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DRAMATURGIA DE LA REPRESENTACIÓNTEXTO Y ESCENAConcha Távora
 
DRAMATURGIA DE LA REPRESENTACIÓN
La dramaturgia siempre ha sido entendida, y aún lo es hoy, como algo que se refiereexclusivamente al texto; sin embargo existe otra concepción de dramaturgia aplicada a larepresentación que surge del trabajo teatral en la escena.Entendemos así la dramaturgia como trabajo, como obra de las acciones, tanto lasacciones
aristotélicas
, las depositadas en el texto, como las acciones en un sentido másdirecto, la de los actores, la de los dispositivos escénicos, la de las luces, etc., es decir lasdepositadas en la escena.En la dramaturgia de la representación, del espectáculo, se entrelazan tanto lasacciones del texto como las de la escena, podríamos decir que unifica el texto y la escena, quees el filtro, el canal a través del cual la energía se forma en movimiento.
TEXTO Y ESCENA
Se podría decir que el
teatro
es el producto de la colaboración entre texto y escena.Tenemos que decir que nunca ha existido ni existe
un solo teatro
, sino que han existido, yexisten,
tantos teatros
como tipos de relación existen entre texto y escena. Es el tipo derelación lo que determina la distinta tipología de los teatros aparecidos en la historia.Básicamente, podríamos decir que existen dos posiciones frente al teatro:a)
la posición logocéntrica
Ya Aristóteles en su
 Poética
consideró al texto como el elemento básico y elcontenido esencial del arte dramático y siendo
el espectáculo
uno de los seis elementos de latragedia, él afirmó:
...De entre los restantes elementos, la música es el más importante de los medios que leañaden atractivo. El espectáculo, aunque muy atrayente, es del todo ajeno al arte, es menos propio de la poesía. El efecto de la tragedia, en verdad, subsiste incluso sin representación y sin espectáculo. Pero, por otra parte, para la puesta en escena es más importante el arte dela escenografía que el del poeta.
Esta actitud de preponderancia de lo textual frente a la teatralidad es mantenidaa lo largo de la historia del teatro hasta finales del siglo XIX y, podríamos decir, pertenece a
la cultura del texto
, a la literatura dramática que ha vivido, y vive, con ritmo y formadiferente a
la cultura de la escena
. Estas dos culturas han avanzado paralelamente o a travésde líneas divergentes a lo largo de la historia, y a veces, ignorándose entre sí.Esta actitud logocéntrica se basa en
la redundancia escénica
, la puesta enescena se limita a redecir e ilustrar el texto. El trabajo de puesta en escena queda reducido ala inclusión de signos escénicos que permite al espectador la ilusión de ilustrar el referentedel texto. Esta posición de reducción del teatro a la palabra, considera que todo texto tieneuna buena puesta en escena y que el trabajo escénico está en poner determinados elementos asu servicio.
2
 
 b)
la posición teatral
A finales del s. XIX se inicia un giro en el arte del teatro que hace que la palabra quede desplazada de su posición de privilegio dando paso a la
representación
comoforma teatral independiente del texto literario. El lenguaje de la escena entra en otro tipo derelación con el texto teatral, ya no está a su servicio sino que entra en conflicto con él, lointerroga, lo confronta, lo critica, y, en algunas ocasiones, el lenguaje de la escena prescindedel lenguaje textual, convirtiéndose así en
lenguaje teatral 
específico e independiente delhecho literario, en
arte autónomo.
Según Barthes,
la teatralidad, lo teatral, es el teatro menos el texto, es unaespesura de signos y sensaciones que se edifica sobre el escenario a partir del argumentoescrito, es una especie de percepción ecuménica de los artificios sensuales, gestos, tonos,distancias, sustancias, luces, que sumerge al texto bajo la plenitud de su lenguaje exterior 
.
 Lo teatral 
, se opone a la literatura, al teatro de texto, a los medios escritos, alos diálogos e incluso, a veces, a la narratividad y a la
dramaticidad 
de una fábula construidalógicamente.Franco Ruffini, nos comenta que Decroux, al hablar del mimo y la palabra, se preguntaba sobre las posibilidades de éxito de su unión, y generalizando, concluía que dos parteners pueden entablar una provechosa relación sólo cuando
uno de los dos
es rico y otro pobre: dos riquezas son de mal combinar.Ruffini, nos aclara los términos y define: 
 Pobreza
 
no es miseria; es austeridad, dirección precisa, o incluso dureza, rigidez, programabilidad: atención casi exclusiva a lo esencial. Riqueza no es tan sólo opulencia; es flexibilidad, variedad, vivo y ordenado desorden.
Consecuentemente con esta definición, nos propone una relación texto-escenacomo una relación pobre-rico, es decir, rígido-flexible, programable-no programable,definido-variable, considerando al texto=pobre y a la escena=rico.El texto en su relación con la escena es el factor de dirección, de programabilidad, lo que permanece rígido, inmutable, mientras que la escena es el factor devariabilidad, no programable, con la capacidad de expresar su propia energía como riqueza.Mientras el texto permanece siempre la puesta en escena tiene la riqueza deabordarlo según las diferentes visiones del mundo de los directores, según las diferentestécnicas interpretativas y, en esa confrontación con el texto, el escenario se convierte en elverdadero vehículo del teatro. De un mismo texto, hay tantas puestas en escena comocreadores dispuestos a montarlos.Las páginas siguientes muestran una selección de textos de diferenteshombres del mundo del teatro y las artes, en las que definen su posición con respecto alteatro, el concepto que tienen del mismo, de la actuación, de su función social, de sumetodología creativa…
 Denis DIDEROT  Richard WAGNER Adolphe APPIA Edward GORDON CRAIG   Max REINHARDT Vsevolod Emilievic MEYERHOLD  Erwin PISCATOR  Antonin ARTAUD Jerzy GROTOWSKI  Salvador TÁVORA  Eugenio BARBA
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