecuentó a Hugo von
Hofmannsthal y colaboró en la revista Blätter für die Kunst (1892-1919). En su
primera etapa, marcada por estas influencias, publicó, entre otros poemarios,
Himnos (1890) y Peregrinaciones (1891). Su período más fértil se inició con la
publicación de El año del alma (1897), seguida de El tapiz de la vida (1899), El
séptimo anillo (1907) y, sobre todo, La estrella de la alianza (1914). Posteriormente
publicó Nuevo imperio (1928). Son notables sus traducciones de Baudelaire,
Verlaine, Mallarmé, Swinburne, Shakespeare y D'Annunzio.

Rainer Mar ia Ri lk e:

(Praga, 1875 - Valmont, 1926) Escritor checo en lengua alemana. Fue el poeta en
lengua alemana más relevante e influyente de la primera mitad del siglo XX;
amplió los límites de expresión de la lírica y extendió su influencia a toda la poesía
europea. En 1900 se instaló en Worpswede y un año después contrajo matrimonio
con la escultora Clara Westhoff, con la que tuvo a su única hija, Ruth, y a cuyo
lado escribió las tres partes del Libro de horas. Tras su separación, se instaló en
París donde durante ocho meses trabajó como secretario privado de Rodin. Allí
compuso Canto de amor y muerte del alférez Cristobal Rilke, y posteriormente Los
cuadernos de Malte Laurids Brigge. Aquejado por una crisis interior empezó de
nuevo a viajar mucho, a África del Norte (1910-1911) y a España (1912-1913). En
1911 y 1912, invitado por la princesa Marie von Thurn und Taxis, residió en el
castillo de Duino (Trieste), escenario en el que surgieron las que denominó
precisamente Elegías de Duino. Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (1910), la
única novela de Rilke, fue escrita a modo de diario y describe con la agudeza de un
diagnóstico los contrastes sociales en París, la pobreza y la destrucción. Estas
mismas cuestiones reaparecen en su obra lírica Libro de horas (1905) formada por
los títulos Libro primero, el libro de la vida monástica; Libro segundo, el libro de la
peregrinación; Libro tercero, el libro de la pobreza y de la muerte. En el Libro de las
imágenes (1902-1906) se aprecia una tendencia hacia la objetualización de las
imágenes evocadas y hacia la observación detallada. Sus dos últimas obras, las
Elegías de Duino (1923) y los Sonetos a Orfeo (1923) suponen otro cambio radical
en su concepción poética.

Geor ge Trakl :
(Salzburgo, 1887-Cracovia, 1914) Poeta austríaco. En 1905 empezó a trabajar de
aprendiz en una farmacia. Su familiaridad con las drogas, de las que abusó,
provocó su muerte. Se dio a conocer en 1912 por sus colaboraciones en la revista
Der Brenner. Sus Poemas (1913) y Sebastián en el sueño (1915) recuerdan el estilo
de Hölderlin, y constituyen una de las obras poéticas en lengua alemana más
desgarradoras e innovadoras.

Gottfr ied B enn:

Mansfeld 1886 – Berlín 1956, escritor alemán. Expresionista influido al principio

por Nitezsche (Morgue, 1912) y por la nacionalsocialismo, buscó en el lirismo la
solución a sus problemas como hombre y escritor (Poemas estáticos, 1948; Doble
vida, 1950, autobiografía).

Paul Ce lan :

(Paul Anczel; Czernowitz, 1920 - París, 1970) Poeta alemán. De origen judío, fue
educado en la tradición jasídica e inició sus estudios de medicina y Románicas que
la invasión de su región natal por las tropas alemanas le obligó a interrumpir.
Internado en un campo de concentración, logró huir a la U.R.S.S. y permaneció allí
hasta el final de la guerra. Entre 1945-47 vivió en Bucarest, donde aparecieron sus
primeros poemas en la revista Agora. Poco después se trasladó a París, ciudad en la
que estableció su residencia definitiva, dedicándose a la traducción y a la
enseñanza en la Escuela Normal Superior. Se suicidó arrojándose al Sena. (Paul
Anczel; Czernowitz, 1920 - París, 1970) Poeta alemán. De origen judío, fue
educado en la tradición jasídica e inició sus estudios de medicina y Románicas que
la invasión de su región natal por las tropas alemanas le obligó a interrumpir.
Internado en un campo de concentración, logró huir a la U.R.S.S. y permaneció allí
hasta el final de la guerra. Entre 1945-47 vivió en Bucarest, donde aparecieron sus
primeros poemas en la revista Agora. Poco después se trasladó a París, ciudad en la
que estableció su residencia definitiva, dedicándose a la traducción y a la
enseñanza en la Escuela Normal Superior. Se suicidó arrojándose al Sena. Tras la
publicación de títulos como De umbral en umbral (1955), Rejas de lenguaje (1959) y
La rosa de nadie (1963), esenciales dentro del conjunto de su obra, aparecieron
Cambio de aliento (1967), Coacción luminosa (1970) y, póstumamente Finca del
tiempo (1976), donde la condensación y el despojamiento verbal alcanzan sus más
altas cotas. Destacan asimismo sus versiones de poesía francesa (Valéry, René
Char), italiana (Ungaretti) y rusa (Esenin, Mandelstam) al alemán. En 1960 le fue
concedido el prestigioso premio Georg Büchner de las letras alemanas.
Inglaterra:

T homas H ar dy :

(Higher Bockhampton, 1840 - Dorchester, 1928) Novelista y poeta inglés. Tras

haber frecuentado la escuela en Dorchester, a los dieciséis años se convirtió en
discípulo y auxiliar del arquitecto de la misma ciudad John Hicks, junto al cual
permaneció hasta 1862; en esta fecha se dirigió a Londres y empezó a trabajar en
el despacho del arquitecto sir Arthur Blomfield. Aun cuando se dedicara al estudio
de la arquitectura, cultivó ininterrumpidamente las Letras, y, sobre todo, la poesía,
que fue el sueño más grato de su larga existencia. La primera novela de Thomas
Hardy, El pobre y la dama, escrita en 1867 y ofrecida a varios editores el año
siguiente, no llegó a ser publicada nunca, y, en parte, fue utilizada por el mismo
autor para la composición de su otra obra narrativa Una indiscreción en la vida de
una heredera. El año siguiente fue publicada Bajo el verde bosque, la primera
novela importante de nuestro autor y también la más lozana, y en 1873 Dos ojos
azules (A Pair of Blue Eyes), idealización de su noviazgo con Emma Lavinia
Gifford, a la que Hardy se unió en matrimonio en 1874. Con Lejos de la multitud
enloquecida (1874) empieza la serie de sus novelas más típicas, a la cual pertenecen
Retorno al país (1878), El alcalde de Casterbridge (1886), Los habitantes del país de
los bosques (1887), Tess de Urbervilles (1891) y Judas el oscuro (1895). Los
numerosos cuentos escritos en diversos años fueron reunidos en volúmenes
titulados Cuentos de Wessex (1888), Un grupo de nobles damas (1891), Pequeñas
ironías de la vida (1894) y Un hombre cambiado y otros cuentos (1913) Viudo en
1912, contrajo nuevo matrimonio en 1914 con Florence Emily Dugdale.

W illi am B . Yea ts:

(Dublín, 1865 - Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1939) Poeta y dramaturgo

irlandés. Creador del estilo celta crepuscular, fue sin duda el máximo
representante del renacimiento de la literatura irlandesa moderna, y uno de los
autores más destacados del siglo XX. Recibió el Premio Nobel de literatura en
1923. El mayor logro de Yeats fue independizar la cultura irlandesa de los moldes
ingleses, tanto en la temática como en la expresión. La poesía de Yeats suele estar
inspirada en el paisaje, los ambientes y los mitos de la cultura tradicional
irlandesa, especialmente en las leyendas de origen celta, con una constante
preocupación por la musicalidad del verso. Escribió poemas líricos y simbólicos
sobre temas paganos irlandeses, como El peregrinaje de Oisin (1889), La isla del
lago de Innisfree (1893) y el Libro de poemas irlandeses (1895), en un tono
romántico y melancólico que él creía característico de los celtas. Escribió también
El crepúsculo celta (1893), La rosa secreta (1897) y El viento entre los juncos (1899),
basados en leyendas irlandesas. Escribió tres obras teatrales: La condesa Cathleen
(1892, representada en 1899). El país de nuestros anhelos (1894). The Pot of Broth
(1902), y pertenece a esta etapa Las aguas tenebrosas (1900, estrenado en 1904).

T homas S . El iot:

(Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot; Saint Louis, 1888 - Londres,
1965) Poeta, dramaturgo y crítico inglés. Cuando pasó a estudiar a la Universidad
de Harvard, Eliot realizó numerosas lecturas típicas, más de lo que vulgarmente se
cree, de la Boston culta de los años anteriores a la primera Guerra Mundial:
Henry James, Donne y los metafísicos Browning, Dante y el teatro isabelino. A ellas
se añadió en 1908 el libro de Arthur Symons, The symbolist Movement in Literature,
que le llevó al conocimiento de los "poètes maudits", en particular de Laforgue y
Corbière. Su primera obra poética, El canto de amor de J. Alfred Prufrock (The
Love Song of J. Alfred Prufrock, 1917), resulta evidente la influencia francesa, en
particular la de Laforgue. Entre sus últimas obras cabe citar: On Poetry and Poets
(De la poesía y de los poetas), de 1957; el drama El viejo estadista (The Elder
Statesman, 1958); la publicación, en 1963, de una selección personal de su obra
poética bajo el título Poesías (Collected Poems 1909-1962) que ha conocido un gran
número de reediciones y traducciones; y Ensayos, publicada en 1965, que
comprende toda su labor crítica.

Wystan H. Auden:

Nació el (21 de febrero, 1907 – 29 de septiembre, 1973), IPA: poeta y ensayista

británico, nacionalizado estadounidense en 1946. Firmaba sus obras como W. H.
Auden.

Está considerado como uno de los más grandes escritores del siglo XX. Su obra es
conocida por sus logros estilísticos y técnicos, su compromiso con los principales
asuntos morales y políticos de su tiempo, y por su variedad de tonos, formas y
contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal, la política y el
concepto de ciudadanía, la religión y la moral, y la relación entre los seres humanos
como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.

o Los señores del límite (Recopilación); Círculo de Lectores,

2007; trad. Jordi Doce.
o Canción de cuna y otros poemas (Recopilación); Lumen,
2006; trad. Eduardo Iriarte.
o Otro tiempo (Another time); Pre-Textos, 2002; trad. Álvaro
García.
o El mar y el espejo (The Sea and the Mirror); Bartleby
Editores, 1996; trad. Antonio Fernández Lera.
o Un poema no escrito (Dichtung und Wahrheit); Pre-Textos,
1996; trad. Javier Marías.
 o Gracias, niebla (Thank You, Fog); Pre-Textos, 1996; trad.
Silvia Barbero.
o Poemas escogidos; Visor, 1981; trad. Antonio Resines.

Dylan T homa s:

(Swansea, Reino Unido, 1914-Nueva York, 1953) Poeta galés en lengua inglesa.
Durante un tiempo trabajó como periodista para el South Wales Evening Post y
durante la Segunda Guerra Mundial, como guionista para la BBC. Se dio a
conocer como poeta con Dieciocho poemas (1934), al que siguieron los volúmenes
Veinticinco poemas (1936) y Mapa de amor (1939), con los que se consolidó como
máximo representante del movimiento poético Nuevo Apocalipsis, que practicaba
un tipo de poesía de evocación, de tono metafísico y con cierto fondo romántico,
por lo que Thomas adoptaba el papel de poeta-profeta. Alcanzó su plenitud poética
con el volumen Defunciones y nacimientos (1946) y con su obra póstuma Bajo el
bosque lácteo (1954). Autor de un volumen autobiográfico en el que defiende sus
concepciones estéticas, Retrato del artista cachorro (1904), escribió diversos
guiones radiofónicos y cinematográficos. Cuando murió, estaba totalmente
alcoholizado.

Ph il ip La r kin :

(Coventry, 1945-Hull, 1985) Poeta británico. Es uno de los poetas británicos más
representativos del grupo The Movement, surgido en Gran Bretaña durante los
años cincuenta. Su obra, por lo que supone de rechazo del modernismo y de
búsqueda de una identidad localista, ha revitalizado la tradición poética de Th.
Hardy y de E. Thomas. Es autor de libros de poemas (Un engaño menor, 1955; Las
bodas de Pentecostés, 1964; Ventanas altas, 1974) y de novelas (Jill, 1946; Una chica
en invierno, 1947).

Ted H ughes :

(Mytholmroyd, 1930-Leicester, 1998) Escritor británico. Está considerado, junto

con Ph. Larkin y T. Gunn, como uno de los mejores poetas de su generación. Su
poesía describe con una crudeza, rayana en la crueldad, los instintos depredadores
de los animales, que transforma en vastas metáforas del comportamiento humano.
Sus principales poemarios son: El halcón bajo la lluvia (1957), Cuervo (1970),
Primavera, verano, otoño, invierno (1974) y Río (1983). Es autor, también, de libros
infantiles y de obras de teatro para la radio y la televisión. Estuvo casado con la
poetisa S. Plath. En 1984 recibió el título de poeta laureado.

Grecia:

Constant in Ca vaf is :

Constantino Petrou Cavafis (Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril

de 1933) fue un poeta griego, una de las figuras literarias más importantes del siglo
XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega
moderna.

Trabajó como periodista y como funcionario, y publicó relativamente poco en vida,

aunque tras su muerte su obra cobró paulatinamente influencia. Su atípica
temática —fuertemente urbana e introspectiva, y sin tapujos acerca de la
orientación homosexual del poeta— demoraron su aceptación, aunque en la
década de 1960 lo convirtieron en un icono de la cultura gay.

Cavafis nació en Alejandría, Egipto, donde su padre era un rico comerciante. Tras
su muerte en 1870 la familia tuvo que emigrar a Liverpool. Constantino regresó a
Alejandría en 1882.

Con el comienzo de los disturbios en 1885 la familia tuvo que mudarse de nuevo,
esta vez a Estambul. Cuando Cavafis volvió a Alejandría lo haría para quedarse el
resto de su vida. Al principio trabajó como periodista, y después en el Ministerio
Egipcio de Obras Públicas, durante treinta años. Entre 1891 y 1904 publicó su
poesía, con poco éxito. Murió en 1933.

Tras su muerte, la reputación de Cavafis aumentó, pasando a ser considerado uno

de los mejores poetas griegos modernos.
 Paul Valery

Paul Claudel

Charles Péguy

André Breton

Louis Aragon

Francis Ponge
 Paul Éluard

René Char

Henri Michaux

Filippo Marinetti

Umberto Saba

Giuseppe Ungaretti

Salvatore Quasimodo
 Eugenio Montale

Vladimir Maiakovski

Fernando Pessoa

Stefan George

Rainer Maria Rilke

George Trakl
 Paul Celan

Thomas Hardy

William Yeats

Thomas S. Elliot

Wystan H. Auden
 Dylan Thomas

Phillip Larkin

Ted Hudges

Costantin Cavafis