Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Look up keyword
Like this
1Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
Mundo Almodovariano

Mundo Almodovariano

Ratings: (0)|Views: 12|Likes:

More info:

Published by: Alexandra Acevedo Rua on Mar 02, 2013
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

02/22/2014

pdf

text

original

 
1
 
LA IDENTIDAD DE GÉNERO EN EL CINE ALMODOVARIANO
Leslie Broyles
I. INTRODUCCIÓNVer una película de Almodóvar es entrar en un juego de identidades, en un mundo queinvierte y subvierte los papeles sociales tradicionales de nero. De una manerafrecuentemente humorística, sus protagonistas nos confrontan con los estereotipos ypreconcepciones culturales sobre los roles de los sexos y las interacciones entre ellos. Lafluidez de sus personajes y de sus identidades refleja el estado político y social de la Españadurante la época de la transición de la dictadura militar a la democracia.A pesar del humor empleado en sus películas, los temas que Almodóvar explora sonserios. Se pueden ver los efectos desastrosos del orden represivo patriarcal sobre las vidas desus personajes. La representación de personas marginalizadas o situaciones marginales y deidentidades alternativas rechaza la identidad nacional homogénea fabricada por el gobiernofranquista y muestra el sufrimiento experimentado por los grupos marginalizados yreprimidos bajo el orden patriarcal y el franquismo. Almodóvar presenta a sus personajes ysus modos de vivir alternativos como completamente naturales, no como violaciones de lasnormas sociales, y de tal manera rescata la identidad nacional del discurso regresivo ymonolítico del régimen militar.En este trabajo analizaré ocho obras de Almodóvar-
¿Qué he hecho para mereceresto?
(1984),
Matador
(1986),
Ley del deseo
(1987),
Mujeres al borde de un ataque denervios
(1988),
Átame
(1990),
La flor de mi secreto
(1995),
Carne trémula
(1997), y
 Todosobre mi madre
(1999), utilizando como base teórica la teoa de Judith Butler sobre laconstrucción del nero por medio de actos performativos, la teoría de Mary Ann Doanerespecto al concepto de la mascarada, la teoría de Bakhtin de la carnavalización y la teoría deLacan sobre los símbolos como forma de discurso.II. JUDITH BUTLER- La construcción social del géneroUna cultura patriarcal se mantiene por medio de la noción de la superioridad inherentedel sexo masculino, que justifica la relación desigual entre los sexos. Según la tradiciónpatriarcal, esa superioridad se basa en las distintas características físicas y psicológicas decada sexo determinadas por la biología- la naturaleza femenina es pasiva, emocional y frágil;mientras la naturaleza masculina es activa, lógica y fuerte. Estas supuestas diferenciasesenciales entre los sexos explican la dominación de la mujer por parte del hombre. Elsistema patriarcal es la expresión natural de esas diferencias. Cualquier individuo que noconforma con el concepto de la normalidad genérica o sexual establecido por el patriarcadoes una aberración contra la naturaleza, y cualquier comportamiento que no sigue las normasnecesita ser reprimido para mantener el orden social natural. El cine tradicionalmente hareflejado y reforzado las construcciones de género de la cultura patriarcal dominante.Según Butler, la identidad de género no se funda en la naturaleza ni es parte denuestra esencia, sino algo fluido que se forma y se reforma constantemente con la repeticiónde ciertos actos sociales, como los modos de vestir, los gestos, el lenguaje, etc., por los cualesles comunicamos a los otros quienes somos. Nosotros actuamos ciertos roles sociales,incluyendo los roles asociados con el género. A veces escogemos nuestros rolesconscientemente, a veces resultan de procesos inconscientes condicionados por la cultura.
 
2
 
Hay una distancia entre nuestro ser y nuestra identidad, que lo hace posible manipular ocontrolar nuestra identidad por medio de cambios a nuestro discurso performativo. En el cinede Almodóvar, los personajes manipulan sus identidades de género con abandono, y estasrepresentaciones antipatriarcales se ven en el espacio cinemático almodovariano como actoscompletamente naturales. Además, las numerosas referencias metateatrales, la interacciónentre el mundo teatral y el mundo real, y el vestuario y comportamiento exagerados de lospersonajes revelan la teatralidad y los elementos performativos de nuestros papeles sociales.Los títulos de crédito de la película
Mujeres al borde de un ataque de nervios,
queconsisten en un montaje de los instrumentos usados en la construcción de feminidad comomaquillaje, ropa, etc., enfatizan desde el principio la artificialidad de la identidad femenina.Este montaje, junto con el título de la película a primera vista parece reforzar dos estereotiposde la mujer, la preocupación con la apariencia y la histeria. Sin embargo, el bolero
Soy infeliz
 que acompaña los créditos señala el descontento de los personajes femeninos con los rolessociales asignados a ellas. Pepa, la protagonista, es actriz, y sabe dramatizar su feminidadpara lograr sus objetivos. El control absoluto que tiene sobre su representación física laayuda a restaurar control sobre su identidad emocional durante su crisis amorosa.La primera referencia metateatral es del doblaje de la película
 Johnny Guitar
que Pepaeshaciendo con su amante, Iván. El protagonista de
 Johnny Guitar
se encuentra en unestado de dependencia emocional con la mujer que lo está engañando. El argumento de lapelícula
 Johnny Guitar
sigue el argumento de
Mujeres
pero con una inversión de roles- en
Mujeres
es Pepa la que depende emocionalmente de Iván, el amante traidor. (Ballesteros 85)La inversión performativa prefigura un cambio en la relación entre Pepa e Iván que ocurremás adelante en la película cuando Pepa decide rechazar el papel de mujer dependiente yasumir el papel de madre, independiente de Iván.En
¿Qué he hecho para merecer esto?
el concepto de la identidad performativamudable se encarniza en el personaje de la prostituta Cristal, que construye su identidadsexual y femenino por medio del disfraz. Su apartamento se parece al vestuario de un teatro,lleno de los disfraces que ella utiliza para jugar diferentes papeles según los deseos de susclientes. Cristal es un ejemplo llevado al extremo de la mujer que adopta un cierto papel paracomplacer al hombre. María, la protagonista de
Matador
, demuestra una habilidad semejantea la de Cristal. Un cambio de ropa la ayuda a alternar entre dos identidades, la de unaabogada respetada y la de una femme fatale matadora. En su traje profesional, actúa el papelde mujer profesional durante el día. De noche, se viste de ropa exageradamente femeninapara efectuar el rol de seductora asesina. Leo y Ángel de
La flor de mi secreto
adoptanidentidades alternativas para poder escribir novelas románticas sin perjudicar sus identidadesprofesionales como escritores serios.En
Ley del deseo
, el personaje transexual Tina se convierte en un vehículo para laexploración de los temas de flexibilidad de identidad de nero. Ha vivido como hombre ycomo mujer, y tiene relaciones sexuales con los dos sexos. Su decisión de cambiar suidentidad es importante; muestra que la identidad de nero no es fija ni estable, y que nonecesariamente corresponde al sexo biológico. El papel de madre tradicionalmente se vecomo una función biológica de la mujer, un papel que ella sabe hacer instintivamente. En
Flor
, Tina revela que el papel de madre es también una identidad construida por actosperformativos. Asume el rol de madre con Ada, la hija de su amante, cuidándola mejor quesu madre biológica.En
 Todo sobre mi madre
, los cambios de sexo también son elementos importantes enel tema de identidad. Agrado, la amiga transexual de la protagonista Manuela, describe en unescenario su transformación de hombre a mujer. Su discurso confirma que el género es unaconstrucción móvil. El ex-esposo de Manuela, Esteban/Lola es un transexual medio-
 
3
 
transformado. Aunque se identifica como mujer, es bisexual y tiene un carácter machista. Lacombinación de elementos físicos y psicológicos de los dos sexos niega las oposicionesbinarias de hombre/mujer y de masculinidad/feminidad tan esenciales a la estructura socialpatriarcal.Con las múltiples referencias metateatrales a la obra de Tennessee Williams,
AStreetcar Named Desire
en
 Todo sobre mi madre
, Almodóvar explora la disfuncionalidad delrol femenino de nero dentro de una relación heterosexual tradicional. El argumento de laobra está estrechamente asociado con los episodios más importantes de la vida de laprotagonista, Manuela. Ésta conoció a su ex-esposo, el medio-transexual Esteban / Lola,mientras los dos estaban interpretando los papeles de Stella y Stanley. La relación abusiva enque existía Stella en la obra reflejaba la relación matrimonial abusiva que Manuela tenía conel celoso y machista Esteban.En la versión original de la obra, Stanley viola a Blanche, la hermana de Stella,porque considera que Blanche representa una amenaza a su poder y autoridad patriarcalsobre Stella. La violación de Blanche provoca en ella una dislocación de la realidad peligrosaen que vive. Cuando los médicos de la institución para enfermos mentales vienen arecogerla, su hermana Stella empieza a protestar, pero al fin se rinde a la autoridad de suesposo.En el
Streetcar
de Almodóvar, cuando vienen a llevar a Blanche al hospital, Stella serebela. Llama a Stanley “hijo de puta” y sale de la casa para siempre con su bebé, dejandoatrás el esposo que la oprimía. En la versión feminista almodovariana de la obra, las mujerestienen opciones, experiencias y oportunidades aparte de sus relaciones con los hombres.Manuela también explora modos alternativos de vivir que no incluyen a los hombres. Deja asu esposo y va para Madrid para tener su bebé. Muchos años más tarde, cuando su hijomuere trágicamente, Manuela regresa a Barcelona y se reúne con su amiga transexualAgrado. También forma una amistad con Huma Rojo, la actriz que está interpretando elpapel de Stella en la obra de Williams, y con la monja Rosa, que había quedado embarazaday infectada con la SIDA por Esteban, el ex-esposo de Manuela. Juntas forman una familia alternativa, sin autoridad masculina. Manuela cuida a Rosadurante su embarazo y su enfermedad, y cuando Rosa muere, Manuela adopta a su hijo. Losvínculos emocionales alternativos que los personajes femeninos forman entre ellas mismaslas ayudan a superar las dificultades que los hombres les han causado en sus vidas.III. MARY ANN DOANE- El uso subversivo de la mascaradaLa mascarada borra las distinciones de género; expone y esconde al mismo tiempo lacarencia de una identidad fija. Los personajes femeninos del cine almodovariano, queexageran con su comportamiento y sus vestimentas ciertos rasgos asociados con lo femenino,revelan el poder de la mascarada propuesto en la teoría de Mary Ann Doane. La exageraciónconsciente por parte de estas mujeres de características tradicionalmente consideradasfemeninas (como la histeria y ropa exagerada en
Mujeres al borde de un ataque de nervios
)subvierte el discurso masculino porque expone la artificialidad de la construcción de lafeminidad. La mascarada también se usa para ocultar intenciones transgresivas, tal como laanulación o la apropiación del poder masculino. En otro ejemplo de
Mujeres,
Candelaempieza a llorar histéricamente cuando le explica a Pepa su involucración involuntaria conlos terroristas chiitas buscados por la polia. Entran los polias en el apartamento de Pepa yquieren saber por qué ella estan agitada. Pepa utiliza dos estereotipos patriarcales sobre lamujer (su preocupación con la moda y la histeria) cuando responde que Candela se siente

You're Reading a Free Preview

Download
scribd
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->