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Una Historia de la Ópera.
Períodos, obras y autores, por: Fernando Segura Morillas –www.hispaopera 
Orígenes - Monteverdi - Ópera barroca - Rococó - Clasicismo - Haydyn - Gluck -Mozart - Romanticismo y Realismo - Beethoven - Rossini - Webber - Meyerbeer -Verdi - Wagner - SIGLO XX - Hacia el presente
 
ORÍGENES
Su orígenes los encontramos en el Renacimiento y en particular en laciudad de Florencia. La pretensión de resucitar el ya olvidado arte dramático de laantigua Grecia, junto a la insuficiencia del arte escolástico, ingenuo musicalmenteque apenas tea nada que ver con el sentido de los textos, junto a losexperimentos de drama y música del siglo XVI por parte de músicos y poetascomo respuesta a esta insuficiencia escolástica, que buscaban un lenguajemusical capaz de expresar de forma adecuada y conmovedora los textos, fueronlas raíces de la ópera.Pese a que rápidamente se difundió por todas partes, la primera óperaarrastró una existencia precaria durante los primeros treinta años de su vida. Por entonces, la ópera sólo era considerada un género o medio de hacer literaratura.La música apenas era un elemento incidental añadido.En 1581, Vincenzo Galilei, el compositor y teórico, padre del astrónomoGalileo Galilei, publicó por primera vez algunos de los escasos fragmentosconservados de la música griega antigua. Tres himnos de Mesomedes en lanotación antigua, que utilizó para fundamentar su aversión hacia lo que él veíacomo pedantería polifónica.Los estudios sobre el drama y la sica en el mundo antiguo sedesarrollaron particularmente en el círculo de artistas y profesores ("camerataflorentina"), reunida en torno al conde florentino Giovanni Bardi, en las décadas de1570 y 1580. Vincenzo Galilei y el cantante y compositor Giovanni Caccinipertenecían a este círculo. Poco más tarde, en la década de 1590, empezó areunirse otro grupo en el palacio del acaudalado comerciante conde Jacopo Corsi.Además de tomar ideas estéticas de la antigüedad, los artistas de este círculo,entre los que se contaban el poeta Otavio Rinuccini y el compositor Jacopo Peri,hallaron inspiración en el drama pastoril, especialmente en Il pastor Fido ("Elpastor fiel"), de Giovanni Battista Guarini, que, en lo que se refiere a la estructuradel argumento, al contenido y a la técnica poética, ejerció una influencia duraderaen la ópera. Es importante observar que, pese al gran interés mostrado por losintelectuales italianos hacia el drama y la música antigua, las primeras óperasfueron pastoriles, no tragedias.
 
El primer fruto de la relación Corsi-Rinuccini-Peri fue la representación deDafne, considerada generalmente como la primera ópera. El libreto de Rinuccinideriva del mito griego de la naturaleza que habla de la bella ninfa Dafne, tal comolo relata Ovidio en las Metamorfosis. El dios del sol Apolo persigue a Dafne y laconvierte en árbol. El mundo mágico e idílico de los dioses y los semidiosesconjurado por Ovidio siguió atrayendo a libretistas y compositores durante latemprana historia de la ópera. La música de dafne, gran parte de la cual se haperdido, la compuso Jacopo Peri, con unos pocos añadidos del conde Corsi. Losfragmentos supervivientes permiten hacerse una idea de cómo debía sonar, consu stile espressivo y su stile rappresentativo declamatorio. Esto mismo puedeverse en otra colaboración Rinuccini-Peri, un drama per musica titulado Euridice,representado el año 1600 para celebrar el casamiento de Enrique IV de Francia yMaria de Medici. La asociación de la ópera con festividades y manifestaciones depoder y grandeza se perpetuó en los teatros de los príncipes menores y en losteatros de ópera subvencionados. Originalmente, la función festiva se derivó delos intermedi, los interludios grandiosos y esnicamente espectacularesinsertados en los entreactos de las comedias que se representaban para celebrar los acontecimientos domésticos importantes - coronaciones, nacimientos, bodas -en las vidas de los príncipes italianos del siglo XVI.Eurídice es la primera de las muchas óperas basadas en el mito de Orfeo,el cantor y tañedor de lira tracio. Eurídice, la esposa de Orfeo, muere a causa dela mordedura de una serpiente, por lo que Orfeo desciende al Hades para rogar por la vida de Eurídice. Allí, su canto expresivo mueve a compasión a los seresdemoníacos y se le permite regresar al mundo con Eurídice. Encontramos a Orfeouna y otra vez a lo largo del tiempo en la historia de la ópera, incluyendo ejemploscruciales como los de Monteverdi y Gluck. Se podría decir de ella que es elprototipo de ópera. No es una coincidencia que Apolo, dios del sol y de la música,y Orfeo aparezcan como personajes en las primeras óperas, un tema frecuenteacerca del poder de la propia música.
Claudio Monteverdi
Monteverdi fue el primer genio incontestable de la historia de la ópera. Sinun conocimiento de la lengua italiana, las óperas de Peri y Caccini (que compusola música para la Eurídice de Rinuccini al objeto de rivalizar con la de Peri)presentan obstáculos insuperables al oyente contemporáneo. No es este el casode Monteverdi, como muestran las recientes representaciones con gran éxito desus tres óperas supervivientes. Los modernos oyentes, ya sean expertos oprofanos, quedan cautivados por el modo en que Monteverdi era capaz de insuflar vida expresiva en sus personajes, son arrastrados por el ímpetu dramático de susobras y encantados por la riqueza y la plenitud tonal de la música.Monteverdi nació en 1567, tres años después que Shackespeare, hijo de undico de Cremona, la ciudad de los constructores de violines. Empeacomponer madrigales a una edad muy temprana y se fue a la corte de losGonzaga en Mantua, donde llegó a ser maestro di capella en 1601; no era unsimple y vulgar tejedor de notas sino un intelectual, insólitamente bien educado,
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