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DANTO A., “Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia”.
1. Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo.2. Tres décadas después del fi n del arte. Tiempos Romanos – 1400 d.C.1400 – 19601980 – Momento poshistóricoImagen antes de la era del arteImagen en la era del arteImagen contemporánea poshistóricaNARRATIVA TRADICIONAL
No significa que esasimágenes no fueran arte enun sentido amplio, sino quesu ser arte no figuraba en suproducción, dado que elconcepto de arte no haaemergido todaa en laconciencia general, por loque esas imágenes -dehecho iconos- jugaron unpapel diferente en la vida delas personas del que lasobras de arte vinieron a jugar cuando el concepto dearte emergió yconsideraciones esticascomenzaron a gobernarnuestra relación con ellas. Nisiquiera eran consideradas enel sentido elemental dehaber sido producidas porartistas (seres humanos quemarcan superficies) sino queeran observadas como si suorigen fuera milagroso.NARRATIVA MODERNA
En el Renacimientoel
concepto de artista
sevuelve central.
Emerge el
concepto de arte
y algo así comoconsideraciones estéticascomenzaron a gobernarnuestra relación con lasobras de arte.
Discontinuidaden las
prácticas artísticas
entreel antes y el después delcomienzo de la era del arte.Se desvía el arte de la pinturadesde su agendarepresentacional hacia unanueva agenda en la que 
losmedios de larepresentación se vuelvenel objeto de larepresentación
.
El
cambio desde el arte“premoderno” al arte de lamodernidad
, siguiendo aFIN DE LAS NARRATIVASMAESTRAS
Fin de las narrativasmaestras del arte
(quedefinieron la narrativatradicional y la narrativamoderna).El artecontemporáneo no se permitemás a sí mismo serrepresentado por narrativasmaestras. La estructuraobjetiva delmundo del artese define históricamente porun pluralismo radical. No haymás «linde de la historia. Elnuestro es un momento deprofundo pluralismo ytotaltolerancia, al menos en arte.No hay reglas.
La
práctica artísticacontemporánea
se trata deuna práctica en la quelospintores ya no dudan endisponer sus pinturasmediante el empleo derecursos que pertenecen a1 
 
1970
 
Los pintores se dedicaban a larepresentación del mundo,pintando personas, paisajes yeventos históricos tal como seles presentaban o hubieranpresentado al ojo.
Los
rasgosrepresentacionales
(miméticos) sonfundamentales, centrales.FILOSOFÍA
Los antiguos describen elmundo sin que el concepto deyo, central en la filosoamoderna luego de Descartes,definiera la actividad filosófica.Greenberg, fue elcambiodesde rasgos de pinturamimética a no mimética. Esono significa que la pinturatuviera que volverse noobjetiva o abstracta, sino quesus rasgos representacionalesfueran secundarios.
Anteriormente losperíodosestilísticosse suceden unos aotros, el renacentista, elmanierismo, el barroco, elrococó, el neoclasicismo, elromanticismo, constituyencambios en el modo en que elarte representa el mundo, quese desarrollaron a partir deuna reacción contra susantecesorescomo enrespuesta a todo tipo defuerzas extra-artísticas en lahistoria y en la vida.
El
modernismo
como
peodo estistico, quesurge y se desarrolla entref. XIX (1850/80) y 1960/80
aprox., no sigue alromanticismo en este sentido,sino que estámarcado por elascenso a un nuevo nivel deconciencia, reflejada en lapintura como un tipo dediscontinuidad, como si
enfatizar la
representaciónmimética se hubiera vueltomenos importante que otrotipo
dereflexión sobre los
medios del todo diferentes -escultura, vídeo , película,instalación, y otros-. Losartistas se apartan de laortodoxia estica de lamodernidad que insistió sobrela pureza del medio que lodefinía. El artecontemporáneo puede serpensado como impuro o nopuro , pero lo contra lamemoria del ideal artístico delmodernismo.
El
arte contemporáneo
nitiene un alegato en contra delarte del pasado,ni tienesentido que el pasado sea algode lo cual haya que librarse,aun cuando sea diferentecomo arte del arte moderno engeneral. Parte de lo que defineal arte contemporáneo es queel arte del pasado estádisponible para el uso que losartistas le quieran dar. Lo queno está disponible es elespíritu en el cual fue creadoese arte. El paradigma de locontemporáneo es el collage.Ernst dijo que el collage es elencuentro de dos realidadesdistantes en un plano ajeno aambas. La diferencia es que yano hay un plano diferente paradistinguir realidades artísticas,ni esas realidades son tanajenas entre sí.Eso se debe a2
 
sentidos y los métodos derepresentación
. Elmodernismo se instala a unadistancia respecto de lahistoria previa del arte.
Moderno
, no significa sólo lomás reciente, tanto como enfilosofía como en arte,significauna noción de estrategia,estilo y acción.
(1)Para Greenberg, Manet seconvirtió en el Kant de lapintura modernista: Laspinturas de Manet se volvieronlas primeras imágenesmodernistas, en virtud de lafranqueza con la cualmanifestaban las superficiesplanas donde eran pintadas”.La historia de la modernidadse desplazó desde allí a travésdelos impresionistas,quienes abjuraron de lapintura base y las veladuraspara dejar al ojo sin dudas deque los colores que usabaneran pintura que provenía detubos o potes, hastaCézanne,“quesacrificó laverosimilitudo la correcciónpara lograr ajustar sus dibujosy dibujar más explícitamentela forma rectangular dellienzo”.Greenberg construyópaso a paso una
narrativa dela modernidad
parareemplazar la narrativa de laque la percepción básica del
espíritu contemporáneo
seformó sobre el principio de unmuseo en donde todo artetienen su propio lugar, dondeno hay criterio a priori acercade cómo el arte deba verse ydonde no hay una narrativa ala que los contenidos delmuseo deban ajustarse.Consideran los museos comollenos de opciones artísticasvivas, como un depósito demateriales para un collage deobjetos ordenados para sugeriro defender su tesis.Organizaexposiciones de objetos queno tienen una conexiónhistórica o formal entre sí, másalde las conexiones queproporciona el propio artista.
Contemporáneo
, en elsentido más evidente, significalo que está sucediendo ahora.El arte contemponeo hapasado a significar arteproducido con unadeterminada estructura deproducción nunca vista antes(en la historia del arte). Hallegado a designar algo sque el arte del momentopresente. Más que un períodose refiere a lo que sucedeposteriormente al fin de lospeodos de una narrativamaestra del arte. Más que a un3

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