THE KING ALS PRINZ

Winter 2012

STORY DEs OHHH ...

Ellen von Unwerths Fotoroman ber die Abenteuer der russischen Lebedame Olga

Elvis an der Schwelle zum Ruhm, hinter den Kulissen und davor

LETS GET HIGH!

IM OLYMP DER MODE

Groe Designer und geniale Kleider, von Alaia bis Zoran

Die spektakulrsten Baumhuser aus aller Welt

Alle Filme, alle Geheimnisse: Der Band zum 50. Jubilum von 007

BOND FEVER

Est. 1980 Its different I like it!

cartier.com

Winter 2012

Gut gemacht, TASCHEN!

Prominente empfehlen ihre Lieblingslektre

8 aufgegessen!

88

Love me tender

66

5 Bnde Kochkunst auf hchstem Niveau

Die Unersttliche

Olga ist wieder da und strzt sich mit einer schillernden Crew ins Abenteuer der Lust

18 Brsseler Zaubergarten
Klimts sensationeller Lebensbaumfries im Palais Stoclet

Coco, Yves und die anderen

98 God save the QueenS 100 Kauf mich
Vivienne Westwood verpackt Elizabeth II. Preisgekrntes Verpackungsdesign: die Pentawards 2011 und 2012

28 Im Auftrag Ihrer Majestt

50 Jahre James Bond, eine Festschrift

42 Nachhaltig & attraktiv

Nie sah Bauen mit gutem Gewissen besser aus

101 Nacktheit NOW

44 Begegnungen in Botswana

Frans Lantings Hommage an das urwchsige Afrika des Okavango-Deltas

Die junge, wilde Generation der internationalen Aktfotografen

104 ein buch als

50 Europa von A bis Z

Zeitmaschine

125 traumhafte Wochenenden, kuratiert von der berhmten Reisekolumne der New York Times

60 Jahre! 718 Titelseiten!! Das BILD-Buch!!!

106 The Wright Stuff

werden

52 Sehen und gesehen

Restaurants, Bars und Shops mit Interiordesign von Weltklasse

Die ultimative Publikation zu Amerikas grtem Architekten in 3 Bnden

107 FESTHALTEN!

Der schwindelerregende berblick ber unsere lieferbaren Titel

54 Nher zum Himmel

Die spektakulrsten Baumhuser der Welt

109 Crumb und wie er

die Welt sieht

62 Smart gewinnt

1344 grimmige Bltter aus seinen Skizzenbchern

28

Der Nobelpreis der Kreativbranche ist 50

66 Elvis wer?

Im 007-Labor

Die Ruhe vor dem Ruhm: Alfred Wertheimers Fotos des jungen Elvis Presley

TASCHENs Limited Editions sind mehr als nur kulturelles Kapital

110 BCHER ALS Investment

114 Hohe Knotenkunst

Unmglich, von Nobuyoshi Araki nicht gefesselt zu sein

76 Weltwunder Nr. 8

Magische Mastaba: Christos und Jeanne-Claudes Megaprojekt in Abu Dhabi

Aktaufnahmen der Fotografenlegende Ralph Gibson

117 BEGEHREN PUR

78 Dran bleiben!

TASCHENs Handbuch zur aktuellen Kunst, jetzt in Band 4

118 wunderbare wiedergeburt

um die Welt

80 Mit Wolfgang
Tillmans fotografische Erforschung des Globus

Josef Heinrich Darchingers Kamera hielt fest, wie der Nachkriegs-Neustart in Deutschland wirklich aussah

121 Hommage an EINE

Norman Mailer und Bert Stern huldigen Marilyn Monroe

BLONDE Gttin

FACHMANN

83 FASHION vom
Terry Jones von i-D kuratiert unsere neue Reihe zu Modedesignern

88 Meister

aller Kleider
Dieses Whos Who der Modeschpfer lsst andere Fashion-Bnde vor Neid vergilben

130

122 Meet the Queen

Die kniglichsten Fotos aus dem Leben von Elizabeth II.

76
New Collection TANK ANGLAISE

Christos Coup

96 True Brit

Neues von Newson

124 Neo-realismus

Eine Bestandsaufnahme des Werks von Neo Rauch

126 Pulp Art vom KNNER

Eric Stanton, Pionier der Fetisch-Kunst

Sir Paul Smith ber London und seine textile Art Edition fr TASCHEN

Der komplette Nachdruck von Luthers 1534 erschienener Volksbibel

128 ersteR Bestseller der Geschichte

Oktober 2012

Liebe Buchwrmer,
willkommen beim TASCHEN-Magazin Winter 2012. Wir knnen es nicht lnger geheim halten: Bond, James Bond, hat uns ganz schn Beine gemacht. Unser FilmEditor Paul Duncan knackte den Code zum 007-Archiv in London und erhielt von EON Productions, den Htern der Bond-Flamme, die Lizenz zum Studieren. Das Resultat: ein Band, vollgepackt mit Original dokumenten und Fundstcken aller Art, der 50 Jahre Bond so lebendig erzhlt, als wre man selbst mit dabei gewesen. Eine weitere Sensation gelang unserer Kunst-Expertin Petra Lamers-Schtze, die den neuen Klimt-Klopper betreut hat. Dem in alle Himmelsrichtungen verstreuten Stoclet-Familienrat rang sie die Erlaubnis ab, den Klimt-Fries des Palais Stoclet fotografieren lassen zu drfen so nahe wie nie zuvor. Schon unser Ausschnitt im Magazin zeigt, welcher Schatz dieser Paradiesgarten aus Mosaik ist, der sonst fr Besucher verschlossen bleibt.
Bonds Berliner: der legendre Setdesigner Ken Adam vor seiner Haustr in London. Bin stolz, dass Sir Kenneth (91, schwimmt tglich eine Meile) uns erlaubt hat, zwei seiner besten Set-Entwrfe fr Goldfinger und Man lebt nur zweimal als limitierte Editionen zu drucken (Seite 40).

Ihre gemailte Meinung hat immer meine volle Aufmerksamkeit. Tim Krasser etwa schtzt die schne Aufmachung der Bcher, warnt aber, dass das hssliche Logo und Coverdesign mancher unserer 25er-Ausgaben zum Bestpreis auf Dauer der Marke schaden wrden. Und er fragt: Wie lange wird das Jubilum denn noch gefeiert? Volltreffer, Tim! Die Party zum 25. Verlagsjahr begann 2005 vor der Geburt des iPhone und geht nun schon ins achte Jahr. Noch ein paar Nchte schlafen, und wir knnen 33. Geburtstag feiern. Time to say bye-bye: Das doofe Logo und alle nichtswrdigen Cover sind ab sofort abgeschafft! Und Sie, Tim, erhalten zum Dank einen Bchergutschein ber 1000 Euro, fr eine ganz private Shoppingparty ohne Kater beim nchsten Blick aufs Konto. Schreiben Sie uns, was Sie sich wnschen (contact@taschen.com) und was wir uns knftig verkneifen sollten. Und vergessen Sie bitte nicht, sich auf der Website fr unseren E-Newsletter vorzumerken (keine Sorge, mit Spam foltern wir niemanden dafr respektieren wir unsere Kunden zu sehr). Whlen Sie im Webshop und geben Sie Preiskracher-Funde auch an Freunde weiter. In diesem Sinne: Danke fr Ihre Treue zu TASCHEN. Peace, Benedikt Taschen

Halbjhrlich heraus gegeben von TASCHEN Hohenzollernring 53 D50672 Kln

Tel: +49-221-20180-0 contact@taschen.com E-Mail-Kontakt fr Anzeigen: media@taschen.com Druckauflage: 643 000

Edited by Margit J. Mayer Design: Andy Disl & Benedikt Taschen Koordination: Florian Kobler Produktion: Claudia Frey, Tina Ciborowius Directed and produced by Benedikt Taschen

Printed in Germany Cover: Sean Connery auf einem Standfoto fr den ersten 007-Film, James Bond jagt Dr. No. Foto 1962 Danjaq, LLC and United Artists Corporation. All rights reserved.

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Stufenloses Schalten bis zur Hchstgeschwindigkeit und leistungsstarke 155 kW/350 Nm Motoren. Der A250 Sport engineered by AMG. Der Pulsschlag einer neuen Generation.
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Eine Marke der Daimler AG

Kraftstoffverbrauch innerorts/auerorts/kombiniert: 8,4/5,1/6,4 l/100 km; CO -Emissionen kombiniert: 148 g/km.

Das abgebildete Fahrzeug enthlt Sonderausstattungen. 4 5

Der Big Bang unter den Kochbchern.

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Modernist Cuisine: Die Revolution der Kochkunst Nathan Myhrvold, Chris Young, Maxime Bilet Hardcover, 6 Bnde im Acrylglasschuber 26,2 x 33 cm, 2440 Seiten 399

Die Unersttliche!
Olga ist wieder da mit einem neuen Fotoroman ber die losen Sitten in hchsten Kreisen

II Der Advokat IV Der Holzfller

I Die Witwe V Die Zofen

Aus dem Fenster ihres Schlosses erblickt Olga einen ungehobelten Holzfller von kerniger Statur. Heftiges Verlangen berfllt sie, und diese Schwche erzrnt sie derart, dass sie zur Peitsche greift. Doch da! Der Bursche berwltigt seine Herrin, zahlt es ihr mit gleicher Mnze heim, reit ihr die Kleider vom Leibe und ... Oooooh! Zum ersten Mal erlebt Olga wahre Befriedigung!

Ein teuflischer Rechtsverdreher, der von Olgas Reichtum und unstillbarer Lust gehrt hat, bietet ihr seine Dienste an. Doch in Wahrheit hat er es nur auf ihr Geschmeide abgesehen ... und auf ihre Kammerzofe! Eine solche Infamie schreit nach Bestrafung!

Es war einmal eine holde Schnheit namens Olga, die einem reichen, alten General angetraut wurde, der sie nicht zu befriedigen vermochte. Als der letzte Zapfenstreich fr den lendenlahmen Haudegen verhallt ist, sehnt sich Olga nach jenen Ekstasen der Fleischeslust, von denen sie bislang nur hat munkeln hren. Fortan will sie sich ihnen widmen!

III Die Besucher

VI Das Bacchanal

olg a
IN TEN EPISODES
von

t h e S t o ry o f

Das Erlebnis mit dem Holzfller hat eine dunkle Leidenschaft in Olga entzndet. Auch ihre Dienerschaft bekommt nun die Peitsche zu schmecken. Als Olga und ihre Zofen auf dem Feld hinter dem Schlosspark krftige Knechte entdecken, erinnert sie sich der Wonnen mit dem Holzfller und verlangt nach sofortiger Bedienung.

E LL E N V O N U N W E R T H

Die jungfruliche Nichte des verstorbenen Generals besucht Olga, die das unschuldige Geschpf sogleich in unzchtige Geheimnisse einweiht. Als Soldaten aus dem Regiment des Generals der blutjungen Witwe ihre Aufwartung machen, sind Nichte wie Tante nur allzu gern bereit, sie ber Nacht zu beherbergen.

Das alljhrliche Bacchanal, ein heidnisches Fruchtbarkeitsritual der Dorfbevlkerung, steht vor der Tr. Olga und ihre Zofen folgen verkleidet dem Gesinde, das bei wilden Tnzen auf dem nchtlichen Festplatz bald alle Hllen abstreift. Angeregt durch das dunkle Schauspiel vor ihr, tut Olga es ihnen gleich und gibt den Gttern der Lust, was den Gttern der Lust gebhrt.

VII die Einladung

Eines Tages steht erneut der sinistre Advokat vor Olgas Tr und berreicht ihr die Einladung zu einem Geburtstagsfest auf einem nahen Schloss, dessen Lage geheim bleiben soll. Sie werde dort als berraschungsgast erwartet. Naive Olga hat sie bereits vergessen, dass der windige Jurist nur Tcke und List im Sinn hat? Mit verbundenen Augen wird sie zum Ort der Party gefahren, da erhlt sie pltzlich einen Sto!

VIII Die Zchtigung

X Ein glckliches Ende

Limitiert auf 1250 nummerierte Exemplare, signiert von Ellen von Unwerth
Olga ist zurck! Nach ihren frivolen Eskapaden fr die Kamera von Bettina Rheims in The Book of Olga von 2008 macht sie nun gemeinsame Sache mit Ellen von Unwerth. In The Story of Olga erleben wir sie als junge Witwe, die nach dem Tod ihres schwerreichen Gemahls alles nachholen mchte, was ihr an Sex bislang entgangen war. Ihre abenteuerliche Suche nach der ultimativen Befriedigung endet schlielich jenseits der ihr vertrauten Welt von Glamour, Glanz und Verschwendung in unerwartet stark behaarten Armen! Olgas Motivation verwehrt diesem TASCHEN-Fotoroman selbstredend die Jugendfreigabe. Im Setting eines noblen Chateaus verbinden Ellen von Unwerth und Olga Rodionova in The Story of Olga die Welt von klassischen Mrchen mit der eines durchaus zeitgenssischen Hormonhaushalts. Das erste Olga-Buch war im Nu ausverkauft halten Sie sich ran!

Die Zofen packen Olga, zerren sie in die Kche und reien ihr die eleganten Kleider und Juwelen vom Leibe. Vergebens versucht sie, ihren Peinigern zu entfliehen. Wie ein Tier wird sie in einen Kfig gesperrt und angekettet, whrend in der Ofenglut schon das Brandeisen leise vor sich hin zischt.

IX Das Fest

Der Wolfsmensch trgt die ermattete und bis zum Delir befriedigte Witwe in ihr Luxusheim und verschwindet. Besessen von dem Wunsch, ihren animalischen Liebhaber wiederzufinden, irrt Olga daraufhin durch die Wildnis. Bis sie entdeckt, dass der Wolfsmensch und ihr Holzfller ein und derselbe Mann sind! Hochzeitsglocken luten und sie leben glcklich bis ans Ende ihrer Tage. Nun ja, Olga darf auch zuknftig noch an fremden Bumen rtteln doch anschlieend gibts Senge vom Ehewolf.

Zwei limitierte Ausgaben von jeweils 125 nummerierten Exemplaren, mit Fotoprint, signiert von Ellen von Unwerth Printgre: 40 x 30 cm Nr. 1125 The Servants, 2012 (Seite 1213, Detail) Nr. 126250 The Widow, 2012 (Seite 9)

Art Editions Nr. 1250

1250

1000 nummerierte Exemplare des Bandes, signiert von Ellen von Unwerth

Collectors Edition Nr. 2511250

500

Die Vorbereitungen zum groen Fest sind in vollem Gange. Olgas Wrter holen sie aus ihrem Verlies und waschen ihr den Schmutz ab. Geburtstagskind ist ein Wolfsmensch! Und wie seit 400 Jahren soll auch diesmal ein Opfer Monsieur Le Loups Jubelfest krnen. Entsetzt erfhrt Olga, dass sie selbst der Hauptgang des Gelages sein wird. Als der Werwolf schlielich erscheint, schwinden ihr die Sinne aller Widerstand schmilzt dahin, sie erzittert, sie gehrt ihm ganz.

Format

XL

Ellen von Unwerth The Story of Olga (mit englischem Text) Hardcover in einer Schlagkassette, 33 x 43,6 cm, 350 Seiten

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Foto: Luciano Romano Socit Compagnie Immobilire SAS et consorts STOCLET, jede Form der Reproduktion ist untersagt

Brsseler Juwel
Der Klimt-Fries im Palais Stoclet, so nah wie nie zuvor

Zu Tisch im Paradies
von Anette Freytag

Als eine Abordnung der belgischen Architektenvereinigung am 22.September 1912 zum ersten Mal das Palais Stoclet betrat, war die Aufregung gro. Ein Jahr zuvor war das vom Grundriss bis zu den Silberlffeln von dem Architekten Josef Hoffmann und den Knstlern und Handwerkern der Wiener Werksttte kreierte Ensemble fertig geworden. Inmitten der historistischen Huser der Brsseler Avenue de Tervuren erschien es manchem wie von einem anderen Stern. Ich glaub, ich bin auf dem Planeten Mars!, rief einer der Architekten whrend der Besichtigung aus. Tatschlich hat der kubische Bau trotz seines festungshnlichen Charakters etwas seltsam Schwebendes; vollstndig mit weien Marmorplatten verOben: Das wahrscheinlich kostbarste Esszimmer der Welt, im Palais Stoclet in Brssel. Klimts Fries bersetzte die Wiener Werksttte in Mosaike aus Carrara-Marmor, Blattgold und Blattsilber, kolorierter Keramik, Email, Perlmutt, getriebenem Metallblech, Perlen und Halbedelsteinen. Alle brigen Abbildungen zeigen Details des Stoclet-Frieses, von Luciano Romano im Frhling 2012 speziell fr dieses Buch fotografiert.

kleidet, wirken diese wie allein von ihren Bronzeeinfassungen getragen. Zur Strae hin konzipierte Hoffmann das Gebude als reprsentatives Stadtpalais, mit einer allerdings ungewohnt modernen Fassade. Vom Garten her erblickt man eher eine villa suburbana mit Erkern, Balkonen und Terrassen. Das Haus hat sozusagen zwei Gesichter und sollte der groen Familie zugleich alle Vorzge einer bequemen Stadtvilla und eines Landhauses bieten. Nicht zuletzt designte Hoffmann es als Schaukasten fr die Kunstsammlung der Bauherren, des belgischen Ingenieurs und Investors Adolphe Stoclet (18711949) und seiner kunstsinnigen Frau Suzanne Stevens (18741949). Davon hat Baudelaire getrumt! Welche herbe Pracht, Marmor und Gold, kalt und fesselnd dieser Besucherkommentar von
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1912 drfte sich direkt auf Gustav Klimts ein Jahr zuvor montierten dreiteiligen Fries im Speisesaal des Palais bezogen haben. Eine Einlegearbeit in Marmor, ist der Fries ein Meisterwerk der angewandten Kunst, das Gsten das Gefhl gibt, inmitten eines funkelnden Zaubergartens zu speisen. Das Zusammenspiel von Klimts Fries, Hoffmanns Architektur und dem Mobiliar der Wiener Werksttte hat diesen Speisesaal zu einem der berhmtesten Interieurs des 20.Jahrhunderts gemacht. Programmatisch drckt sich darin das Ziel der Klimt-Gruppe aus, die sich 1905 von der Wiener Secession abgespalten hatte: Jede Sphre des Lebens sollte von Kunst durchdrungen werden. Haus, Interieur und Garten sind bis heute fast so erhalten, wie sie 1911 den Bauherren bergeben wurden. Die Familie Stoclet hat dieses einmalige Ensemble ber vier Generationen

Alle Fotos: Luciano Romano Socit Compagnie Immobilire SAS et consorts STOCLET, jede Form der Reproduktion ist untersagt

hinweg bewahrt und liebevoll gepflegt, und sie htet es eiferschtig, sodass es fr die ffentlichkeit nicht zugnglich ist.

Auge & Hand: der Lebensbaumfries als gemeinsames Meisterwerk Klimts und der Wiener Werksttte

Klimt whlte fr diesen Fries eines der ltesten Sehnsuchtsmotive der Menschheit: das Paradies. An den beiden Lngswnden des Raumes erheben sich ber einer Wiese mit bunten Blumen zwei goldene Lebensbume, deren volutenfrmige ste auf einigen sitzen schwarze Horusfalken das gesamte Wandfeld ausfllen. Zusammen mit zwei von Schmetterlingen umschwirrten Rosenbschen bilden die Blumenwiese und die Lebensbume einen artifiziellen Garten. An der Stirnseite des Speisesaals scheint der Ritter eine mchtige, abstrahierte Gestalt in einem hochrechteckigen Mosaik die Szenerie zu bewachen, whrend die Tnzerin mit prunkvollen Gewndern und feinstem Geschmeide angetan nahe dem Fenster auf der westlichen Wand vor dem goldenen Lebensbaum steht. Ihr gegenber, im stlichen Wandfeld, umarmt sich das Liebespaar: Der prchtige Mantel des Mannes umhllt die zarte, ihn umklammernde Frauengestalt im Blumenkleid beinahe vollstndig, so, als wolle er sie verschlingen, was dem Gartenmotiv bei aller Exotik auch eine erotische Note gibt. Sowohl in Klimts uvre als auch im Schaffen der Wiener Werksttte nimmt der Lebensbaumfries fr das Palais Stoclet einen

besonderen Platz ein. Allein die Materialkosten fr seine Anfertigung waren doppelt so hoch wie das Startkapital, das der Wiener Werksttte bei ihrer Grndung 1903 zur Verfgung stand. Der dreiteilige Fries besteht aus 15 Marmorplatten von je zwei Metern Hhe und einem Meter Breite; je sieben Marmorplatten bilden eine Lngswand mit Lebensbaum, die 15. Marmorplatte trgt das Mosaik des Ritters. Der Schmuck der Tnzerin ist wie der echte von der Wiener Werksttte hergestellte Schmuck aus getriebenem Gold und anderen Edelmetallen gefertigt und mit Perlen und Halbedelsteinen besetzt. In den mit goldenen und silbernen Mosaiksteinchen geformten Grund der Wiese wurden Hunderte bunte Emailblu-

die Metallste aufgefdelt scheinen. Wie die aus den goldenen sten der Bume a llerorts herauswachsenden Augenblten wurden auch die schwarzen Horusfalken und die roten und blauen Schmetterlinge aus Keramik gebrannt, farbig glasiert und auf die in die Marmorplatten eingelegten Mosaike appliziert. Die M osaikwnde erhalten dadurch ein ausgeprgtes Relief ihre Oberflchen sind nicht eben, sondern die eingesetzten Materialien treten abwechselnd leicht hervor oder leicht zurck.

Der Speisesaal bei Nacht: das Palais Stoclet als Traumhaus

Ich glaub, ich bin auf dem Planeten Mars!

men und -blten gesetzt, manche mit schmalen, aus Metall getriebenen Stielen. Solche Stiele geben auch den beiden Rosenbschen ihre Struktur, wobei unzhlige Dreiecksbltter aus grnem Email und Rosenkpfe aus weiem Glas mit Bltenblattzeichnung in Glaslineament wie auf

Eine Marmorwand mit Steckdosen fr elektrischen Strom, eine Zentralheizung, die die Gste wrmt, whrend sie ber die Symbolik der Goldmosaike nachdenken: Im Speisesaal des Palais Stoclet wird moderner Komfort mit dem Trost, den eine brgerlichen Bildungsidealen folgende Kunst geben kann, verbunden. Im Widerschein von Klimts knstlichem Garten verwandelt sich das Palais in jenes Traumhaus, dem Walter Benjamin die Qualitt zuschrieb, als Rckzugsort in eine Gegenwelt zu fungieren. Wenig macht diese von Benjamin beschworene Atmosphre zu Beginn der Moderne so nachvollziehbar wie der StocletSpeisesaal bei Nacht. Im elektrischen Licht der an der Decke montierten LobmeyrKristalllster und im Schein der Kerzen, die in die auf dem Marmorbuffet platzier-

Alle Fotos: Luciano Romano Socit Compagnie Immobilire SAS et consorts STOCLET, jede Form der Reproduktion ist untersagt

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ten Silberkandelaber von Hoffmann und vor die vergoldeten Reflektoren der an den Marmorwnden montierten Kerzenhalter von Carl Otto Czeschka gesteckt werden, scheint der Fries lebendig zu werden: Jede Lichtbewegung zieht in ihrer Reflexion in den Mosaiken einen glitzernden Schweif

ber 100 000 Kronen kostete allein die materielle Herstellung des Frieses. An seiner Vollendung arbeitete die Wiener Werksttte ganze anderthalb Jahre.
nach sich, das gesamte Szenario wird zu einem unwirklichen Erlebnis. La maison enchante das Zauberhaus nannten die Kinder und Enkelkinder von Suzanne und Adolphe Stoclet das Palais. Whrend die Tnzerin des Frieses in abendlicher Beleuchtung erstrahlte, fanden zwei Rume weiter, im Musik- und Theatersaal des Palais, reale Tanzauffhrungen statt. Darbietungen wie die der berhmten indischen Tnzerin Nyota Inyoka vor der Statue eines Khmer-Tnzers aus der Kunstsammlung des Ehepaars waren einmalige Erlebnisse, an die sich eine Enkelin der Hausherren bis heute tief beeindruckt erinnert.

Es verstand sich von selbst, dass der Blumenschmuck auf den Tischen immer in verschiedenen Nuancen einer Farbe und die Krawatte von Monsieur Stoclet zum Kleid von Madame passten, erinnert sich ein Freund der Familie. In Beschreibungen von Zeitzeugen wird immer wieder die stupende Harmonie hervorgehoben, die zwischen dem Haus, seiner Einrichtung und seinen Bewohnern herrschte. Im Palais Stoclet fand also nicht nur eine perfekte Inszenierung von Rumen statt, sondern auch eine von Personen, wobei Adolphe und Suzanne Stoclet alle Voraussetzungen fr die Hauptrollen mitbrachten. Dank ihrer Aufgeschlossenheit und Grozgigkeit als Gastgeber wurde ihr Palais bald zum Treffpunkt der kreativsten Persnlichkeiten jener Zeit: Karl Ernst Osthaus, Serge Dhiagilev, Jean Cocteau, Anatole France, Sacha Guitry, Darius Milhaud, Robert MalletStevens und viele andere verkehrten hier. Adolphe und Suzanne Stoclet waren bereit, ihr Leben der Verwirklichung der Ideale der Klimt-Gruppe zu widmen. Sie hatten die finanziellen Mglichkeiten dazu und konnten die fr den Alltag in solch einem Traumhaus ntige Disziplin aufbringen. Wie ein Nachruf auf das Ehepaar hervorhob, verlangte eine derart puritanische Herrlichkeit nach asketischer Lebensart. Das Palais Stoclet, wie es Hoffmann und die Wiener Werksttte bergaben, war derart vollendet, dass sich die Hinzufgung von
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Familiensouvenirs, Neujahrsgeschenken oder Tombolagewinnen schlicht verbot. Vielleicht hat Klimt ja nicht, wie einige meinen, Emilie Flge und sich selbst im Liebespaar des Frieses verewigt, sondern Adolphe und Suzanne Stoclet. Deren Liebe war legendr: Als Adolphe Stoclet 1949 starb, folgte ihm seine Frau innerhalb von zehn Tagen. Fr beide war ihr Haus, dieses letzte Wiener Gesamtkunstwerk, das Symbol eines erfllten Lebens. Im Paradies hatten die Menschen die Wahl unbeschwert im Garten Eden weiterzuleben oder von den Frchten des Baums der Erkenntnis zu kosten. Der Rest ist Geschichte.

Format

XL

Gustav Klimt: Smtliche Gemlde Tobias G. Natter (Hrsg.) Hardcover, 2 Poster, 3 Ausklapptafeln 29 x 39,5 cm, 660 Seiten 150

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Forever Bond

Die erfolgreichste Filmreihe der Kino geschichte feiert 50. Geburtstag! TASCHEN sagt cheers mit einem Album, das von Ian Flemings ersten Krimis bis zu Skyfall von 2012 alles versammelt, was Bond ausmacht. Wenn das keine Lizenz zum Schmkern ist ...

Kicken mit Connery: In Diamantenfieber von 1971 dringt 007 in Blofelds Forschungszentrum ein und findet heraus, dass der die Diamanten bentigt, um einen Satelliten mit einer Laserkanone auszursten. Als Bond entdeckt wird, flieht er durch ein Filmset, in dem Pseudo-Mondlandeaufnahmen stattfinden.

In Das James Bond Archiv geht es um die Geschichte der Entstehung von Dr. No und die Bond-Filme, die bis heute darauf folgten. Der von Paul Duncan editierte Band ist als oral history aufgebaut es erzhlen die Menschen, die damals selbst dabei waren und mit teilweise erstmals verffentlichten Fotos und Dokumenten aus den Archiven von EON und MGM illustriert. Damit ehrt das Buch das filmische Vermchtnis von Albert R. Cubby Broccoli und Harry Saltzman, das von Cubbys Stiefsohn Michael G. Wilson und Tochter Barbara Broccoli fortgefhrt und weiterentwickelt wurde. Zusammen knnen diese vier Produzenten eine einzigartige Bilanz vorweisen: 22 Filme in 50 Jahren, von denen jeder einzelne Gewinn eingespielt hat. Was mit erklrt, warum die James-BondReihe noch immer als der Goldstandard des Kinos gilt, an dem sich alle anderen FilmFranchises messen lassen mssen. Die folgenden Auszge aus dem Kapitel ber Dr. No zeigen, wie die Produzenten Ian Flemings Agenten fr das Kino adaptierten, nachdem United Artists sich bereit erklrt hatte, die Produktion zu finanzieren. Und wer knnte authentischer von den damaligen Dreharbeiten in Jamaika berichten als Ursula Andress, das Bond-Girl 001?

und Cubby votierten fr Thunderball, doch da wir nur eine bestimmte Geldsumme fr die Filme riskieren konnten, war klar, dass Dr. No das erste Bond-Movie sein wrde. Saltzman und Broccoli grndeten Peak Productions, eine Schweizer Firma, die die Filmrechte verwalten und die Finanzierung bernehmen sollte, und am 21. Juli 1961 beauftragten sie den Autor Wolf Mankowitz mit dem Drehbuch fr ihren Dr. No.

Zum Affen gemacht

Am 29. Juni 1961 verkndete United Artists die Vertragsunterzeichnung mit Broccoli und Saltzman. Whrend Variety berichtet hatte, dass Dr. No oder Diamonds Are Forever (Diamantenfieber) der erste Roman mit dem britischen Mickey Spillane sei, der verfilmt wrde, wollten die Produzenten mit dem jngsten und erfolgreichsten Roman starten: Thunderball (Feuerball), von dem sie annahmen, dass die Rechte bald zu haben wren. United Artists hatte sich jedoch fr Dr. No entschieden. DavidPicker [United Artists]:Das war in puncto Drehkosten der billigste. Harry

Albert R. CubbyBroccoli:Harry und ich fanden, dass Wolf Mankowitz es verdiente, sich an dem Drehbuch versuchen zu drfen. Er war ein exzellenter Schreiber und auerdem so etwas wie der Heiratsvermittler bei unserer Partnerschaft gewesen. Fr den zweiten Film, Thunderball, wurde Richard Maibaum engagiert, ein Drehbuchautor aus Hollywood und ehemaliger Produzent ( ...). Um die Filme zu produzieren, grndeten Saltzman und Broccoli auerdem EON Productions und stellten Stanley Sopel als Koproduzenten ein, eine Funktion, die er bereits von 1955 bis 1960 bei Warwick Films innegehabt hatte. StanleySopel:Es gab nur Saltzman und Broccoli und mich und eine Sekretrin und einen Schreibtisch und zwei Sthle.

Der Goldstandard
Von Paul Duncan
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Wolf Mankowitz lieferte einen ersten, 102 Seiten starken Drehbuchentwurf. Dieser folgte im Groen und Ganzen dem Roman,
Ganz links: Harte Arbeit im Sand Regisseur Terence Young (sitzend) gibt Ursula Andress und Sean Connery am Set von Dr. No Anweisungen. Oben: Der unverwendete Plakatentwurf zeigt, wie nah der erste Bond noch am Schundroman war. Links: Ich wei wirklich nicht, wie ich in diesem Film gespielt habe, weil ich Todesngste ausstand, erinnert sich Ursula Andress an den Dreh. Wie man sieht, verstand sich der junge Connery exzellent darauf, umwerfenden Frauen ihre eher unbegrndete Nervositt zu nehmen.

von der Einfhrung Bonds am Schiestand mit Major Boothroyd ber Bonds Torturen im Ventilationsschacht bis hin zum Kampf gegen den Riesenkraken, der die gefesselte Honey Ryder angreift. Den Produzenten war klar, dass bestimmte Szenen, so wie jene mit dem Kraken, nur sehr schwer berzeugend zu verfilmen sein wrden. CubbyBroccoli:Im Mittelpunkt des Romans stand der Plan eines Erzschurken, die

Er war einfach Fu Manchu mit zwei Stahlhaken. Wir hatten das Gefhl, das Publikum des Jahres 1961 wrde uns so einen Quatsch nicht mehr abkaufen. Clevere Jungs, die wir waren, entschieden wir also, dass es keinen Dr. No geben sollte. Stattdessen hatten wir einen Bsewicht, auf dessen Schulter immer ein kleines Seidenffchen sa, und dieses ffchen wre Dr. No. Wolf und ich hielten das fr einen grandiosen Einfall. Cubby war auer sich auf seine bliche gutmtige Art. Ihr msst das ganze verdammte Ding rausschmeien. Kein Affe, kapiert? Es muss so sein wie im Buch! Er drckte sich wie immer sehr deutlich aus. Damit kam Wolf nicht zurecht und zog sich zurck. Wenn ich heute daran denke, dann war es einfach ein kleiner Ausrutscher unsererseits. Aber Cubby wrde es nie vergessen. Selbst 15 Filme spter, wann immer wir uns stritten und wir stritten stndig , rieb er es mir unter die Nase: DR. NO IST EIN AFFE! Und ich war machtlos er hatte ja dieses vermaledeite Treatment als Beweis. Das 43 Seiten umfassende Treatment, datiert auf den 7. September 1961, bernahm nur einige grobe Elemente aus dem Roman: Honey Ryder (eine Chinesin), Felix Leiter (Bonds CIA-Kollege) und den Schauplatz Jamaika. Der Bsewicht hingegen ist ein Waffenschmuggler namens Buckfield, der ein Schiff unter kubanischer Flagge mit Sprengstoff vollpacken und im Panamakanal in die Luft jagen will, um durch den so ausgelsten Konflikt die Nachfrage nach seinen Waffen anzuheizen. Auch wenn diese Handlung verworfen wurde: Die Autoren

Cover 1959, Jonathan Cape

Weltraumwaffen der USA durch eine ausgeklgelte Elektronik lahmzulegen. Das klang damals nach Science-Fiction, wre heutzutage aber durchaus mglich. Dr. No sollte 007s erster und teuflischster Gegenspieler sein, also war eine Figur von bedrohlicher Dimension vonnten. Das war das Briefing, das Wolf und sein Mitautor Dick Maibaum mit auf den Weg bekommen hatten. Sie lieferten ein Treatment ab, das ich habe die beiden Jungs gern, also will ich es mal so ausdrcken unakzeptabel war. Als sie damit ins Bro kamen und wir vier da saen und die Seiten lasen, beschlich mich das Gefhl, dass meine beiden Freunde, die Genies, diese Sache tchtig in den Sand gesetzt hatten. Ich durchforstete die Zeilen nach unserem definitiven Bsewicht und fand ihn nicht. Verstndlich, denn sie hatten entschieden, aus Dr. No einen Affen zu machen. Ich wiederhole: einen Affen. RichardMaibaum:Als Wolf und ich mit der Arbeit an dem Drehbuch begannen, gelangten wir zur Erkenntnis, dass Flemings Dr. No die lppischste Figur der Welt war.
Oben: Die englische Erstausgabe von Goldfinger erschien im Mrz 1959 mit einer Cover-Illustration von Richard Chopping, die bereits den typischen Bond-Dreiklang anschlgt: Geld, Liebe, Tod. Rechts: Auric Goldfinger (Gert Frbe in goldtonigem Strampler und absoluter Hochform) ist wtend auf Bond, weil er seinetwegen gegen Simmons (Austin Willis) verloren hat. Fr die Kulisse mit den Umkleidekabinen wurde in den Pinewood Studios der Poolbereich des Hotels Fontainebleau Miami Beach nachgebaut.

Der Secret Service sollte als stramme, moderne Organisation dargestellt werden, in der sich die Mnner lssiger kleiden als beim FBI. Vor allem sollten sie sich nicht gegenseitig auf die Schultern klopfen und mit ,alter Junge anreden.
Ian Fleming

htten damit die realen Spannungen zwischen Ost und West nach der missglckten Invasion in der Schweinebucht im Frhjahr 1961 in den Film geholt. Sie nahmen sogar die Kubakrise vorweg, die erst im Oktober des Folgejahres begann und die Welt an den Rand eines Atomkriegs bringen sollte. In den ersten Szenen des Treatments steckt bereits der sptere Film in nuce: der Tod Strangways, die Funkstation, Bond und Sylvia im Spielkasino und spter in Bonds Apartment; nicht zu vergessen M, von dem Bond seinen
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Prall gefllt mit brillant reprodu zierten Bildern, haufenweise Raritten und mehr Bond-Wissen, als jemals in meinen Kopf passen wrde.
Bleeding Cool, London

Auftrag erhlt. Maibaum erklrte sich bereit, acht weitere Wochen an dem Drehbuch zu feilen. Am 25. September lieferte er ein weiteres Treatment ab und am 3. Oktober einen 133 Seiten starken Drehbuchentwurf, der bereits in die richtige Richtung wies. Buckfield war darin ein bloer Handlanger von Dr. No, doch der Plan war immer noch, den

Offen gesagt: Allen britischen Schauspielern, die ich mir ansah, selbst den sehr begabten, fehlte das Ma an Mnnlichkeit, das Bond verlangte. Um es im Vokabular unserer Branche auszudrcken: Sean hatte einfach die Eier fr die Rolle.
Cubby Broccoli

IanFlemingin dem Memo: James Bond ist ein stumpfes Werkzeug in den Hnden einer staatlichen Dienststelle. Er ist ruhig, hart, rcksichtslos, sarkastisch, fatalistisch. In seinen Beziehungen zu Frauen zeigt er dieselben Eigenschaften wie in der Ausbung seines Berufs, doch bekundet er ihnen gegenber auch eine gewisse Sanftmut, und wenn sie in Schwierigkeiten geraten, ist er mitunter bereit, fr ihre Rettung sein Leben aufs Spiel zu setzen aber nicht immer und ganz sicher nicht, wenn es seine Arbeit behindert. Er mag Glcksspiel, Golf und schnelle Autos. CubbyBroccoli:Und Ian selbst mochte zuflligerweise genau dasselbe plus Schusswaffen, Spionagefinessen und schne Frauen, insbesondere, wenn sie die Uniform des WRNS (Womens Royal Naval Service Kniglicher Marinedienst der Frauen) trugen. Ich knnte mir denken, dass er damals alles gegeben htte, um einmal selbst James Bond zu sein. IanFlemingweiter in der Notiz: Weder Bond noch sein Vorgesetzter M sollten auf das Publikum von vornherein nett und sympathisch wirken. Sie sind harte, kompro-

misslose Mnner, genau wie die Personen, die mit ihnen und fr sie arbeiten. ***

Unter dem Mangobaum

Am 31. Januar 1962 rief Broccoli in New York an: David Picker mge doch jemanden zu Saks Fifth Avenue schicken, um dort drei weie Bikinis zu kaufen. Sie sollten dann an Tessa Prendergast, damals noch Tessa Welborn, nach Jamaika geschickt werden. UrsulaAndress:Ich flog alleine nach Jamaika. Dort fand ich keinerlei Garderobe vor, also mussten wir den Bikini und ein kleines chinesisches Kleid auftreiben ... Eine Freundin aus Rom, Tessa Prendergast, besa eine Boutique in Jamaika, und sie konnte auch eine Nhmaschine bedienen. Gemeinsam haben wir den weien Bikini der Wahl dann angepasst. Die beiden mussten zgig arbeiten, denn am 2. Februar drehten Ursula und Sean bereits ihre erste gemeinsame Szene die Schlussszene von Dr. No, in der sie sich im Boot kssen. Die Nahaufnahme des Kusses sollte in den Pinewood Studios nachgedreht werden.

Panamakanal zu sprengen, um Krieg zwischen den USA und der UdSSR zu provozieren.Zwischenzeitlich hatten die Produzenten smtliche Filmrechte von Peak Productions auf ihre neue Firma Danjaq abgeleitet aus den Vornamen ihrer Ehefrauen Dana und Jacqueline bertragen. CubbyBroccoli:Ian Fleming nahm bereits lange vor dem Drehstart an Besprechungen teil. Es war gut, dass er dabei war. ( ...) Es gab keine Vereinbarung, dass er den Drehbchern zustimmen musste, aber wir zeigten sie ihm trotzdem, zum einen aus Hflichkeit und zum anderen, weil wir sein Fachwissen schtzten. Nach einem dieser Treffen schickte mir Ian ein faszinierendes Memorandum, das wohl die definitive Beschreibung enthielt, wie James Bond strukturiert und gespielt werden sollte.
Rechts: Paul Rabiger bemalt Shirley Eaton mit Goldfarbe, was etwa anderthalb Stunden dauerte. Bond-Kenner merken: Der Plot bertrieb die Bedeutung der menschlichen Hautatmung. Linke Seite: Auenaufnahmen am Schweizer Furkapass. James Bond (Sean Connery) und sein Begleiter, der Aston Martin DB5. Durch den Erfolg von Goldfinger steigerte Aston Martin den Absatz um 60 Prozent, erzhlt Setdesigner Ken Adam. Danach gab es nie wieder Probleme, von den Herstellern Autos fr Bond zu bekommen.

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UrsulaAndress:Es war eine kleine Produktion wir waren wie eine Familie, die sich trifft, um einen Film zu drehen ... Wir aen gemeinsam zu Mittag, wir aen gemeinsam zu Abend, und am nchsten Morgen ging es weiter. Es war fabelhaft. Am 6. Februar 1962 zog die Produktion von Kingston in das Carib Ocho Ros Hotel an der Nordkste von Jamaika um. MontyNorman:Ein Groteil der Karibikmusik war von mir, etwa wenn Ursula Andress aus dem Wasser kommt und singt: Underneat the mango tree, me honey and me come watch for the moon. Underneat the mango tree, me honey and me make boon-oon-oop. Ich fragte mehrere meiner jamaikanischen Freunde, was Liebe machen in der Kreolsprache hiee, und sie

Sie hatten Glck, dass sie mich ausgewhlt hatten, denn ich war sportlich. Wre ich eine Person von normaler Konstitution gewesen, htte ich das, was sie von mir verlangten, wohl kaum berlebt.
Ursula Andress

meinten: boon-oon-oop, was perfekt in das Lied passte. Bis heute wei ich nicht, ob sie mich auf den Arm genommen haben. Jedenfalls habe ich nie jemand diesen Ausdruck verwenden gehrt. UrsulaAndress: Ich sollte richtig sonnengebrunt sein, weil Honey Ryder ja auf Jamaika lebt und nach Muscheln taucht. Aber ich war schneewei, also musste ich von Kopf bis Fu geschminkt werden. John OGorman war der Maskenbildner, ein netter Mann, und er sagte einfach: Okay, ziehen Sie sich aus! Ich musste also vllig

nackt in diesem Raum stehen, und er betupfte mich von oben bis unten mit dunklem Abdeck-Make-up. Als es an der Tr klopfte, sagte John einfach: Herein. Es war ein Frhstckstablett, und ich stand da vllig nackt. Nach ein paar Minuten klopfte es erneut wieder ein Frhstckstablett. Als wir fertig waren, hatten wir, glaube ich, 20 Tabletts mit Frhstck, weil jeder hereinkommen und mich nackt sehen wollte. Die Rolle war einfach, ich war ja Wettkampf schwimmerin und hatte kein Problem mit dem Meer. Es fiel mir auch leicht, dauernd Hgel hinauf- und hinunterzulaufen, durch den Schlamm und durch diesen Sumpf. Schwierig wurde es erst, wenn ich sprechen musste. Ich war so schchtern, aber Sean half mir sehr, er war ein richtiger Schatz. Kurz bevor wir mein erstes Auftauchen im Film drehten, mussten wir den Strand entlang flchten, hinter uns Dr. Nos Boot, aus dem wir beschossen wurden. Wir rannten also los, ich rutschte aus und riss mir an einem Stck Korallenriff seitlich das Bein auf. Solche Verletzungen heilen sehr lang-

sam, weil Korallen giftig sind. Man pappte noch mehr Make-up auf mein blutiges Bein, und dann filmten wir die Szene, in der sich Sean hinter einer Palme versteckt und ich Underneath the Mango Tree singe. Ich erinnere mich, was das fr eine groe Sache war und wie oft ich dieses Underneath the Mango Tree singen musste. TerenceYoung:Als ich die Szene drehte, in der Honey Ryder aus dem Wasser steigt, entdeckte ich ein paar Leute, die mir die Einstellung vermasselten sie spazierten lssig ber den Strand auf uns zu. Wir gestikulierten wild und schrien: Legt euch hin, ihr Scheikerle! Sie legten sich alle in den Sand, wir drehten die Szene und vergaen das Ganze. Eine halbe Stunde spter meinte Clive Reed: Was ist eigentlich aus diesen Typen am Strand geworden?, und ich antwortete ihm: Schau besser mal nach. Er kam zurck mit Ian Fleming, Nol Coward, dem berhmten Dichter Stephen Spender und dem Kritiker Peter Cornell. Das waren die vier Kerle gewesen ein ganz schn gewichtiges Quartett. Es war das erste Mal, dass Ian ein Bond-Filmset besuchte.
James Bond films 19622012 Danjaq, LLC and United Artists Corporation. All rights reserved.

Oben: eine Szene aus dem neuen Bond Skyfall: Als 007s Gegenspieler Silva (Javier Bardem) entkommt, jagt Daniel Craig ihn durch Londoner U-Bahn-Schchte. Irgendwann wirds eng, klar. Links: Diese Szene aus Diamantenfieber von 1971 wurde im Elrod House in Los Angeles ge dreht. Die von John Lautner entworfene Villa fungierte als Zuhause des scheuen Industriellen Willard Whyte. Wie die gleichnamigen Zeichentrickfiguren sollten die Auftragskiller Bambi (Lola Larson) und Klopfer (Trina Parks) ursprnglich mnnlich sein. Connery bzw. sein Stuntdouble bekommen zu spren, wie unhold sie auch als Damen sind. Rechte Seite: Der amerikanische Einfluss in Leben und sterben lassen von 1973 zieht Bond keine Walther PPK, sondern eine Smith & Wesson Magnum, als er Solitaire (Jane Seymour) befreit. Roger Moore erwies sich der Ehre wrdig, Bond zu spielen er entwickelte rasch jenen unbeschwerten Elan, der sein 007-Markenzeichen wurde.
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Entstanden mit Zugriff auf das komplette Bond-Archiv!

Dieser XL-Band erzhlt die ganze Story der Bond-Filme in Wort und Bild. Mit den sensationellen Aufnahmen, die jeder Fan im Kopf hat, aber auch mit Dokumenten, die niemals zuvor publiziert worden sind ber 1000 Fotografien, dazu Storyboards, Filmset-Entwrfe, technische Zeichnungen, Produktionsmemos und Bond-Accessoires

Derek Meddings streut noch mehr Kunstschnee auf das Sibirien-Modell: Goldeneye (1995) war der letzte Film des Meisters der Spezialeffekte.

Signiert von Daniel Craig und mit Qualittsprint einer Originalzeichnung von Sir Ken Adam dem Berliner Emigranten, der die Bond-Kulissen der 1960er und 1970er entwarf

The Golden Collectors Edition

Geschttelt, doch ungerhrt

Der Geheimagent Ihrer Majestt feiert Jubilum

Limitiert auf 500 nummerierte Exemplare, signiert von Daniel Craig

Zum 50. Jubilum hat die Produktionsfirma EON Productions unserem Buchautor Paul Duncan ihre Archive voller Fotos, Entwrfe, Storyboards und Bond-Memorabilien geffnet. Zwei Jahre lang whlte er sich durch Aktenschrnke und eine Million Bilder. Was er dabei fand: die Insider-Geschichte von 007, erzhlt von den Menschen, die mit dabei waren: Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Ausstatter, Drehbuchautoren, Tricktechniker, Stuntmen und viele andere Mitglieder der Film-Crews. Herausgekommen ist die umfassendste Darstellung der Entstehung jedes einzelnen Bond-Films, von James Bond jagt Dr. No (1962) bis zum neuen Skyfall, inklusive der US-Filmkomdie Casino Royale (1967) mit David Niven und Sag niemals nie von 1983.

Mit Druck in Archivqualitt, signiert von Bond-Setdesigner Kenneth Adam

Golden Edition Nr. 1250

James Bond films 19622012 Danjaq, LLC and United Artists Corporation. All rights reserved.

Mit dem Print einer Entwurfs zeichnung fr Goldfinger (1964) Gre: 42 x 80 cm (oben) Mit dem Print einer Entwurfs zeichnung fr Man lebt nur zweimal (1967) Gre: 42 x 80 cm (unten)

Golden Edition Nr. 251500

Ledergebunden mit Goldschnitt

750

Extra-Bonus nur in der ersten Auflage: eine halbe Sekunde von Dr. No auf Zelluloid (rechts)

Format

XL

Format

XL

Das James Bond Archiv Hardcover + Filmstreifen 41,1 x 30 cm, 600 Seiten Alle Preise knnen sich ohne Vorankndigung ndern 40

Das James Bond Archiv Hardcover + Filmstreifen, 41,1 x 30 cm, 600 Seiten 150 41

Nachhaltig attraktiv

Jawohl, es geht: gebauter Glamour, der die Umwelt schont

Lange ein Nischenthema, ist Grne Architektur im Mainstream angekommen. Dieser Band zeigt, warum es so kommen musste: als Reisefhrer von Projekt zu Projekt, ber einen Planeten, auf dem Nachhaltigkeit unverzichtbar geworden ist. Weil ein gutes Gewissen das beste Bio-Baumwollkissen ist, genau. Und weil nichts die Stromrechnung schneller schrumpfen lsst als Solarzellen und Doppelverglasung. Wie in jedem Architecture Now-Band findet man hier neueste Entwrfe von Stars wie Peter Zumthor oder Bernard Tschumi, lernt aber auch die nchste Architektengeneration kennen vernnftige Visionre, die von Berlin bis Vietnam unser aller Zukunft planen.

Etappenziel auf dem Weg zum Mont Blanc: die auf 3835 Metern Hhe gelegene Goterhtte, entworfen vom Bro DcaLaage aus Chamonix. Bei der Ausrichtung des elliptischen Korpus waren nicht nur Windgeschwindigkeiten von bis zu 238 Stundenkilometer zu bercksichtigen; der gesamte Bau wurde in Einzelteilen geplant, die mit blichen Helikoptern transportiert werden konnten. Dmmung aus recycelten Holzfasern, eine rapslbetriebene Kraft-Wrme-KopplungsAnlage sowie 54 Quadratmeter Solarpanels da freuen sich ther und Adler. Foto: DcaLaage Groupe H

Green Architecture Now! 2 Philip Jodidio Flexicover mit Klappen, 19,6 x 24,9 cm, 416 Seiten 29,99

Die Erkenntnis, dass es einen Ort wie den Okavango berhaupt noch gibt, ist eine Offenbarung fr alle, die das Schicksal der Wildnis anderswo in Afrika miterlebt haben.
Frans Lanting

Im Reich der Bestien

Frans Lantings faszinierende Afrika-Hommage zeigt, was wir nicht verlieren drfen
Gigantendmmerung: Elefanten, die lebenden Denkmler der Buschlandschaft Afrikas, bewegen sich nachts ebenso ungehindert wie tagsber. Ein einsamer Bulle streckt seinen Rssel aus, um an einer Wasserstelle zu trinken.
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Ein Jahr lang reiste Frans Lanting durch die Smpfe und Steppen im Norden Botswanas. Er lebte nach dem Rhythmus des Wassers und folgte den Routen der wilden Tiere, die er mit seiner Kamera festhielt. National Geographic hatte ihn dorthin geschickt, doch was er mit nach Hause nahm, war viel mehr als eine Zeitschriftenstory: Es war die epische Dokumentation einer Welt, von der viele annahmen, sie existiere gar nicht mehr.

Links: Zwei Lwenjunge, deren Mutter auf Jagd ist, bernachten in prekrer Position auf einem Termitenhgel. Die Lwin schloss sich nachts meist ihren Schwestern an und sugte die Kleinen, wenn sie zurckkam. Aber eines Nachts waren die beiden verschwunden und trugen so zur traurigen Statistik dieses Rudels bei in zehn Jahren hat es kein einziges Jungtier in die Selbststndigkeit entlassen. Unten: Ein Lappenchamleon durchquert wie ein Minisaurier den Rand einer trockenen Lehmpfanne in der Kalahari dem groen Durstland. Rechte Seite: Als Lebensader seines eigenen Deltas schlngelt sich der Fluss Okavango durch das nrdliche Botswana; in den berschwemmungsebenen stehen dichte Papyrusgehlze. Die riesigen Flussbgen liegen zwischen zwei parallelen geologischen Bruchlinien, die den Fluss nach Sdosten lenken. In der Trockenzeit ist er so schmal, dass man einen Stein ans andere Ufer werfen kann, und doch ist er die Nabelschnur des riesigen Gebiets: Durch ihn gelangt Wasser aus dem Hochland Angolas ber mehr als 1600 Kilometer in die ausgedrrte Kalahari.

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Frans Lanting: Okavango Christine Eckstrom (Hrsg.) Hardcover, 26,2 x 32,9 cm, 252 Seiten 29,99

Frans Lanting schlief in Autos und Zelten, glitt im Kanu durch die Smpfe, folgte den Lwen durch die Nacht und kam mit seiner Nikon FE2 einigen der majesttischsten Kreaturen des Planeten ganz nahe. Das Buch, das er in den 1990ern unter dem Titel Okavango verffentlichte, zeugte nicht nur von dieser wunderbaren Wildnis, sondern auch von Lantings Mut und seiner fotografischen Meisterschaft. Nach vielen beraus erfolgreichen Verffentlichungen von Lantings Werken, darunter Jungles, Auge in Auge, Pinguin und Leben, bringt TASCHEN nun seinen Afrika-Klassiker neu heraus. Fr diese aktualisierte und erweiterte Ausgabe von Okavango wurden nicht nur Lantings Originalfotos neu reproduziert, es kamen auch Dutzende bislang unverffentlichte Bilder sowie ein neues Vorwort des Fotografen hinzu.

In Botswana, so sagen viele, gibt es noch das alte Afrika. Im Herzen dieses trockenen Landes liegt ein Ort, so unerwartet wie der schneebedeckte Gipfel des Kilimandscharo direkt am quator: der Okavango, eines der grten Sumpfgebiete der Erde. Seine Existenz mitten in der Wste wirkt wie ein Wunder.
Frans Lanting

Oben: Abenddmmerung in einer Brutkolonie im Delta: Zwei junge Lffler warten darauf, dass ihre Eltern mit frischem Futter nach Hause kommen. Rechts: Lanting geduldete sich oft stundenlang, um das perfekte Foto zu bekommen sogar wenn das bedeutete, im Wasser auszuharren. Heute arbeite ich digital, sagt er, doch die Bilder in diesem Buch entstanden noch auf Film. Rechte Seite: Regen war der Weckruf fr einen Ochsenfrosch: Nachdem er fast ein Jahr unter dem harten Ton einer Pfanne den Sommer berdauert hatte, legte er beim ersten Wolkenbruch die Membran ab, die ihn dort feucht hielt. Als ich nher kam, rhrte er sich nicht, erinnert sich Lanting. Aber er tauchte regelmig unter, um seine Haut nass zu halten, und whrenddessen konnte ich nher an ihn ranrcken, Zentimeter um Zentimeter.

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Sehen und gesehen werden

Diese Restaurants, Bars und Shops bieten Interiordesign der Weltklasse

Hier sind David Chipperfield und Peter Marino in einem Buch zu finden, hier treffen Jean Nouvel und Bjarke Ingels vom dnischen Bro BIG aufeinander. Beim Blttern entdeckt man Talente wie Gary Card, Schpfer des Late NightChameleon Caf in London, trifft auf den Regisseur David Lynch als Gestalter eines Pariser Kellerclubs und kann vom eigenen Sofa aus die Goldleuchten studieren, mit denen Tom Dixon den Tazmania Ballroom in Hongkong bestckt hat. Fr Architekten wie fr Bauherren ist Eat Shop Drink eine Fundgrube aktuellster Anregungen. berdies ist der Band eine gute Ergnzung zu Reisefhrern die Rauminszenierungen darin sind schlielich auch die weltweit angesagtesten Adressen, ob in So Paulo oder Wien, im japanischen Kobe oder im finnischen Turku.

Globaler Glamour: Wer im Tori Tori Restaurant in Mexico City Sushi essen will, sitzt auf dem Boden und kann dank Vertiefungen doch die Beine baumeln lassen. Die Holzverschalung lieen sich Rojkind Arquitectos einfallen, das Mobiliar entwarfen Esrawe Studio. Zwischendurch ein Blick ins Grn des vertikalen Gartens und schon hat man Appetit auf weitere Rllchen in seaweed. Foto Pal Rivera/Rojkind Arquitectos
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Architecture Now! Eat Shop Drink Philip Jodidio Flexicover, Klappen, 19,6 x 24,9 cm, 416 Seiten 29,99 53

Flugs rauf auf den Baum

Wo Kindheitstrume auf erwachsene Lebensentwrfe treffen

Das von Terunobu Fujimori entworfene Teahouse Tetsu fordert gelenkiges Servierpersonal. Aber seis drum schlielich geht es hier um so Wichtiges wie das Betrachten der Kirschblte. Foto: Akihisa Masuda

Vom Vogelnest lernen: Kompakt planen, kreativ konstruieren, das Weitere findet sich dann schon

Oben: Der 23 Quadratmeter groe Temple of the Blue Moon von Pete Nelson wurde, aber ja doch, vom Parthenon inspiriert. Das Haus befindet sich in fnf Metern Hhe zwischen einer Sitka-Fichte und einer Western Red Cedar in Issaquah, Bundesstaat Washington mit Ledersesseln, Schreibtisch und einem groen Bett ausgestattet. Man kann es mieten. Linke Seite und rechts: Das Blue Cone Treehotel im schwedischen Harads ist ein Leichtbau mit einer Fassade aus rot gestrichenen Birkenholzschindeln. Im Inneren lassen Designmobiliar und helle Dielen vergessen, dass man hier auf Sttzen mitten im Wald wandelt bis man aus dem Fenster schaut. Foto: ke E:son Lindman
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Urgemtlich, schlicht oder wie ein Raumschiff: Jeder Baumtraum wird erfllt

Im Rokoko hie so etwas folly: Architektur, die so freigeistig foolish ist, dass sie Geist und Seele erfreut

Oben: Pilotes in a Forest, gebaut von Go Hasegawa in Kita-Karuizawa, bringt die Bewohner in Kontakt zur Natur gerade im dicht besiedelten Japan eine kostbare Erfahrung. Foto: Iwan Baan Rechts: Mit seiner Hhe von 30 Metern ist Horaces Cathedral das grte Baumhaus der Welt. Errichtet hat es Horace Burgess in den 1990ern, nachdem er eine Vision hatte. Foto: Pete Nelson Rechte Seite: Das UFO-Baumhaus gehrt zum Treehotel in Harads, Nordschweden. Es bietet Betten fr zwei Erwachsene und zwei Kinder, ein Bad sowie einen Wohnbereich. Alles so verpackt, als sei das Objekt gerade aus dem All eingetroffen. Foto Inredningsgruppen: Treehotel
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Alles im Blick

50 Huser ganz oben in Japan, Europa und den USA

Jeder Architekturstil ist vertreten, von traditionell bis futuristisch Auen- und Innenaufnahmen plus ein illustratives Portrt jedes Baumhauses vom kalifornischen Star-Illustrator Patrick Hruby bersichtlicher Anhang mit Kurzbiografien der Architekten

Kinder steigen in die Bume, um Abenteuer zu erleben; Erwachsene, um runterzukommen, zu entspannen.

Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung

Linke Seite: Terunobu Fujimoris Takasugi-an (ein zu hoch gebautes Teehaus) liegt nahe seinem Heimatort Chino in der Provinz Nagano. Die Platte aus Bambus soll nachts das Mondlicht in den Raum reflektieren. Foto: Terunobu Fujimori Links: Das Solace Tree House, mithilfe von Nelson Treehouse and Supply gebaut, sitzt in einer amerikanischen Platane in New Jersey. Mit alten Zeitungen tapezierte Wnde geben dem Innenraum etwas Atelierhaftes. Foto: Pete Nelson

Der Impuls, auf einen Baum zu klettern, sei es zum Schutz oder um die Erde von oben zu betrachten, ist so alt wie die Menschheit selbst. Schon in frhen Zivilisationen gibt es Hinweise auf Baumhuser; im Laufe unserer Geschichte entstanden sie eigentlich berall, wo die Vegetation sich gen Himmel reckt. Teehaus, Studierklause oder gleich ein ganzes Hotel fast jede bauliche Kategorie lsst sich auch in luftiger Hhe konstruieren. Soll es ein Spielort fr die Kinder sein? Ein Kuschelnest frs Wochenende zu zweit oder eher ein Ort zum Nachdenken, nur das Rauschen des Windes im Ohr? In Zeiten von wachsendem Umweltbewusstsein wird das Baumhaus zum Symbol fr ein Leben im Einklang mit sich und der Natur. Ob Blockhtte zwischen sten oder Spiegelbox, jedes Baumhaus ist Ausdruck freiwilliger Beschrnkung und damit auch von individueller Freiheit. Eines steht jedenfalls fest: Wer in dieses Buch einsteigt, erlebt Architektur aus vllig neuer Perspektive!

Baumhuser Philip Jodidio Hardcover, 26 x 34 cm, 352 Seiten 49,99

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Smartness siegt!
1963
Projekt Entwurf von Buchcovern Kunde Penguin Books Art Director Germano Facetti Designer George Daulby, Romek Marber

1981 1976
Thema Heineken-Bier Kunde Whitbread Agentur Collett Dickenson Pearce

50 Jahre Spitzenleistungen im visuellen Marketing

Thema Schreibgerte Kunde Parker Pen Company Agentur Collett Dickenson Pearce

1979

1970

Projekt Plakate Kunde Health Education Council Agentur CramerSaatchi

Thema White Horse Whisky Kunde White Horse Distillers Limited Agentur French Cruttenden Osbourn

1990

Thema Sportschuhe Kunde Reebok UK Agentur Lowe Howard-Spink

1993

Thema Sportschuhe Kunde Nike UK Agentur Simons Palmer Denton Clemmow & Johnson

Thema Das erste Lebens jahr Publikation The Sunday Times Magazine Herausgeber Times Newspapers

1967

1985

Thema Tierschutz Kunde Greenpeace Agentur Yellowhammer

1962
1971
Thema Kampagne gegen Rauchen Kunde Health Education Council Agentur Saatchi & Saatchi

1980

1995

1965

1980

Projekt Vorspann zum Bond-Film Goldfinger Designer Robert Brownjohn Produktion Dart Films

Thema VW Polo Kunde Volkswagen UK Agentur Doyle Dane Bernbach

1983 1982

Thema TV-Kanal Kunde London Weekend Television Agentur Gold Greenless Trott

Thema Araldite-Klebstoff Kunde Ciba Geigy Agentur French Cruttenden Osborn Univas

1986

1973

1968

Projekt Wandkalender Kunde Pirelli Designagentur The Derek Forsyth Partnership

Projekt Buchcover Kunde Verlagshaus Faber Design Faber & Faber

1995

Thema Spenden fr Behinderte Kunde Queen Elizabeths Foundation For Disabled People Agentur Abbott Mead Vickers BBDO

Thema Werbung fr Sprachenschule Kunde St Giles School of Language Agentur John Collings & Partners

1992

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Thema Jeans Kunde Levi Strauss UK Agentur Bartle 63 Bogle Hegarty

2003

Thema Apfelwein Merrydown Cider Kunde Merrydown Agentur Campbell Doyle Dye

Exzellente 50 Jahre
2008
Projekt iPhone Kunde Apple Design Apple Design Team

Der Nobelpreis der Kreativbranche

D&AD (Design & Artdirection) ist eine gemeinntzige Stiftung, die 1962 in London von Kreativrebellen wie Terence Donovan, David Bailey und Alan Fletcher gegrndet wurde. In ihren Jurys und auf den Gewinnerlisten findet man aktuelle Stars wie Legenden des britischen Grafikdesigns. Mit der Frderung schpferischer Kommunikation durch Preise fr deren beste Praktiker hlt D&AD den Standard in der Branche hoch. Bei den jhrlichen D&AD Awards werden Originalitt, technische Exzellenz und echte Innovation in Grafk und Werbung ausgezeichnet. Humor zhlt auch.

1998

Projekt Das Buch Kunde Waterstones Booksellers Agentur BDDP GGT

Thema Guinness Extra Cold-Bier Kunde Guinness Agentur Abbott Mead Vickers BBDO

2000

2011

Thema Kurierservice Kunde FedEx Agentur DDB Brasil

D&AD 50 Years Softcover mit Schutzumschlag 25 x 31,7 cm, 360 Seiten 39,99

1996
1999
Projekt iMac Kunde Apple Design Group Design Apple Design Team

2012

2006 1996

2009

Thema Sportschuhe Kunde Adidas Agentur Leagas Delaney

Projekt Kampagne fr The Economist Kunde The Economist Agentur Ogilvy & Mather Singapore

Projekt Pro-ObamaWahlvideo The Great Schlep Kunde The Jewish Council for Education and Research Agentur Droga5

Diese Jubilums-Sonderausgabe versammelt gestalterische Highlights aus fnf Jahrzehnten samt Biografien, Statistiken und Anekdoten. Prominente Kreative berichten aus der Historie der D&AD Awards und damit ber die Entwicklung des Gebrauchsdesigns von der Boomzeit der Magazine und den Kindertagen der TV-Werbung bis zur digitalen Revolution. Damit bietet D&AD 50 Years nicht nur nostalgischen Rckblick, sondern auch viel Inspiration. Vom Alten abkupfern? Nennt sich Sampling und wird gern gesehen.
Oben: Zwischen 1940 und 1960 war Abram Games der wichtigste englische Grafiker. Selbst den Sparsamkeitsaufrufen der Kriegsund Nachkriegszeit hier sein Plakat fr heimische Lebensmittel rang er Grandezza ab.
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Best of Jetzt

Und die D&AD-Gewinner 2012 sind

Titel Leo Burnett website Kunde Leo Burnett Canada Design Group Leo Burnett & ARC Worldwide Canada

2005

2004

Thema Honda-Kampagne The Power of Dreams Kunde Honda UK Agentur Wieden+Kennedy London 64

D&AD 2012 Hardcover, 23,9 x 25,6 cm 544 Seiten 39,99

Elvis who?
... fragte Al Wertheimer, als er Anfang 1956 von einer PR-Agentin der Plattenfirma RCA Victor beauftragt wurde, einen Schnulzensnger aus Memphis zu fotografieren. Wertheimer ahnte nicht, dass dies der Job seines Lebens werden wrde: Der damals 21-jhrige Elvis Presley war gerade dabei, in den Olymp der Popmusik aufzusteigen. Unerreicht in ihrer Frische und Intimitt, sind diese Bilder einzigartige Dokumente jenes Moments, in dem Rock n Roll zum Massenphnomen wurde.

1956 im CBS-Studio 50 am Broadway: Elvis Presley bei der Generalprobe zur Stage Show der Dorsey Brothers. Die Anmoderation sprach noch von einem Entertainer, doch mit Primetime-Gigs wie diesem wurde Elvis rasch landesweit zum Star.

Das betagte Amerika war entsetzt, das junge hypnotisiert: Elvis, der ganz in seiner Nummer aufgeht, mit Gitarrist Scotty Moore und Bassist Bill Black bei einem seiner insgesamt sechs Auftritte in der im TV bertragenen Stage Show der Dorsey Brothers.

Hinter den Kulissen: The making of Elvis

Alfred Wertheimer erinnert sich
Man schrieb das Jahr 1956, und ich arbeitete zu der Zeit gerade als freier Fotograf in New York. Anne Fulchino, die PR-Chefin von RCA Victor, beauftragte mich, einen frisch unter Vertrag genommenen Snger namens Elvis Presley zu fotografieren. Ich meinte blo: Elvis wer? Es war eines der letzten Male, dass jemand diese Frage stellen musste. Kurz nachdem ich an jenem 17. Mrz den 21-jhrigen Snger bei seinem Auftritt in der Samstagabendsendung Stage Show von Tommy und Jimmy Dorsey fotografiert hatte, begann sein kometenhafter Aufstieg. ... Als ich erst einmal in diesen Auftrag hineingestolpert war und Elvis persnlich kennenlernte, sprte ich, dass dieser Typ etwas hatte, das einzigartig war. Ich witterte eine interessante Story, die erzhlt werden musste. Also folgte ich ihm zwei Wochen lang auf Tour und berall sonst hin. Dabei entstanden ber 2500 Aufnahmen von dem Snger, der spter als King of Rock n Roll weltweit zur Ikone werden sollte. Die meiste Zeit ber wusste Elvis nicht einmal, dass ich ihn fotografierte. Auf alles, was er gerade tat, war er laserscharf fokussiert . Ob er probte, sich frisierte, mit Frauen flirtete, einen Ring kaufte er ging grundstzlich voll und ganz darin auf, Elvis zu sein. Fr einige Tage gewhrte er mir vllig freien Zugang zu seinem Leben. Also blieb ich ihm dicht auf den Fersen sogar bis ins Bad.
30. Juni 1956: Dieses Kultfoto des halb knienden Elvis im Theater The Mosque in Richmond, Virginia, ist eine der beiden Aufnahmen, die mit der TASCHEN Art Edition des Buches erhltlich sind.

Rechte Seite: Da sind sie die melancholischen Augen und sinnlichen Lippen, nach denen sich Millionen junger Frauen verzehrten. Rechts: In voller Cowboy-Montur trainiert Elvis beim Auftritt in der Steve Allen Show in New York schon mal das rabaukenhafte Hochziehen der Oberlippe, das sein Markenzeichen wurde.

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Das Gefhl, mit dem ich an den Auftrag heranging, war: Wenn es mir gelnge, wie eine Fliege an der Wand zu sein und dabei immer noch hohe Qualitt zu produzieren, bruchte ich mir nicht zwingend Gedanken ber das zu machen, was der franzsische Fotograf Henri CartierBresson den entscheidenden Augenblick nannte. Ich wollte ein unaufdringlicher Beobachter sein wie ein guter Psychiater mit Kamera. Wenn Menschen vllig in etwas vertieft sind, das ihnen wichtig ist, bemerken sie kaum, dass eine Kamera auf sie gerichtet ist. Genau so bekommst du die besten Bilder, weil dein Protagonist nicht schauspielert. Wenn man es dann schafft, nah ranzukommen und unter den vorhandenen Lichtverhltnissen, mit langen Verschlusszeiten, einen sauberen Ausschnitt zu finden und dabei nicht ber die eigenen Fe stolpert , ist das Ergebnis das, was fr mich wirklich interessante Fotos sind.

Ich wollte ein unaufdringlicher Beobachter sein wie ein guter Psychiater mit Kamera.

Da war ich nun also mit jemandem, von dem ich damals nicht wusste, dass er berhmt werden wrde. Aber zwei Dinge wusste ich sehr wohl: zum einen, dass Elvis nicht schchtern war also, schchtern im Sinne von introvertiert war er schon, aber nicht kamerascheu. Er lie Nhe zu. Und wenn man nahe rangeht, bekommt ein Bild eine vllig andere Dynamik. Robert Capa sagte: Wenn deine Bilder langweilig sind, heit das, dass du nicht nahe genug dran bist. Nhe erlaubt dir, eine gewisse Stofflichkeit einzufangen, die Prsenz schafft und eine Fotografie spannend macht. Das Zweite, was ich ber Elvis wusste, war, dass er die Mdels zum Weinen brachte. Hier sieht man den jungen Elvis, der sich vielleicht gesagt hat: Na schn, wie sollen die Leute jemals erfahren, wer und wie ich bin, wenn es keine Belege ber mich gibt auer der Musik? Wir leben in der ra der Fotografie, warum also nicht kooperieren? Das Einzigartige an meinen Elvis-Aufnahmen liegt wohl darin, dass ich ihn als Regisseur seines eigenen Lebens anerkannte.

Ganz oben rechts: Auf der Mnnertoilette des Mosque Theater richtet Elvis seine Schmalzlocke. Oben: Ein vorzglich zerzauster und entspannter Elvis lauscht mit Freundin Barbara Hearn im Haus der Familie Presley in Memphis einer Azetatplatte seiner RCA-Aufnahme von Dont Be Cruel. Rechts: Was mchten Sie bestellen? Erstaunlicherweise scheint diese Bedienung im Hotel Jefferson in Richmond, Virginia, nicht zu registrieren, wie sie von Elvis gemustert wird! Linke Seite: Elvis auf seiner Harley vor dem Haus der Presleys, Independence Day 1956.
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Vor Elvis war nichts

... sagte John Lennon. Gott ja, wie war es vor Elvis? Es war so langweilig wie der Kirchenfunk.

Der Unterschied zwischen den Generationen war gewaltig. Wir 14-, 15-jhrigen im damaligen Deutschland waren allein, unsere Eltern, verunsichert nach der Nazi-Diktatur, sprachen nicht mit uns ber das Leben. Jeder, der damals 14 war, hatte einen Schuhkarton voller Fotos. Eine merkwrdige chemische Verbindung hat die Bilder darin irgendwann brunlich gefrbt. Auf einer der Fotografien sehe ich aus wie Elvis. Ich habe eine Nietenhose an wie er. Ich forme den Mund, damit er weich aussieht, wie seiner. Ich mache Butterblumenaugen, damit sie schmachten wie seine. Wollen Sie die Wahrheit wissen? Ich trumte von der Snde. Elvis bewegte sich, wie man sich nicht zu bewegen traute. Er war ein Hftvgler, sein Rhythmus war auf das Becken gezielt. Ich hatte mit Elvis meinen ersten Geschlechtsverkehr, Love Me Tender. Seine Stimme war so schn, als htten wir gemeinsam einen Dreier. Natrlich sang Elvis keine schlpfrigen Lieder, bei denen man primitiv vgelte. Es war ein reines, heiliges Vgeln. Man sah zu den Sternen. Wer im Wald war, hrte das Kuscheln der Tiere im Laub, hrte den Wind in den Bumen. Ich las, dass es nach Elvis-Konzerten in den Musikhallen nach Urin stank. Alle hbschen Petticoat-Mdchen hatten sich in die Hose gemacht. Wenn ich zwei Knstler zum Leben erwecken knnte, wren es Maria Callas und Elvis Presley. Sie sind fr mich die grten Stimmen aller Zeiten die einzigen menschgewordenen Nachtigallen.
Franz Josef Wagner

Wertheimer hielt auch diesen sehr heien Kuss hinter der Bhne des Mosque Theater fest. Die Identitt der Frau, Barbara Gray, blieb unbekannt, bis sie sich 2011 also 55 Jahre nach dem Ereignis dazu bekannte. Dieses Foto ist eine der beiden Aufnahmen, die als signierter Print mit der Art Edition des Bandes erhltlich sind.

Rotman magazine tackles real ideas with a verve and style that I have not encountered anywhere else.
Peter Day BBC Radio Presenter, In Business and Global Business

Rotman School of Management Design Thinking Speaker Series

December 3, 2012, New York 18h00 to 20h15 Speakers: Heather Fraser Co-Founder and Director, Rotman DesignWorks Strategy Innovation Lab; Adjunct Professor, Rotman School of Management, U of Toronto; Author, Design Works: How to Tackle Your Toughest Innovation Challenges through Business Design (Rotman-UTP Publishing, May 2012) Roger Martin Dean and Professor, Rotman School of Management, U of Toronto; Author of 6 books including The Design of Business: Why Design Thinking is the Next Competitive Advantage (HBR Press, 2009) Topic: How to Tackle Your Toughest Innovation Challenges through Business Design To Register: rotman.utoronto.ca/events

Limitiert auf 1956 nummerierte Exemplare, signiert von Alfred Wertheimer

Art Edition Nr. 1250
Limitiert auf 125 nummerierte Exemplare, mit nummeriertem Silbergelatine-Abzug in Archivqualitt Printgre: 44 x 31,2 cm Nr. 1125: Kneeling at The Mosque, 1956 (Seite 68, oben rechts) Nr. 126250: The Kiss, 1956 (Seite 72-73) Verpackt in einer mit bedrucktem Canvas bezogenen Schlagkassette

1250

Limitiert auf 1706 nummerierte Exemplare, signiert durch den Fotografen Verpackt in einer mit bedrucktem Stoff bezogenen Schlagkassette 500

Collectors Edition Nr. 2511956

Diese Ausgabe kombiniert die faszinierendsten ElvisFotos von 1956 mit Aufnahmen, die Alfred Wertheimer 1958 machte, als der Jungstar zum Militrdienst in der US-Armee nach Deutschland verschifft wurde. Jedes Kapitel beginnt mit einem extra fr dieses Buch entworfenen Plakat im Prgedruck von Hatch Show Print, einer der ltesten Buchdruckereien in den USA. Die Meisterprinter verwendeten die gleichen Lettern, die vor mehr als einem halben Jahrhundert fr frhe Konzertplakate von Elvis benutzt worden sind.

Alfred Wertheimer, 1929 in Deutschland geboren, kam als Kind nach Amerika und wuchs in Brooklyn auf. Er interessierte sich frh fr Architektur und Design und studierte an der Cooper Union, wo er 1951 seinen Abschluss machte. Wertheimers Fotos, die nach Elvis Presleys Tod am 16. August 1977 erstmals breite Aufmerksamkeit fanden, dokumentieren den Wandel in der Popmusik und die kulturellen Umbrche in den USA von damals.

Try a risk-free issue:

rotman.utoronto.ca/must-read

Mit freundlicher Genehmigung von Hatch Show Print/ The Country Music Hall of Fame and Museum

Links: Fr diese Sammlerausgabe konnte es fr TASCHEN keinen besseren Partner geben als Hatch Show Print, die berhmte SdstaatenDruckerei, die in den 1950er-Jahren viele von Elvis frhen Konzertplakaten herstellte. Oben und rechts: Auf dem mit Leinen bezogenen Cover dieser XL-Edition prangt ein Foto von Elvis, das whrend der legendren Aufnahmesession im Studio 1 von RCA Victor entstand. Das Buch wird in einer Kassette geliefert, die mit einem von Hatch-Grafiker Jim Sherraden entworfenen Monoprint bedruckt ist. Von Hatch stammen auch die Plakate im Innenteil, die eigens fr dieses Buch gestaltet wurden.
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Format

XL

Alfred Wertheimer Elvis and the Birth of Rock and Roll Hardcover in Schlagkassette 31,2 x 44 cm, 418 Seiten

The Mastaba, Project for Abu Dhabi UAE ist das einzige auf Dauer angelegte Groprojekt von Christo und Jeanne-Claude. 50 Meter hoch, mit einer Breite von 300 und einer Tiefe von 225 Metern wre es die grte Skulptur der Erde. Seit der Antike bezeichnet der Begriff Mastaba eine oben abgeflachte trapezoide Form mit zwei senkrechten und zwei geneigten Wnden. Hier besteht sie aus 410 000 Stahlfssern, deren leuchtende Farben ein Mosaik bilden Hommage der Knstler an islamische Architektur. Bereits 1979 legten Christo und Jeanne-Claude den Raster fr die Fsser fest und unternahmen erste Reisen in die Emirate. Doch erst 2012 wurde der Standort fr The Mastaba gefunden: rund 160 Kilometer sdlich von Abu Dhabi, nahe der spektakulren Sanddnen von Al Gharbia. Christo hat das Buch selbst gestaltet und der 2009 verstorbenen Jeanne-Claude gewidmet. In Skizzen, technischen Plnen und vielen Fotografien von Wolfgang Volz erzhlt es die Geschichte dieses Kunstwerks bis heute.

Ein modernes Weltwunder

Was sonst sollte das Abu Dhabi-Projekt von Christo und Jeanne-Claude werden?
Christo und Jeanne-Claude The Mastaba, Project for Abu Dhabi UAE Hardcover, 29 x 27 cm, 176 Seiten 39,99

Dran bleiben
Welcher Knstler ist hot, welcher not? TASCHENs laufend aktualisiertes Whos who der Kunstszene hat die Fakten

Von Superstars wie Koons bis zu Hoffnungstrgern wie Villar Rojas Alle Galeriekontakte weltweit Serviceteil mit den jngsten Auktionsresultaten Als Extra in Teil 4: Contemporary Art in China, Japan und Sdkorea

Der definitive Leitfaden zur Kunst von heute.

ARENA, London

Art Now ist ein kundig-khler Berater, den Profis wie Privatsammler schtzen gelernt haben. In alphabetischer Reihung werden ber 100 Knstler mit einem Kurzessay und Arbeiten aus jngster Zeit vorgestellt. Was macht Gupta, wer vertritt Houseago, was kostete Tuymans wann? Hier stehts.

Art Now! Vol 4 Hans Werner Holzwarth (Hrsg.) Hardcover, 20,8 x 27,4 cm, 576 Seiten 39,99

Links: Beatriz Milhazes Riesenmobile Gamboa, 2010, ca. 470 x 510 x 146 cm, Detail. Courtesy the artist and Galerie Max Hetzler. Foto def image

Das vierte Buch von Tillmans mit TASCHEN entstand auf den Reisen, die er whrend der letzten drei Jahre unternahm. Darin finden sich Motive aus seinem Wohnort London ebenso wie aus Feuerland, Indien, Papua Neuguinea, Saudi-Arabien oder Zentralafrika. Tillmans selbst sagt ber diese neue Phase seines Schaffens: Ich wollte einfach ausprobieren, was die Kamera fr mich tun kann und was ich fr die Kamera tun kann.

Tillmans sieht die Welt

Wolfgang Tillmans reiste um den Globus und kam mit Bildern zurck, die sich umgehend im Gedchtnis festsetzen
Neue Welt Wolfgang Tillmans Softcover, 22,7 x 30 cm 216 Seiten 29,99 81

Limitiert auf 500 Exemplare, signiert von Wolfgang Tillmans

Proudly presented to you by Terry Jones, i-D-Magazine and TASCHEN: Monografien ber Modegenies unserer Zeit

Eine Mappe der schnsten Bilder aus dem Band Neue Welt, vom Knstler selbst gelayoutet

Das TillmansPortfolio
Neue Welt Wolfgang Tillmans 72 Fotos auf 24 gefalteten Bgen, 35 x 46 cm 500
Format

Kleidung als Konzept ...

XXL

Rei Kawakubo, die enigmatische Grnderin des Modelabels Comme des Garons, entwirft nicht blo Kleider ihre Vision schliet auch Mbel, Architektur und Grafikdesign ein. Fr den Sirenengesang der Konvention hat sie dabei taube Ohren.

Ich liebe den blur of fashion

Terry Jones, Grnder und Kreativdirektor der britischen Zeitschrift i-D, sprach mit Alison Castle ber Modebcher, die wie unser Gehirn funktionieren

noch nicht viel am Hut, aber nachdem ich jahrelang eine Schuluniform tragen musste, war es mir wichtig, meinen eigenen Stil auszudrcken. Nach dem College fing ich 1972 als Artdirector bei der britischen Vogue an,

Die Schauen von Comme des Garons haben diese Post-Punk-Energie. Das, plus eine sehr japanische sthetik, ergibt theatra li sche Erlebnisse, die man nie wieder vergisst.
Terry Jones

definiert, gut informierte Modefans bekamen immer mehr Auswahl. Und heute geht es eigentlich nur mehr um den individuellen Geschmack des Trgers. Da i-D seit jeher an den identittsstiftenden Effekt von Mode geglaubt hat von der theatralischen Oberflche bis in die Tiefen privater Sehnschte , war die Idee, eine Reihe von persnlich gepolten Designermonografien zu machen, einfach unwiderstehlich. Sie haben die Bcher selbst kuratiert und dabei nur Fotos und Interviews aus dem Archiv von i-D verwendet, ohne chronologisches Korsett. Wie kam es dazu? Mich hat inspiriert, wie [meine Frau] Tricia sich kleidet. Bei moderner Mode ist nicht entscheidend, was man sich zuletzt gekauft hat, es geht vielmehr um die Evolution des eigenen Stils. Ein Teil, das 20 oder 30 Jahre oder noch lter ist, kann mit der Neuanschaffung von morgen kombiniert werden. Wie kam die Designer-Auswahl fr die ersten drei Bnde zustande? Und wer kommt als Nchstes an die Reihe? Die drei Modeschpfer, mit denen wir starten, haben sich mit ihren Visionen weltweiten Ruhm erworben und werden sicherlich auch zuknftige Generationen von Modestudenten inspirieren. Edward Enninful, der vor seinem Wechsel zur Zeitschrift W 20 Jahre lang Fashion Director bei i-D gewesen ist, fing mit 18 hier an. Im Laufe der Jahre hat er viele unserer

... PunkChic ...

Von ihren punkigen Anfngen und ihrem tollkhnen Revival des Rokoko bis zur Inthronisierung als stets eigenwillige, nie angepasste Queen der englischen Mode: Vivienne Westwoods Wirkung auf Kleidungswie Denkstile war und ist immens. Heute wird sie von Bloggern, die sie neu entdecken, ebenso geliebt wie von jenen, die ihre erstaunliche Karriere von Anfang an mitverfolgt haben.

Alison Castle: Wer hatte die Idee zu der neuen Reihe von Mode-Monografien? Terry Jones: Als Benedikt Taschen und ich uns ber mgliche gemeinsame Projekte unterhielten, sagte er: Wie wrs mit einer Reihe ber Modedesigner? Von den Bchern, die wir bislang zusammen gemacht hatten, kannte er das riesige Modefotoarchiv von i-D. Noch wichtiger war, dass wir seit mehr als drei Jahrzehnten ber die wichtigsten und innovativsten Designer berichten. Wir stellten uns groformatige Bcher mit etwa 120 Seiten vor, die ein neues Modepublikum erreichen knnten. Mir gefiel die Idee von Portfolios, die einen Gesamtberblick zum Werk eines Designers geben, gleichzeitig aber wie eine Kladde mit ber die Jahre gesammelten Bildern und Texten wirken. Hat Mode als kulturelles Phnomen Sie schon immer interessiert? Als Student in den 1960er-Jahren wurde mir bewusst, dass ich mir nichts vorschreiben lassen wollte. Mit Mode hatte ich damals
Seite 85: Ensemble von Comme des Garons, 2012 fotografiert von Daniele + Iango. Re. Seite: Westwood-Mode von Adam Howe, 2012. Oben: Rei Kawakubo 1984, Foto mit freundlicher Genehmigung von Leonard Koren. Rechts: Ja, sie ists Vivienne Westwood im Jahr 1978, Foto von Norma Moriceau.

wo ich fnf Jahre blieb und sehr viel lernte. Damals wurden die Moderegeln noch immer von den arrivierten Designern diktiert. Erst als 1976 die Punks in London auftauchten, wurde mir klar, dass mich die Strae mehr interessierte als der Laufsteg. Vivienne Westwoods Shows waren 1977 wie ein frischer Windsto, aber Vogue hielt das Ganze immer noch nicht fr kreativ ... Ich verlie Cond Nast und grndete drei Jahre spter die Zeitschrift i-D. Mittlerweile wurde Mode durch individuelle Designer

Viviennes Leidenschaft, Originalitt und eiserne Beharrlichkeit sind der Beweis dafr, dass echter Punk-Spirit nie stirbt.
Terry Jones

bahnbrechenden Modeshoots gestylt und dabei hufig Comme des Garons gezeigt. Yohji Yamamoto war fr mich sehr wichtig, weil ich mehrfach direkt mit ihm zusammengearbeitet habe. Vivienne kenne ich aus den Anfngen von i-D und verfolge seither alle ihre Modenschauen ... Zur nchsten Bcherstaffel werden wohl Raf Simons und Rick Owens gehren Designer, die in den 1990ern wichtig wurden. Doch neben solchen etablierten Namen wollen wir auch relative Newcomer bercksichtigen.
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Wer waren Ihre wichtigsten Mitarbeiter? Ohne ein gutes Team geht gar nichts, da ist i-D keine Ausnahme. Viele, die heute in der Mode wichtig sind, machten ihre ersten Erfahrungen bei uns, und meine derzeitige Redaktionsmannschaft steht voll hinter mir bei den Bchern. Viele Interviews fhrte ich selbst, andere sind von Holly Shackleton, der Redaktionsleiterin von i-D, die auch an der Auswahl der Beitrge mageblich beteiligt war. Meine Assistentin Dominique Fenn, Artdirector Graham Rounthwaite, die Grafikerin Jocelyn Lloyd, Deputy Editor Dean Kissick und Produktionsassistent Michael Stephens wurden wichtig, nachdem das Fotoarchiv gesichtet war. Was Fotografie und Styling angeht, war das gesamte Fashion Department beteiligt, allen voran unsere Modechefin Charlotte Stockdale und die Stylistin Patti Wilson. Eine weitere Sttze ist meine Mentorin Caroline Baker, die schon vor 1980 groen Einfluss hatte in der Londoner Modeszene und etwa mit Vivienne an deren Bondage-Kollektion gearbeitet hat. Sie besa schon immer die Gabe, die Strken eines Designers vor anderen zu erkennen. Nicht zu vergessen die Fotografen, von denen viele von Beginn ihrer Karriere an fr i-D arbeiten, darunter Nick Knight, Juergen Teller, Matt Jones und Alasdair McLellan. Finden Sie, dass Ihre Sicht auf Mode, und damit die von i-D, sehr britisch ist? Ich denke nie darber nach, was eine britische Perspektive sein knnte. Eher wrde ich sagen, dass wir die ureigene Vision des Modeschpfers feiern. Das habe ich bei Vogue wirklich gelernt, vor allem von Grace Coddington, die eine groe Inspiration war. Mich interessiert der theatralische Aspekt von Mode, wie sie persnliche Identitt hochhlt. Eigentlich zeigen wir ein Portrt der Mode: wie sich in ihr der Zeitgeist widerspiegelt, wobei das Foto

Mode modern: TASCHENs neue Serie ber Pioniere des Stils

gleichzeitig etwas Zeitloses haben kann. Mir ist sehr wichtig, dass Stylisten und Fotografen sich selbst in die Bilder miteinbringen das ist etwas, das i-D auszeichnet. Ich schreibe den Leuten nicht vor, was sie machen sollen. Wir wollten immer lieber die Stimme des Knstlers hren als die Worte eines anderen aus seinem Mund. hnelt das Layout der Bcher eigentlich denen Ihrer Zeitschrift? Whrend in i-D die Texte und Fotos fast immer eng gekoppelt sind, erinnern die Monografien eher an ein Kinderbuch, in dem der Text suberlich getrennt vom Bild steht. Er ist ganz leicht lesbar, weil die Schriftgren separate Ebenen schaffen. Die Texte in groer Schrift kann man so einfach lesen wie den Brief eines Freundes, dazu gibt es die versteckten Anekdoten und Fakten, die in kleiner Schrift gesetzt sind. Das gibt der Reihe ihren eigenen Charakter und unterscheidet sie vom Magazin. Mit dem groen Format wiederum wollte ich etwas hnliches erreichen wie bei einem Buch, das ich in den 1970ern ber Punk gemacht habe. Und wir entschieden uns bewusst gegen das Naheliegende, nmlich die Bcher chronologisch aufzubauen. Es sind eher Portfolios von Momenten in der Zeit; die Abfolge entspricht der flieenden Logik, nach der unser

Jede Monografie bietet umfassende Informationen zu Biografie und Werk sowie ausfhrliche Interviews mit den Modedesignern Mit Modefotos aus ber 30 Jahren i-D -Geschichte, darunter bereits legendre Arbeiten von Fotografen wie Nick Knight, Marc Lebon, Emma Summerton, Juergen Teller, Max Vadukul und Inez van Lamsweerde + Vinoodh Matadin

... und die Kunst der Anti-Mode

Als einer der klgsten Analytiker des Systems Mode entwirft Yohji Yamamoto Kleidung, die oft intellektuell wirkt, mitunter sogar schwierig. Dabei zeigt er, wie schn Extreme sein knnen und wie extrem das Schne.

Ein Stck von Yohji ist wie eine sinnliche Geliebte. Es schlpft in deine Garderobe und bleibt fr immer drin. Dies ist keine Affre fr eine Nacht.
Terry Jones

Gehirn funktioniert. Neben vielen Fotos, die teils als Reproduktion mitsamt dem Layout abgedruckt werden, haben wir sogar ein paar Stills aus von mir selbst gedrehten Videos eingefgt. Ich liebe eben the blur of fashion, das visuelle Gemurmel der Mode.
Oben: Terry Jones Anfang der 1990er-Jahre, Foto von Peggy Sirota. Linke Seite: Yamamoto-Mode, inszeniert von Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin, 1999. Links: Der junge Yohji und sein Arbeitsmaterial, 1981 fotografiert von Takeyoshi Tanuma.
87 Rei Kawakubo / Vivienne Westwood / Yohji Yamamoto Terry Jones (Hrsg.) Hardcover, 29,6 x 42 cm 120 Seiten Je 29,99
Format

XL

Meister aller Kleider

Das neue Nachschlagewerk zu den groen Modeschpfern lsst herkmmliche Fashion-Bnde vor Neid vergilben

Von Adrian und Azzedine Alaa bis Yves Saint Laurent und Zoran: Dieser Ausnahmeband versammelt alle, die aus Kleidung eine Kunst, ein Medium, einen riesigen Wirtschaftsfaktor gemacht haben. Die Kuratoren des Museums am FIT in New York erzhlen die Geschichte der Mode anhand von 500 Exponaten des 20. und 21. Jahrhunderts aus ihren textilen Schatzkammern. Und heutige Stylestars lieferten das Outfit des Buches.
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Akris

Albert Kriemlers Stoffdruck mit digital verfremdetem Rennauto wurde von der rasanten Eleganz des Films Grand Prix von 1966 inspiriert. Charlne von Monaco trug ein Kleid damit zum Rennen von Monte Carlo.

Missoni

Die Strickstreifen von Tai und Rosita waren in den 1970ern hip und sind es dank der Kinder und Enkel jetzt wieder. Man stelle sich diese Edition in einem Regal aus Marmor in einem weien Haus auf Capri vor. Rio passt auch.

Etro

Prada

Wer Etro sagt, denkt an Paisley und die von Veronica Etro ausgesuchten Muster machen das Buch zu einer Zierde jedes Coffeetable, ob in Mailand oder Malm.

Miuccia Prada lie vier Muster aus vergangenen Prada-Saisons wieder auflegen: Herzen, einen Dschungel aus Bananen, ein Diamant-Dessin und Jugendstilranken des Swinging-Sixties-Labels Holliday & Brown.

Stella McCartney
Die britische Powerfrau whlte fr ihre Edition den abstrakten Signaturprint ihrer Sommerkollektion 2013 in zwei Farbversionen. Wer darin eine poppige Alternative zu Echtpelz sieht, liegt bei der Tierfreundin Stella sicher nicht falsch.

Diane von Furstenberg

Es war ihr erster selbst entworfener Print: Chainlink entstand 1972 und wurde von DVF immer wieder aufgelegt. Dass das softe Ketten hemd einem Buch ebenso gut steht wie jeder Frau, beweist das Foto links.

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Azzedine Alaa
Alaas Mode sitzt bekanntermaen wie eine zweite Haut, und diese Robe aus Azetatstrick von 1986 ist keine Ausnahme. Ihre Nhte machen die Raffinesse eines Schnitts sichtbar, der nur ein Ziel kennt die Silhouette der Trgerin zu perfektionieren. Sie werden keinen finden, der das tut, was Alaa tut, schrieb Harpers Bazaar. Selbst heute nicht, nach all den Jahren, in denen jeder seine Kleider analysiert hat, um hinter das Geheimnis zu kommen.

Elsa Schiaparelli
Sie gab Paris eine Ohrfeige, sagte Yves Saint Laurent ber Schiaparelli. Einen Tritt. Sie qulte es. Verhexte es. Und Paris wurde verrckt nach ihr. Und nach diesen Handschuhen aus Seide und Chenille von ca. 1946.

Alexander McQueen fr Givenchy

Cowboy trifft Cancan in dem Stiletto mit Applikationen aus Eidechsenleder von 1998. McQueens Muse Isabella Blow fand, er gleiche einem aggressiven Spanner, einem Peeping Tom, wenn er den Stoff aufschlitzt und darauf einsticht, um jede erogene Zone des Krpers auszuloten.

Coco Chanel
Mode existiert nicht nur in der Kleidung, verkndete Chanel. Mode hat mit Ideen zu tun, mit der Art, wie wir leben, mit dem, was gerade passiert. Und so stecken in ihrem federverbrmten Cape aus Crpe de Chine von 1927 Himmel wie Hlle der Twenties.

Olymp der Mode

Im Museum des Fashion Institute of Technology wird Glamour zum Studienobjekt

Fashion Designers AZ gibt es in sechs Limited Editions. Die Stoffe fr deren unterschiedliche Einbnde (die Gesamtauflage betrgt 11 000 Exemplare) kommen von Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada und Diane von Furstenberg. Von einem Schuber aus Acrylglas geschtzt, ist dies die Couture der Modelexika.

Valerie ist eine Denkerin. Fr sie ist Mode so etwas wie eine grandiose Schachpartie ... Sie hat hypersensible Antennen dafr, was Geschichte schreiben wird.
Ruben Toledo

Valerie Steele ist Direktorin und Chefkuratorin des Museums am Fashion Institute of Technology sowie Herausgeberin der Zeitschrift Fashion Theory. Als Autorin, Kuratorin und medienprsente Intellektuelle hat Steele mageblich zur Entstehung des Forschungsfelds fashion studies beigetragen.

Rodarte
Wenn Frank Gehry ihren Stil als frei, furchtlos und nicht prezis beschreibt, hat er recht: Die als Rodarte bekannten Schwestern Kate und Laura Mulleavy entwerfen Kleider, die sich um Konventionen nicht scheren und dabei die Schneiderkunst hochhalten. Wie bei dem Cocktailkleid von 2007 links aus besticktem Seidenorganza mit Federbesatz, einem jungen Glanzstck der FIT-Modesammlung.
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Suzy Menkes ist als Modekritikerin der International Herald Tribune die Grande Dame des globalen Modejournalismus.
Fashion Designers AZ Valerie Steele u.a., Vorwort von Suzy Menkes Hardcover in Acrylglasschuber 26,2 x 33,6 cm, 654 Seiten 275

Pinstripes fr TASCHEN von Paul Smith

Ben Olins plauderte mit dem Designer, der Exzentrik sympathisch gemacht hat
Es ist rar geworden, dass im Zentrum einer Weltmarke eine echte Persnlichkeit steht, ein Mensch, dessen Vision das gesamte Firmennetzwerk inspiriert. Doch genau das ist der Fall bei Sir Paul Smith: Hinter jedem Objekt sprt man seine eigene Leidenschaft und Begeisterung, von der Kleidung ber die Brillen, Manschettenknpfe und Taschen bis hin zu den Dften. Paul Smiths Signaturlook basiert auf traditionellem britischem Stil und Schneiderhandwerk. Klassisches verjngt er mit unerwarteten Details, wobei rcksehnt. Jetzt ist an diesen Stellen im Stadtbild alles glatt und voll digitalisiert, whrend es damals blo das Neon gab. Ich mag es, dass jede Fassade mit Reklamen vollgepackt ist. Mir als Modedesigner, der gern Muster mit Muster mit Muster oder Farbe mit Farbe mit Farbe kombiniert, kommen die Gebude am alten Piccadilly Circus wie ein in sich abgestimmtes oder gerade nicht abgestimmtes Outfit vor. Als wrde ich ein Hemd mit Blumenmuster mit einem karierten Anzug und einer gepunkteten Krawatte ber den Laufsteg schicken, und siehe da: Es funktioniert. ( ... ) Als ich die ersten Male nach London kam, sah es dort genauso aus wie auf dem Foto. Der Piccadilly Circus und ein paar weitere ikonische Orte wie die Tower Bridge, der Buckingham-Palast und so weiter das waren Anblicke, die sich einem als Besucher ins Gedchtnis eingruben, weil sie so anders waren als das Gewohnte, bliche. Ich stammte ja aus Nottingham, wo es eher kleinstdtisch zuging. Das andere Foto dieser Art Edition, das mit dem Verkehrspolizisten, ist ebenfalls groartig. So etwas sieht man heutzutage nicht mehr jetzt gibt es all diese verschiedenen Leute, Community Service und Politessen und was es sonst noch an Jobs gibt. Aber damals machte der Bobby alles: Man knnte sagen, er war auf der Strae gleichzeitig der Chefkoch und der Tellerwscher. Auf Ihrem Blog haben Sie einige Ihrer eigenen Aufnahmen gepostet. Ich fotografiere jeden Tag Schnappschsse mit einer kleinen Kamera, die ich immer bei mir trage. Alle meine Werbefotos mache ich selbst, schon seit vielen Jahren, und ich liefere Beitrge fr die italienische Zeitschrift Grazia Casa, normalerweise einmal im Monat Huser oder Galerien oder Wohnungen, die mir aufgefallen sind. Das mit dem Fotografieren fing vor Jahren an, seither sind Bilder von mir in Arena und in The Face erschienen, auch in der Architekturzeitschrift Interni, in Elle Dcor und Tatler. London hat sich in den letzten 50 Jahren enorm verndert. Knnten Sie beschreiben, wie es aussah, als Sie die Stadt zum ersten Mal besucht haben? Das mit London begann, als ich etwa 18 war und mir mein Vater zum Geburtstag einen 1949er Morris Minor schenkte. Ich sparte etwas Geld an und fuhr dann einmal im Monat nach London. Ein paar Freunde von mir gingen dort zur Uni, und ich schlief bei ihnen auf dem Fuboden. Damals wurde ber den Pubs Musik gemacht, man konnte tatschlich die Yardbirds oder Eric Clapton oder The Who ber einer Kneipe oder im Studentenwerk erleben. Man bekam ziemlich wichtige Bands zu Gesicht, und im Publikum saen blo 150 oder 200 Leute. Eigentlich lernte ich London mehr bei Nacht

Art Edition London Portrait of a City: Limitiert auf 1000 Exemplare, gestaltet von Paul Smith, mit einem signierten London-Print von Elmar Ludwig
Der Fotograf Elmar Ludwig wurde 1935 in Halle an der Saale geboren und arbeitete seit den spten 1950er-Jahren fr die englische Postkartenfirma John Hinde Ltd. Mit seinen Aufnahmen des Piccadilly Circus oder der Houses of Parliament schuf Ludwig einige der berhmtesten Tourismusmotive der Nachkriegszeit. laute Musik spielen, ein Haus knallrosa anstreichen. Es war eine Explosion aufgestauter Energie, eine Freisetzung von Kreativitt, deren Ziel nichts anderes als Selbstausdruck war, was natrlich immer aufregend ist. Inspiriert London Sie als Designer? Absolut. Alles, was ich gerade beschrieben habe, fand ja sozusagen auf einem unbeschriebenen Blatt statt, es war brandneu: psychedelische Erfahrungen, schlielich Punk, Clubs, und immer die Musik. Die Leute fingen an, nach Spanien, Italien, Griechenland, Marokko und Indien zu reisen. Schlagartig wurde ihnen bewusst, dass es mehr gab als nur Grobritannien, dass es auch andere Lebensformen gab. Das sprt man nirgendwo mehr als in London, weil es hier diese gigantische Mischung aus Kunst, Essenskulturen, Musik und Arten, sich zu kleiden, gab und gibt. Die Stadt ist enorm weltoffen, sehr international, von lateralem Denken geprgt das gibt eine ungeheure Dynamik. Und dann hat London natrlich herrliche Museen, Galerien und all diese Kreativitt, die es vor allem seinen groen Mode- und Kunsthochschulen verdankt. Was ist der grte Irrtum ber London? Ich hre nur zutreffendes Gutes.

Oben: Elmar Ludwigs stimmungsvolle Aufnahme zeigt den Piccadilly Circus in den 1960ern. Mit der Neonreklame fr Coca Cola sie wurde 1954 montiert wirkte er wie ein kleiner Times Square.

Unten: Sir Paul Smith im London von heute. Foto Steve Langmanis/Paul Smith.

sich dandyeske Farben, markante Streifen und Mustermix wie ein roter Faden durch seine Kollektionen ziehen. Im Interview mit Ben Olins eine kostbare Seltenheit, denn dieser Designer arbeitet viel lieber, als zu schwadronieren sprach Paul Smith ber seine Liebe zur Fotografie und ber seine langjhrige Beziehung zu London. Ben Olins: Die von Ihnen gestaltete Collectors Edition von TASCHENs London-Band begleiten zwei Fotografien des deutschen Fotografen Elmar Ludwig. Eine zeigt den Piccadilly Circus in den 1960ern, die andere einen Verkehrspolizisten. Was mgen Sie an den Bildern? Paul Smith: Das Groartige an Piccadilly Circus ist, dass man sich beim Blick darauf irgendwie nach diesem Durcheinander zuRechts: Noch vor dem Verkehrsinfarkt diesen Bobby fotografierte Elmar Ludwig Mitte der 1960er an der Sdseite der St. Pauls Cathedral.
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als am Tag kennen. Mit 21 traf ich schlielich Pauline, die meine Frau wurde. Sie studierte Modedesign am Royal College of Art und zeigte mir eine ganz andere Seite der Stadt. Mein Ding war die Musik, und so hatte ich Leute wie David Bowie oder Mick Jagger getroffen, aber dann stellte mir Pauline die Leute aus der Mode- und Kunstszene der damaligen Zeit vor Ossie Clarke und Celia Birtwell, David Hockney, Peter Blake (...) Ich war da also zu einer wirklich spannenden Zeit in London. Aber ich wohnte noch immer in Nottingham, und Pauline zog zu mir. Es muss um 1976 oder 1977 gewesen sein, als wir schlielich doch umsiedelten, weil Pauline unbedingt nach London zurckwollte. Fr mich war das ein fantastischer Schritt. Denn in Nottingham war ich inzwischen so etwas wie eine Lokalgre geworden der Typ, der Modeschpfer war, ein paar coole Auftrge in London laufen hatte und den einen oder anderen Rockstar kannte. Ich war dabei, es mir allzu gemtlich zu machen in meiner Halbberhmtheit, also war es gut, mal wieder ins kalte Wasser springen zu mssen: Du kommst nach London, und niemand kennt dich. Das war der Wendepunkt fr mich: Der Bursche von nebenan wurde zu einem Designer, dessen Entwrfe in mehreren Lndern verkauft wurden. Wie war die Stimmung damals? Es war eine auerordentlich aufregende Zeit, nach den Schrecken des Krieges, der Essensrationierung und all der Armut und Entbehrung. Mit der zweiten oder dritten Nachkriegsgeneration lste sich die Spannung, und zwischen 1967 und 1972 sagten sich die Jugendlichen pltzlich: Ich kann alles tun! Ich kann mir die Haare lang wachsen lassen, mich wie ein Mdchen anziehen,

Art Edition Nr. 11000

London lovers, this ones for you!

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Limitiert auf zwei Ausgaben zu jeweils 500 nummerierten Buchexemplaren, mit einem nummerierten Fotoprint signiert von Elmar Ludwig Printgre 52 x 68 cm (ohne Rahmen) London-Bildband mit Spezialcover und Schlagkassette, beides entworfen von Paul Smith Nr. 1500 Piccadilly Circus, 1960er Nr. 5011000 Traffic Policeman, 1960er

600

London: Portrait of a City Art Edition von Paul Smith Hardcover, 25 x 34 cm, 552 Seiten Mit Fotoprint in Portfoliomappe, beides in einer Schlagkassette

Royal Edition von Her Majesty: Limitiert auf 1000 Exemplare, gestaltet von Vivienne Westwood, mit einem signierten Print von Harry Benson

Unten: Vivienne Westwood, 2012. Foto von Juergen Teller.

Royal Departure: Nach ihrer Rundreise durch die Karibik im Februar und Mrz 1966 steigen die Knigin und Prinz Philip zum Rckflug nach London in eine Maschine der BOAC.

Die Queen of Fashion huldigt der Queen of England

Vivienne Westwood entwarf die Sonderedition unseres Jubilee-Bandes ber Elizabeth II. Und Harry Benson setzte allem die Krone auf, mit zweimal kniglichem Glamour on the road

Royal Edition Nr. 11000

Limitiert auf zwei Ausgaben von jeweils 500 nummerierten Buchexemplaren, mit nummeriertem Silbergelatine-Print, signiert von Harry Benson Printgre 45,7 x 33,5 cm bzw. 33,5 x 45,7 cm (Lieferung ohne Rahmen) Fotoband Her Majesty mit Spezialcover und Schlagkassette, beides entworfen von Vivienne Westwood Nr. 1500 Royal Greeting, 1966 Nr. 5011000 Royal Departure, 1966

600

Royal Greeting: Die Knigin verabschiedet sich 1966 am Ende ihrer zweimonatigen Commonwealth-Reise von ihren Gastgebern.
98 99

Her Majesty Royal Edition von Vivienne Westwood Hardcover, 29 x 39,5 cm, 360 Seiten Mit Fotoprint in Portfoliomappe, beides in einer Schlagkassette

Bestens verpackt
Diese Hllen sind zu schade zum Vermllen

Was die Oscar-Verleihung in der Filmbranche ist, sind die Pentawards im Verpackungsdesign. Ob Kreativagentur oder flottes Tftlerteam: Teilnehmen kann jeder, der auf diesem Planeten Produkthllen kreiert oder sie vermarktet. Der Band prsentiert das Resultat: die besten, funktional innovativsten und schnsten Kartons, Tten und sonstigen Verpackungen aus allen Bereichen, von der Luxusindustrie bis hin zu Medien oder staatlichen Institutionen.
The Package Design Book 2 Pentawards (Hrsg.) Hardcover, 23,9 x 25,6 cm, 432 Seiten 39,99

Prinzip Matroschka: Unter der Auenhlle aus Recyclingkarton liegt eine Zwischenschicht mit Katalysator und dar unter, getrennt durch eine Membran, eine dritte Schicht aus intelligentem Material. Wird die Membran mittels einer Lasche heraus gezogen, lst das eine chemische Reaktion zwischen Katalysator und intelligentem Material aus das rohe Ei wird erhitzt. Nach wenigen Minuten kann man den Deckel ffnen und loslffeln. P.S.: An den Transport haben die Erfinder von Gogol Mogol (so heit ein russisches Eigelbdessert) ebenfalls gedacht die Kartonkapseln lassen sich zur Sule stapeln.

Schn nackt
Aktfotografie ist was fr Opas? Diese nicht

Wenn jemand ein Auge fr nackte Haut hat, dann Hanson.

Kreativdirektor: Kirill Konstantinov Design: Evgeny Morgalev Firma: Kian Branding Agency Land: Russland Kategorie: Packaging concept (food) GOLD PENTAWARD 2012
100

Gogol mogol

Art Review, London

... wie ein Schluck frischen Wassers: hier wird endlich Schluss gemacht mit den lebensfernen Posen. Toll!
Harry, Berlin, per E-Mail

The New Erotic Photography 2 Dian Hanson Hardcover, 22,7 x 31,7 cm, 424 Seiten 39,99

Und so erklren Sie Ihrer Freundin diesen Buchkauf: In The New Erotic Photography 2 kann man auch technisch dazulernen. Mehr als die Hlfte der Fotografen darin arbeitet nur noch digital und die, die Film benutzen, greifen zu Polaroid oder altertmlichen Gerten wie der Lomo oder der chinesischen Volkskamera Holga.

ber 400 neue heie Bilder!

Vorhergehende Seite: Chase Lisbon, Rory. Oben: Gregory Bojorquez, Alejandra in Boots. Rechts: April-Lea Hutchinson, Erin. Rechte Seite oben: Paul Dominique Angier, About Me. Rechte Seite unten: Magdalena Wosinska, Brook, Owen, Eric and Anna, Highland Park, My Yard, 2009.
102 103

Das ideale Weihnachtsgeschenk fr Vter, Chefs und Kaiser

Ein Buch als Zeitmaschine

718 Titelseiten im Original, von Atombombe bis Zsa Zsa Gabor
Monat fr Monat die wichtigste, schrgste oder kontroverseste BILD-Titelseite. Darunter alle, die zwischen 1952 und 2012 groe historische Momente wie die Mondlandung oder 9/11 festhielten Die frechsten Titelsprche und spektakulrsten Newsfotos in einem 11-Kilogramm-Band, der so berformatig ist wie BILD selbst Mit einer Einleitung von Kai Diekmann, spannenden Essays von Stefan Aust und Sebastian Turner, einem Textjuwel des Schriftstellers Ferdinand von Schirach sowie einer furiosen Liebeserklrung an BILD von Franz Josef Wagner

TASCHEN/Axel Springer AG

Links: Franz Beckenbauer bei der Prsentation des Bandes in Berlin, 20. Juni 2012.

XXL Format
Kommen Sie mit auf eine emotionale Zeitreise: historische Zsuren und Allzumenschliches in Politik, Entertainment oder Sport, wie Deutschlands umstrittenste Zeitung es sah. Von den Wirtschaftswunderjahren der jungen Bundesrepublik ber Pillenknick, den Terror der RAF, Tennistriumphe und Wir sind Papst bis hin zur Affre Wulff: Stets war BILD in Wort wie Optik unverblmt, bisweilen auch erbarmungslos. Als auflagenstrkste Zeitung Europas prgte BILD das Selbstbild der Deutschen durch die letzten Dekaden. Auch davon erzhlt dieser gewichtige Band rot wie Blut, schwarz wie Druckerschwrze, wei wie die Weste, die keiner hat.
105

Das BILD-Buch Hardcover, 37,2 x 53 cm, 748 Seiten

99,99

The Wright Stuff

Die ultimative Publikation ber Amerikas grten Architekten
Green Architecture Now! 29,99 Architecture Now! Houses 29,99 Landscape Architecture Now! 29,99

Architektur

Temporary Architecture Now! 29,99

Wood Architecture Now! 29,99

Dank TASCHEN hat Wright nun die Monografie, die seinem immensen Talent entspricht.
Idat, Paris

Neu!

Format

XL

Frank Lloyd Wright: Complete Works Vol. 1: 18851916; Vol. 2: 19171942; Vol. 3: 19431959 Hardcover, 40 x 31 cm, 488584 Seiten Je Band 150

Architecture Now! 8 29,99

Ando $ 49,99 / 34,99 / 29,99

Julius Shulman: Modernism Rediscovered 250

100 Contemporary Houses 39,99

Architekturtheorie 19,99

Project Japan 39,99

Prefab Houses 49,99

Moderne Architektur AZ 39,99

Neu!

Neu!

Neu!

Neu!

Neu!

Endlich wieder erhltlich!

Architekt als Aristokrat: FLW 1937 in Taliesin, Spring Green, Wisconsin. Foto Hedrich Blessing
Ban 7,99 Hadid 7,99 Niemeyer 7,99 Nouvel 7,99 107 Piano 7,99 Yes Is More 19,99

Brder Grimm 29,99

Andreas Cellarius: Harmonia Macrocosmica 39,99

Vilmorin: Der Gemsegarten 39,99

Neu!

Braun/Hogenberg: Stdte der Welt 49,99

Joan Blaeu: Atlas Maior von 1665 49,99

Bourgery: Atlas der menschlichen Anatomie und der Chirurgie 39,99

Neu!

Piranesi 39,99

Die Welt der Ornamente 39,99

Prisse dAvennes: Arabische Kunst 99,99

Martius: Das Buch der Palmen 99,99

Byrne: Six Books of Euclid 39,99 108

The Eiffel Tower 29,99

Robert Crumb: Sketchbooks Volumes 712, 19822011 Hardcover, 6 Bnde im Schuber, mit signiertem Crumb-Print 20,5 x 27 cm, 1344 Seiten 750

Foto: Ed Fox

Classics

Neu!

Neu!

10.000
(667%)

Heutiger Wert

Ich wrde sagen, dass TASCHEN-Bcher bereits als Sammlerstcke konzipiert sind. Fr gewhnlich gewinnen sie beinahe unmittelbar an Wert.
Richard David von Abebooks, der weltweit beliebtesten Plattform fr antiquarische Bcher

Mit TASCHENs Limited Editions halten Sie Aktien, die steigen

Was sie bei ihrer Publikation gekostet haben und welche Preise sie in mint condition und in der originalen Verpackung aktuell auf dem Markt erzielen

7.500
(150%)

3.000
(240%)

2.000
(571%)

2.000
(400%)

2.000
(160%)

2.000
(267%)

1.500
(429%)

2.500
(200%)

6.000
(150%)

3.000
(400%)

12.500
(313%)

1.250
(208%)

6.250
(357%)

9.500
(760%)

7.000
(233%)

2.000
(400%)

Auflage: 10 000

1.500

1999

2006
Auflage: 2500

1.250

2008 2007
350
Auflage: 1000

Art Ed., Auflage: 100

5.000

2008
Auflage: 1000

500

2002
Auflage: 2500

1.250

2 Art Eds., Auflage: je 125

1.250

2012

Art Ed., Auflage: 50

4.000

2012

2010
Art Ed., Auflage: 300

750

2008
Auflage: 1500

750

Art Ed., Auflage: 125

4.000

2007

2009
Art Ed., Auflage: 100

1.250

2009
Auflage: 1000

500

2010
Art Ed., Auflage: 500

600

Art Ed., Auflage: 100

3.000

2010

2010 2011
Auflage: 1500

350

Art Ed. B, Auflage: 125

1.750

Collectors Editions
Signierte und nummerierte limitierte Ausgaben

Neu!

Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin 750

Alex Steinweiss 750

Norman Mailer/Bert Stern: Marilyn Monroe 750

Lawrence Schiller: Marilyn & Me 750

Hugh Hefners Playboy 1000

Steve Schapiro: Taxi Driver 1000

Christo and Jeanne-Claude 1000

Mark Ryden 750

Walton Ford 1500

Das Pedro Almodvar Archiv 750

GOAT. Greatest Of All Time: A Tribute to Muhammad Ali 4000

Christopher Wool 1000

Albert Oehlen 1000

Neo Rauch 1000

Preise knnen sich ohne Vorankndigung ndern; aktuelle Preise finden Sie auf www.taschen.com

Darfs ein Knoten mehr sein?

Unmglich, von Araki nicht gefesselt zu sein

Collectors Editions
Signierte und nummerierte limitierte Ausgaben

Neu! Neu!

Marc Newson: Works 750

Marc Newson: Works, Art Edition 4000

Neu! Neu!

Die Esther-Rolle 500

Mario Testino: Private View 500

Neu! Neu!

Araki setzt sich lieber ber die Zensurgesetze seines Heimatlandes hinweg, als Kompromisse einzugehen.
The Art Newspaper, London

Selbstportrt von Nobuyoshi Araki.

Nobuyoshi Araki: Bondage 750

Harry Benson: The Beatles 750

Preise knnen sich ohne Vorankndigung ndern; aktuelle Preise finden Sie auf www.taschen.com

Design & Mode

Neu!

Stationary Design 29,99

The Internet Case Study Book 29,99

The App & Mobile Case Study Book 29,99

Logo Design. Vol. 3 29,99

Kartell 49,99

Collecting Design 29,99

Unermdlich, so wie ein Musiker seine Tonleitern bt, praktiziert Ralph Gibson die Aktdarstellung. Nun hat dieser sich jeder Klassifizierung entziehende Fotograf die Frchte von mehr als 40 Jahren Arbeit in einem lyrisch-poetischen Buch fr Liebhaber versammelt.
NUMERO, Paris

Illustration Now! 4 29,99

Illustration Now! Portrts 29,99

Menu Design in America 39,99

Cars Now! Vol. 1 29,99

D&AD, The Copy Book 39,99

Neu! Neu!

Vollkommen begehrenswert
Die schnsten Akte der Fotografenlegende Ralph Gibson, jetzt erstmals in der erschwinglichen Handelsausgabe

FUSE 1-20 39,99

Information Graphics 49,99

Letterfontne 49,99

Type. A Visual History of Typefaces. Vol. 1 & 2 je Band 39,99

Racinet: Gesamte Kostmgeschichte 39,99

Neu!

Mode im 20. Jahrhundert 39,99

Pleats Please Issey Miyake 29,99

Brillendesign 39,99 116

100 Contemporary Fashion Designers 39,99

Ralph Gibson. Nude Hardcover, 26,8 x 35,7 cm 336 Seiten 49,99

Ein groartiges zeitgeschichtliches Dokument.

Hamburger Abendblatt

Film & Popkultur

Neu!

Filme der 2000er 29,99

TASCHENs 100 Filmklassiker 19,99

Filmklassiker der 90er 39,99

Das Stanley Kubrick Archiv 49,99

Stanley Kubricks Napoleon 49,99

Das Pedro Almodvar Archiv 150

Wunderbare Wiedergeburt
Wie der Neustart in Nachkriegsdeutschland wirklich aussah

Horror Cinema 9,99

Film Noir 9,99

Stanley Kubrick 9,99

Alfred Hitchcock 9,99

Neu!

Sonderausgabe nur 9,99

(Originalausgabe 29,99)
Willy Brandt vor dem Brandenburger Tor, 1958.
Josef Heinrich Darchinger Wirtschaftswunder Hardcover, 24 x 30 cm, 208 Seiten The Great American Pin-Up 14,99 75 Years of DC Comics 150 Jazz Covers 39,99 119 Funk & Soul Covers 29,99

Fotografie
Ein Buch mit gigantesken Neigungen ... unkalkulierbar in seiner Wirkung ... brillante Passagen ... ein Leseerlebnis, das schtig macht.
TIME Magazine, New York Wolfgang Tillmans. 3 Bnde 29,99 Andr de Dienes: Marilyn 29,99 Bettina Rheims: Rose, cest Paris 49,99 Chaubin: Cosmic Communist Constructions Photographed 39,99

Norman Mailer: Moonfire 29,99

Frans Lanting: Jungles 14,99

Frans Lanting: Pinguin 9,99

Frans Lanting: Leben 19,99

Neu!

Paris Portrt einer Stadt 49,99

New York Portrt einer Stadt 49,99

Los Angeles Portrt einer Stadt 49,99

London Portrt einer Stadt 49,99

Neu!

Drei Ikonen
Norman Mailers Originaltext mit Bert Sterns Fotos aus dem last sitting: Endlich als unlimitierte Ausgabe
Norman Mailer/Bert Stern Marilyn Monroe Hardcover, 27 x 32,6 cm, 276 Seiten 49,99

Kate Moss by Mario Testino 49,99

Mario Testino: Rio de Janeiro 29,99 120

Mario Testino: Private View 49,99

Format

XL

Ein Lachen, das die Welt bezauberte: Elizabeth II. an Bord der kniglichen Jacht Britannia im Indischen Ozean, 1972. Foto Camera Press/Patrick Lichfield

Fotografie

LaChapelle: Heaven to Hell 29,99 Her Majesty Queen Elizabeth II. Hardcover, 29 x 39,5 cm, 366 Seiten 99,99 Ebenfalls erhltlich als Royal Edition von Vivienne Westwood (Seite 99)

Linda McCartney 49,99

The Polaroid Book 9,99

Eadweard Muybridge 49,99

Ellen von Unwerth: Frulein 49,99

GOAT Hommage an Muhammad Ali 99,99

50 Photo Icons 19,99

Fotografen AZ 49,99

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07.05.2010

12:46 Uhr

Seite 1

The most expensive book of the 20th century Now in XL-format and revised by June Newton

Helmut Newton: Polaroids 39,99

Helmut Newton: Work 39,99

Helmut Newton: Sumo 99,99

Alice Springs 29,99

Meet the Queen

Die kniglichsten Fotos aus dem Leben von Elizabeth II.
Leni Riefenstahl: Africa 29,99 Sebastio Salgado: Africa 29,99 Peter Beard 74,99 123 Willoughby: Audrey Hepburn 49,99

ENDLICH wieder erhltlich!

Format

XL

Neu!

Kunst

Leonardo da Vinci 150

Meisterwerke im Detail 39,99

Studio Olafur Eliasson 29,99

Das Buch der Symbole 29,99

Moderne Kunst 18702000 39,99

Skulptur 39,99

Monet 19,99

Impressionismus 39,99

Auf meiner Leinwand wie in meinem Denken ist alles mglich

Eine Bestandsaufnahme des Werks von Neo Rauch
Neo Rauch Hardcover, 25 x 33,4 cm 464 Seiten 49,99

Neu!

Koons 49,99

Wool 49,99

Michelangelo 29,99

Beckmann 14,99

Neo Rauch in seinem Studio, 2005 fotografiert von Uwe Walter.

Trespass 29,99

Hiroshige 29,99

Caravaggio: Das Gesamtwerk 99,99 125

Henri Matisse: Cut-outs 150

Pulp Art vom Meister

Eric Stanton, der unerreichte Pionier der Fetisch-Kunst

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... geniale Verpackung, diese Wende-Cover fr ungestrtes Lesen. Alle werden Sie fr den serisesten Menschen weit und breit halten.
Hugh Hefner zur Los Angeles Times

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The Big Book of Breasts 3D 29,99

Motel Fetish 12,99

Tom Poulton 12,99

Elmer Batters 12,99

Terryworld 12,99

Ed Fox 12,99

Richard Kern 12,99

Tom of Finland 12,99

Tom of Finland 12,99

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The Big Penis Book 3D 29,99

The Big Book of Pussy 39,99

The Big Butt Book 39,99

140 min

DVD

The Art of Eric Stanton: For the Man Who Knows His Place Softcover, 26 x 34 cm, 352 Seiten 29,99

Tom of Finland XXL 150

Vanessa del Rio 39,99 127

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Santillo: La Petite Mort 29,99

Ed Fox Vol. 2 29,99

15.08.12 16:30

Sonderausgabe nur 39,99

(Originalausgabe 99,99)

Neu!

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Style & Reise

Living in Tuscany 9,99

Living in Provence 9,99

Living in Bali 9,99

Living in Greece 9,99

Living in Mexico 9,99

Der erste Bestseller der Geschichte

Der komplette Nachdruck von Luthers Volksbibel von 1534

Neu!

Living in Morocco 9,99

100 Interiors Around the World 39,99

The New York Times 36 Hours: USA 29,99

Interiors Now! 1 29,99

Interiors Now! 2 29,99

Inside Havana 19,99

100 Contemporary Houses 39,99

Great Escapes Mediterranean 29,99

New Paris Interiors 29,99

Luther-Bibel Hardcover, 2 Bnde mit Beiheft im Schuber, 15,5 x 24,5 cm, 1888 Seiten

TASCHEN 4 Cities 12 Vols. 39,99

TASCHENs Paris 29,99

TASCHENs New York 29,99 129

TASCHENs London 29,99

TASCHENs Berlin 29,99

Beverly Hills Marc Newson

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1. 2. 3. 4. 13.

Countdown fr Marc Newsons Works im Cape Chemosphere des Verlegers

Erde an Marc

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1. Buchpremiere und Signierstunde mit Marc Newson am 8. September 2012 im TASCHEN-Store Beverly Hills. 2. Gelila Assef und Wolfgang Puck. 3. Deborah McLeod und Esthella Provas. 4. Bernie Yuman mit seiner Tochter Ali. 5. Charlotte Stockdale und Marc Newson. 6. Alison Castle, die Autorin des Werks. 7. Lauren und Benedikt Taschen.

8. Apple-Designer Jonathan Ive, Benedikt Taschen und Peggy Moffatt. 9. Jonathan Wilkinson, David Hockney und Jean-Pierre Gonalves de Lima. 10. Marc Newson mit Nick Wood. 11. Jeffrey Deitch. 12. Val Kilmer und Charlotte Taschen. 13. Dinnerparty zu Ehren Marc Newsons im Chemosphere-Haus hoch ber L. A.

TASCHEN Store Beverly Hills

Machen Sie Ihr TASCHEN-Buch zu einem Sammlerstck! Auf unserer Website informieren wir ber Signierstunden mit den wichtigsten Knstlern der Jetzt-Zeit in unseren Lden weltweit

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24. bis 27. Januar 2013 Weitere Informationen auf www.taschen.com

Leica M Monochrom schwarz verchromt erhltlich.

NEU: LEICA M MONOCHROM

Die Faszination Schwarz-Wei wird digital.
Die Faszination der Schwarz-Wei-Fotograe ist heute lebendiger denn je. Zeit fr eine Kamera, die die konsequente Umsetzung der authentischen monochromen Fotografie endlich digital ermglicht: Die Leica M Monochrom ist die erste digitale Kleinbildkamera, die speziell fr Schwarz-Wei-Aufnahmen entwickelt wurde. Ihr Vollformatsensor verzichtet auf Farblter und liefert so echte Schwarz-Wei-Bilder in bisher unerreichter Schrfe und Dynamik. Das macht die M Monochrom zum perfekten Werkzeug fr Fine-Art-Fotografen und alle, die die Schwarz-Wei-Fotograe lieben. Faszination Leica M Monochrom erleben unter www.m-monochrom.leica-camera.com

Leica Camera AG I Oskar-Barnack-Strae 11 I 35606 SOLMS I DEUTSCHLAND I www.leica-camera.com