DICCIONARIO DE TEATRO.

Accin: A. Niveles de la accin 1-ACCIONES VISIBLES E INVISIBLES Serie de acontecimientos esencialmente escnicos producidos en funcin del comportamiento de los personajes, la accin es a la vez, concretamente, el conjunto de los procesos de transformaciones visibles en escena y en el plano de los personajes, lo que caracteriza sus modificaciones psicolgicas o morales. 2-LA DEFINICIN TRADICIONAL "Serie de hechos y actos que constituyen el argumento de una obra dramtica o narrativa"(Robert). Se considera a esta definicin tautolgica y descriptiva puesto que se limita a reemplazar la palabra accin por actos y hechos, sin indicar la naturaleza del hacer transformador. 3-DEFINICIN SEMIOLGICA Se reconstituye primero el modelo actancial en un punto dado de la obra, estableciendo la relacin entre los personajes, determinando el sujeto y el objeto hacia el cual tiende, as como los oponentes y los ayudantes, cuando este esquema se modifica y cuando los actantes adquieren una posicin y un valor nuevos en el universo dramtico. Por ejemplo, el motor de la accin puede pasar de un personaje a otro, el objeto perseguido puede ser eliminado y adquirir otra forma, o modificarse la estrategia de los oponentes/ayudantes. La accin se produce tan pronto como los actantes toman la iniciativa de un cambio de posicin en la configuracin actancial , alterando as el equilibrio de fuerzas del drama. La accin, es por lo tanto, el elemento transformador y dinmico que permite pasar lgica y temporalmente de una situacin a otra. Es la ilacin lgico-temporal de diferentes situaciones. El paso de un estadio a otro, de una situacin de partida a una situacin de llegada, describe exactamente el recorrido de cada accin. Aristteles no deca otra cosa cuando divida toda fbula en principio, medio y fin (Potica). B. Dinmica de la accin La accin est vinculada, al menos en el teatro dramtico (forma cerrada), a la aparicin y resolucin de contradicciones y conflictos entre personajes y entre un personaje y una situacin. El desequilibrio de un conflicto es lo que obliga al (los) personaje(s) a actuar para resolver la contradiccin; pero su accin (su reaccin) ocasionar otros conflictos y contradicciones. Esta dinmica incesante crea el movimiento de la obra. Sin embargo la accin, no necesariamente se expresa y manifiesta en el nivel de la intriga; a veces es perceptible slo en la transformacin de la conciencia de los protagonistas, transformacin que no tiene otro "barmetro" que los discursos (drama clsico). Accin hablada

En el teatro la accin no es una cuestin de movimiento o de transformacin visible. La misma se sita en el centro del personaje (en una decisin, en una evolucin interior, etc.), e incluso, en virtud de una convencin dramtica implcita, toda palabra es asimilable a una accin en la medida en que confiere a su autor cierto poder de intervencin en la situacin dramtica; y en que su palabra reemplaza a su accin fsica. Acotacin: Todo texto (generalmente escrito por el dramaturgo) no pronunciado por los actores y destinado a clarificar la compresin o el modo de presentacin de la obra. La existencia e importancia de las acotaciones varan considerablemente a lo largo de la historia del teatro, desde la ausencia de acotaciones exteriores (teatro griego) hasta su abundancia pica (naturalismo), e incluso hasta la invasin total de la obra (Beckett, Handke). Acto: Del latn actus, accin. Cada una de las partes en las que se divide una obra teatral, respondiendo a necesidades temporales o narratolgicas de la misma. La distincin entre actos, y el paso del uno al otro, son sealados de muy diversas maneras en la historia del teatro occidental. Lo mismo ocurre con los medios para sealar el cambio de acto: intervencin del coro (Gryphius), cada del teln (a partir del siglo XVII), cambio de iluminacin u "oscuridad", estribillo musical, carteles, etc. Actor: Persona cuyo oficio es poner en accin o representar obras teatrales. En la evolucin del arte dramtico, el actor precedi al dramaturgo y al teatro mismo y an hoy contina siendo el factor ms importante en las representaciones escnicas. Puede postularse que naci en Grecia en el momento mismo en que algunos de los participantes de las danzas celebradas en honor a Dionisos empez a distinguirse de sus compaeros. A medida que se acentu esta diferencia fueron apareciendo los dramaturgos, encargados de preparar papeles a estos actores incipientes. Ms tarde, a medida que las orgas religiosas fueron evolucionando hacia formas ms parecidas a lo que hoy entendemos como drama, se present la necesidad del teatro, es decir, un lugar donde acomodar a los espectadores. Los teatros griegos tenan capacidad para 20.000 personas, en ellos la acstica no era difcil; pero por el contrario, la percepcin visual detallada resultaba dificultosa. Por lo cual los actores usaban calzados muy altos no para agigantar su estatura, sino para que pareciese normal a la vista a la vista de los miles de espectadores que los contemplaban desde lo alto de las graderas. Para disimular las grossimas suelas de corcho de este calzado (coturno), el actor sola usar vestidos que llegaban hasta el suelo. Su gesticulacin para ser percibida por el nmeroso pblico, haba de arrancar de los mismos hombros. Como la percepcin de la expresin facial resultaba de todos modos imposible, se usaban mscaras de tamao exagerado que reflejaban el humor dominante de la escena. La mscara presentaba la boca abocinada a fin de dar mayor resonancia a la voz y se llam "persona", de personare (resonar), nombre que se aplic tambin al mismo papel. En aquel teatro el principal recurso del actor consista en la voz. La posicin social que ocupaba el actor en Grecia, no era muy celebrada pero era considerada. Se sabe, por ejemplo, que Esquilo actu en sus propias obras y que a Sfocles, muy joven an, se le honr reservndole el papel principal en las danzas corales durante las fiestas conmemorativas de la victoria de Salamina. En Roma en

cambio, los actores eran esclavos adiestrados para esta profesin. Algunos como Roscio adquiran la libertad en premio a su extraordinaria capacidad actoral. Al desaparecer definitivamente en el siglo IV el mundo pagano, quedaron abolidas las representaciones teatrales durante casi mil aos. Sin embargo, en los siglos medievales se encargaron de conservar ms o menos vivo el teatro los bufones ambulantes que representaban nmeros cmicos en las plazas pblicas. Fue la misma Iglesia quien resucit el drama en forma de dilogos litrgicos (s. XII). En el siglo XVI encontramos con frecuencia en Espaa al actor y al autor fundidos en una misma persona (Juan del Encina, Gil Vicente, Lope de Rueda). Pronto los cmicos de oficio se harn notar para constituir un nuevo grupo social: los comediantes. Slo en Castilla, en 1630, se cuentan cuarenta compaas de primera categora. Sin embargo la profesin de actor seguir siendo "mal vista" por la "buena sociedad", por ejemplo en Inglaterra estabn considerados legalmente como villanos y vagabundos. Para poder ejercer su profesin se vean obligados a solicitar la proteccin de algn noble. Hasta principios del siglo XX la profesin no comenzar a adquirir la relevante valoracin y dimensin social que tiene en nuestros das. Anticipacin: Capacidad que tiene el pblico para anticipar una situacin, crendose as una expectativa. Antipata: Reaccin del pblico contra el personaje. Actitud: En el sentido fsico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Ello refleja la dimensin psicolgica de enfocar un problema. 1- La actitud del actor es su posicin respecto a la escena y a los otros actores (aislamiento, pertenencia al grupo, relacin emocional con los otros). Actitud puede ser equivalente a pose, forma voluntaria e involuntaria de pararse, y a postura, posicin de una parte del cuerpo en relacin con las otras. A menudo se asimila a un gesto sostenido. 2-En Brecht, la atencin del director y del espectador debe centrarse en las relaciones interhumanas, en particular en su componente socio-econmico. Las actitudes de los personajes entre s (o gestus) visualizan las relaciones de fuerza y las contradicciones. 3-Actitud de la puesta en escena (o el actor frente a su rol, del director frente al texto): es la forma de interpretar o de criticar el texto y de mostrar en la puesta en escena ese juicio crtico y la visin global de la puesta en escena frente a la obra (discurso de la puesta en escena). Actualizacin: Operacin que consiste en adaptar un texto antiguo al tiempo presente, teniendo en cuenta las circunstancias contemporneas, el gusto de un pblico nuevo y las modificaciones de la historia que la evolucin de la sociedad hace necesarias. La actualizacin no altera la fbula central, preserva la naturaleza de las relaciones entre los personajes. Slo se modifican la atribucin temporal y eventualmente el marco de la accin. Adaptacin:

1-Transformacin de una obra o un gnero en otro (adaptacin de una novela para la escena). Este tipo de adaptacin es generalmente la traslacin de contenidos narrativos en contenidos dramticos. El relato sigue siendo el mismo, al igual que el cdigo actancial. Slo cambian la eficacia de la obra y la especificidad de las tcnicas artsticas. 2-Operacin dramatrgica sobre un texto destinado a ser escenificado. Todas las maniobras textuales imaginables estn permitidas: rupturas, reorganizacin del relato, reduccin del nmero de personajes, concentracin dramtica en ciertos momentos intensos, incorporacin de textos exteriores, montaje y collage de elementos externos, modificacin de conclusin, etc. Se goza de tal libertad que se llega a modificar el sentido de la obra original o hacerle decir lo contrario. Argumento: Resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las principales indicaciones de los acontecimientos que se sucedern, su ubicacin y personajes. Est dado antes del comienzo de la obra para informar al pblico acerca de la historia que ser desarrollada. Clich: Repeticin verbal que ha modo de tic puede realizar un personaje. Clmax: Punto culminante la accin dramtica. Comedia(1): Del griego komedia que a su vez deriva de Komos. El Komos era el desfile y la cancin ritual en honor a Dionisos. Dice Aristteles: "Tanto la tragedia como la comedia fueron en un principio improvisaciones: la primera, de los que entonaban el ditirambo; la segunda, de los que entonaban los coros flicos..." La comedia en efecto tuvo su origen en las fiestas religiosas que, en ocasin de la vendimia, se celebraban en honor de Dionisos. En ellas se realizaban procesiones o paseos burlescos de los vendimiadores disfrazados, quienes llevaban en triunfo el falo, smbolo de la generacin y de la fuerza productiva de la naturaleza. En estas procesiones se entonaban cantos flicos caracterizados por la parresa (libertad de lenguaje), que habra de dar su sello a la comdia antigua. Esta comitiva de enmascarados, Komos o Faloforia diverta con improvisadas y procaces burlas, generalmente personalizadas, al pblico que la acompaaba. Se ignora todo acerca de la evolucin que transform este desfile en la comedia, tal cual la conocemos a travs de Aritfanes. A partir del siglo VI antes de Cristo toma una forma precisa similar a la tragedia. Tradicionalmente se la ha definido por tres criterios: los personajes son de condicin simple, el desenlace es feliz y busca provocar la risa del espectador. Para Aristteles la comedia, por ser "una imitacin de hombres de calidad moral inferior", no se nutre de fondo histrico o mitolgico. Se consagra a la realidad cotidiana y prosaica de la gente simple de ah su facultad de adpatacin a todas las sociedades, la diversidad infinita de sus manifestaciones y la dificultad de desarrollar una teora nica. Su desenlace, no deja desencantados, cadveres o vctimas, sino que casi siempre desemboca en un final optimista

(matrimonio, reconciliacin, reconocimiento). La risa del espectador a veces es de complicidad y otras de superioridad. La comedia vive de la idea repentina, de los cambios de ritmo, del azar y de la inventiva dramtica y escnica. Comedia(2): Gnero dramtico espaol que se desarrolla a partir del siglo XV. La comedia se compone normalmente de tres actos. La temtica gira en torno a problemas de amor, de honor, de fidelidad conyugal y de poltica. Fuera de los gneros tradicionales de la comedia distinguimos: -la comedia de capa y espada: muestra conflictos de nobles y caballeros, -la comedia de carcter: en donde se pintan personajes tpicos, -la comedia de enredo: de trama complicada e ingeniosa, la comedia de figurn: da una imagen caricaturesca de la sociedad y/o de miembros tipificados de ella. Comedia (alta y baja): Distincin segn la cualidad de los procedimientos cmicos. La comedia baja utiliza procedimientos de la farsa, de lo cmico visual (gag, slapstick humuor, palizas), mientras que la alta o gran comedia utiliza sutilezas de lenguaje, alusiones, juegos de palabras y situaciones "intelectualmente agudas". La Comedy of Humours, cuyo origen se atribuye a Ben Johnson, autor de Every Man is his Humour, es el prototipo de la alta comedia encargada de ilustrar los diferentes sentidos de humor de la naturaleza humana. Comedia antigua-comedia nueva: La comedia antigua es la de Aristfanes (siglo V antes de Cristo). Derivada de los ritos de fertilidad en honor a Dionisos, es a menudo violenta, obscena y grotesca. El coro jugaba un rol dramtico esencial. Con Meandro (siglo IV antes de Cristo) aparece la comedia nueva: sta describe la vida domstica, recurre a situaciones y caracteres estereotipados. Es la precursora de la comedia de caracteres y de costumbres. Comedia ballet: Comedia que hace intervenir el ballet en el curso de la accin o como intermedio autnomo entre las escenas y los actos. Se tiende a concebir el ballet no como un elemento segundo sino secundario, como intermedio decorativo, permaneciendo el texto de la comedia como elemento primero. Pero ciertos ballets contienen algunos elementos dramticos dialogados y actuados. El dramaturgo a veces escoge, como Moliere en Los enfadosos, vincular el ballet a la intriga: "Para no romper el hilo de la obra por estas formas de intermedios, hemos credo pertinente coserlos al asunto lo mejor posible, y hacer una sola cosa del ballet y la comedia"(Prefacio). La comedia ballet se construye comnmente en una sucesin de entradas de ballet, pasajes bailados que forman una serie ininterrumpida de escenas sucesivas, segn el principio de la comedia de folla. Comedia burguesa: Obra cuya temtica y personajes pertenencen a la clase burguesa, que en el siglo XVIII hace su aparicin en la escena teatral y social. Comedia de carcter:

Obra cuyos personajes son caracteres, es decir, tipos de hombres definidos por uno o varios rasgos psicolgicos y morales dominantes que simbolizan un aspecto de la naturaleza humana o una condicin social (ej.:El avaro, El misntropo, de Moliere). La exageracin de estos rasgos provee el material para una crtica del medio social (Juan Ruiz de Alarcn, Los pechos privilegiados). Comedia de costumbres: Estudio del comportamiento del hombre en la sociedad, de las diferencias de clase, medio y carcter (ej.: Inglaterra, siglos XVII y XVIII, Congreve, Sheridan; tambin se pueden nombrar Moliere y Lope de Vega). Comedia heroica: La comedia heroica, gnero intermedio entre la tragedia y la comedia, confronta personajes de alto rango y tiene un desenlace feliz, puesto que "no vemos nacer ningn peligro que nos pueda conducir a sentir piedad o temor" y porque todos los actores son reyes o grandes de Espaa (Corneille). Originaria de Espaa (Lope de Vega), pasa a Francia con Rotrou y Corneille y a Inglaterra con Dryden (La conquista de Granada, 1669). La tragedia se hace heroica cuando lo sagrado y lo trgico ceden su lugar a la psicologa y a un compromiso burgus. De este modo, Le Cid de Corneille se esfuerza por conciliar la psicologa, el individualismo y la razn de Estado. Lo heroico, en la comedia o en la tragedia, se manifiesta por un tono y un estilo muy elevados, por acciones nobles, por una serie de conflictos violentos (guerras, raptos, usurpaciones), por lugares y personajes exticos, por un asunto ilustre y hroes admirables. Lo heroicocmico es una parodia de tono heroico, una descripcin en trminos prosaicos de acciones nobles y serias. Se aproxima mucho al burlesco o grotesco. Comedia de folla: Serie de sketches que tratan un mismo tema o un mismo tipo de personaje o accin (ej.: Les Fcheux, de Moliere, que presenta una galera de retratos del inoportuno). Comedia de humores: La "comedy of humours" se constituye en la poca de Shakespeare y de Ben Johson (Every Man Out of His Humour, 1599). La teora del humor, que se basa en la concepcin mdica de los cuatro humores que rigen la conducta humana, apunta a la creacin de personajes-tipo determinados psicolgicamente y que actan en funcin de un humor, manteniendo un comportamiento idntico en todas las situaciones. Este gnero se aproxima a la comedia de caracteres, la cual diversificar los criterios de comportamiento extendindolos a rasgos sociales, econmicos y morales. Comedia de ideas: Obra donde se debaten humorsticamente sistemas de ideas y filosofas de la vida (ej.: B. Shaw, J. Giraudoux, J. P. Sartre). Comedia de intriga:

Se opone a la comedia de caracteres. Los personajes son esbozados de forma aproximada y los mltiples resurgimientos de la accin dan la ilusin de un movimiento continuo (ej.: Las Trapaceras de Scapin, El Mercader de Venecia). Comedia de magia: Se basa en efectos mgicos, maravillosos y espectaculares, haciendo intervenir a personajes imaginarios dotados de poderes sobrenaturales (hadas, demonios, elementos naturales, criaturas mitolgicas, etc.). La comedia de magia toma diversas formas: pera, ballets, pantomima u obra de intriga fantstica (Sueo de Una Noche de Verano, de Shakespeare), utilizando todos los medios visuales imaginables (vestuarios, iluminacin, fuegos artificiales, ballets acuticos). Es popular en el barroco, siglo XVII (puestas en escena de Torelli, dramatizacin de cuentos de magia de Perrault, creacin de Andrmeda y del Vellocino de Oro de Corneille, de Psique de Moliere). Comedia negra: Gnero prximo al tragicmico. De comedia, la obra slo tiene el nombre. La visin es pesimista y desilusionada, incluso sin el recurso a una solucin trgica. Los valores son negados y la obra slo termina "bien" por un giro irnico (ej.: El Mercader de Venecia, Medida por Medida, las Obras Negras de Anouilh, La Visita de la Vieja Dama de Drrenmatt). Comedia pastoral: Obra que alaba la vida de los pastores tomados como prototipos de uan existencia inocente, utpica y nostlgica de los buenos tiempos pasados. Surge particularmente en los siglos XVI y XVII (ej.: Las Pastorales de Racan, 1625, La Dorotea de Lope de Vega). Comedia de saln: Obra que a menudo muestra a los personajes discutiendo en un saln burgus. Lo cmico es nicamente verbal, muy sutil y buscando la palabra correcta. La accin se limita a un intercambio de ideas, argumentos o sutilezas formuladas de forma agradable (ej.: Tres Hermanas, de Chejov; Maugham; Schnitzler). Comedia satrica: Obra que enfatiza y critica una prctica social o poltica o un vicio humano (ej.: Tartufo, El Avaro). Comedia sentimental: La comedia sentimental busca enternecer al pblico por todos los medios y educarlo moralmente a travs de lo pattico, la ternura y el elogio de la virtud. Surge a comienzos del siglo XVIII con Detouches, Nivelle de la Chaussee, Delisle e incluso Marivaux (La Madre Confidente). Tambin lleva el nombre de "comedia moralizante", cuyo objetivo

es "corregir las costumbres, atacar el ridculo y describir el vicio" (Detouches). Esta comedia desemboca en el drama burgus (Diderot, Sedaine, Beaumarchais) y en el melodrama (siglo XIX). Comedia de situaciones: Obra que se caracteriza por el ritmo rpido de la accin y el embrollo de la intriga, ms que por la profundidad de los caracteres esbozados. Como en la comedia de intriga pasamos sin cesar de una situacin a otra. Sus mecanismos favoritos son: la sorpresa, el quidproquo y el golpe de efecto (ej.: Comedia de las Equivocaciones, de Shakespeare, La Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcn). Cmico: Lo cmico no se limita al gnero de la comedia; es un fenmeno que podemos comprender desde distintos ngulos o campos. Como fenmeno antropolgico, responde al instinto del juego, al gusto del hombre por la broma y la risa, a su facultad de percibir aspectos inslitos y ridculos de la realidad fsica y social. Como arma social, ofrece al ironista los medios para criticar su entorno, para ocultar su oposicin a travs del ingenio o de una farsa grotesca. Como gnero dramtico, centra la accin en torno a conflictos y peripecias que testimonian la inventiva y el optimismo humanos ante la adversidad. Se pueden distinguir algunas formas de lo cmico, sin la intencin de agotarlas: 1-Cmico y risible: Existe lo cmico en la realidad (risible) y lo cmico en el arte. La risa espontnea en situaciones reales es una risa en bruto, de simple rechazo o autodefensa. Slo es verdaderamente cmico lo que es revestido por la inventiva humana y lo que responde a una intencin esttica. 2-Cmico significativo y cmico absoluto: Baudelaire distingue lo cmico significativo de lo cmico absoluto. En el primer tipo nos remos de algo o de alguien; en el segundo nos remos con alguien: la risa comprende todo el cuerpo, las funciones vitales y lo grotesco de la existencia. Este tipo de comicidad arrasa con todo y no deja espacio a ningn valor poltico o moral. 3Risa de aceptacin y de exclusin: La necesaria solidaridad entre los que ren tiene como consecuencia el rechazar como ridcula a la persona cmica, o bien el invitar a sumarse a los que ren en un movimiento unnime de fraternidad humana. 4-Comicidad, irona, humor: El humor es el procedimiento favorito de los dramaturgos. El humor se nutre de lo cmico y de la irona pero posee su propia tonalidad. Mientras la irona y la stira dan a menudo una impresin de frialdad e intelectualidad, el humor es ms caluroso, no vacila en mofarse de s mismo e ironizar sobre el ironista. Busca los aspectos filosficos ocultos de la existencia y permite mostrar la riqueza y actitud interior del humorista. Tambin dentro del teatro y de la dramaturgia se pueden distinguir procedimientos de lo cmico: 1-Comicidad de situacin: La risa provocada por una situacin particularmente desacostumbrada y graciosa, o simplemente por el discurso y el comportamiento de un tipo de personaje. 2-Comicidad de palabras: Juegos de palabras, repeticiones, ambigedades, invenciones verbales. 3-Comicidad de costumbres (de carcter): El personaje tiene numerosos defectos cuya acumulacin produce el efecto de una caricatura o de una parodia. Commedia dell Arte: Se llam primeramente commedia all improviso, commedia a saggeto, commedia di zanni, o en Franciay otros pases, Comedia Italiana. Es solamente en el siglo XVIII

cuando esta forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedi dellArte. Consiste a la vez en el arte, la competencia, la tcnica y el aspecto profesional de los actores. La Commedia dellArte se caracteriza por una creacin colectiva de actores que elaboran un espectculo, improvisando gestual y verbalmente a partir de un boceto no escrito de antemano por un autor y siempre muy breve (indicaciones de entradas y salidas y sobre las grandes articulaciones de la fbula). Los artistas se inspiran en un asunto dramico, tomado de la comedia (antigua o moderna) o inventando. El esquema rector del actor (el guin) se obtiene tomando en cuenta el lazzi (indicaciones sobre la interpretacin de escenas cmicas) caracterstico de su rol, y la reaccin del pblico. Los actores agrupados en compaas homogneas, recorran europa actuando en salas arrendadas, en plazas pblicas o para un prncipe que los contrataba. Mantenan una gran tradicin familiar y gremial. Representaban una docena de tipos fijos, los cuales se dividan a su vez en dos "partes". La parte seria comprende las dos parejas de enamorados. La parte ridcula consiste en ancianos cmicos (Pantalone y Dattore), el Capitano (producto del miles gloriousus de Plauto), los criados o Zani: stos de nombres muy diversos (Arlecchino, Scaramucia. Pulcinella, Mezzottino, Scapini, Coviello, Truffaldino) se distribuyen en el primer Zani (criado astuto y espiritual que conduce la intriga) o en el segundo Zani (personaje ingenuo e inculto). En la parte ridcula siempre llevaban mscaras grotescas y ests mscaras (Maschere) servan para designar al actor por medio del nombre de su personaje. En este teatro de actor (y de actriz, lo cual era una novedad para la poca), el nfasis se pona en la destreza corporal, en el arte de reemplazar largos discursos por algunos signos gestuales y de organizar la representacin en funcin del grupo. Complicacin: Momento de la obra (esencialmente en al dramaturgia clsica) en que el conflicto se intrinca y la tensin dramtica se hace cada vez ms mayor. La accin no posee ninguna tendencia a simplificarse (resolucin o cada final), se complica en nuevas peripecias y el hroe poco a poco ve cerrarse ante s las puertas de salida. Cada episodio hace ms intrincada su situacin, hasta el conflicto abierto o hasta la catstrofe final. Composicin: Caractersticas psicolgicas, fsicas y sociales que conforman un personaje. Por ende se entiende tambin por composicin al trabajo que realiza el actor para darle identidad a su personaje. Contraste: Creacin de explcitas diferencias en la iluminacin de objetos o reas. Distancia: Actitud del pblico de teatro cuando el espectculo le parece ajeno, de manera que no se siente implicado emocionalmente y no olvida en ningn momento que se encuentra frente a una ficcin. Por extensin, facultad de utilizar su juicio crtico, de resistir la ilusin teatral y de detectar los procedimientos de la representacin. Distanciacin:

Procedimiento para distanciar la representacin de manera que el objeto representado aparezca bajo una nueva perspectiva que revele un aspecto oculto o inadvertido por demasiado familiar. Como principio esttico vale para todo el lenguaje artstico. Aplicado al teatro, concierne a las tcnicas desilusionantes que no mantienen la impresin de realidad escnica y revelan el artificio de la construccin dramtica y del personaje. Brecht, en su deseo de modificar la actitud del espectador y activar su percepcin, opina que "una imagen distanciadora es aquella en la que se reconoce el objeto, pero se lo ve extrao" "El efecto de distanciacin transforma la actitud aprobatoria del espectador, basada en la identificacin, en una actitud crtica". La distanciacin brechtiana no es solamente un principio esttico, sino tambin poltico que permite la desalienacin ideolgica del espectador. Drama: (Del griego drama, accin. Esta palabra procede del drico drn, que corresponde a la palabra tica prattein, actuar.) En un sentido general el drama es el gnero literario compuesto para el teatro, aunque el texto no sea representado. En un sentido especfico drama se refiere a un gnero particular de obra de teatro surgido en el siglo XVIII, el cual se presenta como sntesis (o "intermediaria" o "derivado") de la comedia y de la tragedia. La accin pattica no excluye los elementos cmicos, realistas o grotescos. Drama lrico: 1- A menudo sinnimo de pera y de pera-cmica, o sea, de teatro cantado. 2-En oposicin al gnero dramtico, el drama lrico se caracteriza por la ausencia de accin y de movimiento en favor de una profundizacin en la cualidad potica y esttica del texto que vale por s mismo. Ciertos dilogos se denominan lricos cuando es secundario saber quin los ha proferido y en que situacin. Drama litrgico: Surge en Francia y en Espaa, entre el siglo X y el siglo XII. En el transcurso de la misa los fieles intervenan en el canto y en la diccin de los salmos y comentarios de la Biblia (ciclo de pascua en torno a los temas de la Resurreccin, de la Navidad en torno a la Natividad). Gradualmente se le aaden escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y no se recurre ya al latn, sino al francs y al espaol (drama semilitrgico), para los sainetes representados en el atrio de la iglesia. Empata: Identificacin del pblico con el personaje. Elipse: Pasaje del tiempo muy rpido. Eplogo: Escenas de resolucin.

Escenocrtico: "En un teatro escenocrtico, todo se organiza en torno a la escena, y sta es el lugar por excelencia donde los hombres se manifiestan tal como son; a travs de la palabra ms que por el gesto" (DORT, 1975). La concepcin escenocrtica del teatro marca la culminacin de la tradicin occidental (encarnada en la esttica hegeliana): la escena revela una verdad profunda del texto y es la imagen misma de esta revelacin de sentido. El espacio escnico es sagrado en al medida en que el espritu de una obra o de una poca se manifiesta en l. A la esttica escenocrtica se opondr luego la idea de que la escena contribuye a la produccin de sentido textual, lo invierte y lo revierte, eliminando toda preeminencia del uno sobre el otro, y acabando con los lmites armoniosos de la representacin clsica. Escenario: Escena. Parte del teatro construida convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramticas. Escena: Del griego skn que significa cabaa o tablado. Este trmino hace referencia a:1Escenario, tablado del teatro donde se representa el espectculo, separado del pblico por un teln. 2-Cada una de las partes en que se divide un acto, determinada por la entrada o salida de uno o ms personajes. Escnico: 1-Que tiene relacin con la escena. 2-Que se presta para la expresin teatral (sinnimo: dramtico, teatral). Cuando una obra o un pasaje son a veces particularmente escnicos, es decir, espectaculares, fcilmente realizables y representables. Escenificacin: Puesta en escena de una obra teatral. Escenografa: La sknographia es, para los griegos, el arte de adornar el teatro y el decorado pictrico que resulta de esta tcnica. En el Renacimiento la escenografa es la tcnica que se utiliza para dibujar y pintar un teln de fondo en perspectiva. En el sentido moderno, es la ciencia y el mtodo del escenario y del espacio teatral. Es tambin, por metonimia, el decorado mismo que resulta del trabajo del escengrafo. En la actualidad la palabra se impone cada vez ms reemplazando a decorado, para superar la nocin de ornamentacin y de envoltura de esta ltima. Ahora la escenografa concibe su funcin no ya como ilustracin ideal y unvoca del texto dramtico, sino como dispositivo propicio para iluminar (no ya para ilustrar) el texto y la accin humana, para figurar una situacin de enunciacin (no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. El escengrafo en otros tiempos personaje sin brillo, encargado slo de pintar los telones de fondo para gloria del actor y

del director, toma conciencia de su autonoma y de su contribucin original a la realizacin del espectculo. Tiene en consideracin marcos cada vez ms grandes: la escena y su configuracin, la relacin escena-sala, la inscripcin de la sala en el edificio teatral o en el lugar social, el acceso prximo a la zona de representacin y al edificio teatral. Escenologa: Neologismo que data de los comienzos de siglo. Ciencia de la puesta en escena, teora de la prctica escnica. La aparicin de este trmino (poco empleado), testimonia una toma de conciencia de la puesta en escena como arte autnomo y como conjunto de tcnicas de representacin decisivas para la interpretacin de la obra teatral. Farsa: La etimologa de la palabra farsa (el alimento condimentado que sirve para rellenar una carne) indica el carcter de cuerpo extrao dentro de otro cuerpo. En efecto, en su origen, se intercalaban en los misterios medievales momentos de esparcimiento y de risa: la farsa era de este modo lo que condimentaba y complementaba la "comida cultural" y "seria" de la "alta literatura". De esta manera, la farsa, excluida del reino del buen gusto, al menos triunfa en no dejarse reducir jams, ni en ser recuperada por el orden, la sociedad y los gneros nobles, como la tragedia o la alta comedia. A la farsa se la asocia comnmente a lo cmico, grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado. Se define a la farsa como una forma primitiva y grosera que no podra elevarse al nivel de la comedia. En cuanto esta tosquedad, no se sabe si se debe a los elementos infantiles de su comicidad o a sus temticas escatolgicas. Encontramos farsas en la poca griega (Aristfanes) y latina (Plauto), pero slo se constituye en gnero en el curso de la Edad Media (La Farsa del Maestro Pateln, El Pat y La Torta, El Calderero, El Colador), y se prolonga hasta comienzos del siglo XVII (en autores como Turlupin, Gros-Gauillaume, Tabarin, Gaultier-Garguille). Se amalgama en la comedia de intriga en Moliere. Autores de vaudeville como Labiche, Feydeau o Courteline, o los dramas del absurdo (Ionesco, Beckett, J. Diaz) perpetan en nuestro tiempo la tradicin de lo cmico bruto y del sin sentido. La farsa debe su popularidad eterna a una gran teatralidad y a una atencin fijada en el arte de la escena y de la tcnica corporal, muy elaborada, del actor. Festival: Ceremonias anuales que marcan un momento privilegiado de regocijo y encuentro. En Atenas (en el siglo V antes de Cristo), en las fiestas religiosas (Dionisios), se representaban comedias, tragedias y ditirambos. El festival ha conservado de este acontecimiento anual cierta solemnidad en la celebracin, un carcter excepcional y puntual que la multiplicacin y la hiperorganizacin de los festivales modernos a menudo vacan de sentido. En el teatro occidental encontramos una celebracin semejante (la Pasin de Cristo) en Oberammergau, desde 1033. El "culto" de Shakespeare se celebraba ya desde 1769 por el actor Garrick; el de Wagner, autoorganizado desde 1876 en Bayreuth. Europa conoce manifestaciones de prestigio: Salzburgo, el mes de Mayo Florentino, la Primavera de Praga, el Festival de Avignon. En Amrica Latina nos encontramos con el mundialmente famoso Carnaval de Ro de Janeiro en el mes de febrero.

Flash-Back: Escena que revela algo del pasado. Utilizado inicialmente en cinematografa. Flash-Forward: Escena que revela parcialmente algo que suceder. Utilizado inicialmente en cinematografa. Intencin: Voluntad implcita o explcita del personaje. Intertextualidad: La teora de la intertextualidad (Barthes, Kristeva), postula que todo texto es slo comprensible por el juego de textos que lo precede y que, por transformacin, influyen sobre l y lo elaboran. En el teatro igualmente se sita el texto en una serie de dramaturgias, procedimientos escnicos y tipos de escritura. Adems, algunos directores de teatro no vacilan en insertar en la trama de la obra representada textos ajenos cuyo nico vnculo con la obra es temtico, pardico y explicativo. De este modo se instaura un dilogo de la obra citada con el texto original.. La bsqueda de un intertexto transforma el texto original tanto en el plano de los significados como de los significantes, desarticula la fbula lineal y la ilusin teatral, confronta dos ritmos y dos escrituras a menudo opuestas, poniendo el texto original a distancia. Intriga: Del Latn intrincare. Conjunto de incidentes que forman el nudo de la obra. La intriga puede verse tambin como una combinacin de circunstancias, incidentes, intereses y caracteres que, en la expectativa del acontecimiento, ocasionan la incertidumbre, la curiosidad, la impaciencia, la inquietud, etc. La intriga se encuentra ms prxima al trmino ingls plot que al de story. Como el plot, la intriga acenta la causalidad de los acontecimientos, mientras que story (historia) considera estos acontecimientos segn su sucesin temporal. Intriga Secundaria: Intriga que complementa la intriga central y se articula paralelamente con sta al comentarla, repetirla, variarla o distanciarla. Desde un punto de vista dramtico, generalmente contiene un nmero reducido de personajes. Su vnculo con la accin central es a menudo lejano y hasta llega a constituir una fbula autnoma. Es un procedimiento utilizado en el teatro isabelino y bastante frecuente en la dramaturgia clsica. Frecuentemente opone una accin colectiva a una accin individual, una actuacin noble a una cmica o grotesca (Shakespeare, Moliere), un plano pardico o una parodiado, una historia de amos a una de criados (Marivaux). Muchas veces dos intrigas terminan por converger en una misma direccin. Irona:

Del griego euronia, disimulo. Hay irona cuando un mismo enunciado revela, ms all de su sentido evidente y primario, un sentido profundo, a menudo contrario al primero. Ciertos signos (entonacin, situacin, conocimiento de la realidad descrita) indican, de una forma ms o menos directa, que es preciso superar el sentido evidente para reemplazarlo por su contrario. 1.Irona de la Personajes: Los personajes, como usuarios del lenguaje, son capaces de producir una irona verbal. 2.Irona Dramtica: Es un principio estructural y siempre est vinculado a la situacin. Es experimentada por el espectador cuando percibe los elementos de la intriga que permanecen ocultos para el personaje y le impiden actuar con conocimiento de causa. La irona dramtica siempre permanece, a diversos niveles, perceptible para el espectador en la medida en que el yo de los personajes que parecen autnomos y libres est, de hecho, sometido a la voluntad del dramaturgo. El dramaturgo intenta a menudo dirigirse directamente al pblico como cmplice invitndolo a captar el verdadero sentido de la situacin. La irona juega el papel de un elemento de distanciacin que rompe la ilusin teatral e invita al pblico a no aceptar como literal lo que narra la obra. 3.Irona Trgica: Tambin llamada irona del destino. Es un caso irnico dramtico donde le hroe se engaa totalmente con respecto a su situacin y corre hacia su perdicin, cuando de hecho cree que podr salir del paso. El ejemplo ms clebre es el de Edipo, quien "conduce la investigacin" para descubrir finalmente que l es el culpable. Itinerario: La puesta en escena reacciona contra una tradicin que haca del espectador un ser pasivo y "maniatado" en su butaca, incita a veces al pblico a un recorrido por el espectculo y por la escenografa, incluso al desplazamineto fsico ante el rea de actuacin, tablados, vitrinas, objetos expuestos, etc. En la escenografa, el itinerario invita al espectador a descubrir los puntos neurlgicos del decorado, a no considerarlo como algo fijo y acabado sino como un lugar donde la mirada se posa de manera diferente segn los momentos del espectculo, los cambios de iluminacin, la ubicacin de los actores. Melodrama: Segn la etimologa griega: drama cantado. El melodrama es un gnero que surge en el siglo XVIII. Consiste en una obra en donde la msica interviene en los momentos ms dramticos para expresar la emocin de un personaje silencioso. Se trata de "un tipo de drama en el cual las palabras y la msica, en vez de caminar juntos, se presentan sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada para la frase musical" (J. J. Rousseau). El melodrama es un gnero popular que, al mostrar a los buenos y los malos en situaciones horribles o tiernas, apunta a conmover al pblico sin un gran esfuerzo textual, sino recurriendo a efectos escenogrficos. Surge hacia el 1797 y experimenta su fase ms brillante hasta comienzos de 1820: La Posada de Adrets seala a la vez su culminacin y su subversin pardica con la actuacin de F. Lamaitre. Se trata de un gnero nuevo y de un tipo de estructura dramtica que tiene sus races en la tragedia familiar (Eurpides: Alceste, Ifigenia en Tauris, Medea; Shakespeare, Marlowe) y en el drama burgus (Diderot). La divisin clara de los personajes entre buenos y malos hace que los mismos no tengan la ms mnima eleccin trgica, estn modelados por buenos o malos sentimientos, por certezas y evidencias que no sufren contradiccin alguna. Sus sentimientos y sus discursos se exageran hasta el lmite de la

parodia y provocan con facilidad la identificacin del espectador, junto con una fcil catarsis. Las situaciones son inverosmiles pero claramente trazadas: desgracia absoluta o felicidad inexpresable; destino cruel que termina por arreglarse (en el melodrama optimista) o que acaba sombro y tenso, como en la novela negra; injusticias o recompensas realizadas en nombre de la virtud o el civismo. El melodrama a menudo situado en lugares totalmente irreales y fantsticos (naturaleza salvaje, castillo, isla, bajos fondos), vehicula abstracciones sociales, oculta los conflictos sociales de su poca, reduce las contradicciones a una atmsfera de miedo ancestral o de felicidad utpica. Se ha criticado a este gnero porque produce en las clases populares una "catarsis social" que desalienta toda reflexin y contestacin. Melodramtico: 1-Adjetivo de melodrama (obra melodramtica). 2-Que produce un efecto de exageracin y exceso de sentimientos en el texto, la actuacin o la puesta en escena. El texto melodramtico abunda en construcciones retricamente complejas, en trminos raros y afectados, locuciones que manifiestan la emotividad y la inorganicidad estructural de la frase. El actor tiende a prolongar y acentuar el gesto, a dejar adivinar ms que a expresar. La puesta en escena inmoviliza los momentos patticos en cuadros vivientes, favorece la identificacin provocando la emocin; contribuye, en la escena ilusionista, a la fascinacin del espectador gracias a la accin rica en resurgimientos. Off: Voces o sonidos presentes en escena sin que se muestre la fuente emisora. Pantomima: Del griego pantomimos, que imita todo. La pantomima es un espectculo compuesto slo por los gestos del actor. Prximo a la ancdota o a la historia narrada por medios teatrales, la pantomima es un arte independiente, pero tambin un componente de todo expresin teatral, particularmente en los espectculos que exteriorizan al mximo la actuacin y facilitan la produccin de cuadros vivientes. En el siglo XX, los mejores ejemplos de pantomima se encuentran en la pelculas de B. Keaton y C. Chaplin. Papel: 1-El conjunto de texto dramtico y accin escnica correspondientes a un personaje y asumidos por un actor. 2-El personaje tal como la concibe e interpreta un actor concreto: el papel de traidor, de avaro, de Hamlet, de Medea, etc. Parbola: Del griego parabol, comparacin. En un sentido estricto, la parbola bblica es un relato que encierra, cuando se profundiza en su apariencia y sentido, una verdad o un precepto moral o religioso. Una obra de teatro parablica se lee igualmente en dos niveles, en la alegora: el relato inmediato, especie de "cuerpo" perceptible o evidente; y en el relato oculto cuyo espritu debe descubrir el oyente. Histricamente, la parbola teatral aparece en pocas caracterizadas por profundos debates ideolgicos y por la voluntad de utilizar la literatura con fines pedaggicos: pocas como la Reforma y

Contrareforma, el siglo XVIII, ms cercano a nosotros tambin se pueden considerar a Brecht y a Frisch como autores que utilizan este recurso. Parlamento (o tirada): Rplica de cierta extensin que forma un todo y a menudo se organiza retricamente en una sucesin de oraciones, preguntas o argumentos. El trmino es particularmente usual en la dramaturgia clsica, cuando el texto del poema dramtico se distribuye en discursos largos y estructuralmente autnomos. Cada parlamento (o tirada) tiende a transformarse en un poema con sus propias leyes internas, que responden a otros "parlamentos-poemas". El parlamento no satisface las exigencias de un dilogo "rpido" sometido a un realismo psicolgico (exclamacin, interrupcin, contradiscurso) y admite su origen literario y retrico. Parodia: Del griego parodia, contra-onda, contra-canto. obra que transforma irnicamente un texto anterior mofndose de ste mediante todo tipo de efectos cmicos. Es "una obra de teatro de gnero burlesco o interpretacin torcida de una obra de gnero noble". Aristteles atribuye su invencin a Hegemon de Tasos, mientras Aristfanes parodia en Las Ranas, las obras de Esquilo y Eurpides. La parodia comprende simultneamente un texto parodiante y el texto parodiado, y ambos niveles se distinguen por una distancia crtica impregnada de irona. El discurso parodiante jams debe permitir que se olvide el texto parodiado, so pena de perder su fuerza crtica. La parodia expone el objeto parodiado y le rinde homenaje a su manera. La parodia de una obra no es solamente una tcnica cmica. Instituye un juego de comparaciones y comentarios con la obra parodiada. Constituye, pues, un metadiscurso crtico de la obra original. A veces, en cambio, re-escribe y transforma la dramaturgia y la ideologa de la obra parodiada (ej.:Macbett de Ionesco al parodiar el Macbett de Shakespeare). Pattico: Del griego pathtikos, que excita la pasin. Cualidad del texto o de la representacin que provoca una viva emocin. Lo dramtico es una categora literaria que describe la accin, su conducta y sus resurgimientos. Lo trgico se vincula a la idea de necesidad y de fatalidad del destino funesto, pero libremente provocado y aceptado por el hroe. Lo pattico es un modo de recepcin del espectculo que provoca la compasin. Las vctimas inocentes son abandonadas a su destino sin ninguna defensa. Lo pattico conoci su apogeo en la tragedia de los siglos XVII y XVIII y en el drama burgus. Pero siempre sigue siendo un ingrediente del xito emocional y/o comercial. Pausa: Observar una pausa es puntuar la recitacin del texto con breves silencios. Resolucin: Final de la accin dramtica. Simpata:

Sentimiento de solidaridad del pblico con el personaje. Sinopsis: Vista de conjunto de una obra teatral. Narracin breve. Subtexto: Sentido implcito que se puede entender entrelneas, en un texto dramtico u obra teatral. Teatral: 1-Que concierne al teatro. 2-Que se adapta bien a las exigencias de la representacin escnica (parte muy teatral de una novela). 3-Peyorativamente, que apunta en demasa a producir un efecto fcil en el espectador; efecto artificial y afectado ("una representacin demasiado teatral"). Teatralidad: Este trmino indica lo que, en la representacin o en el texto dramtico, es especficamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, Artaud cuando constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea tradicional: "Cmo es posible que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente, haya relegado a ltimo trmino todo lo especficamente teatral, es decir, todo aquello que no obedece a la expresin de la palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe en el dilogo (y aun el dilogo como posibilidad de sonorizacin en escena, y como exigencia de esa sonorizacin)?". Nuestra poca teatral se caracteriza por la bsqueda de esa teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mtico, de demasiado general y hasta de idealista. Tetraloga: Conjunto de cuatro piezas (tres tragedias y un drama satrico) que los poetas griegos representaban en los concursos dramticos. Trabajo teatral: Este trmino (quizs utilizado por primera vez por Brecht en su libro Theaterarbeit) provoca un gran inters en la actualidad, pues evoca no solamente el trabajo estricto de ensayos y de aprendizaje de texto por los actores, sino tambin el anlisis dramtico, la traduccin y la adaptacin, las improvisaciones gestuales, la bsqueda del gestus, de la fbula o de la apertura del texto a una pluralidad de sentidos, la ubicacin de los actores, el acabado del vestuario, los decorados, la iluminacin, etc. De este modo, trabajo teatral implica una concepcin dinmica y operatoria de la puesta en escena. Encontramos necesariamente su presencia en la realizacin final, y a veces esta presencia se muestra y se conserva voluntariamente como parte integrante de la obra. Tragedia:

Del griego tragoedia, cancin del macho cabro sacrificado por los griegos en nombre de los dioses. Obra que representa una accin humana funesta, que a menudo termina con la muerte. Aristteles da una definicin que influir profundamente sobre los dramaturgos hasta nuestros das: "La tragedia es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes, efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones". Muchos elementos fundamentales caracterizan la obra trgica: la catarsis o purgacin de las pasiones por la produccin del temor y de la piedad; la hamartia o accin del hroe que pone en movimiento el proceso que lo conducir a su perdicin; la hybris, orgullo y obstinacin del hroe que persevera a pesar de las advertencias y que se niega a claudicar; el pathos, sufrimiento del hroe que la tragedia comunica al pblico. La historia trgica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia del origen del mal. Tragedia clsica o tragedia pura: Es la tragedia que ms se aproxima a la definicin aristotlica, y que se caracteriza por una gran pureza estilstica (lengua noble, sin mezcla de gneros, fin netamente trgico). Ejemplos: tragedia griega, tragedia romana (Sneca), tragedia francesa del siglo XVII, formas neoclsicas (T. S. Eliot). Tragedia mixta: Obra que conserva una atmsfera y un estilo trgicos, pero que integra algunos elementos cmicos o tragicmicos (variedad de medios sociales, de niveles de lenguaje, de intensidad del ductus trgico). Ejemplos: Shakespeare, el Sturm und Drang, Grabbe, Hugo, Musset, Giraudoux. Tragedia de venganza: Este gnero, inspirado en la tragedia de Sneca, contiene como motivo central la venganza del hroe que mata a su ofensor. Ejemplos: La Tragedia Espaola, de T. Kyd, Hamlet, El Cid. Trgico: Es preciso distinguir la tragedia, gnero literario que posee sus propias reglas, y lo trgico, principio antropolgico y filosfico que se encuentra recurrentemente en varias otras formas artsticas e incluso en la existencia humana. Sin embargo, es claramente a partir de las tragedias (de los griegos a las tragedias modernas de Giraudox o Sartre) donde se estudia mejor lo trgico, pues, como seala P. Ricoeur, "la esencia de lo trgico (si existe una) se descubre nicamente por mediacin de una poesa, de una representacin, de una creacin de personajes; en suma, lo trgico es mostrado ante todo en las obras trgicas, y realizado por hroes que existen plenamente en la imaginacin. Aqu la tragedia instruye a la filosofa".