Из года в год в стенах Московской консерватории наблю дается одна и та же картина:множество еще совсем юных ребят приходят в приемную комиссию, чтобы подать документы для поступления. Стремление стать музыкантом, несмотряни на какие сложности, свидетельствует о том, что эта профессия продолжает быть нужной, продолжает привлекать мо лодых людей.Если спросить у абитуриентов о причине их выбора, то часто в ответ можно услышать однослово – призвание. Правда, что либо внятное о сути этого
при звания
узнать удается редко.Конечно, на этапе вступительных экзаменов ощущениесвоего призвания необязательно.Увлеченность, вдохновение скорее зависят не от осознанностивыбора, а от горячего желания учиться в таком замечательном учебном заведении. Но уже в процессе учебы, особенно ближе к ееокончанию, студент все чаще за думывается: а что, собственно,значит его профессия, в чем заключается призвание музыканта?И наступает момент, когда на этотвопрос нужно дать ясный ответ.Многие музыканты говорят,что их главная миссия – служение искусству. Звучит это, с одной стороны, очень значительно, с другой – довольно странно. Зачем нужно
служить
искусству? Зачем посвящать ему всюсвою жизнь? Вы скажете: ну как Кризис… Трудно сейчаспредставить себе человека, у которого это слово не вызывало быникаких конкретных эмоций.И, к сожалению, эмоций в большинстве своем отнюдь не безоб лачных. Финансовая «эпидемия» стремительно распространилась по всему миру, «заботливо» затронув практически всех –от нефтяных магнатов до уличных попрошаек. Само собой,«инфекция» занесена и в сферу искусства.С первого взгляда вполнеможет показаться, что искусство, и музыка в частности, стоит далеко в стороне от происходящих мировых экономических катаклизмов: писатели пишут,танцоры танцуют, певцы поют,художники рисуют, композиторы сочиняют, да и киноконвейер не остановил своего хода. Однако температура и в этом организме превышает отметку 36,6.Хотя попрежнему устраиваются концерты, попрежнему выпускаются диски, издаются книги и играют исполнители, но вотобъемы всего этого существенносократились. Достаточно привести несколько примеров.Большой театр отменил премьеру этого сезона: постановкаоперы Дж.Верди «Отелло»французского режиссера АрноБернара оказалась слишком дорогостоящей. В значительноймере уменьшилось и число концертов, причем затронуло это нетолько малоизвестных исполнителей, но и прославленных артистов. «
Могу вам сказать, что«Виртуозы Москвы» потерялипрактически все концерты в Восточной Европе – в Праге, Будапеште, Бухаресте, Белграде. Этонормальное явление сегодняшнегодня…
» – таковы печальные факты, констатируемые Владимиром Спиваковым.Многие талантливые музыканты сегодня не имеют возможности записать диск. Теряют работу журналисты и критики: закрываются журналы (в частности, музыкальный журнал«Play»), ведь в условиях глобальных финансовых проблем то,что было прежде доступно, теперь стало роскошью. Идет сокращение штата сотрудников ив учебных заведениях.Но давайте опять обратимсяк словам Спивакова: «
Мы плакать не будем. Наоборот, будем утешать своей музыкой других
». Действительно, искусство пере живало и более сложные исторические периоды, по сравнению с которыми нынешниепроблемы – лишь мелкая помеха, но никак не критическоепрепятствие. Для вечности всеэти кризисные моменты – лишь легкое недомогание, а вовсе не жуткая, неизлечимая болезнь. Ars longa, vita brevis. Да, жизнькоротка, но искусство – вечно!
Галина Можарова,студентка III курса ИТФ
же! Ведь искусство – явлениепрекрасного в этом мире, сфера,где человек выступает в качестветворца, жажда творчества зало жена в нем изначально, каждыйв той или иной степени старается ее реализовать. Это действительно уникальная способностьчеловека, делающая его вышевсего живого на земле.Профессия музыканта несетв себе огромный потенциал длявоплощения этого стремления. Жизнь, связанная с искусством,– всегда творчество. Но настоящее творчество не может бытьзамкнуто само на себя, оно по добно любви: как любовь, так итворчество, всегда векторно направлены от когото к комуто;как любовь, так и творчество,обновляют, преображают нашмир. И цель творчества – все жене творческий
процесс
и даже неего результат, а то конечное обновление, преображение окру жающего нас мира, которому оно служит.Призвание музыканта, я убеждена, заключается не в слу жении
искусству
, а в служении
искусством
. И музыкант, художник, писатель несет посредством искусства откровение миру о нем самом, его пути, его прошлом, настоящем и будущем. А уж насколько готов или не готовмир для принятия этого откровения и важно ли это для художника – это вопрос…
Анна Демидова,студентка III курса ИТФ
Увлечение музыкой бываетразным. Оно может выражатьсяв постоянном слушании, в кол лекционировании записей любимых исполнителей или композиторов. Но самое живое проникновение в искусство, приносящее людям радость, это – собственно
музицирование
, стремление самому хоть немного прикоснуться к тайне воздействиямузыки.Хор «Московские певчие» –коллектив, возрождающий высокую культуру музыкального любительства, столь распространенного когдато в нашей стране, нопочти утраченного в последние десятилетия. Он был основан в2000 году при Московском купеческом обществе, первоначальноназываясь «Любительский хорМосковского купеческого общества». Художественный руково дитель и дирижер хора –И.Ю.Мякишев, профессиональный хормейстер, выпускник Московской консерватории.В мае 1956 года в швейцарском городе Лугано впервыепрошел конкурс популярнойпесни «Евровидение». Он проходит ежегодно до сих пор. Изначально конкурс был создан для сближения стран послевоенной Европы. Однако география конкурса, как и число зрителей, непрерывно расширяется, так что сегодня в нем принимают участие и неевропейскиестраны. И все же основной це лью конкурса «Евровидение» остается стимулирование исполнителей на создание оригинальных композиций. Так что с годамион стал важным регулятором в области популярноймузыки. Долгие годы заявленные на конкурсе песни отражали новые веяния в европейской эстраде. Многие выступления сталикультовыми и не забытыпо сей день, как, например, неоднократные выступления группы «Абба».Но какие песни мы можем услышать на конкурсе сегодня? Отражает ли конкурсная программа современные тенденции попу лярной музыки?По условиям конкурсакаждая песня должна исполняться вживую, безфонограммы, и звучать неболее трех минут. На сцене должно находиться не более шести человек. До 2000 года ещесуществовало правило, согласно которому каждая странаучастница должна была исполнятьпесню на своем родном языке исодержать не более трех иностранных слов. Сегодня же этотребование отменено и выбор жанра и стиля песни остаютсяза исполнителем. В большинстве случаев они фокусируют своевнимание на популярных жанрах, в связи с чем в последниегоды появился термин
европоп
.И все же стили песен наконкурсе представлены оченьразнообразно. Но, как показывает практика, песни, написанные полностью в духе попмузыки, в последние годы не вызывают заинтересованности у слушателей. В результате изначальная идея конкурса как популярной песни практическинивелируется.Может быть, это связано стем, что современную европейскую публику необходимо чемто удивить, поразить чемто неординарным. К примеру, наконкурсе 2006 года Финляндиюпредставляла группа «Lordi»,исполняющая песню в жанреhardrock, далекого от попмузыки, в которой вместо вокальной партии присутствовало рычание исполнителей на фоне ог лушительных ритмов ударной установки. Сами же исполните ли вышли на сцену в костюмах монстров. Само собой, такоеисполнение не осталось безвнимания публики и принеслоэтой стране победу. Другая тенденция основанана явном национальном, иногдафольклорном, колорите песни.Оценивая такой стиль, можно с уверенностью сказать, что побе да гарантирована, поскольку национальная самобытностьвсегда интересна. Такой позиции придерживаются страныВосточной Европы, Греции иТурции. Так, в 2003 году в Ригеименно Турция победила с песней «Everyway that I can», в которой содержались зажигательныеритмы «турецких» барабанов в янычарском стиле, характерныемелодические и гармонические обороты, и, конечно же, не обошлось безэкзотических национальных костюмов. На следующий год побеждает украинская певица Русланас композицией «Дикиетанцы», которые, скорее,близки к стилю
этно
, не жели к национальнымтрадициям. А в 2008 году песня с ярко выраженнымгреческим колоритомпринесла певице Каломире второе место.И в качестве третьейстилистической тенденции можно выделить песни медленного лирического характера, именуемые в просторечии «
мед ляками
». Пожалуй, именно эта группа в большейстепени восходит к жанру популярной песни, длякоих и создавался конкурс. Как правило, это песниоднотипной структуры с оттенком сентиментальности, наво дящей легкое чувство тоски.Они не остаются без вниманияслушателей и приносят свои по ложительные результаты, как,например, песня «Молитва»сербской певицы Марии Шерифович, принесшая ей победу в2007 году. И, конечно же, песня«Поверь» российского исполнителя Димы Билана, успех которой подарил России возможность следующий конкурс провести у себя.
Александр Баранов,студент IV курса ИТФ
В молодом коллективе нетпрофессиональных певцов, и уровень подготовки участниковразный: ктото закончил музыкальную школу, ктото имел небольшой опыт пения в детскомхоре, а ктото вообще не имеетникакого опыта, но обладает хорошим музыкальным слухом ипамятью. У этих людей разныепрофессии, они принадлежатразным поколениям. Однакоесть нечто, объединяющее исплачивающее их всех. Членыколлектива – энтузиасты, пре данные пению и искусству музыки не меньше, чем своей работе или учебе по основной специальности.В вечернее время – в будни,а иногда и в выходные дни, эти люди собираются на репетиции.«Нам хочется запеть понастоящему, мы занимаемся с огромным увлечением», – говорят хористы. И это не пустые слова.Они не довольствуются полученными начальными навыками, не останавливаются на достигнутом. Цель каждого хориста – приблизиться к идеалу, игод за годом качество исполнения программ растет. Началисьпоездки на фестивали и конкурсы по городам России и за границу (в 2007 году хор стал лауреатом конкурса любительских хоров «Рождественская Прага»).Репертуар хора широк и объемен: русская и зарубежная классика, духовная музыка, обработки народных песен и пьесы современных авторов.У «Московских певчих» естьбудущее. Участники хора занимаются своим любимым делом неради славы или денег. В их творческой деятельности присутствует то главное, без чего прекрати лось бы существование искусства: простая, бескорыстная любовь к музыке, подетски чистоевосхищение ее красотой и пре данное служение этой красоте.
Александр Гордон,студент IV курса ИТФ
«ÌÎÑÊÎÂÑÊÈÅ ÏÅÂ×ÈÅ»ÊÓÄÀ ÈÄÅÒ «
Å
ÂÐÎÂÈÄÅÍÈÅ»?ARS LONGAÑËÓÆÈÒÜ
ÈÑÊÓÑÑÒÂÓ
ÈËÈÑËÓÆÈÒÜ
ÈÑÊÓÑÑÒÂÎÌ
?
2
ÏÐÎÁËÅÌÍÛÉ ÂÇÃËßÄ
Leave a Comment