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TEXTO CECILIA 1

TEXTO CECILIA 1

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ASPECTO 1:
 
DRAMATURGIA
 Docente:
Cecilia Propato
 Äño: 2004
A-Campo técnico y teórico de la antigua dramaturgia
 TRAGEDIA
1
 : Obra que representa una acción humana funesta, que a menudo terminacon una muerte. La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento delos personajes y a la piedad hasta el momento del reconocimiento de los personajesentre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.Elementos fundamentales que caracterizan a la obra trágica:1-
Catarsis
o purgación de las pasiones a través de la producción del temor y la piedad.2-
Hamartia
o acción del héroe que pone en movimiento el proceso que lo conducirá asu perdición.3-
Hybris
: orgullo y obstinación del héroe que persevera a pesar de las advertencias. Elhéroe se niega a claudicar.4-
Pathos:
sufrimiento del héroe que la tragedia comunica al público.1-
Catarsis
proviene de katharsis, que significa purgación. También, alude al acto deevacuación y descarga afectiva (
Hipócrates
2
). Esta purificación y purgación,que se haasimilado a la identificiación
3
y al placer estético, está vinculada al trabajo de loimaginario y a la producción de la ilusión estética.
Rousseau
4
 
en
 El Contrato Social 
condena al teatro reprochando a la catarsis “elconsistir en una emoción pasajera y vana que no dura más que la ilusión que la produce,una piedad estéril, que se alimenta de algunas lágrimas y jamás produce el más mínimoacto de humanidad”.
Rousseau
opina que el teatro presenta una inmoralidad natural.2-
Hamartia
(Error). En la tragedia griega, el error de juicio y la ignorancia provocan lacatástrofe. El héroe no comente una falta a causa de su bajeza y maldad sino por algúnyerro.3-
Hybris:
(Arrogancia criminal): Falta trágica que conduce al héroe a su perdición,después de haber ignorado el aviso de los dioses.
 
4-
Pathos:
(Sentimiento-Sufrimiento): Cualidad de la obra teatral que suscita emoción(piedad, ternura, lástima) en el espectador.En la retórica el pathos es la técnica capáz de conmover al oyente (en oposición alethos, que es la impresión moral ejercida por el orador).La tragedia recurre a lo patético en cuanto invita al público a identificarse con unasituación o causa cuya evocación agita violentamente al espectador (
Racine
,
Corneille
).
Hegel
distingue el Pathos Subjetivo y Pathos Objetivo.El Pathos Subjetivo es el sentimiento de sufrimiento, derrota y pasividad que se apoderadel público.El Pathos Objetivo o Activo busca conmover al espectador a través de la pasión por la justica, el amor a la patria, a los padres, a los hermanos, el amor conyugal.Pathos suele presentar hoy un sentido peyorativo: es lo patético. Ciertas formas deactuación (particularmente del Siglo XVIII, la escritura dramática, la comediasentimental de
Marivaux
5
se valen excesivamente del Pathos en donde se encuentra unestilo abarrotado de exclamaciones, repeticiones y términos que expresan el estado dellocutor).Orden de interpretación de una tragedia:a- Prólogo: en el cual el autor informaba a los espectadores sobre el mito y lascircunstancias particulares que él había elegido para presentarlo. b-Párodos: durante el cual el coro se adueñaba de la orquesta, interponiéndose entre el público y la acción.c-Episodios: de la acción, cada uno de los cuales estaba ligado al otro por lasintervenciones líricas del coro, llamadas stásima.d-Exodo: durante el cual el coro hacía abandono de su área de interpretación.Significación histórica y social del coro:El coro es el elemento más antiguo de la tragedia, representaba la voz conservadora dela comunidad por medio de la cual las acciones individuales de los personajes eran juzgadas. El coro hacía su aparición en el espectáculo antes de que comenzara la acciónanunciada, emitía sus comentarios, aprobando o desaprobando, y advertía a losespectadores entre uno y otro episodio, fijando de este modo la acción de la obra, en loque constituía decididamente un contexto social.La representación de las obras -instituídas y subvencionadas por decretos civiles- erauna de las partes principales de las Dionisíacas con cuyas celebraciones Atenas honrabaa Dionisos; la asistencia a dichas representaciones era una obligación para todos losciudadanos.
 
Las Dionisíacas:Las Dionisíacas, igual que la Pascua cristiana, eran celebraciones de Resurrección asícomo las fiestas más importantes del año litúrgico. Tenían lugar en una época del añoen que la mayoría de los atenienses estaban en sus hogares, antes de la iniciación de lastareas del campo, el comercio o la guerra.La construcción del teatro de Dionisos fue iniciada bajo el gobierno de Pericles hacia el435 a. C y terminada setenta y cinco años más tarde bajo el gobierno de Licurgo.Aunque esa estructura fue reemplazada con posteridad, fijó las relaciones espacialesentre la orquesta circular, donde actuaba el coro, la skene, que era el dominio de losactores, y el theatai, donde se sentaba el público.El coro, que fue el elemento más importante del teatro griego, cedió su lugar ante lacreciente popularidad de los actores y, del mismo modo, las crecientes demandas deentretenimientos espectaculares de naturaleza netamente seglar, debilitó la naturaleza puramente sacra de los ritos originales.Es una ironía de la historia el hecho de que la gran era del teatro griego se extinguieraantes de que pudiera construirse un edificio adecuado y orgánico para sus finesespecíficos.A pesar de ello, el teatro de Dionisos, comenzado bajo el gobierno de Pericles, habría deconvertirse en un modelo de edificio teatral tanto de su época como del posterior  período helenístico.Los atenienses, a pesar de su mesura, integraban un público indisciplinado, profundamente imbuido de un sentido competitivo y dado a expresar libremente susopiniones. Con un público tan apasionado, no es de extrañarse que el gobierno de laciudad ejerciera estricta censura sobre los autores, proscribiendo en las tragedias tantolos actos de violencia como el lenguaje provocativo.
Heródoto
nos informa que la ciudad multó al autor 
Frínico
con mil dracmas por haber  provocado el llanto del público e incluso se decretó que su drama
 La toma de Mileto
,considerado ofensivo, nunca fuera representado.Por otra parte, la ubicación de los asientos estaba regulada estrictamente. Cerca de laorquesta se sentaban los sacerdotes de Dionisos, las autoridades de la ciudad y elcorega, es decir el ciudadano rico que , en cumplimiento de un deber cívico, había pagado la producción de las obras. Junto a él se sentaba el autro, salvo que, comosucedía a veces, todmara parte en la representación. En la fila siguiente se acomodabanlos dignatarios de Atenas, vestidos de blanco.Una sección especial estaba dedicada a losefebos o jóvenes de dieciocho años, en edad de combatir. Más atrás se sentaban lasmujeres y aún más atrás los esclavos, cuyos amos les habían dado el día libre.Losaldeanos se ubicaban donde podían.En la época de Pericles, la entrada al teatro como alas cortes de justicia era libre ya que se consideraba que ambos servían para instruir al público.Cada espectador recibía un symbolon, disco de metal del tamaño de unamoneda grande, sobre la cual estaba inscripto el número de su asiento.

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