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Lourdes Aline Valdez González131 450Arte en los Virreinatos Americanos
Latinoamérica del Nazareno
En Hispanoamérica, el trabajo evangelizador de los españoles estuvo tanbien hecho que ahora, Latinoamérica se identifica por ser un pueblo muydevoto. Las imágenes escultóricas son un ejemplo perfecto para comprobaresta devoción. A excepción de la Virgen de Guadalupe, probablemente, laherencia prehispánica por esculpir ídolos religiosos adherida a la tradicióneuropea de las imágenes en bulto, hicieron en conjunto un impacto tanfuerte que en cuyo valor simbólico se anida la fe con más fuerza que en lapintura. Lo más seguro es que este fenómeno se crea porque la escultura,por su principal característica tridimensional, se acerca al cuerpo humanovivo casi como si fuera el mismo ser venerado en persona. En la culturaLatinoamericana, las imágenes más queridas son las representaciones de Jesús de Nazaret. El Nazareno está tan presente en la vida cotidiana que porejemplo, en los partidos de fútbol, al árbitro se le llama “Nazareno” o inclusoen la música popular como en “La cadenitadel compositor Lucho Argain
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.Es por eso que en este trabajo se compararán Nazarenos y Crucificados.Para cada uno se hará una breve introducción y después se desarrollará elanálisis estético.Los GremiosAntes de comenzar expliquemos la organización gremial según la Dra.Consuelo Maquívar del Instituto Nacional de Antropología e Historia dexico, en su arculo “El Gremio y las Ordenanzas de la EsculturaNovohispana.” Regresando tiempo atrás, los gremios tuvieron su origen enFrancia. Sin embargo, para irnos directo a lo que concierne la Nueva España,fue hasta la era de los Reyes Católicos cuando en España comienzan lasorganizaciones gremiales. En el reinado de Felipe II, específicamente en elaño de 1632, se realiza una recopilación de las ordenanzas de Sevilla quefueran enviadas como modelo para la escultura Novohispana. Hay queentender que por novohispano nos referimos a toda la escultura deHispanoamérica y no solamente al virreinato con el mismo nombre. Por lotanto, la escultura americana virreinal es española. No entremos endiscusiones en la cual con esta última frase se entienda que por esculturaespañola se excluya la mano indígena. Es española por los patrones queseguía sin embargo, es la mano de los indígenas la que hará las diferenciasentre las todas y las zonas. Por ejemplo, una característica notable de laescultura hispanoamericana es el esmalte brilloso de las piezas. El Mtro.Pablo Amador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, afirmaque esta apreciaciónpor el brillo tiene un valor prehispánico relacionado conlo divino. En España, la influencia de Martínez Montañés que pretende larealidad, marca colores mate ya que, en esta realidad, las personas nobrillan.Pero volviendo con Maquívar, el gremio se edifica de forma triangular; en lacúspide se encuentra un Maestro que esta capacitado y reconocido por laCorona Española. No se podía vender ni abrir un taller si no fuera aceptado.
1Extractos de canción: “Carmen se me perdió la cadenita con el Cristo delNazareno, que tú me regalaste Carmen, que tú me regalaste […] Carmen mimorenita consentida, tu eres parte de mi vida, Carmen, tú y el Nazareno…”
 
 También, todo lo que fuera su herramienta y su material se vendía en loslugares permitidos por la Corona porque ahí pagaban impuestos. Despuésdel Maestro, se encontraban los oficiales que ya tenían permiso de trabajardirectamente con el Maestro e incluso, a veces ya podían intervenir en laobra aunque no podían firmar. Ellos estaban capacitados para realizar unexamen que se realizaba frente a los Veedores y si pasaban, recibían unacarta acreditándolos y con la cual también tenían derecho a abrir su propiotaller y tienda para vender su obra así como también podrían formar supropio gremio, es decir, volverse el Maestro, tener sus oficiales y susaprendices. Los aprendices eran niños, jóvenes y adolescentes que porcontrato de los padres y el maestro, se comprometían a obedecer al Maestroy recibir la formación que se les dará que normalmente tomaría entre cuatroy seis años. El Maestro a su vez, se comprometía del cuidado de losaprendices, de su formación, de educarlos, incluso de enseñar la fe católica,es decir, un especie de internado para todo el oficio.Ahora, en una imagen intervenían varios artistas, por eso, no esnfirmados. Las raras piezas firmadas se le atribuyen a los maestrosencarnadores por ser lo último en realizar. Pero ats de la obra seencuentran los entalladores para retablos, o escultores para imágenes, losensambladores y los encarnadores. Los retablos únicamente se dorabanmientras que las imágenes se encarnaban, se doraban, se pintaban, serascaban y se esmaltaban. Dentro de las herramientas que se utilizaban seencontraban limas, gubias, limatones, punzones y ágatas para pulir el oro.El Cristo de los TembloresEn Cuzco Perú se encuentra el tanquerido Señor de los Temblores. El cultoa esta imagen consiste en que Él esquienlos protege de los devastadorestemblores de la zona. Se celebra elLunes de Pascua con una procesión muygrande acompañada de bailes mestizoscomo resultado de la mezcla entre losbailes andinos y españoles, granespectáculo catalogado entre lasprincipales atracciones folclóricas de laciudad. El Cristo se encuentra en laCatedral que está construida sobre loscimientos de un antiguo templodedicado a Tikse Wiracocha. Según lospropios y los estudios de especialistas,el recorrido de la procesión sigue siendocasi el original que soan hacer loswiracochas cuando llevaban las momias de sus ancestros. En la celebraciónde Semana Santa, los fieles avientan pétalos de una flor llamada Ñucchu,que es de color carmesí y simboliza la sangre de Cristo y, esta flor tambiénera utilizada en los ofrecimientos que los incas haan a sus diosesWiracocha y Kon. Se sabe que esta imagen fue donada por Carlos V aunquees una pieza ya hecha en Cuzco con materiales locales como son telasencoladas y fibras naturales. De autores anónimos. Es un Cristo negro acausa del humo de las velas a través del tiempo. Sin embargo, en larestauración no han eliminado el color ahumado y sombrío que adquirió yque además lo caracteriza. Tiene un tamaño natural y lleva una corona deespinas de metal no tan realista. El paño de pureza que lleva es de
 
terciopelo y de color rojo con las flores de Ñucchubordadas. Su cruz es de madera con un bordedorado y tiene remates en metal al igual que elletrero de oro encima de la cabeza del Cristo. Sucabellera es larga y de cabello natural. Su estiloviene de los cánones sevillanos -muy brillantes ycargados en ornamentacn pero mate en lapolicromía- aunque ya pertenece a la esculturaindígena o criolla. En cuanto a la proporción, lacabeza es demasiado grande para el resto delcuerpo aunque si esproporcionada con losbrazos, sin embargo, los brazos tienen unalongitud casi igual a la del tronco. Larepresentación es la de un Cristo muerto con lacabeza hacia abajo y los ojos cerrados. La barbasigue siendo muy sitrica divida a la mitadcomo consecuencia de un mentón partido, estoestá en los patrones sevillanos. Tiene muy marcados los pómulos y su narizes recta y fina. Está dentro de la idealización de belleza masculina.El Señor de las MaravillasEn Puebla México se encuentra el Señor de las Maravillas cuyo nombreoriginal es el Señor del Rayo. Según la leyenda poblana, aprobada por lasecretaría de Cultura de la Ciudad de Puebla, “
En el templo de San José,ubicado en la 2 norte y 18 oriente, existía un árbol frondoso, hasta que undía un rayo lo derribó. Cuentan que, para aprovechar la madera del tronco,el párroco de la iglesia mandó a tallar con un artesano la imagen de Cristoen una de las caídas del vía crucis, las hábiles manos del artesano dieron
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