Apresimacionesal arte contemporéneo 6. La estética y el arte actual jque la belleza se definia a partir de cierta transitonedad, gue a su vez tenia que ver con la época, la moda, la moral y la pasion, y por otro lado, comprender que la otra parte de la belleza, ademis de transitonia es mutable. Las artes visueles producidas hoy en dia responden a cambios de raiz que tienen iicho que ver conel legado de Baudelaire. Es decir, la categoria de belleza puede aplicarse desde lo sublime en una obra exaltada, superlative, maniensta o hiperbella, que a su vez puede transmutarse sin dejar de ser bella o sublime en lo chocante, sorpresivo, impactante, incluso lo grotesco, repugnante o repulsivo. a estetica, como disciplina flosdfica, es en mas de un sentido inoperante para pensar la plistica actual, pues esta configurada a partir del modelo del arte clasico, cuestion que ha caducado hoy en dia. La estética se ocupa de’ analizar formas, mientras que las forms en el arte contemporsneo son menos amportantes. Por ejemplo, el arte conceptual, que prevalece comm estrategia discursiva de produccién desde los ais setenta, toma comp pringpio fundamental una idea, una propuesta, un pretexto, una intencion, o un concepto que el artista enuncia en una pieza cuya forma o mterialidad queda relegada a un segundo plano,o al axoma extremo del artista conceptual Joseph Kosuth, quien declara que el arte se trata de una tautologia, ya que “el arte yla defimcion del arte, son una misma cosa’ El otro ejemplo es el arte relacional de los afos noventa en el que el objeto ni siquiera existe, son las relaciones intersubjetivas que se crean entre el artista o la obra ylos espectadores/participantes lo que es el matenal artistico. ‘Comp entablar un juico estetico a partir de una accion que se presenta comp servicio yno comp una pieza que deba ser expuesta enunespacio privado? ‘Se ha hablado de una banalidad en el arte contermporineo 0 de una sacralizacion de lo comin ycomente, que nada tene que ver con el concepto de arte tradicional. No obstante esta verdad, pues la tematica trabajada por maichos artistas contemporaneos parte de algin aspecto aparentemente fitil de la realidad Greundante, cuando el artista se ve rebasado en sus capacidades D= fl ltin cuarto del siglo XIX, Charles Baudelaire dijo 2 uzMaria SepilvedaApresimacionesal arte contemporéneo téonicas, por las megaermpresas de la industria del entretenimiento, debe volcarse alo mis inmediato que es la cotidianidad. Ademis, cuando las preocupaciones de las transmsiones electronicas (desde ty hasta Intemet y cualquier modo de configuracién informative antes llamada medios masivos de comumicacién) van mucho mis lejos de lo que nuestra mera percepcion puede alcanzar (fotos de Jupiter hacia lo macro o de nanoelectrones hacia lo. micro), tentonces lo cotidiano, lo que el ser humano lleva a cabo a diario, se conveerte en algp lejano, distante, separado y extrafio a quen lo efechia, ¥, or lo tanto, material posible para ser arte. St la realidad es una y la realidad’ que se mos es impuesta por los medios electronics es otra, cpor qué no crear una altermativa -un heterocosms- con a realidad inmediata, llamada cotidiana? Los situacionistas proclaman cambiar el mundo a través de laimaginacién yla creatividad. Partir de la cotidianidad, de la vida diaria, para transformar el mumdo entero. No desean esperar ana revolunién distante, sino reinventar la vida diana aqui y ahora. ‘Afinman que al mpdifcar solamente la percepadn del mundo en general se consigue asi transformer la sociedad entera. Pensar lo cotidiano en térmimos estéticos hace posible mejorar la vida diana. Por ot lado, recordemps a Debord quen msiste en que la publicidad (las imigenes, més propiarrente) no representan una realidad, sino crean otra my diferente a la realidad, misma que Bauznllard llamara mis tarde sirmilacro. Debord habriaacufiado la frase “la separacién perfecta’ para refenise a este punto. Ademis, Ja publicidad tampoco configura identidades, sino que logra ‘la alienacién de la sociedad” otra vez Debord. Enel arte contemporéneo la idea de belleza a partir de la simettia, el equilibno, la form, la elegancia, o la perfeccién, no convienen a una obra que exige una lectura critica, que postula cuestionamientos, posibilidades de desarollar un camino altemo en su lectura y la engencia de las capacidades perceptivar e intelighles del espectador, en estado alerta. En mi opinion, la estética lleva un siglo de atraso en tanto a referirse o tratar de defirr las formas de arte contermporaneo. Hace casi um siglo, Duchamp declaré que ‘cualquier objeto” puede ser considerado una obra de arte. Warhol retoms los phncipios duchampianos y en 964 presenta las cajas Brillo sin causar tanta conmocion comp Jo habia hecho el unnanio de 3047. El ready-made warholiano sir para resucitar la polémica entre el objeto facturado o el apropiado. Lo que es cierto es que tanto = uzBaria SepilvedaApresimacionesal arte contemporéneo Duchamp comp Warhol son paradigmas a partir de cues explicaciones se ha tenido que redefinir tanto el concepto de belleza, como el del mim arte. Si el primero es un parteagmas entre un arte que sirve para la contemplacion, pasa a ser uno de concepcién; en el caso de Warhol yel arte Pop en general, se pasa de la concepaiin al consump del objeto artistico. Ya no son las, figuras o las formas a partir de donde se extraerén las condiciones esteticas de las piezas, sino de la idea como baluarte que le da ‘alidez a una pieza,a un objeto cualquiera comp obra de arte. 2 uzMaria Sepilveda