Professional Documents
Culture Documents
AR
FREAKSHOW PRESS
ARGENTINA
MAR-ABR 2009
Editor Responsable Federico Velasco 04 | INICIOS | Andrés Accorsi explora los pri- 36 | RAREZAS, CHOREOS Y FRACASOS | No todas
Jefe de Redacción Andrés Accorsi meros trabajos del Mago de Northampton, son perlas en la carrera del Mago. También
Producción Comercial Fabrizio Ponzo hasta su desembarco en EEUU. hay proyectos frustrados, historias breves o
publicidad@comiqueando.com.ar 06 | MIRACLEMAN | La gloria, la leyenda, la gema de perfil muy bajo, y delitos a mano armada.
maldita en la corona de Moore, desmenuzada Andrés Accorsi hurga en el fondo del tarro a
Diagramación y diseño Javier Paredes por Andrés Accorsi, al grito de “Kimota!”. ver qué más queda.
Redactores Diego Accorsi, Sebastián Balles-
10 | SWAMP THING | En 1984, Alan Moore llegó 40 | FROM HELL | La obra clave del Moore de
teros, Fabio Blanco, Juan Manuel Domínguez, a DC y esa editorial nunca más fue la misma. los ‘90, compleja, polémica, y también lle-
Martín Fernández Cruz, José Luis Gaitán, Ama- Fede Velasco analiza su primer gran clásico vada al cine con bastante onda, destripada
deo Gandolfo, Javier Hildebrandt, Hernán Kha- en la editorial de Superman y Batman. entre sórdidos callejones por Diego Accorsi.
tchadourian. 16 | UNIVERSO DC | El éxito de Swamp Thing 44 | IMAGE + AWESOME | Desde los ingeniosos
Portada ‘Watchmen’ es © Warner Bros.
le abre a Moore las puertas para jugar con homenajes a la Silver Age a los abortos tali-
otros personajes del DCU, con revoluciona- dómicos más ilegibles, Moore se enchastró
Todos los personajes, logotipos, fotos, ilustra- rios resultados. Frodo Ballesteros repasa en el patio de juegos de los dibujantes “hot”
ciones y todas las colaboraciones que integran estas joyitas. de los ‘90. Juan Manuel Domínguez va al res-
el presente número son Copyright de sus res- 19 | WATCHMEN | Una de las mejores histo- cate de lo poco que se puede rescatar.
pectivos autores, agencias y/o syndicates, y se
reproducen sólo con fines informativos.
rietas de todos los tiempos llega finalmen- 50 | THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN
Power Magazine es una publicación de Freaks- te al cine. Hernán Khatchadourian y Martín | Fabio Blanco se interna en las librerías de
how Press - Warnes 368 (B1602BVF), Florida, Fernández Cruz analizan en detalle tanto el usados para investigar a fondo el trabajo de
Vicente López, Bs. As, Argentina. comic como la peli. perfil más alto realizado por Moore en los
E-mail: power@comiqueando.com.ar. 27 | V FOR VENDETTA | Hernán Khatchado- últimos 10 años, cuyo honor también fue
Año 1, número 4. MARZO 09. urian se pone la careta de Guy Fawkes para mancillado por Hollywood.
Distribuye en Capital y Gran Buenos Aires volar por el aire a este otro clásico indis- 54 | AMERICA’S BEST COMICS | Un completo
Distribuidora Loberto pensable del Moore de los ‘80, que también repaso por esta apasionante línea de comics
distriloberto@fibertel.com.ar tuvo su versión cinematográfica. creada por el Mago a fines de los ‘90, de
www.distriloberto.com.ar 32 | PALABRAS MÁGICAS | Además de escribir, la mano de Diego Accorsi, Martín Fernández
Distribuye en el interior Alan Moore habla. Y mucho. Estas son algu- Cruz, José Luis Gaitán y Amadeo Gandolfo.
DAP SRL - Vélez Sársfield 1570/2, Capital
4302-4169 nas de sus mejores frases. 61 | LOST GIRLS | Provocativa, retorcida y -se-
34 | THE KILLING JOKE | La magia de Moo- gún algunos- pornográfica, esta es la obra
Registro nacional de la propiedad intelectual: re también tocó a Batman y al Joker y el que Moore desarrolla desde hace 18 años
en trámite. Power Magazine es marca registrada resultado fue una historieta definitiva en la junto a su actual esposa, Melinda Gebbie.
(Número de Título en trámite). ISSN: 1851-8273 longeva trayectoria del murciélago. Javier Fabio Blanco esperó a que cumpliera 18
Hildebrandt te explica de qué nos reímos. para entrarle.
Alan Moore nació en Northampton, Inglaterra, el 18 de dialmente famoso genio del comic” y se pasea por revis-
Noviembre de 1953, hijo de un empleado de una fábrica tas y periódicos cercanos al under y no necesariamente
de cerveza y de un ama de casa que más tarde trabajaría acotados al comic. Es la época de Maxwell the Magic Cat
en una imprenta. (bajo el pseudónimo de Jill de Ray), Three-Eyes McGurk
Expulsado del secundario por vender LSD, el joven Alan y demás bizarreadas para publicaciones como Dark Star
jamás terminó sus estudios, y se dedicó a malvivir en las y el Back Street Bugle.
márgenes de la sociedad británica de los ‘70. A los 15 años
empezó a colaborar en un fanzine de poesía y eso lo llevó RUMBO A LA FAMA
a integrarse al vanguardista Northampton Art Lab, donde Su salto al profesionalismo llega en 1980 cuando, por con-
comezó su inserción en la industria de las publicaciones, sejo de su amigo Steve Moore, prueba suerte como guio-
ya sea como autor de comics, ensayos o artículos periodís- nista en las dos editoriales comerciales más interesantes
ticos. Para 1974, Moore ya estaba casado con Phyllis, madre de ese entonces: Fleetway/ IPC (que en 1977 revoluciona-
de sus dos hijas (Amber y Leah), y vivía con un subsidio ra al comic británico con el semanario 2000 A.D.) y Marvel
para desempleados, mientras se embarcaba en proyectos U.K., en ese entonces coordinada por Neil Tennant (sí, el
que jamás se concretaban, o que no pasaban del under. de los Pet Shop Boys!).
Los primeros trabajos de Moore son realmente espan- Marvel U.K. publicaba comics basados en la popular
tosos. El problema es que todavía no lo habían conven- serie británica Dr. Who y tenía la licencia para producir
cido de que lo suyo era el guión, con lo cual escribía y comics de Star Wars. Moore anduvo bien en ambas series
dibujaba sus propias historietas. Eran casi siempre tiras (donde cruzó su camino por primera vez con profesio-
cómicas o historietas breves, con un estilo bien sucio, un nales grossos como David Lloyd o Alan Davis) y pronto
poco porque a Moore le gustaba el underground yanki de estaba realizando breves unitarios (algunos en tono de
los ‘60, y un poco porque estamos en los años del auge parodia) para la revista Daredevils.
punk en el Reino Unido. A veces, y con ese mismo En 1982, Moore heredaría de Jamie Delano la serie más
estilo mugre, llegaba a realizar ilustraciones para exitosa de la editorial: Captain Britain, de nuevo en colabo-
artículos periodísticos. ración con Alan Davis. Esta es su primera incursión en el
Lo más viejo que encontramos fue Roscoe género de los superhéroes y acá ya pueden verse algunas
Moscow, de 1979, para la revista Sounds, puntas que luego explotarían en otros trabajos. En total,
donde también escribe notas y reseñas. Moore escribe 20 episodios de Captain Britain y se queda
En toda esta primera etapa, Moore en Marvel U.K. hasta 1983.
firma como “Curt Vile, el mun- Fleetway/ IPC, la otra gran editorial que acoge a Moore
AGUILA GUERRERA
Pero centrémonos en 1982, cuando el empresario Dez
Skinn convoca a los mejores autores de 2000 A.D. y
Marvel U.K. con una propuesta irresistible: una antología
Si te cebaste con esos comics en los que un científico traba- sos del kung-fu abocados al espionaje. Sin moverse dema-
ja para desarrollar un super-humano, pero en realidad res- siado de la clásica fórmula Héroes vs. Villanos, Miracleman
ponde a intereses más oscuros; si te impactan esas peleas le agrega al género de los superhéroes la complejidad, la
hiper-zarpadas entre super-seres que dejan como saldo profundidad, el realismo, el cinismo, el sentido común y
ciudades destruídas y miles de muertos; si te emocionan hasta el gore imprescindibles para que el lector adulto de
las historias onda Astro City que exploran cómo afecta el los ‘80 quisiera seguir enganchado al consumo de este tipo
trato cotidiano con los superhéroes a los humanos norma- de ficciones. Lograr algo así en 1982, requería poco menos
les; si alucinaste con las sagas onda The Authority donde que un milagro. Y acá está.
los superhéroes se le plantan a los políticos y les explican
por las malas quién tiene el verdadero poder; si flasheás EL PAIS DE LA MARAVILLA
cuando los autores de ahora reversionan en clave adulta y Contábamos en otra nota que la revista Warrior sale al rue-
jodida a personajes chotos y cuasi-olvidados de los ‘50 do en Inglaterra en Marzo de 1982 y tenía como atractivo
y ‘60... si te gusta todo eso, dejame que te cuente a los mejores autores de las dos grandes editoriales del
que el origen de todos esos elementos es uno sólo mainstream británico (Fleetway/IPC y Marvel UK), ahora al
y se llama Miracleman. frente de creaciones 100% nuevas y 100% propias. Alan Mo-
Miracleman es, tranquilito, el primer comic ore no podía faltar en las páginas de esta nueva antología
para adultos 100% enrolado en el género de y, como el público lo identificaba sobre todo con los super-
los superhéroes. Acá no hay fantasmas, héroes (por su notable labor en Captain Britain, de Marvel
ni monstruos del pantano, ni gros- UK), ese fue el género elegido para esta nueva creación.
10
Alan Moore es sin lugar a dudas el mejor guionista que pero sirvió para que DC se decidiera a lanzar un nuevo co-
existe. Ahora, con esto en claro, podemos discutir durante mic de la criatura del pantano. Con guiones de Marty Pasko
horas cuál es su mejor obra sin llegar a ponernos de acuer- y dibujos de Tom Yeates, las serie no iba para ningún lado
do. Yo mismo la voy cambiando según me pegan los años, y ni el cambio de dibujantes que se produjo en el numero
los días o vaya uno a saber qué cosa, pero de lo que estoy 17 al incorporarse Stephen Bissette y John Totleben parecía
seguro es que Swamp Thing es un pilar fundamental. Po- salvarla de la cancelación. Pero fue en ese momento cuan-
siblemente no sea la mejor, pero tiene muchas cosas para do a Len Wein, por entonces coordinador de la serie, se le
pelearle el puesto a cualquier otra como la más importante encendió la lamparita y decidió darle la oportunidad a un
de la carrera del barbado guionista. guionista inglés desconocido en EEUU, que venía de escribir
Recuerdo cuando comenzó a salir la línea ABC que la una gran cantidad de historias cortas para diversas revistas
promocionaban bajo el ambicioso titulo de “Alan Moore re- de antología en su país natal. De esta manera desembarca
define comics, again” y eso, ya por ese entonces, me hacia en el mercado yanki Alan Moore, y ya nada será lo mismo.
pensar en cuánta verdad había en el slogan. Porque -posta-
lo que hizo Alan fué eso, redefinir los comics, cambiar la SALIENDO DEL BARRO
forma de contar y mostrar hasta dónde se puede llevar un Según parece, Len Wein había leído el material que Alan ha-
concepto bien manejado. Y me parece que un ejemplo bía realizado para la revista Warrior (leer la nota Inicios) y se
clarísimo de todo esto es la serie que nos compete. cebó lo suficiente como para pegarle al barbeta una llamada
En 1982 se estrena una película de Swampy es- y decirle que andaba necesitando un guionista para Swamp
crita y dirigida por Wes Craven, un par de años Thing, y quería saber si a él podía interesarle y tenía alguna
antes de inventar a Freddy Krueger y a muchísi- idea que aportarle a la serie. Alan, ni lento ni perezoso, le
mos de transformarse en un director recono- dijo al toque que sí, que le mandara todo lo que había hasta
cido gracias a la saga Scream. La cinta el momento del personaje para leerlo y que en un par de
es de una mediocridad absoluta, semanas después de eso, le presentaba una propuesta.
DESTRIPANDO A LA CRIATURA
¿Pero de dónde surge el genio de Moore a la hora de en-
carar esta obra? ¿Qué la hace tan revolucionaria? Yo creo
que la clave está en poder salirse de los esquemas, Moore
es el primero que mira fuera de la caja y se da cuenta de
que más allá de lo que se ve, hay infinitas posibilidades a
desarrollar y se aprovecha de eso. De manera tal que hasta
marca el camino y detrás suyo vendrán muchos que gracias
a su obra se dan cuenta de las posibilidades que existen
simplemente moviendo un poco el foco de atención.
Si no esta del todo claro, analicemos a fondo lo que Alan
hace con Swampy:
Lo primero, aunque suene obvio, es un análisis frío y
objetivo del personaje del que Moore obtiene lo siguiente:
“Si mirás el aspecto físico del personaje, fuera de que es
medio jorobado y un poco verdoso, lo único que podés
decir de él es que es muy fuerte […] Pero claro, muchísimos
personajes del Universo DC tienen fuerza sobrehumana, o
sea que el hecho de que Swamp Thing fuera muy fuerte no
me cerraba. De hecho, en algunos aspectos parecía incluso
más limitado que los humanos normales, porque aún sien-
do más fuerte, era mucho más lento”.
Igual, lo más fumado de todo esto es en lo que había ve- Con lo que se da cuenta de que necesita de alguna ma-
nido pensando Moore algunas semanas antes del famoso lla- nera convertir al personaje en otra cosa, que está comple-
mado. Resulta que el barba se estaba preguntando cuál era tamente desprovechado su potencial como forma de vida
su fuerte a la hora de escribir y trataba de convencerse a vegetal, que no tiene más que un hombre vegetal un poco
sí mismo de que éste era poder agarrar cualquier idea, por más fuerte que el resto de los mortales y que para colmo
chota que fuera, y sacar de ella una historia potable. Enton- está regido por la consigna estupida de tratar de recobrar 11
ces se empezó a cuestionar a sí mismo qué tan cierto era su humanidad. A esto Moore lo define como el “síndrome
esto que estaba afirmando. “Si me dieran cualquier personaje del fugitivo” (en honor a la famosa serie de televisión) en
americano, alguno bien del fondo del tacho, ¿sería capaz de la que el lector sabe que Swamp Thing jamás va a encon-
sacar algo con lo que se pueda trabajar?”, se preguntó. Y ahí trar la manera de revertir su forma a la de Alec Holland
nomás empezó a pensar en alguno de estos personajes cho- porque si lo hiciera seria el final de la serie. Y dice: “Era
tos y olvidados que podrían ser un desafío. Automáticamente una especie de falsa premisa, mayormente insatisfactoria;
a su mente se vino the Heap, un personaje creado por Mort vos sabías que aunque Swamp Thing tuviera un hilo de
Leave y Harry Stein en la Golden Age para la editorial Hillman esperanza y la peleara a muerte durante seis números,
comics. Obviamente este personaje era una especie de mons- o los que fueran, al final no iba a conseguir su propósito,
truo del pantano, y Alan empezó a pensar qué podría llegar porque su propósito no era comercialmente viable; lograrlo
a hacer con el personaje. Las posibilidades de tener un per- significaría el fin de la revista”.
sonaje hecho básicamente de materia vegetal eran muchas, Después de este análisis Alan se planteá cómo podía
podia camuflarlo con el entorno y realizar una secuencia de romper este esquema, qué le podía aportar a la Cosa del
5 viñetas donde una parte del personaje esté siempre en el Pantano y ahí llegó a la conclusión de que si en lugar de
fondo, pero el lector no lo nota hasta que este se mueve. Así una suerte de mutante que busca recuperar su humanidad,
también pensó otras virtudes que podría tener escribir a un lo transformaba en una verdadera planta humanoide, podía
personaje que en escencia era más vegetal que animal. Y, ganar muchísimo el personaje (y cualquiera que lo leyó
como decía antes, lo más fumado es que a las pocas semanas sabe que así es), Alan recuerda: “En uno de los primeros
de plantearse estas cosas (más que nada como un ejercicio) números de Wein y Wrightson -creo que es en la primera
recibe la llamada de Wein para ofrecerle un personaje que no aparición de Arcane- le hacen radiografías al personaje y
dejaba de ser también un monstruo del pantano. descubren que está hecho íntegramente de materia vege-
13
Man) como el científico encargado de revelar la verdad
sobre la criatura. Y de acá se desprenderá un arco por
los próximos 4 números que lo tendrá como villano. Que
además cierra con la intervención de la Liga, donde la
muestra como jamás se la había visto y me animo a
decir que no se la volvió a ver, un tratamiento increíble
para un grupo de personajes al que uno está tan terri-
blemente acostumbrado.
En estos números, Swampy sufre una suerte de
shock emocional al descubrir su verdadero origen,
el cual supera a tiempo para derrotar a Woodrue
y el cual irá asimilando a lo largo de los números
siguientes, hasta aceptar su condición de Ele-
mental de la Tierra.
16
SUPREMO FINAL PARA SUPERMAN sito extraterrestre que le provoca alucinaciones donde bá-
1985 parece ser un año de muchísima producción para el sicamente, tiene la vida que siempre soñó. Y es la primera
autor que la venía rompiendo en Swamp Thing. Si bien lo vez que se ve lo que Moore quiere hacer con Superman,
mejor estaba por llegar, una animalada de historias salían algo que contrarresta a muchos de sus otros trabajos:
en este año y cambiarían muy desde atrás a los per- humanizarlo. Hay una persona detrás del poder, hay un
sonajes de DC Comics. hombre que quiere ser querido y aceptado, alguien que es
Como si fuera un prólogo, For the Man who has normal en su forma de operar en el mundo, mas allá de
Everything (Superman Annual 11) nos muestra los poderes, en clara oposición a su Miracleman, que trata
a Batman, Robin y Wonder Woman llegando a de deshumanizar a la persona con poderes. Como si esto
la Fortaleza de la Soledad para festejar el fuera poco, esta historia fue adaptada al dibujo animado
cumpleaños de Superman. Entonces de la Justice League, con brillantes resultados.
descubrimos que tiene un pará- No conforme con esto, cuando Moore se entera de que
EXTRA DATA
Moore escribe en piloto automático dos back-ups
en los n°s 26 y 27 de la revista Omega Men (¿alguien
se acuerda de eso?) que más allá de ser simpáticos y
tener buenas ideas para la época, no pasan a mayores.
Por supuesto, en 1985.
Pero otra joyita llegará en Secret Origins n°10, con la in-
terpretación del inglés del origen del Phantom Stranger. Este
personaje tuvo su momento de spotlight en la miniserie Le-
gends, y DC saca este número especial donde varios autores
interpretan su origen. La visión de Moore sobre el Stranger
trata sobre la guerra entre el Cielo y los ángeles que se rebe-
lan contra Dios, y como él no tomó partido, fue condenado
a seguir otro camino. Es, de lejos, la mejor de las historias,
pero el arte de Joe –olvídalo y dedicate a vender crack- Orlan-
do no ayuda. Ah, ya estamos en el año ‘87.
Por último, hay que destacar a Mortal Clay por dos moti-
vos: será la primera aproximación del inglés a Batman (más
allá de sus apariciones en Swamp Thing) con un triángulo
de amor bizarro protagonizado de Clayface (Preston Payne,
el tercero de ellos) y será la primera obra de Moore que
se edite en Argentina, dentro de la colección Grandes His-
torias, de la difunta línea de comics que hace más de una
década publicaba Editorial Perfil. Esta historia aparece en el
Batman Annual 11, también del ‘87. Falta poco, pero poco,
para que Moore les pinte la cara de blanco a todos con su
versión de Batman y el Joker en The Killing Joke. Y menos
para que se vaya de DC a las puteadas.
cómo profetizan el final de Abin Sur y el legado que le Estos trabajos (y los anteriores) nos muestran a un tipo
pasará a Hal Jordan, de una forma manipuladora y cruel. que está con todas las pilas, que casi nunca escribe con
Finalmente, en In Blackest Night, la Green Lantern Katma fritas, que conoce los universos donde juega y tiene un
18 Tui debe contarle a los Guardianes las decisiones que tomó amor a los superhéroes tan grande, que debe desafiarlos,
en un mundo sin luz donde el anillo tenía problemas para reconstruirlos, jugar osadamente donde ningún hombre
comunicarse. Estas historias juegan con los conceptos ya ha jugado antes. Si no, la cosa se estanca. Ah, y mientras
establecidos de los gladiadores esmeraldas y demuestran pasaba todo esto, Moore estaba haciendo una obrita lla-
un conocimiento de Moore sobre los superhéroes y cómo mada... Watchmen.
darles un touch para que siempre sorprendan. Salieron en-
tre el año ‘85 y el ‘87 y Geoff Johns jugará con ellas (de
vuelta) años después.
CAZADORES DE MITOS
En 1983, DC le había comprado a Charlton Comics algunos
personajes como Blue Beetle, Captain Atom, Nightshade,
Peter Cannon Thunderball, The Peacemaker y Question.
Alan Moore se enteró de esta adquisición y se puso en con-
tacto con el editor Dick Giordano, quien había trabajado en
la Charlton y se había hecho cargo de la operación.
Moore le pidió a Giordano los personajes para trabajar en
una historia que ya venía masticando desde hacía tiempo,
aunque pensando en los Mighty Crusaders, de la línea de
superhéroes de Archie Comics. Giordano vio que el plan de
Moore iba a culminar con varios de estos personajes -que
él había aprendido a querer- muertos, heridos o sustan-
cialmente cambiados y lo animó a que creara sus propios
personajes. No le tomó mucho tiempo a Moore crear unas
analogías de todos esos seres y encontrar un dibujante que
supiera plasmar todo lo que tenían en mente.
“Enseguida me di cuenta de que si escribía lo suficiente-
mente bien a los personajes, de manera tal que los lectores
se sintieran familiarizados con ellos, la idea iba a funcio-
nar”, recuerda Moore.
Luego de trabajar juntos en historietas como Time Twis-
ters: Chrono Cops (publicada en la 2000 AD #310) y el
Annual 11 de Superman, Moore sabía que Dave Gibbons
era el artista indicado para dar vida a todo el universo que
él había creado. Gibbons había probado que podía
dibujar ambientaciones de cualquier índole y se
manejaba muy bien con la ciencia-ficción. A su
vez, Gibbons incluyó en el proyecto al colorista
John Higgins, con quien mantenía una gran
amistad y una colaboración intensa y fluí-
da en muchísimos trabajos.
SNYDER, UN ZACKADO
Cuando Zack Snyder terminó el rodaje de 300, los
ejecutivos de Warner quedaron muy impresionados
con el resultado final del film, e inmediatamente
le ofrecieron al director la posibilidad de llevar
adelante la adaptación del polémico comic de
Moore. Snyder no arrugó, y se puso a tra-
bajar junto a Alex Tse, un guionista
27
Las luchas por la religión siempre apasionaron a Alan Mo- descubiertos y entregados a las autoridades.
ore al punto de que muchas de sus historias giran en Tras sólo un día de juicio, Fawkes y sus secuaces fueron
torno a este tema. No fue de extrañar pues, que un hecho encontrados culpables de conspiración, torturados, des-
ocurrido en su Inglaterra natal 350 años antes de su na- cuartizados y tirados a los perros. El hecho quedó en la his-
cimiento fuera el punto de partida de una de sus obras toria como La Conspiración de la Pólvora” (The Gunpowder
más memorables. Plot). Al conocerse la noticia de la condena, los súbditos de
Según narra la historia, el 5 de Noviembre de 1605, Inglaterra organizaron un festejo que originó una celebra-
el veterano de guerra Guy Fawkes junto con otros 12 ción anual inglesa conocida como la “Bonfire Night” en la
ingleses católicos, lograron colar bajo el edificio del que se queman muñecos de Guy Fawkes y se llena el cielo
parlamento británico 36 barriles de pólvora con la in- de fuegos artificiales.
tención de volar el edificio mientras el rey James I de
Inglaterra (y VI de Escocia), su familia y la mayor parte MARCANDO LA V DE VENGANZA
de la aristocracia protestante se hacían presentes Tras reconocer que el dibujo no era lo suyo, Alan Moore
para inaugurar el ciclo legislativo. James I había comenzó la década del´80 decidido a escribir guiones y
iniciado poco antes un exterminio indiscrimina- dejar que manos más diestras los ilustraran. Con el 100%
do de católicos en favor de los protestantes de su cerebro concentrado en este objetivo, la fama no
y por ende esto había ocasionado la furia tardó en llegarle.
de los primeros. Pero cuando Fawkes y los Tras algunos trabajos brillantes en publicaciones inglesas,
suyos estaban a punto de encender en 1982 Moore fue convocado por Dez Skinn, el editor de la
el fuego para el asadito, fueron incipiente revista de antología inglesa Warrior para publicar
sus fanáticos pero, como bien había predicho Alan Moore, Esta nueva colaboración entre Alan Moore y DC tam-
la terrible situación económica que ese país vivió durante bién había dado sus frutos, pero el barba quería que
la década del ´80 ocasionó su cancelación hacia 1984. Con la editorial le reconociera los derechos de autor sobre
miles de fanáticos ansiosos por conocer el final, muchas sus obras. DC se negaba ya que consideraba que había
editoriales le ofrecieron a Moore publicar los capítulos res- pagado su valor en forma conveniente en su momento y
tantes pero tanto él como David Lloyd se negaron a aceptar además, poco después, comenzó a abogar por colocar el
y la historia permaneció inconclusa durante tres años. aviso de “Sugerido para Lectores Maduros” en algunos
Más allá de cumplir los sueños más salvajes de cual- comics de Moore, quien se opuso desde una primera
quier aspirante a revolucionario, V for Vendetta presenta instancia. Y eso, sumado a una discusión sobre los de-
interesantes características, como el hecho de contar una rechos del merchandising de Watchmen, ocasionó poco
historia que puede ser leída desde el punto de vista de después la partida del guionista que juró no volver nun-
Evey (la protagonista involuntaria), de V y hasta la de Eric ca más a trabajar para esa editorial.
Finch, el jefe de Scotland Yard que sigue la pista
29
de V como un sabueso empecinado. El personaje
de V gana en realismo frente a otros exponentes
de la vigilancia porque no pretende jugar al falso
héroe, sino que adopta la figura de la tragedia y
clama venganza desde un primer instante. De esta
manera se podría decir que V es un equivalente
de The Shadow o Batman aunque más parecido a
ese personaje en sus inicio cuando no le temblaba
el pulso al tomar un arma o romperle el cuello a
un criminal.
PALABRAS M
mag me ve
Arte ia se le o a mí
sica ” en c dice mismo
cons , dibujo ualquie“El Art como
con umo d , escri r form e” y y a un m
Parasidero u el públ tura, lo a que o traba ago. A
mí, n ma ico, m que tome, jo con la
el ar go, p e ha sea. y
te es ero g O a se “El
una para o llama sea qu a mú-
form mí so r art e, pa
“Si co a de n pa ista, ra
mag labra y en
destru ntradecís ia”. s int priv
núme yendo la a continu l erca ado
r o c o i d mbia me
s
nen d anterio fianza d prev n a bles
e r r d i a .
invirt echo a p es -los qu el lector mente e
erosio i e r o n e n s a r e v o s e n la s t a b le
na la en leer aq que perdie decretás q narrativa cida, en u
fe del uellas ron su ue en . El l n pun
lector h t re ec to
en la istorias fuiempo, que alidad no stor que ley estás
histor e l a u c ó
ieta c algasta energía e dieron- los
m e
omo m da. E mocio t
edio”. ste ti n ie-
po de al que
cosas
“El otro gran factor que separa al comic de sus más respectados pa-
rientes es la duración. Aquí las historias no terminan - al menos no del
modo en que acaban las películas o las novelas. La amenaza de turno
puede ser desviada o derrotada, pero habrá otra el mes siguiente, sin
lugar a dudas. El personaje vivirá indefinidamente hasta que la falta
de ventas u otro factor dicte la cancelacion del comic. Incluso en-
tonces, el desposeído protagonista se encontrará participando como
invitado en cualquier otro comic para evitar el olvido total. La his-
toria raramente termina, aunque la coleccián de ese personaje escupa
sangre y caiga muerta al suelo.
Así que, a menos que seas lo suficientemente afortunado como para
detectar una serie de éxito en sus comienzos, o seas lo suficientemente
rico como para conseguir los números atrasados mucho después, puedes
encontrarte, al comprar un comic por primera vez, en medio de la con-
tinuidad de un personaje que comenzó mucho antes de tu nacimiento,
y que seguirá probablemente después de tu muerte”.
terial
e l ú n ico ma te del
e : a
aluabl y olvid -
l e c c i ón inv chá por eso ridente, hue
o s u n a . L u
go go brev e , e s t o s e l
rendim fica al m
l uviése
n l o s ‘80 ap el que signi en día es a industria t esa lección,
“E rdura es éxito hoy Si com
o
ender d
e
que pe opular. El gnifica algo. tender y apr so”. ,
éxito po siempre si ncia para en o más valio a l turaar
n e
co y y la intelig ir algo mu c h
esta lvid
coraje mos constru e p ara echo o ustria
qu h ind s
podría n sar biesen ra la o obra
e
o p hu pa rgid ”.
g u stadras quer, pero an su ntaran
y
bría s ob peo e ha inte
m e ha o otra í sería de qu nos lo
‘80 cid m ro me
n los apare . Para oy seguque al
“E rían men o est s, o
hab atch or. N n lejo
a Wía mej ran ta
ser llega
que
“Un axio
forma de qma que aprendí y
a
te importeue no te importen la dopté para siempre
n las buen s
as. No es malas críticas es qu: La única
fácil, pero e
es posible.. tampoco
“Siemp .“
mente re creí que c
a todo hablando, ca ualquier form
tambié aquello que mbiar aunqu a artística
n tiene t e d
que inc oca, y eso no sea de un mebería, ideal-
luir al o
“La n artista cluye sólo do pequeño
i n
” . al púb
ment oción de lico,
e e s
perfil panto r una s e
taban muy bajo sa. Desde celebridad
tenía en toda . Antes i fines de me resu
n ata s b l l
ques partes. La a conve os ‘80 ma tó rápida
de ep n n -
ilepsi chicos nes y mtengo un
o s c i o
a cua s e d e a p
ndo m esmay las-
e con a
ocían ban o
”.
The Killing Joke representa la última incursión de Alan Mo- locura, ese mismo destino que él eligió abrazar años atrás,
ore en la deconstrucción de la figura del superhéroe en luego de que su mundo se viniera abajo.
34 los comics, además de ser casi el cierre de su mejor etapa Un mundo en el que un anónimo ex-empleado de una
creativa. Si bien no es su obra más lograda –mérito que planta química trata de ganarse la vida como humorista, en
quizás le corresponda a Watchmen o a Miracleman-, es un intento por sobrevivir y mantener también a su espo-
importante porque reflexiona sobre uno de los personajes sa embarazada. Harto de fracasar, resuelve jugarse la vida
icónicos del Universo DC –del otro ya se había encargado un cuando acepta aliarse con una banda que planea asaltar la
par de años antes, también con excelentes resultados-, con empresa en la que trabajaba antiguamente. Por supuesto,
una historia estructurada y narrada de manera magistral, y las cosas no salen para nada bien y, ante lo intolerable de
un dibujo a cargo de Brian Bolland que merecería una nota su situación, el futuro Joker pierde el juicio por completo.
aparte sólo para elogiarlo. Moore entendió que una buena Claro que este origen del personaje, narrado en la his-
forma de bajar a la Tierra a una figura mítica como Batman, torieta mediante flashbacks, puede no ser del todo exacto.
y sacar a relucir sus traumas e imperfecciones (rasgos ca- Para alguien que elige darle la espalda a la realidad del pre-
racterísticos de aquellos que no tenemos poderes especia- sente, ¿qué tanto puede costarle inventar un pasado que lo
les) era confrontarlo con su archienemigo, con aquel que, justifique? “Algunas veces lo recuerdo de otra forma… otras
en principio, simboliza todo lo opuesto a nuestro héroe. veces de diferente forma… y si he de tener un pasado, pre-
Así es como el Joker se gana el protagonismo de The Killing fiero que sea de elección múltiple, ¡ja, ja, ja!” nos dice un
Joke desde la portada misma, donde con apenas un gesto exaltado Joker. Pero algo es claro, apenas “un mal día” es
nos adelanta que, en sus 48 páginas interiores, nos espera suficiente para que la mente se descontrole, y nos devoren
“un chiste que nos va a matar…”. nuestros terrores y miserias. Un mal día, como el que tuvo
Batman hace muchos años, a la salida de un cine…
UNA COMEDIA DISPARATADA
Lo que en un principio comienza como un encuentro en-
tre Batman y el Joker en donde aquel intenta terminar de
manera definitiva con las rencillas que los enfrentan des-
de hace años, deriva en una nueva maniobra del villano
con matices trágicos. Luego de fugarse del Asilo Arkham, el
Joker visita al comisionado Gordon y lo secuestra. Previa-
mente, y como para hacerla completa, le encaja un tiro a
Barbara “Batgirl” Gordon y la condena a pasar el resto
de su vida en una silla de ruedas (y a transformarse
en Oracle). Más tarde, en un parque de diversio-
nes abandonado, el Joker lleva adelante la última
parte de su plan: encierra al bueno de Jim y lo
obliga a ver las fotos de su hija ensangrenta-
da, inválida y violada por sus secuaces.
Su clara intención es llevarlo a la
36
No todo en la vida del Mago de Northampton es Watchmen, ga con la bizarra The Hasty Smear of My Smile..., dibujada
V for Vendetta y ABC. También tiene en su haber trabajos por Bagge.
de perfil muy bajo, proyectos frustrados y choreos a mano También en el ‘98, Kitchen Sink lanza The Spirit: The New
armada, que conviene repasar aunque sea brevemente. Adventures, y Moore escribe íntegramente el n°1 (dibujado
por Dave Gibbons) y un unitario magnífico para el n°3, que
DE VISITA dibuja Daniel Torres.
Cuando Swamp Thing ya ardía en llamas y Watchmen to-
davía era un misterio, el glorioso Howard Chaykin convoca AMUCHADOS
a Alan Moore para realizar unas historias complementa- Como todo buen guionista inglés, Moore sabe perfectamen-
rias en American Flagg!, otro título fundamental de los ‘80. te rematar buenas ideas en pocas páginas, lo cual lo con-
Moore mete historias cortas en los n°s 21 al 26 y escribe vierte en un invitado ideal para cualquier antología.
íntegramente el n°27. Los dibujantes que lo acompañan son En 1986, Moore y su amigo Rick Veitch logran meter una
muy malos, y los guiones, no mucho mejores. La intención historieta espectacular, Love Doesn’t Last Forever, en la
fue copada, el resultado no. antología Epic, de Marvel. Pero es el
Pero lo van a volver a llamar. En 1988 es Michael Zu-
lli quien convoca al Mago para una historia
corta en el n°20 de su revista Puma Blues, y
Moore escribe Act of Faith, dibujada por Rick
Veitch y Zulli.
En 1992 se prende, junto a Melinda Gebbie,
en una antología compuesta por re-versiones
de Omaha the Cat Dancer, de Kitchen Sink. En
el n°2 de Images of Omaha aparece Candid
chit-chats with cartoon Kit-Cats.
En 1997, y por muuucha plata, escribe The
New European, una historia de vampiros
dibujada por Gary Frank y Cam Smith,
para el especial Vampirella/ Dracula:
The Centennial. Delito, mal.
Al año siguiente, Peter Bagge lo
invita a aportar una historia breve
para el n°30 (y último) de
Hate, y Moore se jue-
n°34, y último de la revista, o sea que lo que daba para los dioses por Garry Leach, el primer dibujante de aquella
seguir, termina ahí. inolvidable epopeya.
Al año siguiente, participa con Leviticus (dibujada por el En el ‘90, el Mago insiste con el dibujo, pero esta vez
increíble Hunt Emerson) en el polémico libro Outrageous Ta- ilustra un guión de Harvey Pekar (Bob Wachsman Tummler),
les from the Old Testament, publicado en Inglaterra por Knoc- para el n°15 de American Splendor. Al año siguiente, Art
kabout Comics. También en el ‘87 aporta una historia breve Spiegelman lo invita a participar en Raw, y Moore aporta
(dibujada por sus compañeros en Swamp Thing: Stephen Bis- The Bowing Machine, dibujada por Mark Beyer, en el n°3 de
sette, Stan Woch y John Totleben) al n°1 de Real War Stories, la prestigiosa antología yanki.
antología bélica de la editorial Eclipse. En 1995 y junto a Bryan Talbot, Moore (disfrazado de
En el ‘88, Bissette lanza la antología Taboo (donde Moore Vile) pela la historia corta The Nativity on Ice para el n°3 de
arranca con From Hell) en cuyo n°1 está la historia corta Kimota, una revista de relatos de ciencia-ficción. También
Come on Down, con dibujos de otro capo, Bill Wray. Ese colabora con Negative Burn y para el n°19 realiza junto a
mismo año, Moore mete dos historias cortas en la revista Richard Pace la historieta Litvinov’s Book. Al año siguiente,
británica Heartbreak Hotel (n°s 1 y 3), escritas y dibujadas Oscar Zárate lo convoca para un libro antológico llamado
por él, y una de ellas firmada por Curt Vile. It’s Dark in London y juntos se lucen con la historia corta I 37
En 1989 escribe Lust, para la antología temática Seven Keep Coming Back.
Deadly Sins, un libro desconocido fuera de Inglaterra. Di- Para el n°4 de Nightmare Theatre, pela en 1997 el uni-
buja Mike Matthews (un clon berreta de Rick Veitch). Ese tario Itchy Peterson: Born Lucky I Guess, junto a Val Se-
mismo año mete en el n°1 de la gloriosa revista A1 la his- meiks. En el ‘99, colabora con Dame Darcy en Hungry is
torieta Ghostdance, protagonizada por un Warpsmith de los the Heart, un comic que aparece en el n°9 de la antología
que veíamos habitualmente en Miracleman, dibujada como Meatcake, de Fantagraphics.
ALL-STAR SUPERMEN
La obra cumbre de Moore en las filas de Image es su poco
disimulada versión de cómo hubiera sido Superman si lo
hubiera escrito el barba: sus números en Supreme - que en
aquel entonces, como muchos números de Moore, queda-
ron sin publicar por la caída del subsello Awesome- y Supre-
me: The Return. Quizás hasta el reciente All-Star Superman
de Grant Morrison, la Capilla Sixtina en lo que a krypto-
nianos respecta. Pero aquí vale la aclaración y, quizás, la
discusión: ¿Moore o Morrison? ¿Qué feligrés de San Kirby
nos simpatiza más? ¿Por qué el All-Star Superman puede
considerarse mejor que el Supreme de Moore? Primera di-
ferencia y clave para entender al Moore de estos años:
Moore escribió Watchmen hace más de veinte años, y hace
más de veinte años que escribe, siempre que puede, lo
que quiere. Moore se sacó de encima enseguida la mancha
que podía ser una de sus obras maestras mientras que el
género no pudo: desde ese ‘86, desde Watchmen, desde el
Dark Knight y el Año Uno de Frank Miller, casi todo el medio
de los superhombres quedó impregnado con esa oscuridad,
con esa búsqueda de realismo, con esa suntuosidad que
niega el hedonismo pre-Marvel de Lee y Kirby. Todo debe
ser épico (¿cuándo no lo fue?) en el sentido más noticiero
del término. Moore abandonó enseguida ese Titanic y lo ha
demostrado una y otra vez, antes que el mejor guionista
de la historia del mainstream de los superhombres es algo
mucho más importante: el más libre. Por eso, si tenía los
45
cer pequeñas historias tejidas y contenidas entre sí, Moore El resto : hay por ahí una historia
se despacha con algunas minis que demuestran que hay suelta de Shadowhawk que muestra
personajes imbatibles. El Blood Feud de Spawn como botón lo que vendría en Promethea y su -admirable
de muestra (y de autodestrucción): se nota que Moore jue- aunque a veces insoportable- paja mística, una
ga al catch antes que a la épica, pero los lápices de Tony mini de Deathblow que parece una historia corta
Daniel, el dogma y cierto abandono de la historia donde de 2000 A.D (casi sin diálogos, de colores arenosos,
el infumable universo de Spawn demuestra que mucho in- lápices de carga no simple pero escueta), un número
teresante no se puede generar en esa sobrecarga visual, de The Maxx que sólo es festejable para seguidores de
siempre urbana de inodoro y de colores chillones. Un lugar la serie y fanáticos de Sam Kieth (¿que alguien no lo es? ¡A
donde hasta la pelea entre un vampiro y un zombie con él, muchachos!). Pero falta la cereza atómica del postre: la
superpoderes no funciona. Menos deja que desear el pi- mini especial Judgement Day, los números de Awesome y los
chón de McFarlane, Greg Capullo cuando ilustra al Moore issues de Youngblood. Aquí Moore, siempre con sus poderes,
de un número suelto de Spawn, guionado por Moore y con se calza la dialéctica Image, sus universo y sus reglas como
diálogos de McFarlane (ojo, Capullo se pasa de listo con guante, y tira derechazos a la costilla: aprovecha los dibujos,
sus líneas pero McFarlane se manda unas frases como para recicla la superpoblación descartable, juega con los íconos sin
darle una cachetada en la nuca: “Estoy listo para cualquier querer ir más lejos, se pone nostálgico (demasiado a veces),
círculo del infierno que estés dispuesto a mostrarme”. Aj, crea tensión como sólo él sabe crearla (Moore es un experto,
un revólver a la derecha, por favor. ¿Qué quizás juegue con sino EL experto, en las vueltas de tuerca, en jugar a las es-
ese estilo de cómic? Que sea automático, por favor.) condidas con la resolución, alguien que hace rato descartó el
Ahora dentro del fantasmita amigable de Spawn, Mo- modelo “atrapados-escapan-ganan”).
ore anduvo de canchero, como suele hacerlo, y camufló Moore utilizó la juguetería visual y su fecha de venci-
un corto de los Looney Tunes con la forma de una mini miento de Image como lugar donde, bien a la Coyote del
de Violator, el némesis de Spawn, mezcla rara del Joker, Correcaminos (es decir, inventando cosas imposibles uti-
Danny de Vito (Moore bromea al respecto) y un Alien: acá lizando sólo una marca –Marvel/DC-), intentaría atrapar
la exageración de los lápices Image se transforma en hipér- su eterno Santo Grial, la Silver Age. Lo que, obviamente,
bole para el dibujito animado, todo a volumen 11, diverti- sabía que estaba a cinco minutos de lograrlo, de llevar
do, parece mierda pero es cáscara de banana, la misma y sus puntos suspensivos, sus continuará… leídos hace 30
siempre efectiva broma de siempre. Algo similar , aunque años a, por fin, su punto caramelo: sus America’s Best
menor medida pasa con la mini de Violator vs. Badrock y Comics. ¿Quién vigila a los vigilantes? Moore, con un ojo
su inmejorable línea, dicha por Violator, obvio: “ay, me fui siempre puesto en el microscopio del género, su historia
de Nueva York para cruzarme con otro tipo mal vestido en y sus rutinas y con el otro caleidoscópico, presto a mez-
calzas cuyos diálogós son imposibles”. clar como molotov metafísica, imprenta y calzas.
48
50
CRASH
En la historieta Mina Murray es una
superviviente, alguien que confía en
su carácter e inteligencia aún después
de su enfrentamiento con Drácula. Lo
interesante del personaje es que su
fortaleza es totalmente humana.
Para Hollywood, el dato era intras-
cendente. En 2003, la película The Le-
ague of Extraordinary Gentlemen, ab-
surdamente publicitada como LXG, la
convertía en vampiro y la relegaba a un
papel segundón. Sean Connery fue ele-
gido para interpretar al líder de la Liga,
un duro y cínico Allan Quatermain. Acá
no hay ni steampunk ni universo ficcio-
55
56
TOP TEN es a mi gusto, la mejor de las series de la línea ABC y 2001, se aprecian mucho mejor en libro, el primero
y paso a contarles qué es y por qué me gusta tanto. Alan Mo- abarca los números 1 al 7 y el Vol.2, del 8 al 12. Luego,
ore está prendido en llamas, sarcástico e inteligente, multi- existe una aventura dentro de la America’s Best Comics
facético y omnisciente como nunca. Sus guiones demuestran 64 Page Special, “Deadfellas”, contra la mafia de los
un manejo de los géneros como nos tiene acostumbrados, vampiros dibujada por Cannon; la miniserie de Smax
pero además agrega crítica social, parodia, un ritmo especta- (5 números en 2003) del mismo equipo, contando la
cular y humor. Los dibujos corren por cuenta de un magistral
Gene Ha con apoyo de Zander Cannon, que se encargan de
interpretar a Moore con maestría, dibujar a todos los per-
sonajes impecablemente y además, poblar las páginas con
infinidades de chistes y homenajes a límites obscenos.
¿Qué hacen? Bueno, imaginen un mundo en donde tras
una Golden Age de los superhéroes, a todos los seres
con poderes que pelearon en la Segunda Guerra Mundial
(para cualquiera de los dos bandos) los mandan a vivir
a todos juntos a una ciudad. Ahora imaginen para dónde
puede dispararse esa ciudad entrado el Siglo XXI y cómo
debe ser la fuerza policial de esa ciudad. La trama de la
serie gira en torno a los casos policiales con que un grupo
de policías con superpoderes -pero muy humanos- deben
lidiar día a día, con criminales, niños y hasta mascotas
con poderes y trajes. Encima, descubierto una es-
pecie de multi-verso muy permeable, la ciudad de
Neópolis está muy conectada con sus versiones
alternativas y cada seccional de policía lleva un
número de acuerdo a su Tierra.
Las aventuras de este décimo pre-
cinto que aparecieran entre 2000
57