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PRESIDENTE COMISARIOS
Juan Miguel Hernández León Ana Mir y Emili Padrós
FOTÓGRAFOS
Alejandro Sarmiento, Fernando Colón, Isabel
Fernández, Jordi Sarrà, Julio Cunill, Manu Sanfélix,
Mia Serra, Nancy Serrano, Valeria Pedelhez
y Xavier Padrós
COLABORAN
HAPPY END
10 procesos de diseño
Para el Círculo de Bellas Artes es un motivo de orgullo
presentar, en estrecha colaboración con la Sociedad Estatal
para el Desarrollo del Diseño y la Innovación –ddi–,
en un nuevo ciclo de exposiciones anuales sobre diseño
en la Sala Juana Mordó. Este ciclo, que arrancó el pasado
otoño con la muestra titulada «Valores del diseño: Cotidiano»,
trata de dar una entidad específica a una de nuestras salas
de exposiciones a fin de convertirla en un lugar de referencia
para el diseño. Con criterio y rigor se programan cada año
cinco exposiciones, contextualizadas en su momento histórico,
movimiento, corriente, influencias y escuela, con el objetivo
declarado de enriquecer la lectura y comprensión críticas
de esta disciplina por parte de un público que en su vida
cotidiana ya disfruta de estas creaciones. Asimismo,
las exposiciones se complementan con publicaciones, ciclos
de conferencias y talleres temáticos.
Estela Gallego
PRESIDENTA DE LA SOCIEDAD ESTATAL, DDI
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 15
FIBERGLASS CHAIR 19
PAPELERA BINA 25
CHAIR_ONE 37
SOLCARE 49
POSIDÒNIA 61
MIL DEL POAIG 73
AGUA DE FUENSANTA 85
CONTENIDO NETO 97
TABURETE BINARIA 109
MICO 121
GLOSARIO 133
HAPPY END, 10 PROCESOS DE DISEÑO
En todo caso, y de manera intuitiva, el usuario apreciará una serie de ventajas o in-
convenientes en un determinado producto: si satisface o no sus necesidades, si es un
objeto agradable de utilizar, si estéticamente encaja en su gusto personal, si es fácil de
reparar cuando se estropea, si puede descartarse de manera sostenible, etcétera. Sin
duda, todos estos aspectos, ya sean positivos o negativos, en buena parte son respon-
sabilidad del diseñador y tienen su origen en algún punto del proceso de diseño.
Desde los orígenes del diseño, varios teóricos o escuelas han intentado aplicar un
método al proceso de diseño.
Entre los años sesenta y setenta proliferan varios textos que hablan de proyectación
sistemática o proyectación racional y buscan establecer una estructura metódica co-
mún al acto de diseñar.
Se deciden también las medidas antropomórficas, los materiales, los acabados, etcéte-
ra. Será la síntesis de todas estas decisiones la que poco a poco configure y finalmente
defina el producto final tal como llegará al usuario.
La exposición HAPPY END, 10 procesos de diseño, documenta los caminos que diez
diseñadores o estudios de diseño han recorrido desde el inicio de un proyecto hasta
que éste finalmente ve la luz en forma de producto. HAPPY END no busca tanto teori-
zar sobre la metodología del diseño cuanto mostrar de manera práctica y visual la cara
16 oculta de varios productos mediante diez maneras posibles de desarrollar un proyecto
de diseño.
Para reflejar la riqueza de diferentes procesos de diseño se han escogido diez proyec-
tos de diversas disciplinas: mobiliario, packaging, gráfica, joyería… cada uno con unas
particularidades claramente reflejadas en el proceso.
Por otro lado, en su origen los 10 proyectos expuestos responden a encargos muy
diferentes en circunstancias muy particulares, lo que también determina el enfoque de
cada diseñador.
En algunos casos el diseño responde al encargo de una empresa; así, un brief más o
menos estricto define los objetivos o problemas a solucionar así como las limitaciones
del proyecto (en cuanto al consumidor ideal, los procesos productivos, la inversión en
el desarrollo, coste del producto, etcétera).
Después de varias entrevistas y una comunicación continua con cada uno de los dise-
ñadores, hemos considerado importante que los procesos fueran narrados en primera
persona. Es particularmente interesante escuchar de su propia voz cómo se aborda un
proyecto, cómo se conceptualiza, de dónde vienen las ideas, si son fruto de un trabajo
conceptual, de la observación y análisis de contextos específicos, si existe un referen-
te visual, si provienen de una experimentación formal con un material concreto o de un
reto que el mismo diseñador se “autoimpone”…
HAPPY END revela además una gran diversidad de herramientas creativas utiliza-
das por el diseñador: en algunos casos los bocetos permiten plasmar sobre el papel
ideas formales o técnicas, en otros las maquetas de trabajo, incluso con los materiales
más modestos, sirven para dar forma y volumen o comprobar medidas y proporciones.
En las etapas iniciales de ciertos proyectos podemos ver cómo existe una fase de jue-
go creativo donde el ensayo y error, el azar y la casualidad pueden ser parte del pro-
ceso. Más de un diseñador reconoce haber empezado un camino sin saber muy bien
adónde llevaba, pero esta predisposición a descubrir resultados en caminos inciertos
es también una herramienta interesante.
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Otros diseñadores, por el contrario, trabajan largas horas para definir un concepto y no
lo formalizan hasta estar muy seguros de que ésa es la vía más adecuada.
En los últimos años las nuevas tecnologías han influido de manera muy importante
en el proceso del diseño. Las ilustraciones realizadas por ordenador (imágenes vir-
tuales o renders) aparecen en muchos procesos aquí documentados, sobre todo en
las presentaciones de un concepto al cliente, aunque muchos diseñadores necesitan
regresar a maquetas y prototipos para verificar aquello que solamente es comproba-
ble en volumen, de manera física y palpable. Tal como hacían Charles y Ray Eames
casi cuarenta años atrás, lo que puede apreciarse en el video explicativo Fiber Glass
Chairs, presente en la exposición.
Como es bien sabido, la mayoría de diseñadores, al igual que los arquitectos, y a di-
ferencia de los artistas y artesanos, no producen ellos mismos el objeto que han
diseñado, sino que dependen de la industria para su fabricación. A fin de asegurar que
el objeto se produzca tal como el diseñador lo proyectó sin que aparezcan errores o
cambios en el diseño original, los diseñadores han desarrollado a lo largo del tiempo
metodologías de trabajo y herramientas de control muy estrictas. Los antiguos planos
dibujados a mano han dejado paso a planos mucho más precisos, realizados con or-
denador, que además son compatibles con los nuevos procesos automatizados de
producción. Asímismo, como se puede apreciar en la exposición, las nuevas técnicas
de prototipaje rápido generado por ordenador conviven con los modelos realizados
artesanalmente.
Son estas herramientas cada vez más precisas las que van definiendo el producto a
medida que se acerca cada vez más a la idea final. Las comprobaciones, los ensayos,
las pre-series, la estimación de costes, etcétera, son fundamentales para prever cual-
quier posible anomalía en el lanzamiento de un nuevo producto.
En otros casos, el proceso se ha alargado durante varios años a lo largo de los cuales
el diseñador ha tenido que afrontar situaciones muy complejas y sortear varios impre-
vistos relacionados con ámbitos muy diversos (aspectos técnicos, normativos, comer-
ciales, logísticos…), se han tomado caminos que luego han sido descartados e incluso
ha habido cambios importantes en la definición misma del proyecto.
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NOMBRE DEL PROYECTO
BINA
DISEÑO CLIENTE AÑO
— Gran capacidad
— Fácil mantenimiento
— Unión sólida entre tapa y cuerpo con cierre anti-vandálico
— Fijación sólida a la arena
— Resistente a las duras condiciones del entorno marino
(viento, arena, sol, sal…)
— Apilable para facilitar su almacenamiento al finalizar
la temporada estival.”
“La unión entre el cuerpo principal y la tapa era un punto decisivo a desarrollar.
Al tener una sola boca, la tapa sería más rígida y podría encajar mejor,
a la vez que escondería la bolsa una vez cerrada la papelera.”
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CHAIR_ONE
DISEÑO CLIENTE AÑO
— Konstantin Grcic
BRIEF
“Las primeras maquetas eran
de alambre, como dibujos en tres
dimensiones. En ese momento no
sabíamos qué aspecto tendría la silla,
trabajamos intuitivamente en algo
que se pareciera a una silla.”
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“Como la silla se concebía para
espacios públicos, era imprescindible
superar todos los requerimientos de
fuerza y seguridad. Desde el principio
del proyecto, Magis involucró a dos
empresas: una, experta en la inyección
de aluminio, otra, en simulaciones de
resistencia estructural, a fin de calcular
la fiabilidad de nuestro diseño. Nos
quedamos atónitos cuando supimos
que nuestra estructura, diseñada
desde la pura lógica intuitiva, superaba
los estándares de las pruebas
de los matemáticos.”
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“Esta pieza es la colada de aluminio tal como sale del molde. El aluminio
se inyecta a través de la parte más alta del respaldo desplazándose
por los dos laterales del esqueleto. Al desmoldar, el exceso de material
se separa para volverlo a fundir. Para finalizar, la pieza se somete a chorro
de arena, después a templado y finalmente se pinta.”
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Konstantin Grcic
(extractos de KGID, ed. Florian Böhm, Phaidon, 2005)
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NOMBRE DEL PROYECTO
SOLCARE
DISEÑO CLIENTE AÑO
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“La referencia de las piedras nos llevaba a unas formas que respondían muy
bien a los requerimientos funcionales y de producción de las botellas. Poco
a poco fuimos perfilando los volúmenes de cada modelo de acuerdo
con su capacidad, con el dispositivo de cierre y dosificación, con el sistema
de etiquetado, que se había decidido que fuera en serigrafía directa
o en etiqueta adhesiva, con aspectos ergonómicos y de uso y, cómo no,
con factores de producción, envasado, logística y precio.”
“En cosmética se utiliza mucho
el término care, que en inglés
significa ‘cuidado’. Un criterio
básico de la nueva línea solar es el
cambio de concepto de ‘productos
para broncear’ al de ‘productos
para proteger’. Por eso Solcare
definía bien este nuevo eje
de comunicación: ‘línea solar
protección de la piel’.
Además nos parecía apropiado
este nombre compuesto por dos
palabras, Sol y Care, cada una
de un idioma, pero ambas
perfectamente inteligibles para
españoles y turistas extranjeros.”
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“Los renders nos ayudan a ir viendo con mayor realismo el diseño a medida
que vamos desarrollando el proyecto pero, una vez decidida la forma definitiva,
siempre hacemos maquetas; creemos que son imprescindibles. Generalmente
utilizamos sistemas de prototipado rápido, estereolitografía o sinterizado por
láser, que luego acabamos (pintura, montaje y gráfica aplicada) aquí, en el taller
del estudio.”
Maquetas simulando
el producto final para
la presentación al cliente.
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“En total el proyecto ha durado dos años, de los cuales el proceso de diseño
propiamente dicho ha llevado unos cuatro meses. El resto es información,
análisis de todos los factores y seguimiento y control de los procesos de
producción, impresión, etcétera. Es también parte de nuestro trabajo y nuestra
responsabilidad. Una fase durante la que se toman decisiones de diseño muy
importantes y sin la cual, a nuestro juicio, es difícil obtener buenos resultados.”
NOMBRE DEL PROYECTO
POSIDÒNIA
DISEÑO CLIENTE AÑO
ENRIC ENRIC
MAJORAL MAJORAL, S.L.
— Enric Majoral
BRIEF
“Una vez más Formentera y el mar sirven de fuente de inspiración en mi obra.
La posidonia es una planta de mar que oxigena y purifica las aguas de las islas
pitiusas y de la que podemos encontrar auténticas praderas bajo el agua. Esta
planta me sugirió unas cualidades estéticas y plásticas que decidí transportar
a una joya…”
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“Utilicé este móvil como pieza de inspiración mientras estaba desarrollando esta
colección de joyas. Ensayaba el movimiento, las texturas y los reflejos de esta
planta marina, pintando con óleo sobre cintas de plata…”
“Me marqué el reto de conseguir unas piezas que, aunque se inspiraran
directamente en la posidonia y el mar, se alejaran de la literalidad, manteniendo
una entidad propia como piezas abstractas y contemporáneas.”
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— Pati Núñez
BRIEF
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“[…] la mayor sensibilidad hacia temas ambientales así como hacia los aspectos
relativos a la salud personal han despertado últimamente un cierto ‘culto’ al agua
en todos los sentidos. Hace aproximadamente una década diversos proveedores
de bebidas iniciaron la importación de aguas de diferentes orígenes, muchos
restaurantes y tiendas gourmet empezaron a servirlas.
El fenómeno se popularizó y las marcas clásicas de agua decidieron
también lanzar productos especiales e introducir el diseño como valor añadido,
convirtiendo sus botellas en objetos de deseo y, en algunos casos, en objetos
de valor. Aunque ya es habitual encontrar puros ejercicios de modernidad
y glamour aplicados a botellas de agua, el origen del agua es todavía uno
de los aspectos más valorados por el consumidor.
Mientras Evian, en su botella especial para el 2008, comunica moda: para
las fiestas, Evian se viste de Christian Lacroix, en nuestro caso siempre hemos
tenido claro que vamos a comunicar Naturaleza.”
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“Por su forma, la botella es imprimible en tres partes. Por una cuestión de costes,
podemos intervenir sólo en dos de las tres áreas de impresión de la botella.
Si queremos comunicar naturaleza y pureza, la transparencia es muy adecuada,
por lo que vamos a intervenir básicamente en la zona inferior y, a veces, sin
cubrirla apenas.”
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“[…] vamos a comunicar dos ideas principales: origen (naturaleza) y chic. Vamos
a escoger un sólo concepto y crear una serie. Nos expresaremos a través
de la emoción, porque la naturaleza emociona y las emociones se concretan
en deseo. Si vamos a hablar de naturaleza, seamos naturales. A la hora de
plantear el diseño hemos intentado emular a la madre naturaleza.
Así, imaginamos que dejamos una botella de agua en un paraje frondoso
asturiano y regresamos al cabo de unas semanas: la vegetación cubre la botella.”
“Estas imágenes corresponden al primer diseño editado. Para conseguir
una comunicación más coherente, hicimos el tapón en verde con las letras
de Fuensanta en blanco. Las botellas están estampadas en dos tintas verdes
para los helechos y una tinta blanca para la tipografía.”
NOMBRE DEL PROYECTO
CONTENIDO NETO
DISEÑO CLIENTE AÑO
A. SARMIENTO
y M. FRIEDENBACH
“La materia prima obtenida es una cinta. Una de las propiedades de esta cinta
es su excelente resistencia a la tracción. Al efectuar el corte del envase de PET
con el utensilio, se obtiene un corte con un ancho constante y de excelente
calidad. Los cortes pueden realizarse en diferentes grosores según el lugar
en que se ubique la cuchilla del utensilio. Las alternativas de colores
se obtienen utilizando diferentes tipos de envases de PET.”
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“El PET es un material que nació para ser reciclado; es un plástico que no tiene
memoria, simplemente aplicando calor puede adoptar nuevas formas
sin conservar nada del original.”
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“Aplicando los procesos propios del arte de la cestería, o del tejido al crochet
con dos agujas o telares, es posible desarrollar diversos objetos. Para
el hombre tejer es un lenguaje, una habilidad transmitida generacional
y culturalmente, un proceso esencial para aprovechar los materiales en los
más variados e imaginables usos.”
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“[…] sillas, sillones, juguetes, cepillos, cortinas, planchas para textiles, adornos
y bisutería, entre otros objetos, surgieron del entusiasmo y del trabajo
en equipo de Contenido Neto.
Los objetos exhibidos son sólo una muestra de lo posible. Se propone
crear nuevos objetos y alternativas de uso que nacerán de la habilidad
y la ocurrencia de cada persona.”
NOMBRE DEL PROYECTO
BINARIA
DISEÑO CLIENTE AÑO
J. BADIA OKEN
y O. CANALDA
— Jordi Badia
BRIEF
Jordi Badia: “Me sorprendió descubrir
que el dolor de espalda era
un “problema social” que afectaba
al 75% de la población de forma
crónica y al 85% de forma esporádica
o intermitente. Estudiando la anatomía
de la espalda, deduje que la posición
óptima para trabajar era utilizar
asientos que facilitaran una angulación
de la columna de 135º.”
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J. B.: “ Un referente interesante para una buena angulación de columna son los
asientos de apoyo en rodillas (silla Primate de A. Castiglioni, 1960, o las versiones
de los fabricantes nórdicos), pero permiten poca movilidad, no te puedes
trasladar, y con las piernas inmovilizadas no se pueden accionar pedales
ni dispositivos con los pies… Otras, como la silla de montar a caballo
o los asientos de moto y bicicleta, permiten apoyar los pies en el suelo, ofrecen
una gran estabilidad y liberan las piernas. Pero la compresión en la zona genital
puede favorecer procesos inflamatorios e incluso episodios de impotencia
en hombres y mujeres.”
Primer prototipo en madera tapizado en gris de Jordi Badia. Marzo 1999.
J.B: “[…] eliminando la zona central conseguía la correcta posición 115
de la espalda, a la vez que favorecía la ventilación y evitaba la compresión
en la zona genital. En el plano funcional el prototipo era satisfactorio, desde
que lo utilizaba para trabajar no había tenido dolor de espalda, ¡pero era feo!
Si quería que alguien más lo utilizara para trabajar debía encontrar una solución
formal convincente.”
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J. B.: “Desde que empecé hasta que el producto vio la luz pasaron cinco años,
eterno. El paso del tiempo no siempre mejora el producto, que puede perder la
frescura inicial Afortunadamente, en Binaria se respetó formalmente el primer
prototipo creado con vocación estética.”
NOMBRE DEL PROYECTO
MICO
DISEÑO CLIENTE AÑO
“Los Micos en fibra de vidrio son piezas seriadas, pero cada uno con
una aplicación de color única, ya que se pintan a mano dentro del molde.
Estas piezas distribuidas por galerías de arte son previas a la pieza que luego
desarrollamos industrialmente.
Cuando Magis se interesó en el proyecto se acordó desarrollar un primer
modelo, mientras que las dos piezas restantes de la colección se podrían
producir en un futuro cercano”.
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Prototipo
Un prototipo es un modelo del diseño final
propuesto por el diseñador a escala real.
Se utiliza para testar el objeto antes de entrar
en producción, de esta manera permite detectar
errores, deficiencias, así como validar
los requerimientos esenciales del diseño.
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EMPRESAS PARTICIPANTES DISEÑADORES PARTICIPANTES