Billy

nuova rubrica
Stelle & Stelle

all’interno
rassegna rivista cinematografica romagnola
cinematografica 23 marzo 2009 - Numero 3

film d’essai in Romagna Gran Torino Due Partite I love shopping Che
dal 23 marzo al 5 aprile recensioni

Lo slasher Monkey Boy

orrore non reazionario non esistono fiabe non cruente
horror politics réportage

Tv avanguardista Le ragioni di Baricco

Micheal Mann e Miami Vice finanziare l’educazione non i teatri
grandi registi (viventi) billy sostiene

Perrotta & Kubert

pezzi d’immaginario americano
altre immagini

Cinema e socjale
influenze filmiche e territorio
billy sostiene

La voce di Groucho
Intervista a Giorgio Lopez
 23 marzo 2009 - Numero 3
Sommario
Horror Politics #2 La generazione fraintesa
dello slasher
Matteo Lolletti
Giorgio Lopez - la voce di Danny De Vito,
John Cleese e Groucho Marx
Chiara Tartagni
In Sala
gran torino Alessandro Merci
che Gianluca Rivizzigno
i love shopping Fabio Giambi
due partite Alessandro Merci
Fuori Sala
amore e guerra Fabio Giambi
amici miei Francesco Garoia
l’avventura Giambi
rassegna Cinematografica
Essai in Romagna 23 marzo - 5 aprile 2009
Altre immagini
l’insegnante di astinenza sessuale Ilario Gradassi
wolverine: origins Chiara Tartagni
l’era glaciale Ilario Gradassi
Bologna avanguardia futurista Alessandro Merci
Monkey Boy - Réportage
Luigi Palmirotta
Il più grande regista (vivente) del mondo
#1 Miami Vice, Di etica e tv
Michelangelo Pasini
Stelle & Stelle Woody Allen
Camilla Bruschi
Billy Sostiene 16
E SE BARICCO AVESSE RAGIONE? Alessandro Merci
il cinema nell’urna Ilario Gradassi
l’aria socjale Francesco Garoia
2
HorrorPolitics #2
di Matteo Lolletti
La generazione fraintesa dello slasher
Tra il 1968 e il 1977, due anni di svolta nella
p.2 storia del mondo, si innesca e, successivamente al
’77, esplode irresistibile, il glorioso periodo dello
slasher. Sotto-genere dell’horror e sua declinazione
sociale, lo slasher mutua l’evocativo nome dal
3
verbo to slash (ferire con una lama affilata).
continua a pagina 13
6
7
8
10
11
14
BILLY è andato allo screening test della
CHANGOFILM a Forlì, ha approfittato della
15 disponibilità di Giorgio Lopez per parlare
di doppiaggio, apre un nuovo fronte
riflettendo su un maestro contemporaneo
ancora poco studiato come Michael
Mann. Non mancano analisi astrologiche e
critiche di grandi film. La semina continua.
La primavera in sala si prospetta intensa
 23 marzo 2009 - Numero 3

giorgio
lopez
la voce di danny de
vito, john cleese e
groucho marx
a cura di Chiara Tartagni

Il doppiaggio cinematografico e televisi-

vo in Italia è una vera e propria arte, che
vanta ormai decenni di storia e il coinvolgimento di grandi artisti. Ma queste “voci nell’ombra”, per quanto
profondamente familiari, ci sono anche in gran parte ignote. Abbiamo voluto aprire almeno in parte una finestra
su questo mondo, parlandone con uno dei più grandi doppiatori italiani, Giorgio Lopez, (che ringraziamo per
la particolare disponibilità).

Ci può illustrare in breve le fasi preliminari del attore da doppiare.

doppiaggio? Come vengono accostate le voci
agli attori? In cosa consiste esattamente la
direzione del doppiaggio e come si è trovato
in questo ruolo?
Il doppiaggio, è un servizio che si fa a chi non conosce
la lingua originale del film. Come tale deve rispettare
fedelmente quello che è stato creato da altri e non
alterarne i significati. La vera arte del doppiaggio sta
nel saper restituire l’opera in un’altra lingua senza
modificarne arbitrariamente il significato intrinseco.
Quindi da un copione originale si fa una traduzione
e poi un adattamento per adeguarsi alle labiali che
si presenteranno nel visivo, e farle corrispondere alla
traduzione.
La scelta degli attori spetta al direttore del
doppiaggio, e in genere si fa una valutazione che non
può prescindere dall’aderenza del doppiatore alla
voce o comunque alla fisicità ed età del personaggio-
La direzione del doppiaggio è questo. Chiaramente
non si può prescindere dal talento dell’interprete.
L’importante è lasciare liberi e sereni gli attori-
doppiatori e seguirli quasi senza farsene accorgere.
Lei è doppiatore ma anche insegnante di
doppiaggio. Che consigli può dare a chi si
avvicina a questo mestiere? E cosa pensa del
doppiaggio fatto dai bambini?
Chi vuole fare questo mestiere deve sapere che ci
vuole tempo, e pazienza, anche per chi ha talento.
Bisogna apprendere una tecnica precisa e poi
renderla facilmente fruibile. Bisogna essere naturali
e veri nella recitazione. Non c’è molto da inventare se
chi vuole fare questo lavoro ha passione, costanza,
umiltà e pazienza. Prima o poi il talento, unito a una
buona tecnica verrà fuori. I bambini sono formidabili.
Hanno il senso del gioco e spesso sono dei veri talenti.

Dall’8 al 10 aprile al cine-
ma san Biagio di Cesena la
quinta edizione del Backsta-
ge Film Festival. Proiezioni
dalle 17 alle 19.30 e dalle
21 alle 24
Al BFF di Cesena annunciata
la presenza di Silvio Orlando
e Anna Bonaiuto l’8 alle 18;
Alessio Boni e Michela Ce-
scon il 9 alle 18 e Valentina
Lodolini il 10 alle 21.
Durante il BFF mostre per il
CliCiak, il concorso nazio-
nale per fotografi di scena
giunto alla dodicesima edi-
zione. Ospite speciale Alfon-
so Avincola.
3
 23 marzo 2009 - Numero 3

Giorgio Lopez

Ci ha particolarmente colpiti la sua assidua

presenza nel doppiaggio di film e serie
d’animazione. Ce ne può parlare?
Il cartone animato dà spazio alla fantasia. Ce n’è
molto bisogno in questo mondo.
Sul web si possono trovare il suo sito ufficiale
e il suo profilo su Facebook. A cosa è dovuto
questo largo utilizzo delle nuove tecnologie?
Bisogna adeguarsi ai tempi. Vivere insieme è la
grande arte che dobbiamo realizzare. Oggi per
vivere insieme bisogna approfittare della tecnologia,
altrimenti le distanze ci isolerebbero. Anche se
vorrei dire che a volte sono tentato di custodire
gelosamente il mio pensiero non farlo conoscere
così tranquillamente, potrebbe rivelarsi pericoloso. In
fondo il pensiero è ancora l’unica cosa libera che ci
John Cleese e Jamie Lee Curtis in Un pesce di nome Wanda rimane. Diciamo: l’arte della spada ti porta alla gloria,
ma la prudenza ti riporta a casa.
L’importante è che crescendo, mantengano queste
caratteristiche, e non diano nulla per scontato. Non si Ci può raccontare della sua esperienza nel
smette mai di imparare. mondo del teatro?
Lei ha doppiato attori celebri, sia nel Ho cominciato
campo della comicità (Danny De Vito, John dopo l’Accademia
Cleese), sia impegnati in ruoli drammatici D’Arte Drammatica
(Dustin Hoffmann, Ian Holm). Ha riscontrato “Silvio D’Amico” a
differenze sostanziali durante il doppiaggio? lavorare con Luigi
Ha “lavorato” diversamente sulla voce? Squarzina a Genova
Negli attori che ho doppiato l’unica differenza è che in Madre Courage
loro erano diversi, io sempre me stesso. Mi sono e i suoi figli di B.
adeguato ai personaggi che interpretavo. Di volta in Brecht. Esperienza
volta ho cercato di avvicinarmi il più possibile a quello indimenticabile,
che vedevo fare. È chiaro che ho dovuto modificare con l’adorata Lina
l’approccio e spesso anche l’impostazione vocale. Volonghi. Poi con
Antonio Calenda al
A proposito di comicità, com’è stato prestare
Teatro dell’Aquila:
la voce a Groucho Marx?
Lear. A piacer
Frenetico Groucho, frenetico io.
vostro. Riccardo Danny De Vito

Mentre in occidente Watch-

Le date dell’edizione 2009 men non ha convertito il
del Mosaico Film Festival grande pubblico in Giappo- Nelle sale dal 27 marzo
2009 di Ravenna: dal 20 al ne trionfo per Yattaman di Mi- Teza, pluripremiato film etio-
25 aprile. ike, da due settimane in vetta pe diretto da Haile Gerima.
agli incassi davanti a Dorae-
4 mon (!) e a Dragonball.
 23 marzo 2009 - Numero 3

Giorgio Lopez

terzo. Insomma ne ho fatte di cose. Ho percorso in un’abbazia di monaci benedettini al confine con
chilometri su molte strade dell’Italia e del mondo, con la Francia, riprendendo le loro giornate. Tre ore di
qualunque tempo e a qualsiasi ora. Sono ancora qui puro silenzio che parlava al cuore. Niente sottotitoli.
e ringrazio la vita che mi ha dato queste opportunità. Fantastico. Per me o SILENZIO o DOPPIAGGIO.
Lei ha all’attivo anche due film e partecipazioni Ci sono attori a cui ha prestato la sua voce con
a serie televisive. Come si è trovato davanti particolare piacere? O film a cui è legato?
alla macchina da presa? E cosa pensa del A parte quelli che di solito doppio, Pat Morita, il
passaggio di diversi doppiatori al mondo del Maestro Maghi di Karate Kid.
cinema e della tv?
In realtà mi sono divertito, ma non ho trovato molte
soddisfazioni nel fare quel poco cinema che ho fatto.
Preferisco il teatro o il doppiaggio o la radio. A meno
che non si facciano incontri fortunati con persone
di gran talento e spessore. Fellini l’ho incontrato al
doppiaggio, così come Tornatore o Pupi Avati. Certo
se qualcuno di questi ultimi mi chiamasse penserei
di vivere un sogno. Insomma nella vita è questione
di incontri. Se incontri la persona giusta nel tempo
giusto, può manifestarsi qualcosa che potrebbe dare
frutti. Chi si dedica alla televisione o al cinema è libero
di farlo. In genere sono motivi narcisistici, ma va bene
è normale. A me interessa un altro tipo di approccio
a quest’arte. Mi piace utilizzare il mio mestiere come
metodo conoscitivo.
Ormai da tempo si propone la proiezione Pat Morita in Karate Kid
dei film stranieri in lingua originale con
sottotitoli. Come risponde a chi lo sostiene?
Per me i sottotitoli sono un’ipocrisia. O conosci
la lingua originale del film, inglese, cinese, turco,
giapponese, spagnolo , francese, e allora vai a vederlo
così com’è senza fronzoli che ti distraggono, come i
Cari saluti a tutti
sottotitoli, oppure vai a vedere un film doppiato. Se Giorgio Lopez
hanno fatto bene il loro lavoro, questo ti consente
di abbandonarti alla visione del film come se stessi
sognando. Ho visto un meraviglioso film Il Grande
Silenzio di un regista tedesco che ha vissuto per mesi http://www.giorgiolopez.com/

Dal 27 in circolazione anche Dal 3 aprile in sala il nuovo

Sempre il 27 ci prova anche
Legami di sangue interes- Pupi Avati Gli amici del bar
Two Lovers di James Gray,
sante opera prima di Paola Margherita, rilettura della
triangolane sentimentale
Colomba che si inserisce Bologna anni ’50. Tono più
con Joachim Phoenix, Gwy-
nella new wave meridiona- leggero degli ultimi film del
neth Paltrow e Isabella Ros-
le, tutto girato in una masse- nostro. Il nuovo volto da lan-
ria molisana.
sellini.
ciare è tale Pierpaolo Zizzi. 5
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In Sala
gran torino che
(2008) 116’ Clint Eastwood (2008) 257’ Steven Soderbergh

Giunto alla veneranda età di 78 anni, il mitico regista
dagli occhi di ghiaccio ci regala con questo Gran
Torino il suo capolavoro, e la summa di tutto il suo
cinema: un film straordinario e commovente sulla vita
e sulla morte, sulla solitudine, sull’amicizia e sulla
diversità. E ci regala il personaggio di Walt Kowalski
(lo stesso Eastwood): un vecchio reduce di guerra,
indurito nei lineamenti e nei comportamenti, ma
non nel cuore; un ultimo disperato eroe che ci piace
ricordare seduto sulla veranda di casa, la bandiera
americana e il fido cane al fianco, mentre gelido e
solitario scruta il mondo che lo circonda, armato della
sua dolente umanità.
Benicio del Toro e Steven Soderbergh uniscono le for-
ze per produrre questa pellicola sul rivoluzionario ar-
gentino. Dai primi incontri clandestini con Castro, fino
alla vincente campagna contro Batista, la vita del Che
viene seguita con maniacale documentazione e reci-
tata in spagnolo, o per meglio dire in cubano (sono
stati utilizzati perfino dei “dialect coach”). I Diari sono
lontani: Che ora è un guerrigliero che vuole portare
la rivoluzione in tutti i paesi del Sud America. Inte-
ressanti gli inserti sul discorso alle Nazioni Unite del
64. Del Toro recita ottimamente, ma la sensazione
di essere di fronte a un supereroe senza macchia e
senza paura è francamente eccessiva.

BBBBB Alessandro Merci BBBBB Gianluca Rivizzigno

i love shopping due partite

(2009) 105’ P. J. Hogan (2008) 94’ Enzo Monteleone

Dai romanzi autobiografici best-sellers di Sophie
Kinsella al grande schermo, il film di Hogan infila
un’insulsaggine modaiola dopo l’altra. La trama
è deboluccia e molto banale, quasi una scusa per
operare carrellate (troppe) di capi d’abbigliamento
all’ultimo grido luccicanti (con più di una furba
strizzatina d’occhio alle teenager omologate). Isla
Fisher non è malvagia come protagonista, e buone
sono le idee dei manichini parlanti nelle vetrine
e le scene delle sedute di disintossicazione dallo
shopping compulsivo, ma in generale è superficiale
e prescindibile!
Due partite giocate intorno allo stesso tavolo, ad
oltre trent’anni di distanza, da quattro madri e dalle
rispettive figlie. Giocate, e irrimediabilmente perdute
da tutte le protagoniste, vuoi per le frustrazioni e le
costrizioni che caratterizzavano l’Italietta del boom,
vuoi per le insicurezze e le incomprensioni dell’oggi.
Un cast di ottimo livello impreziosisce questo gioco
al massacro tutto al femminile, che ha nella teatralità
il proprio punto di forza e che, nonostante qualche
eccesso nella prima parte, lascia numerosi spunti e
un solo dubbio: siamo certi che la responsabilità sia
tutta e sola del Grande Assente, l’uomo?

BBBBB Fabio Giambi BBBBB Alessandro Merci

Il 3 aprile tenta la fortuna an-

Il 3 aprile la Dreamworks
lancia Mostri contro Alieni
omaggio animato alla fan-
tascienza anni ’50. Ovvia-
mente in 3D. Ovviamente
6 da vedere.
che la commedia francese
Claudia Pandolfi sostituirà
Louise Michel, chi lo ha visto
Giovanna Mezzogiorno nel
alla Festa di Roma ne par-
sequel de L’ultimo bacio. Ha
la come la commedia più
divertente dai tempi de La così bisogno di soldi?
cena dei cretini.
 23 marzo 2009 - Numero 3

Fuori Sala
amore e guerra amici miei
(1975) 85’ Woody Allen (1975) 140’ Mario Monicelli

Primo film “intellettualmente impegnato” di Woody
Allen, sulla falsariga di Guerra e Pace di Tolstoj, che si
cimenta con notevole genialità e ironia con la grande
letteratura russa dell’800. Il nevrotico, scalcagnato e
quattrocchi Boris Grushenko (Allen), famoso vigliacco
divenuto eroe di guerra in maniera molto involontaria,
cerca di conquistare il cuore dell’avvenente cugina
Sonia (la bravissima Diane Keaton). Ma egli è un
cultore del dubbio, le considerazioni filosofiche semi-
serie non lo abbandonano nemmeno quando è il
momento di assassinare Napoleone! Un’intelligente
parodia da non perdere!
BBBBB Fabio Giambi
Cinque amici vagano per la Toscana importunando i
soggetti più strani che trovano e combinando scher-
zi di ogni sorta. Alcune gag sono simpatiche, altre
scontate, altre indimenticabili. Cosa lo distingue da
un cinepanettone? Il fatto che sia stato pensato dal
grande sceneggiatore Germi, che alla regia non ci sia
Vanzina ma l’immenso Monicelli, che l’interpretazione
non sia affidata a divertenti (?) burloni, ma a feno-
menali attori come Tognazzi e Noiret. Una commedia
intelligente quanto ben fatta. Storica e irripetibile. «Oh
ragazzi, come si sta bene fra noi, fra uomini! Ma per-
ché non siamo nati tutti finocchi?».
BBBB Francesco Garoia

l’avventura (1960) 145’ Michelangelo Antonioni

Girato in condizioni veramente avventurose (la
troupe restò per due giorni senza cibo né acqua su
uno scoglio delle isole Eolie nei pressi di Panarea),
costruito come un giallo alla rovescia, L’avventura
condensa nei suoi 140 minuti una feroce analisi della
borghesia affidata a una narrazione implosa, tesa a
declinare il vuoto degli spazi naturali filmati inesora-
bilmente dalla macchina da presa. Una narrazione la
cui causalità rimane assente, incrinata da un evento
imprevisto e inspiegabile come la scomparsa – in
piena narrazione – di una delle protagoniste princi-
pali, “svanita” nel vuoto metaforico del pessimismo
esistenziale di Antonioni. Il regista supera una volta
per tutte l’esperienza neorealistica; circoscrive, però
soprattutto rinnova, quella esperienza cinematogra-
fica attraverso alcune scelte filmiche, come l’atten-
zione posta sul paesaggio, non solo evocativo, ma
caricato di significati metaforici di pura bellezza, con
particolare evidenza tra le figure umane (il perso-
naggio) e il paesaggio naturale impresso sulla pel-
licola con spietata lucidità. Antonioni concretizza
questo rapporto di portata matematica, algebrica,
attraverso inquadrature lunghe e il posizionamento
preciso, inesorabile della figura nell’ambiente; un
ambiente che finisce per sovrastarle, schiacciarle,
cancellarle. Filma le rocce, le asperità del terreno,
gli scogli come un architetto misura la distanza tra
la figura umana e questo materiale grezzo, duro,
inanimato. Ogni riferimento al Montale degli Ossi
di seppia è assolutamente non casuale! L’uso della
panoramica delimita lo spazio interiore dei perso-
naggi, ne segna i limiti esistenziali, certifica in modo
indelebile e sublime La morte al lavoro di uno dei più
grandi artisti del cinema contemporaneo mondiale.
BBBBB Fiorenzo Giambi

Il regista riminese Marco Ber-

Martedì 24 e 31 due ap-
Il 27 marzo escono sei film tozzi fa parte della giuria di
puntamenti alla Collina dei
italiani contemporanea- Italiani brava gente, il festi-
conigli di Forlì per gli aman-
mente: Oldoini, Faenza e val documentario di rifles-
ti del cinema di genere:
quattro opere prime. Ricor- sione sulla società italiana a
protagonisti il nuovo Horror
datevi di Balalaklava! Firenze dal 27 al 29 marzo,
giapponese e il Frat pack.
all’auditorium Stensen. 7
 23 marzo 2009 - Numero 3
rassegna Cine
2001 - ODISSEA NELLO SPAZIO (1968) 141’ Stanley
Kubrick
lunedì 23 marzo 21.00 CINETECA DI RIMINI
ANCHE LIBERO VA BENE (2006) 108’ Kim Rossi Stuart
martedì 24 marzo 21.00 CINESOGNI Ravenna
APPALOOSA (2008) 114’ Ed Harris
giovedì 26 marzo 21.00 METROFESTIVAL Gambettola
venerdì 27 marzo 21.00 METROFESTIVAL Gambettola
ARANCIA MECCANICA (1971) 137’ Stanley Kubrick
lunedì 30 marzo 21.00 CINETECA DI RIMINI
AUSTRALIA (2008) 165’ Baz Luhrmann
martedì 31 marzo 21.15 SUPERCINEMA Santarcangelo
mercoledì 1 aprile 21.15 SUPERCINEMA Santarcangelo
IL BELL’ANTONIO (1960) 105’ Mauro Bolognini
lunedì 30 marzo 16.30 CINETECA DI RIMINI
BELOW SEA LEVEL (2008) 105’ Gianfranco Rosi V.O.S.I.*
giovedì 2 aprile 21.00 CINETECA DI RIMINI
BERLIN (2007) 85’ Julian Schnabel
venerdì 3 aprile NUOVO CINEMA Bagnacavallo
sabato 4 aprile NUOVO CINEMA Bagnacavallo
LA BIBBIA (1966) 174’ John Huston
mercoledì 1 aprile 21.00 SALA SAN LUIGI
COVER BOY (2007) 97’ Carmine Amoroso
martedì 24 marzo CINEMA SARTI Cervia
THE DIABOLIKAL SUPER-KRIMINAL (2007) 73’ S. S. Sunda
giovedì 26 marzo 21.00 LA PALAZZINA Imola
DOGVILLE (2003) 165’ Lars von Trier
mercoledì 25 marzo 21.15 SNAPORAZ Cattolica
IL DUBBIO (2008) 104’ John Patrick Shanley
giovedì 2 aprile 21.00 METROFESTIVAL Gambettola
venerdì 3 aprile 21.00 METROFESTIVAL Gambettola
EL CID (1961) 184’ Anthony Mann
mercoledì 25 marzo 21.00 SALA SAN LUIGI Forlì
GALANTUOMINI (2008) 100’ Edoardo Winspeare
martedì 31 marzo CINEMA SARTI Cervia
8 * Versione originale sottotitolata in italiano
HOME (2008) 95’ Ursula Meier
lunedì 23 marzo CINEMA DON FIORENTINI Imola
giovedì 26 marzo LUGOCINEMA
martedì 31 marzo 21.00 CINEMA VERDI Forlimpopoli
mercoledì 1 aprile 21.00 CINEMA VERDI Forlimpopoli
KISS KISS BANG BANG (2000) 94’ Stewart Sugg
martedì 31 marzo 21.30 TEATRO SOCJALE Piangipane
KURT COBAIN ABOUT A SON (2006) 97’ AJ Schnack
domenica 29 marzo 21.30 SCAGLIE Faenza
IO NON SONO QUI (2007) 135’ Todd Haynes
mercoledì 25 marzo 21.15 ASPETTANDO ANTEPRIMA Bellaria
LASCIAMI ENTRARE (2008) 114’ Tomas Alfredson
lunedì 23 marzo 20.30-22.30 CINEMA SAFFI Forlì
I LUOGHI IMMAGINATI. L’EMILIA-ROMAGNA NEL CINEMA DI
PUPI AVATI (2009) 75’ Riccardo Marchesini
mercoledì 1 aprile 16.30 CINETECA DI RIMINI
MAR NERO (2008) 95’ Federico Bondi
lunedì 30 marzo CINEMA DON FIORENTINI Imola
giovedì 2 aprile LUGOCINEMA
IL MATRIMONIO DI LORNA (2008) 105’ Jean-Pierre e Luc
Dardenne
lunedì 23 marzo CINEFORUM RICCIONESE
martedì 24 marzo CINEFORUM RICCIONESE
martedì 24 marzo 21.00 CINETEATRO VICTOR San Vittore di Cesena
giovedì 26 marzo 21.00 CINETEATRO VICTOR San Vittore di Cesena
venerdì 27 marzo NUOVO CINEMA Bagnacavallo
sabato 28 marzo NUOVO CINEMA Bagnacavallo
MILK (2008) 128’ Gus Van Sant
martedì 24 marzo 21.00 CINEMA VERDI Forlimpopoli
mercoledì 25 marzo 21.00 CINEMA VERDI Forlimpopoli
giovedì 26 marzo 21.00 CINEMA VERDI Forlimpopoli
MORIRE DI LAVORO (2008) 88’ Daniele Segre
martedì 24 marzo 21.00 OCCHI SUL CINEMA 2 San Marino
I MOSTRI (1963) 87’ Dino Risi
mercoledì 25 marzo CINEMA SARTI Cervia
NOTTURNO BUS (2007) 104’ Davide Marengo
martedì 24 marzo 21.30 TEATRO SOCJALE Piangipane
 23 marzo 2009 - Numero 3
ematografica
L’ONDA (2008) 101’ Dennis Gansel
lunedì 30 marzo 21.40 LUNEDÌ CULT MOVIE Faenza
THE ORPHANAGE (2007) 100’ Juan Antonio Bayona
martedì 24 marzo 21.00 OCCHI SUL CINEMA 2 San Marino
mercoledì 25 marzo 21.00 OCCHI SUL CINEMA 3 San Marino
PERSEPOLIS (2007) 95’ Marjane Satrapi
domenica 29 marzo 16.00 CINEFORUM PD VILLE UNITE
IL PRANZO DI BABETTE (1987) 101’ Gabriel Axel
venerdì 27 marzo 21.00 NUOVO CINEMA BINARIO Cotignola
IL PRIMO RESPIRO (2007) 100’ Gilles de Maistre
lunedì 30 marzo CINEMA SAFFI Forlì
QUALCUNO CON CUI CORRERE (2006) 118’ Oded Davidoff
giovedì 26 marzo 21.30 NOTORIUS Rimini
RESPIRO (2002) 95’ Emanuele Crialese
venerdì 3 aprile 21.00 NUOVO CINEMA BINARIO Cotignola
IL RITORNO (2003) 105’ Andrej Zvyagintsev
martedì 31 marzo 21.00 CINESOGNI Ravenna
STELLA (2008) 102’ Sylvie Verheyde
lunedì 30 marzo CINEFORUM RICCIONESE
martedì 31 marzo CINEFORUM RICCIONESE
TEMPI MODERNI (1936) 89’ Charles Chaplin
mercoledì 1 aprile SNAPORAZ Cattolica
TI AMERÒ SEMPRE (2008) 115’ Philippe Claudel
venerdì 3 aprile 21.15 SUPERCINEMA Santarcangelo
TONY MANERO (2008) 98’ Pablo Larrain
lunedì 23 marzo 21.40 LUNEDÌ CULT MOVIE Faenza
TUTTI A CASA (1960) 120’ Luigi Comencini
lunedì 23 marzo 16.30 CINETECA DI RIMINI
VUOTI A RENDERE (2007) 100’ Jan Sverak
venerdì 27 marzo 21.15 SUPERCINEMA Santarcangelo
Essai in Romagna
23 marzo - 5 aprile 2009
sale e biglietti
CINEFORUM RICCIONESE €5 Planet Cinema (sala 6) viale Virgilio
19 Riccione
CINEMA DON FIORENTINI €4,50 viale Marconi 31 Imola
CINEMA SAFFI €5 (intera serata) via dell’Appennino 480 Forlì
CINEMA SAN BIAGIO €3 (ingresso libero il martedì
pomeriggio) via Aldini 22 Cesena
CINEMA SARTI €3,50 (ingresso libero il mercoledì) via XX
settembre 98/a Cervia
CINEMA VERDI €5 Piazza A. Fratti Forlimpopoli
CINEFORUM PD VILLE UNITE ingresso libero Sala della
Delegazione via Pistocchi 41 San Pietro in Vincoli (RA)
CINESOGNI €3 Cinemacity (sala 12) via Bini 7 Ravenna
CINETEATRO VICTOR €4,20 via San Vittore 1680 San Vittore
di Cesena (FC)
CINETECA DI RIMINI €4 lunedì 21.00, gratis 16.30 e
martedì via Gambalunga 27 Rimini
LA PALAZZINA ingresso libero Via Quaini 14 Imola
LUGOCINEMA €5 Cinema Giardino viale Orsini 19 Lugo
LUNEDÌ CULT MOVIE €6,50 (€5,00 con tessera web)
Cinema Italia via Cavina 9 Faenza
METROFESTIVAL €7 abbonamento rassegna Cinema
Metropol Corso Mazzini 51 Gambettola
NOTORIUS €5,50 Cinema Tiberio viale Tiberio 59 Rimini
NUOVO CINEMA €3,50 Ex convento San Francesco via Cadorna
14 Bagnacavallo
NUOVO CINEMA BINARIO ingresso con tessera PRIMOLA
(€15) Teatro Binario c\o Stazione Ferroviaria di Cotignola
OCCHI SUL CINEMA €5
1) Cinema Pennarossa via Corrado Forti 53 Chiesanuova (RSM)
2) Cinema Nuovo Dogana piazza Marino Tini 7 San Marino
3) Cinema Turismo via della Capannaccia 2 San Marino
SALA SAN LUIGI ingresso libero via Luigi Nanni 12 Forlì
SCAGLIE €5 tessera mensile ClanDestino viale Baccarini 21
Faenza
SNAPORAZ €5 Piazza Mercato 15 Cattolica
SPIRITUALMENTE REALE ingresso libero Cinema Italia via
Cavina 9 Faenza
SUPERCINEMA €5 Piazza Marconi 1 Santarcangelo di Romagna
TEATRO SOCJALE €5 (€10 con vino e cappelletti) via
Piangipane 153 Piangipane
9
 23 marzo 2009 - Numero 3

Altre immagini
Bologna Avan-
L’Insegnante Di Astinenza Sessuale guardia Futurista
Tom Perrotta, 2008, editore e/o, €18 Bologna, Casa Saraceni,
http://www.tomperrotta.net/ fino al 20 aprile 2009,
Scrittore di film splendidi e sottovalutati come Election e Little children, Perrotta ingresso gratuito
continua nell’ultimo romanzo la sua autopsia della società statunitense http://www.fondazionecarisbo.it/
contemporanea. Tratteggia le vicende di una insegnante di educazione sessuale Impazzano in tutt’Italia le
che subisce l’attacco dei cristiani integralisti dopo aver risposto a una domanda celebrazioni per il cente-
sui pompini «c’è a chi piace» e di un cristiano, rinato riluttante nel momento (che il nario del futurismo, con
libro ben riesce a cristallizzare) in cui la marea reborn che ha innalzato agli altari grandi mostre a Rovereto,
George W. Bush inizia a refluire. Un romanzo che ha il limite di essere già un’ottima Milano, Roma e Bologna
sceneggiatura da film. che dedica al movimento
Ilario Gradassi una piccola, ma fondamen-
BBBBB tale retrospettiva. Il futu-
Wolverine: Origins rismo, infatti, non nasce
Bill Jemas, Joe Quesada e Paul Jenkins, disegni di Andy Kubert (2001-02) Panini Comics a Parigi il 20 febbraio del
http://www.paninicomics.it 1909 con la pubblicazione
Dopo decenni di misteri era inevitabile che qualcuno mettesse le mani sulle origini del manifesto su Le Figaro,
del mutante più amato del Marvel Universe e non è un caso che tra gli autori ci come normalmente si cre-
siano i due principali dirigenti della Marvel di quegli anni, Bill Jemas e Joe Quesada. de, bensì 15 giorni prima
Chi conosce la storia di Logan dal suo esordio ad oggi, si divertirà a riconoscere in a Bologna, quando lo stes-
personaggi e situazioni evidenti riferimenti alla vita del nostro eroe, ma anche chi si so manifesto viene stam-
introdurrà nel suo mondo con questo albo non resterà deluso. La trama è delineata pato sulla prima pagina
con tocchi delicati e perfino lirici, grazie anche ai bellissimi disegni di Kubert, che della Gazzetta dell’Emilia,
esaltano la semplicità di questo salto nel passato. nell’indifferenza quasi ge-
BBBBB Chiara Tartagni nerale. Eppure, quella che
Marinetti definirà «la città
L’Era Glaciale più passatista d’Italia», pur
Rai2, venerdì, 23.40 non essendo una capita-
http://www.eraglaciale.rai.it le del futurismo, non sarà
Lo sbarco di Daria Bignardi in Rai conferma quello di buono che già aveva seminato sorda ai suoi proclami, e
su Mediaset e La7. La possibilità di attingere all’immenso archivio Rai frutta scaglie vedrà impegnati numerosi
di memoria dense e succose già nella prima puntata nonostante che la Littizzetto artisti di prim’ordine, tra
fosse già stata omaggiata da Fazio dieci giorni prima per un paio d’ore; che Giovanni cui Morandi, Licini e i meno
Galli non desse molto a cui agganciarsi; che Mancini e Bolle siano stati intervistati noti TATO, Aterol e Korom-
senza evitare argomenti scabrosi. La scelta di limitarsi alle interviste singole è una pay.
sfida ulteriore per questa acuta indagatrice del costume nostrano. Buona caccia.
BBBBB
BBBBB Ilario Gradassi Alessandro Merci

Segnalazioni in DVD: dal 2

Esce in dvd Franco Cristaldi
e il suo Cinema Paradiso,
documentario di Massimo
Spano dedicato al famoso
produttore. Dal 24 marzo.
10
Dal 26 marzo in dvd esce
aprile disponibile un grande
Le vie dell’argento, docu-
classico western: Gli amanti
mentario sui minatori suda-
della città sepolta di Raoul
mericani diretto da Massimo
Walsh del 1949 con una ful-
Belluzzo.
gida Virginia Mayo.
 23 marzo 2009 - Numero 3

Monkey boy
enigmi e fiabe cruente di antonio monti

U
n cinema colmo di spettatori, pur se per storia, col rischio di perdere qualcuno per strada e
solo invito, per la prima visione del lavoro dare la sensazione che manchi un filo logico.
di Antonio Monti. Il regista forlivese con la Come nel gioco enigmistico richiamato dal film, solo
Changofilm presenta un’opera di spessore quando i punti sparsi sul foglio, o sulla pellicola,
e di suggestioni, Monkey boy, in cui imbastisce una saranno collegati da un tratto ordinato e sequen-
trama che unisce varie anime: fantasy, horror e ziale l’immagine e la scena appariranno nella loro
poliziesco. interezza. Da questo dipende la mancanza di una
Vengono esplicitamente richiamati gli
elementi di una fiaba che si incastona-
no in una scenografia non fiabesca, ma
reale e attuale, moderna come i perso-
naggi che la rappresentano. Non ci sono
re, principi, maghi, guerrieri, lupi cattivi,
ma ispettori, poliziotti, prostitute, ladri,
anziane signore a dar vita al mistero e
all’azione.
Dal buio emerge il ragazzo scimmia –
sapientemente creato dai truccatori –
che nella penombra si muove inquadra-
to in primi piani veloci, furtivi, appare e
scompare senza mai scadere nel grotte-
sco. La fotografia è perfetta, non lascia
dubbi, e crea un ambiente suggestivo
con i suoi giochi di luce ed ombra che
descrivono un’atmosfera perturbante
di cui si nutre la trama. La sintassi nar-
rativa invece fraziona il tempo in tanti
segmenti, ricomposti in maniera non li-
neare, e se è vero che suscita l’effetto
di una acronicità, sottolineando come le
fiabe non abbiano tempo, tuttavia così
lascia all’osservatore il faticoso compi-
to di riordinare i pezzi e ricomporre la La locandina di Monkey Boy

Al Bergamo Film Meeting

Segnalazioni in DVD: sem-
trionfo per il documentario di A Bergamo nella sezione
pre da 2 aprile finalmente in
Andrea Zimbelli Mondine -Di competitiva continua l’on-
DVD un classico in costume
Madre in Figlia, su un coro di data sudamericana: si im-
di Fritz Lang Il covo dei con-
ex mondine della bassa mo- pone l’argentino Agnello di
trabbandieri. È il suo unico
denese che ha collaborato Dio di Lucia Cedron.
cinemascope.
coi Fiamma Fumana. 11
 23 marzo 2009 - Numero 3

Monkey Boy

che è intrappolata nel proprio rifles-

so allo specchio, nel proprio mondo
interiore ripiegato nel sé, che può
essere liberata da chi infrange quel
riflesso e quello specchio, liberata
da chi come lei ha passato la sua
vita solo con se stesso, ma senza ri-
conoscere la propria immagine mo-
struosa. E poi l’esteriorità e l’inte-
riorità e un unico mezzo per vederla.
Un incontro tra chi è costretto a na-
scondersi a causa del suo aspetto
e chi nasconde la sua interiorità fa
dimenticare quasi l’epilogo violen-
to mentre tutto era già scritto, sin
La serata di presentazione a invito al Cinema Teatro Apollo di Forlì il 16 marzo scorso
dall’inizio nel racconto fiabesco con
scena che abbia valore catartico, verso cui cui il film si apre. Bastava unire i
si possa trasportare l’emozione in un’azio- puntini.
ne che condensi il significato simbolico del
film.
I dialoghi sono essenziali, restano parsi- Luigi Palmirotta
moniosi e non invasivi grazie gli attori che
seppure non appartengono alla ribalta na-
zionale sono, tuttavia, di comprovata bra-
vura e abilità. I personaggi sono accennati,
non parlano della loro storia, ma agiscono
questa fiaba che è la vera protagonista del
film. I richiami alle favole già note, la bestia,
la mela, la fanciulla, lo specchio, danno
l’impressione che in fondo ci sia una chiara
morale e invece, se questa esiste, bisogna
ricercarla in un’interpretazione personale,
in una propria riflessione.
Il riflesso dopo tutto è una chiave del film.
Lo ritroviamo nell’autismo di una ragazza Antonio Monti alla fine della proiezione sonda le impressioni del pubblico

La piccola carovana dei A Bologna e Forlì dal 27 mar-

piccoli grandi Festival si spo-
sta a Milano dove, dal 23 al
29 marzo va in scena il deci-
mo festival Cinema africano,
d’Asia e America Latina. Per
12 non farsi mancare niente.
zo al 5 aprile la nona edizio-
ne di Human rights Nights.
Ancora vago il programma,
in particolare la parte roma-
gnola.
La strega dai denti verdi si è
portata via Salvatore Sam-
peri, 65 anni, regista che
lanciò nel cinema Laura An-
tonelli.
 23 marzo 2009 - Numero 3
La generazione fraintesa dello slasher
continua da pag. 2
In queste opere, fortemente codificate, il protago- è altrettanto vero che la loro sistematica sconfitta
nista è, generalmente, un assassino, abitualmen- ne suggerisce un sostanziale rifiuto, o almeno l’ir-
te mascherato, che uccide, spesso con soluzioni resistibile e irreversibile superamento, mentre la
fantasiose, un gruppo nutrito di ragazzi, raccolti loro immortalità ne conclama la letale resistenza.
in un luogo solitamente chiuso (fisicamente o psi- È poi indiscutibile che tali “eroi” siano divenuti miti,
cologicamente) e dediti ad attività peccaminose, in ma in una forma di catarsi collettiva, che affonda le
particolare sessuali (nello slasher, sesso equivale a proprie radici in un quotidiano riconoscibile, fatto di
morte). fraintesi valori educativi propri di una società condi-
Lo slasher nasce quindi, e non casualmente - pre- zionata dall’intima estrazione cristiana - che trovano
gno come da sempre è, l’horror occidentale, di forti nel senso di colpa l’espressione più pura. Il piano
sotto-testi è totalmente
politici -, in ribaltato.
un periodo Lo dimostra
in cui i co- il fatto che
stumi sociali pochi altri
ed interper- film sono
sonali stava- stati censu-
no progres- rati come
sivamente gli slasher, e
emancipan- non solo agli
dosi, smar- inizi del ge-
candosi dalle nere. Come
pastoie di non è ca-
una morale suale che lo
repressiva e, slasher de-
spesso, ipo- clini durante
crita. Una giovane Jamie Lee Curtis in Halloween (1978) di John Carpenter il periodo di
Lo slasher è però spesso stato interpretato come un Reagan, quando l’orrore è già ovunque, per poi,
genere fortemente reazionario. Nelle azioni dell’as- guarda caso, risorgere a metà degli anni ’90. Lo
sassino mascherato si è voluto vedere un angelo specchio di una società in cambiamento, l’inesora-
della morte, venuto ad emendare i costumi di gio- bilità di questo cambiamento e la condanna di re-
vani lascivi e fornicanti, dediti all’alcol e alle droghe, pressive resistenze a esso, risultano inaccettabili
mentre nella figura della superstite, solitamente la per il Potere.
più virginale e casta del gruppo, il trionfo dei vec- Perché la consapevolezza non è mai reazionaria.
chi valori. Che gli “eroi slasher” rappresentino una
morale pelosa in via d’estinzione è fuori dubbio, ma M.L.

Non c’è più neanche Ron Sil-
ver, 62 anni, attore protago-
nista tra gli altri di Silkwood e
Il mistero Von Bulow. Famoso
per essersi convertito al par-
tito repubblicano agli albori
dell’era Bush jr.
Una atroce fatalità ha colpito
anche Natasha Richardson,
moglie di Liam Neeson e fi-
glia di Vanessa Redgrave e
di Tony Richardson, morta
dopo una caduta sugli sci.
Aveva 46 anni.
La Richardson rimarrà nei no-
stri cuori per i ruoli in Gothic
di Ken Russell, lo straordina-
rio Follia di David Mackenzie
e il misconosciuto ma ottimo
Il racconto dell’ancella di
Volker Schlondorff. 13
 23 marzo 2009 - Numero 3

Il più grande regista

(vivente) del mondo#1
di Michelangelo Pasini
miami vice,
di etica e tv
macchina che da troppi anni è lì parcheggiata. Prima
di Abrams, prima di Lynch e del suo Twin Peaks, e
prima dei già citati giapponesi, è arrivato, neanche
a dirlo, Michael Mann. Quando nel 1984, come
produttore esecutivo di Miami Vice, non solo crea una
serie che rimarrà negli annali, ma assottiglia il gap
qualitativo tra cinema e televisione. Gap che continua
poi a ridurre nel 1986 producendo Crime Story. Gap
Il regista Michael Mann
di cui beatamente si infischierà quando nel 1989, non

C
ito Diego Pisati, che dalle pagine di Nocturno
n. 79, Febbraio 2009, scrive a proposito
della carriera di Neri Parenti: «Alla faccia
dei suo detrattori [Neri Parenti] ha un’etica:
è tra i pochi uomini di cinema che non si sia mai
svenduto alla televisione». Come se quest’integrità
possa essere motivo di vanto. Oggi ci si straccia le
vesti considerando J. J. Abrams un genio perché,
dopo aver fatto le prove generali con Alias, ha
trasportato mezzo mondo su un’isola della quale,
dopo oltre cinque anni nessuno ha ancora capito
quasi niente e ciononostante si celebra l’etica di chi
è sempre rimasto incollato al (brutto) cinema? È
ora di riconoscere - e lo si sta facendo da più parti
- che la crisi in cui versa la settima arte in questo
periodo può essere mitigata anche dal ritorno alla
buona televisione. Come a inizio anni ’90 in Giappone
il V-Cinema, che per molte dinamiche produttive può
essere associato ai moderni serial americani, ha
risollevato l’industria dal baratro, così in occidente
si dovrebbe ripartire dal basso, per riaccendere una
trovando produttori interessati alla sceneggiatura
che successivamente genererà il suo capolavoro
(Heat – La sfida), girerà per la tv L.A. Takedown, pur
di non rinunciare ad un sogno nel cassetto. Quando
nel 2006 riemerge il suo dualismo tv-cinema molti
critici abboccano all’amo: in un momento in cui
spopolavano i remake cinematografici delle serie che
hanno epoca (vedi Starsky & Hutch e Hazzard) gira
una pellicola mannianissima per forma e contenuto,
la fa interpretare da due poliziotti che ricordano
moltissimo Sonny e Ricardo, e la intitola Miami Vice.
Qualche critico ci casca crede in un’operazione
puramente commerciale. Michael Mann invece non ha
solamente fatto un grandissimo film, ma si è ricordato
di una lezione che aveva contribuito a scrivere quasi
vent’anni prima: in periodo di vacche magre non si
è vergognato di (ri)avvicinare televisione e cinema,
perché il secondo ultimamente sembra avere davvero
bisogno dei soldi che arrivano dalla prima. Per l’etica
c’è sempre tempo. Mann, pioniere, l’ha capito prima
di Lost.

Come poteva Cannes bat- Il film finlandese Star Wreck,

I dati SIAE del 2008 pian-
gono. Incassi della Società
degli Autori segnano -5,24%
per il cinema. Peggio il tea-
tro peraltro, con quasi -12%.
14
tere Venezia e il Leone alla
carriera a John Lasseter?
Inaugurando con la prima
mondiale di Up, il nuovo at-
teso capolavoro della Pixar?
Già. Maledetti mangiarane!.
nato su internet e scaricato
da otto milioni di persone
sarà distribuito negli Stati
Uniti e in Gran Bretagna in
coincidenza all’uscita dello
Star Trek di J.J.Abrams.
 23 marzo 2009 - Numero 3

Stelle & Stelle

di Camilla Bruschi Wo o d y A l l e n
tipici tratti dell’elemento fuoco: eccessività, esagera-
zione, bulimia mentale, regalandoci una personalità
carismatica e affettivamente stravagante. Gli elementi
tornano. Mia Farrow, legata ad Allen per 12 anni, na-
sce il 9 febbraio 1945 sotto il segno dell’Acquario,
ma ringrazio Diane Keaton per essere nata sotto il
segno del Capricorno, e consentire così di fare una
riflessione sull’elemento Terra. L’approccio alla vita
per i segni che appartengono a questo elemento,
ovvero Toro, Vergine e Capricorno, è caratterizzato
dalla fisicità, l’esperienza avviene attraverso i sensi.
Concretezza, pragmatismo e realismo li accomuna-
no, per questo sono a loro volta attratti dai segni di

Woody Allen e Soon-Yi alla 64esima Mostra del Cinema di Venezia

A
llan Stewart Königsberg meglio noto come
Woody Allen, nasce a New York il 1 dicembre
1935. Altro simpatico Sagittario dove le doti
migliori del segno – ironia, entusiasmo, fer-
vore mentale – si concentrano ed esprimono con i
Diane Keaton
Mia Farrow
fuoco, perché portano nella loro vita un po’ di quel
caos che tanto temono! Sagittario-Capricorno è un
abbinamento piuttosto frequente, forse Diane avrà
tentato di organizzare la vita a Woody? Avrà provato
a ricordargli che esistono anche le cose terrene men-
tre era intento a seguire le mille frecce del suo arco?
È possibile, visto che la loro relazione si è conclusa
dopo pochi anni lasciando spazio all’amicizia e alla
collaborazione lavorativa. Per amor di cronaca astro-
logica, love is in the air: l’attuale moglie di Woody,
Soon-Yi Previn, è nata il 9 ottobre 1970: Bilancia.

Film molto attesi: la com-
media indipendente Peep
world con Michael C. Hall
(protagonista di Dexter in
tv) e Sarah Silverman (il più
grande talento comico fem-
minile che si sia mai visto).
Film molto attesi II: il 24
aprile esce negli Stati Uniti
Frequently Asked Questions
About Time Travel, la classi-
ca commedia folle con la
appetitosa (e divertentissi-
ma) Anna Faris.
Film molto attesi III: la Warner
produrrà Dark Shadows, re-
make di una serie tv sopran-
naturale anni ’60. Sicuro
Johnny Depp come prota-
gonista. Dietro la cinepresa,
al 99%, Tim Burton. 15
 Billy Sostiene
E se Baricco avesse ragione?
Mai fidarsi dei silenzi di Baricco: quando li rompe non è per gettare un sassolino, ma un macigno. La sua ultima
proposta è dirompente: basta coi finanziamenti pubblici a teatri, cinema, mostre, che si risolvono sempre in un falli-
mento economico; lasciamo fare ai privati e al mercato, e pensiamo piuttosto a educare i giovani attraverso i canali
che frequentano abitualmente - la scuola e la televisione – per avere in futuro un pubblico in grado di apprezzare
e quindi finanziare lo spettacolo di qualità. L’inevitabile coro di proteste non è mancato (che cosa sarebbe di tanti
film importanti senza i contributi pubblici?); eppure, questa volta lo scrittore non ha tutti i torti: nella scuola e nella
televisione si gioca il nostro futuro, è lì che servono investimenti e qualità. Resta solo un dubbio: è necessario to-
gliere quei fondi proprio allo spettacolo? Non sarebbe meglio farlo, per esempio, alle spese militari?
Alessandro Merci

il cinema nell’urna l’aria socjale

In avvio di una campagna elettorale amministrativa che
interessa tre quarti dei comuni romagnoli siamo curiosi
di vedere chi si ricorderà di porre nel proprio program-
ma e nelle proprie intenzioni il cinema come esperienza
civica fondamentale, come strumento di conoscenza
della storia e della società imprescindibile per formare
dei veri cittadini. All’inizio di un decennio che accelererà
ulteriormente la mutazione della fruizione dell’immagine
e renderà ancor più problematica una sua archiviazione.
La crisi è per antonomasia il tempo del cinema. Il cine-
ma è il più sincero dei nuovi media. Non si salvaguarda
un’identità solo finanziando rotonde o cavalcando paure
indotte, ma anche offrendo ai cittadini i modi per com-
prendere la nuova realtà. Rendendo fruibili i film come
sono fruibili i libri. Perlomeno.
Ilario Gradassi
Prendete un teatro. Non grandissimo ma decorato, ac-
cogliente e molto, molto intimo. Riempitelo di comode
poltroncine color bordeaux e tavolini quadrati da pasto,
proprio come se fosse la sala di un grande ristorante
raffinato. Metteteci un palco, largo abbastanza per ospi-
tare una banda cittadina, proprio come se fosse una
sala da concerti. Casse ai lati del palco e sulle pareti,
e un telone bianco sullo sfondo, come se fosse la sala
di un cinema. Proiettate allora sul telo un film di Almo-
dovar, mentre Vinicio Capossela sul palco suona il suo
pianoforte, Marco Paolini racconta una favola amara
quanto dolce e i baristi distribuiscono cappelletti al ragù
fatti in casa. Potete ora sedervi al vostro tavolo con un
bicchiere di vino, cappelletto e il sorriso beato di chi ha
visto il Paradiso.
Francesco Garoia

http://issuu.com/billy_magazine 23 marzo 2009

billy.rivistacinematografica@gmail.com Numero 3

da un idea di Ilario Gradassi, grafica ed editing di Cecilia Benzoni, articoli di Camilla Bruschi,
Francesco Garoia, Fabio Giambi, Fiorenzo Giambi, Matteo Lolletti, Alessandro Merci, Luigi
rivista cinematografica romagnola
Palmirotta, Michelangelo Pasini, Gianluca Rivizzigno, Chiara Tartagni, Ilario Gradassi.

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