REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR DE LA EDUCACION INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIO INGENIERIA DE SISTEMAS

FORMACION CULTURAL I

INTRUMENTOS DE CUERDA

Integrantes: Humberto Alvizu Diego Bermdez Roffson Escalona Alejandro Garca Dixon Quintero Ivan Salas 19.878.962 21.550.920 17.877.411 23.137.669 14.166.072 17.107.945

EL VIOLIN Etimologa: del italiano violino, es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol4, re5, la5 y mi6 (segn el ndice acstico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad ms grave (o "baja") es la de sol4, y luego le siguen, en orden creciente, el re5, la5 y mi6. En el violn la primera cuerda en ser afinada es la del la; sta se afina comnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasn clsico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasn electrnico. En orquesta y agrupaciones el violn suele ser afinado a 442Hz, ya que las condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva destensin de las cuerdas hace que stas se desafinen, y para compensarlo se afinan algo por encima. El cuerpo del violn posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violn se modelan con suaves curvas que proporcionan la caracterstica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violn dando la silueta, son de poca altura, el mstil posee cierto ngulo de inclinacin hacia atrs respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta. La estructura interna del violn la constituyen dos elementos fundamentales en la produccin sonora del instrumento dados por la barra armnica y el alma. La barra armnica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma est ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas. Las partituras de msica para violn usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente "clave de violn". El violn tiene la caracterstica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra, lo que dificulta el aprendizaje. Es el ms pequeo y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clsicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fdula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser tambin de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la ms aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se estn fabricando cuerdas de materiales sintticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales. El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idneamente en la dura madera del palo brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 60 gramos segn longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fros donde el pelo es ms fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en Espaa se llama "perrubia", de "pez-rubia"). Tambin, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinlicas. El arco del violn tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que sta se tense o se distienda. Los violines se clasifican de acuerdo con su tamao: el 4/4 -cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho mximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cmes el ms grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamao menor, destinados a jvenes y nios, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe tambin un violn de tamao 7/8, llamado tambin "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeas. El Spanish II (1687-1689), perteneciente a la coleccin de Stradivarius del Palacio Real, Madrid, Espaa.

Precedentes de este instrumento se encuentran en muchas zonas del planeta. Los ms rudimentarios "antepasados" del violn son los arcos (entre las etnias chaqueas an se encuentra el uso de un par de pequeos arcos, uno de ellos -el mayor- es sostenido con la boca del ejecutante, mientras que el mismo ejecutante mueve el arco ms pequeo con una de sus manos y as frota con las cuerdas del ms pequeo de los arcos las cuerdas del mayor de los arcos). Tambin se puede encontrar el arhu (ar - dos- y hu pueblos del norte en recuerdo de su origen mongol) en oriente, y su familia huqin, en la que no existe diapasn, quedando sus dos nicas cuerdas al aire y pasando la crin entre estas dos. Sin embargo, la "genealoga" que lleva al violn actual es ms compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del lad y el rebab y su versin europea, el rabel-, instrumentos difundidos en la Europa mediterrnea durante la expansin medieval de los rabes. En Italia, a partir del rebab, surgen los antecedentes ms evidentes, tanto del violn como de la llamada viola de gamba; son tales precedentes la viela (originalmente llamada rebec, y tambin denominada fdula) y la lira da braccio, sta ya muy semejante a un violn primitivo, aunque con el diapasn separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece el violn propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayora de los violines que se vienen fabricando desde el siglo XIX. La tapa superior se hace de madera de pino, y la inferior de arce; estas maderas eran las usadas por los grandes fabricantes. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando se le dio una curvatura que antes no tena. Incluso era cncavo en los modelos ms primitivos. Aunque en el siglo XVII el violn (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, careca de todo prestigio (el lad, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho ms considerados). Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violn, y es por ello que lo usa para complementar las voces corales en su pera "Orfeo" (1607). Desde entonces el prestigio del violn comienza a crecer. Hacia esa

poca comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados an luteros o lauderos, o luthiers ms frecuentemente que violeros ya que inicialmente se dedicaron a la fabricacin de lades). As se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Sal, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de Viena; sin embargo, una ciudad se har celebrrima por sus lauderos especializados en la confeccin de violines: Cremona. En efecto, de Cremona son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (sus apellidos suelen ser ms conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Durante el siglo XIX se destacaron Franois Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de all en ms perpetua) del violn. Desde entonces el violn se ha difundido por todo el mundo, encontrndose incluso como "instrumento tradicional" en muchos pases no europeos, desde Amrica hasta Asia. El violn es un instrumaento protagonista en las orquestas, grupos de cmara etc. Especial atencin ha recibido en la msica rabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un violonchelo, y en la msica celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus msicas derivadas como, en cierto grado, el country. Ha habido tambin grandes violinistas de jazz, como Stphane Grappelli, Jean-Luc Ponty o Joe Venuti.

Panrtes del Violin En el interior de la caja se encuentra el alma del violn, que es una pequea barra cilndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armnica del lado derecho del eje de simetra de la caja (esto es: prcticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listn

llamado barra armnica. Tanto el alma como la barra armnica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violn sufre mucha tensin estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia. La caja de resonancia tiene, en el violn de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, adems de una funcin decorativa, la funcin de reforzar el instrumento. Por fuera, la caja de resonancia se contina por el mango o astil (tambin llamado diapasn aunque en este caso no debe se confundido con el instrumento homnimo utilizado para la afinacin), el astil, diapasn o "mango" concluye en un clavijero, oquedad rectangular en la que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas all mediante sendas clavijas para cada cuerda, las clavijas son como llaves simples de seccin ligeramente conoidal; luego del clavijero, un remate llamado -por su forma- voluta (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por otras formas, por ejemplo una cara humana o la figuracin de una cabeza de len). En cierto ngulo, las lneas de la voluta, en perspectiva, hacen una lnea recta y continua con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite saber, cuando el violn est puesto en el hombro, cundo se encuentra correctamente recto. Sobre el mango se ubica el diapasn del violn o tastiera, ste suele ser de bano ya que esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren adems el bano es sumamente duro y denso por lo que la friccin de las cuerdas no daa el diapasn. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botn, se encuentra otra pieza (tradicionalmente de madera de bano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas. Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique llamado sordina. Desde fines de siglo XIX es comn aadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera o "berbiqu" desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable, (la invencin de este aadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio s es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violn. La singular acstica del violn ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacndose las investigaciones del alemn Ernst Cladni, del cual deriva toda una formulacin llamada [esquema de Cladni]. En Venezuela se utiliza principalmente en la regin de Los Andes para ejecutar bambucos y valses de la regin. En Mxico, su uso se extiende al son huasteco, msica calentana, msica planeca y mariachi. En Espaa, se utiliza en los verdiales. En los pases anglosajones, al violn folclrico se le denomina fiddle. LA VIOLA La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construccin al violn pero de mayor tamao y proporciones ms variables. Su tesitura se sita entre los graves del violn y los agudos del violonchelo y el

contrabajo. Es considerada como el Contralto o el Tenor Dramtico de la familia de las cuerdas. Las cuerdas de la viola estn afinadas en intervalos de quintas: do, sol, re, la (siendo do la ms grave). Al intrprete se le llama viola o violista (esta ltima palabra no est registrada en l Diccionario de la Real Academia pero s aparece en diccionarios de uso). Antecedentes de la viola La aparicin de la viola como heredera directa de la viella de cuerda (la viella es como un violn cuyas cuerdas se ponen en vibracin por medio de un teclado; el arco es reemplazado por una cuerda pulida y frotada con colofonia) supone un avance enorme en la historia de los instrumentos de arco. Nacida entre los siglos XIV y XV, su cultivo empieza ya a tomar valor artstico a partir de este ltimo siglo. Su primer mtodo o tratado fue publicado en 1543 por Silvestro Ganassi dal Fontego, bajo el nombre de Rgola Rubertina. Teniendo en cuenta que en aquella poca la mayora de instrumentos tenan tres o cuatro variantes correspondientes a la extensin de las voces humanas (soprano, contralto, tenor y bajo), es decir las cuatro voces tradicionales del coro mixto, la viola no escap a dicha costumbre y por ello conocemos la viola quintn (la ms aguda, o sea soprano). El nombre de quintn proviene de sus cinco cuerdas en lugar de las seis que tenan las dems violas. La viola a spalla (viola de hombro), la viola da braccio (viola de brazo, que es la ms parecida a la actual) y la viola da gamba (viola de pierna, de tesitura y modo de ejecucin similar al violonchelo).

De la viola da braccio surgi la viola d'amore (viola de amor). La diferencia entre ellas consiste nicamente en que a la segunda se le aadieron unas cuerdas de latn que, descansando en el puentecillo debajo de las de tripa, vibraban por simpata, ampliando con este procedimiento la sonoridad del instrumento, aparte de darle tambin un timbre especial gracias a esta vibracin comn y a la sonoridad metlica de las cuerdas inferiores. En estos bellos instrumentos se acusa ya mucho la transformacin que desde siglos anteriores vena hacindose lenta y paulatinamente. En lugar de la llamada rosa (abertura practicada en la mitad de la tabla armnica o caja de resonancia al igual que el lad, la vihuela, la guitarra, etc. o sea los instrumentos cuyas cuerdas se pellizcan o puntean), aparecen unas pequeas aberturas conocidas con el nombre de odos o efes y en forma de C puestas una enfrente de otra y en sentido inverso. Tambin aparecen unos cortes laterales curvados para facilitar el movimiento del arco. Estos cortes llegaron a ser en algunos casos tan exageradamente pronunciados que la caja armnica en su parte central quedaba reducida a la mnima expresin. Como el clavecn, la viola penetr tambin en el templo para apoyar las voces y muy particularmente para las de tesitura grave. Wolf, en su interesante Historia de la Msica (Editorial Labor), subraya la importante aportacin inglesa en el terreno de la msica para viola: Introducido dicho instrumento en aquel pas probablemente con la msica vocal italiana, sirve al principio, como suceda en Italia, para apoyar las voces del conjunto en obras vocales religiosas o profanas. Publcanse madrigales que llevan la indicacin apt for viols and voices. Con el madrigal se introdujo seguramente tambin la viola en la sociedad. En ninguna casa de la buena burguesa faltaba el conjunto de violas, que constaba casi siempre de seis instrumentos: contraltos, tenores y bajos, colocados en la antesala a

disposicin de las visitas que se aguardaban. Ya se ha dicho que se consideraba formar parte de una buena educacin el saber encargarse a primera vista de un papel vocal en el conjunto del madrigal; era completamente imprescindible de toda educacin refinada y distinguida un dominio artstico de la viola que permitiese en todo momento colaborar satisfactoriamente en el conjunto de cmara. Otros tipos de violas Se conocieron otros tipos de violas con el nombre de bastarda, di borbone, volone, pomposa, etctera La viola pomposa fue inventada en 1720 por Johann Sebastin Bach y construida por el luthier de Leipzig, Hoffmann. Era de tamao algo mayor que la actual viola y tena cinco cuerdas que se afinaban por este orden, de grave a agudo: do, sol, re, la, mi. Este instrumento poda sujetarse a la espalda mediante una correa y sustitua al violonchelo en las notas altas de su tesitura. Pero a medida que la tcnica del violonchelo fue perfeccionndose, la viola pomposa por cierto incmoda y bastante difcil de tocar, fue cayendo en desuso hasta llegar a quedar totalmente olvidada aos ms tarde.

La viola como hoy la conocemos La viola que actualmente conocemos nace entre los siglos XVI y XVII con el nombre de viola da Braccio. Su tamao es algo mayor que el violn. Sirve de puente sonoro entre ste y el violonchelo, lo mismo en el cuarteto de cuerda que en toda formacin orquestal. Su timbre es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su tesitura central es la mejor y la que conserva adems su verdadero carcter. Se

sostiene con el brazo izquierdo en posicin horizontal, al igual que el violn y se apoya su caja armnica de la misma manera que ste, o sea debajo de la barbilla. Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do, sol, re, la (de grave a agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea las claves de do en tercera lnea y cuando las notas son muy agudas en clave de sol. Su extensin es de ms de tres octavas. Como todos los instrumentos de cuerdas frotadas por el arco, empleando armnicos naturales y artificiales su mbito es mayor. Papel de la viola En el siglo XVII el papel de la viola se limitaba a reforzar la lnea del bajo o completar la armona. En el siglo XVIII la viola tiene un papel ms expuesto (por ejemplo en el Sexto concierto de Brandemburgo, de Bach). En este siglo Telemann compone el primer concierto para viola en 1731 llamado Koncert g - dur (concierto en sol mayor). En los cien aos siguientes se alcanza la edad dorada de la historia de la viola. Se componen 150 conciertos por varios compositores como Stamitz, Hoffmeister, Zelter, Rolla... Algunos compositores violistas cuyo repertorio ha permitido el desarrollo de la viola como instrumento solista y virtuoso son, entre otros: Lionel Tertis (18761975); Paul Hindemith (1895-1963); Vadim Borisovskiy (1900-1972); William Primrose (1904-1982). Evolucin en el diseo Las violas construidas en el siglo XVIII tenan unas dimensiones de 38 cm para combinar su uso con el violn. En esta poca aparece la scordatura que se basaba

en afinar la viola ms alto de lo normal. A finales de este siglo, se empezaron a construir violas grandes aunque eran muy escasas. stas tenan un tamao de 45 a 47 cm pero eran todava de muy baja calidad. Actualmente, para designar los tamaos de las violas se utilizan las pulgadas (1 pulgada = 2,54 cm). Hay violas desde 11' (27,9 cm) hasta 16,5' (41,9 cm). Dependiendo de la edad y altura de la persona ejecutante se elige un tamao u otro. Durante el romanticismo compositores como Weber, Berlioz, Wagner y otros destinaron sus composiciones a los salones aristocrticos en donde la viola actuaba como protagonista e intrprete debido a que su tesitura dbil limitada por su tamao no le permita hacer frente a las orquestas cada vez mayores y a los auditorios. Posteriormente hubo un perodo de experimentacin por parte de los fabricantes de viola. En el siglo XIX el modelo de viola tena alrededor de 41 cm. Este nuevo sonido y el contraste que tena en la orquesta inspiraron a muchos compositores como Rubinstein, Max Reger, Bla Bartk, Benjamin Britten, etc. Nota: La viola es conocida en Francia con el nombre de alto y en Alemania con el de Bratsche (pronunciado brache), cuyo origen proviene del italiano (Viola da bracchio). Importancia de la viola La viola es conocida actualmente como un instrumento de cuerda frotada algo mayor que el violn; sin embargo, con este nombre se conoca en la Edad Media a todo cordfono de arco de varias piezas y fue sta la primera denominacin utilizada para definir a los instrumentos de cuerda frotada, tanto de brazo como de pierna. Durante el renacimiento, la familia de la viola original se dividi en dos ramas: la viola da braccio y la viola da gamba. Las violas de brazo quedaron

relegadas a las tabernas, en donde tocaban msicas populares; mientras que las violas da gamba eran exclusivas de las cortes ms refinadas. Este instrumento acab cayendo en desuso y el violn fue sustituyndolo por su brillantez. Los compositores preferan dicho instrumento por su amplitud sonora y la agilidad en vez de la delicadeza de las violas da gamba. En el barroco, el violn cobr la mxima importancia. La viola le gana en calidez y resonancia, y es casi tan manejable y gil como el violn. El papel de la viola es fundamental en la orquesta ya que da profundidad y apoyo a la armona, la hace rica y aterciopelada. No debemos olvidar tampoco la gran variedad de obras compuestas para la viola solista o las sonatas para viola acompaada. La viola tiene una reputacin menor dentro de la cuerda pero se trata de un prejuicio arrastrado desde los orgenes de la orquesta moderna (s.XIX), cuando era asumida por violinistas en decadencia. Su poder expresivo La viola posee un notable poder expresivo. De acento ms bien suave, recogido y algo melanclico, se presta ms a pasajes de poco movimiento que excesivamente rpidos. Entre las obras orquestales que tiene asignada partes importantes figuran la Sinfona concertante de Mozart y el poema sinfnico de Richard Strauss Don Quijote, ambas con carcter solista, amn de otras muchas cuya relacin resultara excesivamente prolija. Grandes compositores, clsicos. Romnticos y modernos, apreciando las cualidades sumamente emotivas de este instrumento han escrito obras muy importantes como conciertos, sonatas, suites, etc., que justifican por s solas la presencia del concertista de viola en las salas de audiciones. La viola es un instrumento de relevada

importancia en la orquesta actual ya que colabora en que el sonido entre los instrumentos graves y los agudos no sea tan destacado, adems de tener un sonido realmente intermedio que equilibra los sonidos de cuerda de la orquesta. LA VIOLA DAMORE La viola de amor, tambin conocida como viola d'amore en italiano o viole d'amour en francs, es un instrumento barroco de cuerda frotada, perteneciente a la familia de las Violas. Tiene catorce cuerdas, aunque solamente se tocan 7 de ellas, haciendo las otras siete un efecto de resonancia. El cuerpo o la caja de resonancia de esta viola, es muy similar al del resto de la familia de las violas, como la de la viola de gamba: las tapas no son abombadas, hombros cados y dos escotaduras. Est formado por dos tapas, unidas por una franja de madera. Tiene una rosa o roseta, como la viola de gamba y como muchos otros instrumentos de cuerda punteada. A diferencia de otros instrumentos de cuerda frotada, no tiene las efes, orificios por donde sale el sonido que se encuentran en la tapa superior, sino que tiene dos aberturas con forma de llama o de espada llameante. Alrededor de este cuerpo, se sitan el resto de elementos que lo forman. Empezando por arriba, est la cabeza, donde se encuentra elclavijero con las 14 clavijas y la voluta. Esta voluta suele tener forma de una cabeza de cupido. Llama la atencin el tamao del clavijero, que es bastante grande en comparacin con el resto del instrumento, para poder situar todas las clavijas. A continuacin, se encuentra elmstil, que se encuentra prcticamente en el mismo plano que el cuerpo. Una de las principales diferencias que tiene con el resto de la familia de las violas, es que no tiene trastesen el diapasn, a diferencia de la viola de gamba. A continuacin del mstil, se encuentra el puente, sobre el que se sitan las 7 cuerdas que se frotan con el arco, y el que tiene unos pequeos orificios para dejar pasar las cuerdas metlicas que tienen funcin de resonancia. Este se sita en la parte media de la tapa

superior de la viola. A continuacin se encuentra el cordal, a donde se unen las cuerdas que se frotan, y en la parte inferior del instrumento se encuentra el botn. Las cuerdas de simpata se unen directamente al botn, no al cordal, y despus atraviesan el puente, transcurren por debajo del diapasn y se ajustan a las clavijas discurriendo por la parte posterior del clavijero. Cuerdas y afinacin Acorde de la viola de amor y su mxima tesitura Consta de siete cuerdas de tripa, que antiguamente se afinaban de las maneras ms diversas. Parece ser que dependiendo de una obra, las cuerdas se afinaban de una manera u otra, los que se conoce como scordatura, no poninse ni los compositores ni los msicos de acuerdo. Hasta que un famoso ejecutante francs de este instrumento, Chrtien Urban (1790-1845), en el siglo XIX, fij la afinacin la2, re3, la3, re4, fa#4, la4, re5. Debajo de la tastiera o diapasn se encuentran tensas otras siete cuerdas de metal, normalmente solan ser de bronce, afinadas al unsono con aquellas que estn en posicin normal, lo que produce las condiciones para vibrar por simpata con efectos de suave resonancia. Su extensin va desde el la2 hasta el la6. Historia En sus orgenes, Parece que apareci en el siglo XVII, como una evolucin de la viola da braccio (viola de brazo, algo mayor que las violas modernas actuales, y que se tocaba apoyndola sobre el pecho). En esta poca, haba una enorme cantidad de instrumentos, distintos, pero con muchos aspectos en comn, como la Lira Bastarda, o la Viola-Lira, o la Viola de borbone, y algunos de ellos, al igual que la viola de amor, tenan tambin cuerdas de simpata. Otras fuentes hablan de un origen ms oriental, de instrumentos de la India o de Oriente Medio, que habran entrado en Europa en la Edad Media. Como prueba de esto estara la forma de las

aberturas de la tapa superior, de llamas o espadas llameantes, que sera un smbolo islmico. Al principio, apareci en Salzburgo y Mnich, en algunos puntos de Italia y en Francia. En sus comienzos, la viola de amor no tena cuerdas de simpata o cuerdas simpticas, solo tena las cuerdas de tripa comunes a todos los instrumentos de cuerda de la poca, y en vez de las catorce que tiene en la actualidad, tena solamente cinco. Parece ser que este tipo de viola permaneci durante un tiempo, antes de la versin que conocemos ahora, principalmente en Alemania. Se cree que pudieron coexistir durante gran parte del siglo XVIII. La primera referencia a la viola de amor la da un msico alemn en una carta, en el ao 1649. En el ao 1679, John Evelyn describi su sonido, diciendo que nunca haba escuchado algo ms maravilloso y sorprendente. En 1707, Fuhrmann describi su sonido de la misma manera, y en1756, Leopold Mozart, en la introduccin de su manual Tratado sobre los Principios Fundamentales del violn, habla sobre la viola de amor, y hace una descripcin sobre la peculiaridad de las cuerdas metlicas que solo tienen funcin de resonancia. Su popularidad fue muy grande sobre todo durante el siglo XVIII, pero parece ser que no haba demasiados intrpretes de este instrumento, ni siquiera en aquella poca. En el siglo XX, hubo algunos violas que se interesaron por el instrumento, como Paul Hindemith, e incluso compusieron msica contempornea pensada para l. Hay tambin algunas peras, como Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, en las que aparece una viola de amor. En la actualidad, se est recuperando cada da ms por msicos historicistas que quieren interpretar distintas obras barrocas con los instrumentos originales de la poca. Adems, gracias al inters de muchos msicos por este instrumento durante los siglos XIX y XX, ha hecho que no sea solamente la msica barroca la que se pueda interpretar con la viola de amor.

EL VIOLONCELO El violonchelo, chelo o violoncelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del violn, y de tamao y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca frotando un arco con las cuerdas, y con el instrumento sujeto entre las piernas del violonchelista. Segn la Real Academia Espaola, en espaol se denomina chelo, violoncelo o violonchelo (con preferencia por este ltimo). En algunos pases hispanohablantes, se utiliza tambin la palabra italiana violoncello (pronunciada como en italiano: violonchelo), que no est reconocida por dicha Academia. En italiano tambin se abrevia cello (chelo). Segn la Academia, el ejecutante de violonchelo se llama violonchelista, violoncelista o chelista. Forman parte fundamental en la orquesta, dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las particiones graves, aunque la versatilidad del instrumento les permite realizar partes meldicas. Tradicionalmente es considerado uno de los instrumentos de cuerda que ms se parece a la voz humana. A lo largo de la historia de la msica se han compuesto muchas obras para violonchelo debido a su gran importancia dentro del panorama musical al ser ste un instrumento bsico en muchas formaciones instrumentales. Las partes del violonchelo son prcticamente las mismas que las del resto de la familia del violn, clasificados dentro de los instrumentos de cuerda frotada. La caja de resonancia, o cuerpo del violonchelo, est formada por una tapa superior, una tapa inferior, y una "faja", que es una seccin de madera que une ambas tapas, creando una caja hueca. En el interior de este cuerpo se encuentra la barra armnica, que es una estructura de refuerzo de las tapas que sirve para controlar y distribuir la vibracin (transmitiendo los sonidos graves a la tapa) y el alma, varilla transversal de

madera que une las dos tapas del violonchelo por su parte media, y sirve para que el violonchelo entre en resonancia con las cuerdas (transmitiendo los sonidos medios y agudos a la contratapa). En la tapa superior, se encuentran dos orificios por donde sale el sonido, y se llaman efes (por su forma parecida a esta letra) u odos. A ambos lados del cuerpo, hay dos escotaduras, que son dos concavidades que permiten una mejor sujecin del instrumento con las rodillas, y sobre todo, permite que pase el arco y no choque con el cuerpo cuando se tocan las cuerdas ms laterales, en este caso, el do y el la. Es alrededor de esta caja en donde se encuentran el resto de estructuras. Comenzando desde arriba, primero se encuentra la cabeza (con la voluta y el clavijero, en donde estn insertadas las clavijas, que sirven para sujetar las cuerdas), el mstil y el diapasn (sin trastes, como todos los instrumentos de la familia del violn, a diferencia de la guitarra). Hacia la mitad del instrumento, se encuentra el puente y un poco debajo el cordal (que sujeta las cuerdas y ayuda a afinar el violonchelo ya que se encuentran ah incluidas las llaves, pequeas piezas metlicas con la misma funcin que las clavijas). En su parte inferior est encajado el botn, de donde sale la pica o puntal, tambin conocida como espiga, que es una pieza metlica, cuya funcin es apoyar el instrumento en el suelo y regular su altura para comodidad del chelista. Aunque en tamao estndar profesional del violonchelo es el del tamao 4/4, existen instrumentos de otros tamaos, ms pequeos, como 3/4, 1/2, 1/4 o 7/8.1 Los violonchelos barrocos son algo ms pequeos que los modernos. Puente El puente es una pieza de madera que se sita hacia la mitad de la parte superior del violonchelo y sobre el que se apoyan las cuatro cuerdas. Tiene que estar en posicin perpendicular al plano del violonchelo y a la misma distancia de las dos efes. No est pegado ni clavado a la tapa, sino que se sujeta gracias a la presin que

ejercen las cuerdas. Su parte superior, est curvada, lo que hace que las cuatro cuerdas a lo largo del mstil y el diapasn no se encuentren en el mismo plano. Los puentes de los violonchelos barrocos eran ms pequeos y tenan la parte superior mucho menos curva, lo que haca que todas las cuerdas estuvieran en un mismo plano. El principal inconveniente de esto es que al tocar una cuerda, podras tocar sin querer las cuerdas adyacentes. Cuerdas y afinacin Las cuerdas se nombran de acuerdo a su afinacin: la primera cuerda (contando desde la ms aguda a la ms grave y de derecha a izquierda en la imagen) es la, la segunda cuerda es re, la tercera cuerda es sol y la cuarta cuerda es do. Igual que la viola, pero en una octava ms grave. El registro general del violonchelo ocupa un poco ms de cuatro octavas: va desde el do1, dos octavas abajo del do central del teclado de un piano y que se genera haciendo vibrar con el dedo o con el arco la cuerda ms grave al aire, que significa sin apoyar ningn dedo sobre la cuerda en el mstil, hasta el do7 (en la posicin ms aguda de la primera cuerda la1), aunque se pueden lograr notas ms agudas (altas), pues no hay limitacin fsica. Otro mtodo de conseguir notas muy agudas es con armnicos. Existen dos tipos de armnicos: Los primeros, llamados armnicos naturales se producen al tocar (y no presionar) la cuerda en sus fracciones (1/2, 1/3 o 2/3, 1/4,...). Los segundos, llamados armnicos artificiales, son una combinacin de presionar la cuerda y tocarla en otro punto. Estos ltimos son los ms difciles de conseguir. Notas que emiten las cuatro cuerdas del violonchelo (cuando se pulsan al aire); a la derecha, en clave de sol la nota ms aguda que puede ejecutar la primera cuerda del chelo (un la5), y la nota ms aguda que puede ejecutar la primera cuerda realizando un armnico (un la7).

Al emitir las cuerdas del violonchelo sonidos graves, las partituras no se suelen escribir en clave de sol, sino que lo ms comn, es escribirlas y leerlas en clave de fa en cuarta lnea del pentagrama, que es el smbolo que se ve en la imagen a la izquierda de las notas. Pero es relativamente frecuente que para registros agudos se empleen otras claves, sobre todo la clave de do en cuarta, y clave de sol. En un principio, las cuerdas eran cuerdas de tripa, menos resistentes que las de metal, pero que daban una sonoridad ms pura y clida. Estas cuerdas fueron usadas hasta el siglo XX. A raz de la Segunda Guerra Mundial se generaliz el uso de cuerdas metlicas, ms resistentes y con mayor sonoridad que las otras. Tambin hay cuerdas de nylon y otros materiales. Se siguen fabricando cuerdas de tripa, ya que muchos intrpretes que tienen instrumentos barrocos o que tocan msica barroca consideran que la sonoridad con este tipo de cuerdas se acerca mucho ms a la idea original del compositor. Posiciones A lo largo del mstil hay ocho posiciones o ubicaciones de la mano, utilizadas por los violonchelistas para tocar diferentes sonidos o para hacer ms cmoda la interpretacin de algunas notas. Se usa tambin para tocar notas agudas, asemejando su sonido al de un violn. El arco El violonchelo se toca generalmente con un arco, que est formado por una vara de madera sobre la que se tensan cerdas procedentes de crines de caballo. Tambin puede tocarse con la punta de los dedos, utilizando la tcnica llamada pizzicato (pellizcado), en italiano. El arco est formado por una cabeza, una varilla, y las cerdas. De arriba a abajo, tres nueces: de violn, viola y violonchelo respectivamente.

La cabeza, es donde se encuentra la nuez, pieza de bano, con adornos de ncar para sujetar las cerdas, y el tornillo, que sirve para regular el grado de tensin de las cerdas. La varilla, es una vara de madera de pernambuco normalmente, aunque se est reemplazando por fibra de carbono, con un extremo llamado punta, y el otro taln, donde se encuentra la cabeza. Las cerdas suelen ser unas 250, aunque su nmero puede variar. Pertenecen normalmente a caballos macho, porque sus crines son ms fuertes y limpias. La crin ms preciada es la de los caballos de zonas nrdicas o de climas ms fros, ya que su resistencia y dureza es mayor, especialmente la del caballo mongol, criado expresamente para la elaboracin de arcos. El color, en principio, no influye, aunque parece que las blancas son algo ms finas. Algunos violonchelistas y contrabajistas usan cerdas negras porque dicen que imprimen ms carcter a la interpretacin. Las cerdas, por s mismas, no efectan ningn tipo de agarre en la cuerda cuando se frota. Por ello se les ha de aplicar resina para obtener una buena sonoridad y rentabilizar la duracin del encerdado del arco. El arco ha ido evolucionando a lo largo de los siglos. Ya se conoca en las culturas ms primitivas, y lleg a Europa hacia el siglo XI. Al principio era una mera vara que se doblaba por la tensin de las cerdas hacia fuera y que se agarraba por el centro (como un arco de caza). Prcticamente no hubo ningn cambio hasta el siglo XVII, cuando se incorpor la nuez al taln para aumentar el peso del arco, adems de permitir cambiar la tensin y que la vara se doble hacia dentro, lo que mejora la calidad acstica. Se cambi la convexidad del arco a su forma actual en el siglo XVIII. Fueron Tourte y Villaume en el siglo XIX los que fijaron el arco tal y como lo conocemos ahora. Materiales Al igual que los violines, la tapa de la caja de resonancia suele estar construida con madera de abeto y se usa madera de arce para el resto, pero tambin se utilizan otros tipos de madera, como haya, lenga, sauce o cedro. El puente es de arce.

Algunos violonchelos de baja calidad estn fabricados en laminados, y ya se han construido violonchelos en materiales compuestos, como la fibra de carbono. El mstil y la cabeza suelen estar fabricados tambin en algn tipo de madera anteriormente mencionada, generalmente arce muy veteado para aquellos finos. Las clavijas, el diapasn y el cordal estn fabricados en madera de bano, aunque en la actualidad cada vez se fabrican ms de algn tipo de madera tintada o de plstico, sobre todo el cordal. Los tensores o afinadores que se encuentran en el cordal son generalmente de acero, al igual que la pica, aunque stas ltimas todava se siguen fabricando de madera en algunos casos. Origen Cdice Manesse (1305-1340), donde muestra una viola da braccio Al contrario de lo que se suele pensar, los precursores del violonchelo aparecieron en la primera mitad del siglo XVII en Italia no como descendientes de la viola da gamba (viola de pierna), sino que pertenecen a la familia de los violines, y nacieron (como los contrabajos) de la viola da braccio (viola de brazo), hacia el 1530, apenas unos aos despus que el violn. Para la fabricacin de estos nuevos instrumentos, usaron caractersticas de otros, como el rabel, aunque ste slo tena tres cuerdas.1 Est demostrado, adems, que no tuvo nada que ver con la familia de las antiguas violas (como la viola da gamba, por ejemplo), ni en la construccin, ni en la tcnica, ni en la interpretacin. En la primera poca, haba ms instrumentos similares al violonchelo, como por ejemplo el violn, que se usaba como bajo continuo. Adems, haba otros como violonzino o basset, que perteneceran a la misma familia pero se interpretaran de distintas maneras o tendran otros tamaos o nmero de cuerdas distinto. Tambin exista la viola damore (viola de amor), por ejemplo, cuyo origen es distinto pero que recuerda al violonchelo en cuanto a su interpretacin (con arco) y a su sujecin. Al

principio se sostena sujetndolo con una cuerda a la cintura, o bien sobre el hombro (da espalla), o bien entre las rodillas o en el suelo. Haba muchos tipos distintos de violonchelos, desde los tenor, a otros de tamaos mayores, con distintas tesituras y diferentes formas de sujecin. Primeras modificaciones En el siglo XVII fueron luthiers italianos, como los Maggini, los Amati (de Cremona, uno de los ms antiguos que se conoce es una creacin de Andrea Amati, de 1572, llamado El rey, en honor al rey Carlos IX de Francia, y que cuenta con motivos reales, y que es muy similar a los violonchelos actuales) o Gasparo da Sal (de Brescia) quienes fueron variando la forma y tamao de los antiguos violonchelos. Muchos de estos violonchelos eran meramente decorativos, como algunos que todava se conservan (como los de Amati), pero la mayora de ellos estaban construidos para ser usados. A principios del siglo XVIII, Stradivarius normaliz su tamao, y lo cambi de 80 a 76 cm, muy similar a la talla actual. En la actualidad los violonchelos de Stradivarius son de los ms caros que existen, y ya en su propia poca, es posible que los fabricantes de violines que tambin fabricaban violonchelos ganaran mucho ms dinero con la construccin de estos instrumentos que con los violines. Como muestra de su rpida popularidad, en 1680 ya estaba incluido como instrumento fijo en la Orquesta Imperial de Viena y en 1709, la Orquesta Sinfnica de Dresde ya tena cuatro violonchelos. Las primeras obras creadas especficamente para violonchelo, fueron de Domnico Gabrieli y de Giuseppe Maria Jacchini (c. 16631727) hacia 1689. Durante sus primeros aos, hasta la primera mitad del siglo XVIII, estuvo compitiendo por el repertorio con la viola da gamba, ya que tenan un timbre similar y se usaban sobre todo como bajo continuo. Algunos de los grandes compositores de

la poca, como Marin Marais o Henry Purcell, se negaron a emplear el nuevo violonchelo, usando en su lugar la viola da gamba y escribiendo expresamente en las partituras que la interpretacin debera de ser para este instrumento. El apogeo del violonchelo comienza durante el barroco. Muchos compositores lo usan de manera recurrente como bajo continuo de las obras, junto con el clavecn, y ya se empieza a usar para agrupaciones ms pequeas, dos, tros y cuartetos. A Johann Sebastian Bach se le ha atribuido por mucho tiempo la poco verificable creacin de la viola pomposa (tambin llamada viola di fagotto o "violoncello piccolo da spalla" [violonchelo pequeo de hombro], usada por Bach para sus Cantatas de Leipzig), que en su versin de cinco cuerdas sirve para interpretar su Suite para violonchelo solo n. 6. Este violoncello piccolo da spalla se cre para que fuera interpretado por violinistas (poco expertos en la interpretacin da gamba, con el instrumento en vertical y sujeto entre las piernas) ya que se interpretaba colocado sobre el hombro y el pecho, y tena un tamao mayor al de la viola actual. Algunos investigadores creen que las 6 suites para violonchelo solo en realidad estuvieron creadas para este instrumento.5 Vivaldi ya compuso 27 conciertos para violonchelo, y en la segunda mitad del siglo XVIII Luigi Boccherini, que adems era violonchelista virtuoso, dedic 12 conciertos a este instrumento. Con la gran popularidad que tuvo como bajo continuo, acab por desplazar totalmente en este perodo a la viola da gamba, y se consolid como instrumento recurrente en las agrupaciones de cmara. El violonchelo que se us en toda esta poca, se llama violonchelo barroco, y es prcticamente idntico al violonchelo moderno. Todava se conservan muchos ejemplares de este tipo de violonchelo y adems se siguen fabricando, ya que los

msicos que interpretan obras barrocas consideran que la sonoridad de estos instrumentos es mucho ms adecuada para este tipo de msica. El violonchelo barroco no tena pica, la varilla metlica que tiene los violonchelos modernos para sujetarlo al suelo, que resulta mucho ms cmodo para dejar a la mano izquierda la libertad suficiente para las complicaciones tcnicas de las obras posteriores al barroco. Esto pasaba porque al estar sujetando el violonchelo con las piernas y con la mano izquierda, la que crea los distintos sonidos al apretar las cuerdas sobre el mstil, aumentaba la tensin en esta mano y disminua la agilidad de los dedos. Adems, en esta poca se usaban cuerdas de tripa, no las cuerdas metlicas que se usan ahora, que le daban una sonoridad completamente distinta. El la de los instrumentos barrocos estaba afinado en 415 Hz en lugar de los 440 Hz de la actualidad, debido en parte por esas cuerdas no metlicas y por la menor tensin que sufran stas. El puente era algo ms bajo y la curvatura de su parte superior era menor, el cuello era ms robusto y el mstil tena menor inclinacin y era ms corto. Adems, el bastidor del interior era ms pequeo. Este violonchelo barroco haca que el sonido se proyectara menos. EL CONTRABAJO El contrabajo es un instrumento musical de la familia de los cordfonos por frotacin o de arco, de voluminoso tamao por ser el que produce los sonidos ms graves. Tiene generalmente cuatro cuerdas, que, al contrario de los otros instrumentos de su familia -como el violn o la viola que poseen cuerdas afinadas por quintas ascendentes-, se afinan por cuartas ascendentes (mi-la-re-sol, desde la 4 cuerda, ms grave, a la 1, ms aguda), aunque tambin los hay de cinco, en los que la quinta cuerda se afina en un do o si ms grave que la cuarta cuerda. Es el segundo mayor y ms grave de los instrumentos cordfonos, superado solo por el octabajo, el cual da sonidos dos octavas ms bajos que el contrabajo. Por

eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy pocas veces se usaba como solista. El primer contrabajista virtuoso fue Domenico Dragonetti. Su sonido se produce por la vibracin de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede tambin producirse pulsndolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo elctrico o el tololoche, tcnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco. Historia Sus orgenes se remontan al siglo XVI, poca en la que ya exista un instrumento llamado violone del cual parece derivar. Sin embargo, hasta el siglo XIX no adopt la forma y las caractersticas actuales, una combinacin de elementos propios del violn y de la viola da gamba. Tambin durante ese siglo se incorpor definitivamente a la orquesta, en la que desempeaba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo. Las dificultades de la interpretacin derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios. A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de msicos y del pblico. Hubo que esperar a la segunda mitad del siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brind la oportunidad de lucirse en solitario y posibilit la adopcin de nuevas tcnicas interpretativas. Origen El origen del contrabajo, el mayor miembro de la familia de la cuerda frotada ha suscitado enardecidas discusiones entre los expertos. No existe unanimidad cuando se trata de decidir de qu instrumento deriva, aunque s est claro que a partir del siglo XVIII adquiri entidad propia dentro del grupo de las cuerdas. Sin embargo, su emancipacin en el mbito musical puede considerarse ciertamente tarda en relacin

a otros instrumentos. Quiz todo ello se deba al hecho que, inicialmente, forma, tamao, afinacin y arco es decir, los rasgos que lo definan- eran variables. La viola da gamba, la silueta del violonchelo o la caracterstica forma de pera constituan algunos de los modelos tipo en los que los luthiers se inspiraban para su construccin. El contrabajo puede definirse como el segundo instrumento ms grave de la familia de los violines, aunque presenta notables diferencias en relacin a ellos. Su origen se remonta al siglo XVI y fue una evolucin de la viola da gamba y del violone bajo. Su gran tamao, por aquel entonces mayor que el actual, lo dej al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo. Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la familia del violn. Y es que a finales del siglo XV su forma era la del violone a corde, el miembro ms grande de la familia de la viola, que tena unas diecisis cuerdas. A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un sotto basso di viola, sin que pueda afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de viola da braccio o de viola da gamba. A principios del siglo XVII, el musiclogo Michael Praetorius describi un instrumento de cinco cuerdas llamado violone. Tambin conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violn, parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual. La afinacin de este enorme prototipo, que meda ms de dos metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que produca eran una octava inferior a los que el intrprete lea en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy. As pues, puede afirmarse que el contrabajo deriva de una combinacin de elementos propios del violn y de la viola da gamba. Del primero conserva, entre otros, las caractersticas aberturas de resonancia en forma de f, la inclinacin hacia

atrs del mango, el nmero de cuerdas generalmente cuatro- y la terminacin en voluta del clavijero. De la viola da gamba, el contrabajo ha heredado el cuerpo con ngulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros cados. Las caractersticas fsicas que ha presentado histricamente el contrabajo no se reducen nicamente a las propias de la evolucin temporal. Su procedencia geogrfica ha marcado la existencia de diversos modelos que todava perviven. En general, puede afirmarse que en Alemania se adapt la silueta de la viola a la construccin del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano. En Italia, en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del violn y fondo curvo, a pesar de que sigui manteniendo la silueta de las violas. Los contrabajos de los siglos XVI y XVII posean habitualmente cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones podan llegar a tener seis. No fue hasta mediados del XVIII, en que finalmente se estableci la aficin por cuartas, que el contrabajo sucedi de forma definitiva a los violones y violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atencin durante esos siglos y en muchas obras, como las sinfonias (hasta mediados del clasicismo), se limitaba a imitar la parte del chelo, doblndola a la octava grave. Su gran tamao, as como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacan poco manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de madera de bano. Posteriormente, la inclusin de cuerdas ms finas hizo posible la reduccin del cuerpo del instrumento y, por consiguiente, facilit la interpretacin. La situacin del contrabajo en el mbito musical del siglo XVIII distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agona se prolong hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovi su inclusin definitiva en la orquesta y se convirti en el primer virtuoso. Pese a sus enormes logros, el italiano no consigui ver en vida cmo el contrabajo se independizaba progresivamente del chelo

en las composiciones para orquesta, aunque s pudo asistir a la proliferacin de sonatas, dos y tros especficos para contrabajo (Do para viola y contrabajo de Sperger, Tro para violn, viola y contrabajo de Haydn). Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento gan notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pas a ocupar definitivamente un lugar destacado en el mbito musical gracias a las innovaciones en la orquestacin llevadas a cabo por Beethoven, Wagner, Tchaikovsky, cuyas composiciones le concedieron un mayor lirismo a este instrumento. En 1839, Achile Gouffe llev el contrabajo a la pera de Pars, escribi el primer mtodo para el instrumento cuyo nmero de cuerdas se haba fijado en cuatro- e introdujo notables innovaciones tanto en el contrabajo propiamente dicho como en la forma del arco. En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la msica folclrica de la Europa del este. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenan cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas aaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relacin con el encerdado; mucho despus de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violn, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX. Entre los virtuosos del contrabajo debemos incluir al italiano Domenico Dragonetti, autor de conciertos, sonatas y diversas reducciones para el instrumento, Giovanni Bottesini el virtuoso por excelencia del contrabajo, al director ruso Sergei Koussevitzky, que tambin ha escrito para contrabajo, y al contrabajista de jazz estadounidense, Charles Mingus.