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BEETHOVEN Y EL DECONSTRUCTIVISMO
(Por Carlos González)
INTRODUCCIÓN
Beethoven le otorgaba a su obra, un carisma melancólico y agresivo a la vez, que remece los sentidos.Hay algo en la música del maestro que le da una cualidad descarnada. Algo que le otorga ese sentido profundamente humano a la obra musical y que yo extrañaba (y extraño)[1], en la obra arquitectónica.Como es sabido, los estudios de la música de Ludwig Van Beethoven son innumerables y lasinterpretaciones sobran, pero hay una en particular que llama mucho mi atención: La fuerza (a veces agresiva)con la que expone su sentimiento.¿Cómo Beethoven logra acortar tanto la brecha entre su sentimiento y el sentimiento del que oye su obra?¿Cómo puede el maestro plasmar en sus pentagramas el sentimiento que le invade?En la película “La Naranja Mecánica” (independiente de lo acertado de la realización cinematográfica),se toma el matiz violento de la música de Beethoven para inspirar y crear la personalidad del protagonista, enuna sociedad inglesa contemporánea a la nuestra.En dicha película, lo interesante obviamente no es la violencia, sino la forma de entender la música delmaestro, y que dice relación con el sentido profundamente humano de ella.Ahora bien, si en el arte de la música es posible crear una obra con dichas características emocionales,¿cual sería su equivalente en el oficio (científico-artístico) arquitectónico?Cuatro años después de que la Arquitectura Deconstructivista fuera reconocida como una tendenciaarquitectónica yo iniciaba mis estudios en la carrera de arquitectura, y aquella sensibilidad estética diferenteque emergía, marcaría fuertemente mis preferencias.En ella, como en la música de Beethoven, encontraba el mismo germen emocional, algo que trasuntabaambas obras, y que lejos de ser solo una experiencia mental, involucran lo mas profundo del ser humano: elalma.Se perfila así el objetivo específico de la siguiente investigación, a fin de darle un proceso lógico:“¿SE PUEDEN INMISCUIR LOS CODIGOS ESTILISTICOS DEL CLASICISMO Y ROMANTICISMODE LA MÚSICA DE BEETHOVEN CON EL DECONSTRUCTIVISMO ARQUITECTÓNICO YFILOSOFICO?Si es así:
a) ¿Cómo ocurre ?
b) ¿Qué resultados se obtienen ?
c) ¿Cuáles son sus discrepancias formales y no formales?
d) ¿Qué forma podría tener una tesis sobre el tema?[1]Peter Eisenman asevera que "Jamas ha existido un periodo en el cual haya habido menos contenido críticoen las obras construidas; la mayor parte del trabajo crítico queda en el papel, ya que la ideología (búsquedacreativa, contenido) no es algo por lo que el cliente quiera pagar"
GENÉTICA
Toda la vida he sido muy aficionado a la música, de todo tipo, pero he descubierto que algo distinto meocurre cuando escucho alguna obra de Beethoven. No soy conocedor de todo lo que el maestro creó, tan solo conozco bien las sinfonías, pero hay algo en lamúsica de este autor que va mas allá de la belleza armónica, es un espíritu que tiñe su música, y me atrevo aaseverarlo con certeza después de haber pasado varias veces por experiencias singulares:La ultima ocurrió este año, en la entrega del proyecto de “música al pasar”. La corrección se hacíaoyendo un extracto de 2 minutos de la melodía que cada alumno había elegido. Como es común, una vez quese corrige el proyecto de uno, se empieza a merodear por las salas o los pasillos. Los diferentes tipos de
 
música sonaban de fondo, según avanzaba la corrección, mientras conversábamos con compañeros en la saladel lado. De pronto comenzó a sonar una melodía que me cautivó resueltamente, sacándome de laconversación en la que estaba. Al ir a la otra sala y preguntar quien era el autor de esa música, descubrí quese trataba de una sonata para piano del maestro. Jamás había oído dicha obra, y hoy ni siquiera recuerdocomo es, pero hay en ella el sello de la obra de Beethoven, que va mas allá de lo meramente auditivo, es unsigno que está plasmado en todas sus composiciones. No era la primera vez que me ocurría algo semejante, ya me había ocurrido con una cancióncontemporánea llamada “midnight”, que siempre me gusto,” y de la que nunca supe el autor. Un tiempodespués descubrí que era un “cover “ de un concierto para piano de Beethoven.Mas aun, hoy en día, después de haberlo oído muchas veces, existen momentos en los que con alguna sinfoníade fondo, pero muy concentrado en mis cosas, de pronto, un pasaje tiene la capacidad de sacarme por completo de mi actividad.Esta misma sensación ya la tuvo mi padre. Según su relato, hace mucho tiempo atrás (el aun no conocíaa Beethoven ni le interesaba la música clásica), estaba cambiando la radio y al pasar por una estación, escuchouna melodía que le llamo la atención. Al tratar de seguir el camino en el dial se dio cuenta que lo queescuchaba le provocaba una atracción que le impedía seguir buscando. Había algo en los acordes, o en lamelodía, o quizás donde, que le producía un encandilamiento. Trató de cambiarla varias veces, pero cada vezque lo iba a hacer, aparecía denuevo esa pregnancia. Al rato, cuando el tema finalizo, descubrió por el locutor que se trataba de una creación de Beethoven.¿Qué lleva implícita la música de este autor que crea este tipo de reacciones en quien lo oye?. Tal vez seaesta una de las preguntas que busca dilucidar este trabajo.
ANALÍTICA HISTORICISTA PERIODO CLASICO-ROMÁNTICO
El maestro nació en Bonn, Alemania, el 16 de Diciembre de 1770, y murió en Viena el 26 de Marzo de1827.En esta época, el romanticismo se desarrollaba y los códigos artísticos del clasicismo empezaban a dar sus últimos estertores.Como toda idea fuerza cultural, es imposible definir un punto que marque el inicio del romanticismo y lamuerte del clasicismoAsí, el periodo comprendido entre los últimos 30 años del siglo XVIII y los primeros 30 del siglo XIX,en el ámbito socio – cultural, es el que nos interesa ya que fue el que marcó el arte y el carácter del artista.Para la mitad del siglo XVIII, los códigos estilísticos del clasicismo se batían en lucha con los delRococó.Según algunos autores existen fases en esta evolución.[2]Una de estas, ubicada hacia la mitad del siglo, se denominaba CLASICISMO ROCOCO ya que senotaba la mixtura de ambos estilos. Esta heterogeneidad de tendencias estilísticas se vio fuertemente en laarquitectura de la época, al combinar interiores muy ornamentados con fachadas de simpleza clasicista, sinque, los contemporáneos se inmutaran por la mezcla.El eclecticismo estaba en boga, lo que habla de una vacilación entre sensualismo y racionalismo, de unaindecisión estilística. La época producía formas híbridas, sin radicalizarse.Dicha mezcla comienza a desvanecerse cuando nace nuevamente el interés por el arte clásico, pero ya noera un interés teórico por la antigüedad, sino más bien un cambio de gusto, un cambio de valores.La técnica se había vuelto demasiado fluida y flexible con el excesivo jugueteo de colores y tonos delrococó, haciendo que la gente volviera a sentir atracción por un estilo más sobrio y objetivo.Pero esta vuelta al ideal artístico clásico ya no era un asunto de gusto o valoración estética, sino unacuestión de moral, una ambición de verdad.La nostalgia de la línea pura, sin complicaciones y sin errores, regular y disciplinada, armónica y simpleera sobretodo una protesta contra la insinceridad artificiosa del rococó que ahora comenzaba a ser consideradodepravado, enfermizo y antinatural.Este culto a lo clásico, bajo el cristal de la rebelión, es un movimiento esencialmente romántico, ya quela antigüedad clásica aparecía también como un periodo primitivo de la cultura humana, inasequible ydesaparecido para siempre.Goethe, Heder, Wincklemnn, pertenecientes al romanticismo Alemán, forman parte de este pensamiento.Ya para el último cuarto de siglo, el enredo de estilos era aun más complejo. El clasicismo se encontrabaenvuelto en una lucha, y era el más débil de las tendencias en competencia.
 
La sociedad se encontraba en pleno periodo de cambios. El siglo terminaba y los valores estéticos,filosóficos y políticos eran sometidos a prueba.Bien se dice que el siglo XVII es el siglo de la razón, y el siglo XIX es el de la historia y el romanticismo es protagonista de esta encrucijada socio cultural.Éste, a diferencia del racionalismo es un estado de animo, no es una teoría ni un movimiento intelectual.Ese estado de ánimo peculiar, en el que el intelectual europeo empieza a caer, tiene dos vertientes:1. -se desarrolla el individualismo...2. - y nace un gusto por la pasión, el dolor, el amor sufrido.Este individualismo provoca que, a diferencia de la sociedad del periodo Barroco del siglo XVII, dondetodo es público fiesta, plazas, etc., la del Romanticismo haya sido una sociedad introvertida.Perdiendo fuerza el concepto de sociedad, se daba paso a una exacerbación del individuo (narcisismo), pero el individuo en momentos de crisis. Los genios intelectuales de esta época (entre ellos Beethoven) seapartan del mundo generando un universo propio cargado de emocionalidad, con una imperiosa necesidad deexpresarse, aunque nadie los escuche; un autismo social.Esto llevó a que las máximas expresiones de esta época fueran en el campo de las artes y la literatura,mientras en política y filosofía la indeterminación era el estandarte.Algunos opinan que formalmente, romanticismo nació como movimiento en éste campo, el literario, enla Alemania de la última década del siglo XVIII, pero es poco conveniente situarlo en forma tan categórica, yaque en Inglaterra se dejaban sentir también, desde hace algún tiempo, corrientes de este mismo tipo.Según lo investigado, y en términos globales, éste periodo consta de una obertura apolítica y rebelde, pero solamente literaria, a la que se le suman tres fases posteriores:
- Fase 1: En Alemania e Inglaterra (1798). Esta etapa es la que marca la imagen del Romanticismo,ya que la tendencia, en este entonces era volver la vista atrás, un retorno a la cristiandad y unarenuncia al ateísmo francés y la tiranía Napoleónica.
- Fase 2: Es el periodo denominado como políticamente conservador o levemente liberal en el cualse importó el Romanticismo desde Alemania e Inglaterra hacia Francia.
- Fase 3: Equilibrada en lo literario y lo político, es la más radical y futurista de todo elromanticismo. Todos o muchos poetas se alinearon con los movimientos liberales revolucionarios,llevando como estandarte: “El romanticismo es el liberalismo de la literatura”En resumen, “Rebelión y Diversidad” parecen ser las palabras que unen las extensas corrientes delRomanticismo. La cantidad de movimientos que dentro de él existían, ha hecho que algunos historiadoresintenten definirlo por medio de lo que “no” era.Pero, pensemos, ¿rebelión contra qué?La definición resulta compleja, Es posible identificar dos corrientes que ayudan a esclarecer que es, endefinitiva, el Romanticismo:La CORRIENTE TEORICA, como sinónimo de rebelión hacia el academicismo literario y elintelectualismo filosófico,La CORRIENTE ENFERMIZA, como una debilidad ante el tratar de alcanzar un ideal liberal; unaausencia de fe, ya que creía, o deseaba creer, pero era incapaz de hacer.En este marco cultural se desarrolla la vida de Ludwig Van Beethoven, quien, con influencias culturalescontrastadas se convierte en
“EL ÚLTIMO DE LOS CLÁSICOS Y EL PRIMERO DE LOS ROMÁNTICOS” 
ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA - EL MARCO
LA PROLIFERACIÓN VIRTUAL DEL MUNDO, SU DUPLICACIÓN Y COMPLETAMIENTO ENSIMULACROS AUDIOVISUALES, QUE PRELUDIAN LA PLENA INSTAURACIÓN DE LA ERA DELA REALIDAD VIRTUAL, GENERAN UNA MULTIPLICIDAD SECUENCIADA E INCONEXA DEFORMAS DE RELACIÓN APARENTE CON LOS TIEMPOS Y LOS VALORES, CON LOS SUCESOS YLOS LUGARES.[1] La televisión y la computación han instaurado en forma totalitaria su esencia virtual, presentándonossimultáneamente supuestas realidades (diferidas, pregrabadas, en vivo), o bien, transgrediendo las leyes
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Yo soy el autor de este trabajo. Quien esté interesado en mayor información, por favor contácteme en arq.carlosgonzalez@gmail.com. Al señor villalobosbravo, agradezco haber subtitulado mi trabajo con una pequeña reseña mi nombre.

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