So gelingen

sthetische
Aktfotos
Wertvolle Ratschlge
und Inspiration von
16 hochkartigen
Aktfotografen
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Know how &
Workshops
Das richtige Model finden
Die passende Location
Die richtige Ausrstung
Shooting & Beleuchtung


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01/2013
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Akt
fotogrAfi e
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. . . mehr Spa am Fotografieren
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Akt
fotogrAfi e
Inserentenverzeichnis
Im Juni 2007 fotograerte Daniel Gieseke die zweite Ausgabe des Ab-
rams Premium-Kalenders. Ein Ergebnis, ganz nach der Philosophie des
Unternehmens: Made of Stil, der am 15. Juni 2007 an die Kunden aus-
geliefert werden konnte. Diesem Zeitpunkt waren sieben Monate intensi-
ver Planung, Recherche, Casting, Setbau, Fotoshooting, Design und
Druck vorausgegangen. Am spannendsten war natrlich das dreitgige
Fotoshooting in Dsseldorf. www.abrams.de / Abrams Premium Stahl
Der Fotograf Daniel Gieseke arbeitet von den Standorten Hannover und
Dsseldorf aus. Bevor er 2004 in seine Selbststndigkeit startete, studier-
te Gieseke an der Fachhochschule Hannover Kommunikationsdesign, Fo-
tograe und Grak.
Seine Spezialgebiete sind Fashion-, People-, Lifestyle- und Werbefotogra-
e.Bei den Produktionen steht fr Gieseke der Mensch im Mittelpunkt.
Fr mich kommt es bei der Fotograe darauf an, die Stimmung des Mo-
ments bildlich festzuhalten, sodass das Bild eine besondere Ausstrah-
lung hat, erklrt Gieseke.
* Fotograf: Daniel Gieseke (Agentur Daniela Patricia Fotografen)
* Auftraggeber: ABRAMS Premium Stahl (www.abrams.de)
* Retusche: Elektronische Schnheit
FOTOGRAFEN - PORTRT
006 Daniel Fehr
Gefhl und Sinnlichkeit
012 Andreas Hdel
Willkommen im Klub
028 Mick Waghorne
Improvisationen und Requisiten
032 Andr de Plessel
Unterwegs im Namen der Fotograe
038 Alex Lauer
Wenns sein muss, gerne auch Akt
050 Fred Fiedler
Die Themen nden mich
054 Norman Paeth
Im Auftrag der Kundin unterwegs
060 Reto Heiz
sthetik ist entscheidend
070 Akila Berjaoui
Meistens fngt es mit einem Song an
074 Mariya Vetrova
Frische Perspektiven aus Sibirien
078 Andreas Reh
Tabus zu brechen ist nicht mein Stil
088 Gnther Hagedorn
Entspannte Zusammenarbeit
098 Sylvia Blum
Seitenwechsel
102 Tobias Borrows
Form als Inspiration
110 Eva Horstick-Schmitt
Kunstwerke der Natur
112 Horst Werner
Menschliche Motive
032
028
012
078
006
INHALT
Aktfotografie
4
TIPPS & TRICKS
018 Die richtige Beleuchtung
Lichtspiele
Erst der richtige Umgang mit Licht macht aus
schnden Nacktaufnahmen kunstvolle Aktfotos.
Martin Zurmuehle erklrt die Grundlagen.
042 Die richtige Technik
Kamera und Objektiv
Hier erfahren Sie, wie Sie die richtige Ausrstung
zusammenstellen und in der Praxis benutzen, um
perfekte Ergebnisse zu erzielen.
064 Model-Casting
Wie nde ich das richtige Model?
Mit dem richtigen Model gelingt Ihnen der Einstieg in
die Aktfotograe. Martin Zurmhle erklrt die beste
Vorgehensweise.
082 Der Umgang mit dem Model
Fhrungsverantwortung
Gute Aktfotos gelingen nur, wenn Sie harmonisch mit
dem Model zusammenarbeiten. Martin Zurmhle er-
klrt die wichtigsten Regeln.
054
070
074
098
038
092 Die richtige Location
Indoor- und Outdoor-Aktfotograe
Gnther Hagedorn zeigt Ihnen, was Sie bei der
Wahl der richtigen Location beachten mssen.
GRUNDLAGEN
106 Aktfotografie und Recht
Rechtliche Fragen
Ob Urheber-, Persnlichkeitsrechte oder
Modelvertrag, hier die wichtigsten Tipps fr
eine rechtlich unangreifbare Aktfotograe.
RUBRIKEN
03 Editorial / Impressum
03 Inserentenverzeichnis
5
Akt
fotogrAafie
Gefhl und Sinnlichkeit
Erotikfotograe ist fr den Schweizer Daniel Fehr eine
Variante der Aktfotograe, welche etwas mehr Gefhl
seitens des Fotografen erfordert.
A
ls sich Daniel Fehr vor knapp sechs Jahren
der Aktfotograe zuwandte, lie er es sich
wahrscheinlich nicht trumen, dass schon
wenig spter die Redaktion von Penthouse Kontakt
zu ihm aufnehmen sollte. Damals erhielt der Foto-
knstler, der sich heute fast ausschlielich mit Akt-
und Erotikmotiven befasst, seinen ersten richtigen
Auftrag. Im Oktober 2009 war eines seiner Werke auf
der aktuellen Ausgabe des Erotikmagazins zu sehen,
worauf er heute noch stolz ist.
Die Fotograe hat der Designer aus Oberaach in der
Schweiz dennoch nicht zu seinem Beruf gemacht.
Ich nehme mir genug Zeit fr die Arbeiten, ohne den
Druck eines Berufsfotografen, sagt er. Mchte ihn
jemand fr einen Auftrag gewinnen, kann Fehr sich
ungezwungen entscheiden, ob ihm die Aufgabe liegt,
oder nicht. Ich habe das Glck, dass ich mir meine
Kunden aussuchen kann, ndet er. Das heit, dass
ich vorwiegend Projekte mache, die mich interessie-
ren und zu meinem Bildstil passen. Magazine, Ka-
lender, Bcher und Online-Prsentationen in zahl-
reichen Publikationen sind mittlerweile Werke von
Artofdan zu sehen.
Angefangen hat alles mit dem Aktzeichnen, woran
sich Daniel Fehr bereits als Jugendlicher versuchte.
Auerdem fotograerte er Landschaften und Stra-
enszenen. Mit der Verbreitung der digitalen Technik
entdeckte er die Mglichkeiten der Bildbearbeitung
fr sich: der Auslser dafr, seine beiden Interessen
zusammenzubringen.
Als wichtiges Vorbild nennt er David Hamilton, des-
sen Handschrift auch andere in der Art of Dan wie-
derentdecken: Oft sagen mir die Leute, dass ich
mich mit einigen Bildern sehr nah an Hamiltons Stil
Daniel Fehr
FOTOGRAFENPORTRT
Daniel Fehr
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bewege. Der Grund ist nicht, dass
ich ihn kopieren mchte, sondern
meine Arbeitsweise. Alle meine
Bilder sind ausschlich mit natrli-
chem Licht umgesetzt ohne Blitz,
Scheinwerfer oder Aufheller.
Selbst in seinem Studio sttzt sich
Fehr nur auf den Lichteinfall durch
eine breite Fensterfront aus Milch-
glas. Oft arbeite ich mit Gegen-
licht, und gerade diese Bilder mit
ihrem Schleier erinnern an die
Werke von Hamilton. Heute sind
meist Schrfe und ein knallig aus-
geleuchteter Krper gefragt. Meine
Bilder wirken jedoch oft weich und
krnig.
Zwischen Akt und erotischer Foto-
grae sieht Artofdan einen klaren
Unterschied. Beide Genres spielen
in seinem Portfolio eine Rolle. Ero-
tikfotograe ist eine Variant der
Aktfotograe, welche etwas mehr
Gefhl seitens des Fotografen er-
fordert. Mir gefallen die Arbeit mit
Menschen und das Umsetzen von
Emotionen und Leidenschaft sehr.
Fr ihn sind seine Fotos oft sehr
erotisch, doch von der Pornograe
grenzt er sich ab. Ich bin mir be-
wusst, dass man immer wieder an
grenzwertige Bilder gelangt, die
der Betrachter entweder als Kunst
oder als Porno ansehen kann.
Ihm ist es in diesem Grenzbereich
wichtig, dass seine Bilder stilvoll
und sthetisch sind und Wert-
schtzung fr die Person erkenn-
bar ist. Gerade bei erotischen Bil-
dern spielt der Gesichtsausdruck
fr ihn die entscheidende Rolle.
Gesichtsausdrcke knnen billig
oder vulgr sein und viele andere
Facetten umfassen, welche die Bil-
der in die Pornograe abgleiten
lassen. Ich versuche jedoch zu er-
reichen, dass die Models Ausdr-
cke der Leidenschaft, des Gefhls
und der Sinnlichkeit zeigen.
Zum Kunstwerk wird ein Aktfoto
in Fehrs Augen dann, wenn es die
Aufmerksamkeit des Betrachters
erregt, wenn es eine bleibende
Wirkung hat und etwas ganz Be-
sonderes ausstrahlt. Mir selbst
sind ein paar solche Arbeiten ge-
lungen. Das fand auch die Jury
solch renommierter Wettbewerben
wie dem Trierenberg Supercircuit,
bei denen Werke von Artofdan aus-
gezeichnet wurden etwa die hier
gezeigten Fotos Angst, Abend-
mahl und Chickenwings.
Bei der oben beschriebenen Ar-
beitsweise sind natrlich lichtstarke Daniel Fehr
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Akt
fotogrAfi e
FOTOGRAFENPORTRT
Daniel Fehr
8
Tipps aus der Praxis von Daniel Fehr
* ls ktfotograf arbeitet mah mit Mehscheh zusammeh.
Sie prsentieren sich und ihren Krper. Das wichtigste
ist, diese Menschen mit Respekt und mit Ehrerbietung
zu behandeln.
* Vertraueh uhd Stimmuhg aufbaueh ist ehtscheidehd fr
gekonnte Aktfotograe: Lassen Sie das Model nicht al-
leine, sondern reden Sie mit ihm, entlocken Sie ihm Ge-
fhle und rcken Sie es ins richtige Licht. Background-
musik kann Emotionen zum Vorschein bringen.
* Ich habe festgestellt, dass Models oft motiviert verdeh,
wenn man ihnen whrend des Shootings die bereits ge-
schossenen Bilder zeigt mit der heutigen Kameratech-
nik kein Problem. Das gibt ihnen Selbstvertrauen und
sie knnen bestimmte Details selbstndig verndern
und verbessern.
* Wer sich viel mit dem Thema kt befasst uhd ih diesem
Bereich fotograert, lernt den menschlichen Krper bes-
ser kennen. Dabei wird klar, dass die Redensart
nobodys perfect tatschlich zutrifft. Auerdem ist al-
les immer Ansichts- und Geschmacksache. Wichtig ist,
die Proportionen bei der Wahl der Brennweite und der
Perspektive zu einzubeziehen. Bestimmte Posen stehen
nicht jedem Model.
* Fr eihe gute rbeit uhd geluhgehe Bilder sihd eihe
gute Vorbereitung und ein Austausch mit dem Model im
Vorfeld von groer Bedeutung. Auch die passende Wahl
des Models fr ein entsprechendes Thema ist oft match-
entscheidend.
* Da ich mich vor meihem allerersteh ktshootihg im Ihter-
net schlau gemacht hatte, wusste ich, dass ein entspre-
chendes Model Release gerade in dieser Art der Fotograe
sehr wichtig ist. Es ist genau zu denieren, welche Art
Bilder angefertigt werden und neben vielen anderen Punk-
ten muss ein Knstlername fr das Model festgelegt wer-
den. Mittlerweile gibt es auch Apps fr das Model Release,
sodass alles mit einem Tablet-PC abgewickelt werden
kann.
* Cerade vehh mah Outdoor-Bilder macht, sollte mah sich
genau mit dem Wetter befassen. Je nach Jahreszeit oder
Thema kann man sich Zeit lassen oder muss sich kurz
fassen. Ich bereite meistens zwei Themen vor, sodass ich
bei schlechter Witterung auf ein Indoor- oder Studioshoo-
ting ausweichen kann.
* Workshops kohheh fr hfhger ih der ktfotograe
sehr hilfreich sein. Gute Workshops mit professionellen
Models sind zwar nicht gnstig, aber man kann den Fo-
tografen bei der Arbeit mit dem Model beobachten und
daraus fr eigene Shootings lernen.
* Cerade bei meiher rt der Umsetzuhg ist eihe Nachbear-
beitung der Bilder am PC unumgnglich. Um aus guten
Arbeiten noch Bessere zu machen, ist es wichtig, sie zu
perfektionieren und die besten Fotos auszuwhlen.
* Wie bei allem im Leben gilt auch in der Aktfotograe
bung macht den Meister. Wer Gelegenheit hat, ein
Hobbymodel auf TFP-Basis (time for pictures das Mo-
del erhlt fr seine Arbeit Abzge oder Dateien der Fo-
tos, Anm. d. Red.) zu engagieren, sollte sie wahrneh-
men. Hobby steht nicht fr unprofessionell: Einige
meiner besten Arbeiten sind mit sogenannten Hobby-
models entstanden. Leisten Sie sich aber auch, mit pro-
fessionellen Models gegen Bezahlung zusammenzuar-
beiten, um von ihren Erfahrung zu protieren.
Daniel Fehr
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Akt
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Daniel Fehr
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Daniel Fehr
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Ob|ektive gefragt. Dahiel Fehr setzt vorviegehd auf Ni-
koh (Nikkor 28-70mmm f2,8, 50mm f1,8 uhd 70-200mm
f2,8 sovie eihe Nikoh D700). Nach dem Shootihg verdeh
die Bilder sorgfltig mit Photoshop nachbearbeitet.
Auch fr die Zukunft fehlt es dem Schweizer nicht an Ide-
en. Seine Models in der faszinierenden Landschaft
Schottlands in Szene zu setzen oder einen Workshop in
einem alten Schloss anzubieten, gehrt zu den Projekten,
die den begeisterten Amateur reizen. Weit muss die Rei-
se allerdings gar nicht einmal gehen: Ich kann zum Bei-
spiel mit dem Auto durch eine Landschaft fahren, und
pltzlich das mag sich bld anhren sehe ich vor mei-
hem geistigeh uge eih hacktes Model." Nach ausfhrli-
cher Vorbereitung, bei der auch der Austausch mit dem
Model ber die geplanten Aufnahmen nicht fehlen darf,
kehrt er mit der Kamera spter dorthin zurck. In der Zu-
sammenarbeit mit seinen Models und im Charakter der
Menschen sieht Fehr einen bedeutenden Aspekt fr sei-
ne Arbeit. Viele meiner Models sind ganz unscheinbar,
wenn man ihnen zum ersten Mal begegnet. Sobald man
aber beginnt, Bilder zu schieen, verwandeln sich einige
von ihnen frmlich zum Schmetterling. Daher sehe ich
mich nicht als der alleinige Knstler, sondern gerade die
Menschen vor der Kamera sind es, die die Bilder oft zu
einmaligen Kunstwerken erblhen lassen. Eine Flle
von Beispielen ndet man auf der Website
www.artofdan.com.
Daniel Fehr
Daniel Fehr
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Akt
fotogrAfi e
Willkommen im Klub
Das Wort Fotoklub klingt zunchst einmal ein bisschen
verstaubt. Doch solche Vereine knnen der Nhrboden
fr Talente wie Andreas Hdl sein und sie zu erfahrenen
Aktfotografen gedeihen lassen.
D
amit er sich von Trumen und Unterbewusst-
sein inspirieren lassen konnte, hat sich Sal-
vador Dal einmal eine Apparatur gebaut, die
ihn gleich nach dem Einschlafen aus dem Schwebe-
zustand zwischen Wachsein und Traum wieder auf-
wecken sollte. Das Ergebnis ist bekannt. Nun fotogra-
ert Andreas Hdl zwar keine brennenden Giraffen,
aber das Unterbewusstsein scheint es auch ihm an-
getan zu haben, wie er uns verrt: Am liebsten sind
mir die Ideen, die einfach pltzlich da sind, ohne dass
ich wei, was in dieser Sekunde gerade der Katalysa-
tor war ein Songtext, eine Nachrichtenmeldung, Se-
kundenschlaf Es ist sogar manchmal ein bisschen
surreal, was dabei herauskommt etwa wenn Hdl in
der Nachbearbeitung mit Entsttigung oder Falsch-
farben experimentiert.
Andreas Hdl
FOTOGRAFENPORTRT
Andreas Hdl
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Andreas Hdl
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Akt
fotogrAfi e
Andreas Hdl
FOTOGRAFENPORTRT
Andreas Hdl
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(Werfen Sie mal einen Blick auf www.momentsofpas-
sion.at)
Doch zuerst ein Blick zurck. Seine ersten Schritte
in Richtung Aktfotograe unternahm der ambitio-
nierte Wiener Hobbyfotograf im Studio eines Foto-
klubs seiner Heimatstadt. Als er dort erste Erfah-
rungen mit Portraits gesammelt hatte, verabredete
er sich nach Unterhaltungen mit Bekannten zu
Shootings, bei denen fr ihn selbst berraschend
vor allem knstlerische Akte gefragt waren.
Heute spielen zwei Faktoren fr Andreas Hdls
weitere Entwicklung eine Rolle: Zum einen enga-
giert er sich in gleich zwei Wiener Fotoklubs, was
ihm ausgiebigen Wissensaustausch beschert. Zum
anderen ndet er in der Internet-Community akt.de
Gleichgesinnte, deren Erfahrungsschatz er eben-
falls als groe Bereicherung empndet. Vor allem
im Gesprch mit seinen Klubkollegen dreht es sich
hug auch um andere fotograsche Genres, doch
auch die fhren ihn meist wieder zum Akt zurck:
Bei der Flle an Mglichkeiten ist es wohl die
Landschaftsfotograe, die den grten Reiz auf
mich ausbt, erzhlt er. Ich ertappe mich jedoch
ab und zu dabei, dass ich eher auf Locationsuche
fr Outdoor-Shootings bin, als dass ich einem guten
Landschaftsbild hinterherjage.
Trotz professioneller Ergebnisse mchte der 37-Jh-
rige die Fotograe nicht zu seinem Beruf machen.
Die Vorstellung, damit Geld verdienen zu mssen,
schreckt ihn ab: Ich denke, dass dabei der Reiz am
fotograschen Erlebnis und am Umgang mit den
Menschen verloren ginge. Dieser Austausch mit
den anderen Beteiligten ist Hdl sehr wichtig. Auf
die Ideen seiner Models und auch der Visagisten
mchte er eingehen knnen: So entsteht aus einem
einseitig initiierten Auftrag eine partnerschaftliche
Zusammenarbeit, die viel produktiver sein kann, als
man sich das im Konzept htte ausmalen knnen.
Dieses Konzept entsteht bei der intensiven Vorbe-
reitung, die jedem Projekt vorangeht. Bei greren
Vorhaben wie einer zehntgigen Shootingreise
durch mehrere Lnder richtet Hdl schon mal ei-
gens eine Website mit Informationen fr die Betei-
ligten ein. Dazu kommen Vorbesprechungen, To-
Do-Listen und vertragliche Abstimmungen nur zu
dem ausgiebigen Schlaf vor dem Shooting, den sich
der Fotograf immer wieder vornimmt, kommt er
meist nicht.
Die ausfhrliche Vorbereitung macht viel fr das
Gelingen aus auch wenn es sich nur um ein Shoo-
ting von ein paar Stunden handelt. Und von einem
gelungenen Projekt zehrt Hdl noch lange: Die
schnsten Shootings sind jene, bei denen alle Betei-
ligten vom Model bis zum Assistenten gleich ti-
cken und sich von einer genialen Szene zur nchs-
ten tragen. Es entsteht eine Art besessene Vorfreu-
Andreas Hdl
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Akt
fotogrAfi e
Akt
fotogrAafie
de auf die nchste Szene, die nchste Bildidee, die
nchste Location. Ein solches Shootingerlebnis hat-
te ich ausschlielich in der Aktfotograe und dann
meist on location. Wenn es einmal nicht so gut
luft, wei der erfahrene Fotograf, wie er seiner
Kreativitt wieder auf die Sprnge helfen kann
etwa wenn die Detailausarbeitung im Vorfeld nicht
vorangehen will: Dann hilft es mir manchmal, Bil-
dergalerien von anderen durchzublttern, die ber-
haupt nichts mit dem auszuarbeitenden Thema zu
tun haben mssen. Der Kopf wird dadurch frei und
das Unterbewusstsein lsst Neues entstehen. Wie-
der das Unterbewusstsein Auch der Austausch
mit seiner Frau, die sich als Fotogran mit hnli-
chen Genres auseinandersetzt, dient ihm als Inspi-
rationsquelle: Sie ist eindeutig die bessere Ge-
schichtenerzhlerin von uns beiden.
Auerdem schaut Hdl zu einer Reihe anderer
Knstler auf. Zu diesen Vorbildern zhlen Bekannte
aus der Fotocommunity ebenso wie berhmte Kpfe
der Fotograe und der Digitalkunst, darunter Pavel
Kaplun, Sante DOrazio, Herb Ritts oder Andreas Bi-
tesnich.
Wer solch renommierten Knstlern nacheifert, hat
sich natrlich Gedanken gemacht, was fr ihn
selbst ein Foto und insbesondere einen Akt zum
Kunstwerk macht. Andreas Hdl fasst seine Ant-
wort auf diese Frage gerne in einem Satz zusam-
men: Demnach entsteht Kunst immer dann, wenn
die Nacktheit im Bild vom Betrachter als Selbstver-
stndlichkeit empfunden wird und keine voyeuristi-
schen Triebe bedient. Vor allem der zweite Aspekt
ist wichtig, wenn es um die Abgrenzung seiner
Themen und seiner Bildsprache geht: Tabus im
Sinne der Einschrnkung von Freizgigkeit erlege
ich mir aus Prinzip nicht auf, da knstlerischer Wert
praktisch berall schlummert und wir aus der Ge-
schichte wissen, dass der Bruch mit Traditionen
und Regulativen zu neuen Sichtweisen und ber-
zeugungen fhren kann. Wichtig ist mir dabei, dass
meine Fotos galerietauglich bleiben und einen
knstlerischen Wert besitzen, also von der Mehr-
zahl der Betrachter weder als banal noch als porno-
grasch betrachtet werden.
Schon in der Vergangenheit ist Andreas Hdl oft mit
fotograschem Equipment durch die Welt gereist.
Plne fr die Zukunft gibt es also genug. Eine der
kommenden Shooting-Reisen soll ihn mit seiner
Frau nach Irland fhren: Irland bietet neben seiner
atemberaubenden, abwechslungsreichen Land-
schaft auch architektonisch alles, was sich ein Akt-
fotograf wnschen kann, schwrmt er. Vielleicht
gibt es ja bald neue Werke mit satt grnem Hinter-
grund zu bestaunen.
Gespr und Technik
Tipps fr gelungene Aktshootings
Shooting: Wahren Sie die Privatsphre.
Natrlich wir reden von Aktfotograe.
Aber ein nacktes Model bedeutet keines-
falls, dass mit den Kleidern auch die Gren-
zen des Anstands und der Privatsphre ver-
schwunden sind. Im Gegenteil.
Bei einem professionellen Shooting ist es
unerlsslich, das Model als Mensch zu res-
pektieren. Wahren Sie krperliche Distanz,
um den Verdacht der Zudringlichkeit gar
nicht erst aufkommen zu lassen. Muss an
Model oder Styling etwas korrigiert wer-
den, bitten Sie den/die Visagist/in oder die
Begleitperson des Models, das zu berneh-
men.
Technik: Volle Konzentration auf Model
und Bildaussage
Technikbeherrschung ist absolut notwen-
dig, um sich voll auf Model und Bildaufbau
konzentrieren zu knnen. Experimentieren
Sie nur dann, wenn es mit allen abgespro-
chen ist und Ihr Auftrag oder Ziel es zu-
lsst. In der Zusammenarbeit mit anderen
Menschen sind die Ressourcen begrenzt:
die Konzentrationsfhigkeit des Models,
die Zeit der Beteiligten, die Verfgbarkeit
der Location usw. Neuerworbene Gerte
oder rein theoretisches Wissen probieren
Sie lieber nicht in einem Shooting aus, das
wichtige Ergebnisse liefern muss. In einem
solchen Fall sind Testaufbau und Technik-
Check absolut notwendig.
Versicherung: Schnren Sie sich ein
Sorgenfrei-Paket
Aus eigener Erfahrung kann ich berichten,
dass es sich deutlich entspannter zusehen
lsst, wenn ein kompletter Blitzkopf-Auf-
bau durch eine Windbe in den Bach ge-
worfen wird und langsam versinkt, wenn
die Gertschaft versichert ist. Und nicht
nur das: Sie knnen beim Platzieren einer
ungewohnten Lichtquelle oder beim Ein-
richten eines spektakulren Aufnahme-
winkels ein hheres Risiko eingehen. Ich
empfehle eine Neuwertversicherung, die
Ihnen garantiert, dass Sie auch dann ein
neues Gert erhalten, wenn Sie den Unfall
selbst verschuldet haben. Binden Sie beim
Abschluss mobile Computer und andere
Zubehrtechnik ein, die Sie regelmig un-
terwegs einsetzen.
Bildbearbeitung: Die menschliche Pore
. eine bedrohte Spezies
Die Zwickmhle, in der sich Models ben-
den, wenn sie sich fr Modeindustrie und
Werbeagenturen attraktiv machen wollen,
um sich ihren Lebensunterhalt zu sichern,
zu diesem Zweck aber glauben, selbst kas-
teien mssen, kennen wir. Wir alle haben
es in der Hand, diesen Trend zu unterstt-
zen oder ihm entgegenzuwirken.
Die elektronische Nachbearbeitung von Fo-
tograen hat die Macht, anstelle eines
Menschen ein komplett neues, irreales We-
sen zu zeichnen der Einsatz von Verfor-
mungs- und Glttungsalgorithmen ist die
Regel. Das Ergebnis Ihrer Bildbearbeitung
trgt zur Prgung eines idealen Menschen-
bilds bei. Seien Sie sich dieser Rolle als
Bildbearbeiter bewusst und setzen Sie nur
diejenigen Methoden ein, die Sie auch in-
haltlich vertreten wollen. Ich versuche in
meiner Arbeit jenen Mittelweg zu nden,
der mir zwar erlaubt mittels Licht- und
Farbgestaltung einzigartige Bildwelten zu
erschaffen, doch ich bewahre die Natr-
lichkeit von Hautstrukturen und Krperfor-
men durch einen sehr ausgewogenen Ein-
satz der genannten Methoden.
FOTOGRAFENPORTRT
Andreas Hdl
16
Ausschreibung: Kommunizieren Sie.
Informieren Sie.
Auf Model-Plattformen sieht man stndig
Einzeiler wie Suche Model fr Aktshoo-
ting im Raum xy. meist gepostet von ei-
nem User ohne Prol. Bitte nicht vergessen:
Personenfotograe hat mit Menschen zu
tun, denen man respektvoll begegnen soll-
te. Wrden Sie sich auf obiges Inserat hin
melden? Sie werden deutlich besseren Zu-
spruch erhalten, wenn Sie Ausschreibun-
gen interessant formulieren und alle nti-
gen Informationen liefern, damit sich das
Model ein Bild des Auftrags machen kann.
Dazu gehren:
* Zeitraum, Ort, Dauer des Shootihgs,
* ufhahmebereiche (Fashioh, Teilakt, .)
und Stil der Bilder/Aufnahmeideen,
* vertragliche Cruhdlage (Hohorar, TfP, .),
* evehtuell Hihveise auf Referehzeh aus
frheren Projekten.
Shooting: Lassen Sie sich Zeit
Jeder Fotograf kennt die stressigen Mo-
mente beim Dekorieren eines Sets oder
beim Einrichten der Lichtsituation mg-
licherweise sogar vor Publikum. Schlie-
en Sie die technischen Arbeiten weitge-
hend ab, bevor sich das Model am Set be-
ndet. Orientieren Sie sich zur Grobein-
richtung des Lichts an einer Begleitper-
son, einem Assistenten oder notfalls an
einem Plschtier, whrend das Model
noch in der Maske ist. Wenn Sie es
schlielich ins Set bitten, schlieen Sie
den Technikteil mit ein paar Testfotos ab
nur um die Einstellungen ein letztes Mal
zu verizieren.
Dann sollte gedanklich ein neuer Ab-
schnitt beginnen. Nehmen Sie sich nun
die Zeit, sich auf das Shooting selbst und
das Model einzulassen. Legen Sie dazu
ganz demonstrativ die Kamera beiseite
fr das Model und auch fr Sie das klare
Signal: die Technik ist ab sofort Nebensa-
che und sprechen Sie gemeinsam die be-
vorstehende Szene durch.
Versuchen Sie, die darzustellende Bild-
aussage zu vermitteln und geben Sie
Tipps, welche Gefhlsstimmungen ihm
helfen knnen, den gewnschten Aus-
druck in Pose und Mimik umzusetzen. Pas-
sende Musik (am besten Stcke, die das
Model mitgebracht hat) sind ebenfalls hilf-
reich.
Know-how: Erfahrung sammeln, Erfah-
rung teilen
Gerade beim Einstieg in die Fotograe ist
guter Rat oft teuer und das im wahrsten
Sinn des Wortes. Workshops, Kurse und Li-
teratur kosten sprbar Geld. Selbst bei rich-
tig guten Webtutorials muss man schon
mal krftig in die Tasche greifen. Doch es
gibt einen Ausweg: den direkten Kontakt
zu anderen Menschen. Das Image von Ver-
einen ist zwar generell angekratzt ist, doch
ein Fotoklub ist eine blicherweise gnsti-
ge und sehr zielfhrende Mglichkeit, sich
fotograsch zu orientieren und durch den
Erfahrungsschatz und die Veranstaltungen
des Klubs weiterzuentwickeln.
Auch das Assistieren bei einem Shooting
eignet sich hervorragend, um sich mit den
technischen Aspekten eines Sets auseinan-
derzusetzen, ohne gleich selbst als Fotograf
Konzepte umsetzen zu mssen. Durch die
unterschiedlichen Arbeitsweisen anderer
Fotografen bekommen Sie Anregungen,
was auch bei Ihrem eigenen Shooting gut
funktionieren kann.
Andreas Hdl
17
Akt
fotogrAfi e
Akt
fotogrAafie
Lichtspiele
Erst der richtige Umgang mit Licht macht aus schnde
Nacktaufnahmen kunstvolle Aktfotos. Martin Zurmuehle
erklrt die Grundlagen.
TIPPS & TRICKS
Die richtige Beleuchtung
18
D
as gut eingerichtete Fotostudio ist der ideale
Ort fr ein erstes Aktshooting. Es bietet sehr
viele verschiedene Licht- und Bildmglich-
keiten. Gerade wegen dieser groen Vielfalt ist es
sinnvoll, eine einfache, aber sehr exible Grundein-
stellung zu haben, die Sie schnell einrichten knnen
und bei der Sie genau wissen, wie die Lichtwirkung
sein wird. Mit so einer Standard-Lichtsituation kn-
nen Sie dann ein Aktshooting starten und Ihr Model
mit seinen Krperformen und Ausdrucksmglichkei-
ten kennenlernen.
Grundlichtsituation
Mit dieser einfachen Grundlichtsituation mit zwei Striplights
und vier Reektoren-/Lichtschlucker-
Stellwnden lassen sich unzhlige Lichtkombinationen erzeu-
gen. Das Tuch vor dem schwarzen Hintergrund karton dient dem
Model zum Reinigen der Fe, damit der Hintergrundkarton
nicht unntig verschmutzt wird.
19
Akt
fotogrAfi e
Striplight
50 130
Striplight
50 130
s
s
s
s
w
w
w
w
w
w
Hintergrund
schwarz
Striplight
50 130
Hintergrund
schwarz
Striplight
50 130
Weiabgleich
Mit einer Weiabgleich- oder Graukarte eichen Sie Ihre Kamera mit einem
manuellen Weiabgleich auf die vorhandene Lichtsituation. Das Verfahren
variiert von Kamera zu Kamera. Lesen Sie deshalb dazu die Bedienungsan-
leitung Ihrer Kamera.
Den Weissabgleich einstellen
Bei Arbeiten mit den Studioblitzgerten mssen Sie auch den Wei-
abgleich (die Farbtemperatur des Lichts) an Ihrer Kamera einstellen.
Dabei haben Sie vier verschiedene Mglichkeiten:
* Wehh Sie die Weiabgleich-utomatik hutzeh, berechhet die Ka-
mera bei jeder Aufnahme einen geeigneten Wert.
* Bei der ihstelluhg Blitzlicht stellt die Kamera die Farbtemperatur
auf ca. 5 400 Kelvin.
* Sie kohheh die Farbtemperatur auch mahuell eihgebeh (mit Farb-
temperatur auswhlen).
* Mit eihem mahuelleh Weiabgleich auf eihe ehtsprechehde Wei-
abgleich- oder Graukarte bestimmen Sie die Farbtemperatur durch
eine individuelle Messung.
* Die ersteh drei Methodeh sihd zu uhzuverlssig oder uhgehau. Bei
der Automatik kann der Weiabgleich von Aufnahme zu Aufnah-
me variieren. Feste Einstellungen stimmen oft nicht genau mit
dem vorhandenen Licht berein. Am besten ist es, wenn Sie vor
jedem Shooting mit einer neuen Studioblitzanlage einen manuellen
Weiabgleich auf das Blitzlicht der Studioblitzanlage machen. Sie
knnen diesen Einstellwert auch speichern und brauchen dann
diese Messungen bei der gleichen Blitzanlage nur nach lngerer
Zeit zu wiederholen (da sich die Farbtemperatur der Blitzleuchten
mit dem Alter etwas verndert).
Martin Zurmuehle
Martin Zurmhle ist Aktfotograf aus Leidenschaft. Der
gelernte Architekt betreibt neben seinem
Architekturbro ein Fotostudio und eine Fotoschule.
Auerdem ist er Prsident von nudeART.ch, dem
Verein fr Kunstvolle Aktfotograe in der Schweiz.
Um in der fotograschen Knigsdisziplin Akt erfolg-
reich zu sein, fhrt an professionell geplanten und
durchgefhrten Shootings kein Weg vorbei. Mit diesem
Buch schauen Sie dem Pro ber die Schulter: Sie
begleiten den Aktfotografen Martin Zurmhle und aus-
gewhlte Kollegen bei zahlreichen Shootings und
bekommen fotograsches Know-how zur Aktfotograe
aus erster Hand. Jeweils mit umfassenden Informationen
von der Planung und Vorbereitung des Shootings ber
den konkreten Shootingablauf bis zur Bildbearbeitung
des Ergebnisfotos. Sie bekommen Anregungen fr die
ganze Bandbreite der Aktfotograe. Der Autor zeigt
Ihnen auerdem die Grundlagen vom Finden des rich-
tigen Models bis zur perfekten Lichtsetzung. Auch wenn Sie bereits Erfahrung haben, ist
dieses Buch eine perfekte Inspirationsquelle fr Ihre Fotopraxis, fr neue Bildideen und
einen anderen Blick auf die Akfotograe.
Verlag: Galileo Design 397 S. ; 39,90 Euro, ISBN 978-3-8362-1923-5
Modelwahl und Lichtsituation
Klassische Aktaufnahmen mit einer bewhrten
Low-Key- oder Middle-Key-Lichtsituation knnen Sie
mit allen Models machen. Durch die Licht- und Schat-
tenwirkung haben Sie viele Mglichkeiten, die Schn-
heit des Models durch das Licht zu betonen und weni-
ger attraktive Krperbereiche im Schatten verschwin-
den zu lassen. Sie haben so die ideale Startbasis fr
ein Aktshooting. Zudem lernen Sie bei diesem Licht
die Krperformen Ihres Models kennen und knnen
dann entscheiden, welche weiteren Lichtsituationen
sich besonders fr das Model eignen.
Meine Grundlichtsituation ist sehr einfach aufge-
baut. Ich verwende einen schwarzen Hintergrundkar-
ton und insgesamt vier seitliche Reektoren/Licht-
schlucker-Stellwnde (Gre 1 2 m) auf beiden Sei-
ten des Hintergrundkartons. Die Stellwnde habe ich
aus groen weien Styroporplatten (Dicke 5 cm) ge-
baut, die ich auf einer Seite schwarz gespritzt habe.
Diese habe ich in Aluminium-U-Prole gestellt, an die
ich jeweils zwei kurze Querhlzer als Fe geschraubt
habe. So sind die Wnde sehr leicht und mobil. Zwi-
schen jeweils zwei Stellwnde stelle ich je ein Studio-
blitzgert (Lichtstrke 400 bis 600 W) mit einem Strip-
light-Vorsatz (z.B. 50 130 cm oder 33 175 cm).
Durch die Breite des Lichtschlitzes der Stellwnde
lsst sich die Lichtwirkung zudem einfach beeinus-
sen. Schmale Lichtschlitze erzeugen hrtere bergn-
ge von Licht und Schatten, breitere Schlitze weichere.
Mit dieser einfachen Grundsituation lassen sich
die verschiedensten Lichtsituationen erzeugen, je
nachdem, welche Lichter Sie einschalten, welche Po-
sition das Model einnimmt und wie die Reektoren-/
Lichtschlucker-Stellwnde gestellt werden.
Einuss der Reektoren und Licht-
schlucker
Ein Lichtschlucker ganz nahe am Model (Bild
links) verstrkt die Schatten, ein Reektor
mit etwas Abstand zum Model hellt die
Schattenbereiche leicht auf (Bild in der
Mitte), und ein Reektor ganz nahe am
Model fhrt zu einer starken Aufhellung des
Schattenbereiches (Bild rechts).
70 mm | f9,5 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz |
Model Miriam
Einseitiges Streiicht
Ein einseitiges Streiicht modelliert die Krperformen des Mo-
dels sehr schn und kraftvoll. Entscheidend fr die Bildwirkung
sind dabei die richtige Position des Models zum Licht und natr-
lich die Schnheit der Muskulatur und der Krperformen.
78 mm | f11 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz | Model Nora
TIPPS & TRICKS
Die richtige Beleuchtung
20
Einuss der Lichtbalance
Werden beide Blitzlichter mit
gleichem Abstand und gleicher
Lichtstrke eingestellt (Bild links),
entsteht eine gleichmige
Lichtverteilung. Wird der rechte
Blitz um einen Lichtwert kleiner
eingestellt (Bild in der Mitte),
wird die Lichtverteilung un-
gleichmiger (und auf diese
Weise oft spannender). Je str-
ker der Unterschied wird (beim
Bild rechts mit zwei Lichtwer-
ten), desto unterschiedlicher
wirken die beiden Seiten.
70 mm | f9,5 | 1/180 s | ISO 100 |
Studioblitz | Model Miriam
Low-Key mit einseitigem Streiicht
Wird nur ein Blitzlicht eingeschaltet, so entsteht
ein stark gerichtetes, sehr kontrastreiches Streiicht.
Die dem Licht zugewandte Seite wird hell beschie-
nen und so betont. Die andere Seite versinkt in tie-
fem Schwarz. Entsprechend orientieren sich die Pose
des Models und die Bildgestaltung auch zu dieser
hellen Seite.
Die schwrzesten Schatten erreichen Sie, wenn
Sie die schwarze Stellwandseite (Lichtschlucker)
nahe an die abgeschattete Seite des Models stellen.
Mit der weien Seite (Reektor) hellen Sie die Schat-
ten auf. Je nher Sie die Stellwand dann zum Model
stellen, desto strker wird auch die Aufhellwirkung.
So knnen Sie die Wirkung der Schatten mit der
Oberche und dem Abstand der Stellwnde sehr
fein steuern.
Beim Posing ist es wichtig, dass das Model auf die
einseitige Lichtfhrung Rcksicht nimmt. Vor allem
die Kopfhaltung wird dadurch stark beeinusst. Ein
dem Licht abgewendeter Kopf wird vollstndig
schwarz wiedergegeben, was in den meisten Fllen
unschn wirkt. Durch die harte Licht- und Schatten-
wirkung leben diese Bilder in erster Linie von den
Formen und dem Ausdruck des Models. Ein engerer
Bildschnitt (oberhalb der Knie) fhrt dabei zu einer
strkeren Konzentration und einer zustzlichen Beto-
nung der Formen. Dieser Bildschnitt bewhrt sich
bei vielen Aktaufnahmen, zudem brauchen Sie sich
dann auch nicht um die Position der Fe zu km-
mern.
Entscheidend fr die Bildwirkung ist vor allem die
Position des Krpers zur Lichtquelle. Steht das Model
frontal Richtung Kamera, so modelliert das starke
Streiicht die Krperformen und insbesondere den
Bauch, den Po und den Busen des Models wunderbar
dreidimensional heraus. Dreht sich das Model in
Richtung Lichtquelle, so verschwindet diese Dreidi-
mensionalitt, und die Brust und der Bauch werden
ach und wenig attraktiv frontal ausgeleuchtet.
Dann wird es schwierig, trotzdem noch ein spannen-
des Bild zu machen. Beobachten Sie deshalb wh-
rend des Shootings die Lichtwirkung auf dem Krper
des Models sehr genau.
Bei einem noch unerfahrenen Model mssen Sie
entsprechende Hinweise und Anleitungen geben,
sonst werden Sie von den Bildresultaten enttuscht
sein. Ein erfahrenes Model kennt diese Problematik
und richtet seine Posen schon gezielt auf das vorhan-
dene Licht aus. Dann lassen Sie das Model frei posen,
und konzentrieren Sie sich ganz auf das Fotograe-
ren und auf den besten Bildausschnitt. Machen Sie
viele Aufnahmen zu verschiedensten Posen. Die am
besten wirkenden knnen Sie dann spter am PC in
Ruhe aussuchen.
Low-Key-Aufnahmen mit der Lichtzange
Bei einem einseitigen Licht sind die Ausrichtung
des Models zur Lichtquelle und die Pose durch die
Lichtrichtung vorbestimmt. Schalten Sie nun aber bei-
de Studioblitze ein, dann erhalten Sie ein klassisches
Zangenlicht. Da das Licht von beiden Seiten kommt, ist
das Model in der Pose nun viel freier. Mit den Strke-
reglern der Blitze knnen Sie die Lichtbalance bestim-
men. Sind die Abstnde zwischen den Studioblitzger-
ten und dem Model gleich gro, so werden beide Seiten
gleich hell gezeigt, wenn die beiden Blitzgerte mit
identischen Einstellungen blitzen. Wird die Leistung
eines Blitzlichtes reduziert, so entsteht eine meist inte-
ressanter wirkende Lichtsituation mit unterschiedli-
chen Helligkeitswerten.
21
Akt
fotogrAfi e
Wie schon beim Arbeiten mit einem seitlichen
Striplight knnen Sie auch beim Zangenlicht die Wir-
kung der Schatten noch zustzlich durch den Einsatz
von Reektoren und Lichtschluckern feinsteuern.
Wie beim einseitigen Licht beeinussen Sie die
Licht- und Schattenwirkung auch durch die Lage des
Models zu den Lichtquellen. Steht das Model genau
zwischen den Blitzlichtern, werden beide Krpersei-
ten beschienen, ein schmaler Streifen in der Krper-
mitte bleibt im Dunkeln. Geht das Model einen
Schritt zurck, wird die Krpermitte strker ange-
leuchtet. Geht das Model einen Schritt Richtung Ka-
mera, bleibt ein groer Teil des Krpers im Dunkeln.
Beim Zangenlicht ist das Model frei, auf welche
Seite hin es sich orientieren mchte. Das Gesicht
wird praktisch immer gut ausgeleuchtet. Einzig bei
einem direkten Blick in die Kamera wirken die dunk-
len Schatten oft unattraktiv. Da bei klassischen Akt-
aufnahmen der Blick des Models eher selten direkt in
die Kamera geht, strt dieser Umstand wenig. Wenn
Sie beim Zangenlicht beide Studioblitzgerte gleich
stark einstellen, entsteht eine ausgeglichene, sym-
metrische Lichtsituation. Diese wirkt aber meist et-
was langweilig. Besser ist es, Sie reduzieren bei ei-
nem Blitzlicht die Leistung um ein bis zwei Blenden-
stufen. So entsteht eine spannungsvollere Lichtver-
teilung.
Sie sehen, Sie haben bei dieser einfachen Grund-
situation mit dem einzelnen Ein- und Ausschalten
der Blitzgerte, dem Einsatz von Reektoren und
Lichtschluckern, der Schlitzbreite zwischen den
Stellwnden, den Lichtstrken der Blitzgerte und
der Position des Models zu den Blitzgerten unendli-
che viele Varianten, wie Sie mit Licht und Schatten
und der Pose des Models das Bild gestalten knnen.
Nutzen Sie diese Mglichkeiten aus.
Bei den Shootings mit den Models Elona und Fio-
na habe ich dieses klassische Licht eingesetzt. Es
waren unsere ersten gemeinsamen Aktshootings,
und diese Standard-Lichtsituation war bestens ge-
eignet, um die Krperproportionen der Models ken-
nenzulernen und anschlieend zu entscheiden, wel-
che Lichtsituationen, Posen und Bildideen sich fr
den weiteren Shooting-Ablauf am besten eigneten.
Natrlich eignen sich diese Lichtsituationen nicht
nur fr 3/4-Aktbilder (Krper oberhalb der Knie),
auch Ganzkrperakte und Ausschnitte (Bodyparts)
lassen sich so sehr gut fotograeren. Diese Lichtsitu-
ation ist sehr universell und exibel, und Sie knnen
problemlos ein ganzes Shooting nur mit den ver-
schiedenen Varianten dieser Standard-Lichtinstalla-
tion durchfhren.
Low-Key-Aufnahmen mit Gegenlicht
Durch eine einfache Umstellung der Standard-
Lichtsituation erzeugen Sie mit wenigen Handgrif-
fen eine Gegenlichtsituation. Ich stelle dazu zwei
groe weie Styroporplatten neben den Hinter-
grundkarton. Dann drehe ich die beiden Studioblitz-
gerte so, dass sie die beiden Styroporplatten an-
blitzen. Mit zwei Stellwnden (schwarze Seite in
Richtung Hintergrundkarton) schtze ich den Hin-
tergrund vor dem Blitzlicht. Ich lasse aber einen
seitlichen Streifen von circa 50 cm offen, so dass das
reektierte Licht von der Seite als Gegenlicht wir-
ken kann. Mit den beiden anderen Stellwnden
(ebenfalls mit der schwarzen Seite Richtung Hinter-
grundkarton) schtze ich die Kamera vor diesem
Gegenlicht. Ohne diese Abschirmung mssten Sie
mit einer verschlechterten Bildqualitt rechnen,
weil direktes Blitzlicht in die Objektive zu Schleier-
bildungen fhren kann. Es empehlt sich, eine
eventuell vorhandene Schutzlinse vor dem Objektiv
zu entfernen und eine Streulichtblende auf das Ob-
jektiv zu schrauben. So erhalten Sie die beste
Bildqualitt.
Die besondere
Schnheit des Models
erkennen
Das Zangenlicht eignet
sich ganz ausgezeichnet
dazu, die besondere
Schnheit des Models in
einem schnen Licht auf-
zunehmen. Lassen Sie das
Model sich drehen, und
nehmen Sie es von ver-
schiedenen Seiten auf. So
erhalten Sie schon die ers-
ten guten Aufnahmen.
Gleichzeitig erkennen Sie
schnell die besonderen
Vorzge Ihres Models und
knnen dann entscheiden,
welche Bildideen Sie im
weiteren Shooting-Ablauf
verfolgen mchten.
6778 mm | f11 | 1/180 s |
ISO 100 | Studioblitz |
Model Fiona
TIPPS & TRICKS
Die richtige Beleuchtung
22
Posenvarianten
Im Zangenlicht knnen Sie die verschiedensten Ausschnitte whlen. Vom
engen Bodypart (links) ber den klassischen 3/4-Akt (rechts unten) bis zu
Ganzkrperaufnahmen, zum Beispiel auf einem grauen Wrfel (rechts),
haben Sie die unterschiedlichsten Ausschnitts- und Posenvarianten. Sie
knnen sich ganz darauf konzentrieren, die besondere Schnheit des
Krpers und des Ausdrucks Ihres Models zu entdecken.
5790 mm | f9,5 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz |Model Elona
Models Elona und Fiona
Dauer 45 bis 60 Minuten
Ausrstung
* digitale Spiegelreexkamera
* Zoomobjektiv 2870mm/1:2,8
* schwarzer Hintergrundkarton
* zwei Studioblitze mit Softbox 50 130 cm
* vier Reektoren-/Lichtschluckerwnde
* zwei groe weie Styroporplatten
* grauer Wrfel (50 50 50 cm)
23
Akt
fotogrAfi e
Gegenlichtsituation
Mit indirekt ber die Seiten strahlendem Blitzlicht schaen Sie eine Gegenlichtsitu-
ation. Dieses Licht erzeugt Lichtsume um den Krper und betont besonders auch
lange Haare, die in diesem Licht leuchten (Bild auf der rechten Seite). Es wirkt sehr
grasch und interessant, erfordert aber eine genaue Pose. Die Kamera muss immer
vor dem starken Gegenlicht geschtzt werden, wenn Sie qualitativ gute Aufnah-
men erhalten mchten.
Striplight
50 130
Striplight
50 130
Hintergrund
schwarz
s
s
s
s
w
w
w
w
w
w
Striplight
50 130
Striplight
50 130
Hintergrund
schwarz
TIPPS & TRICKS
Die richtige Beleuchtung
24
Die Wirkung dieses Lichts auf das resultierende
Bild ist viel strker, als wir es mit dem Auge erken-
nen knnen. Unsere Kamerasensoren verstrken sol-
che Kontraste. Lassen Sie sich deshalb berraschen,
und kontrollieren Sie zwischendurch die Lichtwir-
kung auf dem Display Ihrer Kamera.
Achten Sie darauf, dass Sie die weien Flchen
der Stellwnde nicht gegen das Model richten. Die
ganze Magie dieser speziellen Lichtstimmung wrde
sonst zerstrt werden, weil zu viel Licht Gift fr die
klassische Aktaufnahme ist. Da das Licht der Blitzge-
rte von den Styroporplatten reektiert wird, mssen
Sie eventuell auch die Belichtung anpassen.
Ein Handbelichtungsmesser hilft Ihnen bei der
Belichtungsmessung von Low-Key-Aufnahmen
kaum, weil das Licht meistens von der Seite oder so-
gar von hinten kommt. So knnen Sie keine zuverls-
sige Messung durchfhren. Am besten kontrollieren
Sie die Belichtung deshalb mit dem Histogramm der
Kamera und achten darauf, dass die Lichter nicht
ausfressen. Gerade solche speziellen Lichtsituatio-
nen machen den besonderen Reiz der Aktfotograe
im Studio aus. Es lohnt sich, viel mit dem Licht und
25
Akt
fotogrAfi e
Hinweise zur Bildgestaltung
Der formschne Busen und der runde, von den Hnden einge-
rahmte Po bilden zwei einander diagonal gegenberliegende
Blickpunkte. Die um den Po gelegten Hnde betonen die Run-
dung. Die durch das Gegenlicht erzeugten Lichtkanten arbeiten
die verschiedenen Krperteile (Hfte, Po, Busen, Arme) heraus
und betonen sie auf diese Weise. Das Gegenlicht erzeugt zudem
an den langen Haaren ein starkes Leuchten, das als drittes wich-
tiges Gestaltungselement diese klassische Dreieckskomposition
abschliet.
Lichtsume und leuchtende Haare
Dieses wunderschne Gegenlicht fhrt zu markanten, die Krperformen umspielenden und
betonenden Krperlinien, und es bringt auch lange helle Haare zum Leuchten. Nutzen Sie
solche Lichteekte aus, um wirkungsvolle Bilder aufzunehmen.
97 mm | f11 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz | Model Elona
Kraftvolle Detailaufnahmen
Oft entdecken Sie whrend eines Shootings sehr stark wirkende
Krperdetails. Halten Sie diese dann auch mit Detailaufnahmen fest.
Gerade eine solche kontrastreiche Lichtsituation bietet sich dafr
an. Erst das harte Spiel von Licht und Schatten erzeugt diese beson-
dere Lichtstimmung und Bildwirkung.
75105 mm | f11 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz | Model Fiona
der Lichtwirkung zu experimentieren. Mit dieser
Lichtsituation knnen Sie auch sehr ausdrucksstarke
Portrt- und Detailaufnahmen machen, was die Bilder
auf Seite 42 mit dem Model Fiona belegen. Halten Sie
whrend des Shootings immer Ausschau nach sol-
chen kraftvoll wirkenden Detailausschnitten.
Middle-Key-Licht
Whrend bei den Low-Key-Aufnahmen der Hinter-
grund schwarz gezeigt wird, verwenden Sie bei Midd-
le-Key-Aufnahmen einen mittelgrauen Hintergrund,
oder Sie beleuchten den schwarzen Hintergrund mit
einem starken Hintergrundlicht. Die Lichtstimmung
ndert sich dadurch grundlegend. Das ganze Bild
wirkt heller und weniger kontrastreich. Ausgehend
von der Standard-Lichtsituation setzen Sie ein Studio-
blitzgert zur direkten Beleuchtung des Hintergrunds
ein. Ersetzen Sie dazu die Softbox durch einen Stan-
dard-Reektor. Dieser erzeugt ein starkes, kreisfrmi-
ges Licht. Die Softbox beleuchtet dann als Striplight
das Model. Bei solchen Lichtsituationen knnen Sie
die Softbox auch etwas weiter vorn (in Richtung der
Kamera) platzieren, um eine bessere Ausleuchtung
des Models zu erreichen. Mit den Lichtschluckern und
Reektoren bestimmen Sie dann die Wirkung der
Schatten.
Bei meinem Shooting mit dem Model Lili wollte ich,
nachdem wir zuerst eine Weile mit der Standard-
Lichtsituation fotograert hatten, auch mit einem
Middle-Key-Licht fotograeren. Der schlanke, sportli-
che Krper von Lili bietet dafr sehr gute Vorausset-
zungen.
Mit der Strke des Hintergrundlichts regulieren Sie
die Wirkung der hellen Bereiche hinter dem Model.
Idealerweise liegt der hellere Bereich auf der Schat-
tenseite des Models, weil so der Krper besser hervor-
gehoben wird und die Lichtverteilung natrlicher
wirkt.
TIPPS & TRICKS
Die richtige Beleuchtung
26
Beim Einsatz eines mittelgrauen Hintergrundkar-
tons und einer noch weiter nach vorn platzierten
Lage des Hauptlichts, das das Model beleuchtet, n-
hert sich diese Lichtsituation der klassischen Be-
leuchtung von Portrt- und Modelaufnahmen an. Nun
knnen Sie auch die Persnlichkeit des Models str-
ker betonen und es eine zur Kamera frontale Blick-
richtung einnehmen lassen. Mit dieser Lichtsituation
erhalten Sie natrlich einen wesentlich greren Ge-
staltungsspielraum. Auf der anderen Seite brauchen
Sie ein Model mit einer starken Ausstrahlung oder
einer perfekten Krperbeherrschung, um bei einer
helleren und schattenrmeren Middle-Key-Beleuch-
tung gute Aktaufnahmen zu machen.
Sie sehen, ausgehend von einer Standard-Lichtsi-
tuation knnen Sie unzhlige neue Lichtsituationen
entwickeln, ohne dass Sie einen groen Umstellungs
aufwand haben. Dadurch bleibt Ihre Konzentration
auf dem Wesentlichen des Aktshootings, nmlich
dem Model, seiner Ausstrahlung und seinen Posen.
Hintergrundlicht auf der Rckwand
Das starke Licht eines Standard-Reektors erzeugt
ein Hintergrundlicht auf der Rckwand. Durch die-
ses Licht wird vor allem der Schattenbereich des
Models besser vom Hintergrund abgegrenzt und
auf diese Weise freigestellt. Deshalb sollte das Zen-
trum des Lichtkegels in der Regel auf der Schat-
tenseite des Models liegen.
75105 mm | f8 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz |
Model Lili
Model Lili
Dauer 60 Minuten
Ausrstung * digitale Spiegelreexkamera
* Zoomobjektiv 2870mm/1:2,8
* mittelgrauer Hintergrundkarton
* ein Studioblitz mit Standardre-
ektor
* ein Studioblitz mit Softbox
50 130 cm
* zwei Reektoren-/Lichtschlucker-
wnde
27
Akt
fotogrAfi e
Improvisationen
und Requisiten
Mick Waghornes Aktfotos entstehen fast ausschlielich
im Studio und wirken dabei frisch und dynamisch.
Mick Waghorn
FOTOGRAFENPORTRT
Mick Waghorne
28
I
rgendwo in der sdenglischen Grafschaft Wiltshire
hat sich Mick Waghorne ein Studio eingerichtet, wo
er seinem Hobby nachgeht: Aktfotograe. Bereits
im Umgang mit der Kamera erfahren, wandte sich der
gebrtige Londoner vor rund sechs Jahren diesem
Genre zu. Nach und nach entwickelte sich ein eigener
Stil, der sich durch eine monochrome Farbgebung aus-
zeichnet, die Waghorne hug mit Texturen kombi-
niert. Dazu greift die er auf eigene Aufnahmen zurck
beispielsweise von Wolken, aber auch von solch ei-
genartigen Motiven wie der Oberchenstruktur einer
Mlltonne, die sich jedoch meist so subtil in das Bild
einfgen, dass sie dem Betrachter auf den ersten Blick
kaum ins Auge springen.
Anders als bei manchen Puristen ist die Nachbearbei-
tung am PC ein fester Bestandteil in Waghornes Ar-
beitsprozess, den er beim Experimentieren fr sich
entwickelt hat. So entstehen unter anderem die Tnun-
gen seiner Arbeiten und die Einbindung der erwhn-
ten Texturen.
Auch beim Shooting hebt sich der 46-jhrige Engln-
der von vielen seiner Kollegen ab. Er hat zwar gewisse
Vorstellungen, was er zum Thema machen mchte,
lsst es aber zu, wenn sich whrend der Session alles
ganz anders entwickeln sollte. Das Improvisieren
spielt bei mir eine wichtige Rolle. Manche Ideen, die
ich fr ein bestimmtes Model vorgesehen hatte, haben
spter mit einem anderen viel besser funktioniert.
Manchmal hebe ich mir auch Ideen fr ein bestimmtes
Model auf. Auerdem bringe ich gerne Requisiten mit
und bitte dann das Model zu improvisieren.
Bei den Menschen vor der Kamera kommt es Waghorne
neben einem gesunden Selbstvertrauen auf ein Talent
fr ieende Bewegungen an. Anfangs musste er fest-
stellen, dass manche seiner Models diesem Anspruch
nicht gerecht wurden. Dabei entstanden keine sonder-
lich ansprechenden Bilder. Doch eigenartigerweise
muss offenbar ein gewisser Mangel an Krperbeherr-
schung guten Bildern nicht im Wege stehen. Manche
meiner besten Aufnahmen sind entstanden, als mein
jeweiliges Model sich in eine fantastische Pose warf,
gleich darauf jedoch das Gleichgewicht verlor und um-
kippte, erzhlt Waghorne. Aber selbst wenn er die
Grenzen der Beweglichkeit nicht bis an ihre Grenzen
auslotet, gelingen dem Fotografen immer wieder fri-
sche und dynamische Bilder, zu denen seine Models
weit mehr beitragen, als nur vor der Kamera zu stehen:
Oft ist es das Model an sich, das mich inspiriert, be-
richtet er. Ich sehe das Shooting als Zusammenarbeit
zwischen uns beiden.
Seine Fotograen entstehen in der Regel im Studio. Bei
der Ausleuchtung verlsst er sich zunchst auf eine
Reihe etablierter Lieblingseinstellungen. Hat er den
Eindruck, dass es bestimmten Bildern gut bekommen
knnte, nimmt er zustzliche Lichtquellen hinzu. Da-
neben kommen hug Reektoren zum Einsatz. Seine
Canon EOS40 bestckt er am liebsten mit einem
50mm-f1,4-Objektiv wenn es der Raum zulsst. Im
Hintergrund hat er unterschiedliche Farben auspro-
biert, wobei sich herausgestellt hat, dass zwei oder
drei sich besonders gut fr die Umsetzung seines Stils
eignen.
Mick Waghorn
29
Akt
fotogrAfi e
Mick Waghornes
Tipps fr die Studiopraxis
* Platz: Je mehr Raum Sie beim Fotogra-
eren haben, desto leichter wird es.
Man hat mehr Platz zum Experimentie-
ren und behlt alle Aspekte leichter
unter Kontrolle, als unter beengten
Verhltnissen. Man kann immer die
gewnschte Brennweite verwenden
und Leuchten und Blitzgerte genau
dort aufstellen, wo man es mchte.
* Licht: Fangen Sie ganz einfach an: mit
einer Lampe und einem Reektor.
Dann nehmen Sie eine weitere Licht-
quelle dazu vielleicht als Flllicht,
oder um den Hintergrund auszuleuch-
ten. Zu Anfang reicht eine vllig aus,
und whrend Sie ein Gespr fr die
Wirkung entwickeln, knnen Sie nach
und nach weitere hinzunehmen.
* Models: Arbeiten Sie mit den besten,
die Sie bekommen knnen. Es geht hier
ja nicht nur um das richtige Fotograe-
ren, denn das Model hat einen ebenso
groen Anteil am Gelingen jeder Auf-
nahme. Ein gutes Model verleiht Ihren
Bildern mehr Tiefe, denn es wei ge-
nau, was es tut. Auch mit Tnzern
kann man gut arbeiten, denn sie sind
sehr beweglich und beherrschen ihren
Krper. Unerfahrene Models berra-
schen einen nur selten mit einer wirk-
lich starken Pose.
* Nachbearbeitung: Wir leben im 21.
Jahrhundert. Bilder brauchen einen
letzten Schliff. Von ein wenig Bearbei-
tung in Photoshop oder einer vergleich-
baren Software knnen sie nur protie-
ren leichte Schnheitsfehler des Mo-
dels oder Flecken im Hintergrund wer-
den beseitigt. Bereits solche kleinen
Aufrumarbeiten knnen Fotos un-
glaublich stark aufwerten. Doch Vor-
sicht ist geboten: Schnell bertreibt
man es auch. Ich kann Ihnen nur dazu
raten, viel mit dem Programm, das Sie
verwenden, zu ben.
* Fotograeren Sie im RAW-Format:
Dann haben Sie wesentlich strkeren
Einuss auf das Resultat.
* Notizen: Halten Sie fest, was sie tun.
Wenn Ihnen etwas gut gelingt, knnen
Sie nachschlagen, wie Sie vorgegangen
sind oder Sie erinnern sich daran,
was daneben ging.
Oft sind die Leute erstaunt, dass ich ein be-
stimmtes Mittelblau gerne als Hintergrund
einsetze.
Anders als manche Kollegen bietet Waghor-
ne keine Workshops an. Doch wenn ihn je-
mand per Internet um Rat bittet, ist er durch-
aus bereit, sein Wissen weiterzugeben: An-
fragen kommen aus der ganzen Welt. Dann
helfe ich natrlich gerne, aber ich fhle mich
nicht wohl, wenn ich unterrichten soll. Ver-
sucht habe ich es tatschlich einmal.
Auch fr dieses Heft hat Mick Waghorne Rat-
schlge zusammengestellt, die angehenden
Aktfotografen ntzlich sein knnen. Wer sich
darber hinaus von seinen Bildern inspirie-
ren lassen mchte, ndet sie unter
www.mickwaghorne.com.
Mick Waghorn
Mick Waghorn
FOTOGRAFENPORTRT
Mick Waghorne
30
Mick Waghorn
Akt
fotogrAfi e
31
Unterwegs im Namen
der Fotograe
Andr de Plessel ist auf dem Frankfurter Flughafen zur
Welt gekommen. Und auch heute noch hat er oenbar
etwas fr Flugreisen brig.
Andr de Plessel
FOTOGRAFENPORTRT
Andr de Plessel
32
A
uf die Frage, wo er lebt, nennt Andr de Ples-
sel Miami Beach und New York und Los An-
geles und Europa. Wohnsitz ist nicht das
Wort, das einem dazu einfllt. Unterwegs fotograert
er im Auftrag namhafter Kunden und Magazine, dar-
unter Harpers Bazar, Vogue und Playboy, und erffnet
Ausstellungen seiner Werke in Palm Beach, London,
Basel, Nizza, Tel Aviv oder Hamburg.
Das Leben des in Belgien und Deutschland aufgewach-
senen Fotografen war immer schon bewegt. Der Sohn
eines Franzosen und einer Italienerin studierte Ge-
brauchsgrak und Marketing/Kommunikation in
Frankfurt am Main, arbeitete anschlieend als Artdi-
rector fr Werbeagenturen und absolvierte spter ein
weiteres Studium in Barcelona. Seit 1982 ist er Foto-
graf, was ihn ber Mailand, London und Paris in die
USA fhrte.
Angesichts seiner schwarzweien Aktaufnahmen gro-
er Frauen in glamoursen Posen sehen viele in de
Plessel den neuen Helmut Newton. Er selbst nennt den
2004 verstorbenen Fotoknstler sein grtes Vorbild.
Sein Metier begreift der Kosmopolit als Kampf. So
schreibt er in der Broschre zu einer seiner Ausstellun-
gen: Alles kann fr oder gegen ihn (den Fotografen)
Andr de Plessel
33
Akt
fotogrAfi e
Andr de Plessel
FOTOGRAFENPORTRT
Andr de Plessel
34
arbeiten: die Zeit, die Ausleuchtung, Trends, das Set-
ting und nicht zuletzt der Mensch in all seiner Schn-
heit und seiner Intelligenz, seinem Neid und seiner
Hsslichkeit. Siegt der Fotograf jedoch, ist der Lohn
gro: ein tiefes Glcksgefhl und eine unglaublich er-
fllende Befriedigung.
Bei all dem ist die Fotograe niemals Selbstzweck: De
Plessel geht es um die dargestellten Menschen. Jeder
hat seinen Stolz, seine Kraft und seinen Charakter es
macht mir Mut, wenn ich diese Eigenschaften einfan-
gen kann, sagt er. Fr seine deutsche Galeristin Mo-
nika Mohr stecken seine Bilder bei aller Perfektion
voller Magie, und wie bei Newton stellen sie hug
Luxus und Dekadenz dar, was de Plessel wie folgt
kommentiert: Sie werden verwirrte Menschen sehen,
Frauen, die von Konsum und schmutzigem Luxus ge-
blendet sind. Tatschlich existiert neben der eroti-
schen Ausstrahlung bei diesen Motiven oft eine weite-
re Ebene, ein Blick auf das Leben im beruss, ber-
hht durch die fotograsche Inszenierung.
Weltweit erntet de Plessel, der von dem renommierten
Agenten Mark Robinow vertreten wird, viel Lob fr
seine vielschichtigen Bilder. Wie ein Kritiker heraus-
stellt, den er in seiner Vita zitiert, spielen seine Fotos
mit einer sinnlichen Spannung statt Sexualitt grell
und platt zum Thema zu machen. Viel Kraft, Stille und
eine fesselnde Aura der berlegenheit, die fast schon
gespenstisch wirkt, umgibt seine Kunst.
Vielleicht schttelt der gefeierte Fotograf heute noch
manchmal heimlich den Kopf, wenn er sich daran erin-
nert, dass man ihn zu seiner ersten Ausstellung noch
berreden musste, weil er noch an seinen Werken
zweifelte. Schon bald darauf muss ihm jedoch klar ge-
worden sein, dass er etwas vorzuzeigen hatte: Bei sei-
ner ersten Ausstellung in Miami kaufte ein einzelner
Sammler auf einen Schlag alle Bilder.
Andr de Plessel
Andr de Plessel
Andr de Plessel
35
Akt
fotogrAfi e
Andr de Plessels
Tipps fr Aktshootings
* Halten Sie aus Respekt vor dem
Model immer Abstand und
zwar mental und physisch.
* Biegeh Sie deh Korper des Mo-
dels nicht in irgendwelche
Stellungen.
* chteh Sie darauf, dass immer
alles relaxed und leicht von-
stattengeht. Musik hilft hier
sehr.
* Lasseh Sie deh Shoot ieeh,
machen Sie Pausen und lachen
Sie auch mal gemeinsam.
* Zauberh Sie die Korperformeh
mit Hilfe des Lichts hervor. Er-
kennen Sie, was gut aussieht
und modellieren Sie es heraus.
Malen Sie mit dem Licht und
der Kamera.
* Wehh mah alles zeigt, eht-
steht keine Spannung.
* Stelleh Sie sich das Bild be-
reits im Kopf vor. Arbeiten Sie
anschlieend auf diese Vor-
stellung hin.
* rbeiteh Sie hur mit deh Bes-
ten. Das gilt fr Hairstylisten
und Visagisten bis hin zum
Krper-Make-up.
* Setzeh Sie sich keihe zeitliche
Begrenzung. Ein Bild ist fertig,
wenn es fertig ist.
* Fotograereh Sie hach alter
Schule, sodass keine Nachbe-
arbeitung ntig ist.
* rbeiteh Sie mit groer Freude
die Seele soll sich freuen.
* Cestalteh Sie eih ihspiriereh-
des Set.
Andr de Plessel
FOTOGRAFENPORTRT
Andr de Plessel
36
Anzeige
37
Akt
fotogrAfi e
Neu: Auf allen Gerten lesen!
Ab sofort alle Magazine als
gnstiges eMagazine.
Wenns sein muss,
gerne auch Akt
Axel Lauer ist ein Fotograf fast ohne Tabus. Warum er trotz-
dem nur gelegentlich Aktbilder macht, wird hier enthllt.
D
amit An sein erstes Aktshooting kann sich
Axel Lauer gar nicht mehr so recht erinnern.
Es war ein Kundenwunsch und seither hat er
immer wieder Auftrge angenommen, bei denen Akt-
portraits oder andere Formen der unbekleideten Dar-
stellung im Mittelpunkt standen. Daneben widmet
sich der hauptberuiche Fotograf mit seinem Team so
unterschiedlichen Genres wie Beauty-Aufnahmen
und Portraits, Bewerbungsfotos oder Hochzeitsbil-
dern. Auerhalb seines Berliner Studios beschftigt
er sich gern mit Theaterfotograe und Landschafts-
aufnahmen.
Wenn es einmal wieder Akt sein darf, fhrt er ein
ausfhrliches Vorgesprch mit der Auftraggeberin,
wobei er unter anderem herausndet, ob die Chemie
zwischen Fotograf und Modell stimmt. Anschlieend
verlsst er sich auf sein eingespieltes Team, die Tech-
nik und nicht zuletzt auf seine Erfahrung. Sollte sich
beim Vorgesprch herausstellen, das sich die Kundin
meist sind es Frauen eine andere fotograsche
Handschrift wnscht, verweisen wir auf Kollegen,
die dem Wunsch der Kundin eher entsprechen, er-
zhlt er. Ansonsten halte ich es wie bei meiner
Schilddrsen-OP da habe ich dem Arzt auch nicht
gesagt, wie und wo er schneiden soll.
Doch nicht er allein ist fr die gestalterischen Ideen ver-
antwortlich. Im Zusammenspiel zwischen Kundin,
Team und Fotograf kommt es vielmehr zum kreativen
Gedankenaustausch. Oft haben wir spontane Ideen,
die wir dann genauso spontan ausprobieren. So erge-
ben sich mitunter sehr unterhaltsame Shootings. Vor
allem ist Lauer jedoch wichtig, dass er einfhlsam mit
seinen Kunden umgeht. Das spricht auch aus seinem
Grundsatz, den er seiner Website (www.axellauer.de)
voranstellt: Jeder Mensch hat das Recht auf eine po-
sitive Darstellung seiner Selbst.
Spricht man ihn auf seinen Stil an, antwortet der
51-Jhrige mit einem Augenzwinkern: Frher nann-
te man es Retro heute Rentner. Dazu musste ich
nicht viel tun, auer mir treu zu bleiben. Die Selbst-
ironie kann er sich leisten, denn seine Bilder wirken
alles andere als angestaubt. Treu ist er brigens auch
einer Reihe von Kameras geblieben, die bei manch
anderem lngst ihren digitalen Nachfolgern gewi-
chen wren. Neben mehreren Canon 5D MKII, einer
Fuji Finepix und einer RED Epic, setzt Lauer analoge
Mittelformatkameras und eine alte Leica M5 ein.
Axel Lauer
FOTOGRAFENPORTRT
Axel Lauer
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Krze / Wrze Aphoris-
men und Anordnungen fr
Aktfotografen
* Fotograeren Sie nicht im
Dunkeln. Auch nicht bei
Low-Key-Aufnahmen.
* Arbeiten Sie mit dem Pin-
sel nicht mit dem Holz-
hammer.
* Lassen Sie Ihre Finger von
Ihrem Model.
* Wer nicht in der Lage ist
als erster die Hosen run-
ter zu lassen, hat in der
Menschenfotograe nichts
verloren. (Bitte nicht wrt-
lich verstehen.)
* Wenn Du Obst fotograe-
ren willst, fotograere das
Obst und nicht den Obst-
stand.
* Weniger ist mehr. Viel hilft
nicht viel.
* Entweder im RAW-Format
fotograeren oder gar nicht.
* Heizen ist wichtig. Klingt
komisch, ist aber so
Axel Lauer
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Akt
fotogrAfi e
FOTOGRAFENPORTRT
Axel Lauer
40
Gutes von gestern und heute, knnte man sagen. Mit
dieser Ausrstung widmet sich Lauer seinem Beruf
eher aus der Sicht eines gestaltenden Handwerks-
meisters. Als Kunst betrachtet er sein Metier jeden-
falls nicht: Wann ein Akt zum Kunstwerk wird? Kei-
ne Ahnung, Ich habe mit Kunst nichts zu tun, und
bezweie, dass ich welche erkennen wrde selbst
wenn sie mich Gassi fhrte.
Mit der gleichen Gelassenheit begegnet er und hier
wird es spannend dem Begriff der Tabus, die bei
der Aktfotograe und deren Abgrenzung von ande-
ren Genres ja hug eine entscheidende Rolle spielen.
Fr den Wahlberliner gibt es tatschlich nur ein ein-
ziges Tabu: Schlechte Bilder machen. Und darber
hinaus? Was sollte das sein? Bestimmte Krperregi-
onen mchte er jedenfalls nicht von vornherein aus-
klammern. Man darf allerdings vermuten, dass man
dazu schon mit diesem expliziten Wunsch auf ihn zu-
gehen msste.
Axel Lauer
Axel Lauer
Akt
fotogrAfi e
41
TIPPS & TRICKS
Die richtige Technik
42
Kamera und Objektiv
Eine gute Arbeitsatmosphre erleichtert die Arbeit
des Models, Bestens geeignet sind digitale Spiegelre-
exkameras der mittleren Preisklasse von Canon, Nikon,
Olympus und anderen Herstellern, hier die neue Canon
EOS 60D. Wer sparen will, kann auf ltere Modelle zu-
rckgreifen.
Im schnellen digitalen Zeitalter ist ein Kameramodell aus
dem Vorjahr schon ein lteres Modell.
D
ie Kamera macht gute Bil-
der gewitzte Fotofach-
verkufer drehen ihren
Kunden gern mit solchen Halbwahrheiten
vollautomatische High-Tech-Boliden an, futu-
ristische Gerte mit einer Rechenleistung, die
den Bordcomputer der Apollo 13 bei Weitem ber-
trifft. Wireless LAN fr digitale Kameras ist keine Sel-
tenheit, und der Versand von Fotos via E-Mail direkt
aus der Kamera in die Redaktion wird bald kommen.
Allerlei integrierte Bildprogramme sollen die Fotos op-
timieren. Kameras knnen mit Navigationssatelliten
verknpft werden und die Koordinatendaten in die
EXIF-Datei des Digitalfotos schreiben.
Solche technischen Errungenschaften kann man beru-
higt in die Schublade der berssigen digitalen Spie-
lereien legen. Vergessen Sie den Schlankknopf und
verlassen Sie sich lieber auf das Schlanklicht, einen
kleinen Beleuchtungstrick, den Sie in diesem Buch
noch kennenlernen werden. Um trickreich mit dem
Licht arbeiten zu knnen, brauchen Sie eine Kamera,
die viele manuelle Einstellungsmglichkeiten hat.
Die Kamera fr den Aktfotografen
Lassen Sie sich beim Kauf einer neuen Kamera nicht
von groen Pixelzahlen blenden. Die Canon EOS 5D
Mark II wird zum Beispiel mit einem 21,1 Megapixel
groen CMOSSensor angeboten, bei der Canon EOS
60D betrgt die Ausung noch stolze 18 Megapixel
und bei der EOS 450D waren es nur 12,2 Megapixel.
Den Unterschied werden Sie bei der Betrachtung der
Fotos kaum sehen, auch weil fr den Hausgebrauch
selten Fotos in Postergren mit mehreren Metern
Hhe angefertigt werden. Schon bei einer Ausung
Autor Stefan Weiss
Stefan Weis, 1966 im Spessart geboren, arbeitet seit 1994 als Profotograf. Nach Arbeiten
fr die Zeitschrift PRINZ ernete er ein Fotostudio im Schwarzwald und sammelte dort
erste Erfahrungen in der Aktfotograe. 1998 kehrte er in seine Heimat zurck, arbeitete
als Webdesigner und Fotograf in Aschaenburg und baute sein eigenes Studio in Eschau
auf, wo er heute mit seiner Familie lebt und arbeitet. Mittlerweile reisen Kunden aus ganz
Deutschland fr eine Aktfotosession in den Spessart. Die Erfahrungen im Umgang mit
Menschen vor der Kamera gibt er bei Workshops und Schulungen an interessierte
Hobbyisten weiter. Neben der kommerziellen Aktfotograe arbeitet er im Bereich
Werbung, Architektur und People-Fotograe fr gewerbliche Kunden. Seine Arbeiten
werden ausgestellt und hug in der Presse verentlicht.
Nirgends in der Fotograe ist der Unterschied zwischen
Anspruch und Realitt so gro wie in der Aktfotograe.
Und der Einstieg ist nicht leicht, denn beim Shooting
steht die Arbeit mit dem Model im Vordergrund - fr rich-
tige Lichtsetzung, optimale Kameraeinstellungen und
passende Accessoires bleibt nicht viel Zeit. Dieses Buch
beantwortet anhand vieler Beispiele alle Fragen auf dem
Weg zu beeindruckenden Aktfotos und rumt mit vielen
Gerchten und Klischees rund um die Aktfotograe
grndlich auf.
Verlag: Franzis, SBN: 978-3-645-60077-4; Seiten 260, Preis 20,00 , ISBN: 978-3-645-20077-6
Hier erfahren Sie, wie Sie die richtige Ausrstung zusam-
menstellen und in der Praxis benutzen, um perfekte
Ergebnisse zu erzielen.
43
Akt
fotogrAfi e
von mehr als 6,5 Megapixeln knnen Sie Poster von z.
B. 70 cm Hhe in einer Qualitt drucken lassen, die das
Zhlen von Krperhaaren auf der Haut zulsst. Meine
ersten Erfahrungen mit der digitalen Fotograe waren
fast schon zu scharf, weil der schne Effekt der groben
Krnung analoger Schwarzweiabzge verloren ging
und damit Haut, die im groben Korn weich wirkte,
pltzlich detailliert und glasklar abgebildet wurde. Im-
merhin konnte eine EOS 450D in ihrem Schwarzwei-
programm diesen verloren gegangenen Effekt ann-
hernd imitieren. Seltsamerweise wird dieser Effekt bei
neueren Modellen von Canon nicht mehr so schn wie-
dergegeben. Manchmal werden Gerte und Software
in ihrer Entwicklung auch verschlimmbessert, oder es
wird zwar mit Pixeln geprotzt, aber an der Qualitt des
Chips gespart. Wer etwas professioneller erscheinen
will, aber nicht den Geldbeutel fr z.B. eine Canon EOS
5D Mark II hat, ist mit einem Model wie der EOS 60D
auch schon sehr gut bedient. Daneben wirkt die in die
Jahre gekommene EOS 450D wie eine Freizeitkame-
ra, obwohl sie fr die Studiofotograe ebenfalls voll-
kommen ausreichend ist. Natrlich ist dieser Vergleich
auch auf die Modellreihen anderer Kamerahersteller
bertragbar. So lohnt zum Beispiel ein Blick auf die Ni-
kon D5000, aber auch die neuen Micro FourThirds-Ka-
meras wie die Olympus PEN oder die Panasonic G2
sind eine Alternative. Ich schreibe kein Buch, um Ihnen
zu empfehlen, welche Kamera Sie kaufen sollen. Die
Canon EOS-Modellreihe eignet sich gut, um zu zeigen,
wie sehr die stndige Weiterentwicklung nicht nur
technischen Verbesserungen verpichtet ist, sondern
auch dem Marketing, denn es wird immer Menschen
geben, die das Neueste haben mssen, ohne zu hinter-
fragen, ob es wirklich zu einer Verbesserung der Situa-
tion beitrgt.
Darum keine Kompaktkamera
Die Aktfoto-Kamera gibt es nicht. Es gibt ja auch
Knstler, die ihre Bilder nur mit dem Kugelschreiber
malen www.juanfranciscocasas.com. Genauso gut
knnte ein wirklich begabter Fotograf mit einer Kom-
paktkamera beeindruckende Fotos schieen. Trotzdem
sollten Sie auf eine Kompaktkamera als Ihr Arbeitsge-
rt verzichten, schon allein aus dem Grund, dass es ei-
nem halbwegs professionellen Model spanisch vor-
kommen wrde, wenn Sie mit der Kompakten im Wes-
tentaschenformat auftauchten.
Das kann sich vielleicht ein Helmut Newton leisten,
aber der ist bekanntlich schon verstorben. Vermeiden
Sie Irritationen durch eine zu klein wirkende Kamera.
Blitzanschluss: Viele Kompakte haben keinen Blitz-
synchronanschluss und oft auch keinen Blitzschuh, auf
den man einen Funkauslser stecken knnte.
Objektive: Die Kompaktkameras haben ein fest einge-
bautes Objektiv, das wenig Spielraum zulsst.
Schlimmstenfalls zoomt die Kompaktkamera digital,
das heit, das Model wird nicht optisch vergrert,
sondern es werden nur die Pixel digital interpoliert,
was die Kamera verlangsamen kann und die Qualitt
des Fotos negativ beeinusst.
Kein manueller Modus: Viele Kompaktkameras besit-
zen keinen manuellen Modus, weshalb Sie keinen Ein-
uss auf wichtige Einstellungen wie Schrfentiefe,
Blendenffnung oder Belichtungszeit haben.
Keine manuelle Fokussierung: Wenn man die Schr-
fe nicht selbst einstellen kann, ist man in der Fotogra-
e bei der Gestaltung von Schrfeverlufen bzw. er-
wnschten Unschrfen
stark eingeschrnkt.
Das braucht Ihre Kamera im Studio
Als angehender Aktfotograf sollten Sie mit der Technik
Ihrer Kamera bereits vertraut sein. Dieser Abschnitt
dient lediglich der berprfung, ob Ihre Kamera fr
den kreativen Einsatz im Studio geeignet ist.
* Blitzanschluss: Fr die Arbeit im Fotostudio, ob im
eigenen oder in einem gemieteten, braucht Ihre Ka-
mera eine Anschlussmglichkeit fr ein Blitzsyn-
chronkabel oder einen Infrarot- oder Funkauslser.
Der in die Kamera integrierte Blitz muss auf jeden
Fall abschaltbar sein. Manche Kameras haben eine
Buchse fr das Synchronkabel. Wenn nicht, kann
man es mittels eines Adapters auch ber den Blitz-
schuh an der Kamera anschlieen. Infrarot- oder
Funkauslser werden ebenfalls am Blitzschuh der
Kamera angeschlossen.
* Manuelle Auswahl von Blende und Belichtungs-
zeit: Fr optimale Ergebnisse wird vor allem bei
der Arbeit mit Kunstoder Blitzlicht im Studio selten
die von der Kamera gemessene und vorgegebene Be-
lichtungseinstellung verwendet. Falls Ihre Kamera
keine Mglichkeit hat, die Werte im Einzelnen einzu-
stellen, sollte es zumindest mglich sein, die Belich-
tung um zwei oder mehr Stufen aufoder abzublen-
den.
* Blitzsynchronzeit: Bei der Arbeit mit Blitzlicht ist
die Einstellung einer Blitzsynchronzeit ntig. In der
analogen Fotograe ist dies meist 1/60 Sekunde, um
dem Licht zwischen Zndung der Blitze und ffnen
und Schlieen des Vorhangs, der sich in der Kamera
zwischen Objektiv und Film bendet, genug Zeit zu
lassen, den Film zu belichten. Eine falsche, zu kurze
Belichtungszeit kann man bei analogen Kameras gut
an einem zur Hlfte dunklen Bild erkennen. Viele di-
gitale Kameras verfgen nicht ber eine voreinge-
stellte Blitzsynchronzeit. Da der Sensor der digitalen
Kamera viel empndlicher auf die Farbtemperatur
des Einstelllichts der Blitzlampen reagiert, habe ich
nach einigen Probelufen eine Synchronzeit von
1/125 Sekunde gewhlt. Da sich zwischen Objektiv
und Sensor kein Vorhang bendet, muss darauf keine
Rcksicht genommen werden. So sind auch krzere
Belichtungszeiten mit Studioblitzen mglich.
* Manueller Fokus: Jede moderne digitale Spiegelre-
exkamera verfgt ber einen Autofokus, der ein an-
visiertes Objekt blitzschnell scharf stellen kann.
Manchmal ist es aber besser, wenn man die Schrfe
selbst unter Kontrolle hat, sei es, weil man durch et-
was hindurchfotograeren will, zum Beispiel eine
Jalousie, auf die der Autofokus scharf stellen wrde,
oder weil man nur einen bestimmten Punkt durch ge-
zielte Schrfe hervorheben mchte.
Regulierung der Schrfentiefe
Neben der Helligkeit wird die Blende zur Regulierung
der Schrfentiefe eingesetzt. Wie so oft beim theoreti-
schen Wissen ber Fotograe kommen hier Zahlen und
Fakten beim Anfnger sehr verwirrend an, weil sich
Wert und Wirkung gegenberstehen.
TIPPS & TRICKS
Die richtige Technik
44
Bei zwei Schrfeebenen,
hier Spiegel und Model, ist
eine hohe Schrfentiefe
durch eine geschlossene
Blende erforderlich.
Machen Sie
Testreihen
Auch hier gilt:
Probieren Sie viel aus,
machen Sie Testreihen
und notieren Sie sich,
welche
Weiabgleichs-
einstellung Sie zu wel-
cher Art von Licht
genutzt haben.
Vergleichen Sie die
Ergebnisse. Vertrauen
Sie ruhig Ihrem Auge
vorausgesetzt, der
Monitor, an dem Sie
die Bilder betrachten,
ist ordentlich kali-
briert. Nutzen Sie die
Ergebnisse so, wie es
Ihrem persnlichen
Geschmack entgegen-
kommt.
Farbverschiebungen
knnen gezielt einge-
setzt werden, um
kalte oder warme
Stimmungen zu
erzeugen.
45
Akt
fotogrAfi e
Grundstzlich gilt:
Hohe Blendenzahl = kleine Blendenffnung = hohe
Schrfentiefe
Kleine Blendenzahl = groe Blendenffnung = geringe
Schrfentiefe
Detail scharf, Rest unscharf
Wollen Sie beispielsweise eine Nahaufnahme machen,
in der nur die Augen eines Gesichts scharf abgebildet
ist, der Rest aber unscharf, brauchen Sie eine Blenden-
zahl von 4,0 oder kleiner, was eine weit geffnete Blen-
de bedeutet. Blendenzahlen, die kleiner als 2,8 sind,
bekommt man meist nur bei Objektiven mit Festbrenn-
weite. Sie knnen einen unscharfen Hintergrund auch
mit langen Brennweiten abbilden, aber dafr brauchen
Sie auch ausreichenden Abstand zum Model was
nicht in jedem Hobbystudio mglich ist.
Model mit scharfem Hintergrund
Wollen Sie ein Model so abbilden, dass auch der Hinter-
grund scharf zu erkennen ist, brauchen Sie eine Blen-
denzahl von 11 oder hher, je nach Entfernung zum
Hintergrund und der eingesetzten Brennweite. Mit ei-
ner kurzen Brennweite (35 mm oder kleiner) erreichen
Sie auch eine hohe Tiefenschrfe, laufen aber Gefahr,
das Model zu verzerren (Weitwinkeleffekt). Weitere Er-
luterungen zum Verhltnis von Blende und Brennwei-
te nden Sie im Abschnitt Objektive und Brennwei-
ten in diesem Kapitel.
Weiabgleich richtig einstellen
Was in der analogen Fotograe mit der Wahl des richti-
gen Films und dem Einsatz von Farbltern reguliert
wurde, lsst sich in der digitalen Fotograe leicht
durch den manuellen oder automatischen Weiab-
gleich einstellen. Der Weiabgleich dient dazu, die Ka-
mera fr die Farbtemperatur des gegebenen Lichts am
Aufnahmeort zu sensibilisieren.
Vollautomatischer Weiabgleich
Meistens verfgt die Kamera ber die Mglichkeit, ei-
nen vollautomatischen Weiabgleich (AWB = Automa-
tic White Balance )vorzunehmen. Sie sucht sich eine
fr sie wei erscheinende Flche und stimmt darauf
die Einstellung der Farbtemperatur ab. Bei einem mo-
nochromatischen Motiv, z. B. einem Aktmodel, das auf
rotem Samtstoff liegt, kann es bei dieser Methode
schnell zu Farbstichen kommen, die nicht mehr als-
knstlerische Verfremdung akzeptiert werden knnen.
Sie werden dem Model kaum vermitteln knnen, dass
ein ungesunder, kalter Blauton auf der Haut einer krea-
tiven Idee des Fotografen entspringt.
Halbautomatischer Weiabgleich
Hier nutzt man Einstellungen an der Kamera, die auf
bestimmte Lichtquellen und deren Farbtemperatur ab-
gestimmt sind. Am hugsten verbreitet sind die Ein-
stellungen fr Tageslicht, Kunstlicht und Blitzlicht.
Wollen Sie also mit Halogenstrahler n arbeiten, passt
dazu die Einstellung fr Kunstlicht. Gibt es in einem
Raum mehrere unterschiedliche Lichtquellen (Misch-
licht ), kommt es beim halbautomatischen Weiab-
gleich zu Farbverschiebungen, die man eventuell krea-
tiv nutzen kann. Steht ein Model bei der Kameraein-
stellung Kunstlicht vor einem Baustrahler und fllt
Das Model sitzt im Schlag-
licht einer Kunstlichtlampe,
gleichzeitig fllt Tageslicht
durch das oene Fenster. Bei
einer Einstellung fr Kunstlicht
erscheint das Tageslicht blau.
gleichzeitig durch ein Fenster an der Seite oder hinter
dem Model Tageslicht, wird es von vorn neutral be-
leuchtet, erhlt aber durch das Tageslicht ein bluli-
ches Schlaglicht.
Manueller Weiabgleich
Die Kameraoptik wird formatfllend auf ein farbneutra-
les Objekt gerichtet, meistens gengt ein weies Blatt
Papier. Nehmen Sie, wenn mglich, die Beleuchtung so
weit zurck, dass keiner der Farbkanle bersteuert.
Nach Bettigung der entsprechenden Funktion kann
der Kamerasensor die richtige Farbtemperatur ermit-
teln. Optische Aufheller im Papier oder auf Wandfar-
ben knnen jedoch das Ergebnis verflschen. Darum
empehlt sich eine Graukarte, um ein wirklich neutra-
les Messergebnis zu erhalten. Die Graukarte gibt es bei
vielen guten Fotozubehrhndlern. Bei vielen digitalen
Spiegelreexkameras wird der manuelle Weiabgleich
ber ein bereits aufgenommenes Foto vorgenommen.
Oft gibt es die Mglichkeit, eine Weiabgleichsreihe zu
erstellen. Bei dieser Technik werden mehrere Aufnah-
men desselben Motivs mit verschiedenen Einstellun-
gen fr den Weiabgleich aufgenommen. Wer diesen
Weg abkrzen will, kann auch die Graukarte abfoto-
graeren und dieses Bild fr den Weiabgleich nutzen.
AUFNAHMEDATEN
Brennweite 200 mm
Belichtungszeit 1/40 s
Blende f/5,6
ISO 1600
TIPPS & TRICKS
Die richtige Technik
46
Objektive und Brennweiten
Objektive und Ihre festen oder variablen Brennweiten
kann man, zumindest im Bereich der Spiegelreexka-
meras, auch getrennt vom Thema Kamera ausgiebig
betrachten. Die beste Kamera kann nicht die volle und
gewnschte Leistung bringen, wenn die Wahl des
Objektivs falsch ist. Auch hier gibt es allerlei Feti-
schismus unter Fotografen, und manchmal fragt man
sich, ob ein dickes, groes 600-mm-Objektiv eine hn-
liche Mnnlichkeitskompensation darstellt wie die
Anschaffung eines protzigen Sportwagens. Darum
wieder die Frage:
Was brauchen Sie wirklich?
Aus meinen Anfngerzeiten erinnere ich mich gern an
das Aha-Erlebnis, als ich zum ersten Mal ein 24-mm-
Objektiv auf die Kamera setzte. Danach beschftigte
ich mich weiter mit verschiedenen Festbrennweiten
und entwickelte erst damit ein Bewusstsein dafr,
welche Brennweite welche Wirkung erzielt.
Festbrennweiten: unexibel, aber scharf
Es wird unter Fotografen gern diskutiert, welches das
richtige Objektiv ist eine Diskussion, die aber
ebenso mit persnlichem Geschmack behaftet ist wie
die Diskussion um das richtige Auto. Ihr Objektiv
sollte zu Ihrem Arbeitsbereich passen, da mssen Sie
bei der Wahl nicht auf Prestige und Modeerscheinun-
gen achten. Wer gerade anfngt, Fotograe zu lernen,
sollte sich Festbrennweiten zulegen. Allerdings sind
diese bei den gngigen digitalen Spiegelreexkame-
ras mit Autofokus fr die meisten Anfnger einfach zu
teuer. Zu analogen Zeiten war das einfacher. Wenn
man auf den Autofokus verzichtete und mit einer ma-
nuellen SLR-Kamera arbeitete, was auch ein guter
Lerneffekt sein kann, konnte man auf dem Second-
handmarkt brauchbare Festbrennweiten schon fr
um die 70 bis 100 Euro bekommen. Bei modernen digi-
talen Spiegelreexkameras ist das leider nicht der
Fall. Whrend Sie viele Zoomobjektive gebraucht be-
kommen, gibt es kaum erschwingliche Festbrennwei-
ten mit Autofokus.
Die kleine Lsung warum nicht?
Wer sich ohne hohen nanziellen Einsatz an einer
Festbrennweite versuchen will, kann es mit dem Ob-
jektiv Canon EF 50 mm 1:1,8 II probieren, das von Pro-
s belchelt wird, aber fr Versuche mit lichtstarken
Objektiven durchaus akzeptabel ist. Hier kann man
den kreativen Einsatz von Schrfe und Unschrfe tes-
ten. Das Objektiv gibt es schon fr um die 120,-Euro,
dafr darf man natrlich kein extreme Geschwindig-
keit beim Autofokus erwarten und muss auf luxurise
Zusatzfunktionen wie den Bildstabilisator verzichten.
Dafr lohnt es sich, den Autofokus hin und wieder ab-
zuschalten und ganz wie die alten Meister manuell
scharf zu stellen. Bei einer geffneten Blende von 1,8
wird beispielsweise die Nahaufnahme eines Gesichts
wirklich nur dort scharf, wo man es haben will.
Eine ebenfalls kostengnstige bzw. vergleichbare Al-
ternative aus dem Hause Nikon ist das AF-NIKKOR 50
mm 1:1,8D. Der beim Autofokus mitdrehende Scharf-
stellring und die leichte Kunststoffbauweise sind al-
lerdings etwas gewhnungsbedrftig. Mit einem op-
timalen Schrfeverhalten und nahezu ohne jede Ver-
zeichnung eignet sich dieses lichtstarke Objektiv fr
viele Aufnahmebereiche.
Das Canon EF 50 mm 1:1,8 II. Wer mit der Brennweite von 50
mm fotograert, zeigt die Welt fast, wie sie wirklich ist. Die Licht-
strke ist so hoch, dass man fr nahezu jede Schnappschusssi-
tuation bestens gerstest ist. Die Abbildungsleistungist im Ge-
gensatz zum Preis ausgesprochen hoch.
47
Akt
fotogrAfi e
Vorteile beim Einsatz von Festbrennweiten
Zum einen ist meist eine viel grere Blendenffnung
mglich. Viele Zoomobjektive haben als kleinste Blen-
denzahl (= grte Blendenffnung) einen Wert von 3,5
oder 4, whrend hochwertige Festbrennweiten Werte
wie 2,8 oder sogar 1,4 liefern. Dabei spricht man von
lichtstarken Objektiven, da sie viel Licht durchlassen.
Die groe Blendenffnung kann auch ein stilvolles Ge-
staltungselement sein, da die Schrfentiefe bei groer
ffnung sehr gering ist und Sie z. B. bei der Nahauf-
nahme eines Gesichts die Schrfe ganz gezielt nur auf
das Auge des Models legen knnen.
Fotograeren Sie mit einer FourThirds-Kamera oder
einer der neuen Micro FourThirds-Kameras wie der
Olympus PEN, sind auch hier lichtstarke Festbrenn-
weiten im Angebot, so zum Beispiel das ZUIKO 25
mm 1:2,8 Pancake.
Das AF-NIKKOR 50 mm 1:1,8D. Im DX-Format ergibt
sich eine eektive Brennweite von 75 mm und damit ein
absolut portrttaugliches Objektiv. Das Unschrfeverhal-
ten (Bokeh) ist bei relativ oener Blende angenehm und
weich.
Das kompakte ZUIKO 25 mm 1:2,8 Pancake ist ein ideales Stan-
dardobjektiv mit einem hervorragenden Preis-Leistungs-Verhlt-
nis.
Der zweite Qualittsvorteil der hochwertigen Fest-
brennweiten ist die hhere Schrfe. Allerdings ist das
fr ein ungebtes Auge ein kaum wahrnehmbarer As-
pekt, der sich auch nur bei sehr starken Vergrerun-
gen Ihrer digitalen Fotos bemerkbar machen wird:
Manchmal kann man ungewollte Unschrfen oder
Abdunklungen am Rand eines Fotos erkennen.
Die Diskussion von Fotografen ber die Schrfe gleicht
manchmal derjenigen, die unter Musikfreunden ber
die Wahl der richtigen Lautsprecher gefhrt wird es
wird um kaum messbare Unterschiede gestritten, die
der Laie nicht wahrnehmen kann.
In einem gerumigen Studio kommen Sie mit einer
50-mm-Festbrennweite fast schon aus. Das Bildfor-
mat und den Bildausschnitt bestimmen Sie durch den
Abstand, den Sie zum Objekt einnehmen. Mit einer
Festbrennweite vermeiden Sie das Risiko, eine Person
unbeabsichtigt unvorteilhaft zu verzerren. Dies kann
passieren, wenn Sie sehr nah am Model sind, dann
aber mit einem Zoomobjektiv eine kurze Brennweite
einstellen, weil Sie doch das ganze Gesicht und einen
Teil des Krpers auf dem Bild haben wollen. So be-
kommen Sie den Weitwinkeleffekt und wundern sich
ber eine bergroe Nase im Gesicht des Models oder
einen Bauch, der vorher nicht da war, wenn Sie mit
einem sehr geringen Betrachtungsabstand fotograe-
ren.
Ein 50-mm- oder 80-mm-Objektiv verhlt sich dem
Verhltnis vom Objekt zum Hintergrund gegenber
neutral. Der Abstand zwischen Ihrem Model und der
Wand dahinter wirkt bei diesen Brennweiten auf dem
Foto hnlich wie in der Realitt. Anders ist das bei
sehr langen Brennweiten, z. B. 200 mm: Damit kann
man den Abstand optisch verkrzen und je nach ein-
gestellter Blende mit sehr geringer Schrfentiefe ar-
beiten.
Warum ein Zoomobjektiv?
Wie bereits erwhnt, ist es zuerst das Angebot, das
den Fotografen zum Zoomobjektiv drngt. Wenn Sie
eine DSLR-Kamera kaufen, ist im Standardangebot oft
ein Zoom mit dabei, beispielsweise bei Canon das
EF-S 3,5-5,6/18-55 mm.
Manche Zeitgenossen sagen, dass derjenige, der mit
einem Zoom arbeitet und nicht stndig die Objektive
wechselt, damit die Kamera schont. Diese Behaup-
tung ist nicht ganz ohne Begrndung, denn beim
Wechseln von Objektiven sollte man peinlich darauf
achten, dass auf den Spiegel der Kamera keine Staub-
und Schmutzteile gelangen, die spter beim Hoch-
und Herunterklappen des Spiegels auf den Sensor ver-
teilt werden, was dessen Reinigung ntig werden
lsst. Andere gehen wiederum davon aus, dass gera-
de die Zoomobjektive feinsten Staub in die Kamera
pumpen, denn wre ein Vakuum zwischen Kamera
und Objektiv, wrde sich dieses physikalisch betrach-
tet gar nicht bewegen lassen.
TIPPS & TRICKS
Die richtige Technik
48
Wer variabel arbeiten will, ohne Objektive mitschlep-
pen und umstndlich wechseln zu mssen, ist mit ei-
nem gngigen Zoomobjektiv gut beraten. Die Preise
liegen hier zwischen 200 und 300 Euro, bei Brennwei-
ten bis 200 mm ab 500 Euro aufwrts. Mit einem
Zoom knnen Sie im Studio auch Nahaufnahmen von
einem schnen Moment, zum Beispiel einem unerwar-
teten Gesichtsausdruck, machen, ohne dem Model zu
nahe zu kommen. Umgekehrt mssen Sie aber aufpas-
sen, wenn Sie sich nahe am Model benden und pltz-
lich den ganzen Krper aufnehmen wollen. Sie stellen
das Objektiv auf eine kurze Brennweite und haben
damit schon einen unbeabsichtigten Weitwinkelef-
fekt, der den Krper der abgebildeten Person unvor-
teilhaft verzerren knnte.
Viele neue Objektive werden mit speziellen Features
beworben, zum Beispiel einem Bildstabilisator. Das
kann ganz ntzlich fr jemanden sein, der im Sport-
ieger sitzt und Luftbilder ohne Verwacklung aufneh-
men will. Im Studio knnen Sie aber getrost darauf
verzichten, denn mit gengend Licht oder einer Blitz-
anlage haben Sie immer Belichtungszeiten, die das
Verwackeln ausschlieen.
Der Vorteil des Zooms
Der Vorteil des Zooms ist, dass Sie selten Objektive
wechseln mssen. Alles, was Sie im Studio brauchen,
ist in einem Objektiv enthalten. Leider sind diese Ob-
jektive selten sehr lichtstark, d. h., die grte Blen-
denffnung ist oft 3,5. Spielereien mit geringer Schr-
fentiefe sind damit kaum mglich.
Bei einer Kamera beispielsweise aus der Canon EOS-
Reihe wird meist das Standardobjektiv mit der Brenn-
weite von 1855 mm mitgeliefert, fr eine grere
Kamera wie die EOS 60D empehlt sich eher das
18200-mm-Objektiv, schon allein wegen der opti-
schen Erscheinung, aber auch, um die Kamera als
schnelle Reportagekamera, zum Beispiel fr Hochzei-
ten, einsetzen zu knnen. Dabei entsprechen die 18
mm wegen des verkrzten Abstands zwischen Brenn-
punkt und Abbildungsche in etwa der Brennweite
24 mm bei einer analogen Kamera, da der Abstand
zwischen Brennpunkt und Abbildungsche beim
Film grer ist. Die Verzeichnung entspricht jedoch
eher der 18-mm-Brennweite. Dies zeigt sich bei Innen-
aufnahmen mit eingestellten 18 mm. Man erkennt
Krmmungen von eigentlich geraden Linien auf Wn-
den oder an Tren.
Das Canon EF-S 17-55/1:2,8 IS richtig licht-
stark und dazu noch mit Bildstabilisator und USM
ausgestattet. Die Lichtstrke gengt in Kombina-
tion mit dem Bildstabilisator, der rund drei Blen-
den bringt, selbst hohen Ansprchen in der Stu-
diofotograe. Die eektive Brennweite betrgt
27 bis 88 mm im Vergleich zum Kleinbildformat
Lichtstarke
Festbrennweiten
Wer etwas ber Optik lernen
will, sollte sich mit Festbrenn-
weiten beschftigen, denn
bei einem Zoomobjektiv mit
Autofokus schauen Sie in der
Praxis so gut wie nie auf die
Anzeige, die die eingestellte
Brennweite anzeigt. Der Ha-
ken an der Sache: Gute Fest-
brennweiten fr moderne di-
gitale Spiegelreexkameras
sind oft teurer als die Kamera
selbst. Dafr bekommen Sie
aber ein lichtstarkes Objektiv,
bei dem die genete Blende
einen Wert von 1,4 erreicht.
Mit einer solchen Blenden-
zahl knnen Sie wunderbar
mit minimalen Schrfentiefe-
bereichen spielen und z. B.
ein Gesicht fotograeren, bei
dem nur die Augen scharf ab-
gebildet werden.
Ein Praxistest
Stellen Sie zwei Models mit
einem Abstand von zwei
Metern hintereinander auf.
Machen Sie erst eine
Aufnahme mit einer
Brennweite von 28 mm und
geringem Abstand von der
Kamera zum vorderem
Model und danach eine
Aufnahme mit 200 mm und
einem groen Abstand zum
vorderen Model. Vergleichen
Sie beide Aufnahmen. Sie
werden feststellen, dass der
Abstand zwischen den bei-
den Models auf dem ersten
Foto sehr gro wirkt, wh-
rend sie beim zweiten Foto
scheinbar direkt
Aufnahme mit Weitwinkelobjektiv. Der Kopf wirkt im
Verhltnis zum Oberkrper vergrert.
Verzerrungen vermeiden
Darum mssen Sie unbedingt darauf achten, mit wel-
chen Brennweiten Sie gerade arbeiten. Nehmen Sie
ruhig mehr Abstand zum Model und zoomen Sie es
heran, um solche Verzerrungen zu vermeiden. Die ln-
gere Brennweite verhindert auch, dass mehr von Stu-
dio und Umgebung abgebildet wird, als eigentlich er-
wnscht ist.
Akt
fotogrAfi e
49
Richtig whlen und besonnen einkaufen
Im Studio knnen Sie gut mit einer Festbrennweite
zwischen 50 und 85 mm arbeiten, wenn Sie genug
Platz haben, um so viel Abstand zum Model einhal-
ten zu knnen, dass Ihnen auch eine Ganzkrperauf-
nahme gelingt. Mindestens eine Festbrennweite ist
als Standardobjektiv wnschenswert. Diese kosten
allerdings aktuell bei einem Markenhersteller wie
Zeiss um die 1.400 Euro. Die groe Frage ist natrlich
immer: Welches Objektiv welcher Marke passt wirk-
lich auf meine Kamera und spricht mit ihr? Wer da-
bei unsicher ist, sollte sich im Fachhandel beraten
lassen und vor Ort Objektive auf der eigenen Kamera
ausprobieren.
Sparen kann man dabei auch, denn es gibt neben
eBay immer noch gut sortierte Secondhandhndler in
den Innenstdten, bei denen man ein Objektiv auch
mal in die Hand nehmen darf. Schnppchen bekom-
men Sie im Internet oft in der Zeit nach Weihnachten.
Sie glauben gar nicht, wie viele Personen eine teure
Fotoausrstung unter dem Weihnachtsbaum nden,
nur weil sie einmal Fotograe gesagt haben.
Nach dem Auspacken stellen sie dann fest, dass sie
mit dem Geschenk total berfordert sind, und stellen
es bei eBay ein. Es muss fr Ihre digitale Spiegelre-
exkamera nicht unbedingt ein Objektiv aus der Ge-
neration der digitalen Kameras sein. Auch ein Auto-
zoom einer frheren analogen Autofokuskamera vom
selben Hersteller kann gut auf Ihre neue Digitale
passen.
Tipps zur Arbeit mit Standardzooms
Bleiben Sie bei dem Standardzoomobjektiv, das Sie mit
der Kamera erworben haben, sollten Sie sich einfach
angewhnen, nicht zu viel mit dem Zoom zu
spielen. Wenn Sie es beispielsweise auf 55 mm einstel-
len, haben Sie damit eine Brennweite mit der gerings-
ten Verzerrung und einer natrlichen Abbildung.
* Seien Sie sich Verzerrungseffekten bewusst, wenn
Sie das Objektiv auf eine krzere Brennweite stellen.
Auch wirkt damit jeder Raum breiter und tiefer, als er
tatschlich ist. Ein schner Effekt, wenn Sie on loca-
tion arbeiten, wo ein Erfassen des Raums erwnscht
ist. Mit eventuell gekrmmten Sulen in einer Kathe-
drale oder den krummen Ecken eines Zimmers ms-
sen Sie dabei aber leben. Eventuell lassen sich solche
Effekte per Bildbearbeitung wieder korrigieren, zum
Beispiel mit einem umgekehrten Wlbungslter.
* Eine Gegenlichtblende kann ntzlich sein fr den, der
gern mit der Brennweite spielt. Ein Gegenlicht, das
bei 55 mm Brennweite keine Rolle spielt, kann das
Bild bei der Umstellung auf 18 mm erheblich stren,
weil die Lichtquelle pltzlich am Bildrand auftaucht.
Vorsicht: Bei kurzen Brennweiten werfen manche Ge-
genlichtblenden einen Schatten ins Bild, wenn der in
die Kamera integrierte Blitz verwendet wird.
* Auch manche Filter sind sinnvoll, um ungewnschte
Lichteffekte auszuschlieen, zum Beispiel der Polari-
sationslter fr knackige Landschaften oder Effektl-
ter wie der Gitterlter fr sternfrmige Abbildungen
von Gegenlichtquellen.
Gebrauchte
Festbrennweiten
Die Anschaung von
Festbrennweiten kann sich
lohnen. Schauen Sie sich
immer wieder auf dem
Gebrauchtmarkt um, z. B.
bei eBay oder auf
Fotobrsen . Mit den
Standard-Zoomobjektiven
der digitalen
Spiegelreexkameras lsst
sich ebenso gutarbeiten,
sie erfordern aber, der
Wirkung unterschiedlicher
Brennweiten mehr
Beachtung
AUFNAHMEDATEN
Brennweite 50 mm
Belichtungszeit 1/50 s
Blende f/2,0
ISO 200
Die Themen
nden mich
Fred Fiedler fhlt sich durch seine Umgebung immer
wieder zu Geschichten inspiriert, die in Fotos Gestalt
annehmen sobald sich die richtige Partnerin ndet.
FOTOGRAFENPORTRT
Fred Fiedler
50
D
as Abbild des weiblichen Krpers in Licht
und Schatten hat Fred Fiedler schon frh
fasziniert. Zunchst versuchte er, seine
Eindrcke mit den Mitteln der Malerei festzuhalten,
doch als ihm fr diese aufwndige Kunstgattung
zunehmend die Zeit fehlte, nherte er sich dem glei-
chen Thema mit der Kamera. Hier kam ihm seine
Erfahrung in der Reisefotograe zugute. Bereits seit
seinem 16. Lebensjahr war Fiedler viel gereist und
hatte seine Erfahrungen in Text und Bild festgehal-
ten. Nun konnte er bei ersten Aktaufnahmen auf
sein Wissen auf dem Gebiet der damals noch ana-
logen Fotograe zurckgreifen und sich ganz auf
das Fhren des Models konzentrieren. Ich habe
eine Freundin angesprochen, die meine gemalten
Bilder kannte. Sie war bereit, meine Idee umzuset-
zen, auch wenn das bedeutete, morgens um sieben
in einen kalten See zu steigen, weil ich den Herbst-
nebel als Kulisse haben wollte.
Noch heute verdient der heute 50-Jhrige neben sei-
ner Arbeit als EDV-Techniker einen Teil seines Le-
bensunterhalts mit Reisereportagen, fr die er vor
allem Sdosteuropa, den Orient und Skandinavien
besucht. Die Fotograe betreibt er hingegen nicht
aus nanziellen Motiven auch wenn er manchmal
fr Kunden arbeitet. Bei Aktfotos ist es ihm wichtig,
nicht allein den Krper zu zeigen, sondern eine ein-
zigartige Person mit den Mitteln der Kamera darzu-
stellen: Jeder Mensch ist einzigartig ebenso indi-
viduell sollen auch meine Bilder sein, setzt er sich
zum Ziel. Das geht nicht mit den Standardposen
und auch nicht bei einem Zwei-Stunden-Shooting.
Grund genug fr Fiedler, die Aktfotograe nicht zum
Gewerbe zu machen.
Wenn wieder einmal einer seiner Einflle im Kopf
Gestalt angenommen haben, wartet er, bis ihm je-
mand begegnet, zu dem diese Geschichte passt.
Gemeinsam arbeitet man dann ein Konzept aus. Die
Ideen des Models tragen wesentlich dazu bei, das
Ganze persnlicher zu machen, erlutert Fiedler.
So braucht es kaum mehr schauspielerisches Kn-
nen das Model spielt sich quasi selbst. Erst durch
einen erfolgreichen Ideenaustausch entstehen in
Fiedlers Augen authentische Bilder. Wenn wir kei-
nen Konsens nden knnen, ndet das Shooting
nicht statt, sagt er, und das gilt auch fr kommerzi-
elle Auftrge, denn er mchte keine Bilder liefern,
mit dem beide Seiten unzufrieden sind. Auch das
drfte zu der Entscheidung beigetragen haben, nicht
vom Fotograeren leben zu wollen.
Das Vorgesprch ist fr den Fotografen entschei-
dend, um ein gegenseitiges Vertrauensverhltnis zu
schaffen und abzusprechen, was genau fotograert
werden soll. Diese Absprachen sind ihm wichtig
51
Akt
fotogrAfi e
Fred Friedler
ohne dass er jedoch auf die Vereinbarungen bestehen
wrde. Ich berrede niemanden zu mehr, als vorher
abgesprochen war im Gegenteil, ich kann auch da-
mit leben, wenn die vorab besprochenen Bereiche
doch nicht umgesetzt werden, weil das Model der Mut
verlsst. Gerade bei Menschen, die zum ersten Mal
fr einen Akt modellstehen, kann das vorkommen.
Bei der Art der Umsetzung gibt es fr Fiedler Grenzen,
die er nicht berschreiten mchte. Es gibt Tabus, er-
lutert er. Nicht unbedingt in den Arbeitsbereichen,
sondern vielmehr in der Darstellung an sich. sthetik,
Erotik und manchmal auch Provokation das sind mei-
ne Themen. Akt um der Nacktheit Willen oder persn-
lichkeitsverachtende Darstellungen sind hingegen
nicht mein Ding. Der Schritt zum Akt als Kunstwerk
ist wiederum eng damit verbunden, ob das Bild es
schafft, mehr als nur Abbild zu sein, nmlich: wenn
der Betrachter nicht in erster Linie den unbekleideten
Krper wahrnimmt, sondern die Geschichte, die das
Bild transportiert.
Es gibt noch viele Einflle die Fiedler noch nicht in die
Tat umgesetzt hat. In meinem Kopf schlummern noch
sehr viele Projekte, sagt er. Es gibt ein besonderes,
das mich schon seit vielen Jahren begleitet: ein Geml-
de von Jean-Len Grme. Ich mchte es gerne auf
meine Art neu interpretieren. Um welches Werk des
franzsischen Historienmalers aus dem 19. Jahrhun-
dert es handelt, verrt er nicht vielleicht kann man
die fotograsche Neuinszenierung ja irgendwann auf
Fiedlers Website (www.fred-art.de) bewundern.
FOTOGRAFENPORTRT
Fred Fiedler
52
Fred Friedler
Fred Friedler
Akt
fotogrAfi e
Fred Fiedler rt
* ktfotograe lebt voh eihem vertrauehsvolleh Umgahg miteihah-
der. Deshalb empfehle ich ein Vorgesprch, bei dem dieses Vertrau-
en aufgebaut wird, wo man die Bildidee zusammen bespricht und
auch, wie sich Model und Fotograf auf das Shooting vorbereiten.
* Skizzieren Sie die einzelnen Sets und Posen schon beim Vorge-
sprch. Wenn Sie sich selbst anschlieend vorbereiten, knnen Sie
die Skizze durch Anmerkungen erweitern. So visualisieren Sie die
Bildidee fr sich selbst und das Model.
* Wichtig ist, dass der Fotograf die Kamera im Schlaf beherrscht.
Nichts ist abtrglicher fr ein Aktshooting, als jemand, der an der
Kamera herumnestelt, whrend sein Model in einer anstrengen-
den Pose verharren muss vielleicht sogar bei Klte.
* Der Lichtaufbau im Studio muss vorher geplaht uhd getestet ver-
den. Dazu ist die Anwesenheit des Models nicht erforderlich. Eine
Schaufensterpuppe oder auch ein Sack Kartoffeln ist ein geduldi-
ger Ersatz, der sich nicht rgert, wenn es mal lnger dauert. Sol-
len verschiedene Licht-Setups beim Shooting verwendet werden,
empfehle ich, die einzelnen Anordnungen kurz zu skizzieren, die
Werte dazuzuschreiben und gegebenenfalls die Position der Blitze
mit Gaffer-Tape am Boden zu markieren. Das Klebeband kann
man gut beschriften und so mehrere Lichtaufbauten vorbereiten.
* Sorgeh Sie fr eiheh Platz, ah dem sich das Model uhbeobachtet
umziehen und vorbereiten kann. Ein Bademantel und weiche
Hausschuhe sorgen in den Shootingpausen, die man im Zeitplan
bercksichtigen sollte, fr Wrme.
* lkoholfreie Cetrhke uhd eih paar Shacks, die das Model bei
Krften und bei Laune halten, gehren mit dazu. Mit alkoholi-
schen Getrnken bin ich eher vorsichtig.
* Zeigeh Sie dem Model zvischehdurch erste rgebhisse auf dem
Kameradisplay. Das schafft Vertrauen, denn der Mensch vor der
Kamera sieht sich selbst nicht und muss sich auf die Fhrung
des Fotografen verlassen. Reden Sie mit ihm. Erklren Sie, was
sie vorhaben und was Sie gerade sehen. So kann Ihr Model aktiv
an der Pose mitarbeiten.
* Kohtrolliereh Sie ahhahd der Craduatiohskurve regelmig, ob
das Lichtsetup noch stimmt. Der Anreiz sollte sein, das perfekte
Bild out of the box zu bekommen. Nur ein gutes Bild kann in der
Bildbearbeitung weiter aufgewertet werden.
* Wehh Sie hach dem Shootihg die rgebhisse sichteh, sortiereh
Sie grozgig aus. Hier gilt: Klasse statt Masse. Schicken Sie
dem Model so bald wie mglich ein, zwei fertige Bilder, um even-
tuelle Anspannung abzubauen.
53
Fred Friedler
Im Auftrag der
Kundin unterwegs
Norman Paeth hat schon Preise fr Fotos von Menschen
gewonnen, die zum ersten Mal vor der Kamera standen.
Er betrachtet es als seine besondere Herausforderung,
ihre Wnsche in ansprechende Bilder umzusetzen.
FOTOGRAFENPORTRT
Norman Paeth
54

hnlich strengen Grundstzen folgt
er bei der Abgrenzung der Register,
die er als Aktfotograf ziehen kann.
Anspruchsvolle Bilder sind mein Ziel, sagt
er. Klassischer Akt, keine freizgigen, billi-
gen Fotos. Es kann auch mal provokant sein,
aber ohne Einblicke. Wenn er unter diesen
Vorzeichen einen Menschen in ansprechen-
den Posen in Szene setzen und das fotogra-
sch festhalten kann, entsteht fr ihn ein
Kunstwerk. Es ist nicht immer die ero-
tischste Lsung, mglichst wenig oder
nichts anzuhaben, ergnzt er. Entschei-
dend ist ihm auerdem, dass der Fotograf
die Technik kontrolliert und nicht umge-
kehrt. An erster Stelle stehen der Mensch
und die Bildidee. Bildidee vor Technik, die-
ser Grundsatz ist mir wichtig.
Dank der Impulse, die ihm bestimmte Loca-
tions und verschiedene Accessoires geben,
mangelt es Paeth nicht an solchen Einfl-
len, auerdem bringen seine Kundinnen ja
bereits eigene Vorstellungen mit. Da gibt
es noch viele Ideen, die mir im Kopf umher-
schwirren, sagt er. Wenn er einen solchen
Einfall umsetzen mchte, bittet er eine sei-
ner Kundinnen, ihm modellzustehen, oder
engagiert ein Hobbymodel. berreden
mchte ich niemand, beteuert er, ich
mchte vielmehr mit einer guten Bildidee
berzeugen. Dieser Gedanke des konst-
ruktiven Austauschs steht ganz im Ein-
klang mit seiner Grundhaltung und ist
wahrscheinlich mitentscheidend fr seinen
Erfolg: Die Frauen fhlen sich bei mir
wohl, erzhlt er. Einige kommen auch wie-
derholt zu Shootings. Das ist sicher die
beste Besttigung, die man als Fotograf be-
kommen kann. Norman Paeth
55
Akt
fotogrAfi e
Norman Paeth
Norman Paeth
Norman Paeth
FOTOGRAFENPORTRT
Norman Paeth
56
Norman Paeth
Norman Paeth
57
Akt
fotogrAfi e
FOTOGRAFENPORTRT
Norman Paeth
58
Photastische Tipps fr Aktshootings
mit Kunden
* Fhreh Sie eih Vorgesprch um Ideeh uhd
Wnsche auszutauschen (ca. zwei Wochen
vor dem Shooting)
* Ceheh Sie auf die Whsche Ihrer Kuhdeh
ein. Wenn Sie zustzlich eine eigene Idee
umsetzen mchten, berzeugen Sie mit Ih-
rem Konzept und versuchen Sie nicht, die
Person zu berreden.
* Weiseh Sie ihre Kuhdeh beim Shootihg ah,
wie sie posieren sollen. Sie sehen, was gut
aussieht und was sich verbessern liee das
Model sieht es natrlich nicht. Wirkt eine
Pose unvorteilhaft, schlagen Sie eine neue
vor. Promodels sind genauso froh ber An-
weisungen wie Anfnger, denn das zeigt
ihnen, dass Sie als Fotograf wissen, was Sie
tun und was gut aussieht.
* Drckeh Sie hicht ohhe Pause auf deh uslo-
ser, sondern nur, wenn es sich lohnt. Wenige
gute Bilder sind fr die anschlieende Aus-
wahl viel besser als Hunderte Aufnahmen,
die alle fast gleich aussehen.
* Scheueh sie sich hicht, das Model beim Po-
sing zu fordern. Manche Menschen sind, ob-
wohl man es nicht vermuten wrde, zu tol-
len Posen mit Krperspannung und Aus-
druck fhig, vor Allem wenn sie motiviert
sind. Gnnen Sie dem Model und sich selbst
aber auch mal eine Pause.
* ktaufhahmeh sihd eih sehr ahspruchsvol-
les Genre. Sammeln Sie erst Erfahrung auf
anderen Gebieten der Peoplefotograe, be-
vor Sie sich an diesen Bereich wagen.
* Wehh Sie hfhger im Bereich kt sihd, su-
chen Sie sich ein erfahrenes Aktmodel. Un-
erfahrener Fotograf mit unerfahrenem Mo-
del ist nicht ideal.
* Schaffeh Sie eihe ahgehehme tmosphre.
Das fngt bei der Raumtemperatur an. Auch
passende Musik, Getrnke und ein kleiner
Snack zwischendurch machen das Shooting
zu einem schnen Erlebnis.
* Dehkeh Sie darah: Im Focus steht der
Mensch, der gerade vor Ihrer Kamera steht,
nicht die technische Seite der Arbeit, wie
etwa Ihre neue Softbox, die Sie am liebsten
gleich einsetzen mchten. Geben Sie der
Person das Gefhl, dass Sie sich um sie
kmmern. So werden sie die besten Resulta-
te erzielen. Das Model wird vom Shooting
mit Ihnen und von Ihren Bildern begeistert
sein, vielen Bekannten und Freunden davon
erzhlen und ihnen die Bilder zeigen ...
* Schlechte ktfotografeh msseh ihre Mo-
dels immer bezahlen. Andere verdienen ihr
Geld mit den Aufnahmen. Ich hoffe, Sie zh-
len bald zu den anderen.
59
Akt
fotogrAfi e
Norman Paeth
sthetik ist
entscheidend
Reto Heiz sieht die Aktfotograe als Gratwanderung
vielleicht ist er als Schweizer besonders gut in dieser
Disziplin
60
FOTOGRAFENPORTRT
Reto Heiz
Reto Heiz
M
eine Bilder sollen
die sthetik des
weiblichen Krpers
zeigen, ohne meine Modelle
zu knstlichen Objekten zu
machen, sagt Reto Heiz. Zum
ersten Mal widmete sich der
heute 49-jhrige Fotograf aus
Altendorf im Kanton Schwyz
dieser Aufgabe bereits 1994.
Doch der erste Versuch Auf-
nahmen mit seiner damaligen
Freundin schlug fehl. Da-
mals lie er es zunchst dabei
bewenden, doch inzwischen
arbeitet er sowohl mit profes-
sionellen Models als auch im
Auftrag von Kundinnen. Ne-
ben Akt- und Portraitaufnah-
men hat es ihm vor allem das
Genre der Konzertfotograe
angetan, und so ndet man
auf seiner Website (www.fo-
topix.ch) neben der knstleri-
schen Darstellung von Men-
schen auch dynamische Bilder
von Auftritten groer Stars
wie Leonard Cohen oder San-
tana.
Im Hauptberuf als Farbspezi-
alist bei einem Kamera- und
Druckerhersteller beschftigt,
hat Heiz sein Hobby nach und
nach zu seinem zweiten
Standbein gemacht, was auch
Foto-Workshops umfasst, bei
denen er anderen sein Wissen
vermittelt.
Inspiration fr seine Fotogra-
en ndet er im Wesentlichen
in bestimmten Orten, durch
das Gesprch mit dem Model
und in den Arbeiten anderer
Fotografen. Als Vorbilder
nennt er Helmut Newton und
Henri Cartier-Bresson diese
Spannweite macht neugierig
auf Heiz Arbeiten. Zu Be-
ginn habe ich mich stark an
61
Akt
fotogrAfi e
Reto Heiz
Fotos meiner Vorbilder orientiert und versucht, deren
Ideen weiterzuentwickeln, erlutert er. Mittlerweile
entwickle ich laufend meine eigenen weiter. Dement-
sprechend muss man schon genauer hinsehen, um
Spuren der genannten Fotografen im Portfolio des
Schweizers zu entdecken aber hier und da ndet man
sie. Wenn er erkennt, dass andere wiederum seine
Handschrift bernehmen, macht ihn das stolz: Es ist
doch schn wenn beispielsweise Workshopteilnehmer
eine Fotograe von mir nachbauen wollen und viel-
leicht ein bisschen meinen Stil bernehmen. Wer ist
nicht gerne Vorbild?
Aus der zweigleisigen Arbeit von Reto Heiz mit er-
fahrenen Aktmodellen einerseits, mit Kundinnen an-
dererseits ergeben sich zwei unterschiedliche Ar-
beitssituationen. Ich habe einige Stamm-Modelle, mit
denen ich immer wieder zusammenarbeite, erzhlt er.
Beim ersten Shooting geht es darum, sich gegensei-
tig kennenzulernen. Ab dem zweiten Fototermin ken-
nen sich Fotograf und Modell dann bereits viel besser,
was fr die eine entspannte Atmosphre am Set sehr
wichtig ist. Nur wenn Fotograf und Model sich gut ver-
stehen, knnen auch gute Fotos zustande kommen.
Bei der Arbeit im Kundenauftrag hingegen, geht es zu-
nchst einmal um Austausch und Beratung. Gerade
bei Aktaufnahmen ist es wichtig, gemeinsam eine Bil-
didee zu erarbeiten, erklrt er. Kundin und Fotograf
gehen zu diesem Zweck dessen Arbeitsmappe durch
und nden zu einem passenden Aufnahmestil.
In beiden Situationen hlt sich Heiz an bestimmte
Grundstze: Es gibt in der Aktfotograe klare Gren-
zen und Tabus. Ich will sthetische Bilder und keine
aufreizenden Fotos machen. Ich betrachte die Aktfoto-
grae als Gratwanderung zwischen sthetik und
schlechtem Geschmack. Dieser Grat kann sehr schmal
sein. Bei der Frage, wann die Gratwanderung so ge-
lungen ist, dass dabei Kunst entsteht, mchte er sich
jedoch nicht festlegen: Wenn ein Bild dem Betrachter
gefllt, und er es zu Hause an die Wand hngen wr-
de, ist es dann bereits ein Kunstwerk?, fragt er zu-
rck.
Aufgehngt haben seine Akte sicher schon viele, aber
auch gedruckt wrde Reto Heiz sie gerne einmal se-
hen. Welcher Aktfotograf trumt nicht davon, einmal
ein Shooting fr ein bekanntes Magazin realisieren zu
drfen, schwrmt er. Dann wrde sich sicher auch die
Frage nach dem Kunstanspruch erbrigen
FOTOGRAFENPORTRT
Reto Heiz
62
Reto Heiz
Reto Heiz
* Modellwahl: Ich lese immer wieder, dass man
seine ersten Gehversuche in der Aktfotograe
mit Modellen aus dem Bekanntenkreis oder
mit der Freundin machen soll. Fr mich ist
das der denkbar schlechteste Einstieg ich
spreche aus eigener Erfahrung.
Ich empfehle, zuerst ein bis zwei Workshops
zu besuchen. Dabei lernt man neben den foto-
graschen Aspekten auch viel ber den Um-
gang mit Modellen. Auerdem erleichtert es
die sptere Modellsuche ungemein, wenn
man bereits Bilder vorweisen kann. Fr die
ersten eigenen Shootings rate ich, erfahrene
Modelle zu engagieren, etwa ein Modell, das
man bereits aus einem Workshop kennt. Au-
erdem kann man sich auf entsprechenden
Foren im Internet anmelden, beispielsweise
unter www.model-kartei.de.
* Kommunikation mit dem Modell: Ganz wich-
tig ist es, whrend dem Shooting mit dem Mo-
dell zu kommunizieren und ihm die gemachten
Fotos immer wieder zu zeigen. Sagen Sie ihm
auch, welche Einstellungsgre Sie fotograe-
ren: etwa Ganzkrperaufnahme oder Portrait
* Erste Schritte: Fangen Sie mit einfachen Auf-
nahmesets an. Versuchen Sie nicht, komplexe
Lichtaufbauten und Posen umzusetzen und
lassen Sie sich Zeit. Informieren Sie Ihr Modell,
wenn es Ihr erstes Shooting ist. Ein erfahrenes
Modell wird Sie untersttzen und von sich aus
posieren.
* Ausrstung: Sie sind Fotograf und nicht Tech-
nokrat. Beschrnken Sie sich bei der Wahl Ih-
rer Ausrstung und lernen Sie mit wenigen
Objektiven zu arbeiten. Konzentrieren Sie sich
auf Ihre Bildidee und nicht auf das Equipment.
* Aufnahmeformat: Arbeiten Sie im RAW-For-
mat. Das erffnet Ihnen ein breites Spektrum
an Bearbeitungsmglichkeiten wie etwa die
Anpassung des Weiabgleichs, Belichtungs-
korrekturen und vieles mehr.
* Fotostudio: Ein eigenes Studio zu besitzen, ist
natrlich sehr kostspielig. Vielleicht gibt es ja
in Ihrer Umgebung ein Mietstudio oder einen
Fotoklub, der ein eigenes Studio betreibt.
* Bildbearbeitung: Das Korrigieren von Hautun-
reinheiten und die Regelung von Kontrast und
Helligkeit gehren zu den grundlegenden Be-
arbeitungsschritten. Effekte wie Weichzeich-
nungslter setze ich nur sehr beschrnkt ein.
Achten Sie darauf, dass Sie die Struktur der
Haut bei der Bearbeitung nicht komplett zer-
stren. Ihr Modell ist keine Barbie-Puppe, son-
dern ein Mensch aus Fleisch und Blut.
* Bilder prsentieren: Zeigen Sie Ihre Werke an-
deren. Treten Sie Foren wie fotocommunity.de
oder model-kartei.de bei und prsentieren Sie
dort Ihre Bilder. Schreiben Sie Anmerkungen
zu den Bildern anderer Fotografen. Sie werden
staunen, wie schnell Sie ein reger Gedanken-
austausch mit Gleichgesinnten weiterbringt.
63
Akt
fotogrAfi e
Reto Heiz
TIPPS & TRICKS
Model-Casting
64
Wie nde ich das
richtige Model?
Mit dem richtigen Model gelingt Ihnen der Einstieg in
die Aktfotograe. Martin Zurmhle erklrt die beste
Vorgehensweise.
D
ie erste groe Hrde in der Aktfotograe ist
die Modelsuche. Aktbilder sind immer
Teamarbeit zwischen Fotograf und Model.
Ohne ein Model gibt es keine Aktbilder. Das gilt na-
trlich auch fr die Portrt- und Modefotograe, aber
es ist sehr viel einfacher, ein Model fr Portrtaufnah-
men zu nden als fr Aktaufnahmen. Fr Portrtauf-
nahmen knnen Sie es sogar wagen, eine Ihnen un-
bekannte Person auf der Strae anzusprechen. Bei
Aktaufnahmen sollten Sie dies besser unterlassen.
Wie aber ndet der Anfnger in der Aktfotograe ein
geeignetes Model?
Henne und Ei
Haben Sie in Ihrem Freundes- oder Familienkreis
ein geeignetes Model, das sich fr Aktaufnahmen zur
Verfgung stellt, dann haben Sie groes Glck. Leider
ist dieser Fall eher selten, daher brauchen Sie fr Ihre
ersten Gehversuche in der Aktfotograe meistens ein
fremdes Model. Um ein gutes Model zu nden, brau-
chen Sie ein Portfolio von guten Aktbildern. Um gute
Aktbilder zu machen, brauchen Sie ein schnes und
ausdrucksstarkes Model. Um aber ein gutes Model zu
nden, brauchen Sie zuerst schne Aktbilder und so
weiter. Das ist die bekannte Geschichte von der Hen-
ne und dem Ei. Sie sehen, der Start ist ziemlich hin-
dernisreich. Es gibt aber Mglichkeiten, um schnell
zu einem Portfolio von guten Aktbildern zu kommen.
Teamarbeit von Fotograf und Model
Die Aktfotograe lebt von der Schnheit und Ausstrahlung der
Models. Sie inspirieren uns
Fotografen zu wunderschnen Bildern. Diese Teamarbeit, bei der
beide Seiten den gleichen Anteil am Resultat haben, macht den
besonderen Reiz der Aktfotograe aus.
105 mm | f8 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz | Model Adriana
65
Akt
fotogrAfi e
Kurse und Workshops
Natrlich knnen Sie die Aktfotograe autodidak-
tisch erlernen. Das ist aber ein ziemlich teurer und
langer Weg, denn Sie mssen neben den Modelhono-
raren auch die Miete fr ein geeignetes Studio allein
bezahlen. Einen einfachen und gnstigen Einstieg in
die Aktfotograe bieten Kurse und Workshops bei er-
fahrenen Aktfotografen. Am besten geeignet sind
Kurse im Fotostudio. Klassische Schwarzwei-Aktbil-
der mit einem guten Licht wirken immer edel und ge-
fallen nahezu allen Leuten. Mit solchen Bildern ist die
sptere Modelsuche einfacher. Noch intensiver ist
eine persnliche Ausbildung und Betreuung durch ei-
nen erfahrenen Aktfotografen. Allerdings ist das
auch die teuerste Variante.
Bei meinen Aktkursen habe ich schon oft gesehen,
dass nicht jeder Fotograf in der Lage ist, eigene Bild-
ideen zu entwickeln und ein Model gezielt anzuleiten.
Bei einem Tagesschnupperkurs Aktfotograe sehen
Sie schnell, ob Ihnen diese Art der Fotograe ber-
haupt zusagt. Sie lernen, wie Sie mit dieser speziellen
Situation richtig umgehen. Noch intensiver erfahren
Sie die Welt der Aktfotograe in mehrtgigen Work-
shops. Achten Sie aber vor allem auf die Gruppengr-
e. Auf einen Kursleiter mit einem Model sollten nur
drei bis vier Fotografen kommen. Bei greren Grup-
pen ist der Lern effekt zu gering und die Fotozeit zu
kurz. Zudem sollte jeder Fotograf immer allein mit
dem Model fotograeren knnen, um auch das An-
weisen richtig zu lernen. Bei greren Gruppen ist
dies nicht mglich, und die Teilnehmer fotograeren
dann alle gleichzeitig.
Wenn Sie Anfnger sind, kann ich Ihnen von einem
freien Aktshooting nur abraten. Diese sind wohl sehr
gnstig, aber meistens treffen dabei zu viele Fotogra-
fen auf zu wenige Models. Es wird dann um das Mo-
del und die Fotozeit gerangelt, und ein Anfnger geht
da schnell unter. Investieren Sie besser Ihr Geld und
Ihre Zeit in einen guten Kurs oder Workshop. Mit die-
sen Bildern haben Sie dann den ersten Schritt getan.
Am besten drucken Sie Ihre Bilder relativ gro aus
(A4 oder A3) oder lassen sie entsprechend ausbelich-
ten und erstellen damit eine erste Bildermappe mit
vielleicht sechs bis zehn Bildern. Diese knnen Sie
dann potenziellen Models zeigen. Als weitere gute
Mglichkeit zur Prsentation von Bildern eignen sich
das iPad oder andere Tablet-Computer. Auf dem iPad
knnen Sie z.B. alle guten Bilder ablegen und dem
Model so als Diashow zeigen, vielleicht kombiniert
mit geeigneter Musik.
Transparenz
Ausgerstet mit den ersten guten Bildern geht es
nun an die eigentliche Modelsuche. Natrlich knnen
Sie wie frher blich nach Inseraten in Fotozeit-
schriften suchen, aber der einfachste und erfolgver-
sprechendste Weg fhrt ber das Internet. Bevor Sie
sich auf die Suche begeben, hier noch ein paar Tipps
dazu:
Sensibles Aktportrt
Dieses schne und feinfhlige Aktportrt entstand in einem Schnupperkurs
Aktfotograe, an dem eines meiner Models einmal in der Rolle der Fotogran
teilnahm. Es war gleichzeitig auch ihr erstes Aktshooting als Fotogran.
110 mm | f10 | 1/160 s | ISO 100 | Studioblitz |
Fotogran Jenny Sommer | Model Warren
Autor: Martin Zurmhle
Eine Kurzbeschreibung zum Buch
Aktfotograe - Die groe Fotoschule und zum
Autor Martin Zurmhle nden Sie auf Seite 19
A
E
A
A
Verlag: Galileo Design 397 S. ;
39,90 Euro, ISBN 978-3-8362-1923-5
Eine eigene Homepage
als Referenz
Eine gut gemachte eigene
Homepage ist ebenso wie
ein gutes Portfolio eine sehr
gute Referenz fr den
Aktfotografen. Heute kann
man auf sehr einfache und
kostengnstige Art eigene
Homepages selber erstellen.
Als Alternative dazu knnen
Sie auch auf Fotoseiten wie
www.fotocommunity.de Ihre
Bildergalerien einrichten.
TIPPS & TRICKS
Model-Casting
66
Ausgerstet mit den ersten guten Bildern geht es
nun an die eigentliche Modelsuche. Natrlich knnen
Sie wie frher blich nach Inseraten in Fotozeit-
schriften suchen, aber der einfachste und erfolgver-
sprechendste Weg fhrt ber das Internet. Bevor Sie
sich auf die Suche begeben, hier noch ein paar Tipps
dazu:
Die Situation der Aktmodels ist wesentlich schwie-
riger als die der Fotografen. Leider gibt es in der Welt
der Aktfotograe mehr als genug unserise Fotogra-
fen, denen es eigentlich nicht um die Bilder, sondern
nur um das nackte Model geht. Die Models mssen
deshalb zu ihrem Schutz genau hinsehen, mit wem sie
ein Aktshooting machen. Das erste Gebot fr den Fo-
tografen besteht also darin, mglichst groe Transpa-
renz zu schaffen. Die Aktfotograe ist eine anspruchs-
volle und kunstvolle Bettigung fr einen Fotografen,
fr die sich heute niemand mehr schmen muss. Sie
knnen deshalb auch mit offenen Karten spielen und
Ihren richtigen Namen und Ihre Adresse im Internet
oder auf Ihrer Homepage angeben. Ich betreibe die
Schne Detailaufnahme
Manchmal gelingt schon bei
einem Schnupperkurs einem
Teilnehmer eine herrliche Auf-
nahme, wie dieses wunderbare
Detail. Da wird auch der Kurs-
leiter neidisch ...
100 mm | f11 | 1/200 s | ISO 100 |
Studioblitz | Fotogran Carolina
Piasecki | Model Lynn
Aktfotograe seit ber neun Jahren, stehe als Archi-
tekt, Lehrer und Auditor in der ffentlichkeit. Ich habe
noch nie eine negative Reaktion zu meinen Bildern
oder zu meiner Ttigkeit als Aktfotograf erlebt. Wich-
tig ist aber, dass Sie qualitativ gute Bilder machen und
prsentieren und dass Sie sich gegenber den Models
immer korrekt verhalten.
Sagen Sie Ihrem Model, was fr Aufnahmen Sie ma-
chen mchten. Geben Sie an, welche Location Sie ge-
whlt haben und wie lange das Shooting dauern wird.
Vorsichtige Models werden bei einem ersten Shooting
mit einer Begleitperson kommen wollen. Akzeptieren
Sie diesen Wunsch, auch wenn es Ihnen vielleicht un-
angenehm ist. Lehnen Sie hingegen ab, so wird es mit
grter Wahrscheinlichkeit zu keinem Shooting mit
dem Model kommen. Entscheidend ist, dem Model das
Vertrauen zu geben, dass Sie ein seriser Fotograf sind
und es Ihnen nur darum geht, gute Bilder zu machen.
Ein Fotostudio oder ein Hotelzimmer sind deshalb bes-
ser geeignete Orte fr ein erstes Shooting als eine Pri-
vatwohnung oder eine unbekannte Location.
67
Akt
fotogrAfi e
Promodels
Promodels arbeiten vorwiegend im Bereich der
Modefotograe. Nur wenige Promodels stehen auch
fr Aktaufnahmen zur Verfgung. Noch immer kann
es fr Models ein Nachteil sein, wenn Aktaufnahmen
von ihnen (insbesondere schlechte von unbekannten
Fotografen) in Umlauf sind. Wenn sie berhaupt Akt-
fotos machen, dann mit erfahrenen und bekannten
Fotografen. Zudem sind Promodels meistens bei
professionellen Modelagenturen unter Vertrag. Falls
Sie so ein Model buchen wollen, mssen Sie den Ver-
trag und die Bezahlung mit der Modelagentur abwi-
ckeln. Das verteuert die Sache nochmals, und zudem
erhalten Sie so keinen direkten Kontakt zum Model.
Professionelle Modelagenturen sind nur etwas fr Be-
rufsfotografen, die schnell und unkompliziert einen
speziellen Modeltyp fr kommerzielle Aufnahmen be-
ntigen. Fr einen Amateurfotografen ist dieser Weg
ungeeignet.
Amateurmodels
Im Bereich der Amateurmodels gibt es alle Schat-
tierungen. Einige machen nur sehr wenige Shootings
im Jahr und diese nur mit wenigen befreundeten oder
bekannten Fotografen. Andere Models wieder sind
sehr ehrgeizig und reisen regelmig durch verschie-
dene Lnder den Fotografen hinterher. Fr sie ist das
Modeln ein guter Nebenverdienst zu ihrem Hauptbe-
ruf. Es gibt allerdings in der Szene auch Models, de-
nen es weniger um das Fotograeren als um spezielle

Dienstleistungen geht, die sie nach einem Shooting
gegen Geld anbieten. Von solchen Models drfen Sie
whrend des Shootings nicht allzu viel erwarten.
Lassen Sie besser die Finger davon.
Fr die ersten Gehversuche als Aktfotograf sind
erfahrene Amateurmodels sehr gut geeignet. Diese
knnen gut mit der Shootingsituation umgehen und
helfen den Fotografen auch, wenn mal die Bildideen
ausgehen. Die Kosten werden meistens pro Shooting-
stunde (ca.50 bis 80 Euro) oder pro Shootinghalbtag
(ca. 150 bis 250 Euro) berechnet. Manchmal kommen
noch Fahrspesen dazu.
Einige Amateurmodels sind auch bereit, mit einem
bekannten und guten Aktfotografen auf TFP-Basis
(Time for Prints, auch Time for Pictures) zusammen-
zuarbeiten. Dann iet kein Geld, sondern das Model
erhlt die Bilder auf CD oder DVD und der Fotograf
die Bildrechte. Erfahrene Models haben aber schon
so viele gute Bilder, dass sie in der Regel nicht mehr
(oder nur fr ganz besondere Bildideen) fr TFP-Shoo-
tings zur Verfgung stehen.
Es gibt sehr viele Modelplattformen im Internet, die
Sie mit Suchmaschinen leicht nden. Leider sind viele
davon schlecht gewartet, und viele der dort inserierten
Models sind schon lange nicht mehr aktiv. In diesem
Fall werden Sie auf Ihre Anfragen auch keine Antwor-
ten bekommen. Eine gute Adresse ist aber die Seite
www.model-kartei.de. Auf dieser Plattform fr Models
und Fotografen gibt es tausende Models aus dem
Erlebnisreiche Akt shootings
Die Ttigkeit als Aktmodel ist sehr
spannend und abwechslungsreich.
Jeder Fotograf hat eigene Bildide-
en, und manchmal nden Shoo-
tings an ganz besonderen Orten
statt, wie hier im Winter bei einem
Shooting fr einen Aktkalender.
Dank einer guten Vorbereitung
ging alles sehr schnell, und das
Model musste auch nicht lange
frieren. Solche Chancen fr span-
nende Bilder darf man sich als Akt-
fotograf nicht entgehen lassen,
wenn man ein mutiges und wet-
terfestes Model ndet, das mit-
macht.
32 mm | f8 | 1/750 s | ISO 100 |
Tageslicht | Model Jenny
TIPPS & TRICKS
Model-Casting
68
deutschsprachigen Raum, die Sie nach den
verschiedensten Kriterien suchen knnen
(Wohnort, Arbeitsbereich, Krpermae,
Haarfarbe usw.). So sollte es Ihnen leicht-
fallen, ein geeignetes Model in Ihrer Nhe
zu nden. Seien Sie aber nicht enttuscht,
wenn Sie mehrere Versuche bentigen, bis
ein Model antwortet. Gute Models erhalten
meist sehr viele Anfragen, und es fehlt ih-
nen oft die Zeit, alle E-Mails zu beantwor-
ten. Auch ich hatte zu Beginn alle Mhe,
ein Model fr meine ersten Shootings zu
nden. Sobald Sie einen guten Namen als
Fotograf haben, wird alles viel einfacher
werden.
Ehrgeizige Amateurmodels betreiben
eigene Homepages mit ihren Sedcards und
vielen Bildbeispielen. Bei solchen Models
knnen Sie davon ausgehen, dass sie an
Shootings interessiert sind. Zudem sehen
Sie anhand der gezeigten Bilder die Ein-
satzbereiche und die Erfahrung des Mo-
dels. Bei manchen ist gleich noch ein Ter-
minkalender aufgefhrt, in dem Sie die
nchsten Shootingtermine des Models ein-
sehen knnen.
Anfnger trit Anfnger
Anfnger in der Aktfotograe sollten
nicht mit Anfngermodels fotograeren.
Die Gefahr ist zu gro, dass beide von der
Zusammenarbeit enttuscht sein werden.
Das unerfahrene Model bekommt zu wenig
klare Anweisungen und Hilfen durch den
Fotografen und wei so nicht, was es ge-
nau tun soll. Der unerfahrene Fotograf ist
berfordert von der gesamten Situation
und erhlt auch von dem Model keine Hilfe
bei der Suche nach Bildideen. So entstehen
keine guten Aufnahmen.
Erfahrene Aktfotografen arbeiten aber
sehr gerne mit Anfngermodels, weil diese
noch nicht vorgeprgt sind. Viele erfahre-
ne Amateurmodels wissen, welche Posen
bei ihnen am besten wirken, und wollen
diese dann oft einnehmen. Fr einen Foto-
grafen, der eine ganz andere Bildidee hat,
kann das mhsam werden. Anfngermo-
dels sind da viel einfacher zu fhren, auch
wenn sie viel genauere Anleitungen ben-
tigen. So kann ein guter Aktfotograf schon
bei einem ersten Shooting ganz hervorra-
gende Bilder machen. Das ist auch ein
Grund, warum Anfngermodels sehr ger-
ne TFP-Shootings mit guten Fotografen
machen. Auf diese Weise erhalten sie
schnell gute Bilder fr ihre eigenen Sed-
cards und damit eine gute Basis fr ihre
Modelttigkeit. Der Fotograf wiederum
kann mit einem sehr motivierten und noch
nicht vorgeprgten Model tolle Aufnah-
men fr seine Homepage oder fr Foto-
wettbewerbe machen eine Situation also,
von der beide Seiten protieren.
www.model-kartei.de
Dies ist eine gute Quelle zum Finden von
Models. In der Sedcard sehen Sie schnell den
Einsatzbereich der Models und erhalten erste
Angaben zu den Kosten. Dank der Bilder wis-
sen Sie auch, wie das Model aussieht. ber
E-Mail oder den internen Nachrichtendienst
knnen Sie schnell und leicht mit dem ge-
wnschten Model Kontakt aufnehmen.
Begriffe in der Modelwelt
Sedcards sind Bewerbungsunterlagen des
Models. Das Model macht darin alle notwendigen
Angaben zu seiner Person, seinen Krpermaen
und seinen Einsatzbereichen. Hier kurz ein paar
Erklrungen zu den Einsatzbereichen:
Dessous: Aufnahmen mit Dessous und
Unterwsche
Halbakt/Teilakt: nur Oberkrperaufnahmen
(oben ohne) oder Aufnahmen mit verdeckten
Brsten und Schambereich (verdeckter Akt)
Klassischer Akt: kunstvolle Darstellung des
nackten Krpers, der Schambereich darf gezeigt,
soll aber nicht betont werden (als klare
Abgrenzung zur Pornograe)
Erotik: Bilder mit einer groen erotischen
Ausstrahlung, ohne aber im Unterschied zum
Softcore zu viel zu zeigen
Fetisch: Aufnahmen in Latex-, Lack- und
Lederkleidern und mit anderen Motiven und
Accessoires aus der Fetischwelt
Auf ihren guten Ruf bedachte Aktmodels machen
keine Aufnahmen aus folgenden Bereichen:
Freizgiger Akt: im Gegensatz zum klassischen
Akt Betonung der Darstellung des
Schambereichs, meistens mit pornograschem
Charakter
Adult: fotograerte Erwachsenenspiele, in der
Regel pornograsche Aufnahmen
Softcore: Bilder mit expliziter Darstellung der
Geschlechtsorgane eines Models (sogenannte
Pink Shots)
Hardcore: eindeutige und deutlich dargestellte
Sexspiele zwischen zwei oder mehreren Models
69
Akt
fotogrAfi e
Fast alle Bilder von mir in
diesem Buch wurden mit
Amateur- und Anfngermo-
dels gemacht. Kein Model hat
einen perfekten Krper, die
meisten sind jngere oder
jung gebliebene, ganz normal
aussehende Mnner und
Frauen. Es ist die anspruchs-
volle und spannende Aufga-
be des Fotografen, die beson-
dere Schnheit zu entdecken,
die in jedem Model steckt.
Mit einem jungen, schnen
und gut gebauten Model
kann jeder Fotograf gute Akt-
bilder machen. Entspricht
das Model aber nicht den
gngigen Schnheitsidealen,
so trennt sich die Spreu vom
Weizen, und nur dem guten
Fotografen gelingen dann
ausgezeichnete Bilder. Ein er-
fahrener Aktfotograf kann
mit jedem Model, unabhn-
gig von Alter und Schnheit,
tolle Aktbilder machen.
Zum ersten Mal
Fr einen erfahrenen Fotografen
ist es kein Problem, mit einem
Anfngermodel gute Bilder zu
machen. Manchmal ist es sogar
besser, wenn das Model noch
ber keine Erfahrung verfgt
und sich so genau an die Anwei-
sungen des Fotografen hlt.
63 mm | f11 | 1/180 s | ISO 100 |
Studioblitz | Model Selina
Meistens fngt es
mit einem Song an
Meistens fngt es
mit einem Song an
Ein entblter Krper gibt mehr vor der Persnlichkeit
des Models preis und wirkt gleichzeitig unglaublich
geheimnisvoll ndet Akila Berjaoui.
Akila Berjaoui
70
FOTOGRAFENPORTRT
Akila Berjaoui Akila Berjaoui
H
ug wird Akila Berjaoui gefragt, warum die
Personen in ihren Fotos oft nackt sind, oder
zumindest wenig anhaben. Das habe sich
ganz organisch so entwickelt, beteuert sie. Die 35-jh-
rige Fotogran aus Sydney empndet ihre Bilder als
sexy, aber organisch. Organisch in dem Sinne, dass
nichts schner und natrlicher ist, als der menschli-
che Krper. Ich nde, wir mssen uns nicht so sehr
auf das konzentrieren, was jemand an hat, sondern
sollten lieber den Krper so wertschtzen, wie er ist.
Neben ihren knstlerischen Akten beschftigt sich
die junge Australierin, die von ihrer Arbeit mit der Ka-
mera lebt, vorwiegend mit Mode- und Werbefotogra-
e. Vor rund einem Jahr hat sie ihren ersten kommer-
ziellen Auftrag auf dem Gebiet der Aktfotograe er-
halten, bei dem sie in der Wahl des Models und der
Location freie Wahl hatte. Doch so leicht, wie ihr diese
Arbeit el, ist es beim Fotograeren im Kundenauf-
trag nicht immer. Passen ihre Ideen nicht zu den Vor-
stellungen des Klienten, probiert sie es auf diplomati-
sche Art: Ich atme mehrmals tief durch und versu-
che, die Sache nicht persnlich zu nehmen. Ich versu-
che es dem Kunden so weit wie mglich recht zu ma-
chen, ohne dabei zu sehr von meinem Weg abzuwei-
chen. Habe ich den Eindruck, dass es gar nicht klappt,
spreche ich offen und ehrlich mit ihm und verhandele
ber eine neue Herangehensweise.
Zu ihren freien Fotograen fhlt sich Berjaoui oft
durch Musik inspiriert. Meistens fngt es mit einem
Song an. Ich hre ein Lied, das ein Gefhl in mir
weckt, und daraus entsteht ein Konzept, das ich dann
weiter verfolge. Dann suche ich mir ein Mdchen und
eine Location aus und voil schon wirkt der Zauber.
Die Menschen vor der Kamera sucht sich die Fotogra-
n sorgsam aus. Neben professionellen Models die-
nen ihr auch Freundinnen und Freunde als Motive.
Ich arbeite gern mit Menschen die mich faszinieren,
in ihren Bann ziehen und inspirieren, sagt sie. Dass
die Modelle dabei nackt oder wenig bekleidet sind,
ndert nichts an der gelassenen Atmosphre beim
Shooting: Es macht viel Spa. Wir albern gemeinsam
immer ein bisschen herum. Da ich eine Frau bin, fh-
len sich die Mdels bei mir wohl sexy, stark und
wertgeschtzt. Eine Bewertung ndet nicht statt.
Eigentlich hatte die 35-Jhrige gar nicht vor, Fotogra-
n zu werden. Whrend sie sich nach und nach in das
Metier einarbeitete, dass zu ihrem Beruf werden soll-
te, reifte auch ihr Stil allmhlich heran. Ich versuche
heute nicht mehr so viel Einuss auf die Geschichte in
meinen Bildern zu nehmen, sagt sie. Ich arbeite mit
Akila Berjaoui
71
Akt
fotogrAfi e
meinen Modele und lasse sie die Geschichte er-
zhlen. Eine Flle solcher Geschichten ndet
man auf www.akilaberjaoui.com.
Auch fr die Zukunft mangelt es ihr nicht an Pl-
nen. Sie mchte Bildbnde verffentlichen, rei-
sen und Neues entdecken. Sie wre gern Art-Di-
rektorin eines Magazins. Auerdem hat sie vor,
sich mit Video und Unterwasserfotograe zu be-
schftigen. Bei all dem wird sicher auch das Gen-
re Akt wieder eine mehr oder weniger groe Rol-
le spielen. Ob es sich dabei auch um Kunst han-
delt, mchte Akila Berjaoui nicht mit ja oder nein
beantworten: Beim Akt gibt es eine feine
Trennlinie, die sehr von der persnlichen Wahr-
nehmung bestimmt ist, berlegt sie. Fr man-
che bedeutet Nacktheit Pornograe, fr andere
ist sie Kunst. Ich behaupte, sie zeigt auf ehrliche
Weise die physische Struktur des menschlichen
Organismus. Wir sind schn, warum sollten wir
das verstecken?
Tipps von Akila Berjaoui
* s ist vichtig, eiheh Ort zu
nden, wo niemand Stilau-
gen bekommt. Sonst fhlt
sich das Model schnell irri-
tiert oder sogar abgestoen.
* lberh Sie eih bisscheh her-
um. Das hat auf alle eine
entspannende Wirkung.
* Ich setze Photoshop ih mei-
ner Arbeit nur in Maen ein.
Ich mag kleine Schnheits-
fehler, sie machen uns zu
den Menschen, die wir sind.
Wir sind alle einzigartig,
und unsere Unterschiede
sind ein Grund zur Freude.
Akila Berjaoui
Akila Berjaoui
FOTOGRAFENPORTRT
Akila Berjaoui
72
ANZEIGE
73
Akt
fotogrAfi e
Neu: Auf allen Gerten lesen!
Ab sofort alle Magazine als
gnstiges eMagazine.
Frische Perspektiven
aus Sibirien
Wer glaubt, in Novosibirsk sei es fr Aktfotograe im
Freien zu kalt, muss sich von Mariya Vetrova eines
Besseren belehren lassen.
FOTOGRAFENPORTRT
Mariya Vetrova
74
Mariya Vetrova
B
etrachtet man die Werke
der jungen Fotogran aus
Sibirien, kann man kaum
glauben, dass die Dreiigjhrige
erst seit 2009 fotograert. Vor
zwei Jahren hat die ausgebildete
Architektin den Schritt in die
Professionalitt gewagt und ar-
beitet nun ausschlielich mit der
Kamera. Wenn man ein span-
nendes Hobby und das entspre-
chende Talent hat und auerdem
mit Begeisterung dazulernen
mchte, dann kann man es auch
schaffen, es zum Beruf zu ma-
chen, ndet sie.
Eigentlich beobachtet Mariya
Vetrova in erster Linie gerne
Menschen und entdeckt ihre in-
dividuellen Zge und den ihnen
eigenen Charme. Daraus er-
wuchs das verstndliche Inter-
esse, all das auch im Bild festzu-
halten. So kam sie schlielich
von der Portrait- zur Aktfotogra-
e. Frauen sind sehr zerbrech-
lich und verwundbar, und ich
fand es spannend, diese Eigen-
schaften zu zeigen, erklrt sie
und fgt hinzu: Mir ist es wich-
tig, dass meine Fotos ein Gefhl
der Wertschtzung fr die Frau-
en vermitteln und nicht Sexuali-
tt oder Erotik transportieren.
Die Fotogran ndet, dass sich
ihr Stil whrend der vergange-
nen zwei Jahre stark entwickelt
hat. Am Anfang waren ihr Posen
und knstlerischer Ausdruck be-
sonders wichtig und sie experi-
mentierte mit extremen Krper-
haltungen. Doch mit der Zeit
achtete sie eher auf Stimmun-
gen, den Gesichtsausdruck und
die Aussage, die ihre Fotos ver-
mittelten.
Ihre Inspiration kann sich auf
zwei Arten bemerkbar machen
kann: Entweder geht der kreati-
ve Funke von einem Model aus
oder er uert sich in einem be-
sonderen Gefhl oder einer Stim-
mung. Vetrova kennt ihre Mo-
dels gut und arbeitet regelmig
mit den gleichen Frauen zusam-
men. Sie sind mehr als nur Mo-
dels, sagt sie. Es sind interes-
sante Menschen, mit denen ich
gerne meine Zeit verbringe, und
aus der Kommunikation mit ih-
nen entstehen Bilder. Geht die
Fotogran hingegen von einer
bestimmten Stimmung aus,
whlt sie ein Model, das dazu
passt und versucht, das Gefhl
Akt
fotogrAfi e
75
Mariya Vetrova
durch ihre Fotograe zum Ausdruck zu bringen.
Um zu der Bildwirkung zu gelangen, die sie sich vor-
stellt, bereitet Vetrova ihre Shootings sorgfltig vor.
Ich muss das Foto vor seiner Entstehung schon mit
allen Details vor mir sehen. Ich plane Location, Krper-
haltung, Kleidung, Licht, Stimmung, Nachbearbeitung
und den fertigen knstlerischen Gesamteindruck. Im
Idealfall wei ich schon auf dem Weg zum Aufnahme-
ort, wie ich das Bild spter nachbearbeiten werde.
Neben ihren knstlerischen Projekten nimmt Mariya
Vetrova auch Auftragsarbeiten an. Konikte mit ihren
eigenen Vorstellungen entstehen dabei kaum. In der
Regel sprechen mich meine Kunden an, weil sie auf
meine professionelle Erfahrung vertrauen, erzhlt sie.
Die besten Kunden sind diejenigen, die Sie als Foto-
grafen und Knstler achten und zu Ihnen kommen,
weil ihnen Ihr Stil gefllt, und nicht weil sie jemanden
brauchen, der nur fr sie auf den Auslser drckt. Wre
das der Fall, wrde ich den entsprechenden Auftrag
ablehnen.
Jungen Fotografen rt sie, neben den Gren der Foto-
grae auch die Werke anderer bildender Knstler in
ihre Studien mit einzubeziehen und so zu einem eige-
nen knstlerischen Blickwinkel zu gelangen. Drei As-
pekte machen in ihren Augen eine Fotograe zum
Kunstwerk: Der Bildaufbau, die gelungene knstleri-
sche Umsetzung und die Geschichte, die hinter dem
Bild steht. Jedes dieser Elemente ist dabei gleich wich-
tig. Im Moment gnnt sich Mariya Vetrova eine Schaf-
fenspause und plant verschiedene neue Projekte. Au-
erdem nutzt sie die Zeit, um ber ihre Arbeitsmetho-
den nachzudenken aber auch, um auf die Frage nach
der Geschichte im Bild neue Antworten zu nden
man darf gespannt sein.
FOTOGRAFENPORTRT
Mariya Vetrova
76
* rbeiteh Sie mit professio-
nellen Models oder mit sol-
chen, die genug Erfahrung
haben. Krperliche Eigen-
schaften knnen das nti-
ge Knnen beim Posieren
nicht ersetzen. Professio-
nelle Models sind fr gute
Arbeiten unerlsslich.
* chteh Sie beim Shootihgs
auch auf die kleinsten Ein-
zelheiten. Erst im Detail
entsteht Perfektion. Unge-
nauigkeiten machen hin-
gegen alles kaputt.
* Wageh Sie sich hicht zu
frh an komplizierte Ide-
en. Erst wenn Sie genug
Erfahrung und Knnen er-
worben haben, um alle
Aspekte im Auge behalten
zu knnen, sollten Sie sich
auch anspruchsvolleren
Themen zuwenden.
* Werdeh Sie hicht zu
Knpfchendrckern.
Achten Sie auf die Bildge-
staltung und berlassen
Sie nichts dem Zufall. Ma-
chen Sie lieber wenige,
aber dafr gelungene Bil-
der.
* Cohheh Sie sich im h-
schluss an die Nachbear-
beitung eine Pause und
betrachten Sie
Ihre Arbeit danach mit fri-
schem Blick nach ein
paar Stunden oder auch
erst nach einigen Tagen.
Sie knnen Ihr Werk dann
besser beurteilen, erken-
nen Fehler und vielleicht
mchten Sie auch einfach
etwas verndern. An-
schlieend knnen Sie es
der Welt prsentieren.
Akt
fotogrAfi e
77
Mariya Vetrova
Mariya Vetrova
Mariya Vetrova
Tabus zu brechen ist
nicht mein Stil
Perfektion und Spontanitt, planen und laufen lassen,
moderne Technik und der Zauber alter Verfahren
zwischen diesen Polen bewegt sich Andreas Rehs Kunst.
Andreas Reh
FOTOGRAFENPORTRT
Andreas Reh
78
W
enn Sie wissen wollen, was
eine Cyanotypie ist, fragen Sie
mal Andreas Reh. Auch mit
Kollodium-Nassplattentechnik und Infra-
rot-Fotograe kennt er sich aus. Und wenn
er nicht gerade alternative Wege zu span-
nenden Bildern beschreitet, fotograert er
hin und wieder auch auf ganz gewhnliche
Weise, und zwar am liebsten Akt.
Seit 2011 widmet sich der vormalige Agen-
turfotograf nur noch seiner freien knstle-
rischen Arbeit. Bei ersten Gehversuchen,
bei denen seine Frau modellstand, ent-
deckte er sein besonderes Talent in der
Aktfotograe, die seit rund vier Jahren
den Schwerpunkt seiner Ttigkeit bildet.
Gelegentlich verbindet er sie mit den Gen-
res Landschaft oder Portrait.
Bei der Gestaltung seiner Bilder be-
schrnkt sich der Gieener auf das We-
sentliche. Schon frh legte er viel Wert
darauf, strende Elemente im Bild zu ver-
meiden. Vor allem in der technischen Aus-
fhrung seiner Ideen hat er sich nach ei-
gener Einschtzung in der letzten Zeit
weiterentwickelt.
Seine Shootings sind immer gut geplant.
Steht das Modell fest, whlt der Fotograf
ein Thema aus seinem Ideenfundus aus,
das zu der Person passt. Dabei tauscht er
sich auch mit ihr darber aus, welche ei-
genen Motive sie gerne umsetzen mchte.
Geht es um Landschaftsakte, besichtigt
Andreas Reh die Location und macht Pro-
beaufnahmen der Szenerie. Er bespricht
sich wenige Tage vor dem Shooting noch
einmal mit dem Model und bereitet am
Tag der Aufnahmen Ausrstung und ein
Skizzenblatt vor. Unmittelbar vor dem
Shooting geht er es in Gedanken durch.
Trotz dieser ausgiebigen Vorbereitung
lasse ich es auch gerne einmal laufen,
erzhlt er. Oft entwickeln sich daraus in-
teressante Bilder.
Bei dieser Haltung zur Organisation ber-
rascht es vielleicht zunchst, dass der Fo-
tograf nicht mit professionellen Aktmodel-
len sondern mit Amateuren, Schlern und
Studenten. Der groe Vorteil liegt darin,
dass die Person nicht in einstudierte Po-
sen fllt und so einfach natrlicher rber-
kommt, sagt er. Dagegen steht die feh-
lende Erfahrung, nackt vor der Kamera zu
stehen. Es gibt zwar Menschen, die ein-
fach ungezwungen und natrlich vor der
Kamera agieren knnen, ohne zu ver-
krampfen. Sie sind aber nicht die Regel,
sondern die Ausnahme.
Bei all seinen Arbeiten ist es fr den
Knstler Reh entscheidend, Bilder zu ma-
chen, die zu seinen Projekten passen. Er
fotograert ausschlielich gegen das
Recht, die Aufnahmen in seinem Sinne
nutzen zu drfen. Daher sieht er sie auch
dann nicht als Auftragsarbeiten, wenn die
Andreas Reh
79
Akt
fotogrAfi e
Guter Rat von Andreas Reh
* Die Modelsuche:
Aktfotos sind fotograsch gesehen
nichts anderes, als Portraits von unbe-
kleideten Menschen. Es ist nichts Unan-
stndiges daran, aber es ist in unserer
Gesellschaft etwas Besonderes, einem
unbekleideten Fremden gegenber zu
stehen. Das fhrt zu Unsicherheit beider-
seits, was wiederum die Kreativitt blo-
ckiert. Fangen Sie bei der Modelsuche im
Bekanntenkreis an. Es erleichtert einem
Anfnger die Sache ungemein, wenn
man sich gegenseitig schon unbekleidet
gesehen hat. Gleichzeitig kommt man so
zu ersten Referenzbildern, die zur Erwei-
terung des Modelkreises sehr wichtig
sind. Hierbei gilt die Regel: Ohne Ei
kein Huhn und ohne Huhn kein Ei. Es
ist ein Teufelskreis, den man mit Refe-
renzen durchbrechen muss. Achten Sie
bitte darauf, dass das Model volljhrig ist
und dass seine Familie und sein Bekann-
tenkreis damit einverstanden sind. Bei-
des vermeidet unntigen rger.
* Das eigene fotograsche Knnen:
Einen Akt zu fotograeren ist fr Ein-
steiger sehr aufregend. Darber vergisst
man schnell das Beherrschen der Tech-
nik. Machen Sie daher zuerst einmal
richtig gute Bilder von bekleideten Men-
schen, bis Sie die Technik im Schlaf be-
herrschen. Das vermeidet peinliche Situ-
ationen whrend des Aktshootings.
* Das Licht:
Licht ist das wichtigste Werkzeug und
die strkste Waffe in der Aktfotograe.
Mit Licht kann man hervorheben oder
verstecken. Licht kann schlank machen
und kaschieren, aber falsch angewendet
auch leicht eine Person entstellen. Fr
Outdoorfotos gilt wie bei anderen
Genres auch: Nutzen Sie die Morgen-
und Abendstunden und vermeiden Sie
die harten Kontraste der Mittagssonne.
* Die Technik:
Fr ein tolles Aktfoto braucht man eine
gute Kamera? Diese Weisheit kann man
getrost vergessen. Man kann atembe-
raubende Akte genauso gut mit dem
Handy oder einer Einwegkamera ma-
chen. Model, Location, Licht, die eigene
Sichtweise, all das ist wichtiger als das
Aufnahmemedium.
* Die Vorbereitung:
Der grte Feind der Aktfotograe sind
Abdrcke auf der Haut. Die Bndchen
strammer Socken oder BH-Trger hinter-
lassen Spuren, die auch schon einmal
hartnckig mehr als zwei Stunden sicht-
bar bleiben. Deshalb ist die Vorberei-
tung des Models zum Shooting sehr
wichtig. Ist eine nackte Anreise nicht
mglich, hilft ein luftiges Sommerkleid
oder ein Schlabber-Outt. Fr das Ma-
keup gilt: Der Akt hrt nicht am Hals
auf, ein geschminktes Gesicht das jh
am Hals endet, sieht zum Lachen ko-
misch aus. Aktfotograe ist vor allem im
Freien und in den Sommermonaten be-
liebt, dann entstehen leider Tan-Lines,
also weie Hautstellen im Bikinibereich.
Das sollte man vor dem Shooting abkl-
ren und entweder zum Thema machen
oder damit leben knnen.
* Begleitpersonen:
Ja und Nein. Fr das Studioshooting
gilt in der Regel, zustzliche Anwesen-
de sind potentielle Strenfriede, geben
dem Model aber manchmal auch Sicher-
heit. Der schlechteste Begleiter ist da-
bei der Partner des Models. Als Foto-
graf fhlt man sich stndig durch ihn
bedroht. Besser sind da schon gute Be-
kannte. Fr Outdoorshootings gilt:
Initiative von seinem Model aus-
ging. An sein erstes Aktshooting
mit einer bis dahin unbekannten
Person erinnert er sich noch sehr
gut: Es war ein Infrarot-Out-
doorshooting. Wir sind zusammen
in den Wald, und ich war damals so
aufgeregt, dass ich ber meine eige-
nen Fe gestolpert bin. Trotzdem
entstand eines meiner bis heute
besten Bilder an diesem Tag.
Selbst wenn seine eigene Nervositt
inzwischen verogen sein drfte, so
liegt Andreas Reh doch viel daran,
dass auch sein Model sich stets
wohlfhlt. Er versucht zu erreichen,
dass man sich bereits im Vorfeld ei-
nig ist, wo die Interessen beider Sei-
ten liegen. Gelingt das nicht oder
spre ich whrend des Shootings
Unbehagen, so erlutert er, re-
agiere ich sofort und versuche, mei-
ne Sicht zu erklren. Spre ich Dis-
harmonie, breche ich ab, weil die
Ergebnisse sicher ohnehin nicht un-
seren Vorstellungen entsprchen.
Zu dieser Sichtweise passt auch sei-
ne Haltung gegenber mglichen
Tabus: Ich selbst setze mir bei der
Andreas Reh
FOTOGRAFENPORTRT
Andreas Reh
80
wenn irgendwie mglich, immer mit
Begleitperson. Es gibt bei einem Akt-
Outdoorshooting eine Menge zu tun:
Aufheller halten, die Umgebung beob-
achten und Ausrstung von A nach B
tragen. Ab Mitte Juni kommt die Insek-
tenabwehr dazu: Attacken von Pferde-
bremsen auf das hilose Model mssen
abgewehrt werden. Bitte vorher klren,
ob jemand mitgehen darf, und wer das
ist. Mnnliche Fotokollegen, welche
sich im Dutzend dazu bereit erklren
werden, sind keine gute Wahl, da sie
schnell die Umgebung aus dem Auge
verlieren.
* Anfassen und Co.:
Ein Aktshooting ist keine sexuelle oder
erotische Angelegenheit, wer das denkt,
ist mchtig fehlgeleitet und sollte sich
besser anderen Motiven zuwenden. Ein
Aktshooting hat nichts mit einem Ero-
tikshooting zu tun, die Zielsetzung ist
eine Andere. Ein gutes Aktfoto soll nicht
anmachen und die erotischen Instinkte
wecken ein Erotikfoto sollte genau das
tun. Natrlich kann ein Aktfoto eine ero-
tische Ausstrahlung besitzen, das Shoo-
ting an sich hingegen ist nichts als harte
Arbeit. Ein Model, das sich vor der Kame-
ra auszieht, ist kein Freiwild. Es wird
nicht angestarrt, es werden keine Spr-
che und Andeutungen losgelassen und
es wird nicht ungefragt angefasst und
zurechtgezupft. Auerdem wird nichts
fotograert, was nicht vorher abgespro-
chen war. An diese Regeln sollte man
sich tunlichst halten. Der Weg ist das
Ziel: Nur ein Shooting, das allen Beteilig-
ten Spa macht, fhrt zu guten Bildern.
* Die Location:
Es sollte warm genug sein, ideal sind 19-
24C. Darunter bekommt das Model
schnell Gnsehaut, bei hheren Tempe-
raturen schwitzten beide Beteiligten
leicht, und dann glnzt die Haut des Mo-
dels. Unterschtzte Sie bitte nicht, wie
anstrengend das Halten der Krperspan-
nung und die ntige Konzentration ist.
Achten Sie beim Shooting darauf, dass
die Szene vor ungebetenen Gsten ge-
schtzt ist. In Deutschland gilt das f-
fentliche Entkleiden in nicht dafr vorge-
sehenen Bereichen als Erregung ffentli-
chen rgernisses. Ein Klger reicht, und
das Model hat den rger am Hals. Das
eigentliche Shooting sollte nicht lnger
als zwei, drei Stunden dauern, sonst lsst
die Konzentration nach. Ein Gesprch
vorab dient dem gegenseitigen Kennen-
lernen. Das gemeinsame Sichten der Bil-
der nach den Aufnahmen hilft, einander
zu verstehen.
* Vertrag:
Machen Sie vor einem Aktshooting im-
mer einen schriftlichen Vertrag, der die
Nutzungs- und Verffentlichungsrechte
an den Bildern klrt. Was nutzten die
schnsten Fotos, wenn man sie nieman-
dem zeigen darf. Nach deutschem Recht
gilt aber: Persnlichkeitsrecht geht vor
Vertragsrecht. Einem Model, dem durch
die Verffentlichung von Aktbildern eine
gravierende Einschrnkung des Persn-
lichkeitsrechts widerfhrt, wird vor Ge-
richt immer das Recht zum Vertrags-
rcktritt zugesprochen werden. Ob das
im Zeitalter des Internets und der un-
kontrollierten Verbreitung der verffent-
lichten Bilder sinnvoll ist, sei dahin ge-
stellt. Ich habe selber schon mehrmals
Bilder von Modellen zurckziehen ms-
sen, weil sie es sich anders berlegt hat-
ten. Das gehrt dazu. Kein Bild ist es
wert, einen Kleinkrieg auszulsen. Auch
wenn es sehr rgerlich ist, gibt es fr
solche Flle immer eine Lsung, mit der
jeder leben kann.
knstlerischen Ttigkeit keine
Grenzen, um mich in meiner
Kreativitt nicht einzuschrn-
ken. Aber es gibt sehr wichtige
Regeln, bei allem, was ich tue:
Seele und Wille aller Beteilig-
ten sollten keinem Zwang un-
terliegen. Tabus zu brechen ist
nicht mein Stil.
Kunst entsteht in seinen Au-
gen vielmehr dann, wenn ein
Bild die Handschrift beider Be-
teiligten trgt. Viel mehr als
sthetisch schne Bilder einer
nackten Person hat er dabei
zunchst nicht im Sinn. Viele
Fotografen versuchen sich von
anderen abzugrenzen, indem
sie krampfhaft versuchen,
Kunst zu produzieren. Das ist
nicht mein Weg. Ich mache die
Bilder, wie sie mir in den Sinn
kommen und wie sie mir gefal-
len. Sollte jemand Kunst darin
erkennen, freue er sich aller-
dings durchaus. Vielleicht
hilft das irgendwann dabei Ga-
leristen fr meine Arbeit zu be-
geistern. Einen besonderen
knstlerischen Touch bekom-
men viele Werke Rehs durch
den Einsatz ungewhnlicher
Techniken wie etwa der er-
whnten Infrarot-Fotograe,
bei der auch die lngeren Infra-
rotwellen Lichts eingefangen
werden.
Des Weiteren ist Andreas Reh
stolzer Besitzer mehrerer histo-
rischer Kameras zur Belich-
tung von Kollodium-Nassplat-
ten und er beherrscht die Tech-
nik der Cyanotypie, eines Edel-
druckverfahrens aus dem 19.
Jahrhundert, fr das er unter
anderem Negative im Din-A3-
Format einsetzt. Wie solche Fo-
tos aussehen und entstehen,
erfhrt man auf seiner Website
http://nudeart.andreasreh.de
auf der natrlich auch norma-
le Aktaufnahmen zu bewun-
dern sind. Das Equipment, das
man fr das Umsetzen der fol-
genden Tipps bentigt, ist
selbstverstndlich im gewhn-
lichen Fotohandel erhltlich.
Andreas Reh
81
Akt
fotogrAfi e
82
Gute Aktfotos gelingen nur, wenn Sie harmonisch mit
dem Model zusammenarbeiten. Martin Zurmhle
erklrt die wichtigsten Regeln.
Fhrungs-
verantwortung
TIPPS & TRICKS
Der Umgang mit dem Model
Fhrungs-
verantwortung
83
Akt
fotogrAfi e
M
nnliche Fotografen neigen dazu, die
Zusammenarbeit mit ihren Models zu
berhhen und als etwas ganz Besonde-
res darzustellen. Das ist meistens bertrieben. Die
Zusammenarbeit mit einem Model ist eine klassische
Teamarbeit, und es gelten deshalb auch die gleichen
Regeln wie bei anderen guten Teamarbeiten. Wichtig
sind eine offene Kommunikation, gegenseitige Ach-
tung und Respekt, viel Freude an der Zusammenar-
beit mit Menschen und ein professionelles Verhalten.
Fr ein gutes Shooting sollte die Chemie zwischen
dem Fotografen und dem Model stimmen, denn nur
wenn sich beide Seiten wohl fhlen, knnen aus-
drucksstarke und besondere Bilder entstehen.
Vorbesprechung
Vor einem Aktshooting ist eine grndliche Vorbe-
sprechung mit dem Model wichtig. Sie mssen die Eck-
daten des Shootings festlegen (Datum, Zeit, Ort, Dau-
er, Transporte usw.) und bei neuen Models abklren,
fr welche Bilder sie zur Verfgung stehen. Auch soll-
ten alle Fragen rund um die Entlohnung und den Mo-
delvertrag vor dem Shooting geregelt sein. Damit es
spter keine Diskussionen gibt, senden Sie Ihren Mo-
delvertrag (siehe Seite 60) vorher dem Model zu. Infor-
mieren Sie das Model ber die Art der Bilder, die Sie
machen mchten. Legen Sie fest, was es zum Shooting
mitnehmen soll (Kleider, Dessous, Schuhe, Acces-
soires). Ebenfalls geklrt werden muss die Frage, ob
eine Visagistin bentigt wird oder das Model sich
selbst schminkt. Am besten ndet die Vorbespre-
chung im Fotostudio statt. Dann bekommt das Model
gleich einen ersten Eindruck von Ihrer Arbeitsweise
und der Professionalitt. Bei greren Entfernungen
oder wenn Sie das Shooting an einem anderen Ort pla-
nen, kann das Gesprch aber auch per Telefon gefhrt
werden.
Umgebung
Eine fr die Aktfotograe geeignete Umgebung ist
fr die Zusammenarbeit mit dem Model wichtig. Am
einfachsten geht es im gut eingerichteten Fotostudio.
Dort kann in Ruhe in einem fr das Model sicheren
Umfeld gearbeitet werden. Das Model bentigt einen
Spiegel zum Schminken, ein Paar warme Hausschuhe,
einen Bademantel und eine private Ecke zum Umzie-
hen. Gibt es keinen Umziehraum, so verlassen Sie den
Raum, bis sich das Model ausgezogen, zurechtge-
macht und den Bademantel angezogen hat. Auch er-
fahrene Models ziehen sich nicht gerne in Anwesen-
heit des Fotografen aus.
Schne Musik im Hintergrund, Pausengetrnke,
eine Kaffeemaschine und eine kleine Zwischenverpe-
gung knnen die Atmosphre eines Shootings positiv
beeinussen. Natrlich sollte auch eine Toilette in der
Nhe sein, und eine warme Dusche zum Abschluss ei-
nes Shootings ist auch nicht schlecht.
Bei Shootings in Rumen oder im Freien mssen Sie
alle notwendigen Dinge mitnehmen. Vor allem im Frei-
en am Morgen sind eine Thermosasche mit heiem
Tee oder Kaffee und eine Zwischenverpegung (zum
Beispiel Schokolade) sehr zu empfehlen. Damit dem
Model nicht zu schnell kalt wird, sollten Sie auch eine
warme Jacke oder eine Decke bereithalten. Location-
Shootings erfordern also eine sehr gute Vorbereitung,
und es ist nicht immer einfach, Orte zu nden, wo man
in Ruhe Aktbilder machen kann. Zu viele Gaffer ver-
derben auch dem besten Model die Laune. Dann ist es
besser, das Shooting zu beenden, als Bilder erzwingen
zu wollen.
Fhrung
Die Rollenverteilung bei einem Aktshooting ist klar
geregelt: Der Fotograf bestimmt die Richtung und gibt
die Bildidee vor. Das Model versucht, diese Ideen so
gut wie mglich umzusetzen. Es erwartet klare,
schnrkellose Anweisungen. Obwohl der Fotograf von
der Aufgabe her also der Chef ist, heit das aber nicht,
dass er einen Kasernenhofton anschlagen soll. Eine
normale, klare Sprache gengt. Verzichten Sie aber auf
unntige Hichkeitsbekundungen. Nicht jede Bewe-
gung des Models muss mit bitte und danke kom-
mentiert werden, das Model sollte aber klar spren,
dass Sie seine Arbeit und seinen Einsatz sehr scht-
zen. Fotograf und Model sind gleichberechtigt, und die
Models spren sehr schnell, wenn ein Fotograf mit die-
ser Rolle nicht umgehen kann und sich zu sehr als Chef
auffhrt.
Gute Stimmung im Studio
Eine gute Arbeitsatmosphre erleichtert die Arbeit des Mo-
dels, wenn es darum geht, sich ganz in eine Situation ein-
zufhlen, wie hier bei dieser stimmungsvollen Aufnahme
mit einer Blume.
63 mm | f9,5 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz | Model Suza
Klare Anweisungen
Um eine schne Pose zu formen,
bedarf es klarer Anweisungen zu
Krperhaltung, der Fu- und
Beinstellung und zur Kopfhal-
tung, kombiniert mit einer star-
ken Krperspannung.
42 mm | f4 | 1/45 s | ISO 800 |
Kunstlicht | Model Marzena
Autor: Martin Zurmuehle
(siehe Seite 19)
Verlag: Galileo Design 397 S. ;
39,90 Euro,
ISBN 978-3-8362-1923-5
TIPPS & TRICKS
Der Umgang mit dem Model
84
Bildidee des Models
Erfahrene Models haben oft
sehr gute Bildideen, und es
lohnt sich fr den Fotogra-
fen, diese auch umzusetzen.
Bei dieser Aufnahme hatte
Anuschka schon lange vor
dem Shooting eine klare
Vorstellung, welche Pose
am besten zu dieser Situati-
on passen wrde. Ich habe
diese Bildidee gerne mit ihr
zusammen realisiert.
38 mm | f5,6 | 1/60 s |
ISO 800 | Tageslicht | Model
Anuschka
Seien Sie Sie selbst
Spielen Sie dem Model
keine Rolle vor. Seien Sie
einfach so natrlich wie
mglich. Alles andere wird
vom Model sowieso schnell
durchschaut. Und wenn Sie
noch wenig Erfahrung in
der Aktfotograe besitzen
und entsprechend noch
etwas unsicher und nervs
sind, so sagen Sie das ruhig
dem Model. Wenn Sie mit
einem erfahrenen Model
arbeiten, wird es Ihnen sehr
gerne helfen, gemeinsam
gute Bilder zu machen.
85
Akt
fotogrAfi e
Das Anleiten des Models whrend eines Shootings
ist viel schwieriger, als Sie vielleicht denken. Whrend
Sie das Model gezielt anweisen, mssen Sie gleichzei-
tig die Kamera bedienen, das Licht kontrollieren und
steuern und sich schon Gedanken ber die nchsten
Posen und Bildideen machen. So kann es schon nach
kurzer Zeit passieren, dass Sie pltzlich keine Idee
mehr haben. Dann kann Ihnen ein erfahrenes Model
ein paar Tipps geben oder einfach gute Posen einneh-
men und Ihnen helfen, die Situation zu berwinden
und neue Ideen zu nden.
Manchmal mchten Models auch eigene Bildideen
einbringen. Das schtzen allerdings nicht alle Fotogra-
fen. Sie interpretieren dies oft als stille Kritik an den
eigenen Ideen. Besser ist es deshalb, wenn das Model
erst am Ende eines Shootings fragt, ob der Fotograf
bereit ist, auch einige seiner Bildideen umzusetzen. Zu
diesem Zeitpunkt hat der Fotograf die eigenen Bildide-
en bereits verwirklichen knnen und wird deshalb
meist gerne die Wnsche des Models erfllen. Oft ha-
ben vor allem erfahrene Models sehr gute und kreative
Bildideen und sind dann auch sehr motiviert, diese op-
timal umzusetzen. Solche Chancen lsst sich ein erfah-
rener Aktfotograf nicht entgehen.
Berhren verboten
Auch wenn Ihr Model noch so schn und verfhre-
risch aussieht es ist absolut verboten, das Model zu
berhren! Fotografen, die sich nicht an diese Regel
halten, verlieren ihren Ruf und ihr Ansehen bei den an-
deren Fotografen und bei den Models. Jeder Mensch
hat eine Fluchtdistanz. Wird dieser Mindestabstand
von einem anderen unterschritten, so fhlen wir uns
unwohl. Ein nackter Mensch ist ohne seine Kleidung
noch viel schutzloser und braucht deshalb eine noch
grere Distanz, um sich wohl zu fhlen. Geben Sie
Nahaufnahmen
Bei Detailaufnahmen mssen Sie manchmal ziemlich nahe an das
Model herangehen. Sprechen Sie das vorher mit dem Model ab, und
verwenden Sie eine lngere Brennweite fr solche Aufnahmen.
Dann fhlt sich das Model trotzdem noch wohl.
93 mm | f11 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz | Model Maria
Ihrem Model diesen imaginren, aber wichtigen
Schutzbereich. Models sind sehr feinfhlig und spren
schnell, wenn ein Fotograf sie anstarrt. Konzentrieren
Sie sich deshalb einfach auf Ihre Arbeit, dann kann
dieser Eindruck erst gar nicht entstehen.
Falls es die Bildidee erfordert, dass Sie nher heran-
gehen mssen (zum Beispiel bei Detailaufnahmen),
fragen Sie vorher das Model, ob das in Ordnung ist. Es
gibt zwischendurch auch Situationen, in denen Sie
zum Beispiel die Haare des Models richten sollten, weil
das Model selbst es in diesem Moment nicht gut ma-
chen kann. Informieren Sie auch hier vorher das Model,
was Sie tun mchten, und bitten Sie um Erlaubnis,
dann wird es kein Problem sein. Gerade in solchen
kleinen Dingen zeigt sich die Professionalitt des Foto-
grafen. Wenn Sie sich so verhalten, wird sich das Mo-
del bald vllig wohl und sicher fhlen, und die Nackt-
heit wird keine groe Rolle mehr spielen. Schon oft
musste ich das Model nach einem Shooting darauf hin-
weisen, dass es sich wieder anziehen kann; die Situa-
tion war so entspannt, dass es seine Nacktheit vllig
vergessen hatte.
Reden und Loben
Auch wenn Sie von Natur aus eher schweigsam
sind (was bei Mnnern doch recht hug der Fall ist):
Bei einem Shooting sollten Sie viel, aber nicht unbe-
dacht reden. Die Kommunikation zwischen Fotograf
und Model ist der Schlssel fr eine gute Atmosphre
und fr ausdrucksstarke Bilder. Kritisieren Sie das Mo-
del nie, denn Kritik verunsichert und demotiviert. Lo-
ben Sie hingegen viel, und zeigen Sie dem Model gleich
erste gelungene Aufnahmen. Die digitale Technik
macht es Ihnen hier leicht. Wenn beide wissen, dass
bereits ein paar gute Bilder entstanden sind, kann sich
die vielleicht noch ungewohnte Situation gleich fr bei-
TIPPS & TRICKS
Der Umgang mit dem Model
86
de entspannen. Sie drfen durchaus auch mal einen lustigen
Spruch machen, denn ein Shooting ist ja keine bierernste
Angelegenheit, und alle Beteiligten sollten eine schne und
gute Zeit haben.
Einsatz zeigen
Wenn das Model sprt, wie intensiv Sie fotograeren
und wie wichtig Ihnen gute Bildresultate sind, dann wird
es auch mit groem Einsatz dazu beitragen, dass die Bilder
gelingen. Models lieben Fotografen mit guten Ideen, denn
dort haben sie auch die grten Chancen, besondere Bilder
zu erhalten. Gute Bildideen und ihre gelungene technische
Realisierung sind fr die Models viel wichtiger als das Al-
ter oder das Aussehen der Fotografen. Im Gegenteil: Es ist
fr ltere Fotografen oft leichter, Models zu nden, weil
dann kein Beziehungsthema in der Luft schwebt. In dieser
Hinsicht haben es Aktfotogrannen einfacher, denn bei ih-
nen steht diese Frage nicht im Raum, und vor allem uner-
fahrene Models bevorzugen oft Aktfotogrannen fr ein
erstes Shooting. Auch jngere Fotografen sollten stets dar-
an denken, dass die Models ausschlielich der Bilder we-
gen zu ihnen kommen. Sobald man sich das klargemacht
hat und sich daran hlt, steht einem erfolgreichen Shooting
nichts mehr im Weg.
Bedanken
Nach einem Shooting sollten Sie sich als gewissenhafter
Fotograf unbedingt bei Ihrem Model bedanken und ihm
bald ein paar schne nachbearbeitete Bilder senden. Die
Amateur- und hier insbesondere die Anfngermodels ar-
beiten ja in erster Linie aus Freude an der Sache und sind
genauso stolz auf ihre Bilder wie die Fotografen. Ich gebe
deshalb allen meinen Models immer auch die Rechte, die
Bilder fr ihre eigenen, nichtkommerziellen Zwecke zu ver-
wenden. Ich nde das ist nur fair, denn ohne Models gibt es
ja auch keine Aktfotos. Viele Models beklagen sich, dass sie
hug keine Bilder von den Fotografen erhalten. Wollen Sie
noch weitere Shootings mit dem gleichen Model machen, so
empfehle ich Ihnen, Ihr Model bald mit den Bildern zu ver-
sorgen. Es wird sich sehr darber freuen und gerne weiter
mit Ihnen fotograeren.
Haare richten
Wollen Sie einen schnen
gleichmigen Haarkreis bilden,
so mssen Sie dem Model hel-
fen. Fragen Sie aber unbedingt,
bevor Sie ins Haar greifen. Jede
Berhrung des Models durch Sie
muss abgesprochen werden.
50 mm | f5,6 | 1/90 s | ISO 400 |
Kunstlicht |
Model Anuschka
87
Akt
fotogrAfi e
Tolle Locations und gute Ideen
Die meisten Models lieben spezielle Orte und gute Bildideen. Ich
bin immer wieder erstaunt, mit welchem Mut, welcher Begeiste-
rung und welchem Einsatz die Models bei spannenden Bildide-
en mitmachen, wie hier in den Bergen in einem kalten Bergbach.
58 mm | f5,6 | 1/30 s | ISO 100 | Tageslicht | Model Miriam
Spa muss sein
Bei aller Ernsthaftigkeit beim Shooting darf es zwischendurch auch
mal lustig zugehen. Hier entspannen sich die Models vor ihrem
nchsten Einsatz mit einer Wasserschlacht.
63 mm | f8 | 1/100 s | ISO 100 | Tageslicht |
Models Anuschka und Lynn
Entspannte
Zusammenarbeit
Bei seiner tglichen Arbeit am Schreibtisch hatte Gnter
Hagedorn zunehmend das Bedrfnis, wieder mehr in
direkten Kontakt mit Menschen zu treten. So fand er zu
seinem wichtigsten Hobby.
Gnter Hagedorn (Lea F.)
FOTOGRAFENPORTRT
Gnter Hagedorn
88
P
ltzlich nimmt man die Welt um sich he-
rum immer mehr in der Form von Loca-
tions wahr und Freunde und Bekannte
werden zu potentiellen Modellen, erinnert sich
Gnter Hagedorn, der sich erst 2004 seine erste Ka-
mera zulegte. Eigentlich wollte der selbstndige Re-
dakteur, Programmierer, Graker und Webdesigner
nur wieder mehr mit Menschen zusammenarbeiten
und sich zu diesem Zweck der People-Fotograe
widmen. Doch schon bald kam eines zum anderen
und neben zahlreichen Freunden, die ihn um Por-
traits baten, kamen auch Menschen aus seinem pri-
vaten Umfeld auf ihn zu, die sich sinnlichere Auf-
nahmen wnschten. Schwangerschaften im Freun-
deskreis oder der Wunsch nach einem privaten Ka-
lender fr den Freund zu Weihnachten gewhrten
mir die ersten hllenloseren Shootings, erzhlt er.
So stieg nicht allein Hagedorns Interesse an Akt-
aufnahmen die Fotograe im Allgemeinen entwi-
ckelte sich fr ihn zum neuen beruichen Standbein.
Hier beschrnkt sich der Hamburger allerdings vor-
wiegend auf Engagements als Autor oder Seminar-
leiter. Neben den regelmigen Workshops versu-
che ich, dieses Hobby nicht weiter zu professionali-
sieren, betont er. Der Spa an der kreativen Arbeit
mit meinen Modellen steht fr mich im Vorder-
grund. Solange ich nicht nanziell von der Fotogra-
e abhngig bin, kann ich ganz entspannt meine ei-
genen Ideen umsetzen und muss in schlechten Zei-
ten nicht biometrische Passfotos machen, um meine
Miete zahlen zu knnen.
Durch Mundpropaganda kam der heute 42-Jhri-
ge anfangs schnell auch zu Auftrgen neuer Be-
kanntschaften, und so spielte das Fotograeren von
Aus Gnter Hagedorns
Erfahrungsschatz
* Das Wichtigste beim kt-
shooting ist der Respekt vor
dem Modell. Beachten Sie un-
bedingt seine Privatsphre
und fassen Sie es nicht ohne
vorheriges Einverstndnis an.
Dieser Mensch zieht sich
nicht zu Ihrer persnlichen
Erbauung aus, sondern nur
fr die gemeinsame Arbeit an
den Fotos. Ein Bademantel
sollte daher bei keinem Akts-
hooting fehlen.
* Lasseh Sie Ihr Modell hicht
unntig lange in einer Pose
verharren, wenn Sie eigent-
lich gerade mit etwas ande-
rem beschftigt sind. Das Mo-
dell ist sonst schnell er-
schpft, was sich auch in den
Ergebnissen bemerkbar
macht.
* ihdrucksvolle Bilder ehtste-
hen beim Fotograeren gegen
das Licht, nicht mit dem
Licht. Die Schattenzonen lie-
gen dann auf der Ihnen zuge-
wandten Seite. So hebt das
Licht in erster Linie die Kon-
turen heraus, was spannen-
der ist als ein voll ausgeleuch-
teter Krper.
* ihe positive Stimmuhg beim
Fotograeren ist das A und O.
Musik hilft da schon sehr,
besser noch ist beispielswei-
se ein Lob fr einen tollen Ge-
sichtsausdruck oder eine aus-
drucksvolle Pose auszuspre-
chen. Schweigen ist beim Fo-
tograeren kontraproduktiv.
Kommunizieren Sie aber
achten Sie unbedingt auf Ihre
Wortwahl.
* Bei eihem ktshootihg arbeite
ich am liebsten mit einem
Zoom-Objektiv, meist ist es ein
70-200mm. So kann ich
schnell zwischen Portrt und
Ganzkrperfoto wechseln,
ohne meinen Standort zu n-
dern. Dies ist kein Zeichen von
Faulheit, sondern bringt Ruhe
in das Shooting, da ich mich
nicht hektisch dem Modell n-
here, um mich dann wieder zu
entfernen. Auerdem habe ich
durch das Zoom bereits einen
entsprechenden Abstand zum
Modell. Unterschiedliche
Blickwinkel und Perspektiven
Gnter Hagedorn (Nadine)
Akt
fotogrAfi e
89
Menschen sei es als Akt, Portrait oder Beauty-Shot
in seinem Leben bald eine bedeutende Rolle. Einen
gewissen Leistungsdruck versprt er dabei immer.
Ganz gleich, ob nun Freunde oder unbekannte Auf-
traggeber vor der Kamera stehen: Die Sorge, sich zu
blamieren, ist in beiden Fllen aufreibend, sagt er.
Hier gilt es vor allem, konzentriert zu bleiben und
sich nicht aus der Ruhe bringen zu lassen. Bei Auf-
tragsarbeiten fragt er genau nach, was der Kunde er-
wartet. Hat dieser ihn eigentlich wegen seines Stils
gebucht, hat aber kontrre Vorstellungen, tauscht er
sich auch gerne mit dem Kunden aus: Ich erklre
dann, wie ich es machen wrde manchmal auch
durch ein Beweisfoto, das verdeutlicht, wie es nach
meiner Vorstellung sein knnte.Wenn sich Hagedorn
mit jemandem ber ein Shooting verstndigt, fragt er
auch, warum die Wahl gerade auf ihn gefallen ist.
Hier erhlt er interessante Antworten, die seinen Stil
betreffen: in den Augen seiner Kunden zeichnet seine
Fotos offenbar eine eher weibliche Betrachtungs-
weise aus, wie er zusammenfasst: harmonisch-
weich mit formbetonten Posen und erotischem Spiel
mit Licht und Schatten, Schrfe und Unschrfe, Zei-
gen und Verbergen.
Zwar arbeitet er bei sinnlich-erotischen Foto am
liebsten mit natrlichem Licht, doch wenn er bei be-
stimmten Aufnahmen die Licht-Schatten-Verhltnis-
se ganz gezielt steuern mchte, greift er hug auf
seine Blitzanlage zurck: Hier setze ich vor allem auf
Striplights, erlutert er, die eine spannende Mi-
schung aus hartem und weichem Licht ermglichen.
Grundstzlich setzt er allerdings die Technik in erster
Linie im Dienst der Bildidee ein: Nicht so sehr die
Ausrstung ist entscheidend, sondern eher die richti-
ge Wahl von Perspektive und Schrfentiefe, ndet er.
Diese Bildidee prgt bereits die Vorbereitungspha-
se eines Shootings entscheidend. Die Idee entsteht
zunchst allein im Kopf des Fotografen. Falls er mit
einem Promodell arbeitet, beschftigt er sich vorab
noch einmal intensiv mit dessen Sedcard, um sich zu
vergegenwrtigen, wie diese Person wirken kann.
Am Set legt Hagedorn schlielich viel Wert auf einen
respektvollen Umgang miteinander. Jeder Mensch
ist anders und hat seine guten und schlechten Tage.
Die Kunst ist also, das Gegenber fr die Bildideen zu
begeistern und auf eine Weise in das Shooting einzu-
beziehen, dass es nicht zur formbaren Puppe degra-
diert wird, sondern sich mit Herz und Seele in die Ar-
beit einbringt, erlutert er. Den Vorteil bei der Arbeit
mit erfahrenen Modellen sieht er dabei in deren F-
higkeiten, selbstndig zu posieren, auf das eigene
Erscheinungsbild zu achten und schnell in die Dar-
stellung unterschiedlicher Stimmungen wechseln zu
knnen, whrend Einsteiger manchmal ein wenig na-
trlicher und authentischer wirken.
So wird hug das Modell selbst zur Ideengeberin
des Fotografen: Wesen, Mimik, Krperform all die-
se Aspekte inspirieren mich zu einem Thema, erklrt
Hagedorn. Weitere Inspirationsquellen sind Bcher,
Filme oder Bilder. Vor allem die jungen Wilden der
Fotograe, die unkonventionelle Anstze zeigen, be-
geistern ihn. So etwas motiviert mich immer dazu,
etwas mutiger zu sein, bekennt er.
Das soll allerdings nicht heien, dass sich der
Hamburger demnchst an der dunklen Seite des Akts
versuchen wird. Technisch gesehen kann ich sicher-
lich jemanden im Fetisch- oder SM-Stil fotograeren,
sagt er. Aber das wrde nicht berzeugend wirken,
da ich nicht in dieser Welt lebe.
Da gibt es anderes Neuland, das Hagedorn gerne
noch erkunden mchte. Im Vordergrund steht dabei
zunchst die Einrichtung seines eigenen Studios, in
dem er eine Reihe von Ideen, die im noch im Kopf spu-
ken, umsetzen mchte etwas Mutiges wird sicher
dabei sein.
Gnter Hagedorn (Ashley)
FOTOGRAFENPORTRT
Gnter Hagedorn
90
sollten Sie in jedem Fall aus-
probieren.
* Sprecheh Sie mit Ihrem Mo-
dell vorab ber die Retusche
mglicher Krpermerkmale.
Vor allem Leberecken oder
Narben mchten manche
Menschen auf ihrem Foto
sehen, andere gerade nicht.
brigens: Gerade diese
Merkmale machen ein Bild
ab und an spannender als
ein makelloser Krper.
* Versucheh Sie bereits beim
Fotograeren, alle Fehler-
quellen zu beseitigen. Gera-
de Klassiker wie der Ver-
schluss einer Kette im Bild
knnen mit einem Hand-
griff beseitigt werden. Eine
Retusche dauert deutlich
lnger. berhaupt ist ja
nicht Bildbearbeitung das
Ziel, sondern Fotograe.
Den Gedanken Das korri-
giere ich spter in Photo-
shop sollten Sie unbedingt
aus Ihrem Kopf streichen.
* Fotograeren Sie unbedingt
im RAW-Format und be-
wahren Sie die entspre-
chende Datei auf. Dieses
Pendant zum analogen Ne-
gativ enthlt viel mehr In-
formationen als Ihr ab-
schlieendes JPEG. Mit zu-
nehmendem Wissen knnen
Sie dank dieses Negativs in
spteren Bearbeitungen viel
mehr aus Ihrem Foto ma-
chen als zu Anfang. Und
auch die Software entwi-
ckelt sich stndig weiter.
Aus einer fnf Jahre alten
RAW-Datei knnen Sie heu-
te viel mehr herausholen als
damals.
* Cerade vehh es um die
Nachbearbeitung geht, ist
ein wesentlicher Punkt im-
mer der nale Look des Bil-
des. Ob Sepia-Tonung, Pola-
roid-Look oder nur verstrk-
te Kontraste: Versuchen Sie,
den Look mglichst in Pho-
toshop zu realisieren etwa
mit Hilfe der Ebenentech-
nik. So knnen Sie einen
einmal gefundenen Look
spter leicht und ohne gro-
en Aufwand auf andere
Fotos bertragen und indi-
viduell anpassen.
Gnter Hagedorn (Nicole K.)
Akt
fotogrAfi e
91
TIPPS & TRICKS
Die richtige Location
92
Indoor- und Outdoor-
Aktfotograe
Gnther Hagedorn und Gero Grschel zeigen Ihnen, was
Sie bei der Wahl der richtigen Location beachten mssen.
Die richtige Location
Die Wahl des Ortes, an dem Sie fotograeren
wollen, kann von vielen Dingen abhngig sein: Ih-
ren eigenen rumlichen Mglichkeiten, dem Wet-
ter oder auch der Uhrzeit fr das Shooting. Das
wichtigste Kriterium bei der Wahl der Location ist
aber sicherlich die Bildidee. Der Hintergrund sollte
die gewnschte Bildwirkung bestmglich unter-
malen und dem eingefangenen Augenblick Au-
thentizitt verleihen.
In der Fotograe wird zwischen den folgenden drei
Aufnahmeorten unterschieden:
t 0VUEPPSoJN'SFJFO
t *OEPPSoJOOFSIBMCFJOFT3BVNFTPEFS(FCV-
EFT VOUFS &JOCF[JFIVOH EFS 8OEF PEFS EFT
.PCJMJBST
t 4UVEJPoFJO3BVNTQF[JFMM[VN'PUPHSBmFSFO
Behalten Sie immer im Auge, was Sie mit Ihren
Bildern ausdrcken mchten. Der richtige Ort kann
Ihre Bildaussage erheblich untersttzen. Ein wich-
tiger Faktor ist zudem das eingesetzte Licht: Blitz-
licht, Tageslicht oder Kunstlicht in verschiedenen
Variationen (Glhbirnen, Neonlicht oder z. B. LED-
Licht) stehen zur Auswahl und untermalen rich-
tig dosiert die gewnschte Bildstimmung.
Fotograeren unter freiem Himmel
Drauen zu fotograeren macht Spa. Praktisch
jede Hauswand, ein nahe gelegener Park oder ein
See bieten sich geradezu als Hintergrund an. ber-
legen Sie mal, wo Sie berall in Ihrer nahen Umge-
bung Fotos machen knnten. Wenn Sie mit Men-
schen arbeiten, die bisher nicht so oft vor der Ka-
mera gestanden haben, ist ein Outdoor-Shooting
genau das Richtige fr den Einstieg.
Im Gegensatz zur relativ nchternen Atmosph-
re eines Studios kann Ihr Model in gewohnter Um-
welt ganz natrlich agieren. Eine Parkbank zum
Sitzen, ein Baum zum Anlehnen, der Spaziergang
am Strand alles ist denkbar. Probieren Sie gern
auch ein paar verrckte Sachen, die Spa machen
und die Stimmung zwischen Ihnen und Ihrem Mo-
del auockern.
Gero Grschel, Model: Johanna
Akt
fotogrAfi e
93
Portrt- und Aktfotograe
Von der Aufnahme zum fertigen Bild. Mit groem Workshop zum
Nachfotograeren. Viele Tipps und Pro-Tricks
Autor:Gnter Hagedorn (Portrt auf Seite 88) und Gero Grschel
Ausrstung, Location, Modelposen, Bildgestaltung: Die Autoren erklren leicht
verstndlich, worauf es bei guten Portrt- und Aktfotos ankommt. Ein groes
Workshop-Kapitel mit vielen Beispielfotos und praktischen Tipps fhrt auch
Anfnger schnell zu hervorragenden Ergebnissen. Das Grundlagenbuch fr jeden,
der sich fr Portrt- und Aktfotograe interessiert.
Verlag: Humboldt; 328 Seiten; ISBN 978-3-86910-165-1; Preis 19,95
Die Schaukel oder die Rutsche auf einem Spielplatz
knnen genauso befreiend wirken wie barfuss im
Gras herumzuspringen.
Ob Sie eher am entlegenen See oder mitten in der
Stadt fotograeren, ist ein wenig davon abhngig,
wie entspannt Ihr Gegenber auf andere Menschen
reagiert. Stren Passanten die Aufmerksamkeit Ihres
Models, ist ein ruhigerer Ort vielleicht die bessere
Wahl. Dies gilt umso mehr, wenn es um erotische
Aufnahmen geht. Nicht berall ist das Fotograeren
von entblter Haut gern gesehen. Damit Ihr Model
also nicht das Opfer verrgerter Fugnger oder
Spanner wird, besuchen Sie Ihre Wunschlocation
mglichst vorab, um sich mit den rtlichen Gegeben-
heiten vertraut zu machen. Eine dritte Person, die
whrend der Aufnahmen auf die Umgebung achtet,
kann hier unter Umstnden hilfreich sein und Ver-
trauen schaffen zwischen Ihnen und dem Model.
Vergessen Sie bitte nicht, dass sanitre Anlagen
an einsamen Stellen eher schwer zu nden sind und
Sie dies im Vorfeld bercksichtigen sollten. Gleiches
gilt im brigen auch fr Steckdosen: Stellen Sie si-
cher, dass die Akkus Ihrer Kamera geladen sind. Ein
Shooting wegen leerer Batterien abbrechen zu ms-
sen, ist fr alle Beteiligten sehr rgerlich.
Licht und Schatten zhlen zu den bestimmenden
Faktoren beim Fotograeren. Die wichtigste Licht-
quelle bei einem Outdoor-Shooting ist natrlich die
Sonne. Viele glauben anfangs, man sollte mglichst
immer bei prallem Sonnenschein fotograeren und
das Model am besten in Richtung Sonne schauen las-
sen, damit das Gesicht mglichst gut ausgeleuchtet
ist. Tatschlich ist das Gegenteil der Fall. Erinnern
Sie sich, wann Sie das letzte Mal direkt ins Sonnen-
licht geschaut haben? Die sofortige Reaktion ist das
Zusammenkneifen der Augen, was auf einem Foto
nicht wirklich toll aussieht. Besonders harmonische
Ergebnisse erzielen Sie eher an bewlkteren Tagen,
wenn das Licht durch die Wolkendecke fllt und die
Schatten weicher sind, als bei einer ungebremsten
Sonnenbestrahlung.
Gero Grschel, Model: Estefania
TIPPS & TRICKS
Die richtige Location
94
Das Arbeiten mit Sonnenlicht hat auch Nachteile
gegenber knstlichen Lichtquellen: Sie werden
schnell feststellen, dass die Lichtmenge nicht immer
konstant ist. Denken Sie beispielhaft an einen Som-
mertag, an dem Ihr Model direkt in der Sonne steht,
vor die sich unerwartet eine Wolke schiebt. Auch wird
das Licht nicht immer aus der Richtung kommen, die
fr Ihr Bild am besten geeignet ist. Sie merken schon:
Als Fotograf mssen Sie hier sehr exibel reagieren.
Apropos Lichtrichtung: Vermeiden Sie es zu fotograe-
ren, whrend die Sonne hoch am Himmel steht. Insbe-
sondere in den Sommermonaten bendet sich die Son-
ne zur Mittagszeit quasi direkt ber dem Model. Als
Folge lgen die Augen komplett im Schatten und auch
die Nase wrfe einen intensiven Schlagschatten auf
den Mund. Eher geeignet ist der Erfahrung nach im
Sommer die Zeit bis 11 Uhr und ab 17 Uhr. Alternativ
knnen Sie Ihre Fotos natrlich auch im Schatten ma-
chen und damit solche Probleme gnzlich umgehen.
Im Winter ist es unter Umstnden schon ab 16 Uhr
dunkel, das mgliche Zeitfenster fr optimales Licht
verschiebt sich also deutlich nach vorn.
Denken Sie bitte immer daran, dass Ihr Model auch
nur ein Mensch ist. Extreme Hitze oder Klte, Regen,
starker Wind oder z. B. Insekten verderben schnell die
Stimmung. Auch ein langer Fumarsch zur Shooting-
Location ist fr ein Model in Stckelschuhen nicht un-
gefhrlich und zudem strapazis.
Indoor-Fotograe
Rume haben einen erheblichen Einuss auf den
Gesamteindruck eines Bildes. Sie werden zur Bhne
fr die Umsetzung Ihrer Bildidee. Dabei ist gar nicht
wichtig, dass ein Raum vollkommen klar zu erkennen
ist, die Atmosphre und deren Wirkung auf Model
und Betrachter sind entscheidend. Analog zur Foto-
grae im Freien fllt es Menschen viel leichter, sich z.
B. in einer vertrauten Umgebung fotograeren zu las-
sen als einem eher sterilen Studio.
Welche Location Sie whlen, ist neben der Bildidee
sicherlich ein Stck weit von den sich Ihnen bieten-
den Mglichkeiten abhngig. Der Raum sollte dabei
mglichst mit der gewnschten Bildaussage harmo-
nieren. Denken Sie z. B. an eine eher entspannte Life-
stylesituation im Wohnzimmer oder einen vertrum-
Gero Grschel, Model: Sabrina
Gnter Hagedorn, Model: Olivia S.
95
Akt
fotogrAfi e
ten Blick am Fenster. Vorstellbar wre auch ein Out-
t, das im vlligen Kontrast zur Umgebung steht.
Stellen Sie sich eine Person vor, die im Abendkleid mit
einem Feudel die Kche wischt, oder eine, die, nur mit
einem Nachthemd bekleidet, in einem Caf sitzt.
Indoor-Fotos sind besonders geeignet, wenn es um
Dessous- oder Aktaufnahmen geht. Die Gefahr der
unerwnschten Zuschauer ist minimal, und das
Raumambiente tut sein briges, um eine authenti-
sche Stimmung zu erzeugen.
Ob Sie dafr nun ein Hotelzimmer buchen oder in
Privatrumen arbeiten: Es muss nicht zwangslug
ein Zimmer mit Bett sein. Im Grunde ist jeder Raum
geeignet. Ob Sofa, Badewanne, Dusche oder einfach
Teppich oder Holzfuboden in jeder Wohnung gibt
es unzhlig viele Ecken, die sich als Hintergrund eig-
nen.
Auch in der Aktfotograe wird gern mit Kontras-
ten gearbeitet. Denken Sie an ein bauflliges Gebu-
de oder eine Industriehalle, deren kantige und kalte
Stimmung mit den harmonischen Rundungen Ihres
Models konkurriert.
Gnter Hagedorn, Model: Delia
Gnter Hagedorn, Model: Christine G.
Gnter Hagedorn, Model: Ashley Arthur
TIPPS & TRICKS
Die richtige Location
96
Gnter Hagedorn, Model: Olivia S.
Gero Grschel, Modelle: Olga und Victoria
97
Akt
fotogrAfi e
Das Fotograeren innerhalb von Gebuden erfor-
dert meist etwas mehr bung. Wenn Sie den Ein-
druck haben, der Raum ist hell erleuchtet, haben sich
eventuell nur Ihre Augen an die Lichtverhltnisse an-
gepasst. Eine Kamera besitzt diese Fhigkeit nur be-
dingt. Um nicht nur unterbelichtete Fotos zu erhalten,
achten Sie vor allem auf die Helligkeitsanzeige beim
Fotograeren und das Histogramm der fertigen Auf-
nahme. Dieses stellt die unterschiedlichen Tonwerte
eines Bildes grasch dar: Auf der linken Seite sieht
man die schwarzen Anteile des Fotos und auf der rech-
ten Seite die weien. Dazwischen liegen die Grauwer-
te. Jedes Histogramm sieht je nach Motiv gnzlich an-
ders aus. Es ist je nach gewnschtem Ergebnis auch
denkbar, dass Sie das Foto absichtlich sehr hell oder
sehr dunkel aufnehmen, wenn Sie ein sogenanntes
High-Key oder Low-Key erzielen mchten.
Vertrauen Sie auf keinen Fall dem Digital-
display Ihrer Kamera. Benden Sie sich
drauen bei Sonnenschein, ist die Iris der
Augen klein, um sie vor dem Sonnenlicht zu
schtzen. Daher wird Ihnen das Display zu
dunkel erscheinen. Fotograeren Sie in ei-
nem dunklen Studio, sind Ihre Pupillen stark
geweitet und Sie nehmen das Licht vom Dis-
play viel strker war. Das Bild sieht also hel-
ler aus, als es in Wirklichkeit ist. Nur das
Histogramm verrt Ihnen, wie die Lichtver-
teilung im Bild wirklich ist. Verfgen Sie
ber eine recht moderne Kamera, knnen Sie
bei wenig Licht die Empndlichkeit der Ka-
mera (ISO) bei der Aufnahme erhhen, ohne
ein strendes Rauschen zu erhalten. Mit
welchem Licht Sie in Rumlichkeiten arbei-
ten, ist wieder von Ihrer Bildidee abhngig.
Mchten Sie die natrliche Lichtstimmung
des Raumes erhalten oder eine ganz andere
Atmosphre erzeugen? Am Tag steht Ihnen
womglich Sonnenlicht zur Verfgung, wel-
ches durch ein Fenster fllt. Dieses natrli-
che Licht kommt unseren Sehgewohnheiten
am ehesten entgegen, oder Sie nutzen die
Zimmerbeleuchtung. Auch eine Mischung
aus Sonnen- und Kunstlicht ist denkbar. Da-
bei ist zu beachten, dass Sonnenlicht blu-
lich, Kunstlicht gelbstichig ist. Mischlichtsi-
tuationen erzeugen eine ganz eigene Farb-
stimmung, die Ihnen in einem Foto eher
auffallen wird als der visuelle Eindruck vor
Ort.
Gnter Hagedorn, Modelle: Olivia S. und Matze Dr.
Gero Grschel, Model: Nicole
Seitenwechsel
Die Ideen werden ihr niemals ausgehen.
Sylvie Blum ist sich da ganz sicher.
Sylvia Blum
FOTOGRAFENPORTRT
Sylvie Blum
98
Sylvia Blum
Sylvia Blum
Sylvia Blum
99
Akt
fotogrAafie
S
ylvie Blum stand zunchst auf der anderen
Seite der Kamera. Die gebrtige sterreiche-
rin ist in Deutschland aufgewachsen und hat
bereits als Model gearbeitet, als sie noch zur Schule
ging. Mit Mitte zwanzig lernte sie den Fotografen Gn-
ter Blum kennen. Die beiden wurden ein Paar und hei-
rateten 1995. Fr ihren Mann stand Sylvie Blum nicht
nur vor der Kamera, sie lernte von ihm auch die Techni-
ken der Fotograe, von der Bildkomposition bis zur Ar-
beit in der Dunkelkammer.
Nach ber sechzehn Jahren im Modelberuf wech-
selte sie die Seiten und begann, als Fotogran zu arbei-
ten. Ich wusste immer schon, dass ich Knstlerin wer-
den wollte, erzhlt sie. Nach meiner Modelkarriere
war ich mir sicher, dass ich in der Fotograe mein Aus-
drucksmittel gefunden hatte. An Inspiration hat es ihr
seither nie gemangelt. Als von Natur aus kreative Per-
son, kommt ihr das Gestalten wie ein Spiel vor. Auer-
dem ndet sie das Leben in Los Angeles, wo sie seit
2005 lebt, so anregend, dass die Einflle wie von selbst
kommen: Es gibt eins, wobei ich mich auf mich selbst
verlassen kann, sagt sie, die Ideen gehen mir nicht
aus.
Dabei pegt sie einen Stil, den sie als minimalis-
tisch, geordnet und direkt beschreibt. Das Ziel sind
zeitlose Bilder, die bei einer Reduktion auf das Wesent-
liche grtmgliche Kraft ausstrahlen. Doch das kam
nicht von allein. In meiner Frhzeit als Fotogran,
waren meine Bilder wild und provokant. Ich wollte so
viel Unterschiedliches ausprobieren, erzhlt sie. Mei-
ne Kreativitt ist damals explodiert und ich habe viele
Experimente gemacht. Heute wei ich genau, was ich
will. Alles ist bis ins kleinste Detail genau geplant. Ich
nhere mich meiner Arbeit mit Ruhe und Selbstver-
trauen, und das fhlt sich gut an.
Zu ihren Genres zhlen Mode- und Beautyaufnah-
men ebenso wie redaktionelle Fotograe, doch es wa-
ren ihre Aktaufnahmen, die im Jahr 2000 das Interesse
eines Verlags wecken und so erschien ihr mit Venus
Selbst ihr erster Bildband. Inzwischen sind weitere
Bcher dazugekommen, zuletzt Naked Beauty, der
im vergangenen Jahr begleitend zu ihrer Ausstellung
in der Fahey Klein Gallery in Los Angeles verffentlicht
wurde.
Wenn sich Sylvie Blum heute auf ein Shooting vorbe-
reitet, verlsst sie sich auf drei Dinge: ihr Team, ein
starkes Konzept und ihre Erfahrung. Und selbstver-
stndlich geht nichts ohne Models. In dieser Hinsicht
ist sie in ihrer neuen Heimatstadt geradezu verwhnt,
wie sie schwrmt: Sie vertrauen mir als Fotogran
und meiner Vision. Die schnsten Frauen kommen auf
mich zu und mchten mit mir arbeiten. Ich kann nur
betonen, wie unglaublich dankbar ich dafr bin. Das
Wichtigste sei, so die Fotogran, dass sie mit Models
arbeiten knne, die in der Lage sind, ihre Vision umzu-
setzen.
Die Visionen, die Sylvie Blum mit ihren Models in
Bilder verwandelt, sind uerst vielfltig. Wenn ein
Foto genug Kraft hat, dass es zu einer Ikone seines
Genres werden kann, wird es zum Kunstwerk, ndet
sie. Ob sie dieses Ziel selbst erreicht, kann jeder selbst
beurteilen: Unter www.sylvie-blum.com zeigt sie ein
breites Spektrum faszinierender Fotos und viele da-
von htten durchaus das Zeug dazu, zu den Ikonen von
morgen zu gehren.
Fnf gute Ratschlge
von Sylvie Blum
* Plaheh Sie Ihr Shootihg immer
sorgfltig und machen Sie sich
klar, was Sie fotograeren wol-
len.
* Kehheh Sie sich mit Ihrem
Equipment aus. Machen Sie al-
les, was Sie tun, ganz bewusst.
* Betrachteh Sie Ihr Model gahz
genau und leiten Sie es beim
Shooting an.
* Ceheh Sie bei Ihreh freieh r-
beiten keine Kompromisse ein,
denn das wird dem Betrachter
auffallen. Alle werden sich an
Ihr schlechtestes Foto erinnern
selbst wenn Sie ihnen zwan-
zig gute zeigen.
* bertreibeh Sie es hicht mit
Photoshop. Lassen Sie sich mit
der Nachbearbeitung Zeit und
arbeiten Sie immer ganz przi-
se. Weniger ist mehr. Schon die
Ihre RAW-Datei sollte die Kraft
ausstrahlen, auf die es Ihnen
ankommt.
(Abdruck der hier gezeigten Werke mit
freundlicher Genehmigung der Fahey
Klein Gallery, Los Angeles)
Sylvia Blum
Sylvia Blum
Sylvia Blum
Sylvia Blum
Sylvia Blum
FOTOGRAFENPORTRT
Sylvie Blum
100
Sylvia Blum
101
Akt
fotogrAafie
Form als Inspiration
Die Gestalt eines Menschen ist ein Motiv, zu dem wir alle
in Beziehung treten knnen, ndet Toby Burrows. Das
verbindet in seinen Augen Aktfotograe und Tanz.
FOTOGRAFENPORTRT
Toby Burrows
102
I
n seiner Aktfotograe stellt Toby Burrows
hug traumartige Szenen dar. Dazu be-
gibt er sich mit seinem Team und seinen
Models immer wieder in die freie Natur. Hier
kommen zwei wesentliche Quellen seiner Ins-
piration zusammen: Neben der Gestalt des
Menschen, der er sich auch bei Portraitaufnah-
men zuwendet, sprechen ihn die Natur- und
Stadtlandschaften an, in denen wir leben. Bei-
den Seiten widmet er sich in seinem Werk in
der Aktfotograe fhrt er sie zusammen.
Burrows Liebe zur Fotograe hat eine lange
Geschichte. Frher hatte der Australier immer
eine Kamera dabei, um Menschen und Orte zu
fotograeren, die ihn interessierten. Nach sei-
nem Studium der Malerei und der Fotograe
und einem vierjhrigen Aufenthalt in London,
wo er Europas grten Fotostudio-Komplex lei-
tete, beschloss er, selbst den Beruf des Foto-
grafen zu ergreifen. Die Herausforderung
war, ein Unternehmen aufzubauen, das mir
gestattete, mich meiner Leidenschaft zu wid-
men, erzhlt er. Heute arbeitet er neben sei-
ner freien knstlerischen Ttigkeit hug im
kommerziellen Auftrag. Zu seinen Kunden
zhlen fhrende internationale und australi-
sche Agenturen. Er ist der Ansicht, dass man
sich in vielen Bereichen auskennen sollte.
Wenn man kommerziell arbeitet, muss man
vielfltige Fototechniken beherrschen und
sich im Freien und im Studio auf die richtige
Ausleuchtung verstehen, erlutert er. Ich
habe nie aufgehrt, dazuzulernen. Es gibt im-
mer wieder eine neue Beleuchtungssituation,
die einen herausfordert, sein Knnen unter Be-
weis zu stellen.
berhaupt ist Licht ein entscheidender Faktor,
wenn Burrows seine Arbeiten gestaltet.
Durch die Ausleuchtung verleiht man einem
Bild seine Stimmung, sagt er. Obschon er in
seiner Frhzeit als Fotograf viel im Studio ge-
arbeitet hat und auch im Freien seine Blitzan-
lage einsetzt, hat er viel fr natrliches Licht
brig etwa fr die magische Stunde bei
Sonnenauf- oder -untergang.
Inspiration ndet der vielseitige Fotograf, der
heute wieder in Sydney lebt, hug in kleinen
Dingen: Etwas, was ich sehe oder hre. Wie
beim Text zu einem Song, kann am Anfang ein
Halbsatz stehen und von da entwickelt es sich
dann weiter. Das Bild entsteht zuerst in sei-
nem Kopf, erst wenn er die richtige Location
und das passende Model gefunden und alles
sorgfltig geplant hat, widmet er sich der Idee
in einer Session. Wenn ich anfange zu foto-
graeren, steht vieles bereits fest, erklrt er.
Bei Planung und Ausfhrung steht Burrows
ein ganzes Team zur Seite. Mit dieser Mann-
schaft, die fr Produktion und Licht zustndig
ist, arbeitet er seine Ideen vor dem Shooting
aus. Und selbstverstndlich ist es entschei-
dend, auch das Modell mit in die Vorbereitung
mit einzubeziehen. Ich glaube, es ist wichtig,
dass sich Ihr Modell von Ihrem Vorhaben ins-
piriert fhlt, erlutert er. Diese Inspiration
Toby Borrows
103
Akt
fotogrAfi e
* Ceheh Sie sehsibel uhd respektvoll mit Ihreh Models um. Vereih-
baren Sie immer ein Treffen vor dem Shooting und erlutern Sie
Ihre knstlerische Vision. Selbst Ausleuchtungs-Testaufnahmen
vermitteln bereits einen ersten Eindruck davon, was sie erreichen
mchten. Wenn Sie Ihr Vorhaben mit berzeugung angehen,
dann wird Ihr Model sich auch dabei wohlfhlen, mit Ihnen diese
Vision umzusetzen.
* Hebeh Sie sich ab. rforscheh Sie die Crehzbereiche uhd schaffeh
Sie Ihren eigenen Stil.
* Plaheh Sie Ihr Shootihg. Bereiteh Sie Licht uhd Locatioh vor. Wehh
Sie eine Liste der geplanten Aufnahmen zusammengestellt ha-
ben, knnen Sie immer noch von der Planung abweichen, aber Sie
haben zumindest eine Vorstellung davon, welches Ziel Sie inner-
halb Ihres Zeitplans erreichen mchten.
* Wehh Sie im Freieh arbeiteh, hehmeh Sie immer Bademhtel uhd
eine Thermoskanne heien Kaffee mit und Insektenschutz.
* Ich setze Capture Ohe fr die Bearbeituhg all meiher RW-Datei-
en ein. Hier verleihe ich ihnen ihre Farbstimmung, whrend ich
das abschlieende Subern des Bildes in Photoshop vornehme. Ich
drucke mir immer groe Kontaktabzge meiner Aufnahmen aus
und lasse sie ein paar Wochen auf mich wirken, denn ich lasse mir
mit meinen Entscheidungen ber die Bearbeitung gern Zeit.
* rbeiteh Sie mit Freude. Deshalb habeh vir uhs doch fr das Fo-
tograeren entschieden.
Planung und Freude Worauf es Toby Burrows ankommt
Toby Borrows
FOTOGRAFENPORTRT
Toby Burrows
104
wird auch im fertigen Bild sichtbar
sein. Die Settings in freier Natur wa-
ren nicht immer einfach, gesteht er,
doch da die Menschen vor der Kame-
ra fr die Idee Begeisterung zeigten,
haben sie die Anstrengungen der Ar-
beit im Freien ertragen, wie er berich-
tet: Einmal krochen dem Model
schon die Egel die Beine hoch, doch
sie hat sie einfach abgerissen und
weitergemacht.
Im fertigen Werk ist von solchen Un-
annehmlichkeiten selbstverstndlich
nichts mehr zu sehen. Betrachtet man
beispielsweise die Aufnahmen der
Reihe ,falleh", so vird klar, vas der
Fotoknstler meint, wenn er davon
berichtet, dass er in natrlicher Um-
gebung das Zusammenspiel von
Form und Bewegung erforscht. Akt-
fotograe ist eine sehr reine Aus-
druckform, erlutert er. Wie im
Tanz kann die Gestalt des Krpers
auch im Foto von Gefhlen erzhlen.
Die Entstehung eines Aktfotos ist fr
Burrows in erster Linie ein Prozess,
an dem viele Menschen zusammenar-
beiten. Das Konzept steht dabei im
Vordergrund. Wenn Sie Aktaufnah-
men in der Absicht angehen, schne
oder anspruchsvolle Arbeiten zu ge-
stalten, dann tritt die Tatsache, dass
am Set jemand nackt ist, in den Hin-
tergrund, kann er aus seiner Erfah-
rung berichten. Ich treffe mich im-
mer mit den Models vor dem Shoo-
ting, bespreche mit ihnen, wie ich
vorgehen mchte und stelle sicher
dass sie sich bei dem Projekt wohl-
fhlen. Auerdem stelle ich immer
eihe Crev zusammeh, voh der ich
wei, dass sie sensibel mit der Situa-
tion umgeht.
Bei der Umsetzung seiner knstleri-
schen Ideen fotograert Burrows im
Mittelformat und verlsst sich dabei
auf seine Hasselblad H2. Im kommer-
zielleh Bereich kommeh Cahoh-Mo-
delle zum Einsatz. Auerdem ver-
wendet er Objektive mit festen
Brennweiten: 24, 35, 50 und 85mm.
Wie vielfltig seine Themen sind, de-
monstriert der der mehrfach ausge-
zeichnete Fotograf auf seiner Website
(www.tobyburrows.com) wo neben
knstlerischen Werken (wie fallen)
auch Werbefotograe fr die unter-
schiedlichsten Kunden zu bewun-
dern ist. Im kommenden Jahr mchte
er seine Kunst auch in Europa zeigen.
Noch arbeitet er an dazu an einem
Projekt, das ihn wieder einmal vor
neue Herausforderungen stellt mehr
verrt er dazu nicht. Halten wir also
die Augen auf.
Toby Borrows
Toby Borrows
Akt
fotogrAfi e
105
Rechtliche Fragen
Ob Urheber-, Persnlichkeitsrechte oder
Modelvertrag, hier die wichtigsten Tipps fr
eine rechtlich unangreifbare Aktfotograe.
I
m Bereich der Aktfotograe spielen rechtliche
Fragen eine wichtige Rolle. Bereits bevor Sie das
erste Bild machen, sollten entscheidende Fragen
per Vertrag geklrt sein: Habe ich die Fotograerer-
laubnis? Wie sollen/drfen die Fotos genutzt wer-
den? Wie soll die Modelttigkeit vergtet werden?
Es gibt im Bereich der Fotograe und damit auch der
Aktfotograe gleich mehrere Gesetze, die fr diese
Fragen relevant sind, angefangen beim Urheber-
recht an der Aufnahme ber das Persnlichkeits-
recht der abgebildeten Person bis zu den Bildnut-
zungsrechten bei der Verffentlichung des Bildes.
Ich mchte mich an dieser Stelle bei Rechtsanwalt
Dr. Endress Wanckel (www.froemming-partner.de)
bedanken, der mir bei diesen heiklen Fragen bera-
tend zur Seite stand.
Urheberrecht
Das Urheberrecht schtzt das Werk des Urhebers.
Sie mssen ein Urheberrecht nicht anmelden, es ent-
steht automatisch im Moment der Schaffung des
Werkes, also bei der Aufnahme und das auch unab-
hngig von der Qualitt der Aufnahme. Als Foto-
graf haben Sie das Urheberrecht sowohl an einem
von Ihnen geschaffenen fotograschen Meisterwerk
als auch am einfachen Schnappschuss Ihres Part-
ners am FKK-Strand.
Allerdings sind die Urheberrechte, was Umfang,
bertragbarkeit und Dauer anbetrifft, nicht in allen
Lndern gleich geregelt. Im deutschen Recht kann
das Urheberrecht beispielsweise nicht bertragen,
sondern nur im Todesfall vererbt werden. Zudem un-
terscheidet das deutsche Recht zwischen Lichtbild-
werken und Lichtbildern. Whrend Lichtbildwerke
eine gewisse Schpfungs- oder Gestaltungshhe vo-
raussetzen, die die Individualitt des Urhebers zum
Ausdruck bringt, ist der Anspruch bei Lichtbildern
deutlich geringer: Diese Schnappschsse entste-
hen durch das bloe Drcken des Auslsers. Was im
Einzelfall ein Lichtbildwerk oder ein Lichtbild ist,
entscheiden die Richter. Wichtig zu wissen ist, dass
beide seit dem 1. Juli 1985 urheberrechtlich gleich
behandelt werden. Ein wesentlicher Unterschied
liegt neben dem umfassenderen Schutz von Licht-
bildwerken vor Nachstellung in der jeweiligen
Schutzdauer: Lichtbilder sind fr die Dauer von 50
Jahren ab der Erstverffentlichung oder Herstellung
geschtzt, Lichtbildwerke bis 70 Jahre nach dem
Tod des Urhebers.
Dem Urheber steht das Recht der Verwertung sei-
nes Werkes zu. Er bestimmt (im Rahmen der im Mo-
delvertrag festgelegten Nutzungsrechte), wo und un-
ter welchen Bedingungen das Bild gezeigt oder publi-
ziert werden darf. Er kann auch eine Entstellung oder
Verfremdung seines Werkes verbieten.
Werden Ihre Bilder in Bchern und Zeitschriften
abgedruckt, so haben Sie als Urheber (neben einem
eventuell vereinbarten Honorar fr die Publikation)
auch Anspruch auf eine allgemeine Entschdigung
(zum Beispiel wegen Fotokopien). Diese Ansprche
werden von entsprechenden Verwertungsgesell-
schaften geltend gemacht und an die Mitglieder ver-
teilt. Sie knnen als Fotograf ebenfalls Mitglied sol-
cher Verwertungsgesellschaften werden. In der
Schweiz heit diese Gesellschaft ProLitteris (www.
prolitteris.ch), in Deutschland VG Bild-Kunst (www.
bildkunst.de). Beide Organisationen geben Ihnen ger-
ne Auskunft ber die Mitgliedschaft und die Entsch-
digungen.
Wollen Zeitschriften oder Bcher Ihre Bilder abdru-
cken, so werden sie mit Ihnen einen entsprechenden
Vertrag zur Bildnutzung abschlieen. Solche Vertrge
werden nur mit dem Urheber abgeschlossen. Sie kn-
nen deshalb die Bilder des Shootings auch problemlos
an Ihre Models abgeben. Keine Zeitschrift und kein
Buchverlag wird die Bilder ohne Einwilligung des Ur-
hebers verffentlichen das Risiko einer Klage wre
viel zu gro.
Persnlichkeitsrecht
Artikel 22 des deutschen Kunsturheberrechtsge-
setzes (KUG/KunstUrhG) besagt:
Bildnisse drfen nur mit Einwilligung des Abge-
bildeten verbreitet oder ffentlich zur Schau gestellt
werden. Die Einwilligung gilt im Zweifel als erteilt,
wenn der Abgebildete dafr, dass er sich abbilden
lie, eine Entlohnung erhielt. Nach dem Tode des Ab-
gebildeten bedarf es bis zum Ablaufe von 10 Jahren
der Einwilligung der Angehrigen des Abgebildeten.
Angehrige im Sinne dieses Gesetzes sind der berle-
bende Ehegatte oder Lebenspartner und die Kinder
des Abgebildeten und, wenn weder ein Ehegatte oder
Lebenspartner noch Kinder vorhanden sind, die El-
tern des Abgebildeten.
Sobald eine Person auf dem Bild erkennbar ist,
greift dieser Persnlichkeitsschutz, wobei die Erkenn-
barkeit weit gefasst ist. Schon eine individuelle Tto-
wierung kann die Erkennbarkeit begrnden. Die
Die aktuelle Rechtslage
in Ihrem Land
Da es im Rahmen des
Buches nicht mglich ist,
alle rechtlichen Aspekte
auch nur annhernd
erschpfend zu beleuch-
ten, und da die
Rechtsprechung auch
nicht immer so eindeutig
ist, wie man es sich wn-
schen wrde, ist es auf
jeden Fall empfehlens-
wert, sich die genaue
Rechtslage im eigenen
Land anzuschauen. Die
beste Beratung erhalten
Sie individuell von einem
Rechtsanwalt.
Autor: Martin Zurmhle
Eine Kurzbeschreibung zum
Buch Aktfotograe - Die groe
Fotoschule und zum Autor
Martin Zurmhle nden Sie
auf Seite 19
pe
lau
de
Es
Ak
Fr
re
re
zu
Ich
D
Verlag: Galileo Design 397 S. ;
39,90 Euro,
ISBN 978-3-8362-1923-5
GRUNDLAGEN
Aktfotografie und Recht
106
Rechtsprechung ist in dieser Beziehung strenger ge-
worden. Es ist deshalb auch bei Detailaufnahmen
ohne Gesicht immer besser, eine Publikationsgeneh-
migung des Models oder eine Quittung ber die Be-
zahlung des Modelhonorars zu besitzen, was im
Zweifel als Einwilligung gilt. Bei TFP-Shootings iet
kein Geld, deshalb bentigen Sie hier immer einen
Modelvertrag. Auch bei kommerziellen Aufnahmen
eines Kunden bentigen Sie eine klare vertrag liche
Regelung, wenn Sie diese Bilder verffentlichen
mchten. Um sicherzugehen, empfehle ich Ihnen, ein-
fach bei jedem Aktshooting einen Modelvertrag abzu-
schlieen, sofern Sie die gemachten Aufnahmen auch
publizieren mchten.
Das Gesetz kennt noch ein paar Sonderregeln im
Bereich des Persnlichkeitsrechts (Personen der Zeit-
geschichte, Personen als unbedeutendes Beiwerk,
Aufnahmen von Versammlungen, Bildnisse im Zu-
sammenhang mit Kunstwerken). Diese haben aber in
der Aktfotograe keine Bedeutung.
Model Release
Wollen Sie Bilder verffentlichen, auf denen die
Person erkennbar ist, so bentigen Sie einen Model-
vertrag (im Englischen Model Release genannt). Wie
schon gesagt, sollten Sie einen solchen sicherheits-
halber immer abschlieen. Dieser Vertrag regelt die
Rechte und Pichten der beiden Vertragsparteien
(Fotograf und Model). Es handelt sich dabei nicht um
einen Arbeits- oder Honorarvertrag. Honorare fr
das Shooting sollten Sie besser in einer separaten
Vereinbarung regeln, da hier ganz andere Bereiche
berhrt werden: Steuern, Sozialabgaben, Versiche-
rungen usw.
Modelvertrag
Beispiel fr einen typischen Modelvertrag
(auch engl. Model Release)
Modelvertrag

Fotograf Fotomodel
Nachname Nachname
Vorname Vorname
Adresse Adresse
PLZ/Ort PLZ/Ort
Tel. Tel.
E-Mail E-Mail
Geb.-Datum

Akt-Fotoshooting Datum
Ort Zeit

Das Fotomodel erklrt sich mit folgenden Vereinbarungen fr die Verwendung und
Verffentlichung der Bilder des Akt-Fotoshootings einverstanden:

1. Honorarvereinbarungen werden vor den Fotoaufnahmen individuell mit dem
Fotomodel abgeschlossen. Sie sind nicht Gegenstand dieser Vereinbarung,
sondern gelten als eigenstndige Vertrge. Die Versteuerung der Honorare ist
Sache des Fotomodels.

2. Die Rechte an den Bildern werden dem Fotografen bertragen. Die whrend
des Fotoshootings gemachten Bilder drfen vom Fotografen frei verwendet
und verffentlicht werden in Fotowettbewerben, Zeitungen und Zeitschriften,
Bchern, Internetseiten und Ausstellungen (mit Bilderverkauf), persnlichen
Mappen, Kalendern, Beamerprsentationen (Diashows), Eigenwerbung u.a.
Die Bilder drfen digital verbessert und verndert werden. Das Urheberrecht
an den Bildern liegt beim Fotografen.

3. Das Fotomodel kann die ihr vom Fotografen zur Verfgung gestellten Bilder fr
eigene, nichtkommerzielle Zwecke wie persnliche Mappe, Sedcard, Internet-
seiten und Eigenwerbung verwenden. Ein Verkauf der Bilder an Dritte ist
ausgeschlossen.

4. Eine rein gewerbliche Verwendung der Bilder fr Werbezwecke von Dritten
(Produktewerbung fr Kleider, Parfm, Krperpflege o..) darf erst nach
schriftlicher Zustimmung des Models und des Fotografen erfolgen.

5. Dieser Vertrag unterliegt deutschem Recht. Mndliche Nebenabreden sind nicht
getroffen. Vertragsnderungen bedrfen der Schriftform.

Der Vertrag wurde zweifach ausgestellt. Eine Kopie wurde dem Fotomodel berlassen.




Ort, Datum Unterschrift Fotograf Unterschrift Model
Modelvertrge sind wichtig
Modelvertrge mgen Mhe
machen und den Spa
zunchst ein wenig bremsen,
aber gerade in einem so
sensiblen Bereich wie der
Aktfotograe sind sie wichtig.
Was zuvor przise zwischen
Fotograf und Model geklrt
worden ist, kann hinterher
nicht mehr zum Streitfall
werden. Oder der Streitfall
kann zumindest schnell
vorber sein. Vorsorge ist hier
immer besser als Nachsorge!
Modelvertrge mssen auch
nicht lang und unverstndlich
sein, selbst wenn sie von
einem Juristen erstellt oder
geprft worden sind. Wichtig
ist, dass Sie genau angeben,
wo Sie die Bilder publizieren
mchten beziehungsweise
wo eine Publikation ohne
zustzliche Absprache nicht
gestattet ist. Geben Sie auf
jeden Fall den Models auch
das Recht, die Bilder fr
eigene, nichtkommerzielle
Zwecke zu verwenden.
Fotograf und Model
Der Fotograf ist der Urheber des
Bildes und geniet den Urheber-
rechtsschutz. Das Model kann Per-
snlichkeitsrechte geltend machen
und hat das Recht am eigenen Bild.
Mit einem Modelvertrag erhlt der
Fotograf vom Model klar denierte
Nutzungsrechte, zum Beispiel fr die
Verentlichung.
52 mm | f5,6 | 1/1500 s | ISO 100 |
Tageslicht | Models Daniel und
Anuschka
Akt
fotogrAfi e
107
Krperdetails
Um Aufnahmen von Krperdetails ohne Gesicht zu publizieren,
brauchen Sie nicht zwingend einen Modelvertrag. Allerdings
kommt es bei der Frage nach der Erkennbarkeit darauf an, ob
das Model der Meinung ist, von anderen erkannt werden zu
knnen (was vom Model im Zweifelsfall zu beweisen wre).
Trotzdem empfehle ich Ihnen, bei jedem Shooting einen schrift-
lichen Modelvertrag abzuschlieen. In diesem Vertrag sieht das
Model, wo Sie die Bilder berall publizieren mchten, und er-
klrt sein Einverstndnis dazu.
93 mm | f13 | 1/180 s | ISO 100 | Studioblitz |
Model Sabrina
* Im Modelvertrag werden folgende Bereiche gere-
gelt:
* Vertragsparteieh: Name uhd dresse voh Fotograf
und Model, Geburtsdatum des Models
* Cegehstahd des Vertrages: rt uhd Ort des Shoo-
tings, zum Beispiel Aktaufnahmen im Studio
* Nutzuhg der Fotograeh: bertraguhg der Nut-
zungsrechte auf den Fotografen
* Nutzuhgsrechte fr das Model: Das Model erhlt
das Recht, die Bilder fr eigene, nichtkommerzielle
Zwecke zu gebrauchen.
* Weitere Regeluhgeh, zum Beispiel ihschrhkuh-
gen bei der Namensnennung des Models oder bei
Publikationen
* Sohstige bspracheh (zum Beispiel Dieser Vertrag
unterliegt deutschem Recht, Mndliche Nebenab-
reden sind nicht getroffen, Vertragsnderungen
bedrfen der Schriftform)
* Ort, Datum uhd Uhterschrift der Vertragsparteieh
Property Release
Ein Property Release ist ein Vertrag mit einem Ei-
gentmer, in dem geregelt wird, dass und zu welchen
Bedingungen man dessen Eigentum oder auf dessen
Grundstck fotograeren darf. Ein solcher Vertrag
wird auch bentigt, wenn sich Gegenstnde im Bild
benden, die urheberrechtlich geschtzt sind (zum
Beispiel ein Gemlde). Wie beim Model Release wird
auch geregelt, in welchem Rahmen die Bilder verf-
fentlicht werden drfen. Die genaue Rechtslage ist
allerdings von Land zu Land unterschiedlich. Vor al-
lem in Frankreich und in den USA gibt es sehr strenge
Regeln, so dass Sie sich auch hier im Vorfeld genauer
erkundigen sollten.
Bei der privaten Verwendung der Bilder werden Sie
auch ohne ein Property Release selten Probleme be-
kommen. Wo kein Klger, da kein Richter. Anders ist
die Lage bei einer kommerziellen Verwendung der Bil-
der. Dort ist eine Einwilligung des Eigentmers sicher
notwendig. Daher gilt auch hier, dass es wahrschein-
lich sinnvoll ist, im Zweifelsfall eine vertragliche Re-
gelung zu treffen. Grundstzlich knnen Sie solche
Einwilligungen auch in mndlicher Form einholen,
allerdings werden Sie dann im Streitfall Mhe habe,
sie zu beweisen. Deshalb empehlt es sich sowohl
beim Model Release als auch beim Property Release,
Abmachungen schriftlich zu besttigen. Bezahlen Sie
fr den Aufnahmeort eine Miete, so knnen Sie aller-
dings auch bei der Auftragsbesttigung angeben,
dass Sie die Rume fr Aktaufnahmen verwenden.
Bewahren Sie dann aber unbedingt das Bestti-
gungsschreiben und die Quittung der Bezahlung der
Miete auf.
Bildnutzungsvertrag
Fr dieses Buch bentigte ich auch Bilder von wei-
teren Fotografen. Ich habe bei ihnen dafr eine Ge-
nehmigung zur Bildverwendung schriftlich eingeholt.
Damit erhalte ich die Einwilligung, die urheberrecht-
lich geschtzten Aufnahmen dieser Fotografen fr
dieses Buchprojekt zu verwenden.
* Ih solch eihem Bildhutzuhgsvertrag verdeh folgeh-
de Punkte geregelt:
GRUNDLAGEN
Aktfotografie und Recht
108
Bildagentur
iStockphoto
Bildagenturen wie
iStockphoto (www.
istockphoto.com) oder
Fotolia (www.fotolia.
com) sind prinzipiell
eine tolle Sache fr
Amateurfotografen.
Leider lassen sich dort
praktisch keine
Aktbilder verkaufen.
* Vertragsparteieh: Name uhd dresse des
Fotografen (als Lizenzgeber) und des Au-
tors (als Lizenznehmer)
* ihvilliguhg: ihvilliguhg zur Veroffeht-
lichung im angegebenen Medium
* Lieferuhg: rt der Lieferuhg der Bilder
(zum Beispiel Bildformat, Bildgre, Auf-
lsung)
* Vergtuhg: Cegehleistuhg fr die ihvil-
ligung (zum Beispiel Belegexemplar des
Buches)
* Persohlichkeitsrechte: Der Fotograf best-
tigt, dass er keine Persnlichkeitsrechte
verletzt (also Modelvertrge mit den Pub-
likationsrechten besitzt).
* Weitere Regeluhgeh (zum Beispiel Na-
mensnennung des Fotografen unter den
Bildern)
* Urheberrecht: Das Urheberrecht bleibt
beim Fotografen, das Urheberrecht des
Buches liegt beim Autor.
* Sohstige bspracheh (zum Beispiel Die-
ser Vertrag unterliegt deutschem Recht,
Mndliche Nebenabreden sind nicht ge-
troffen, Vertragsnderungen bedrfen
der Schriftform)
* Ort, Datum uhd Uhterschrift der Vertrags-
parteien
Bildagenturen
Verschiedene Bildagenturen bieten im In-
ternet Bilder zum Verkauf an. Der Fotograf
als Urheber des Werkes wird am Verkaufser-
ls beteiligt. Unterschieden wird dabei zwi-
schen lizenzpichtigem (im Englischen
rights managed oder RM) und lizenzfreiem
(im Englischen royalty free oder RF) Bildma-
terial. Bei RM-Bildern wird pro Verwendung
in Abhngigkeit von der Art und vom Um-
fang der Nutzung eine Nutzungs- oder Li-
zenzgebhr erhoben. RF-Bilder knnen ge-
gen Bezahlung hingegen zeitlich unbegrenzt
und in verschiedenen Medien verwendet
werden.
Wenn Sie Ihre Bilder ber Bildagenturen
verkaufen, knnen diese das Recht zur Nut-
zung Ihrer Bilder exklusiv erteilen. Dann
drfen Sie Ihre Bilder nicht mehr selbst an
Dritte verkaufen. Viele Bildagenturen verlan-
gen aber nicht mehr diese Exklusivitt, und
in diesem Fall bleiben Sie in der Verwendung
Ihrer Bilder frei.
Bei vielen Bildagenturen im Internet kn-
nen Sie einfach Ihre Bilder hochladen. Die
Downloader (Nutzer) der Bilder bezahlen da-
fr einen Betrag und erhalten die Nutzungs-
rechte nach dem RF-Modell. Sie erhalten vom
Verkaufserls der Bilder einen Anteil (in der
Regel 5060 %). Da diese Agenturen keine
Exklusivrechte verlangen, knnen Sie bei
vielen verschiedenen Bildagenturen Ihre Bil-
der anbieten. Leider ist der Markt fr Aktfo-
tos verschwindend klein ich konnte noch
nie Bilder auf diesem Weg verkaufen.
Ein Bild, viele
rechtliche Fragen
Der Fotograf dieser Auf-
nahme hat das Urheber-
recht. Das Model ist er-
kennbar, deshalb muss
ein Model Release fr die
Publikation abgeschlos-
sen werden. Ebenfalls ist
die Einwilligung des Ge-
budeeigentmers not-
wendig (Property Re-
lease). Die Gemlde an
der Wand sind hingegen
so alt, dass der Urheber-
rechtsschutz der Maler
bereits abgelaufen ist.
24 mm | f4 | 1/10 s |
ISO 100 |
Tageslicht
Model Victoria
109
Akt
fotogrAfi e
FOTOGRAFENPORTRT
Eva Horstick-Schmitt
110
Kunstwerke der Natur
Eva Horstick-Schmitt schat mit ihren Aktfotos bildende
Kunst bildend im doppelten Sinn
S
chon frh zeichnete sich ab, dass die junge
Eva nicht immer mit dem Strom schwimmen
wrde. Im Rckblick sahen ihre Freundinnen
in ihr gar den ersten Punk aufgrund eines Haar-
schnitts, den sie sich mit 14 selbst verpasst hatte.
Bereits vier Jahre zuvor hatten ihre Eltern ihren
sehnlichsten Wunsch erfllt: eine Kamera namens
Agfaklick. Seither fotograert sie.
Die in Gescher geborene Knstlerin, die heute in
New York und Dortmund lebt, sieht die Fotograe
als Berufung, eingebettet in die Welt der Kunst. Ne-
ben inszenierten Bildern hlt sie Alltagsmomente
mit der Kamera fest und gestaltet Reportagen und
Portraits. Die Auseinandersetzung mit Gesellschaft
und Politik ist ihr dabei ein inneres Anliegen so
etwa bei ihren Serien zum Thema Schnheitswahn,
in denen sie Barbie- und Schaufensterpuppen zu ih-
ren Modellen machte.
Die ersten Schritte auf dem Gebiet der Aktfotograe
unternahm sie 1981, als sie dem Wunsch einer
Freundin nachkam, die Kunst studierte und Vorla-
gen fr Aktzeichnungen brauchte. Dass sie die Ne-
gative damals abgab, bereut sie heute. Wenig spter
fotograerte sie als eine ihrer ersten Inszenierun-
gen, bei denen ein Akt eine Rolle spielte, ein nacktes
Mdchen auf dem Waldboden sitzend ihr persnli-
cher Protest gegen das Waldsterben. Aufmerksam-
keit fr das Thema zu erregen und eine mglichst
weite Verbreitung dieser Aufnahmen zu erzielen,
war ihr zu dieser Zeit allerdings noch fremd:
Es ging mir einfach um die Tat an sich, nicht um
Eitelkeiten oder darum, wahrgenommen zu wer-
den. Kurz darauf sollte sich diese Einstellung aller-
dings ndern: Durch Fotograe die Wahrnehmung
anderer zu beeinussen, kam erst spter, mit der
Geburt meines Sohnes, erzhlt sie. Als ich diese
neue Verantwortung hatte, wollte ich mit meiner
Kunst/Fotograe einen Beitrag zur bildenden Kunst
leisten und damit auch Erfolg haben.
Der Weg dorthin war weit. Fotograe war kaum eine
ausreichende Einnahmequelle fr Frauen und Gale-
rien hatten Fotokunst noch nicht in dem heutigen
Ausma entdeckt. Einen entscheidenden Schub be-
kam ihr Werdegang 1997 durch das Lob eines Wer-
befotografen, auf dessen Meinung sie groe Stcke
hielt. So nahm sie im Jahr 2000 ein Studium in Foto-
design auf (denn in Deutschland braucht Frau fr
alles ein Diplom), bei dem sie das konzeptionelle
Arbeiten fr sich entdeckte.
Eva Horstick-Schmitt
Hair &Makeup Artist Gabriele Kloppert
111
Akt
fotogrAfi e
Gleichwohl betrachtet sie die Bedeutung einer Aus-
bildung fr knstlerisches Schaffen kritisch: Wer
wirkliche Kunst machen will, braucht dazu kein
Kunststudium, nde ich. Es braucht dafr ein Herz
und Verstndnis fr die Welt in der Frau sich be-
wegt. Es braucht Engagement, selbst etwas zu er-
schaffen und nicht auf alten Gleisen zu marschie-
ren. Besonders bei der Kunstkritik beobachtet sie
einen rckwrts gerichteten Blick und ein Einsortie-
ren in etablierte Schubladen. Wer dort nicht hinein-
passt, wird oft verhindert. Trotz dieser Widerstn-
de hat sich Eva Horstick-Schmitt heute eine gewisse
Anerkennung erarbeitet. Sammler aus dem In- und
Ausland kaufen ihre Bilder und auch das Museum
MKK Dortmund hat 21 Arbeiten erworben. Das ist
mein Brot und nicht die kommerzielle Art des Foto-
graerens, sagt sie. Das Denken ohne Zune ist
mir wichtiger als die Meinung anderer Menschen
ber meine Sichtweise.
Ihr Stil ist von einer meditativen Ruhe geprgt. Schon
soweit sie sich erinnern kann, spielten die leisen Mo-
mente in ihren Fotos die prgende Rolle. Die lauten
Bilder sind nicht meine Welt, weil ich selbst ein eher
nervses Hemd bin. Ich komme in einen regelrechten
Flow, wenn ich fotograere. Dabei sind ihr nicht nur
die erwhnten Schubladen zu eng. Ebenso wenig
mag sie sich auf ein einzelnes Thema festlegen. In-
spiration nde ich in meinen eigenen Visionen und
Trumen sowie bei Auslandsreisen. Ich sehe mich
als Kosmopolitin und Grenzgngerin.
Die Umsetzung dieser Visionen fhrt Eva Horstick-
Schmitt immer wieder auch zur Aktfotograe. Im
Umgang mit ihren Models sucht sie den Ausgleich
zwischen ihren eigenen Ideen und den Vorstellun-
gen der Person vor der Kamera. Die Frauen spren,
dass ich sie ernst nehme und nicht als Objekt der Be-
gierde betrachte, sondern als Kunstwerk der Natur.
Auf die Wnsche meiner Models gehe ich zwar ein,
aber da ich bestimmte Vorstellungen habe, ziehe ich
durch, was mir vorschwebt. Ich frage natrlich, ob
das kompatibel mit den Vorstellungen der Models
ist. Allzu offensive Darstellungen der Sexualitt ei-
ner Person sind ihr ein Gruel. Intimitt dieser Art
halte ich nicht fr Kunst, sondern fr Voyeurismus.
Auerdem rt sie von unrealistischen Retuschen ab
und befrwortet stattdessen die professionelle An-
wendung fotograscher Techniken: Wahrhaftige
Fotograe heit, mit Licht umgehen zu knnen und
es einzuschtzen, um so ein authentisches Werk zu
generieren. Eine Fotograe ist dann gut, wenn sie
aus sich selbst heraus lebt.
Vor allem wehrt sie sich gegen eine Welt, in der ein
Schnheitsideal gilt, das nur durch Fotomanipulation
und Schnheitschirurgie verwirklicht werden kann.
Die getunten Brste einer Frau oder die gelifteten
Augenlider der Barbiegesichter sind allgegenwrtig
und haben keinen Charakter. Wenn wir alles tunen,
wird die Welt nicht schner sondern eintnig.
Beim Einstieg in die Welt der Fotograe empehlt
die vielseitige Knstlerin brigens, sich der analo-
gen Technik zu widmen mehr dazu in ihren Tipps.
Die Projekte, die sie neben der Artfotograe verfolgt,
prsentiert sie auf ihrer Website www.arteve.de.
Tipps fr die Aktfoto-
grae von Eva Hor-
stick-Schmitt
Ich mag natrliche Umge-
bungen und das Licht, das
die Natur uns schenkt.
Nicht die Kamera zeichnet
das Bild. Es ist vielmehr der
Blick der Person hinter der
Kamera, der das Bild formt.
Das Model muss Vertrauen
haben und sich wohlfhlen.
In dieser Zusammenarbeit
entwickelt sich ein dynami-
scher Prozess, der oft uner-
wartet zu neuen Sichtwei-
sen fhrt.
Ich rate Anfngern, die ana-
loge Technik einzusetzen.
Dabei lernen Sie mit Licht
zu arbeiten und wie auf ei-
nem 36-er Film 30 gute Fo-
tos entstehen knnen. Foto-
grannen und Fotografen
sind Lichtbildner und Men-
schen, die mit zwei Augen
sehen. Wahlloses Fotogra-
eren hat nichts mit Knnen
zu tun. Das Ergebnis ist rei-
ner Zufall. Deshalb ist die
Schule der analogen Foto-
grae die beste Erfahrung,
die junge Leute heute ma-
chen knnen.
Eva Horstick-Schmitt
Hair &Makeup Artist Gabriele Kloppert
Eva Horstick-Schmitt
Hair &Makeup Artist Gabriele Kloppert
Menschliche Motive
Horst Werner ist als erfahrener Fotograf in den unter-
schiedlichsten Genres zu Hause und hat viel ausprobiert.
Eine Reise nach Island wrde ihn noch reizen in Beglei-
tung eines Aktmodells.
D
er in Berlin lebende Fotograf betreibt mehr
als nur ein Fotostudio. Horst Werners Dienst-
leistungen umfassen Architektur- und Event-
fotograe ebenso wie Bewerbungsbilder und Mo-
deshootings. Aktfotograe ist darunter nur eine sei-
ner vielfltigen Begabungen. Ausgehend von einem
grundlegenden Interesse an menschlichen Motiven
gelangte er irgendwann zu dem Punkt, an dem er es
vorzog, deren Kleidung die das Bild einer Person so
sehr bestimmt wegzulassen. Im Mittelpunkt steht
(bei aller sthetik) die Persnlichkeit der fotograer-
ten Person, sagt er. Deren Bedeutung ist fr mich im
Laufe der Jahre immer strker geworden. Will man
die Persnlichkeit des Menschen vor der Kamera be-
sonders herausstellen, ist der Schritt zur Aktfotogra-
e so gesehen reine Konsequenz.
Neben freien Arbeiten inszeniert Werner Kundinnen
und Kunden als Akte und richtet sich dabei ganz nach
deren Wnschen. Natrlich steht er ihnen dabei mit
seinem Rat zur Seite: Der Kunde ist und bleibt Knig,
FOTOGRAFENPORTRT
Horst Werner
112
Horst Werner
Grndlichkeit und Przision
Rat von Horst Werner
* Whleh Sie Ihre Modelle grhd-
lich aus. Das Bild steht und fllt
mit dem Model. Gehen Sie keine
Kompromisse ein.
* Bereiteh Sie Ihre rbeit grhd-
lich vor. Je klarer Sie die ange-
strebten Bilder vorab visualisie-
ren knnen, desto eher kommen
Sie zu berzeugenden Arbeiten.
* Seieh Sie przise. Ih Zeiteh der
Digitalfotograe kann man viel
Zeit mit Herumprobiereh ver-
bringen, aber genau das sieht
man dem fertigen Bild oft an.
* rbeiteh Sie mit dem Licht. Be-
fassen Sie sich intensiv mit den
Grundlagen der Ausleuchtung,
und setzen Sie Licht und Schat-
ten bewusst in Ihren Bildern ein.
* bertreibeh Sie die Nachbear-
beitung nicht. Die allerwenigs-
ten Menschen wollen bergltte-
te Plastikhaut und puppenhafte
Gesichter sehen. Lassen Sie dem
Model seine Persnlichkeit.
113
Akt
fotogrAfi e
Horst Werner
ndet er, auf eventuelle Probleme kann ich nur hin-
weisen. Aufwndig vorbereiten muss der 60-Jhrige
ein Aktshooting allerdings nicht mehr. Frher war
das anders. Am Anfang seiner Beschftigung mit
Personen als Motiven hat er noch Skizzen angefertigt,
die Location besichtigt und Probeaufnahmen ge-
macht. Heute baut er ganz auf seine jahrelange Erfah-
rung. Selbst hach dieser lahgeh Zeit der Beschfti-
gung mit der Fotograe entdeckt er immer noch neue
Fotografen, deren Werke ihn verblfften und begeis-
tern knnen. Den Schritt zur Kunst macht er an der
Vielschichtigkeit einer Aktfotograe fest: Wenn sie
ber die reine Blostellung hinausgeht und mir ei-
nen zustzlichen Sinn vermittelt sei es durch die
sthetische Gestaltung oder durch andere Inhalte.
Sollten Sie nden, dass er diesem Anspruch gerecht
wird und sich einen echten Werner an die Wand
hngen wollen, knnen Sie eine Auswahl seiner Akt-
fotograen auch online bestellen (http://www.horst-
werner.com). Oder Sie versuchen sich gleich selbst als
Aktfotograf. Horst Werners Shootingtipps stehen auf
Seite XY. Wenn Sie in Berlin leben, knnen Sie auer-
dem seine Kurse besuchen etwa an der VHS Tem-
pelhof-Schneberg.
FOTOGRAFENPORTRT
Horst Werner
114
Horst Werner
Horst Werner
115
Akt
fotogrAfi e
HDPK
Hochschule der
populren Knste
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fe
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rs

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Bildgestaltung, Fotografie, Typografie und Layout konzipieren
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115
Akt
fotogrAfi e
HDPK
www.deutsche-pop.com