FOTOGRAFIA

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ESTETICA

FOTOESTETICA
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PACO PEREGRIN FOTOGRAFO

Desnudando fotografas

PREMIOS LUX DE FOTOGRAFA

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HISTORIA FOTOGRAFIA
A principios del siglo XI, el rabe Ibn al-Haitham estudi los eclipses de sol y la luna, haciendo paCLAUDIA JOHANNA TORRES ORTIZ EDITORA

sar a travs de un pequeo agujero los rayos emitidos por el sol y reflejados por la luna. Estos rayos se proyectaban en la pared opuesta de una habitacin oscura, llamada Cmara Oscura. Ms tarde se descubri que poniendo en el agujero una lente de una distancia focal apropiada se obtena una imagen ms ntida. Partiendo de este principio, en los siglos XVII y XVIII empezaron a utilizarse como instrumentos de dibujo para reproducir edificios, campos, etc., cmaras que consistan en tiendas de campaa. Este instrumento de reproduccin exista ya cuando se inici la tcnica de conservar la imagen de la cmara oscura, mediante el efecto producido, sobre las sales de plata, por los rayos luminosos. En 1839, el francs Daguerre lanz un mtodo prctico: emple placas de cobre recubiertas con yoduro de plata y expuestas en cmaras de madera. Para que la imagen del daguerrotipo aparezca visible, tiene que ser observada bajo cierto ngulo con respecto a la luz. Se obtuvieron imgenes ms perfectas aplicando el yoduro de plata sobre papel y posteriormente sobre placas de vidrio. No obstante las fotografas tenan que ser preparadas y reveladas inmediatamente despus de la exposicin, de manera que el fotgrafo de campaa deba llevar una tienda y una gran cantidad de productos qumicos. Un gran avance en la tcnica se obtuvo cuando se mezclaron las sales de plata en una capa resistente de gelatina. El americano George Eastman Kodak lanz un nuevo mtodo consistente en aplicar la capa sensible sobre una cinta flexible de celuloide, de manera que los negativos podan almacenarse en rollos. A partir de entonces el fotgrafo dejaba el laboratorio en casa, y el equipo result ms sencillo. A principios del siglo XX, los aficionados pudieron adquirir las cmaras del tipo de caja y de fuelle. Despus de estas primeras cmaras, la industria fotogrfica ha desarrollado las cmaras del tipo de pelcula de 35 mm y la cmara reflex. Los aparatos fotogrficos modernos estn provistos de objetivos cambiables para poder emplear diferentes distancias focales. No obstante, las fotografas de estudio se toman an siguiendo el antiguo principio de la cmara de fuelle. Las fotografas solo podan hacerse en una escala de tonos, o sea blanco y negro, pero ya en 1861 se conocan los principios fundamentales de la fotografa en color. Lumire introdujo ya, en 1907, las primeras placas fotogrficas para obtener fotografas en colores, aunque la verdadera fotografa en color no se divulg hasta 1935, cuando Kodak y Agfa empezaron a vender sus pelculas con emulsin de tres capas. El problema del revelado inmediato ha sido resuelto en la actualidad, por ejemplo, con las cmaras Polaroid, en las cuales una pasta reveladora es introducida entre la pelcula y el papel, cuando el rollo an se encuentra en la cmara.

CONTENIDO
HISTORIA FOTOGRAFIA PEREGRIN Y NEO2 1 2

Desnudabndo fotografias EL CABALLERO DE LA MANCHA LA RELACIN

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EL FOTGRAFO PACO PEREGRN & NEO2 TRIUNFAN

Hace un par de das que se celebr en Barcelona la decimosexta edicin de los Premios Lux de Fotografa Profesional. Y all acudi uno de nuestros colaboradores con sus mejores galas. El fotgrafo Paco Peregrn, previo nominado como uno de los finalistas en la categora de Moda y Belleza, fue el gran triunfador de la noche. Peregrn se hizo con el Lux de oro por la editorial In My Room, publicada en el pasado nmero de julio/agosto en Neo2. El concepto es de Ipsum Planet y los fotones suyos. Nos sentimos muy orgullosos. Juzgad vosotros mismos.

VISITEN http://www.neo2.es/blog/

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DENUDANDO FOTOGRAFIAS SPENCER TUNICK

Es muy conocido por sus fotografas de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artsticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imgenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo pbliDE SERGIO 2277 WWW.OJODIGITAL.COM co y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo. Tunick comenz en el ao 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rpidamente se hicieron populares y decidi ampliar su trabajo por otros estados de Norteamrica, en su proyecto denominado Naked saba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York)[En junio del 2003 lleg a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.[2] En mayo de 2007, en la Ciudad de Mxico rompi su propio record logrando juntar en la Plaza de la Constitucin (Zcalo) de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios. Sus modelos son voluntarios que nicamente reciben una foto firmada por su colaboracin

States (Estados desnudos). Ms

tarde hizo una gira internacional, a la que denomin Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografas por ciudades como: Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago (5.000 asistentes), Mxico, So Paulo, Newcastle o Viena. Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella po-

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Spencer Tonick entiende el arte como un lenguaje polismico, es decir sin asimilar una esttica definida, nos presenta fotografas que, si bien revisan o integran rasgos de sus refrentes artisticos,. El resultado de sus obras nos relatan la mentamorfosis del cuerpo en paisaje de la ciudad y todo ello con una doble consecuencia: por un lado su fantasia se extiende mas alla para poner en duda nuestro conocimiento de la realidad y por otro lado nos muestra una nieva visin del desnudo, aquella donde no solo se nos revela su belleza traspasando la instantaneidad del acto fotogrfico sino la contemplacin del individuo como un todo organico. Este fotgrafo busca que el cuerpo desnudo intervenga el espacio urbano desnudo para vestirse los dos de arte.

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Evitar sombras. Un flash. Ver. Mirar. Gran angular. On. Off. Buscar la imagen, el encuadre. Enfoque. Y la imagen para el recuerdo. No obstante, aunque parece fcil, se trata de una reaccin en cadena. Para la que hay que tener una serie de nociones, porque no es lo mismo ser aficionado a la fotografa, que experto o profesional del tema. La jornada de ayer en la Escuela de Arte estuvo dedicada a la enseanza de la fotografa, de las tcnicas. A desgranar una vida. Dos.

Dos profesionales de la fotografa explican toda una vida de imgenes

Como su vocacin es la docencia, ha querido que todo quede claro. Cuenta con un amplio aval en este campo, ya que ha sido profesor en el Instituto de Estudios Fotogrficos de Catalua, trabajando como asesor de color para la revista Casanova Profesional. As, a las 10:30 de la maana, comienza su disertacin centrando buena parte de la misma en la importancia del ajuste del monitor para que la realidad responda a la intencin de la manera ms adecuada. Ms tarde, tras la ovacin que los jvenes le dedicaron, entra en la sala el almeriense Domingo Leiva. Lleva en la memoria las instantneas de algunos de sus viajes. Muestra las de China, donde estuvo centrado en la quietud de los trabajadores que duermen por la maana en el metro.
Hugo Rodrguez es especialista en gestin de color y asesora a profesionales y empresas. Cuenta con uno de los trabajos ms prolficos en fotografa digital en la web, trabaja como docente de fotografa compaginndolo con su trabajo como asesor de color en los laboratorios EGM. Domingo Leiva desafa al sol para hacer del laboratorio digital una herramienta creativa de reconstruccin de la realidad. Hugo y Domingo han enseado dos maneras diferenciadas, a la vez que comunes, de contemplar el trabajo fotogrfico en el laboratorio digital, diversas herramientas tiles profesionalizadoras, dos ejemplos de un gran trabajo, pero sobre todo, dos maneras de apasionarse por la fotografa.

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La construccin social de una esttica artstica en fotografa

Hace unos das comenc a tener una discusin con una colega fotgrafa, formada en una lectura humanista de la fotografa y la conversacin qued a medias. Justamente un par de das despus, lea un texto por dems interesante: Camera Clubs and Fine Art Photography. The Social Construction o fan Elite Code de Donna Schwartz publicado en 1986 (curioso cmo, una referencia tan vieja pueda ser til, estoy demasiado acostumbrado a leer trabajos sobre Internet que con un par de aos, quedan obsoletos). La autora parte de que muchas veces las fotografas de aficionados parecen profesionales y en muchas otras, las fotografas artsticas no son muy diferentes de las de los aficionados. Sin embargo, Schwartz se preguntaba, ambos grupos se repudian entre s. Lo que desarrolla entonces es un trabajo etnogrfico en Philadephia con los dos grupos, los aficionados que se renen en clubes de fotografa y los profesionales que exponen, publican y tienen un nombre en el mundo del arte.Comienza por relatar la relacin histrica entre arte y fotografa que ella sita en la obra de Alfred Stieglitz y el pictorialismo. Ella apunta que Stieglitz logr tejer una red social de fotgrafos artsticos separados de los amateurs, adems de fundar un journal (Camera work) que publicaba obra crtica sobre la fotografa as como reproducciones de obras. La autora apunta que entonces se gener un cdigo comn que se convirti en un cdigo elitista que gener una separacin entre los artistas y los aficionados. Partiendo de ah, entrevista a los dos grupos en la actualidad y encuentra que: los fotgrafos cuyo trabajo meramente amula aqul que ya se ha hecho pueden ser considerados practicantes competentes, pero no artistas importantes. Comnmente, los artistas, elaboran con conciencia propia, sobre un idioma establecido, introduciendo nuevos elementos y contina: a diferencia de los fotgrafos artsticos, los miembros de los clubes de fotografa, no esperan mejorar sobre el trabajo de aquellos que admiran. En lugar de eso, ellos aspiran a lograr lo mismo que lograron sus predecesores. El planteamiento es interesante porque la clave es ese cdigo compartido que, al conocerse, hace que se pertenezca a un determinado grupo. Plantea que mientras que en la fotografa periodstica o de snapshots o los retratos en donde el significado est directamente articulado: la habilidad para interpretar las fotografas de arte requiere competencia en cdigos simblicos resguardados exclusivamente por los miembros del mundo del arte, contina: La emergencia de un cdigo co municacional exclusivo, provee un mecanismo simblico para identificar y delimitar un mundo social de lite.el conocimiento acerca de los cdigos de arte modernos se ha convertido en un bien escaso, limitando la difusin de las competencias apreciativas para terminar: La const ruccin de un cdigo de lite de la prctica fotogrfica y su mantenimiento por los artistas contemporneos elaboran mecanismos de diferenciacin social, permitiendo a la fotografa ser, simultneamente, ms fcil que nunca y un complejo proceso de descubrimiento visual. Y pi enso en la posible reconfiguracin de estos cdigos (o los nuevos mecanismos para su consolidacin) en sitios de encuentro de estos dos mu ndos, especialmente Flickr.

La fotografa, adems de ser una tcnica, es un arte. Desde la poca de la fotografa ms rudimentaria, en los albores, la fotografa consigui ser un medio de expresin y artstico sin parangn hasta entonces. La reproduccin de la realidad tal cual es supuso un punto y aparte en el resto de las manifestaciones artsticas. Todo ello coincidi, adems, con el apogeo del Realismo en pintura, literatura, etc

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