www.cartiaz.

ro Carti si articole online gratuite de la A la Z

ISTORIA ARTELOR
I. ISTORIA NOIUNII DE ART 1. Concepiile vechi despre art Termenul art provine din latinescul ars, nsemnnd acelai lucru cu grecescul techne. Dar nici unul dintre aceti termeni nu are semnificaia contemporan a noiunii de art. Ei desemnau mai degrab pricepere, iscusina de a lucra un obiect oarecare, precum i tiina de a comanda o armat, de a msura un cmp, de a convinge pe asculttori. Priceperea const n cunoaterea regulilor, deci nu exist art fr reguli, fr prescripii. Efectuarea unui obiect numai dup inspiraie sau fantezie, fr a respecta anumite reguli, era contrariul artei. Astfel, poezia, despre care grecii considerau c e inspirat de muze nu era considerat drept art. Platon, de exemplu, n dialogul su Gorgias, scria c munca iraional nu se poate numi art. Arta n antichitate, dar i n Evul Mediu, cuprindea nu numai artele frumoase, ci i meseriile i o parte dintre tiine. Acele arte ce presupuneau un efort intelectual erau numite liberale, adic libere de orice efort fizic, iar cele ce presupuneau o munc fizic erau denumite vulgare, adic obinuite. n Evul Mediu, acestea din urm se numeau mecanice. n ceea ce privete aprecierea acestor arte, cele liberale erau considerate superioare. Pictura i sculptura presupuneau un efort fizic i erau considerate arte vulgare. n Evul Mediu artele liberale cuprindeau gramatica, retorica, logica, aritmetica, geometria, astronomia i muzica. ntre artele mecanice se regsesc arhitectura i arta teatrului. 2. Prefacerile din epoca modern i Renaterea a pstrat noiunea clasic a artei, dar a procedat la separarea artelor frumoase de meserii i de tiine i la ataarea poeziei n sfera artelor. Marsilia Ficino, ndrumtorul academiei platoniciene din Florena, a inclus n artele liberale arhitectura i sculptura pornind de la ideea c factorul de legtur ntre arte este muzica, deoarece aceasta, n sens larg, se referea la tot ce se afla n slujba muzelor. Un alt gnditor, Giovanni Pietro Capriano, n a sa poetica din 1555, Despre adevrata art poetic folosea sintagma arte nobile. Aici intrau poezia, pictura i sculptura pentru c ele se adreseaz simurilor noastre cele mai nobile. n secolul al XVI-lea, Francisco da Hollanda, vorbind despre artele plastice, folosise ntmpltor expresia de arte frumoase (boas artes, n portughez). Aceast expresie, care nou ni se pare fireasc, n-a fost acceptat imediat. n anul 1744, Giambattista Vica propusese denumirea de arte plcute i n acelai an James Harris propunea pe aceea de arte elegante. Denumirea de arte frumoase apare trei ani mai trziu, n 1747, la Charles Batteux. Acesta enumera cinci arte frumoase: pictur, sculptur, muzic, poezie i dans, precum i dou ce le erau apropiate: arhitectura i elocvena. De la mijlocul secolului al XVIII-lea nu mai ncpea nici o ndoial c meseriile sunt meserii i nu arte. Atunci semnificaia termenului art s-a schimbat, sfera lui s-a redus, ajungnd s cuprind numai artele frumoase. S-a pstrat doar numele de art i s-a

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z nscut o noiune nou. Denumirea de arte frumoase s-a referit doar la artele plastice, nu i la muzic sau poezie. Ultimul cuvnt n problema artei, n secolul al XVIII-lea, l-a avut Kant. n Critica puterii de judecare el separa artele n mecanice i estetice i apoi n plcute i frumoase. La rndul lor, artele frumoase sunt separate n arte ale adevrului i arte ale aparenei. Printre primele intr arhitectura, iar printre celelalte pictura. Le mai mprea i n arte ce opereaz cu obiecte existente n natur i altele opernd cu obiecte create de arta nsi. Pornind de la ideea c exist trei moduri de expresie i de comunicare a gndirii i a sentimentelor, i anume, cuvintele, sunetele i gesturile, Kant consider c acestora le corespund trei genuri de arte frumoase. Astfel poezia i elocvena se slujesc de cuvinte, muzica de sunete, iar pictura, sculptura i arhitectura de gesturi. La generaia ce a urmat dup Kant s-au conturat mai multe clasificri apriorice ale artelor. Schelling clasifica artele dup criteriul raportului lor fa de infinit, iar Schopenhauer le raporta la voin. Dup opinia lui Hegel, artele se mpreau n simbolice, clasice i romantice. El nu se cluzea dup speciile artelor, ci dup stilurile ce se manifest succesiv n cadrul diverselor specii. n secolele al XIX-lea i al XX-lea arta a fost mereu conceput n mod larg, aa nct noiunea nu include numai cele apte arte ale lui Batteux, ci i fotografia, filmul, diversele obiecte uzuale, artele mecanice, utilitare, aplicate. 3. Discuii despre sfera i coninutul artei n prima jumtate a secolului al XIX-lea a aprut formula art pentru art pentru art. Filosoful Victor Cousin, ntr-un curs universitar din 1818, spunea: n natur i-n art frumosul are legtur numai cu el nsui. Arta nu-i o unealt, ci are propriul su el. Se proclam astfel existena scopurilor exclusiv estetice ale artei. De-a lungul timpului artei i s-au impus i alte exigene: profunzimea i coninutul de idei, nelepciunea i nobleea tririlor. Plotin cerea ca arta s aminteasc esena autentic, Michelangelo s deschid zborul spre cer, Hegel credea c arta e cunoaterea legilor spiritului. Andr Malraux socotea drept art numai arta mau, durabil, biruitoare a timpului, nsemnnd ceva mai mult dect plcere i distracie, aceea care posed vocaie, transcenden, aa cum spunea A. Koestler. Imprecizia noiunii de art este creat i de alte aspecte discutabile: a. arta include sau nu literatura; b. e neleas fie ca oper, fie ca iscusina de a produce opera; c. cnd se vorbete despre ea ca i cum ar fi unic, avnd multe variante, cnd se pretinde c sunt tot attea arte cte variante. Aa c nu exist un consens n ceea ce privete coninutul noiunii de art, iar cutrile n direcia definirii ei nu ofer un rezultat satisfctor. Dificultatea const n a descoperi acele trsturi caracteristice care despart arta de alte activiti i creaii ale omului. a. Trstura caracteristic a artei e faptul c produce frumosul; aceasta e definiia clasic, aplicat cu ncepere din secolul al XVIII-lea. Ideea legturii dintre art i frumos e foarte veche. Serviciul muzelor scria Platon n Republica trebuie s duc la ndrgirea frumosului. Aceast definiie trezete astzi oarece ndoial i datorit faptului c frumosul nu e un termen univoc. b. Trstura caracteristic a artei e faptul c red realitatea. Socrate definea pictura ca reproducere a obiectelor vizibile. n Tratatul despre pictur, Leonardo socotea

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z drept cea mai demn de laud, pictura care nfieaz cu cea mai mare exactitate obiectul reprezentat. Definiia artei ca imitaie, cndva foarte preuit, astzi e numai o amintire istoric. c. Trstura caracteristic a artei e ceea ce confer obiectelor o form. Aceast definiie care prezint forma drept proprietatea caracteristic a artei ntmpin i ea greuti. Sensul termenului de form este destul de larg, cci i inginerul, tehnicianul, constructorul de maini confer materiei form, chip, structur. Unii artiti i teoreticieni vd n forma pur o form distinct a artei; forma care se exprim singur pentru sine. Dac arta poate fi definit prin form, este clar c nu orice form o poate face, dar n-o poate face neaprat forma pur. De unde rezult c i aceast definiie este prea larg. d. Trstura caracteristic a artei este expresia. Aceast definiie, relativ nou, ne arat c trstura caracteristic a artei rezid n ceea ce red opera, n atitudinea artistului. Ideea artei ca expresie o ntlnim la B. Croce. Expresiile pot fi, n concepia crocean, verbale sau non-verbale: picturale, muzicale, poetice, oratorice. Expresie nseamn form, determinare sensibil a individualului, opus universalitii sau abstraciei logice. Arta fiind limbaj sau intuiie expresie, nseamn c nu exist intuiie care s nu fie exprimat n cuvinte, n culori, n sunete. O via interioar neexprimat nu poate exista. Dac potenarea expresivitii constituie trstura unor anumite curente i opere de art, ea nu e a tuturor. e. Trstura caracteristic a artei e ceea ce suscit triri estetice. i aceast definiie genereaz dificulti. Termenul trire estetic nu este cu mult mai univoc sau mai lmurit dect cel de frumos. Este o definiie prea larg fiindc nu numai operele de art provoac trirea estetic. f. Trstura caracteristic a artei const n a provoca un oc. Aceasta este o definiie tipic a secolului al XX-lea. Pentru muli artiti menirea artei const n a suscita triri puternice. Opera reuit este aceea care zguduie. Altfel spus, menirea artei nu e expresia ei, ci impresia puternic, ocul care frapeaz pe receptorul de art. Bergson, n Eseu asupra datelor imediate ale contiinei scria: Arta mai degrab tinde s imprime n noi sentimente dect s le exprime. O astfel de definiie corespunde artei de avangard, dar nu corespunde artei clasice prin urmare este i aceasta mult prea ngust. Toate aceste ase definiii ne arat c, dei noi avem noiunea artei, nu putem defini totui arta. Exist denumiri pe care le utilizm i care nu pot fi definite pentru c obiectele pe care le desemneaz nu posed trsturi comune. Au doar o afinitate nnscut cum spunea L. Wittgenstein care a iniiat aceast teorie. Noiunile de acest gen sunt numite deschise. ntre aceste noiuni pot fi enumerate i noiunea de art i cea de frumos. 4. Situaia actual a artei Arta nou a crescut din cea veche pind pe calea negaiei. Arta secolului al XIXlea, de exemplu, era pragmatic, se conforma gustului general, pe ct vreme arta secolului al XX-lea este n mod pragmatic nonconformist. mpotriva dominaiei artei convenionale a aprut micarea de avangard. nc din secolul al XIX-lea existau artiti independeni care au format cercurile simbolitilor i impresionitilor. Avangarda a dobndit o influen i o admiraie deosebit n secolul al XX-lea. Acum au luat natere suprarealismul,

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z cubismul, futurismul, abstracionismul, expresionismul i multe alte curente n literatur i n muzic. Dac avangarda militant s-a putut numi modernism, se poate spune c dup al doilea rzboi mondial a nceput epoca postmodernismului. Dac avangarda e atotstpnitoare, nu mai exist de fapt nici o avangard. Nu o dat s-au depus eforturi pentru a se defini arta contemporan. Noiunea ce sa fixat dup o evoluie de dou milenii a cptat urmtoarele proprieti: mai nti arta este o parte a culturii; apoi faptul c arta este generat de pricepere; apoi convingerea c arta este o lume n sine; i, n fine, faptul c tinde s dea via operelor de art. Acestor teze li se opun numeroi artiti i teoreticieni ai artei. Dubuffet, de exemplu, susine c artitii sunt sugrumai de cultur. Lozinca sfritul artei formulat de avangard nseamn, n primul rnd, sfritul artei ca profesiune. Oricine poate face art i o poate face cum vrea. Contrar opiniei c arta este o provincie distinct n lumea noastr s-a ajuns la o teorie contrar: arta opereaz numai atunci cnd se confrunt cu realitatea. Arta este prin propria ei natur domeniul libertii i ea poate avea diverse nfiri. II. ARTA ANTIC 1. Arta egiptean Arta egiptean, aa cum o caracterizeaz lie Faure, se remarc prin demnitate, distincie, impersonalitate i simplitate. Pentru c ea este dictat de ideologia religioas i de cea monarhic, se bazeaz pe respectarea tradiiei i se impune prin solemnitatea stilului. Aproape ntreaga art egiptean este determinat de ideea continurii existenei i dup moarte. Moartea este conceput nu deprimant sau macabru, ci ca este o continuare fireasc a vieii. Acesta este motivul pentru care monumentele funerare egiptene sugereaz i glorific eternitatea. Arhitectura. Arhitectura egiptean a fost strns legat de construcia oraelor, de religie i de cultul morilor. Edificiile se remarc prin proporiile lor gigantice. Cea mai veche form de arhitectur funerar este mastaba o construcie masiv de piatr sau de crmid de form trapezoidal ridicat deasupra unui mormnt. O mastaba cuprindea camera mortuar, camera cu statuia defunctului i o capel mobilat cu o mas pentru ofrande, iar alturi era o stel pictat sau gravat, n spatele creia se afla un coridor zidit ce coninea statuile defunctului. Un tip mai evoluat de monument funerar este piramida n trepte. Cea mai important piramid din aceast categorie este cea de la Sakkarah (Saqqara) a faraonului Djesei (Zoser) din timpul mileniului al III-lea, din dinastia memfit, construit de vizirul i arhitectul Imhotep. Ea reproduce imaginea unei scri imense evocnd punctul primordial de unde s-a ridicat soarele n prima diminea.1 Cele mai importante i mai cunoscute monumente arhitectonice sunt piramidele de la Giseh, n apropiere de Cairo, care se numeau: Orizontul lui Kheops, Mare este
1

Jacek Debicki, Jean Francois Favre, Dietrich Grunewald, Antonio Filipe Pimentel Istoria artei. Pictur. Sculptur. Arhitectur, Enciclopedia Rao, Bucureti, 1998, p.13

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Khefren i Divin este Mikerinos. Ele au fost construite n timpul dinastiei a IV-a, ntre 2720 i 2760 .H. Marea Piramid a lui Kheops ocup o suprafa de mai bine de 5 ha, are nlimea de 146,6m cntrete 6.400.000t i este construit din 2.300.000 de blocuri de calcar glbui, dispuse n 220 de rnduri i acoperite cu lespezi de calcar alb. Singura intrare n piramid se afla pe latura nordic la o nlime de 16,5 m. n interiorul ei a fost construit un vast sistem de coridoare, galerii, canale de ventilaie. n centrul piramidei este amplasat camera funerar a faraonului, lung de 10,5 m, lat de 5 m i nalt de aproape 6 m. Ansamblul arhitectural al piramidei lui Kheops mai cuprindea dou temple funerare, trei piramide mai mici, morminte ale unor regine, cinci brci mari de lemn i faimosul Sfinx. Aceast imens sculptur n form de animal himeric leu cu cap de om reprezint, probabil, imaginea regelui adornd rsritul soarelui. Cele trei piramide egiptene sunt impresionante opere de tiin i de tehnic. Alte monumente funerare, mormintele hipogee (spate n pereii de stnc) se gsesc mai ales vile laterale ale Nilului i sunt cunoscute sub numele de Valea regilor, la est de Teba i Valea reginelor. n ceea ce privete templele egiptene, acestea au fost nchinate zeilor din panteonul egiptean, dar i faraonilor care se confundau cu zeii. Odat cu afirmarea cultului soarelui s-au construit templele solare. Acestea erau alctuite dintr-un zid de incint dreptunghiular, n interiorul cruia se afla un obelisc, un sanctuar cu statuia zeului i un altar. Cele mai frumoase temple au fost construite n perioada Regatului Nou. Din aceast perioad provin faimoasele temple de la Luxor i de la Karnak, aezate n vecintatea Nilului i vestite, ndeosebi, prin slile lor hypostile (acoperite i susinute de coloane). Numeroasele coloane din temple (de exemplu, templul lui Amon Ra de la Karnak avea 234 de coloane), simbolizau dumbrava sacr prin care trece sufletul dup moarte. O coloan se compune din baz, fusul (asemenea unui trunchi de copac) i capitelul (partea de sus), deasupra cruia st brna (arhitrava). Capitelurile imitau lotusul, (lotiforme) palmierul sau papirusul. Coloanele celor mai mari temple erau inscripionate cu hieroglife. Tavanele erau pictate cu stele de aur i felurite psri, iar pardoseala era decorat cu plante acvatice i cu peti. n faa templelor se aflau statui colosale ale faraonilor. Modul n care sunt dispuse templele egiptene ne ofer o imagine exact despre crearea lumii ntr-o ordine perfect2. Incinta, un zid din crmid nears, evoc prin ondulaiile sale, starea lichid a lumii dinaintea creaiei. Nivelul mai ridicat al templului, construit din piatr, reprezint lumea solid, aprut brusc din ape. Pilonii simbolizeaz pe Isis i pe Neftis, cele dou zeie care ridic pe cer discul solar.3 Cele dou obeliscuri reprezint coarnele de pe capul zeielor, cu care susin soarele. Un element arhitectural, original egiptean, era obeliscul. Acesta era un bloc prismatic, subire i nalt, de piatr dur, terminat, n vrf, cu o piramid. Pe el erau sculptate imagini simbolice i texte hieroglifice n care se preamreau faptele regilor. Sculptura. Ca i arhitectura, sculptura vechiului Egipt nu s-a nscut dintr-o intenie de ordin estetic, ci era menit s perpetueze nfiarea celor decedai. Statuile pstrate n morminte erau concepute ca imaginea dublului celui decedat. n caz c s-ar fi pierdut mumia, sufletul aflat la rentrupare i-ar fi putut regsi astfel vechea nfiare. De aceea sculptorul era numit cel care menine n via. El trebuia s redea ct mai fidel
2 3

Op. Cit., p. 20 Idem

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z posibil figura celui decedat. Statuile, din lemn sau din piatr de calcar, erau policromate. Ochii acestora erau realizai n felul urmtor: globul ocular era ncrustat n lemnul sau piatra statuii i avea conjunctiva lucrat din piatr alb, pupila din metal, iar corneea din cuar transparent. Statuile zeilor i ale regilor din temple erau obiecte de cult. Reprezentarea faraonului trebuia s creeze impresia c este o divinitate. El era redat aezat pe tron sau n picioare, avnd o atitudine de calm i de siguran. Printre capodoperele sculpturii Regatului Vechi amintim: Sfinxul din Giseh, statuia lui Khefren (Muzeul din Cairo), Scribul de la Louvre, care reprezenta un nalt demnitar din timpul dinastiei a V-a. Din timpul regatului Mediu: Statuile faraonilor Mentuhotep I i Sesostris I, iar din epoca Regatului Nou busturile reginei Nefertiti, ale faraonilor Amenhotep II, Tutankamon, Ramses II i, n fine, Amenofis III, precum i patru statui gigantice (20 m) reprezentndu-l pe Ramses II. n afar de statui, egiptenii au ntrebuinat mult basoreliefurile. n basorelief (relief jos), ca i n pictur, sunt redate psri, plante, animale, scene de pescuit i de vntoare, de munc, de rzboi i navigaie, muzicani, dansatoare. Pictura. Picturile din mormintele egiptene au funcia de a satisface necesitile defunctului n viaa de apoi. n ele, decedatul este reprezentat totdeauna pasiv, ntr-o atitudine senin i demn. Zidurile sunt pictate n zone clare, riguros divizate, limitate lateral i nfieaz viaa pmntean a defunctului, funeraliile sale, dar i viaa de dincolo. Siluete umane sunt aezate pe liniile clare, care despart registele. Figurile sunt redate din profil, cu ochiul vzut frontal (din fa), umerii vzui din fa, stomacul din trei sferturi, picioarele vzute lateral. Trupurile femeilor sunt excesiv de subiri i au un farmec aparte. Egiptenii foloseau culori vii, vesele i delicate: tonuri de ocru-rou, galben i brun, alb de var, negru de fum, verde obinut din cupru i albastru din cobalt. 2. Arta indian Formulele artistice ale artei indiene sunt deosebite de cele ale artei europene. Dei multe opere de art s-au pierdut ori au fost distruse de ocupaia musulman, s-au pstrat suficiente producii artistice care s creeze o idee clar asupra naturii acestei arte. Arta indian este o art sacr, simbolic i de sugestie, dar are i deschideri spre profan. Fiind un auxiliar al religiei, ea trebuie s respecte canoanele stabilite de tradiia religioas. Subiectul scenei realizate de artist are o funcie teologic, dar detaliile scenei reconstituie, totodat, i un moment din natur, din viaa public sau privat a vremii. Artistul indian nu ine s creeze opere originale precum cel european, ci caut s respecte o anumit tradiie, n care se simte profund integrat. Dnd o form plastic imaginaiei populare, el trebuie s reprezinte un concept, o idee care se refer n esen la fora, frumuseea i perfeciunea divinitii respective. Ca atare, el va practica o art figurativ, nu perfect adevrat din punct de vedere anatomic. Va suprima anumite detalii oase, vene, articulaii, ncheieturi, glezne pentru a le sugera prin linii pure i prin curbe frumoase, fapt ce duce la o mare simplitate a formelor i a contururilor.4 Sub raport compoziional, arta indian este suprancrcat cu statui, coloane, basoreliefuri i nenumrate ornamente vegetale i animale. Aceast abunden se explic prin concepia filosofic a indienilor. Grania dintre sacru i profan nu are sens ntruct
4

Ovidiu Drmba, Istoria culturii i civilizaiei, vol. I, Editura tiinific i enciclopedic, Bucureti, 1984, p. 294

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z esena ultim a ntregului Univers este unic. Prin transmigraie, omul traverseaz toate regnurile: animal, vegetal i mineral. Arhitectura. Arhitectura cu funcie religioas a ocupat n India un loc aparte. Sunt cunoscute patru tipuri de construcii religioase: stupa, coloana-amintire, templele hipogee i templele n aer liber. n forma ei primitiv stupa este un tumul, o movil funerar. Odat cu budhismul, stupa a devenit o construcie de crmid, servind drept capel n care se pstrau relicvele sfinilor. Alteori, stupa era un monument comemorativ. Pe partea inferioar a edificiului se ridica o structur semisferic, reproducnd un lotus mbobocit. Stlpii, porile, uneori i pereii exteriori ai edificiului sunt n ntregime acoperii cu sculpturi n basorelief. Cu timpul, stupele ajung s par adevrate dantele n piatr, fiind peste tot acoperite cu sculpturi ornamentale. Renumit este stupa din Sanci, care are form de emisfer, susinut pe o baz ptrat n afar de morminte i de locuinele preoilor, n stupe se gseau biblioteci, camere pentru pelerinii care veneau s se nchine i alte ncperi. Lng stupe se gseau bazine imense sau lacuri socotite sfinte. Adeseori construcia se oglindea n apa lacului, ntregind privelitea natural. Coloana-amintire era ridicat n cinstea unui personaj ori a unui eveniment de seam. n partea lor superioar coloanele au statui reprezentnd eroi legendari, oameni de seam sau animale considerate sfinte (lei, elefani). Multe coloane au fost construite n cinstea lui Buddha, pentru rspndirea nvturii sale. nalte i n form de clopot, elegante prin simplitatea lor, coloanele-amintire au devenit treptat mai complicate. Ele i pierd cu timpul forma cilindric i capt muchii ascuite. O alt categorie arhitectonic o formeaz templele hipogee, att de frumos numite n India carne din carnea pmntului. Ele au fost construite ncepnd din secolul al IIIlea .H. i continund pn n secolul al X-lea. d.H. Cele mai cunoscute temple hipogee se gsesc la Elephanta, Ajanta i Ellora. De exemplu, templul Kailasa din Ellora este o oper de sculptur ntr-un bloc de stnc izolat, lung de 61 m, lat i nalt de 30 m. Templul seamn cu unul construit pentru c are toate elementele necesare: coloane, pilatri, portaluri, cornie, vestibule, portice, capele, toate mpodobite cu sute de sculpturi. n afar de templele spate n stnc au fost construite i temple n aer liber, din lemn sau din material rezistent. Templele din lemn au o form prismatic foarte nalt i acoperiul ascuit. Ele las impresia c au mai multe acoperiuri care se micoreaz pe msur ce cldirea se nal. Construcia poart numele de pagod. Celebre sunt pagodele Djagannath din Puri, nchinate Zeilor Vishnu i Shiva. Templele indiene sunt foarte mpodobite, crend impresia de o imens oper de sculptur. Planul unui templu este, de obicei, ptrat i are un acoperi-turn piramidal, n etaje: Suprafaa templelor buddhiste este acoperit n totalitate de sculpturi, care la origine erau policrome. Dup anul 1200, n perioada mahomedan, arhitectura Indiei se mbogete cu materiale, metode, elemente i forme noi, n construcia grandioaselor palate i moschei sau monumente funerare. Este vorba despre arcul ascuit i n trefl, turnuri n form de bulb, perei acoperii cu plci de faian viu colorat, mozaicuri dar i absena total a reprezentrii figurii umane. capodopera arhitecturii de acest stil musulman este celebrul mausoleu Taj-Mahal (sec XVII). Sculptura i pictura. n arta Indiei sculptura ocup un loc att de important ca volum i ca nivel artistic nct nu numai c nlocuiete aproape n ntregime pictura, dar

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z nsi arhitectura unui edificiu pare un imens i tulburtor conglomerat artistic lucrat de mna unui sculptor.5 Sculptorii indieni au preferat basorelieful n care corpurile omeneti erau reprezentate de cele mai multe ori nude, dar cu podoabe bogate i emannd o deosebit senzualitate. ncepnd cu secolul al II-lea d.H., n basoreliefuri apare reprezentarea lui Buddha, fie n poziia lotusului, fie pe tron sau n picioare. Au fost sculptate n statui, n ronde bosse6 nfind zei, lei naripai, elefani i diferite animale fantastice. Printre materialele folosite n sculptura indian se enumer lemnul, argila, piatra i metalul. Reprezentarea divinitilor era fcut dup anumite canoane: - Brahma creatorul, trebuia s fie reprezentat cu patru fee ndreptate spre cele patru puncte cardinale; - Vishnu pstrtorul lumii era reprezentat ca un tnr cu patru brae, innd n fiecare bra anumite obiecte simbolice; - Shiva distrugtorul i preschimbtorul lumii, era nfiat dansnd dansul simbolic al creaiei cosmice n mijlocul flcrilor cunoaterii dispuse n jurul lui n form de cerc i avnd la picioare piticul ignoranei. Sculpturile care-l reprezint pe Buddha cuprind ncorporarea a treizeci i dou de semne mistice ale perfeciunii supraomeneti. De exemplu, protuberana cranian este simbol al nelepciunii, lobii urechilor alungii semn al descendenei regale, un smoc de pr pe frunte, ca i aureola sfinilor, sugera emisiunea de lumin, roile cu spie de la clcie simbolizau progresul doctrinei sale i puterea soarelui. Mna dreapt artnd n jos sugera apelul lui Buddha ctre pmnteni de a-i recunoate victoria asupra rului i iluminarea; mna dreapt ridicat nltura teama i ddea binecuvntri. n conformitate cu tradiia, faa lui Buddha era asemenea unui ou, ochii semnau cu mugurii sau petalele de lotus, buzele cu fructele prguite de manghieri, sprncenele cu arcul zeului Khrishna, umerii cu capul unui elefant, corpul cu cel al unui leu, iar picioarele cu cele ale unei gazele. Statuia lui Buddha trebuia s emane un aer de senintate, de desprindere din suferin, trebuia s sugereze ideea c linitea interioar se obine n primul rnd prin linitea simurilor. Sculpturile indiene sunt pline de via i de dinamism. O preferin deosebit a indienilor era sculptarea scenelor de ndrgostii n poziii lascive, senzuale, precum i a dansurilor simbolice, pline de graie i de armonie, executate de fecioarele cereti Asparas. Pentru decorarea construciilor indiene s-au ntrebuinat i picturi murale. Din vechile ansambluri de pictur mural au rmas unele fragmente cu scene religioase, scene de rzboi ori de vntoare, animale sfinte, colorate n rou, brun, albastru i alb, ntr-o tehnic de tempera7, al secco, a crei formul rezist umiditii. Mai trziu, sub influena mogulilor, artitii indieni au fcut multe miniaturi cu scene inspirate din viaa ori din diferite legende, ilustrnd folclorul, literatura i obiceiurile de curte. 3. Arta chinez

5 6

Ibidem, p. 290 ronde-bosse sculptur executat complet n relief, nemaifcnd corp comun cu fondul 7 tempera- vopsea solubil n ap, ai crei pigmeni sunt amestecai cu glbenu de ou

10

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Arta chinez nu poate fi neleas dect n contextul ntregii culturi chineze. Fr nelegerea modului de gndire i a stilului de via chinez riscm s privim arta chinez n mod deformat, prin prisma categoriilor clarificatoare europene, inoperante n raport cu cultura chinez. n ansamblul formelor culturii chineze, arta ocup un loc deosebit deoarece ea este cea mai pregnant, mai relevant i convingtoare expresie a spiritul chinez. Pictura chinez. Coninutul, forma i implicaiile picturii chineze se afl n strns legtur cu filosofia chinez, n special cu daoismul i confucianismul. Pentru chinez, pictura este cea mai important art deoarece ea dezvluie misterul universului. Tema major a picturii chineze este peisajul. Spre deosebire de europeni care, ori caut s domine natura, ori se gsesc ntr-o atitudine de neputin n faa ei, n China legtura omului cu natura s-a caracterizat prin armonie i comuniune. Majoritatea peisajelor chineze descriu natura nentinat muni, trectori, cascade, ruri i lacuri. Chiar dac n peisaj apar figuri umane, aceste sunt i ele elemente ale naturii sunt parte a aceluiai principiu universal care regleaz ntreaga lume. Principiile, canoanele i procedeele tehnice ale picturii chineze sunt fundamental deosebite de cele europene. n realizarea picturii chineze pot fi decelate cinci nivele: 1. Pensul-Tu; 2. Yin-Yang; 3. Munte-Ap; 4. Om-Cer; 5. A Cincea Dimensiune. Aceste nivele nu sunt separate ntre ele ci formeaz un tot organic. Noiunea Pensul-Tu este legat de pictura n tu. Tuul negru, prin infinitele nuane de care dispune, poate ntruchipa variaiile coloristice ale naturii. El este asociat Pensulei ntruct aceasta desemneaz n acelai timp instrumentul i Linia pe care o trage. Cuplul Yin-Yang este folosit n pictur ntr-un sens foarte precis. El se refer la aciunea luminii exprimat prin jocul tuului. Prin aciunea luminii nelegem att contrastul clar obscur, care marcheaz orice lucru, dar i modelul formei, impresia distanei. n limba chinez, expresia Munte-Ap nseamn, prin extensie, peisaj, iar pictura peisagist se numete pictur a Muntelui i a Apei. Muntele i Apa nseamn a picta principalele figuri ale transformrii universale. Ideea de transformare se bazeaz pe convingerea c, n ciuda aparentei opoziii dintre cele dou entiti, acestea se afl ntr-o relaie reciproc de devenire. Aceast idee este redat n pictur prin introducerea ceurilor i a norilor. Dac Muntele i Apa reprezint cei doi poli teretri, Pmntul, n calitate de unitate nsufleit, se situeaz, la rndul lui, n raport cu Cerul. n ceea ce privete a Cincea dimensiune, ceea ce urmrete artistul chinez, nainte de toate, este s transpun Timpul trit n Spaiul viu, animat de sufluri n care se desfoar viaa adevrat. O particularitate proprie culturii chineze este conexiunea dintre caligrafie i pictur. Penelul, dar i cerneala, mtasea i hrtia erau utilizate att n scrierea ideogramelor ct i n pictur. Ideogramele chineze, executate cu penelul, au n sine un caracter decorativ, ele fiind stilizri ale unor imagini din realitate. Pictura chinez a cunoscut o strlucire deosebit n perioada Tang (618-907). Acum apar peisaje cu elemente de arhitectur, ncepe viziunea liric a peisajului, se realizeaz peisajul monocrom n cerneal. Se picteaz ns i figuri umane i ci, scene de curte cu femei graioase dar i figuri de ascei buddhiti. n perioada urmtoare, cea a dinastiei Song (960-1276) peisagistica cunoate o adevrat metamorfoz. Pictorii acestei epoci au creat peisaje care reflect starea sufleteasc a artistului.

11

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z n epocile urmtoare triumf numeroase coli de pictur de peisaj. Treptat, pictura se elibereaz de vechile modele i devine individualist. Arhitectura i sculptura. Deoarece vechile construcii chineze erau fcute dintrun material perisabil lemnul nu s-au pstrat de-a lungul timpului. Cel mai vechi monument din piatr Marea Pagod a Gtelor dateaz abia din secolul al VII-lea d.H., iar cel mai vechi edificiu n lemn care s-a pstrat este o poart din secolul al IX-lea d.H. Categoria arhitectonic preferat a chinezilor era pagoda. Planul pagodei este fie ptrat, hexagonal ori octogonal, cldirile au mai multe etaje, iar colurile acoperiului sunt mai ridicate dect streaina. Aceast concepere a acoperiului, precum i armonizarea cldirilor cu natura sunt caracteristice arhitecturii chineze. Ca i pictura, i arhitectura chinez este n strns legtur cu metafizica, cu filosofia i religia acestui popor. Nimic nu este ntmpltor n construcia templelor sau a palatelor. Orientarea unui edificiu, numrul totdeauna impar al acoperiurilor, suprapuse i ridicate la coluri, amintire a corturilor mongole, clopoeii sunnd la cea mai mic adiere, montrii de argil de pe corniele ajurate maximele morale pictate pretutindeni, ornamentele din lemn aurit, ansamblul de tufiuri de spini, de creste, de muchii, de forme zbrlite i ncrligate, totul rspunde grijii constante de a atrage sau de a ndeprta de sine i de casele vecine duhurile vntului i ale apei.8 Construcia cea mai important a lumii antice chineze a fost Marele Zid Chinezesc, de aproape 4.000 km, nceput n secolul al III-lea .H. i continuat n secolele urmtoare. A fost construit din valuri de pmnt, crmid i piatr, iar rolul su era att unul de aprare, ct i de arter de comer. n ceea ce privete sculptura, chinezii au executat, ndeosebi, obiecte de mic dimensiuni din ceramic, porelan, filde sau bronz, reprezentnd oameni i animale fantastice. Sculptura n basorelief avea rolul de a mpodobi templele, palatele, porile cetilor i monumentelor funerare. Odat cu ptrunderea buddhismului au fost executate statui ale lui Buddha cu fee pure i cu ochii plecai, cu minile ncruciate i deschise. Artele minore. n timpul dinastiei Shang, n a doua jumtate a mileniului al II-lea .H. au fost realizate vase din bronz de o elegan i un rafinament aparte. Aceste vase de ceremonie fac parte dintre cele mai frumoase obiecte turnate n bronz din istoria civilizaiilor. Forma i ornamentaia lor simbolizau concepte i fore care ne sunt astzi necunoscute. Printre motivele ornamentale se gsesc animale i psri mitice i reale dragoni, tauri, tigri, elefani, erpi, cprioare, bufnie etc. Fiecare motiv avea asociaii sau eficaciti diferite care contribuiau la puterea magic total a vasului. Jadul a nceput s fie lucrat nc din mileniul al II-lea .H. Aceast piatr dur cu nuane verzui, galbene sau roii era considerat nobil i i se atribuiau proprieti magice. Mult timp obiectele din jad au avut o funcie ritual i un caracter ceremonial devenind mai trziu obiecte de podoab. n ceea ce privete obiectele de ceramic, acestea sunt de o perfeciune tehnic i o elegan a formelor i a motivelor ornamentale uimitoare. n epoca Tang ceramica chinez a atins culmea perfeciunii prin culorile sale nentrecute. Chinezii au excelat i n arta lacului. Rin a unui conifer specific Chinei, lacul, amestecat cu colorani, se aplic pe lemn, metal sau porelan n mai multe straturi. Apoi, dup uscare, se incizeaz, se picteaz ori se ncrusteaz ornamentaia dorit. 4 Arta greac
8

lie Faure, Istoria artei. Arta medieval, Editura Meridiane, Bucureti, 1988, p. 53

12

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z 4.1. Arta cretan. Arta greac veche s-a dezvoltat mai nti n insula Creta din Marea Egee, insul numit de Homer ara cu o sut de orae (din care, au fost descoperite pn acum 93). Bogia Cretei a permis dezvoltarea unei arte strlucitoare, care i-a gsit cea mai frumoas expresie n palate. Cel mai impuntor palat era cel din Cnossos, de o extrem complexitate, datorit numrului mare de ncperi, de coridoare, de curi interioare, de scri ce legau cele patru etaje ntre ele. Avea sute de camere destinate, unele pentru recepie, altele pentru locuit, pentru femei, pentru servitori sau sclavi. Plafoanele erau susinute de numeroase coloane, iar pereii erau acoperii cu plci de faian. Acest imens ansamblu este construit pe dou planuri: aripa estic se afla la un nivel inferior fa de curtea central i de restul edificiului. n partea de apus a curii erau plasate sanctuarele i slile de recepie. La rsrit se aflau atelierele i apartamentele regale. La sud dependinele, la nord magazii, apoi teatrul. Palatele cretane se remarc i prin luxul nemaipomenit al decoraiei lor interioare. Pereii erau acoperii de fresce executate cu vopsele amestecate cu ap i clei pe o tencuial de stuc9 umed, de unde impresia de micare, de via, pe care o creeaz aceste opere artistice. Pictura cretan, ca i cea egiptean, era supus unor convenii severe: culori diferite care individualizeaz personajele masculine i pe cele feminine (brbaii erau redai n alb, iar femeile ntr-o culoare brun); ochiul vzut din fa ntr-o figur redat din profil, absena umbrei i a unei veritabile perspective; predominana liniei curbe, sinuoase ori spiralate. Tehnica preferat era fresca, desenul era bine conturat, iar culorile folosite erau luminoase. n ceea ce privete sculptura, aceasta e mult mai puin evoluat dect pictura. Sculptura monumental lipsete aproape total. S-au executat ndeosebi statuete din faian, filde, bronz, argil. Dar n aceste dimensiuni reduse cretanii au creat adevrate capodopere. Renumit este Zeia cu erpi de la Cnossos, marea divinitate cretan a Pmntului. Culmea sculpturii cretane a fost atins n domeniul basoreliefului. Acesta este reprezentat prin plci de faian care serveau drept panouri decorative. Geniul cretan s-a manifestat, mai cu seam, n artele minore. Cretanii lucrau cu o deosebit miestrie metalele i pietrele preioase. La Cnossos s-a gsit cmrua lefuitorului de pietre preioase prins sub ruinele palatului. Obiecte de art rafinat sunt cupele de aur i argint, armele cu ncrustaii de pietre i metale preioase. n gliptic, cretanii au produs numeroase sigilii gravate cu peisaje, scene de vntoare sau din viaa cotidian. Ceramica a cunoscut o dezvoltare cu adevrat artistic. Cretanii inventaser o roat a olarului cu turaie lent ce permitea obinerea unor vase ai cror perei au doar grosimea unei coji de ou. Ct privete formele vaselor de ceramic, acestea erau ndrznee cupe cu picior nalt, vase cu gtul lung sau n form de femeie ori de pasre. Ca ornamente au folosit elemente geometrice (linii drepte, cercuri, spirale), plante i animale, cum ar fi caracatie nfricotoare ce cuprind n tentaculele lor pereii vasului. 4.2. Arta micenian. La nceputul mileniului al II-lea, datorit schimburilor comerciale, locuitorii Peninsulei Peloponez au putut cunoate bine arta cretan, care i-a
9

Stuc o past moale fcut din var, gips i pulbere de marmur care, amestecat cu alte substane, n aer uscat, devenea foarte dur.

13

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z influenat n realizarea propriilor lor producii artistice. De la cretani, aheii au preluat att decoraia reedinelor ct i cadrul festiv al vieii lor de fiecare zi. Spre deosebire de palatele cretane, cele miceniene erau mai mici, ns fortificate. Palatul era reedina regelui i a casei regale. n cetatea Micene, intrarea se fcea prin Poarta leilor, format din dou blocuri de piatr, nalte de 3 metri, unite printr-un alt bloc, foarte greu, lung de 5 metri. Deasupra lui se gsea o sculptur heraldic ce reprezenta doi lei aezai fa n fa, sprijinii pe labele dinapoi. Palatul din Micene cuprinde o sal a tronului, un sanctuar i un megaron10. Acest palat reprezint un tip arhitectural care difer de cel cretan. Ansamblul are o ordonan limpede, acoperiul este n dou ape, locuina este mai mult adnc dect larg. Puterea i bogia regilor ahei sunt dovedite i de grandioasele lor morminte. Cel mai rafinat tip de mormnt este cel cu cupol (tholos). Printre cele mai vechi morminte cu tholos cunoscute, renumit este Tezaurul lui Atreu, la Micene. S-au pstrat aici camera cu bolt, camera funerar lateral, dromos-ul11. Este posibil ca bolta s fi fost ornamentat cu rozete de metal aurit, dnd impresia unui cer nstelat. Pictura cunoate o dezvoltare la fel de impetuoas ca i n Creta. i palatele miceniene sunt mpodobite cu fresce, ns, spre deosebire de cele cretane, apare o modificare a repertoriului. Reprezentarea scenelor de lupt este marcat de o tendin narativ, cu un caracter adesea epic. Una din capodoperele picturii este fresca procesiunii din palatul de la Tirint, n care sunt prezentate dou iruri de femei, n costume de ceremonie, ce se ndreapt unele spre altele. Ca i cretanii, micenienii au preferat sculptura miniatural n filde, i n teracot. Tehnica prelucrrii pietrei se aplica mai degrab la producerea de ustensile i unelte. Este vorba mai ales de vase cilindrice, lighene, piulie, lampadare, zdrobitoare, pietre de moar i de ascuit. Micenienii au realizat i vase de ceramic, prezentnd o mare varietate de forme i cu un decor din ce n ce mai stilizat. Ei au dezvoltat i arta metalului, realiznd ustensile, arme, unelte, bijuterii. Cele mai multe obiecte de aram i bronz provin din morminte. Ustensilele din metale preioase sunt rare, n schimb sunt frecvente bijuteriile din aur. n ceea ce privete gliptica12, micenienii preferau ca materiale mai ales agatele, sardoniul i onixul. Sigiliile nfieaz scene de vntoare, de rzboi sau de via cotidian, dar foarte schematic. Dei arta micenian a fost puternic influenat de cea cretan, ea evolueaz treptat spre abstractizare i stilizare. Produciile artistice sunt marcate de un spirit de ordine, de msur, de claritate, de un sim al proporiilor i al echilibrului. Aceste caracteristici vor fi transmise artei greceti de mai trziu. 4.3. Arta greac n epoca arhaic. Arta greac a atins n scurt timp culmi pe care nici o alt art a popoarelor din bazinul mediteranean nu le-a cunoscut n lumea antic. Prima perioad de dezvoltare a artei greceti a fost cea homeric, ntre secolele al XII-lea .H. pn n secolul al VIII-lea .H. inclusiv. A urmat apoi perioada arhaic, cnd n secolele VII i VI .H. ncepe s se afirme marea art greac.

10 11

Megaron ncpere dreptunghiular cu vatr central i acoperi n dou pante. Dromos camer de acces, de cele mai multe ori pavat, ctre un tholos. 12 Gliptic arta de a grava pe o piatr preioas sau semipreioas.

14

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Perioada cea mai important a constituit-o arta clasic greac sau elenic, dezvoltat n secolele V i IV .H. Ea a fost numit i Epoca de aur a artei greceti. Ultima etap de dezvoltare a artei greceti a fost cea elenistic, derivat din arta greac. Ea s-a rspndit n mai multe pri ale lumii, ntre 323 .H. i 30 .H. ntre anii 850 i 750 .H. apar, n arhitectura greac, primele temple. n forma lor cea mai simpl, templele aveau patru coloane n fa i patru n spatele edificiului. ntr-o form mai evoluat, edificiul avea acoperiul mult mai larg i era nconjurat pe toate laturile de coloane (templul peripter). Amplasarea templelor se fcea ntr-o poziie care s le armonizeze cu peisajul din jur i, n acelai timp, s le confere un impresionant aspect de calm, de grandoare, de solemnitate. Coloana care sugera forma unui trunchi de copac, era, de obicei, compus din cilindri de piatr suprapui i prini unul de altul procedeu original grecesc. Dup forma coloanei i a antablamentului13 se disting dou ordine arhitectonice fundamentale: doric i ionic. Ordinul doric s-a impus mai ales n Pelopones i n coloniile greceti din Italia de sud i din Sicilia. Coloana doric, masiv i greoaie, este aezat direct pe sol, pe o platform dreptunghiular de piatr (stilobat). Are trunchiul uor tronconic, cu 20 de caneluri, cu capitel n linii drepte format dintr-o pern rotund (echin) i deasupra o plac ptrat (abac). Ordinul ionic s-a dezvoltat ndeosebi n Asia Mic i n insulele din Marea Egee. Coloana ionic este zvelt i uoar, nu st direct pe sol, ci se sprijin pe o baz circular aezat pe un soclu (plint). Trunchiul are form tronconic dar mai puin vizibil i mai subiat i cu mai multe caneluri. Capitelul inspirat de modelele iraniene are dou volute14 n chip de melc, iar friza, sau lipsete, sau este ornat de figuri continui. Un alt ordin care a derivat din cele dou, este cel corintic, care se deosebete prin forma capitelului cu ornamente n form de frunze de acant15. 4.4. Arta clasic greac. Arhitectura. Cel mai renumit i impresionant complex arhitectural al antichitii greceti era ansamblul de patru edificii situate pe Acropola Atenei, compus din Propilee, Partenon, templul zeiei Nike Apteros (Victoria fr aripi) i Erechteionul. Propileele (propylaion = avanpoart), construite din marmur, erau o intrare monumental n incinta sacr de pe Acropole, n care se desfurau serbrile Panatenee, dedicate zeiei Atena Parthenos (Atena fecioar protectoarea oraului). Realizate de Mnesicles, Propileele seau formate din coloane dorice la exterior i ionice la interior. Templul Zeiei Nike, construit n stil ionic, era situat n colul drept al terasei Acropolei. Partenonul (Casa Fecioarei) este un prinos adus Atenei, zeia rzboiului i nelepciunii, dar i protectoarea flotei greceti. Acest mare templu al antichitii greceti a fost cldit dup planul arhitecilor Ictinos i Calicrates, sub supravegherea renumitului sculptor, pictor i arhitect Fidias, supranumit fctorul de zei. Acesta a sculptat statuia Atenei, din cella templului, nalt de 12 m, n inut militar, avnd corpul lucrat n filde iar hainele n aur. Forma general a Partenonului, construit din marmur alb, este aceea a templului grec tradiional cu interiorul de ziduri compus din dou pri. ncperea dinspre
13

Antablament parte component a structurii unui edificiu clasic, plasat ntre capitelurile coloanelor i fronton. Este alctuit din arhitrav, frez i corni. 14 Volut ornament n form de spiral, folosit mai ales la decorarea capitelului unei coloane. 15 Acant plant ierboas cu frunze mari i flori albe sau trandafirii, grupate n form de spic.

15

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z rsrit, lipsit de ferestre adpostind statuia cultului, era cunoscut sub numele de Hecatompedos (100 de picioare) din cauza lungimii sale. Aceast ncpere are un ir dublu de coloane, tavan plat din grinzi de lemn i acoperi din igle de marmur. ncperea dinspre apus, opistodomul, era un spaiu pentru depozitarea obiectelor rituale dar a tezaurului Ligii de la Delos, condus de oraul Atena i al zeilor. Templul era nlat pe o baz cu trei trepte, iar zidurile exterioare i intrrile templului erau nconjurate de un graios ir de coloane dorice. Forma Pantenonului are la baz un modul matematic i o consecven de proporii. n exterior templul este acoperit de sculpturi pe frontoane16, metope17, timpane18 i acoperi. Pe metope erau sculptate victoriile atenienilor mpotriva lapiilor, centaurilor i troienilor. Pe frontonul de est era reprezentat naterea Atenei gata narmat din fruntea lui Zeus, iar pe frontonul de vest biruina ei asupra lui Poseidon. Sculpturile erau supervizate de Fidias. Ornamentaia acoperiului cuprindea capete de lei i un grup sculptural, care sau pierdut. Ca sculptur clasic, Partenonul a fost proiectat n acord cu idealul grecesc al euritmiei19 o bine proporionat, armonioas i plcut nfiare a ntregului. Ritmul acestui superb edificiu const din repetarea unor elemente similare cum sunt coloanele. Pentru a obine armonia templului, Ictinus a folosit matematica i nu intuiia. Raportul dintre nlimea i limea templului pe faadele dinspre rsrit i apus este de 4/9, raportul dintre lime i lungime este, de asemenea, de 4/9, iar dintre diametrul unei coloane i distana dintre coloane este 9/4. Cele 17 coloane de pe laturile lungi sunt de dou ori plus una mai multe fa de cele opt coloane dinspre rsrit i apus, ceea ce ne aduce din nou la raportul 9/4. Partenonul se distinge i prin perfeciunea rafinamentelor sale optice. n cldire nu exist nici o linie perfect dreapt, deoarece atunci cnd privim o astfel de linie mai lung apare deformarea optic de curbare. Fiecare treapt era uor curbat, curbat era i partea de deasupra a coloanelor, curbat era chiar i cadrul marilor ui. Trunchiurile coloanelor au fost uor ngroate de la baz n sus pentru a evita impresia de gtuire la mijloc. Totodat ele sunt uor aplecate n spate, pentru a se evita impresia c templul st s cad n fa. Erechteionul, proiectat probabil de Mnesicles, a constituit un lucru cu totul nou n arhitectura greac. Cariatidele20 constituie cea mai bogat i mai rafinat ornamentaie arhitectonic greceasc. Acest edificiu este plasat n locul unde se gsea stnca cu urmele fulgerului cu care Zeus l lovise pe Erechteus unul din primii regi ai Atenei, inventatorul carului. Aici se afla i izvorul cu ap srat iscat de Poseidon n timpul disputei lui cu Atena, dar i mormntul lui Cecrops, primul rege al atenienilor, care i-a nvat s-i cldeasc oraele i s-i ngroape morii i a inventat scrierea. Sculptura. La Atena s-au succedat, n perioade bine delimitate i definite, stilul sever al preclasicismului (n prima jumtate a secolului al V-lea .H.); stilul primului clasicism, din a doua jumtate a aceluiai secol, cu Myron, Policlet i Fidias; i stilul clasicismului secolului al IV-lea .H., ilustrat de Scopas, Praxitele i Lysip.
16 17

Fronton motiv triunghiular sau semicircular ncoronnd, n general, faada principal a unui edificiu. Metop plac de piatr sau teracot de form rectangular, care formeaz friza ordinului doric. 18 Timpan spaiu de pe fronton decorat cu sculpturi. 19 Euritmie mbinare armonioas de proporii i de linii 20 Cariatide statui de femei care susin greutatea antablamentului.

16

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Stilul sever este simplu, auster i chiar rigid. Tipul fizic ideal se caracterizeaz prin aceea c personajul reprezentat are cutia toracic mai mare, fruntea mai nalt, brbia mai pronunat, iar expresia figurii este grav, aproape rece. Foarte multe din statuile create n epoca clasic au disprut, fiind pstrate doar copiile lor romane executate ntre secolele I .H i III d.H. Sculptura greac era policrom, deoarece prin aceast modalitate de colaborare a picturii cu sculptura se urmrea crearea impresiei de via a statuilor. Cel mai renumit sculptor grec a fost Fidias. El era apreciat ndeosebi pentru statuia lui Zeus din Olympia (de 14 m nlime mpreun cu soclul) i cea a Atenei Parhenos. Aceast statuie avea o nlime de 10m, faa, braele i picioarele erau realizate din filde, mbrcmintea i armele erau din aur. Mna dreapt ntins inea o statuie din aur i filde, care o reprezenta pe Zeia Nike. Multe din lucrrile sale s-au pierdut fiind pstrate doar copiile romane: Diadumenos, Amazoana, Kora. Un alt artist, Policlet, a fost renumit pentru sculpturile sale n bronz. El este autorul unui canon conform cruia dimensiunea capului trebuie s fie a aptea parte din nlimea corpului. Cele mai celebre statui pe care le-a realizat, cunoscute doar din numeroasele copii n marmur, din epoca roman, sunt: Doriforul (sau purttorul de lance), Discoforul, Amazoana rnit, Efebul. Operele sale se caracterizeaz printr-un echilibru stabil, prin poziia static i atitudinea auster. Myron a lucrat n special opere de bronz, din care nu s-au pstrat ns n copii romane dect dou: Discobolul i grupul Athena i Marsias. Praxitele a sculptat zei frumoi i tineri, avnd o preferin aparte pentru Eros. Operele sale vdesc suplee i seriozitate n linii. Scopas a luat parte la decorarea Mausoleului lui Halicarnas, la orientarea templului zeiei Atena Aleea din Tegera (Efes) i a avut o predilecie pentru sculptura subiectelor dramatice. Opera sa exprim nelinitea, pasiunea, durerea. Lisip i-a fcut numeroase busturi n bronz mpratului Alexandru Macedon, pe care l prezenta de obicei cu capul plecat spre umrul stng, ochii umezi privind n sus, prul n form de coam. Praxitele, un alt sculptor renumit pentru reprezentarea adolescenilor i a femeii, a redat figurile umane n atitudini de relaxare. Exemple: Apolo Sauroctonul, Hermes cu copilul Bachus n brae, Afrodita din Cnid. Pictura. Ceramica. Pictura greac a cunoscut o dezvoltare nfloritoare n secolul al IV-lea .H., n primul rnd cu Apelles, pictorul de curte al lui Alexandru Macedon, care a excelat n nuduri i portrete. n ceramic, aspectul, tehnica decoraiei i stilul se schimb ncepnd din jurul anului 530 .H. Acum devine dominant tehnica figurilor roii. Pe fondul galben-rocat al vasului decoratorul schia siluetele figurilor roii, indicnd doar contururile corpului. Din decoraia ceramicii dispar animalele, psrile, peisajele, subiectul predominant fiind omul. Artele minore. O importan aparte pentru arta greac o au statuetele de Tanagra, numite astfel dup o localitate din Beoia (o provincie a Greciei) n care s-au gsit cele mai multe din aceste lucrri. Fcute din teracot pictat, acestea nu depesc nlimea de 70 cm. Reprezint brbai, femei, copiii a cror psihologie este redat cu miestrie i sunt pictate n tonuri deschise, cu tue aurii. n toate regiunile lumii greceti existau ateliere n care se lucra metalul preios care cpta mereu noi forme cum ar fi, de exemplu, oglinda cu caset sau urne funerare decorate cu scene mistice.

17

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z n ceea ce privete arhitectura din perioada clasicismului trziu, se construiesc piee publice, teatre, temple. Un teatru era compus din scen, o platform rezervat corului i tribune dispuse n semicerc. Cel mai vestit teatru grec ea cel din Epidaur (n Pelopones), care avea o capacitate de 14.000 de locuri. Pentru audiii muzicale existau construcii speciale, numite odeoane, asemntoare teatrului, ns acoperite i de dimensiuni reduse. Arta greac s-a rspndit i n coloniile greceti din Asia Mic, unde au fost realizate construcii pline de solemnitate, la care se simt influenele orientale. Amintim despre Templul zeiei Artemis din Efes, numit Artemision, care avea coloane de dou ori mai nalte dect cele ale Partenonului i de Mausoleul din Halicarnas, un templu mormnt nalt de aproape 45m, compus dintr-o baz ptrat, o colonad n stil ionic i un acoperi n form de piramid n trepte. 4.5. Arta greac n perioada elenistic n perioada cuprins ntre moartea lui Alexandru Macedon (323 .H.) i cderea Egiptului sub stpnire roman (30 .H.), Grecia pierde treptat prioritatea politic, dar i cultural. Cu toate acestea, o nflorire cultural se manifest n marile orae greceti ale lumii elenistice precum Antiohia (Siria), Alexandria (Egipt), Pergam (Asia Mic), dar i n insulele Rhodos i Delos. Dintre monumentele arhitectonice construite atunci, renumit este Farul din Alexandria, care avea o nlime de 130m i a crui lumin, concentrat i reflectat de o oglind concav, se putea vedea de la o distan de aproximativ 60km. Inclus printre cele 7 minuni ale lumii antice, renumitul far s-a prbuit la 1100 dH, ca urmare a unui cutremur. n ceea ce privete sculptura, se remarc dou stiluri: cel atic, cu centrul n Grecia i cel asiatic, aprut n noile regate. Cel atic se caracterizeaz prin respectarea tradiiilor clasice, prin sobrietate i simplitate. Stilul asiatic este mai patetic i se caracterizeaz printr-o plasticitate puternic. O alt realizare artistic deosebit este Marele Altar al lui Zeus i al Atenei de la Pergam (Asia Mic). Subiectul frizei, lung de 120m i nalt de 2,3m prezint lupta zeilor i a titanilor cu giganii. 5. Arta roman 5.1. Arta etrusc ntr-o prim faz, arta roman se prezint ca o contribuie a populaiilor italice cu care romanii au venit n contact. O influen fundamental n constituirea artei romane a avut-o arta etrusc. Se pare c acest popor misterios, care ocupase teritoriul vechiului Latium din secolul al VIII-lea .H. pn n secolul I .H., era nrudit cu fenicienii. Geniul etrusc s-a manifestat, mai cu seam, n domeniul arhitecturii, etruscii fiind renumii ca mari constructori i urbaniti. Ei au construit palate, temple, fortificaii, dar i monumente funerare. Oraul etrusc era ridicat dup anumite norme urbanistice. El trebuia s aib cel puin trei pori i trei temple, cartiere dispuse pe arterele principale, strzi, trotuare, o reea de canale de scurgere. Casele aveau camerele dispuse n jurul unei ncperi centrale atrium, deschis n partea de sus ca s intre lumina i ploaia care umplea un bazin situat sub aceast deschiztur. Templele etrusce se asemnau cu cele greceti i atingeau uneori dimensiuni apreciabile. Cel de pe Capitoliu (secolul VI .H.) avea o lungime de 60 m i o lime de 55 m. Construite pe un podium de piatr, templele aveau n cella cele trei statui ale zeilor

18

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Tinia, Uni i Minerva (asimilai cu Jupiter, Junona i Minerva). Spre deosebire de templele greceti, cele etrusce erau din crmid, aveau coloanele din lemn i erau decorate cu plci de teracot pictate sau cu motive florale n relief. Coloanele erau scunde, groase i aveau capitelul alctuit dintr-o pern rotund i o abac dreptunghiular. Contribuia etruscilor este remarcabil n arhitectura funerar. Necropolele etrusce sunt adevrate orae ale morilor. Mormintele sunt rnduite pe strzi i reproduc planul unei locuine etrusce, cci ele erau numite locuine de veci. Renumite sunt mormintele descoperite n localitile Cerveteri i Orvieto. La Cerveteri s-a gsit un sarcofag din teracot pe capacul cruia sunt sculptai soii decedai stnd pe propriul lor sicriu, cu picioarele ntinse i cu trupurile ridicate i ndreptate spre privitor. Etruscii, ca i grecii, au dovedit o miestrie aparte n sculptura n bronz. Sunt cunoscute dou realizri deosebite n acest domeniu:, Lupoaica de pe Capitoliu i Himera din Arezzo. n sculptura n teracot, etruscii sunt cei mai mari maetri din lumea antic. Au fost gsite vase i statuete de teracot, care demonstreaz stpnirea unei tehnici desvrite. n ceea ce privete pictura, etruscii au decorat pereii mormintelor cu plci de teracot, pictate cu scene de ospee, de lupte i jocuri funerare, de ceremonii, scene erotice rituale, de ocupaii i divertismente. Gustul artistic al etruscilor s-a manifestat i n artele secundare. Ei au realizat motive decorative variate i rafinate pe vase, candelabre, mobil, obiecte de toalet. Au executat i numeroase bijuterii de aur lucrate n filigran sau cu o decoraie deosebit.

5.2. Arta roman A preluat i diferite elemente din arta provinciilor imperiului i n special din lumea greac, contopindu-le ntr-un tot unitar, original. Perioada sa de apogeu s-a situat spre sfritul secolului I .H., n timpul imperiului lui Augustus i al Antoninilor. Arhitectura roman. Romanii au fost nentrecui n domeniul construciilor. Ei au inventat arcul de triumf, amfiteatrul, apeductul, podurile, monumentul numit trofeu, coloana votiv ornat, villa. Faimoasele apeducte romane, opere impresionante de inginerie, erau un fel de jgheaburi mari de piatr, lungi de zeci de kilometri, susinute de stlpi groi de zid, legai ntre ei cu arcade. Prin ele era adus n orae apa de la distane foarte mari. n epoca imperial Roma dispunea de 13 apeducte, cu o lungime total de 430 km. Renumit este apeductul de la Pont du Gard din Frana, care traversa un ru, fiind susinut de trei rnduri de stlpi, legai prin trei rnduri de arcuri (n trei etape). Oraele romane aveau piee publice numite Forum. Aici locuitorii se ntlneau pentru a discuta treburile obteti. Aceste ansambluri urbanistice erau incinte de form dreptunghiular, nconjurate de ziduri. n interior aveau coloane, unite n partea superioar prin lespezi de marmur. Forumurile adposteau construcii, precum: arcuri de triumf, altare, statui, bazilici, biblioteci. Cel mai renumit este Forumul lui Traian, care avea o lungime de 280m i o lime de 200m. Intrarea se fcea printr-un arc de triumf, iar n incinta forumului se gseau statuia ecvestr a mpratului, o bazilic, dou biblioteci i Columna lui Traian.

19

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Arcul de triumf este un monument roman original, construit pentru prima dat n secolul I .H. Aceste grandioase pori ce dominau strzile publice aveau piloni mari, legai prin arcuri de zidrie n plin cintru.21. Deasupra, zidria construciei era terminat n linie dreapt. ntreg edificiul era ncoronat de un grup statuar sau de trofee. Pe fronton se aflau inscripii care celebrau victoriile mpratului n cinstea cruia fusese ridicat monumentul. Cele mai nsemnate arcuri de triumf s-au ridicat la Roma, fiind dedicate mprailor Titus, Septimius Sever i Constantin cel Mare. Cel al lui Titus avea o nlime de aproximativ 20m, era acoperit cu marmur i a fost ridicat n urma victoriei mpotriva iudeilor. n amintirea victoriilor obinute de mpraii romani s-au ridicat i columne. Acestea aveau forma cilindric i depeau nlimea de 20 m. n vrful lor se afla de obicei statuia mpratului n veminte de rzboinic. Basoreliefurile de pe coloane nfiau scene din rzboaiele celebrate prin aceste monumente. Cele mai nsemnate sunt Columna lui Traian i Columna lui Marc Aureliu, de la Roma. Romanii au construit i edificii destinate spectacolelor publice. Primele spectacole teatrale se desfurau n teatre construite din lemn. Primul teatru din piatr a fost construit n timpul lui Pompei (55 .H.). Al doilea teatru din Roma, avnd 20.000 de locuri, a fost nceput de Cezar i terminat de Octavianus Augustus. Cel mai bine pstrat este teatrul din Orange, din sudul Franei. n afar de teatre, existau circuri i amfiteatre. Dintre cele patru circuri din Roma, Circus Maximus avea o capacitate de 300.000 de locuri. Amfiteatrele adposteau spectacole sngeroase ca luptele gladiatorilor sau luptele cu fiare slbatice. Celebru este Colosseum-ul din Roma Amfiteatrul lui Flavius cea mai mare cldire pe care ne-a lsat-o antichitatea. Acest imens edificiu, nceput din ordinul mpratului Vespasian, inaugurat de fiul su Titus n nul 80 i terminat de Domiian, avea form elipsoidal, patru etaje i o capacitate de aproximativ 87.000 de locuri. Faada este alctuit din trei rnduri de arcade suprapuse, deasupra crora se afl un etaj cu ferestre. Printre construciile publice importante se numrau i termele. Ele cuprindeau sli de baie, biblioteci, sli de muzic, stadioane, galerii de tablouri, parcuri de odihn. Acestea erau locuri de ntlnire a cetenilor care discutau probleme obteti i personale, dar i locuri de destindere i distracie. Slile de baie aveau pardoseala din crmizi sau plci de piatr combinate n motive decorative geometrice deosebit de frumoase. Uneori pavajul era lucrat din mozaic i reprezenta scene din mitologie, psri, animale. La Roma se gsesc ruinele Termelor lui Caracalla i ale lui Diocleian, primele adpostind astzi Stagiunile de concerte de oper din timpul verii, cele din urm transformate n muzeu naional de arheologie veche. n cinstea zeilor, romanii au construit i numeroase temple. Templul roman, n general de dimensiuni mici, avea forma dreptunghiular i era construit pe un podium nalt de piatr,care i asigura o poziie dominant. Bine pstrat este templul Fortunei Virile, din Roma. Capodopera arhitecturii romane este Panteonul din Roma templul tuturor zeilor. Construit n anul 27 .H. de Agrippa, distrus n anul 8 d.H. de un incendiu, reconstruit de mpratul Domiian, apoi de Hadrian dup un alt incendiu (110 d.H.) a fost restaurat de Septimius Sever i Caracalla. Edificiul are o form circular i este precedat de un vestibul susinut de 16 coloane corintice. Cupola semisferic cu 145 de casete dispuse pe 5 rnduri orizontale i care descresc treptat, are n vrf o deschiztur circular cu diametrul de 8,92 m numit oculus, prin care ptrunde lumina natural.
21

Arcuri n plin centru arcuri n form de jumtate de cerc

20

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Bazilicile erau cldirile publice ce serveau ca tribunale i n care se ntlneau oamenii de afaceri. Acestea erau edificii dreptunghiulare mprite n interior, prin dou rnduri de coloane, n trei pri, numite nave: o nav principal i dou nave laterale. Dup planul bazilicilor romane s-au construit, mai trziu, bisericile cretine. Sculptura. Sculptura roman a fost influenat, n special, de cea etrusc i de cea greac. Caracteristicile estetice ale sculpturii romane sunt realismul i precizia execuiei, deoarece artistul dorete s realizeze un tip uman caracterizat prin energie, duritate, disciplin, dotat cu o voin puternic i stpnire de sine. Sculptorii romani au excelat n realizarea bustului-portret i a basoreliefului. n basoreliefuri este exprimat interesul romanilor pentru consemnarea evenimentelor istorice i preferina lor pentru stilul narativ. Basoreliefurile s-au pstrat, ndeosebi, pe arcurile de triumf, pe coloane, temple, altare i sarcofage. Monumentul n care basorelieful roman a atins culmea perfeciunii este Columna lui Traian (116 d.H.). Pe aceast Column, naraiunea merge n spiral, de jos n sus. Scenele descriu victoria mpratului n timpul celor dou rzboaie dacice. n afar de scenele de rzboi dintre daci i romani sunt reprezentate aspecte din natur sau din viaa de tabr militar, orae i ceti dacice, femei, btrni i copii daci. Pictura. Romanii i-au nfrumuseat cu picturi ncperile publice i particulare. De-a lungul timpului, cea mai mare parte dintre picturile romane s-a distrus. A rmas ns un numr nsemnat de figuri i scene pictate pe pereii caselor de la Pompei, Herculanum i Stabia. Acoperite de lava vulcanului Vezuviu n secolul I d.H., aceste orae au fost dezgropate de arheologi ncepnd din secolul al XVIII-lea. n interioarele caselor din aceste orae au fost gsite picturi nfind peisaje, scene de interior, subiecte mitologice sau legendare, natur moart i o delicat ornamentaie cu motive florale i arabescuri. n ceea ce privete tehnicile picturale, romanii foloseau fresca, tempera i encaustul (n care culorile se amestec cu cear). Culorile de baz erau: albastrul, negrul, galbenul i roul. O art preferat n mod deosebit de romani, a fost mozaicul. Capodopera genului este marele mozaic ce reprezint btlia lui Alexandru Macedon, gsit ntr-o vil din Pompei. III. ARTA MEDIEVAL n primele secole ale erei cretine, dezvoltarea artei n Imperiul roman a fost influenat de invazia barbarilor i de civilizaiile orientale. Contribuia oriental se face simit, n primul rnd, n arhitectur prin folosirea cupolei, a bolii, a arcurilor frnte pe pandantive.22 Barbarii au adus gustul pentru bijuterii i o tehnic aparte de prelucrare a metalelor preioase: cloisonn23. Printre primele cldiri n care se constat prezena elementelor orientale se evideniaz palatul lui Diocleian, din Split (Spalato) i Bazilica lui Constantin cel Mare din forul roman. n secolele al VI-lea si al VII-lea ia natere arta preromanic, sub aspectul ei merovingian. Dup aceasta a urmat arta carolingian, care reprezint o faz important a artei medievale occidentale. Ea a renviat tradiia clasic, a reintrodus stilul monumental n
22

Pandativ element de zidrie de form triunghiular, uor rotunjit n partea de sus, care face trecerea ntre marginea arcuit a cupolei i stlpii de susinere. 23 Cloisonn tehnic decorativ pentru metal, n care suprafaa de decorat este compartimentat prin fire sau benzi metalice sudate pe suprafaa suport, fiecare compartiment urmnd a fi umplut cu lamele de pietre preioase sau semipreioase, de lemn de esene rare, filde, coral, sidef sau emailuri colorate.

21

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z arhitectur i a revenit la sculptura tridimensional. Un loc aparte n arhitectura acestei perioade l ocup Capela Palatin a lui Carol Magnul ridicat la Aix-la-Chapelle. 1. Arta bizantin Arta bizantin este o component important a artei medievale europene n totalitatea ei, deoarece influena ei s-a exercitat att n Europa rsritean, ct i n cea occidental. Afirmarea artei bizantine se situeaz n secolul al VI-lea, n timpul domniei mpratului Iustinian, cnd ea a fost difuzat n toate provinciile imperiului. Influena Orientului a fost hotrtoare n concepia estetic i n genurile artistice adoptate. Alexandria a transmis Bizanului mozaicul i icoana, Siria, Fenicia i Palestina iau transmis tehnica arcului, a boltei i a cupolei, iar Persia sassanid exemplul grandorii palatelor sale i rafinamentul artelor decorative. Influena religiei cretine i a filosofiei neoplatonice se face profund simit i n arta bizantin. Se creeaz un ideal artistic n care domin contradicia dintre corp i spirit, dintre lumea sensibil i cea suprasensibil. Reprezentarea personajelor n pictur i n sculptur avea un scop teologic. Artistul trebuia s evidenieze n special ochii sufletului, privirea interioar prin care credinciosul, aflat n extaz, poate contempla divinitatea. Spre deosebire de antichitate, care glorific frumuseea fizic a corpului uman, arta bizantin glorific frumuseea spiritual a omului. n evoluia artei bizantine se identific trei mari etape: epoca sa de aur din timpul domniei lui Iustinian, apoi, cea care a urmat perioadei iconoclaste i, n sfrit, epoca de dup cruciada din 1204, pn n 1453, data cderii Constantinopolului. Marile creaii ale Bizanului n domeniul artistic sunt: arhitectura religioas, mozaicul i icoana. Arhitectura. Arhitectura religioas este purttoarea acelor note dominante i caractere izbitoare prin care s-a semnalat Bizanul. Primele monumente importante dateaz din timpul lui Constantin cel Mare. Atunci a fost construit Biserica Sfntul Petru din Roma, pe mormntul celui mai mare dintre apostoli i biserica de la Bethleem, deasupra ieslei n care se nscuse Mntuitorul. n epoca lui Iustinian, arta bizantin cunoate o nflorire strlucit la Ravenna, n Italia. Dar, capodopera arhitecturii bizantine, rmas pn azi cea mai mare biseric cu cupol din lume, este Sfnta Sofia, adic Biserica Sfintei nelepciuni, din Constantinopol. Ea a fost construit de arhitecii Isidor din Millet i Anthemios din Tralles. La construcia Sfintei Sofia a fost ntrebuinat un ingenios sistem de bolt pe pandantive. Biserica a fost n aa fel construit nct toate elementele ei dirijeaz vederea spre cupola cu diametrul de 31m, care o ncoroneaz. Cupola este sprijinit, prin patru pandantive, pe patru arcuri, susinute la rndul lor de patru stlpi enormi. La baza cupolei se gsesc 40 de ferestre care asigur iluminaia interiorului. n interiorul edificiului pereii sunt acoperii de mozaicuri. Se spune c, atunci cnd mpratul Iustinian a intrat pentru prima oar n aceast biseric plin de armonie, de fast i de strlucire, ar fi exclamat: Te-am nvins, Solomon!, socotind c Sfnta Sofia a ntrecut n mreie, celebrul templu legendar din Ierusalim, drmat sub mpratul roman Titus. Dup cderea Constantinopolului n 1453, biserica a fost transformat n moschee.

22

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Tot din secolul al VI-lea dateaz i biserica Sfnta Irina din Constantinopol, care posed i ea o cupol exterioar sprijinit pe arcuri n toate patru prile. n secolul al IX-lea, dup perioada iconoclast, n arhitectura bizantin devine tot mai dominant biserica pe plan de cruce greac (cruce cu brae egale). Totodat apare i decoraia exterioar a bisericilor. A treia perioad din istoria arhitecturii bizantine ncepe cu dinastia Comnenilor. Din secolul al XII-lea dateaz Biserica Pantokratorului, care este i ea o construcie cu cupol. Sculptura. Bizantinii au excelat n ornamentul sculptat cu care erau mpodobite capitelurile coloanelor, corniele, ancadramentele uilor i ferestrelor, amvoanele i tronurile episcopale. Ca motive ornamentale erau sculptate frunze de acant, modele geometrice (ptrate, romburi, stele, triunghiuri, roze, cercuri, niruindu-se unele lng altele, sau desprinzndu-se unele din altele). La nceput, sculptura bizantin era pus n slujba credinei. Au fost sculptate sarcofage pentru martiri, dintre care multe au fost aezate n catacombe i n lcaurile de cult. Pe pereii sarcofagelor era deseori sculptat imaginea lui Hristos alturi de apostoli. Odat cu micarea iconoclast, nu numai reprezentarea n pictur a sfinilor, dar i figura lor n relief au fost prsite. Chiar dac, mai trziu, icoanele ajung iari obiecte venerate, biserica ortodox nceteaz de a se mai interesa de imaginile sculptate. Adorarea credincioilor se concentreaz mai ales n imaginile zugrvite. Pictura. Mozaicul. Icoana. Tehnica pictural de care se servesc primii artiti bizantini este fresca, dar aceasta a ncetat s plac datorit nfirii sale mate i a lipsei de strlucire. Aa a devenit necesar nlocuirea picturii cu mozaicul. Cele mai renumite mozaicuri sunt la Biserica Sfnta Sofia din Constantinopol i cele de la Biserica San Vitale din Ravenna. Cele de la Sfnta Sofia au fost acoperite cu un strat de culoare, atunci cnd biserica a devenit moschee. Pe zidurile absidei de la San Vitale sunt reprezentai mpratul Iustinian i mprteasa Teodora. Acest splendid mozaic a fost realizat prin asamblarea de mici cubulee de marmur, past de sticl i teracot. Icoana a devenit un element al cultului cretin ncepnd din secolul al VI-lea. Poziia personajului este totdeauna frontal, figura sfntului este alungit i plasat pe un fundal auriu. ntre secolele VII XIX, n perioada iconoclast, s-au realizat compoziii cu peisaje. n icoanele din secolele XI i XII figurile sunt pictate din fa, n atitudini statice i cu expresie ascetic. n secolele urmtoare s-au lucrat icoane n mozaic i icoane hagiografice: n centru figura unui sfnt, iar n jurul su scene miniaturale din viaa sa. Artele decorative. O importan aparte s-a acordat ilustrrii manuscriselor i crilor. Renumit este Menologiul, adic manuscrisul cu Vieile Sfinilor, compus pentru mpratul Vasile al II-lea (secolul al XI-lea). Spre deosebire de alte manuscrise care au fondul abstract, de aur, de purpur sau de culoarea pergamentului, acest manuscris are ca fond un peisaj.Bizantinii erau meteri pricepui i n prelucrarea metalelor. De cele mai multe ori metalul era smluit, fapt ce crea o impresie artistic deosebit. Un rol important n arta bizantin l dein i stofele preioase, cu scene de vntoare sau simboluri religioase. Cele mai frumoase sunt stofele din mtase. ns, n imperiul bizantin, mtasea era monopolul mpratului. 2. Arta maur din Spania

23

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Dei i are sediul n Spania, arta maur i are originea mult mai departe n Orient. Ca cea mai mare parte a produciei artistice medievale, i ea este legat de o credin religioas: de islamism. n Spania, istoria i cultura arab au avut particulariti distincte. Arta maur atinge apogeul n Spania, nu pentru c aici nvliser cteva mii de seminii de religie mahomedan, ci pentru c acestea impuseser religia lor btinailor, iar acetia o serveau i pe terenul artistic, cu toate darurile excepionale pe care le posedau24. Puternic influenat de religia islamic, arta arab are anumite caracteristici generale. Deoarece Coranul prescrisese evitarea reprezentrii figurii umane, sculptura n ronde-bosse nu era practicat, iar basorelieful avea numai motive decorative. Atunci cnd figura uman este totui reprezentat, imaginea ei nu va fi o interpretare realist, ci una stilizat. Temele abordate n arta musulman au un caracter ornamental, decorativ i nu unul naturalist. Acest fapt a fcut ca ntre arta sacr i cea profan s nu existe deosebiri nete, manifestrile lor fiind destul de asemntoare. n arta arab o nflorire excepional vor cunoate arhitectura i artele minore. Artitii arabi au creat o impresionant i rafinat varietate de combinaii ornamentale i arhitectonice. Decoratori plini de fantezie, ei au fcut din monumentele arhitectonice adevrate bijuterii. Ei au reuit s lucreze piatra cu atta migal, dar i precizie, nct s-i dea aspectul de broderie. n arhitectura religioas, arabii au construit moschei nsoite de minarete, mausolee i mederse (cldiri ale colilor de teologie). n ce privete arhitectura civil, arabii au fost nentrecui n construcia palatelor califilor sau ale guvernatorilor de provincii. n interiorul unei moschei se gsete o ni n zid mihrab, care indic direcia spre Mecca, un scaun pentru predici minbar, precum i o loj destinat califilor macsura. Minaretele sunt turnuri nalte i zvelte, din care se anun ora rugciunii. Printre monumentele maure aprute pe pmntul Spaniei, cel mai cunoscut este Moscheea din Cordoba, fosta capital a regatului maur de aici (sfritul secolului al VIIIlea i nceputul secolului al IX-lea). Iniial, moscheea a avut 120 de coloane de marmur de culoare nchis, mai trziu i s-au adugat nc 145 de coloane de marmur roie i albastr, iar n cele din urm, numrul coloanelor a ajuns la 1029. Prin construirea, n secolul XVIlea, a unei biserici cretine n corpul moscheii, numrul lor a rmas azi de aproximativ 800. Rolul acestor coloane e mai mult decorativ. Moscheea are o cupol pe nervuri i bolta realizat dintr-o mpletitur de arce. Ea impresioneaz i prin fastul decoraiilor sale n mozaic i n marmur. De o mreie aparte este, Palatul Alhambra din Granada, a crui construcie a nceput n anul 1231 i a durat peste o sut de ani. (el-hamara = cea roie, de la culoarea roiatic a materialului de construcie). Exteriorul acestui palat este destul de simplu, ns interiorul su este feeric. Se compune din trei corpuri de cldiri, fiecare dispus n jurul unei curi. Celebr este Curtea leilor, una dintre perlele arhitecturii musulmane n centrul creia se afl o fntn artezian nconjurat de statuile stilizate a doisprezece lei, din marmur neagr, care susin un havuz rotund din alabastru din acre nete un izvor.

24

C. Oprescu, Manual de istoria artei. Evul Mediu, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 182

24

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Frumuseea acestei cldiri este dat de elementele arhitecturale utilizate (cupole, coloane, stalactite, portice cu arce, arcade) de decoraia care acoper pereii i plafoanele, dar i de terase, grdini superbe, bazine de ap, havuzuri. Alte palate renumite sunt Alcazar din Sevilla i Generalifa, din Granada, care se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv. 3. Arta romanic Arta romanic este cuprins ntre a doua jumtate a secolului al X-lea i sfritul secolului al XIII-lea. Perioada ei de nflorire se situeaz n prima jumtate a secolului al XII-lea. Aceast art s-a dezvoltat concomitent n mai multe ri europene, cptnd aspecte diferite, dup locul unde a fost creat. Arhitectura. Construciile specifice artei romane sunt castelele i mnstirile catolice (abaiile), unde edificiile cele mai importante erau bisericile. Ceea ce impresioneaz n arhitectura romanic este importana zidului, soliditatea i masivitatea lui. Castelele romanice sunt situate pe nlimi i au ziduri groase i nalte cu creneluri, ferestre puine cu deschiderea mai ngust n afar i mai larg nuntru, au turnuri, dintre care cel mai important este donjonul, boli semicilindrice, coloane cu capiteluri n form de trunchi de con sau trunchi de piramid. Planul bisericilor romanice este foarte variat n funcie de rile i regiunile unde au fost construite, dar i potrivit concepiilor ordinelor monastice. La nceput acest plan a fost derivat din cel al bazilicii romane. Astfel, primele biserici romanice aveau o singur nav terminat cu o absid n care se gsea altarul. Mai apoi au aprut biserici mprite n trei nave, una principal i dou laterale. Navele laterale aveau uneori dou abside mai mici numite absidiole. Foarte multe biserici romanice au planul de cruce latin, plan rezultat din adugarea unei ncperi perpendiculare pe nave, numit transept. Numeroase biserici au nava central precedat de un portic n care se pregtea serviciul divin. O importan deosebit capt n arhitectura romanic turnurile i clopotniele. n general, clopotniele sunt aezate n mijlocul edificiului. Numrul turnurilor-clopotnie variaz de la 1 la 6. Interiorul bisericilor prezint zidurile laterale mprite n zone orizontale. Zona inferioar o formeaz marile arcade susinute de stlpi masivi i greoi. Deasupra acestor arcade, zona superioar este construit de tribune separate de nav printr-un zid cu arcade largi. Caracteristice pentru arhitectura romanic este bolta n leagne semicilindrice, simpl i rezistent25, sau bolta n cruce26. n ce privete cupola, ea a fost preluat din arhitectura bizantin. Unele biserici au o cupol central nconjurat de alte cupole de dimensiuni mai mici (de exemplu San Marco din Veneia). Cele mai renumite biserici romanice se gsesc n Frana, Germania, Spania, Italia i Anglia. n geografia romanicului, primul loc l deine, indiscutabil, Frana. Aici a fost construit, de exemplu, renumita Mnstire de la Cluny, din care nu s-a mai pstrat dect o mic poriune. n Anglia, stilul romanic se afirm n catedralele din Canterbury, Winchester, Ely, Lincoln, care se remarc prin stabilitate i soliditate.
25 26

Bolta n leagn este un semicilindru din piatr aezat deasupra navei Bolta n cruce este format din dou boli n leagn care se ntretaie n unghiuri drepte.

25

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z n Germania stilul romanic aspir spre grandios i impresionant. Regiunea german cea mai creativ a fost Renania. Renumite sunt catedralele din Kln, Bonn, Koblenz. n Spania, bisericile romane predomin n Catalonia. Cea mai celebr este Santa Maria din Ripoll, care are cinci nave. n Italia arta romanic s-a dezvoltat, n special, n Florena, Pisa i Roma. Renumit este Cmpul Miracolelor din Pisa, care cuprinde baptisteriul, catedrala i turnul nclinat. Sculptura. Sculptura romanic este subordonat arhitecturii. Ea a fost utilizat pentru decorarea capitelurilor, timpanelor, portalelor, faadelor bisericilor. Pe timpane erau sculptate scene religioase n care Hristos este reprezentat n dimensiuni mai mari dect cele ale figurilor din jurul su, evangheliti sau ngeri. Artistul romanic ncadreaz scenele n spaiul timpanului, n aa fel nct s-l umple total. Din acest motiv, dimensiunile personajelor sunt supuse legii integrrii n cadru, fiind astfel micorate sau deformate. Sculptura romanic este fie pur decorativ, fie simbolic. Ea este infinit mai bogat n basoreliefuri dect n statui; n-a lipsit, ns, nici sculptura n ronde-bosse: statui ale Fecioarei, ale lui Hristos sau ale unor sfini, executate din lemn sau din piatr. 4. Arta gotic Denumirea de gotic, dat acestui important stil artistic medieval de ctre artitii Renaterii italiene, a avut iniial un caracter peiorativ. nelesul acestui termen era sinonim cu cel de barbar, fiindc idealul artistic specific Renaterii respingea aceast art pe motiv c este lipsit de armonie, haotic i iraional. Stilul gotic a nceput s se afirme cam din a doua jumtate a secolului al XII-lea odat cu construirea corului bazilicii Saint Denis din vecintatea Parisului i s-a dezvoltat pn n primele decenii ale secolului al XVI-lea. Aria geografic n care s-a dezvoltat acest stil coincide, n genere, cu aceea a stilului romanic. Arhitectura gotic religioas. n evoluia sa, arta gotic a cunoscut trei mari faze: 1. goticul timpuriu sau lanceolat (1140-1220); 2. goticul matur sau reionant (rayonnant) ntre 1220-1350; 3. goticul trziu sau flamboaiant (flamboyant) ntre mijlocul secolului al XIV-lea i al XVI-lea. La catedralele din perioada goticului timpuriu coexist elementele gotice de cele romanice. Un prototip al goticului timpuriu, elaborat pe antierele din Ile-de-France, l constituie catedrala Notre-Dame din Paris, a crei nav este de la sfritul secolului al XIIlea, iar faada din prima jumtate a secolului al XIII-lea. Planul ei este acela al unei bazilici cu cinci nave, separate prin coloane. Faada de vest este flancat de dou turnuri ridicate deasupra celor trei etaje pe care le are edificiul. La mijlocul etajului al doilea se afl rozasa, flancat de dou mari ferestre geminate. Prototipul clasic pentru faza goticului matur l constituie catedrala Notre-Dame din Amiens. Caracteristice pentru goticul reionant sunt bolile, stlpii subiai la maximum i importana acordat vitraliilor. Stilul flamboaiant se caracterizeaz printr-o decoraie excesiv, accentul punndu-se ndeosebi pe ornamentaie i nu pe funcionalitate. Exterioarele sunt acoperite cu frontoane triunghiulare ascuite plasate deasupra uilor, a ferestrelor sau a portalurilor (gabluri). Un exemplu elocvent de gotic flamboiant este Domul din Milano. Spre deosebire de o biseric romanic, catedrala gotic este mai lung i mai nalt, zvelt i aparent fragil, dei foarte rezistent prin scheletul ferm al cldirii. n

26

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z interior, nava central este mult mai nalt dect navele laterale. Faada are, n general, dou turnuri nalte, ntre care se afl rozasa, iar n partea de jos, are trei sau cinci portaluri. Elementele caracteristice stilului gotic sunt: bolile pe ogive, arcurile butante i un tip de ornamentaie cu totul nou. Ogiva este un arc diagonal, frnt de cele mai multe ori, care susine bolta i este sprijinit pe doi stlpi. El se ntretaie n punctul unde se afl cheia bolii, cu un alt arc frnt, tot diagonal, i formeaz cu acesta o ncruciare de ogive. Rolul ogivei este acela de a spori rezistena bolii i de a o susine. Exteriorul unei construcii gotice conine i el noi organe de sprijin i de rezisten. n primul rnd sunt contraforii (stlpii de susinere) i aa-numitele arcuri butante (arcuri de sprijin). Din acest punct de vedere, o biseric gotic apare ca o cldire ale crei puncte de sprijin se afl n exteriorul ei. n Frana, cele mai multe catedrale gotice au fost nchinate Fecioarei Maria. Dintre acestea, renumite sunt catedralele: Notre-Dame din Paris, din Rouen, Laon, Chartres, Reims i din Amiens. n Anglia, goticul are o evoluie independent, caracterizndu-se printr-o structur proprie i printr-un repertoriu decorativ original. O caracteristic a construciilor gotice engleze este masivitatea i grosimea zidurilor. Specific este i desfurarea pe orizontal a construciilor, spre deosebire de cele franceze care se desfoar pe vertical. Stilul dominant din a doua jumtate a secolului al XIII-lea pn la mijlocul secolului al XIV-lea este Decorated Style, caracterizat prin preferina pentru ornamentaii. Ca reacie la aceast tendin a aprut Perpendicular Style, mai sobru. Cele mai renumite catedrale gotice din Anglia sunt cele din Ely, Salisbury, Welles, Lincoln, Canterbury. n Germania, stilul gotic dezvolt o nou variant arhitectonic biserica-hal. Sistemul de boltire a goticului german evolueaz de la bolile n cruce pe ogive, la bolile stelate, mai rar n evantai, apoi la cele n mreaj sau plas de pescar. Alturi de arcul frnt, la ferestre i portaluri, apar i arcul n acolad i cel lobat. Dintre construciile gotice din Germania, cele mai cunoscute sunt domurile din Magdeburg, Naumburg, Bamberg i Kln. n Italia, cu excepia domului din Milano, n-a existat, propriu-zis, o art gotic. Domul din Milano, construit pe parcursul a cinci secole, este exemplul unic n Italia de gotic flamboaiant. n Spania are loc o fuziune a goticului cu arta hispano-maur, ce d natere unui stil hibrid la baza cruia st arabescul, mpnzind suprafeele arhitectonice. Arhitectura militar i civil. Ca i n arta romanic, n cea gotic s-au ridicat construcii de aprare, precum cetile i castelele. Castelele gotice sunt aezate, de obicei, pe nlimi sau n locuri greu accesibile. Ele au ziduri masive i sisteme de aprare perfecionate. Renumite sunt castelele gotice de pe malul Rinului. n ce privete arhitectura civil, au fost construite palate comunale cu o structur arhitectonic complex i o ornamentaie exterioar bogat. Simbol al puterii oreneti, palatul comunal este centrul de organizare a vieii urbane. n aceste palate predomin ncperile de utilitate colectiv: vast sal de consiliu i slile de recepie adiacente. n Italia, spre exemplu, fiecare ora mai important i avea palatul su comunal.

27

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Din punct de vedere arhitectonic, cele mai remarcabile palate comunale sunt cele din rile de Jos, nordul Franei i Germania. Un exemplu elocvent este Palatul Parlamentului din Rouen. n afar de palatele comunale, s-au construit palate ca locuine ale celor ce beneficiau de un nivel economic i social mai ridicat. Asemenea palate mai somptuoase ns aveau i nalii prelai. De o fascinant originalitate este Palatul Dogilor din Veneia, a crui faad dinspre mare a fost ridicat ntre 1309-1404, iar cea de vest (dinspre piaa San Marco) terminat abia n secolul al XV-lea. Sculptura. Sculptura gotic este aservit arhitecturii, deoarece rolul ei este acela de a decora enormele schelete arhitectonice ale catedralei i, n special, portalurile. Sculpturile portalului de vest de la Catedrala din Chartres aparin tipului de figuri-coloane. Sfinii apar alungii i fusiformi, cu membrele lipite de trup pentru a nu depi limitele schematice. Pe faadele catedralelor gotice, n afar de statuile prinse n corpul zidriei, se practic sculpturile ornamentale, cu aspect geometric i floral. Sculptura n ronde-bosse s-a detaat progresiv de arhitectur ncet spre mijlocul secolului al XIII-lea, cnd emanciparea sa a devenit aproape complet. Perioada de aur a sculpturii gotice, att ca nivel artistic ct i prin cantitatea imens de opere, este secolul al XIII-lea. IV. ARTA RENATERII 1. Renaterea italian Ca perioad a culturii, Renaterea este un fenomen complex ce se manifest i prin schimbarea orizontului n art. Pe trmul Italiei, prefacerile sociale, dar i spirituale au dus la conturarea unor noi concepii n art, dar i la modificarea statutului creatorului de art. Odat cu Renaterea, artistul nu mai este considerat productor, ci creator. Din secolul al XV-lea, arta este ridicat de la nivelul de meserie i art mecanic la acela de art liberal i teoretic. Artitii Renaterii au inut seama de progresele tiinifice i tehnice din epoca lor, muli dintre ei fiind savani renumii, literai, filosofi i tehnicieni. Pentru c omul devenise tema lor de predicie, ei s-au aplecat spre studiul anatomiei ca baz a desenului, au descoperit legile redrii perspectivei, precum i pe cele ale distribuirii luminii n operele lor. ntoarcerea spre arta clasic greco-roman i-a determinat s ia drept model realitatea vie, natura, lumea nconjurtoare i s aprecieze armonia echilibrului clasic i linitea proporiilor antice. Trecerea de la arta medieval la cea renascentist este evident n operele de art ale lui N. Pisano, Arnolfo di Cambrio, Giotto. Nicola Pisano creeaz un nou stil n sculptur, mbinnd decoraia arhitectural gotic cu tradiia sculpturii antice. Aceasta se observ la amvonul sculptat pentru baptisteriul din Pisa.

28

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Andrea Pisano, fratele lui Nicola, a urmrit o simplificare a formelor i a cutat monumentalitatea, fapt evident la uile de bronz ale baptisteriului din Florena. n arhitectur, trecerea de la gotic la Renatere se observ n opera lui Arnolfo di Cambria, autor al Bisericii Santa Croce i al Palatului Signoriei, ambele din Florena. Cel care revoluioneaz pictura este Giotto (1266 ?- 1337). Acesta se rupe de tradiia bizantin i introduce mijloace picturale noi: compoziia clar, atenie acordat expresiei feelor, corpurile au volum, culorile sunt mai vii, spaiul are profunzime, formele sunt simplificate. Renumite sunt frescele care reprezint viaa Sfntului Francisc din Asisi, de la biserica ce poart acelai nume. Quattrocento (secolul al XV-lea) Sculptura. Trsturile dominante ale sculpturii din primele decenii din Quattrocento sunt apropierea de arta clasic antic i o tendina de a reda naturalist formele corpului i expresia personalitii. Actul de natere27 al sculpturii renascentiste poate fi considerat concursul din 1401, de la Florena, pentru completarea ansamblului Baptisteriului, ale crui pri de bronz au fost lsate neterminate de Andrea Pisano, la sfritul secolului precedent. Subiectul acestui concurs era Sacrificiul lui Avraam. Dintre cei apte candidai, nvingtor a fost declarat Lorenzo Ghiberti, maestru al basoreliefului puin adnc, care a executat nu doar porile nordice, pentru care se inuse concursul ci i poarta de rsrit numit de Michelangelo Poarta Paradisului. n basoreliefurile de bronz executate de Ghiberti, subiectele biblice capt semnificaii complexe i moderne. Opera lui Ghiberti se caracterizeaz prin claritate, ordine i naturalee, caliti specifice artei antice. Felul n care acest sculptor a decorat porile baptisteriului a determinat evoluia artei italiene n prima jumtate a secolului al XV-lea. Un alt sculptor renumit este Donatello (1386 1466), a crui concepie despre form i monument, alctuirea compoziiilor, tratarea materialelor au influenat dezvoltarea sculpturii renascentiste. Renumit pentru proporiile armonioase, este statuia care-l ntruchipeaz pe David. n sculptura monumental, cea mai deosebit realizare a lui Donatello este statuia ecvestr n bronz a unui condotier celebru, Gattamelata (pisica mieroas). Monumentul a fost destinat s decoreze piaa Biserica Sfntul Anton din Padova. Din generaia care a urmat lui Donatello, o oper plastic mai important, este aceea a lui Andrea Verrocchio (1435 1488). El este autorul a dou lucrri nemuritoare, cunoscute n lumea ntreag: David i statuia ecvestra condotierului Colleoni, fcut la Veneia. Arhitectura. Italienii n-au prea simpatizat stilul gotic care nu se potrivea cu specificul lor. Interesul lor pentru antichitatea greco-roman, studiul geometriei, al simetriei au determinat noua concepie arhitectural. Aceasta s-a concretizat, mai ales, n construciile ridicate n Florena. Aici au fost edificate catedrale, biserici, dar i numeroase palate. Construite n piee sau pe strzi, aceste palate simple i cu volume clare au faade care se desfoar pe orizontal, pe dou sau trei etaje, cu multe ferestre, care au deasupra arcuri n plin cintru. Planul acestor palate compuse n forma construciei masive, paralelipipedice, era ptrat. n centrul palatului se afla curtea interioar delimitat de arcade. Interiorul acestor curi era mpodobit cu fresce, reliefuri i sculpturi. Cele mai reprezentative palate construite n Florena de-a lungul secolului al XVlea sunt: Palatul Medici, Palatul Rucellai de Leon Battista Alberti, Palatul Pitti, construit dup planurile lui Brunelleschi i Palatul Strozzi.
27

G. Oprescu, Manual de istoria artei Renaterii, Editura Meridiane, Bucureti, 1985

29

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z eful colii florentine de arhitectur din Quattrocento a fost Filipo Brunelleschi (1377 1446), care era i sculptor. Opera sa cea mai cunoscut este cupola Domului Santa Maria del Fiore din Florena. Format din dou emisfere suprapuse, avnd diametru de 42m, a fost nlat pe un tambur octogonal din piatr. Un alt arhitect renumit este Leon Battista Alberti, membru al Academiei Platonice i teoretician al artei, autor al unor tratate celebre de arhitectur, sculptur i pictur. A proiectat Palatul Ruccelai, Templul Malatestian din Rimini, partea superioar a faadei bisericii Santa Maria Novella. Pictura. Pictorii florentini din Quattrocento au observat i au interpretat anatomia i psihologia uman, natura i societatea, din perspectiva unei concepii estetice unitare i originale. Prima generaie de pictori, format din nume de prestigiu ca Fra Angelico, Massacio, Uccelo, a fost cea care a deschis porile cunoaterii raionale i experimentelor plastice n pictura Renaterii. Fra Angelico, clugr dominican, a executat frescele din capela Sfinilor tefan i Laureniu de pe pereii Vaticanului, dar i frescele de la Mnstirea San Marco din Florena. Caracteristica pentru stilul su este maxima luminozitate a culorilor. Pentru a obine efectul de lumin-umbr, a folosit diluia culorilor, precum i tonurile deschise. Spaiul plastic, la rndul su, este rezolvat prin folosirea att a perspectivei geometrice, ct si a celei cromatice. Msura vigorii i simului plastic ale lui Massacio (1401 1428) este evident ndeosebi n frescele din capela Brancacci de la Santa Maria del Carmine din Florena, care nfieaz scene din viaa sfntului Petru i compoziia biblic Izgonirea din Paradis. Interesul lui Massacio se ndreapt spre studierea perspectivei i a efectelor de lumin i de culoare. Pictura sa formuleaz idealul renascentist al omului n dialog cu destinul propriu i cu destinul cetii28. Paolo Uccelo a fost un pasionat cercettor al tiinei perspectivei. Pasionat de geometrie, el a ncercat s creeze n planul bidimensional al tabloului, un nou spaiu care s sugereze iluzia adncimii. Din pcate, s-a pstrat doar o mic parte din lucrrile sale. Dintre operele rmase, cea mai bine conservat este Btlia de la San Romano care impresioneaz att prin dimensiunea imaginii, prin paleta cromatic, ct i prin dinamica ritmurilor. n a doua jumtate a secolului al XV-lea, imaginile biblice sunt nlocuite din ce n ce mai mult de imagini profane. Printre creatorii de elit ai celei de-a doua generaii de pictori l amintim pe Sandro Botticelli (1445 1510). Femeile pictate de Botticelli au o expresie diafan i graioas. Viziunea sa artistic face s renasc spiritul formei din arta greac veche, mai ales din cea a lui Praxitele. Printre picturile sale, enumerm urmtoarele: Primvara, Naterea Venerei, Calomnia. O alt coal de pictur din Quattrocento, a fost cea din Umbria. Cea mai puternic personalitate a picturii umbriene a fost Piero della Francesca. Capodoperele care l-au fcut celebru sunt Botezul lui Hristos, Flagelarea i ciclul cu tema Legenda crucii din Biserica San Francesco de la Arezzo. Arta sa exprim linite i monumentalitate, desenul su este viguros, iar culorile folosite sunt strlucitoare. eful colii de pictur din Padova, din a doua jumtate a secolului al XV-lea, este considerat Andrea Mantegna (1431 1506), care a adus ca noutate n pictur subiectul
28

Adriana Botez Crainic, Istoria artelor plastice, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p. 63

30

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z tragic al morii. n lucrarea Hristos mort este redat moartea biologic a fiinei umane i durerea pricinuit celor dou Marii de pierderea celui drag. coala de pictur veneian din Quattrocento s-a impus prin Antonello da Mesina, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio. Antonello prsete vechea practic pictural n tempera i adopt uleiul. El este renumit mai ales ca portretist. Giovanni Bellini introduce, ca fond al tablourilor, peisajul. El este considerat i unul dintre primii mari coloriti ai Renaterii datorit paletei sale de nuane calde. Prin Carpaccio, pictura veneian a secolului al XV-lea ajunge la strlucirea ei maxim. Acest pictor este un povestitor. El red, ntr-o serie de lucrri minunate, adevrate naraiuni. Quinquecento (secolul al XVI-lea). n secolul al XVI-lea, arta Italiei este dominat de geniul a patru titani: Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian. Creaiile acestor puternice personaliti au produs o cotitur radical n evoluia artelor. Leonardo da Vinci (1452-1519) nu este numai un mare pictor, sculptor i arhitect, ci i un precursor al tiinei noi, inginer de fortificaii, de armament, constructor de poduri i maini de rzboi, muzicant, poet, chimist, anatomist i fiziolog. Spirit iscoditor i complex, Leonardo nu este reprezentantul unei ri, nici mcar al unei epoci. El aparine ca un exemplu de-a pururi viu, istoriei dezvoltrii inteligenei umane. i totui, nimeni mai bine ca el nu ntruchipeaz imaginea omului multilateral al Renaterii.29 Dei este contemporan cu Botticelli i Carpaccio, de exemplu, creaia sa n domeniul artistic, ideile sale estetice aduc un suflu nou n arta sfritului secolului al XVlea. n jurul vrstei de 17 ani, Leonardo era ucenic n atelierul lui Verrochhio i a pictat celebrul su nger din compoziia maestrului su Botezul lui Hristos. Printre primele lucrri din perioada florentin se numr Buna vestire i dou lucrri rmase neterminate, dar foarte nsemnate: Adoraia magilor i Sfntul Ieronim. Aceste dou lucrri ne permit nelegerea modului n care Leonardo concepea i realiza o pictur. Principala sa preocupare era redarea planurilor i a reliefurilor, precum i modelarea unei figuri prin clarobscur, prin valori de umbr i lumin. Din prima epoc a artistului, lucrarea cea mai preuit este Fecioara printre stnci (Luvru) reluat de Leonardo, n replic, (National Gallery, Londra) dup mai bine de douzeci de ani. Folosirea clarobscurului i-a permis s realizeze chipuri ovale, pure, care datorit umbrelor i luminilor capt o gingie aparte. La 27 de ani Leonardo s-a mutat la Milano unde fusese admis ca inginer i artist de curte pe lng Lodovico Mora. n aceast perioad a realizat o compoziie considerat ca o oper capital n cariera sa de pictor, Cina cea de tain. Aceast pictur l nfieaz pe Hristos n mijlocul celor 12 apostoli ai si, n momentul n care le spune c unul dintre ei l va trda. Faa fiecrui personaj exprim sentimentele pe care le-a produs aceast veste: furie, uimire, team, indignare, fric, suprare etc. Doar figura lui Hristos exprim senintate, calm, mpcare, resemnare. Foarte deteriorat astzi, aceast pictur se gsete n trapeza (sal de mese) mnstirii Santa Maria della Grozzie din Milano. Tot din perioada n care a locuit la Milano, Leonardo a realizat i statuia ecvestr a lui Francesco Storza. Din pcate, acest monument din bronz a fost topit odat cu intrarea francezilor n Italia.
29

George Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 141

31

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z ntre 1500 i 1506, Leonardo se afl iari la Florena unde picteaz Fecioara, pruncul i Sfnta Ana (Luvru) i fresca Btlia de la Anghiari pentru Palazzo Vecchio. Tot n aceast perioad, Leonardo ncepe s lucreze la portretul Gioconda (Luvru), terminat n 1507 i luat apoi n Frana. n jurul acestei opere s-au esut numeroase legende datorit zmbetului enigmatic, provenit din contrastul dintre caracterul gurii, cu buzele schind un surs i seriozitatea ptrunztoare a ochilor. n 1515 Leonardo accept propunerea regelui Francisc I al Franei, de a-l nsoi n Frana. Regele l preuia mult pe Leonardo, i cumprare Gioconda i-i druise un castel lng Amboaise, unde Leonardo s-a stins n 1519. n cei patru ani ct a locuit aici a pictat compoziia Ioan Boteztorul tnr i tabloul care se gsete la Luvru - Fecioara, pruncul i Sfnta Ana. La sfritul vieii, Leonardo ne-a lsat un portret al su care se gsete la Muzeul din Torino. n acest autoportret, Leonardo pare mai btrn dect trebuie s fi fost n realitate, dat fiind vrsta sa. Prul lung i barba i nconjur toat faa, iar ochii, sub sprncenele stufoase, sunt ptrunztori i triti. Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Poet, arhitect i pictor, Michelangelo este n primul rnd un geniu plastic, sculptural. Triete 88 de ani i las o urm puternic asupra artei. Prin el, centrul vieii artistice se mut la Roma. Opera lui Michelangelo este vast, variat i mai ales impresionant. Ca i Donatello i Verrochio, l sculpteaz i el pe David. Iar spre deosebire de acetia, David al lui Michelangelo nu este nfiat ca un nvingtor innd de pr capul tiat al lui Goliat, ci ca un lupttor care i apreciaz adversarul, gndindu-se cum s-l ngenuncheze. David, realizat dintr-un bloc de marmur cu nlimea de 5m, are un trup de atlet tnr i frumos, viguros i drz i este extraordinar de veridic. O alt sculptur renumit, din prima parte a activitii sale, este Pieta de la Sfntul Petru din Roma. Compoziia este n form de piramid, trupul fecioarei fiind baza acesteia, prin stofa ampl ce se revars n jurul ei. Durerea demn a Fecioarei, disperarea ei elegant, discreia i graia trupului Mntuitorului fac ca aceast oper s fie deosebit de emoionant. ntre anii 1501-1504, ct lucreaz la David, i se cere s sculpteze pentru Domul din Florena pe cei 12 apostoli, dintre care a realizat doar o singur statuie, cea a Sfntului Matei. n anii urmtori artistul lucreaz pentru finalizarea celor dou ansambluri funerare celebre: mormntul Papei Iuliu al II-lea i ansamblul destinat mormintelor Medici aflate n Capela Medici din Florena. Pentru primul monument funerar, amplasat n interiorul Bisericii San Pietro din Roma, Michelangelo a realizat statuile: Moise, nvingtorul i Sclavii. n capela Medici, Michelangelo a sculptat cele dou grupuri de statui: alegoriile Ziua i Noaptea, n dreapta i stnga lui Gialiano, i Aurora i Crepusculul, simboluri ale timpului care trece, simetric amplasate n dreapta i stnga lui Lorenzo de Medici. n pictur, Michelangelo este renumit ndeosebi pentru realizarea frescelor i bolii Capelei Sixtine din Vatican cu subiecte din Vechiul i Noul Testament: Geneza lumii, Crearea lui Adam, Crearea Evei i Pcatul originar, pn la scena Potopului lui Noe. Picturile de pe aceast bolt dreptunghiular cu lungimea de 40m i limea de 13,4m, impresioneaz prin claritatea compoziiei, prin fora personajelor, prin atitudinile i expresiile corporale. n arhitectur, creaia desvrit a lui Michelangelo este cupola Catedralei San Pietro din Roma, pe care a proiectat-o, dar care nu a fost construit n timpul vieii sale. O

32

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z alt realizare deosebit a lui Michelangelo ca arhitect este amenajarea pieii Capitoliului din Roma, o impresionant compoziie urbanistic. Raffaello Sanzio (1483-1520) s-a nscut la Urbino i s-a format la coala din Perugia, care practic o pictur plin de graie i sensibilitate, n culori deschise i strlucitoare. A studiat n atelierele lui Perugino i Pinturicchio, devenind celebru n Umbria prin tablourile: Visul Cavalerului, Cele trei graii i Logodna sfintei Fecioare. La vrsta de 22 de ani, Rafael se stabilete la Florena unde ia contact cu marea art a lui Leonardo i Michelangelo, dar i cu pictura florentin reprezentat de Fra Angelico, Ghirlandajo i Botticelli. n aceast perioad el creeaz multe din renumitele sale Madone, care reprezint stilul su de feminitate i maternitate. Aceste inconfundabile Madone pictate de Rafael sunt suave, graioase, gingae, au fee ovale i, printre ele, trebuie semnalate ndeosebi La Belle Jardiniere (Louvre) i Madona im Grnen (Viena). n 1508 Rafael vine la Roma, chemat de papa Iuliu al II-lea la recomandarea lui Bramante, pentru a decora Stanele Vaticanului. I se cerea s realizeze scene care s redea triumful bisericii cretine. Frescele pictate de Rafael strnesc admiraia general i dau msura geniului su: Cea mai cunoscut din aceste stanze este coala din Atena, n centrul creia se afl cei doi mari filosofi ai antichitii: Platon i Aristotel. O alt stanz renumit este Parnas, n care sunt reprezentai poei antici i italieni, precum Dante i Petrarca. n afar de pictura monumental, Rafael i manifest talentul n pictura de evalet. Dintre Madonele sale, Madona Sixtin este legendar. Dintre portretele pictate de Rafael, care s-a dovedit a fi un fin cunosctor al psihologiei umane, strlucite sunt portretele lui Baldasare Castiglione i portretul de grup al Papei Leon al X-lea cu nepoii. Geniul lui Rafael s-a afirmat i n arhitectur prin proiectarea a numeroase palate, precum i n proiectele pentru definirea planului Catedralei San Pietro din Roma. n secolul al XVI-lea, la Veneia se dezvolt o coal de pictur ce se distinge prin caliti de ordin coloristic i care a influenat mult pictura ulterioar. Personalitatea care a creat un nou stil n pictura veneian este Giorgio di Castelfranco, cunoscut sub numele de Giorgione (1477/?78-1510). Ca i Rafael, a avut o via scurt i a fost un geniu precoce. Este primul artist care a pictat nudul feminin n mijlocul naturii (Tempesta, Concertul campestru, Venus dormind) i care a tratat peisajul nu ca fundal, ci ca subiect (Furtuna). Ceea ce frapeaz la Gorgione este armonia culorilor i poezia tablourilor sale. Cel mai strlucit dintre veneieni, Tiziano Vecellio (ctre 1488 - 1576) este considerat un titan, alturi de Michelangelo, Leonardo i Rafael. El este unul dintre cei mai mari coloriti, roul su fiind celebru. Culoarea are rolul de a preciza decorul, de a reda atmosfera, de a ntrupa subiectele. Aplicarea unor culori vii, calde i strlucitoare a conferit o not de senzualitate tablourilor sale. n creaia sa, Tizian a abordat o mare varietate de genuri, toate avnd ca motiv principal omul. Deosebit de productiv, el a lsat sute i mii de opere, n care a dezvoltat subiecte religioase (Prezentarea fecioarei la templu, Coborrea n mormnt, Pieta etc.), de inspiraie umanist (Amor sacru i Amor profan) i din viaa cotidian. n portretele pe care le-a furit, Tizian n-a urmrit numai redarea fizionomiei personajelor, ci i a trsturilor lor de caracter. Astfel, portretul papei Paul al III-lea ne dezvluie un om iret, iar cel al regelui Francisc I o persoan ngmfat. Alte portrete renumite sunt: La Bella, Flora, Lavinia, portretele mpratului german Carol Quintul, portretul nobilului Riminaldi.

33

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z coala veneian de pictur s-a fcut cunoscut i prin ali pictori talentai ce au tiut s atearn i s combine ntr-un stil propriu culorile. Printre acetia merit atenia noastr: Palma Vecchio (cel Btrn), Veronese i Tintoreto. Arhitectura. Printre arhitecii sfritului secolului al XV-lea i nceputul secolului al XVI-lea renumit este Donato Bramante (1448-1514), format la coala din Umbria. Evoluia sa ca pictor a fost marcat de influena lui Mantegna i a lui Pierro della Francesca. Domeniul n care s-a manifestat cu deosebit succes a fost ns arhitectura, pe care a conceput-o sub semnul grandorii, acordnd formelor monumentalitate, simplitate, ritmicitate i armonie. Lucrarea care l-a impus n atenia cercurilor artistice din Roma este Il tempietto din biserica San Pietro n Montario, Roma. Aceast cldire era hrzit s comemoreze locul n care, conform tradiiei fusese crucificat Sfntul Apostol Petru. De mici dimensiuni, aceast cldire circular, cu coloane toscane, impresioneaz prin elegana proporiilor sale. Bramante a contribuit i la construirea unor aripi ale palatului papal din Vatican. Apreciat de papalitate pentru nsuirile sale deosebite, Bramante a fost considerat cel mai indicat s proiecteze biserica Sfntul Petru din Roma. Cldirea, nceput n 1506, n-a fost terminat dect peste mai bine de 100 de ani, iar planul iniial a suferit diferite modificri datorit contribuiilor remarcabile ale altor mari artiti: Rafael, Michelangelo, Maderna. Bramante a conceput bazilica San Pietro pe un plan de cruce greac, avnd n mijloc o cupol gigantic nconjurat de alte patru cupole mai mici, iar la coluri patru turnuri cu cte patru fee fiecare. Michelangelo a pstrat n linii mari planul lui Bramante, dar l-a simplificat. Biserica se reduce la o cupol impuntoare, nlat deasupra unui tambur masiv i care are deasupra un turn lantern, sugernd impresia de grandoare, de ndrzneal i de avnt ctre cer. n timp ce la Roma se construiau palate monumentale, n nordul Italiei (Verona, Piacenza, Veneia) se dezvolt un stil mai pitoresc. Printre cei mai mari arhiteci din aceast parte a Italiei menionm pe Michele Sanmichele (1481-1559) care a proiectat Palazzo Bevilacqua al Corso din Verona, Palazzo Grimini din Veneia, pe Canale Grande. La Veneia, cel mai renumit i apreciat arhitect era Iacopo Sansovino (14861570), a crui capodoper este biblioteca San Marco, din Piazzeta, n faa Palatului dogilor. Un alt mare arhitect, care a profitat din plin de lecia clasic, a fost Andrea Palladio (1518-1580) care i-a manifestat talentul, ndeosebi, n construirea a numeroase vile i palate. Celebr este Villa Capra, numit Villa Rotonda, de lng Vicenza, acoperit de o calot sferic i avnd patru faade cu portice ornate cu frontoane. Tot creaia lui Palladio este i San Giorgio Maggiore din Veneia ce se remarc prin simplitatea, logica i armonia ei. 2. Renaterea n afara Italiei Renaterea acest complex fenomen cultural i artistic ivit i desvrit n Italia s-a ntins, treptat, cuprinznd Europa nordic i occidental i ptrunznd chiar i n unele pri din centrul i rsritul ei. Evoluia artei n secolele XV i XVI n celelalte ri din nordul i apusul Europei, dintre care unele cunoscuser n evul mediu o civilizaie nfloritoare, are anumite particulariti. Aici Renaterea nu se prezint numai ca o ntoarcere spre clasicismul grecoroman. Un rol important au nc tradiiile locale, destul de rezistente dar i influenele

34

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Renaterii italiene. La rndul ei, situaia social, economic i politic a Europei, n secolul al XVI-lea, a influenat formele de expresie artistic n arhitectur, sculptur i pictur. Arhitectura. n Evul Mediu, arhitectura, n special cea religioas, a avut un rol deosebit de important. Frana, spre exemplu, era plin de catedrale gotice la care generaii ntregi lucraser zeci de ani. Odat cu Renaterea rolul arhitecturii scade, crescnd importana sculpturii i, mai ales, a picturii. Se vor construi mai puine monumente religioase, dezvoltndu-se, ndeosebi, arhitectura civil. Spre deosebire de arhitectura italian caracterizat prin unitate stilistic, n restul Europei ntlnim cldiri mult mai variate i mai fanteziste. n Germania i n rile de Jos se menin formele ascuite ale stilului gotic iar faadele gotice sunt decorate cu motive renascentiste. Spre exemplu, turnul Bisericii Sfntului Kilian din Heilbronn (Germania) este gotic prin nfiare i proporii i renascentist prin natura motivelor ntrebuinate. Mai semnificative dect monumentele religioase sunt ns cldirile civile. Astfel, castelul din Heidelberg dei este ornamentat cu motive decorative specifice Renaterii, repartizarea lor, abundena lor copleitoare, amintesc de goticul flamboyant, att de preuit n Germania. n Anglia persistena stilului gotic este mai ndelungat chiar dect n Germania, ns i aici, se face simit prezena ornamentelor specifice Renaterii. O alt cldire renumit este biblioteca din Oxford: Bodleian Library care are o linie general gotic, dar i coloane, cornie i balcoane n stilul renascentist. n ceea ce privete arhitectura din Frana, constatm i aici o preocupare pentru construciile civile. Se construiesc nenumrate cldiri publice, palate, castele i reedine regale. n secolele al XV-lea i al XVI-lea se ridic Palatul Luvru din Paris, Castelul de la Fontainbleau opera lui Gilles Le Breton i castelele de pe Valea Loarei, din regiunea Touraine. Palatul Louvre este un reper fundamental al stilului clasic francez. Acest edificiu grandios are o desfurare planimetric n forma literei U i se remarc prin proporiile sale echilibrate i armonia integrrii ornamentelor. Castelele de pe Valea Loarei Blois, Chambord, Ambroise, Azay-le-Rideau i Chenonceaux sunt bijuteriile Renaterii arhitecturii franceze. Castelul de la Blois se distinge prin corpul scrii, (scara Francisc al II-lea) plasat exterior i desprins de restul faadei. Elegana i ritmul edificiului se datoreaz distribuiei spaiilor goale, a ferestrelor i spaiilor pline, a pereilor. Sculptura. Dac n Evul Mediu sculptura era, n general, aservit arhitecturii, n Renatere ea capt o existen de sine stttoare. Se practic n continuare o sculptur de inspiraie religioas care orneaz altarele, monumentele funerare, mobilierul religios, dar alturi de aceasta se dezvolt sculptura civil ce decoreaz cldirile, fntnile sau pieele publice. Ca materiale, sculptorii vor folosi lemnul, adesea colorat i aurit, piatra, marmura, calcarul, gresia i bronzul. Sculptura din Germania cunoate dou tendine diferite. Un prim stil numit de istoricii de art barocul goticului trziu, se caracterizeaz prin lipsa de msur i armonie, prin linii ntortocheate i agitate i prin figuri exagerat expresive. Cel de-al doilea stil, mai calm i echilibrat se va inspira din arta Renaterii. Aceste dou curente coexist simultan i se completeaz reciproc. Cei mai interesani sculptori germani din secolul al XV-lea i al XVI-lea sunt Veit Stoss, Peter Vischer i Tilmann Riemenschneider.

35

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Nscut la Nrnberg, Veit Stoss (1447-1533) se va stabili n Polonia, la Cracovia. Aici va sculpta altarul din Biserica Fecioarei reprezentnd pe panoul central nlarea la cer a Fecioarei, iar pe voleuri, scene din viaa Mntuitorului i a Maicii sale. Peter Vischer (1460-1529) era fiul unui topitor n bronz, fapt ce explic preferina sa pentru acest material. A lsat numeroase opere printre care se cuvine s amintim sculpturile de la mormntul mpratului Maximilian, din Biserica Curii din Innsbruck i Statuia regelui Arthur al Angliei. n ceea ce privete lucrrile lui Riemenschneider (1460-1531), acestea se remarc prin senintate, calm i armonie. Renumit este lucrarea sa de pe portalul Catedralei din Wrzburg care-i nfieaz pe Adam i Eva. Sculptura francez din secolul al XVI-lea este marcat de trei personaliti reprezentative: Jean Goujon, Germain Pilon i Michel Colombe. Jean Goujon (ctre 1510 ctre 1564 / 69) este cunoscut alturi de Pierre Lescaut pentru reliefurile i sculpturile de pe faada Luvrului. Dou sunt, ndeosebi, operele ce l-au fcut celebru: Statuia Dianei i Nimfele din Fntna Inocenilor din Paris. Germaine Pilon (1528-1590) a sculptat mormintele Caterinei de Medici i a lui Henric al II-lea din Bazilica Saint-Denis, dovedindu-se a fi un remarcabil portretist. Michel Colombe a sculptat mormntul lui Francisc al II-lea, ducele Bretaniei, i al soiei sale Margareta, aflat la catedrala din Nantes Pictura n Germania Pictura german din perioada Renaterii numr cteva personaliti care pot sta oricnd alturi de marii maetri ai Italiei. Este vorba de faimoasa triad compus din Drer, Holbein i Grnwald dar i de faimoii Altdorfer i Cranach. Dei pictura german are o valoare incontestabil, influena ei nu s-a exercitat dincolo de teritoriul natal. O trstur caracteristic a picturii i a artei germane, n general, este expresivitatea i lirismul ei. Germanul e liric, doritor de a-i exterioriza sentimentele, apreciind i cultivnd ce este mai personal i mai intim n om. Acest lirism, aceast not individualist i afectiv, transpir n toat arta lui.30 Albrecht Drer (1471-1528) este cunoscut att ca un mare pictor ct i ca un gravor deosebit. Spirit universal i modern, Drer a fost apreciat nu doar ca artist, ci i ca un rafinat umanist. Cltorind n Italia, Drer a fost atras de coala veneian de pictur, care va exercita, prin Gionanni Bellini i Mantegna, o influen evident asupra sa, modificndu-i concepia despre rolul artistului. Lor le datoreaz Drer preocuparea pentru forma i frumuseea plastic. Creaia lui Drer cuprinde mai multe compoziii cu teme religioase (Fecioara, pruncul Iisus i Sfnta Ana, Adam i Eva, Adoraia Sfintei Treimi) care dezvluie preocuparea lui Drer de a fixa fizionomiile i tipurile umane specific germane. Atras de psihologia i nfiarea oamenilor, lui Drer i-a plcut s picteze portrete de o expresivitate deosebit. n autoportretele sale, destul de numeroase, el a ncercat s redea evoluia propriei sale personaliti. Modul n care acest remarcabil portretist a reuit s surprind i s exprime viaa interioar a omului, trsturile sale temperamentale i de caracter este evident n capodopera Apostolii sau Cele patru temperamente. Drer a realizat i numeroase xilogravuri (gravuri n lemn) i gravuri n cupru. Admirabile sunt gravurile intitulate: Melancolia, Cei patru cavalerii Apocalipsei, Moartea i diavolul.
30

G. Oprescu, Manual de istoria artei. Renaterea, Editura Meridiane, Bucureti, 1985, p. 236

36

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Hans Holbein cel Tnr (1497-1543) s-a nscut la Augsburg i a murit la Londra, unde fusese pictorul curii lui Henric al VIII-lea. nc din primii ani ai tinereii sale, Holbein a cltorit mult, cunoscnd i legnd prietenii cu reprezentani ai culturii vremii printre care renumiii Erasmus i Thomas Morus. Dup ce executase, n tineree, compoziii cu subiecte religioase (Madona Burgmeistrului Meier, Christos n mormnt), Holbein ajunge un celebru portretist. Renumite sunt portretele lui Erasmus, Portretul soiei i al copiilor artistului, Portretul reginei Jane Seymour, Portretul lui Henric al VIII-lea. Mathias Grnewald (1475-1528) este autorul unor tablouri emoionante, de inspiraie religioas, cum ar fi: Rstignirea, Punerea n mormnt, sau de inspiraie fantastic. Grnewald este o figur singular printre pictorii contemporani lui, pentru c, n secolul Renaterii, el a rmas iremediabil gotic. Pictura lui este stranie, impulsiv i de o brutal sinceritate. Opera sa capital este altarul din Isenheim, o mic localitate din Alsacia, n care se retrsese departe de aglomeraia urban. Aceast lucrare, dedicat sfntului Antonie. are nite scene impresionante n care sunt nfiate ntr-un mod tragic i zguduitor Rstignirea, nvierea i Ispitirea Sfntului Antonie. Lucas Cranach cel Btrn (1472-1553) a fost pictorul curii lui Frederic cel nelept al Saxoniei, principele partizan al Reformei. Creaia sa cuprinde numeroase compoziii cu scene biblice, mitologice, istorice, portrete individuale i de grup i nuduri feminine. Lui ii datorm cunoaterea chipului lui Luther, pe care l-a pictat n nenumrate rnduri. Pictura din rile de Jos n aceast parte a Europei apare o pictur apare o pictur original att din punct de vedere al coninutului, ct i ca mijloace de expresie. Cel dinti mare pictor flamand este Jan Van Eyck (1390-1441) care, mpreun cu fratele su Hubert, este autorul uneia dintre primele opere de mare amploare ale artei flamande: Altarul mielului mistic, pentru biserica Sf. Bavon din Gand. Alctuit din mia multe panouri, altarul red legenda biblic a jertfirii lui Cristos, simbolizat prin miel. Compoziiile sale cu subiect religios Madona cu pruncul, Madona la cancelarul Rollin, Canonicul Van der Paele sunt pretexte pentru redarea bunstrii materiale i reliefarea vieii morale a flamanzilor. Personajele sale au o expresie grav, sunt frumoase nu prin nfiarea lor, ci prin idealul etic pe care-l ntrupeaz. Rogier Van der Weyden (1400-1464), un alt reprezentant de seam al colii de pictur flamand, a realizat ntr-un mod dramatic compoziii cu teme religioase: Coborrea de pe cruce, Piet, dar i portrete cu o expresie sobr sau trist. Pictorul care a dominat pictura din rile de Jos n prima parte a secolului al XVI-lea a fost Hieronymus Bosch (1450-1516), inventatorul unui nou gen de motive, creatorul unor imagini originale i bizare a unei lumi fantastice. A executat ndeosebi tablouri religioase, dar i scene din viaa cotidian, tratate cu un talent de narator. Aa sunt, de exemplu, Dansul macabru i Crua cu fn. Picturile sale sunt populate de o mulime de oameni, fiecare cu propria sa dram, dar i de animale i montri. Prieten cu Erasmus i cu Thomas Morus, Quentin Metsys (1465-1530) este un umanist i un spirit raional. Cnd se vorbete de creaia lui, se amintesc mai ales dou lucrri: Lamentaia n jurul cadavrului Mntuitorului i Familia Sfintei Ana. n cea din urm rzbate foarte clar influena Renaterii italiene.

37

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Opera lui Pieter Bruegel cel Btrn (1525 /?30 - 1569) este una dintre cele mai originale, mai dense i mai perfecte ca execuie din istoria artei. Nscut n Olanda, devine renumit ca pictor n Flandra. Dei a avut o via scurt, a creat o oper surprinztor de bogat, cu subiecte inspirate din textele biblice (Uciderea pruncilor, Numrtoarea de la Betleem), altele ilustrnd proverbe flamande, jocuri de copii, petreceri populare, scene din viaa ranilor, anotimpurile. Bruegel are un mod propriu de a compune un tablou, prnd indiferent la orice lege valabil n pictura italian. Tablourile sunt pline de fel de fel de personaje, cu gesturi, atitudini i expresii veridice. Desenul su este fin i precis, iar culorile sunt vii i strlucitoare. Dintre operele sale amintim compoziia intitulat Iarna, n care acest anotimp este att de exact interpretat, nct ne face s-l simim fizic. Tabloul Uciderea pruncilor, dei face referire la o tem biblic, nfieaz de fapt soldaii spanioli masacrnd copii flamanzi. Astfel, Bruegel i manifest revolta fa de stpnirea spaniol dovedindu-se a fi un lupttor pentru libertatea i demnitatea concetenilor si. Frana n pictura francez din secolul al XVI-lea se constat trei tendine principale. Este vorba de o influen din Flandra, aflat n vecintatea Franei, apoi de influena Renaterii italiene, dar i de pstrarea i perpetuarea propriilor tradiii din evul mediu. Pictura francez din aceast perioad nu se poate luda cu nume glorioase precum cele din Germania sau din rile de Jos. Renumit este coala de pictur de la Fontainbleau, nscut sub influena lui Rosso i Primaticcio, doi dintre cei mai renumii pictori manieriti. Printre portretitii celebri n vremea aceea, dar apreciai i astzi, se numr Jean i Francisc Clouet. Primul este autorul, printre altele, al portretului Regelui Francisc, iar fiul su, al Reginei Elisabetei, soia lui Carol al IX-lea. V. ARTA SECOLELOR XVI - XVIII 1. Manierismul Artitii care au urmat dup genialii Leonardo, Michelangelo, Rafael i Tiian au luat operele de art ale acestora drept modele, lucrndu-i propriile opere n maniera acestor mari maetri bella maniera. Aceasta nu nseamn c pictorii manieriti ar fi fost lipsii de originalitate. Meritul lor const n efortul pe care l-au depus pentru a gsi noi modaliti de creaie ntr-o perioad marcat de o destrmare a valorilor creia nu i se mai potrivea idealul de armonie al renascentitilor Cei mai reprezentativi artiti manieriti sunt Rosso Fiorentino, Parmigianino, Primaticcio, Bronzino, Pontormo, Vasari, familia Carracci, Domenichino, Andrea del Sarto, Corregio. Rosso Fiorentino (1494 1540) era priceput n tiina desenului i n realizarea compoziiei i, datorit acestui fapt, a fost chemat n Frana, la Fontainebleau, pentru a executa mari ansambluri de fresc. Spre deosebire de armonia care se degaj din picturile renascentiste, n lucrrile lui Rosso (ex. Coborrea de pe Cruce), compoziia este

38

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z nelinitit i agitat, iar cromatica este agresiv. Aceast tendin se observ i la Pontormo, n lucrarea Vizita Mariei la Elisabeta. Anticlasicismul i subiectivismul manieritilor se remarc i la Parmigianino (1503 1540), att n autoportretul, care nfieaz imaginea chipului su reflectat ntr-o oglind convex, ct i n Madona cu gtul lung, n care corpurile personajelor sunt mult alungite, iar culorile au o elegan aparte. Bun portretist, Bronzino a devenit pictorul oficial al curii florentine. Chipurile pictate de el au o expresie au o expresie rece i o atitudine rigid, de manechin. Giorgio Vasari este renumit ca istoric de art datorit lucrrii sale Vieile pictorilor, sculptorilor i arhitecilor n care prezint biografiile marilor pictori ai Renaterii. Ludovico, Agostino i Anibale Carracci au nfiinat renumita Academie bolognez care a devenit model de coal de pictur pentru ntreaga Europ. O oper artistic de excepie, caracterizat prin libertatea exprimrii: noutatea concepiei asupra spaiului plastic, a realizat Correggio (1489 1534). Figurile feminine, pictate de acest inspirat pictor, sunt o combinaie uimitoare de senzualitate i puritate. (Fecioara i pruncul, Adoraia pstorilor, Madona). Uimitoare sunt i frescele realizate de Corregio pentru bolta Mnstirii San Paolo, i cupola Bisericii Sfntul Ioan Evanghelistul i cupola catedralei oraului Parma. Dintre sculptorii manieriti cel mai celebru reprezentant este Benvenuto Cellini. O alt personalitate este Jean de Bologne (numit de italieni Gianbologna), autorul sculpturii Rpirea sabinelor. i n domeniul arhitecturii manierismul i-a spus cuvntul. Arhiteci precum Giorgio Vasari i Bartolomeo Ammannati fac anumite excese n ornamentaia palatelor i folosesc elementele clasice cu alt destinaie dect cea obinuit. O reacie la acest haos este creaia arhitectului Andrea Palladio (1508 1580), caracterizat prin for, proporie, puritate (ex. Basilica din Vicenza). n secolul al XVI-lea manierismul s-a rspndit n ntreaga Europ renascentist. n Frana, coala de la Fontainbleu se caracterizeaz prin predilecia pentru un decor bogat n ornamentaii i printr-un nou canon feminin, cu corpul lung i sinuos. n aceeai epoc i Flandra devine un centru de rspndire a esteticii manieriste, lucru vizibil la faada Primriei din Anvers, construit de Cornelis Floris, n picturile lui Ian Metsys, Bartholomus Spranger i n gravura lui Goltzius. Stilul manierist a ptruns i n Peninsula Iberic, fiind evident la Alonso Berruguete i la Juan de Juni. n opoziie cu acest stil, se dezvolt arhitectura i o pictur rece, sobr i sever. Exemplul cel mai reprezentativ este Mnstirea Escurial (1563), ridicat de Juan Batista de Toledo i Juan de Herrera. 2. Stilul baroc (secolul al XVII-lea) 2.1. Italia Arta baroc s-a dezvoltat ndeosebi n Apusul i Centrul Europei. Denumirea de baroc s-a nscut n limba portughez, semnificnd o perl asimetric gsit n scoici cu cochilie inform i a fost aplicat ca epitet formelor ntortocheate ale noului stil artistic care se contura. Mai trziu sensul s-a extins pn la a exprima conceptele de unic, bizar

39

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z sau capricios, atunci cnd este vorba despre un obiect, despre o idee sau despre o expresie31. Fa de formele simple, elegante i echilibrate ale artei renascentiste, arta baroc uimete prin formele complicate, prin liniile curbe i oblice i prin tendina spre monumental i grandios. Edificiile baroce se caracterizeaz printr-o ornamentaie excesiv att la exterior ct i la interior. Personajele sculptate i pictate se remarc printr-o gesticulaie exagerat i expresii teatrale. Cldirile n stil baroc se individualizeaz prin faptul c au un aspect mai mult sculptural dect arhitectonic. Ele sunt ncrcate cu ornamente geometrice i florale i cu numeroase sculpturi. Prototipul edificiului ecleziastic baroc al Italiei este Biserica Iezuit Il Ges, nlat ntre 1568 1577 de Giaccomo della Porta. Un alt arhitect renumit este Carlo Maderno care a prelungit bazilica San Pietro din Roma, adugndu-i un nartex32 i o nou faad cu portic. Completarea adus de Maderno face dificil admirarea somptuoasei cupole proiectat de Michelangelo. Francesco Borromini (1599 1667), arhitect reprezentativ al barocului matur este realizatorul unor edificii religioase din Roma, precum Biserica i Colegiul Santa Agnese din Piazza Navona i Biserica San Carlo alle Quattro fontane, ambele modele strlucite ale Barocului. Baldasare Longhena (1598 1682) este autorul uneia dintre cele mai admirate cldiri baroce: Basilica Santa Maria della Salute, situat pe malul Canalului Grande din Veneia. Personalitatea proeminent a stilului Baroc este Bernini (1598 1680), autorul Colonadei din Piazza San Pietro din Roma. Aceasta conine 284 de coloane, desfurate pe patru rnduri, cu 88 pilatri, 140 statui. Talentul deosebit al lui Bernini s-a manifestat i n sculptur i pictur. Considerat eful sculpturii baroce din Italia, acest mare artist a sculptat Monumentul funerar al papei Alexandru al VII-lea din Catedrala San Pietro din Roma, Altarul Sfintei Tereza din Biserica Santa Maria della Vittoria din Roma, Baldachinul din bronz al altarului principal din Catedrala San Pietro din Roma. n pictur, cel care a creat o art cu totul original, opus academismului, a fost Caravaggio (1573 1610). n tablourile sale sunt reprezentai oamenii simpli cu suferinele lor fizice i psihice, abrutizai de munc grea i de srcie. Tehnica sa pictural se bazeaz pe un puternic contrast ntre lumin i umbr care se ntlnesc ntr-o ciocnire violent. Un alt pictor, caracterizat printr-o mare sensibilitate artistic, este Tintoretto, discipol al marelui Tizian. Acest genial veneian va aborda n pictura sa subiecte mitologice i religioase care redau conflictele religioase dintre catolici i reformai. Geniul lui Tintoretto s-a manifestat n arta compoziiei. Decoruri arhitecturale teatrale, atmosfera bntuit de spaime, apariii vizionare n lumina supranatural, personaje de 11 capete, toate acestea depesc reperele estetice ale canoanelor clasice.33 2.2. Spania

31 32

Istoria artei, op.cit. Editura Rao, p. 149 Nartex ncpere care preced naosul; pronaos; pridvorul unei biserici. 33 Adriana Botez-Crainic, Istoria artelor plastice, vol.II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1999, p. 265

40

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Secolul al XVII-lea, supranumit secolul de aur al picturii spaniole, este dominat de creaia a doi titani, Velzquez i El Greco (Domenikos Theotokopoulos), care dei au fost asimilai Barocului prin conceptele de spaiu plastic, au creat o art original. Pn la vrsta de 25 de ani, Domenikos Theotokopoulos a trit n Creta, ara sa natal. Apoi i-a prsit patria i l ntlnim la Veneia ca ucenic n atelierul lui Tintoretto. n Spania a ajuns datorit unei scrisori de recomandare adresate regelui Spaniei, Filip al II-lea, de ctre marele Tizian i prezentrii sale unor personaliti influente din Toledo, aflate n vizit la Vatican. Prsind Veneia i Roma, El Greco s-a stabilit la Toledo care devine patria operei sale. Creaia artistic a lui El Greco reunete compoziii cu subiecte mitologice (Laocoon), numeroase compoziii cu subiecte religioase (El Espolio, Hristos n Grdina Mslinilor, Alungarea din templu, nlarea lui Iisus, nlarea Fecioarei, Adoraia pstorilor, Logodna Fecioarei), dar i compoziii inspirate din realitate (nmormntarea contelui de Orgaz). Spre deosebire de senintatea artei Renaterii, arta lui El Greco este un univers dramatic, nelinitit, dominat de imagini fantastice i extaze mistice. Siluetele sunt mult alungite, atitudinile dramatice, imaginile creeaz un spectacol apocaliptic. Personajele pictate de acest nelinitit creator par a fi purificate prin ascez, rugciune, dar i exaltate prin iubire mistic. Spaiul plastic este imaginat de El Greco prin discontinuitatea luminii. Lumina, umbra i obscuritatea transform culorile i materia pe care acestea o contureaz. Singularizat n istoria artei, El Greco s-a conturat prin originalitatea viziunii sale artistice, prin fora emoiilor i sentimentelor etice i religioase. Mare colorist, Diego Velzquez (1599 1660) este considerat astzi unul dintre ntemeietorii picturii moderne. A studiat pictura la Veneia i a fost impresionat de pictura lui Tizian. Velzquez a pictat scene cu caracter istoric sau inspirate din contemporaneitate, compoziii cu subiecte mitologice i religioase (Iisus n casa Mariei i Martei, nchinarea magilor, Apollo i Vulcan) i o mare diversitate de portrete i peisaje. 2.3. rile de Jos Reprezentantul de vrf al stilului baroc n pictura flamand este Peter Paul Rubens (1577 1640), considerat unul dintre marii coloriti ai picturii universale. Descoperindu-i de timpuriu vocaia de pictor, Rubens a fost elevul unor renumii profesori flamanzi din vremea sa. La vrsta de 23 de ani s-a ndreptat spre Italia, unde a fost profund impresionat de lucrrile lui Leonardo i Michelangelo, dar i de culorile lui Tizian i compoziiile lui Tintoretto. ntors n patria sa, Rubens este asaltat de numeroase comenzi i se bucur de celebritate. Creator prolific a realizat peste 3000 de lucrri el a abordat n compoziiile sale teme religioase (Rstignirea, Coborrea de pe cruce, Madona cu pruncul), istorice (Debarcarea Mariei de Medici la Marseille), mitologice (Rpirea fiicelor lui Leucip, Hercule i leul din Nemeea), dar i cu caracter laic (Grdina iubirii, Vntoare de lei, Bacchanalele). A pictat i portrete, autoportrete, nuduri, peisaje i naturi statice. Discipol al lui Rubens, Anthonis van Dyck, a cltorit ca i maestrul su n Italia, unde va face cunotin cu pictura veneian i, ndeosebi, cu pictura lui Tizian. Va deveni pictorul curii regelui Angliei, Carol I Stuart, realiznd portretele reprezentanilor distini ai aristocraiei engleze.

41

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z A realizat compoziii cu subiecte religioase (Fecioara cu donatori, Iisus pe cruce, Extazul Sfntului Augustin), mitologice (Jupiter i Antiopa) i numeroase portrete, dintre care cel mai cunoscut este cel al regelui Carol I. n Olanda marele portretist Frans Hals a pictat chipuri surztoare i vesele, fapt pentru care a fost numit pictorul rsului. Portretele sale se disting prin expresia dinamic, prin tonusul i aerul spontan (iganca, Marele Babbe, Butorul vesel etc.) Cursul vieii lui Hals a luat o ntorstur tragic datorit patimii buturii, care pusese stpnire pe el. Internat n azilul de btrni a pictat ultimele sale capodopere: Regentele azilului de btrni i Regenii azilului de btrni. Cel mai strlucit pictor olandez este Rembrandt van Rijn (1606 1669), unul dintre cei mai mari artiti ai tuturor vremurilor. n prima parte a vieii sale, Rembrandt a avut parte de tot ceea ce-i poate dori un om faima de artist, o situaie social bun, dragostea soiei sale Saskia i patru copii. Toate acestea nu au inut mult, cci moartea i-a rpit cu cruzime, n civa ani, soia, mama i trei copii. De parc nu ar fi fost de ajuns, i-a pierdut i averea, ajungnd s cunoasc srcia, dar i oprobiul semenilor si. Ultima lovitur a destinului a primit-o cu un an nainte de sfritul vieii sale, cnd i-a pierdut i ultimul fiu, pe Titus, cel cruia i-a fcut numeroase portrete. Universul creaiei artistice a acestui genial olandez cuprinde capodopere n cadrul tuturor genurilor picturii: compoziii cu caracter mitologic i alegoric (Danae, Flora), compoziii cu subiecte religioase (Betsabeea, Samson i Dalila, ntoarcerea fiului risipitor, nchinarea pstorilor, Pelerinii din Emmaus, Crucificarea, Punerea n mormnt), compoziii inspirate din viaa de zi cu zi (Lecia de anatomie a doctorului Tulp, Rondul de noapte, Logodnica evreic, Sindicul postvarilor). Rembrandt s-a dovedit a fi strlucitor i n portretistic. Pictarea chipului uman devine un pretext pentru a ilustra personalitatea celor care-i pozau, pentru a le surprinde esena fiinei lor profunde. Numeroasele sale autoportrete (aproape 60) dezvluie evoluia fizic, emoional, dar i stilistic a artistului. Folosind ntr-o modalitate proprie clarobscurul, Rembrand a reuit s creeze n operele sale puternica impresie de tridimensionalitate a formelor; zonele aciunii sunt puternic luminate, n timp ce restul ansamblului este cufundat n ntregime. Dei cantitativ opera lui Jan Vermeer se reduce la aproximativ 30 de tablouri, ea s-a impus n istoria picturii prin poezia i aura sa magic. n tablourile sale linitite, Vermeer picteaz oamenii n spaiul lor intim, meditnd sau desfurnd activiti relaxante: Femeie scriind o scrisoare, Dantelreasai, Lptreasa. 2.4. Frana Barocul din Frana nu este att de dinamic ca cel din alte pri ale Europei i s-a manifestat mai pregnant n arhitectura din timpul lui Ludovic al XIV-lea. n stil baroc, de exemplu, este executat faada dinspre grdin a palatului de la Versailles, proiectat de Louis Le Vau i Jules Hardouin Mansart. n domeniul picturii s-a remarcat Nicolas Poussin, care dezaproba arta senzual i emotiv a lui Rubens. 3 Stilul Rococo Aprut n secolul al XVIII-lea n timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, arta rococo s-a manifestat mai nti ca o manier decorativ pentru interioare. Diversele

42

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z elemente decorative folosite alctuiesc scena cu un ritm ntrerupt, agitat, care nesocotete legile simetriei i echilibrului din decoraiile de interior plsmuite pn atunci. Cuvntul rococo este de origine francez rocaille i nseamn piatr spart cu form neregulat. Aceast denumire a fost aplicat, n mod ironic, formelor asimetrice, bazate pe sinuoziti, ale noului stil artistic. Faadele cldirilor rococo, ca i interioarele, sunt ornamentate cu sculpturi reprezentnd plante, flori, cochilii, figuri omeneti, animale, imagini mitologice, tratate ca motive decorative. Graia acestui stil cu linii sinuoase este evident n salonul oval al palatului Soubise, realizat de Germain Boffrand. Semnificative pentru arhitectura n stil rococo sunt palatele Micul Trianon de la Versailles, Sanssouci (Postam, lng Berlin), Zwinger (Germania), Belvedere (Viena), Palatul de reedin de la Wrzburg (Germania), precum i palatele din Leningrad printre care, vestit este palatul Muzeului Ermitaj. Pictura francez a secolului al XVIII-lea este marcat de personalitatea lui Antoine Watteau (1684 1721), care a folosit un colorit cald i o tu ampl. Compoziiile sale conin subiecte legate de serbri cmpeneti, teme militare (mbarcare pentru Cythre), personaje din saloanele i parcurile pariziene. Adeptul nflcrat al lui Walteau a fost Franois Boucher (1703 1770), pictor de scene pastorale i mitologice (Doamna de Pompandour), Pastorala pictat pentru Hotel de Soubise. i n artele decorative, care cunosc o dezvoltare nsemnat,modelele rococoului sunt preluate n realizarea mobilierului, n tapiserie, orologeria de art, ceramic i porelan. Bijutierii Germain, tat i fiu, sunt creatorii celor mai frumoase piese rococo. Mobilierul n stil Ludovic la XV-lea se particularizeaz prin folosirea liniei curbe i prin subierea prilor portante. Au fost furite piese de mobilier din specii valoroase (lmi, acaju, palisandru, trandafir lucrate masiv sau din placaj). 4. Neoclasicismul. Romantismul. Realismul 4.1. Neoclasicismul n jurul anului 1750, ca urmare a descoperirii oraelor romane Herculanum i Pompei, arta clasic antic este redescoperit. Ornamentarea excesiv specific stilului rococo nu mai satisface gusturile artistice de la sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-lea. Studiile teoretice privitoare la arta veche greac i roman trezesc interesul pentru formele artistice echilibrate i pentru o ornamentaie simpl, elegant i armonioas. Frana. Personalitatea reprezentativ a neoclasicismului francez a fost Louis David (1748 1825), care consider c scopul picturii este unul educativ, ea avnd rolul de a dezvolta contiina civic. David i-a pus arta att n slujba Revoluiei Franceze, dar i n susinerea lui Napoleon. Dup Restauraie el este exilat ca partizan al mpratului i ca inamic al lui Ludovic al XVI-lea, petrecndu-i ultimii ani ai vieii la Bruxelles. Pictura lui David este sever, lipsit de senzualism, menirea ei fiind una moralizatoare. n concepia sa arta este ceva grav, nu un mijloc de detectare. Abordnd genul istoric, David picteaz episoade din Revoluia francez (Marat asasinat) i din timpul lui Napoleon (Napoleon pe muntele Saint Bernard, ncoronarea lui Napoleon). Compoziia prin care s-a delimitat clar de estetica rococo-ului este Jurmntul Horailor. Lucrarea este sobr, tonurile folosite sunt ntunecate, iar perspectiva este

43

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z construit n mod raional. Subiectul este inspirat din istoria roman dintr-o povestire a lui Titus Livius n care se vorbete despre cei trei frai Horai alei ca reprezentani ai Romei n lupta cu cei tei frai Curiai, reprezentani ai oraului Alba. Tabloul nfieaz momentul n care tatl le cere celor trei fii ai si s jure c vor lupta punnd mai presus de orice sentimentul onoarei i al patriotismului. Discipol al lui David, Jean August Dominique Ingres (1780 1867) acord o importan deosebit desenului ca mijloc de expresie. Era convins c dac un lucru este bine desenat, va fi totdeauna destul de bine pictat. Lucrarea lui Ingres, Marea Odalisc, nfieaz o luminoas apariie de trup femeiesc, realizat n manier neoclasic. Forma siluetei este alungit i abstractizat i creeaz impresia c ar fi o sculptur. Nu numai n pictur, ci i n sculptur se urmrete simplificarea temelor, suprimarea din atitudini a tot ce d impresia unei mari agitaii sufleteti, renunarea la traducerea pasiunilor prin micri dezordonate.34 Se acord importan preciziei contururilor figurilor sculptate i se realizeaz opere inspirate din antichitate, dar cu aluzii la contemporaneitate. Aceast revenire la modelele antice apare n lucrrile lui Jean Baptiste Pigalle sau ale lui Antoine Houdon, autor printre altele al unui but al li Voltaire, aflat la Comedia francez. n ceea ce privete arhitectura stilului neoclasicist, ea se bazeaz pe ordinile clasice redescoperite datorit spturilor arheologice. Au fost construite arcuri de triumf (Caroussel, LEtoile), biserici dup modelul templelor romane (La Madelaine), Teatrul Mare din Bordeaux i Odeon din Paris. Arhitectul francez Jacques Germain Soufflot (1713 1780) reconstruiete n stilul neoclasicist biserica Sainte Genevieve din Paris, transformat la Revoluie n actualul Panteon, compus dintr-o nav central i dou nave laterale. Construit pe un plan n cruce greac, cldirea are o faad compus dintr-un peristil cu coloane dorice susinnd un fronton triunghiular, dou clopotnie cu dou etaje (distruse dup 1791), un dom cu trei cupole de piatr i un tambur nconjurat de o rotond de tip peripter. n Italia s-a afirmat Antonio Canova (1757-1822) care a sculptat scene inspirate din mitologie, dar i foarte apreciatul sculptor danez Berthel Thorvaldsen (1770-1844). n Germania, n stil neoclasic este poarta Brandenburg de Gottard Langhans, iar n Rusia, la Sankt Petersburg, muzeul Ermitaj. 4.2. Romantismul La sfritul secolului al XVIII-lea a nceput s se manifeste o micare literar i artistic contrar principiilor semnalate n clasicism. Romanticii acord ntietate afectivitii i imaginaiei, n detrimentul raiunii. n ce privete atitudinea artistului romantic fa de natur, aceasta este mult diferit de aceea a unui clasic. Pentru un clasic natura este un tot armonios; pentru un romantic ea este ceva haotic i fr limit. Spre deosebire de clasici care separau artele i genurile artistice, romanticii amestec artele ntre ele i genurile n cadrul aceleiai arte. Romantismul favorizeaz apariia sentimentelor naionale i interesul pentru cunoaterea specificului diferitelor popoare. De asemenea el exalteaz individualismul i puterea sensibilitii i a imaginaiei. Dup perioada de ateism a Revoluiei franceze, romantismul renvie sentimentele religioase.
34

G. Oprescu, Manual de istoria artei. Clasicismul, romantismul, Editura Meridiane, Bucureti, 1986, p. 167

44

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Pictorii romantici ntrebuineaz culoarea local, adic aceea real a obiectului de pictat, neinfluenat de ali factori. Tuele trasate sunt accentuate, ceea ce face ca lucrrile s dobndeasc mai mult prospeime, expresivitate i strlucire. n pictura francez deplasarea spre romantism se face progresiv prin apariia, n arta elevilor lui Louis David a unor elemente diferite de preceptele artistice ale acestuia. Elemente romantice pronunate apar la Theodore Gricault (1791-1824) pictor de formaie neoclasic. Prima sa lucrare, Ofier de gard clare arjnd, reprezint n mrime natural comandantul de oti, care i ntoarce capul i ridic sabia ndemnnd soldaii la lupt. Calul, ridicat n dou picioare, este surprins ntr-o stare de ncordare, de avnt. Pentru acest tablou care anun maniera romantic de a picta, Gricault a ctigat medalia de aur acordat de Salonul de la Paris. eful curentului romantic n pictur a fost ns Eugne Delacroix (1789-1863). Subiectele sale sunt inspirate din istoria Franei, din luptele de aprare a Greciei mpotriva otomanilor, din literatura marilor clasici. A pictat i portrete ale unor personaliti renumite, precum cel al scriitoarei George Sand i al lui Paganini. Opera care l-a lansat ca pe un mare artist, considerat ca o capodoper a picturii universale este Dante i Virgiliu n Infern, cunoscut i cu numele de Barca lui Dante. Tabloul al crui subiect este inspirat din Divina Comedie a lui Dante Alighieri, l nfieaz pe poetul Virgiliu. Delacroix este un bun desenator, dar i un mare colorist. Pentru el, culoarea este esenialul unui tablou. El crede c fiecrei culori i corespunde un sentiment (roul trezete pasiunea, albastrul evoc tristeea etc.) legnd de culoare o noiune sentimental-moral. Folosete tonuri vii i contureaz formele din raporturi cromatice. Pictorii francezi au fost mult influenai de pictura englez, n care peisajul nu mai este folosit ca decor, aa cum era n clasicism, ci este un peisaj-emoie. John Constable (1776-1837) este autorul unora dintre tablourile cele mai tulburtoare pe care le cunoate peisajul secolului al XIX-lea. Felul n care acest pictor englez a redat natura n pnzele sale a avut o influen deosebit i asupra artei continentale. Un motiv preferat al lui Constable, pictat pe vreme de furtun, sau sub cerul senin este Golful Weymouth. Astfel, pictorul reuete s sugereze n acelai timp ceea ce este permanent n natur i ceea ce variaz n funcie de anotimpuri, de orele zilei.35 Peisajele romantice ale lui William Turner (1775 1851)sunt adesea privite ca precursoare ale impresionismului prin modul de a sugera lumina i atmosfera. Turner abordeaz teme mitologice, istorice, din contemporaneitate, din natura englez i a altor ri. Lucrnd n ulei sau acuarel, el face din peisajele sale pretexte pentru jocuri de lumin. Lucrrile din ultima parte a vieii sale par adevrate abstraciuni pentru c n ele formele materiale sunt dizolvate n strlucirea luminii sau n ceaa irizat. n Spania o considerabil influen a exercitat Francesco de Goya y Lucientes (1746 1828). Ca pictor de curte a executat portrete oficiale (familia regal a lui Carol al IV-lea) i portrete ale marii aristocraii(Ducesa de Alba, Doctorul Peral, Femeia cu Evantai). ns cele mai renumite lucrri ale sale sunt inspirate din viaa poporului spaniol, rednd oameni reali n scene idilice sau cmpeneti. n ciclul de gravuri intitulat capriciile a redat corupia aristocraiei spaniole. Revolta mpotriva stpnirii franceze i solidarizarea
35

Marin Nicolau-Golfin, Istoria artei, vol. II, Editura Didactic i Pedagogic, Bucureti, 1970, p.79

45

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z cu rzboiul de rezisten popular sunt zugrvite dramatic n celebrele lucrri Doi Mai, Trei Mai, Dezastrele rzboiului. 4.3. Realismul Apariia curentului realist n artele plastice este n corelaie cu micrile revoluionare din secolul al XIX-lea, dar i cu dezvoltarea tiinific i tehnic care a produs i modificri de ordin social. Arta realist a respins subiectele preferate de neoclasicism i romantism, cum ar fi cele mitologice, de exemplu, i s-a aplecat asupra realitii de zi cu zi. n locul apelului la fantastic, lirism i idealizare, artitii recurg la observaie, experien i informaia documentar. n Frana, realismul n artele plastice se dezvolt mai mult n pictur. eful colii realiste este Gustave Courbet (1819-1877). Atras la nceput de romantism, n scurta vreme gsete nesatisfctoare idealurile acestui curent artistic i ncepe s promoveze o art militant, inspirat din viaa real. A pictat subiecte inspirate din viaa ranilor din mediul su natal. Reprezentativ este tabloul nmormntarea de la Ornans, care a scandalizat comisia ce decidea primirea operelor la Salonul anual de la Paris. I s-a reproat lipsa de gust i imoralitatea subiectului, deoarece Courbet pictase oamenii aa cum erau ei, copleii de o durere sincer i demn, deloc idealizai i aternuse pasta pe pnz cu cuitul, nu cu pensula. Admirabile sunt i lucrrile sale ntoarcerea de la conferin, Domnioarele de pe malul Senei, Toaleta cstoriei i Vntoarea de gru. Opera capital a lui Courbet este Atelierul, caracterizat de autor ca fiind o alegorie real, determinnd o faz de apte ani din viaa mea artistic. coala de la Barbizon Lng pdurea Fontainbleau din preajma Parisului, n satul Barbizon se ntlnea un grup de pictori peisagiti printre care Thodore Rousseau, Jean Franois Millet i, adesea, Camille Corot i Gustave Courbet. Aici au lucrat i doi dintre cei mai buni pictori romni Nicolae Grigorescu i Ion Andreescu. Pictorii de la Barbizon erau fascinai de frumuseea naturii, care devine pe de-antregul subiectul tabloului. Ei nfieaz luminiurile din pdure, locurile n care vin s se adape turmele, lanurile de gru, dar i aspecte reale ale vieii de la ar. Picteaz cu tue spontane care contrasteaz ntre ele i ncearc s redea intensitatea luminii. Fascinat de peisajul de la Barbizon, Rousseau rmne aici pn la sfritul vieii sale ducnd o via de adevrat ran i pictnd privelitea de aici. Fire meditativ, grav, religioas, Franois Millet este ptruns de poezia i gravitatea vieii de la ar. Stabilit la Barbizon, picteaz ranii prini de ocupaiile lor zilnice. Tablourile sale produc o impresie puternic fiindc, dei Millet este un realist, el ncarc imaginea cu o emoie puternic, transfigurnd realitatea. Celebr este lucrarea sa, Culegtoarea de spice, care reprezint trei femei srace din sate adunnd spicele rmase n urma secertorilor. Honor Daumier (1808-1879) este unul dintre realitii ilutri ai secolului al XIX-lea. n prima parte a vieii sale a fost atras de caricatur i de tehnica litografiei. Dup patruzeci de ani descoper plcerea de a picta. n tablourile sale red muncitori, brbai i femei (Spltoreasa), scene de cltorie (Vagonul de clasa a III-a), aspecte dramatice din viaa social (Emigranii). Litografia este pentru Daumier, ca i pentru ali artiti, o modalitate de expresie nou. El a executat n aceast tehnic mai multe cicluri satirice avnd ca subiect racile

46

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z sociale i moravurile timpului su. Pentru una din lucrrile sale, Gardantua, n care ironiza lcomia regelui Louis Philippe a fost condamnat la nchisoare ase luni. Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) este unul dintre cei mai renumii peisagiti din secolul al XVIII-lea. i lucra tablourile la faa locului, n mai multe edine sau n atelier, prelucrnd notele luate anterior. ncercnd s transpun n culori strile sufleteti, Corot a folosit o rafinat tehnic pictural, ntrebuinnd tonuri intermediare, luminoase, aternute pe pnz ntr-o pensulaie larg. Prin paleta sa luminoas, el anun impresionismul. Cel mai renumit reprezentant al sculpturii realiste este August Rodin (1840 1917). VI. ARTELE DIN A DOUA JUMTATE A SECOLULUI AL XIX-LEA N EUROPA 1. Impresionismul A aprut la Paris n deceniul al aptelea al secolului al XIX-lea ca o art nou n care pictorii prezentau realitatea aa cum aprea ea simurilor i sensibilitii lor. Picturile impresioniste redau impresia artistului despre obiectele reale i despre lumea nconjurtoare cu ajutorul culorii i a luminii create prin culoare. Unul i acelai obiect, reprezentat sub diferite aspecte dup orele zilei, apare diferit, fiindc artitii nu mai sunt preocupai de forma lui sau de materia din care este fcut acesta. Obiectele sunt pictate cu pete variate de culoare n funcie de lumina solar care cade pe suprafee i volume, dilund contururile i fcnd s dispar detaliile. Pictorii impresioniti sunt interesai de strlucirea i vibraia luminii prin culoarea care ncnt ochiul i reine privirea, traducnd n acest fel stri sufleteti. Ei redau n pnzele lor propriile impresii i triri la un moment dat n faa obiectului i a naturii. Dei o oper impresionist pare a fi spontan, ea este, n fapt, rezultatul unui ntreg proces de gndire i presupune mult meteug. Pictorii impresioniti au inovat pictura cutnd perfecionarea coloritului. Ei au reuit s redea prin tue aezate n direcii diferite pe pnz impresia de fluturare, de vibraie, de via, au descompus lumina aa cum cdea ea i obiecte i au folosit acorduri de culoare prin contraste sau amestecuri optice. Trecerea de la realism ctre impresionism s-a fcut ctre 1860-1865 datorit faptului c artitii care cutau s se elibereze de rutina academic au fcut cunotin cu stampele japoneze. Aceste gravuri n lemn n culori, aprute mai ales n ceainriile din Londra i Olanda, tratau subiecte cu totul diferite de cele la care se opreau n mod obinuit pictorii europeni. Denumirea japonez a acestor stampe s-ar traduce la noi prin ceva analog cu expresia viaa care trece. La fel de interesant era i modul original cum japonezii puneau n pagin, adic prezentau compoziiile lor. Ei aeaz oamenii i obiectele la ntmplare, indiferent de situaia personajelor unele fa de celelalte. O alt nsuire a acestor gravuri este armonia curioas i cu totul fermectoare a coloritului lor. Artitii care vor urma grupul impresionitilor se gseau n anul 1863 grupai n faimosul Salon al Refugiailor. Lucrrile lor fuseser respinse de juriul Salonului Oficial din Paris pe motiv c acestea nu rspundeau principiilor eterne ale artei i c autorii lor au o atitudine aproape indecent n materie de estetic. Aceti artiti respini, printre care Claude Monet, August Renoir, Paul Cezanne, Edgar Degas etc., erau tocmai cei care vor

47

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z face celebr epoca n care triesc. Ei i vor expune lucrrile n slile fotografului Nadar, situat chiar la vecintatea Salonului Oficial. Denumirea de impresionism, ntrebuinat pentru prima dat n derdere cu ocazia acestei expoziii de criticul Louis Leroy, a fost sugerat n urma cercetrii unei lucrri a lui Claude Monet, intitulat Impresie rsrit de soare. Edouard Manet (1832-1883). Este artistul la care pentru prima dat principiile clasice n art se nfrunt i se acord cu tendinele nnoitoare. Parizian aparinnd naltei burghezii, Manet a ntreprins pentru formaia sa profesional cltorii n Olanda, Germania, studiind pictura din aceste ri (n special Rembrandt i Franz Hals). ntors la Paris, copiaz la Luvru capodopere de tot felul, n special capodopere ale veneienilor i spaniolilor (Velasguez) rupnd astfel cu tradiia coloristic francez. Pictez ce vd avea obiceiul s spun, ncercnd s sugereze aparena vieii. n 1863, Manet trimite la Salon tabloul care, prin scandalul pe care-l provoac, este poate cea mai cunoscut dintre operele sale Dejunul pe iarb. Ca subiect, acest tablou prezenta dou femei dezbrcate i doi brbai mbrcai ca de ora n mijlocul unui peisaj cu arbori, la marginea unei ape. Tabloul a produs o mare indignare, pentru c arta lui Manet refuza convenionalismul, era sincer i traducea imediat senzaiile vizuale ale pictorului, vibraiile luminii pe corpul femeii proaspt ieit din ap. Un alt tablou primit la Salon n 1865 - Olimpia - a fost defimat cu epitete i mai necrutoare. Lucrarea reprezint un nud, o femeie ntins pe pat, lng care st o pisic neagr. O negres ofer femeii un buchet de flori. Publicul a detestat n aceast lucrare desenul brutal, absena modelului (tehnica de a reda diferenele de nivel de pe suprafaa corpului) dar mai ales cruditatea luminii. Manet ncepe s picteze i ceea ce se petrece pe strad, la o cafenea, la un spectacol, n baruri, n localurile de petrecere, pe rmul mrii. Ctre sfritul vieii, bolnav i silit s nu prseasc casa, picteaz femei i flori, mai ales n pastel. Arta lui Manet s-a rupt de normele tradiionale i a deranjat sentimentele i opiniile publicului incapabil de a nelege i aprecia. Marea noutate pe care a adus-o Manet n pictur este redarea luminii prin culoare. Diferenele dintre prile ntunecate i cele luminate nu sunt redate prin raporturi de lumin i umbr ci printr-un raport de valori de tonuri. Claude Monet (1840-1926). Este socotit eful curentului impresionist n pictur. Lucrarea sa Impresie rsrit de soare a nsemnat n art o rupere de tot ceea ce se fcuse pn atunci. Tabloul red n culori transparente i trsturi fine atmosfera rsritului n portul Le Hvre (din nordul Franei). Lumina portocalie a soarelui este redat prin cteva linii pe griul albstrui al apei i al cerului. Catargele i conturul brcilor care se dezvolt n cea imprim dinamism imaginii de ansamblu. Pictnd peisaje, Monet i alege acele teme n care pmntul, apa i lumina se gsesc mpreunate, astfel nct s se simt efectele unuia asupra celuilalt. Dup 1890, n opera lui Monet apar seriile: seria clilor de fn, a catedralelor, seria vederilor Parlamentului din Londra, ale podului peste Tamisa, ale grii Saint Lazare. Acestea sunt pictate la diferite ore ale zilei, sub aspecte schimbtoare ale cerului i ale luminii. Ctre 1900 Monet a devenit un pictor celebru, tablourile sale intrau n coleciile cele mai cunoscute i ajunsese bogat el care fusese destul de srac. i cumpr o vast proprietate la Ginerny pe care o transform ntr-o grdin feeric. Instaleaz ap, puni

48

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z rustice, lacuri n care cresc nuferi. n tot acest timp el picteaz cu pasiune motivul acestei flori. Frdric Bazille (1841-1870). Era un meridional protestant i aparinea unei familii cu stare, fapt ce-i permitea s-l ajute material i pe Monet care era srac. Dac n-ar fi murit att de tnr, talentat i ambiios cum era, Bazille ar fi ajuns mult mai departe n art. Dei a fost admis la Salon la o vrst foarte fraged i a fost chiar medaliat, a ajuns s fac i el parte din grupul refuzailor. Problemele ce-l pasioneaz pe Bazille sunt legate de redarea luminii, a efectului ce-l produce asupra obiectelor din natur sau dintr-un interior. Unele dintre tablourile sale (Femei n grdin) trateaz problema portretelor unui grup de persoane reunite pe o teras, n aer liber. Bazille i ctig un loc strlucit printre tinerii pictori din Paris. Plecat la rzboi ca voluntar, la 1870, are nenorocul s cad ntr-una din ultimele ciocniri cu inamicul, cteva ore nainte de ncheierea armistiiului. Camille Pissaro (1830-1903). S-a nscut n Insulele Antile, iar la vrsta de 25 de ani vine la Paris pentru a-i completa studiile. La nceput a fost admirator al lui Courbet i al lui Corot. Devine elev al celui din urm care ocupa atunci n peisajul francez un loc excepional. Pissaro e o natur duioas i duioia sa l poart ctre subiectele n legtur cu natura. Ceea ce-l intereseaz ns nu sunt simple peisaje ci urma minilor i activitilor omului. Stabilit la ar picteaz scene din viaa i munca ranilor (Strigtoare de recolt, Croitoreasa la fereastr). A mai realizat i portrete, naturi moarte i nuduri. A redat cu o deosebit miestrie aspectele din pieele publice, marile bulevarde i cldiri, biserici, n tablouri luminoase. Satul n care locuia fiind invadat de armatele prusiene, Pissarro fuge mpreun cu Monet la Londra. n contact cu arta peisagitilor englezi (Turner) paleta sa se lumineaz i mai mult, creeaz tablouri cu efecte aurii ori argintii. Rentors n patrie, dup 1880, Pissarro a pictat ntinderi verzi, pomi nflorii, lanuri de gru. Alfred Sisley (1839-1899). Este englez, ns nscut i trit n Frana. Pictor peisagist, de mare sensibilitate, el a reuit s redea n pnzele sale scnteierea apei de pe suprafaa unui lac sau freamtul frunzelor rscolite de vnt sub lumina strlucitoare a razelor de soare. (Alee din pdurea de la Celle Saint Cloud). August Renoir (1841 1919). Dei s-a format n apropierea pictorilor impresioniti, a manifestat totui o independen fa de acest curent artistic, deoarece, folosind diviziunea tonurilor, a rmas credincios desenului cu ajutorul cruia modeleaz imaginea pictat. n compoziiile sale a nfiat dragostea de via i bucuria tinereii. Renumite sunt Loja, Bal la Moulin de la Galette, Drum urcnd prin iarb, Femeia n barc .a.

2. Neoimpresionismul (sau divizionismul)

Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din revista LArt Moderne care se edita la Bruxelles. Artitii acestui curent, dei plecau de la concepia impresionist, criticau lipsa caracterului nesistematic al acestei arte, precum i completa dispariie a formei, fapt ce ducea la imposibilitatea de a distinge obiectele. Analiznd ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii fac distincie ntre culoarea local a obiectelor i culoarea lumin (reflexele de culoare) ca i ntre reaciile 49

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z unei culori asupra alteia. ns, faptul c neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete tehnica (compoziii bine construite, geometrizate) a dus la formarea unei arte savante i corecte lipsit de emotivitatea i sinceritatea impresionismului. Reprezentani importani: Gorges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1865-1935) 3. Postimpresionismul Printre impresioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i practica ortodox nu-i mai satisfcea pe deplin. Ei se desfac de grupare n vederea unei exprimri mai sigure, mai complete, mai unitare i mai plastice. De la trsturile dominante ale impresionismului se vor retrage treptat doi artiti, i anume, Renoir i Degas. Edgar Degas (1834-1917) este unul dintre pictorii cei mai ndrznei i mai originali ai secolului al XIX-lea. A avut o via lung dar i dificil. nc de tnr el ncepe s-i piard vederea i la btrnee devine orb. Datorit bolii sale care evolua necrutor este nevoit s prseasc pictura n ulei, care era mai delicat i necesita o observaie atent, i o nlocuiete cu pastelul, conceput ca un desen n linii tari, cu creioane colorate, iar n cele din urm cu sculptura. Analiznd evoluia ntregii sale cariere, suntem frapai de dou nsuiri: mai nti o indiferen total fa de natura care i se prea ca ceva etern i invariabil, i apoi curiozitatea pasionat pentru om, pentru via sub toate formele ei. De aici, ca o consecin, frecvena portretului n arta lui Degas, a portretului care devine o cronic a vieii prezente. Degas este ns impresionist prin subiectele abordate. Gsim n pictura sa dansatoare, scene din teatru i muzicani de orchestr, modiste, jochei, scene de circ, spltorese, o serie extrem de bogat de femei la toalet, pn i pensionarele caselor de toleran. Degas este impresionist i prin linia desenului su, dar el vrea s ne dea i iluzia rapiditii gesturilor personajelor sale. Aici apare una dintre deosebirile dintre el i impresioniti pentru c el nu vrea s obin aceast iluzie printr-o tehnic stenografic ci, din contra, printr-un procedeu potolit, lung, repetndu-se, dezvoltndu-se pe ncetul. Paul Cezanne (1839-1906). Este una dintre personalitile cele mai discutate din istoria picturii, n jurul creia s-a construit o interesant legend. Att omul Cezanne, ct i opera sa, precum i prerile sale despre art au fost susceptibile de cele mai deosebite interpretri. Ctva timp, Cezanne a lucrat cu impresionitii, dar i-a prsit repede lund o atitudine critic. Admirnd faptul c acest curent artistic luminase paleta, nu agrea senzualismul impresionist i condamna dizolvarea formei obiectelor prin tehnica impresionist. Lumea exterioar apare n pnzele lui Cezanne ca o arhitectur i nu ca o cea de lumin. Considernd c lumina nu poate fi transpus n pictur, ci doar reprezentat, sugerat ori aproximat prin culoare, Cezanne trece la o pictur realizat pe armonii cromatice sau pe opoziii de culori calde i reci. A pictat portrete perfect nchegate, sculpturale, cu forme disciplinat organizate, peisaje cu un orizont adnc, mult aerate i cu o compoziie solid construit, naturi moarte n care totul este chibzuit i aranjat ca ntr-o arhitectur desvrit. Paul Gauguin (1848-1903). i la Gauguin, omul i artistul sunt inseparabili. Viaa lui a cptat la un moment dat o stranie turnur pentru c Gauguin s-a refugiat n insulele Pacificului. S-a instalat n Tahiti, n mijlocul indigenilor, departe de orice european, iar natura i oamenii de aici i-au sporit puterea creatoare.

50

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z De la impresioniti, Gauguin a preluat luminarea paletei dar a evitat rezumarea la senzaie. Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai mult decorativ; a ntrebuinat culori vii pe care le-a ntins pe suprafee mari, n puternice contraste. n anii 1891-1893, cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele sale inocena omului simplu. A creat personaje imobile, cu fee nemicate, statice, cu gesturi ncremenite, prinse parc n momentul n care gndesc, ptrunse de ceea ce fac. Exemplu: Cnd se cstorete, Pastoral tahitian, Femei din Tahiti etc. Vincent van Gogh (1853-1890). n scurta sa activitate, deoarece a lucrat efectiv doar cinci ani (1885-1890), el a lsat o oper considerabil, de o mare valoare. A avut o via agitat i plin de neajunsuri. Opera sa este incontestabil producia unui om anormal, prilej pentru muli de a reflecta asupra relaiei dintre geniu i nebunie. Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor, dnd o intensitate, nemaintlnit pn la el, roului, verdelui, albastrului, galbenului i portocaliului. Originar din Olanda, vine la Paris n 1886 i aici este influenat de gravurile japoneze i de impresioniti. Plecnd de la ceea ce vedea, el a exagerat formele i a ndeprtat detaliile. Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd nelinite i team luntric. Morfologia operei sale se realizeaz astfel pe o dominant de curbe ( Gru galben cu chiparoi, Noaptea nstelat). Aceasta este faza de creaie a lui Van Gogh n care se vede apariia curentului expresionist. nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, din ce n ce mai dese, la 37 de ani, Van Gogh s-a sinucis. Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901). S-a fcut mai ales ecoul lumii i al moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea fiinei umane, el surprinde oamenii n atitudini i cu gesturi ca ntr-un instantaneu, n ceea ce au ei mai caracteristic. A redat actori de cabarete, actori i cntrei de cafe-concert, de circ, medici, sportivi, aspecte din slile tribunalelor, portrete. A fcut i diferite afie n tehnica litografiei folosind din plin experiena artitilor de stampe japoneze.

VII. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL XX-LEA La nceputul secolului al XX-lea, n Europa i mai ales n Frana, se constat n domeniul artelor tendina de exprimare ntr-un nou limbaj plastic. Astfel, n arhitectur nc din doua jumtate al secolului al XIX-lea ncepuse s se foloseasc fierul ca material de construcie. Una din realizrile ndrznee alctuit din structur metalic este Tour Eiffel, lansat la Expoziia Universal din 1889.

51

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Rennoirea artistic din domeniul arhitecturii se observ i la Barcelona, unde Antonio Gaudi, folosind ndeosebi liniile curbe, construiete Catedrala Sagrada Familia i casele Guell, Battlo i Mila ntr-o manier hiperbaroc. n Germania i Austria arhitecii protesteaz mpotriva utilizrii excesive a liniei curbe i opteaz pentru forme ptrate i o decoraie simpl. Nu numai limbajul arhitectural este supus transformrii, ci i cel al picturii i al sculpturii. Inventarea plcii fotografice (1839) i apariia fotografiei influeneaz n mod decisiv evoluia artei, determinnd-o la o reconsiderare a raportului su cu realitatea i cu actul imitaiei. Dezvoltarea industrial, cuceririle din domeniul tiinei i al tehnicii, dar i situaia social i politic i pun amprenta asupra artei supus astfel la o continu rennoire. Se ajunge la o nemaintlnit diversitate de micri artistice, la o explozie de categorii i genuri. Principalele curente artistice din arta universal a secolului al XX-lea sunt urmtoarele: Simbolismul, Grupul Nabis, pictura naiv, expresionismul, fovismul, cubismul, futurismul, abstracionismul. Simbolismul Teoriile simboliste asupra artei au aprut n diferite reviste, ncepnd din 1886, dintre care cunoscut este simbolismul. Att literatul, ct i artistul plastic nu-i fac un crez din reprezentarea just a realitii, ci o interpreteaz dup propria lor simire. Printre pictorii simboliti amintim de Gustave Moreau (1826-1898), care a introdus n lucrri o tendin spre feerie, spre lumea eroilor din poveti, de sfini i de himere, de costumaie bogat i de lumini cu efecte de miraj, ceea ce face s se ntrevad un alt curent, i anume suprarealismul. Grupul Nabis ( sau Profeii) a strns n jurul su un numr nsemnat de artiti care, plecnd de la impresioniti, cutau o formul decorativ n art. Nabismul era mai degrab o grupare de prieteni difereniai ca factur pictural. Reprezentani: Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Denis (1870-1943). Termenul nabi, care nseamn profet n ebraic, le-a fost atribuit de poetul Henri Cazalis, cci refuznd academismul, naturalismul i impresionismul, ei dezvluie un adevr situat dincolo de simpla percepie optic a realului. Nabitii trateaz suprafaa tabloului n tente plate de culori pure, suprima perspectiva i necesitatea de a da fru liber senzaiilor n elaborarea artei lor. Fovismul (fauve = fiar slbatic). Aprut ntre anii 1905-1907, acest curent nu a avut de la nceput un teoretician anume i nici un program precis. Refuznd neoclasicismul i simbolismul, precum i impresionismul, fovismul afirm autonomia culorii n reprezentarea spaiului. Pictorii foviti au pus cel mai mare pre pe colorit. Fonismul vas cu vopsea aruncat n faa publicului (Camille Mauclair), se caracterizeaz printr-o distorsiune a volumelor prin refuzul culorilor fidele realitii i prin tratarea tablourilor n tente plate de culori pure, vivace, violente, puse n contraste puternice unele fa de altele, ca expresie a emoiilor pictorului. Spontaneitatea din tablourile fovitilor este o aparen deoarece ei realizeaz o condensare a senzaiilor prin fora construciei. Subiectul principal al tablourilor foviste este natura dar nu interpretat n maniera impresionitilor, ci o natur marcat de om, dei aceasta nu apare ca atare dect rareori. Pictura fovist are un puternic aspect decorativ, numrul planurilor este redus, iar spaiul i adncimea sunt sugerate prin culoare. Pictorii reprezentativi sunt Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, pentru o perioad, Andr Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault, Cornelisvan Dongen.

52

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Expresionismul Acest curent artistic s-a dezvoltat n Germania ncepnd cu 1905, n acelai timp cu fovismul n Frana. Se pare c termenul ca atare a fost utilizat pentru prima dat n 1910, la Berlin, de celebrul negustor de tablouri Paul Cassirer, pentru a califica opera pictorului Max Pechstein. Aceast micare s-a manifestat ca o reacie contra impresionismului. Caracterele artei impresioniste s-au accentuat, mai ales, datorit dezvoltrii psihologiei abisale i a filosofiei iraionaliste. De aceea, aceast art are o ncrctur psihologic pesimist, figura uman este descumpnit, nelinitit, reflectnd astfel perioada zbuciumat de dinainte de rzboi. Expresionismul a nflorit, mai ales, n rile germanice i nordice, dar a existat i un expresionism latin, un altul slav i unul anglo-saxon. n Germania a luat fiin grupul Die Brcke (Podul, 1905) la Dresda, fondat de patru studeni la arhitectur: Karl-Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl i Erich Heckel. Spre deosebire de fovism, acest grup s-a ndreptat spre cercetarea tensiunilor sociale ale epocii sale. Aa cum o indic Manifestul gruprii Die Brcke, artitii micrii gndesc zidul ca zid, adic n culoare. Culoarea n tente plate, rareori modulat, reprezint forma avnd ca singura referin sensibilitatea artistului i percepia sa. Opus curentului expresionist, a aprut n Germania curentul Noul obiectivism, unde pictorii caut s respecte mai mult obiectele, s le interpreteze mai puin subiectiv. Pictura naivilor. Pictorii naivi nu au format niciodat un grup. Cei care i-au prezentat mpreun sunt istoricii i criticii de art. Arta naiv nu se limiteaz la Frana; ea s-a dezvoltat n rile mediteraneene: n Iugoslavia cu Ivan Generalic, n Grecia cu Theophilos, n Ungaria cu Csontvary, n Georgia cu Pirosmani. Dar Frana a oferit personaliti de un foarte mare talent, cum ar fi, de exemplu, Henry Rousseau, zis le Douannier (Vameul), 1844-1910, care a creat o art de o puternic originalitate. Caracteristic artei naivilor este sufletul artei populare i spiritul naiv n care i concep arta, decorativismul i, n general, cutarea unui fel de exprimare sincer. Arta lor, compus din franchee i spontaneitate, precum cea a copiilor sau a bolnavilor mintali, sau dintr-o interpretare candid i monumental de teme alegorice i istorice, a fost remarcat i apreciat de majoritatea artitilor epocii. Tablourile lor au o funcie de evadare, de fals protecie i de revan fa de monotonia vieii cotidiene. coala de la Paris. n 1910 se constituie n mod spontan ceea ce criticii strini au numit coala de la Paris, apelativ extins uneori la toi artitii strini sau francezi care lucrau la Paris ntr-un stil figurativ. Aceast denumire trebuie s fie rezervat ns pictorilor emigrani, individualiti puternice, sosii ntre 1905 i 1913 la Paris, i anume: Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943), Moise Kisling (1891-1953), Marc Chagall (1887-1985), Jules Pascin (1885-1930) i Tsuguharie Fujita (1886-1968). Aceast generaie, devenit legend, a pictorilor blestemai, grupai n Montmartre i Montparnasse, a trit creaia artistic n cele mai mari excese. Cubismul. ntre anii 1907-1917 i-au fcut loc n arta european creaiile de art cubist, practicat de un grup de artiti primii i ei cu mult ostilitate de public. Cubismul a cunoscut trei etape principale, una cezannian, din 1907 n 1909, una analitic, din 1910-1912, i una sintetic din 1913 pn n 1914. n prima faz, cubitii iau dezvoltat teoria lor despre art plecnd de la un pasaj dintr-o scrisoare a lui Cezanne, n

53

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z care el afirma c natura trebuie tratat n pictur potrivit corpurilor geometrice de baz n care figurile pot fi redate, i anume, a cilindrilor, cuburilor i conurilor. n faza analitic, ncepnd s reprezezinte tridimensional obiectele i fiinele, pictorii cubiti le-au fragmentat, reducndu-le la forme geometrice simplificate, aranjate n cadrul unor planuri nclinate din compoziie. Paleta cromatic de care s-au folosit era limitat la cafeniu, verde i albastru. Cubismul sintetic a reabilitat culoarea i textura i a introdus formele decupate i colajul n pictur. Prima creaie cubist este tabloul Domnioarele din Avignon al lui Pablo Picasso (1881-1973). Acest pictor genial, nscut la Malaga n Spania, i-a nceput cariera la nousprezece ani, la Paris, cu lucrri realiste. A urmat apoi, ntre 1901 i 1904, perioada sa albastr, cnd picteaz tablouri expresioniste impregnate de melancolie (Sracii la malul mrii, Viaa, Cele dou surori). ntre anii 1905-1906 traverseaz perioada roz, pictnd lucrri n care domin rozul (Arlechinii, Saltimbanci cu circul). Contribuia lui Picasso la arta cubist este imens. El a definit structura formal a acestui curent i, pe parcursul vieii sale, a continuat s picteze n stil cubist, alternndu-l cu alte maniere. Capodopera sa Guernica ilustreaz un episod din rzboiul civil spaniol (1932) i este un omagiu adus oraului basc martir, distrus n ntregime. Un alt reprezentant al artei cubiste este Georges Bracque (1882-1963). n lucrarea sa, Case la Estaque, care a fost viu criticat, casele sunt reprezentate abstract, sub forme cubice, iar paleta de culori este redus la verde nchis i bej. Creator, alturi de Picasso, al cubismului sintetic, Bracque a inserat n picturile sale, litere, note muzicale i hrtie lipit. Un alt nume de referin al cubismului este Juan Gris (1887-1927), spaniol de origine care, n lucrarea sa Lavaboul a introdus chiar un fragment de oglind. Portretul intitulat Locuitorul din Touraine este realizat conform regulilor cubismului sintetic. Mai trziu, Juan Gris va prefera culorile sobre specifice cubismului analitic. Celebru este i Fernand Leger (1881-1955) care a fost influenat de principiile cubismului sintetic. n lucrrile sale se vd forme mecanice, ceea ce denot preocuparea sa pentru reflectarea problematicii epocii industriale. Exceptnd pictura, Leger este i autorul a numeroase vitralii, mozaicuri, sculpturi policrome, tapiserii, obiecte de ceramic, dar i decoratorul slii mari a Palatului O.N.U. din New York. Concepia cubist s-a extins deopotriv la sculptur i arhitectur. Construind o sculptur din foi de metal i srm (Chitara), Picasso a marcat ruptura fa de sculptura tradiional. Raymond Duchamp-Villon abstractizeaz formele eliminnd detaliile descriptive i lefuind suprafeele. Elocvente sunt sculpturile sale, Femeie aezat i Calul-Major sintez ntre animal i main. Cubismul a influenat i concepia despre form n spaiul tridimensional n care opereaz arhitectura. Unul dintre cei mai importani arhiteci americani ai epocii moderne, Frank Lloyd Wright (1867-1959) a proiectat aa-numitele case ale preeriei care cuprind elemente cubiste i cldirea Robie House din Chicago, conceput ca o aglomerare de blocuri abstracte care nesc n direcii diferite. Din cubism s-au dezvoltat alte curente artistice printre care orfismul care accentueaz primatul culorii n construcia pictural i purismul, care preconizeaz s redea obiectele n simplitatea i autenticitatea ei.

54

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Futurismul Aprut n 1909, futurismul (futuro = viitor n itaian) exprim eforturile unor artiti italieni de a trezi Italia din apatia politic i cultural i de a o ralia la Europa progresiv. n acest sens, ei militau pentru o art care s redea micarea, dinamismul vieii moderne. Apologei ai oraelor, ai mainii i ai sintezei, futurismul s-a vrut, nainte de toate, art-aciune. Inspirai de filosofia lui Bergson, pictorii futuriti au ncercat s redea micarea obiectelor sau a oamenilor n timp i n spaiu, recurgnd la imagini multiple, ca n cazul unui film privit cadru cu cadru. Cei mai cunoscui reprezentani ai artei futuriste sunt Umberto Boccioni (18831916), Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra. Teoreticianul futurismului este poetul italian Filippo Tommaso Marinetti, autorul Manifestului futurist care pleda pentru o art dinamic. Estetica futurist lanseaz i ideea unei sculpturi spaiale n care micarea este redat prin ntinderea volumelor. Dei, iniial, arta rus de la nceputul secolului al XX-lea a fost influenat de curentele artistice europene, se ajunge la formarea unei avangarde care va determina apariia unor noi curente artistice. O prim reacie mpotriva estetismului i manierismului micrii pur ruseti numite Lumea Artei o constituie afirmarea unui stil primitiv rus edificator prin Natalia Goncearova i Mihail Larionov. Modernitii rui au preluat conceptele de baz din cubism i din futurism pe care le-au neles i le-au prelucrat ntr-o manier proprie. Unul dintre reprezentanii de marc ai avangardei ruse a fost Kazimir Malevici (1878-1935) care a ntemeiat suprematismul. Derivat din cubism, aceast orientare artistic recomand furirea unei arte abstracioniste n care s se utilizeze forme geometrice simple (dreptunghiul, triunghiul, cercul i crucea), umplute cu culoare i aranjate pe diagonal pentru a sugera ideea de micare. Aplicarea principiilor cubiste n sculptur a dus la apariia constructivismului care s-a extins mai apoi i asupra altor domenii artistice i a ajuns prin reprezentani si la Berlin i la Paris. Constructivitii au creat sculpturi prin asamblarea a diferite materiale (lemn, metal, sticl, mase plastice) pe care le legau cu srm, uneori. Pentru a accentua ideea de dinamism, inserau n creaiile lor i unele pri mobile. Cel mai proeminent reprezentant al constructivismului n Rusia a fost Vladimir Tatlin (1895-1956). n 1920, Alexandr Rodcenko, care fondase n 1916, mpreun cu Tatlin constructivismul, public Programul grupului constructivist, care supune arta unor scopuri practice n numele a ceea ce numete el obiectivism. Cei doi, n numele unui ideal utopic, vor s transforme munca n art i arta n munc. mpotriva suprematismului i utilitarismului se ridic doi artiti, Antoine Pevsner (1886-1962) i fratele su Naum Gabo (1890-1977) care, n Manifestul realist din 1920, proclam cutarea legilor reale ale vieii. Nevoii s prseasc Uniunea Sovietic, ei se vor altura n Occident micrii Abstracie-Creaie. De Stijl. n Olanda apare micarea artistic De Stijl care urmrete gsirea unor noi soluii n arte prin logica cubismului. Unul din exponenii de frunte ai acestei micri a fost Piet Cornelius Mondrian (1872-1944) care a practicat un stil nonobiectiv de pictur, denumit neoplasticism. n pnzele sale sunt reprezentate raporturi plastice aflate dincolo de formele schimbtoare ale

55

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z naturii, raporturi bazate pe verticale i orizontale (nu i diagonale) ce compartimenteaz tabloul. Paleta sa coloristic se reduce la rou, galben i albastru, la care se adaug uneori albul, negrul i griul. Lucrarea sa, Compoziei n rou, galben i albastru este alctuit din culori plate dispuse ntr-o configuraie geometric, reprezentat de o gril neagr ce delimiteaz suprafeele prin culori primare pure i alb. Naterea abstracionismului. Pictura abstracionist a aprut simultan n Rusia, cu Malevici, i n Europa, ndeosebi n Italia, cu Alberto Magnetti. n anii 1910, unul dintre principalele centre artistice ale Europei este Mnchen. Aici, Wasily Kandinsky (1866-1944), care i prsise Rusia natal n 1896, fondeaz Noua asociaie a Artitilor din Mnchen (1909), iar cu un an mai trziu realizeaz propria-i Acuarel abstract i public lucrarea Despre spiritual n art, n care exprim necesitatea de a lucra la abstractizarea formelor. n 1911, Kandinsky i Franz Marc fondeaz grupul Clreul Albastru. Stabilind unele analogii ntre pictur i muzic, Kandinsky i-a intitulat lucrrile Compoziii, Improvizaii, Impresiii, individualizndu-le printr-o numerotare cronologic. n tablourile sale, acest pictor introduce linii negre i forme culorate i modific raportul figur-fond. ntre 1914-1921, Kandinsky se afl n Rusia, ns neputndu-se acomoda noilor condiii de aici, accept s predea teoria i pictura mural la Bauhaus, coala de Arhitectur i Arte Aplicate, creat n 1919 la Weimar de arhitectul Walter Gropius. ntruct Bauhaus-ul va fi nchis n 1933 de ctre naziti, Kandinsky mpreun cu elveianul Paul Klee (1879-1940) consider abstractizarea un proces esenial n elaborarea artei, ceea ce explic orientarea acestei coli ctre funcionalism i geometrizarea formelor. Ca i Kandinsky, Paul Klee considera c ntre muzic i pictur exist o mare afinitate pe care ncerca s o reprezinte n tablourile sale. Avnd o concepie dinamic despre pictur, el nu a luat n considerare raporturile de volum, culoare i form ale obiectelor reale, stabilind raporturi noi, greu de neles. Un alt abstracionist este cehul Francis Kupka (1881-1957) cu lucrarea Fuga n rou i albastru i cu a sa arhitectur filosofic n care spaiul este sugerat printr-o simpl juxtapunere a unor benzi de culoare. Dadaismul ntre anii 1913-1922 a aprut o micare de idei contestatar n domeniul literarartistic. Denumirea Dada a fost dat de ctre poetul romn Tristan Tzara, la 8 februarie 1916, la cafeneaua Voltaire din Zrich. Acest nume a fost ales deschiznd la ntmplare un dicionar i nseamn Clu de lemn. n afar de Tzara, printre iniiatorii acestui curent artistic au fost i sculptorul alsacian Hans Arp, scriitorii germani Richard Hlsenbeck i Hugo Ball, precum i pictorii romni Marcel Iancu i Arthur Segal. Manifestri ale dadaismului au avut loc aproape concomitent n Germania, n Frana i la New York. Dadaitii mping la extrem procesul de desacralizare a artei, distrugnd orice noiune de capodoper artistic. Ei reneag toate normele estetice, distrug funcia de mimesis a artei i relaia dintre gndire i expresie, renunnd la orice organizare a materialului artistic. Adunnd tot felul de resturi aparinnd banalei viei cotidiene urbane, le combin la ntmplare, realiznd colaje sau asamblaje legate cu sfori. Marcel Dchamp (1887-1968), care a ntemeiat aripa new-yorkez a dadaismului a prezentat n expoziii obiecte brute sau de-a gata, redy-made, rezolvnd ironic i brutal problema celei de-a patra dimensiuni. Spre exemplu, lucrarea sa intitulat

56

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Cu zgomot secret, este alctuit dintr-un ghem de sfoar ntre dou plci metalice prinse n uruburi lungi. Prezentarea, ntr-o expoziie, a unui pioar ntors pe-o parte drept o oper gata fcut, pe care a intitulat-o Fntna (1917) a provocat un adevrat scandal. Dchamp a mai lansat o provocare desennd musti i barbion pe o reproducere a Giocondei lui Leonardo. Ali reprezentani de seam ai micrii dadaiste au fost Max Ernst, Hans Arp i Man Ray. Pictura metafizic Sub acest nume este cunoscut creaia artistic a pictorului Giorgio de Chirico (1888-1978). S-a nscut n Grecia, din prini italieni, a studiat la Mnchen filosofia lui Nietzsche, iar n 1911 l gsim la Paris, unde i cunoate pe Picasso i Apollinaire. Pictura lui Chirico se bazeaz pe imagini de vis, imagini de mister i angoas n faa necunoscutului. Acestea sunt redate foarte sugestiv, de exemplu, n lucrarea sa Misterul i melancolia unei strzi. n partea inferioar a tabloului se afl silueta ntunecoas a unei fete ce alearg cu un cerc, n partea superioar, pe diagonal, din spatele unei cldiri apare o umbr uria, amenintoare. O creaie artistic original este cea a pictorului de origine rus, stabilit la Paris, Marc Chagall (1887-1985). Acesta a realizat lucrri de factur vistoare, cum ar fi Violonistul, Eu i statul, Aniversarea etc. Suprarealismul La 1 decembrie 1924, n primul numr al revistei La Rvolution surraliste a aprut Manifestul suprarealismului, semnat de Andr Breton. Termenul suprarealism este definit aici ca automatism psihic pur, prin care ne propunem s exprimm, fie pe cale verbal, fie pe cale scris, fie prin orice alt metod, funcionarea real a gndirii. Nscut din dadaism, inspirat de psihanaliza lui Freud, influenat i de artele african i oceanic, suprarealismul vrea s redea realitatea visului i a dorinei. ncercnd s descifreze limbajul metaforic al incontientului, suprarealitii au studiat i manifestrile artistice ale oamenilor anormali i ale copiilor. n prima perioad suprarealist (1924-1928) Picasso, Max Ernst, Miro i Masson experimenteaz felurite moduri de dicteu automat, pentru a permite exprimarea liber a propriului incontient, sub influena alcoolului, foamei sau drogurilor. Astfel ei ajung s realizeze tablouri ireale, abstracte, care reprezint aspectele nonraionale ale subcontientului. ncepnd din 1929 i face apariia o nou generaie de suprarealiti, cu Yves Tanguy, Ren Magritte (1898-1967), care mbin umorul negru cu visul subcontient i altur realitatea i reveria. Cel mai renumit pictor suprarealist este spaniolul Salvador Dali (1904-1986), a crui oper se bazeaz pe propria-i metod paranoico-critic, definit ca metod spontan de cunoatere iraional, bazat pe obiectivarea critic i sistematic a asocierilor i interpretrilor de fenomene delirante. Tot el este i autorul Jurnalului unui geniu, a Declaraiei de independen a imaginaiei i a drepturilor omului la propria nebunie i a celor 50 de secrete magice. Secretul nr. 43: A face aur cu ajutorul picturii, la propriu i la figurat, explic de ce Andr Breton l-a poreclit Avida Dollars.

57

www.cartiaz.ro Carti si articole online gratuite de la A la Z Acest extravagant artist a experimentat tehnicile cele mai diverse. n afar de pictur i sculptur, a creat bijuterii, dar i trei compoziii holografice. A practicat o form de suprarealism bazat pe procedee iluzioniste, abordnd subiecte fantastice. Joan Miro (1893-1983) a reprezentat direcia abstract a suprarealismului, pnzele sale fiind invadate de forme plane, organice, biologice sau de corpuri omeneti. Realismul Nu toi artitii din primele decenii ale secolului al XX-lea s-au preocupat n exclusivitate de problemele formale. Unii dintre ei au considerat arta ca pe un instrument al criticii sociale. Astfel, n afar de arta realist propriu-zis apare arta realist-critic i arta din rile comuniste. ntre artitii realiti se desprind numele lui Steintein, Forain, Zille, Marguet, Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Andr Derain. Aceti artiti redau n picturile lor ororile rzboiului, criza economic, social, politic, dar i moral, mizeria, foamea, viaa strzii. Realismul magic Aprut la mijlocul anilor 30, ca o sintez ntre suprarealism, pictur metafizic i realism, acest stil artistic se caracterizeaz printr-un realism n care apar obiecte sau situaii bizare. Influenai de existenialismul lui Husserl, Nietzsche, Heidegger, reprezentanii acestui curent resping realismul secolului al XIX-lea, dar i pe cel contemporan. n Statele Unite, unde realismul prevala asupra abstracionismului, a aprut o orientare realist cunoscut sub numele de regionalism. Unul dintre cei mai importani pictori regionaliti a fost Thomas Hart Benton (1889-1975), influenat de tehnica fotografic i de arta naiv. Noua Obiectivitate n Germania, n opoziie cu neorealismul artei oficiale, civa pictori dadaiti, abstracioniti i expresioniti creeaz micarea Die Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate), Marcai de ororile rzboiului, aceti pictori vor s fac din arta lor o form de lupt dar i un mijloc de purificare, un catharsis. Trind intens experiena dur i inuman a rzboiului, Otto Dix practica un realism al detaliului, lipsit de orice urm de idealizare, n care i exprim dezgustul n faa violenei. ncrcate uneori cu o doz de morbiditate, picturile sale sunt rezultatul exorcizrii comarurilor sale. Marele ora, Scenele nocturne, Rzboiul sunt unele dintre cele mai renumite opere ale sale. Un alt pictor care fusese i el rnit n rzboi, George Grosz face parte din arta sa o critic necrutoare rzboiului, practicnd un realism extrem de dur i ncrcat de ambiguitate.

58