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EL ARTISTA:

ANDY GOLDSWORTHY

Nacido en 1956 en Cheshire, se formó en el Bradfor College of Art donde yamostró un claro interés por trabajar en y con la naturaleza. Tambien fue allídonde empezó a hacer fotografías de sus trabajos y lo que nació como unanecesidad de documentación a lo largo de los años se ha convertido en unarte propio, ya que sus fotos se pueden ver en galerías y museos además deen numerosas publicaciones monográficas.

Ríos y Mareas

es un trabajo sobre el escultor

Andy Goldsworthy

, un brillanteartista británico, internacionalmente reconocido (a pesar de que pocas desus esculturas se hayan visto en museos o galerías de arte) que enconjunción con la naturaleza ha creado sus obras de arte en lugares como elPolo Norte, Japón, el Outback australiano o Estados Unidos, además deInglaterra y Escocia.De la misma manera que la naturaleza con la que trabaja, muchas de lascreaciones de

Andy Goldsworthy

son efímeras, quedando como vestigio desu creación y existencia únicamente las fotografías tomadas in situ por elpropio artista. Su principal objetivo es entender la naturaleza participandodirectamente en ella de la manera más íntima posible, por ello suscreaciones se pueden encontrar en paisajes naturales de tal manera quealgunas se caen, otras se derriten y otras se las lleva el agua o el viento. Elartista trabaja con cualquier cosa que llega a sus manos: hojas, piedras,nieve, hielo, flores, barro, Etc. Según sus propias palabras, “esincreíblemente difícil trabajar con este tipo de materiales pero tengo quehacerlo. Mi objetivo, por tanto, es tratar la naturaleza como un todo ya queno puedo editar sus partes”. A menudo utiliza sus manos o sus dientes oaquellas herramientas que encuentra en la propia naturaleza para preparar sus materiales, sin embargo, para sus esculturas permanentes, que haexhibido en diferentes museos, a veces sí ha utilizado algún tipo demáquina.La fotografía juega un papel crucial en su arte debido al carácter efímero desus obras. Según

Goldsworthy

, “cada trabajo crece, permanece ydesaparece. Son las partes integrales de un ciclo en el que la fotografíamuestra el momento en el que el trabajo tiene su máximo esplendor. Hayuna intensidad en la cima del trabajo que espero que quede reflejado en laimagen pero el proceso y el declive no aparecen, quedan totalmenteimplícitos. Mirar, tocar, el material, el lugar y la forma son inseparables parael trabajo final. Es difícil precisar donde acaba uno y empieza otro. Laenergía y el espacio alrededor del material es tan importante como laenergía y el espacio que tiene en sí mismo.La climatología (lluvia, sol, nieve, granizo) es ese espacio exterior hechovisible. Cuando toco una roca, estoy tocando y trabajando el espacio a sualrededor. El trabajo no es independiente de lo que le rodea y la forma deencajar en él indica la manera en la que llegó a estar ahí.Disfruto de la libertad de simplemente utilizar mis manos y las herramientasque encuentro en la propia naturaleza como, por ejemplo, una piedra afilada,una pluma o espinas.Aprovecho las oportunidades que cada día encuentro: si está nevando,trabajo con la nieve, en otoño aprovecho la caída de las hojas; un árbol sinhojas se convierte en una gran fuente de ramas pequeñas y grandes. Meparo en un determinado punto o me pongo a recoger materiales porquesiento que en ese lugar hay algo por descubrir. Ahí es donde creo que puedoaprender”.A pesar de que las esculturas de

Goldsworthy

son más conocidas por susfotografías,

Ríos y Mareas

forma en sí mismo una manera diferente deexperimentar las obras de arte más efímeras del artista y una ocasiónexcepcional para conocer la vida y obra de este gran artista.