Actualiza tu manera de pensar el arte

MN $60 / USD $5
Update the way you think about art

ao 10 / marzo - abril / 2013 edicin

6.0
Distribucin gratuita

Portada: Mximo Gonzlez

Reporte especial
10 aos de arte contemporneo en Mxico ZONA MACO / AAD MXICO

Artistas invitados
TercerunQUINTO Pablo COTAMA www. aad.mx Pablo LLANA

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Crtica opinin y ensayo

La desaceleracin en la expansin del arte contemporneo 1

Editorial 6 .0
Por / by Ivn Sanchezblas

aad mxico

10 aos de experiencia editorial. La funcin de un medio especializado

del arte emergente al arte consolidado en el mercado internacional e incluso la necesidad y respuesta desde nuestro contexto con un discurso artstico propio. Como lo menciona Eduardo Egea en la seccin Gestin en las artes, el poderoso bagaje del Vasconcelismo que consider al arte como herramienta educativa; as como el fervor nacionalista de la Escuela Mexicana de Pintura y el Muralismo han determinado el posterior escenario tanto de pugnas como de negociacin entre el Estado y el sector privado en la interaccin fornea del arte mexicano actual. Pero ms all del complejo dilogo intercultural que ha desarrollado el arte en Mxico con el exterior desde mediados del siglo XX ha implicado tambin un ininterrumpido proceso de adaptacin.
Paridad discursiva en el mercado global. Es justo en esta adaptacin que se expone

Cul es la funcin de un medio especializado en arte? La respuesta pareciera sencilla: comunicar arte; sin embargo, con diez aos de experiencia editorial, la actualidad de este medio responde con algunas observaciones al ecosistema del que forma parte.

Creacin de pblicos y consumidores culturales. Al paso de las elecciones de 2012 el calendario para las artes visuales en la ciudad espera la 10a. edicin de la feria internacional de arte ZONA MACO, evento que marc la pauta para la identidad del arte contemporneo en nuestro pas. Al respecto quisimos compartir nuestra experiencia con la feria en un Reporte especial de la misma; el resultado fue una revisin del contenido generado en sus distintas ediciones destacando un aspecto; la intrnseca relacin entre la iniciativa privada y el mbito institucional de la cultura. Galeras y feria respaldadas por la esfera institucional de gobierno; caracterstica nica de nuestro ecosistema cultural el cual brinda las bases para un fomento y administracin del hecho cultural a la par de su pblico y mercado.

la funcin de un medio especializado. A la generacin de un proceso artstico, curatorial, expositivo, comercial en el seno de nuestro ecosistema del arte; queda la tarea de su insercin internacional con una oferta discursiva slida al tiempo que se da espacio a una identidad y mercado local. Para ello, en nuestra seccin de Crtica, opinin y ensayo, esta Reconocimiento y enlace. AADMxico cubre un nicho de mercado existente porque vi- vez se analiza el fenmeno del arte contemporneo en trminos de su desaceleracin. sualiza una regin de pensamiento ms que un territorio donde se desarrolla la identidad del arte actual. La relacin entre Tijuana con el premio L.A. Cetto y Mximo Gonzlez, ar- Para este ao nos enfrentamos a la sofisticacin de un ambiente artstico encerrado y tista argentino mexicano quien este ao se presenta en el Rubin Center de El Paso, Texas; regulado desde sus propias jerarquas; con intereses en la promocin inmediata sin comas como la relacin entre la Oaxaca plstica de Pablo Llana y la materializacin crtica de prender que la participacin comercial en un medio especializado es parte natural de una Tercerunquinto desde Monterrey para la Ciudad de Mxico, sucede en una interconexin de dinmica de legitimacin histrica y crtica. Al parecer no existe necesidad de un medio pulsiones artsticas que definen la identidad del arte de nuestro tiempo. No se trata aqu como AAD Mxico y sin embargo; por qu nuestros lectores nos siguen buscando?, por de simultaneidad de lenguajes; sino del reconocimiento de un ejercicio pleno desde las he- qu los crticos jvenes se acercan para discutir sus ideas y textos?, por qu hay galeras, rencias modernas y contemporneas del arte con el cual se entra en paridad en un dilogo artistas e instituciones que respaldan nuestra labor editorial y comercial? intercultural global. Y lo mismo sucede con nuestras secciones de Imperdibles, Sugerencias y Corredor Norte, las cuales ejercen una estrategia de reconocimiento y enlace bajo La capacidad reflexiva de nuestro medio est marcada por un devenir histrico de fragla ptica de un lenguaje en comn entre las diferentes manifestaciones artsticas en el mentacin y estancamiento, desfase que finalmente incide en el propio desarrollo del arte pas. Estoy convencido que el arte actual encuentra parte de su valor en la riqueza de su y su gestin. Dar cuenta de estos procesos es fundamental para derribar prejuicios entordiscurso; as como de la tcnica ejecutada como de su relacin con su historia del arte no a las complejas relaciones que definen a nuestro ecosistema del arte; del mismo modo inmediata. que es fundamental proporcionar a un pblico fuera de la esfera del arte, los elementos para entablar una interaccin con ese ecosistema y su consecuente integracin global. Historia del arte contemporneo en Mxico. Visualizar cada una de las portadas publicadas en el reporte especial de 10 aos tiene la intencin de acceder a un tiempo y espa- En el 10o. aniversario de este medio afirmamos nuestra funcin: ser herramienta de enlace cio especfico del desarrollo del arte en nuestro pas. La integracin en un espacio edito- y sistematizacin de valores artsticos y de mercado, instrumento de creacin de pblicos rial de los diferentes agentes y jerarquas del ecosistema del arte actual es testimonio de y de evaluacin cultural, medio de comunicacin entre las voces y agentes del ecosistema un arduo proceso de actualizacin; aspecto que ha sucedido gracias a la especializacin del arte en una regin de pensamiento especfico. Con esta edicin festejamos una dcada de la gestin cultural (prueba de ello es la Beca Border-ADIDAS, la misma feria ZONA MACO de compromiso reconociendo el valor de esta labor editorial en cada nmero publicado. e incluso el presupuesto asignado desde Secretara de Economa para la promocin del arte contemporneo mexicano a nivel internacional); as como a la reestructuracin del Como siempre y por muchos aos ms, invitamos a nuestros lectores a ser parte de este mercado del arte contemporneo despus de su boom en 2005, la transicin generacional ejercicio de pensamiento . Felicidades AAD Mxico!

Actualiza tu manera de pensar el arte

Pg. 4 BREVES INTERNACIONALES
Arte al Da MXICO
Co-Fundador Jos Costa-Peuser

Pg. 6 IMPERDIBLES Pg. 7 RECOMENDACIONES EDITORIALES Pg. 8 - 9 SUGERENCIAS D.F. Pg. 10 SUGERENCIAS ESTADOS Pg. 11 CORREDOR NORTE Pg. 12 - 13 REPORTE ESPECIAL 10 aos ZONA MACO Pg. 15 - 17 REPORTE ESPECIAL 10 aos AAD Mxico

Pg. 28 GESTIN EN LAS ARTES Becas Border - Adidas Pag. 20 - 21 TercerunQUINTO Materializaciones Pg. 22 - 23 Mximo GONZLEZ De ideas sensibles y emociones crticas Pg. 24 - 25 Pablo LLANA Hablando con la boca llena Pg. 26 - 27 Pablo COTAMA Desbordamientos abarcantes Pg. 28 - 33 RESEAS DE EXPOSICIONES

Pg. 34 - 37 GESTIN EN LAS ARTES Entre lo local y lo global. Lo pblico y lo privado en la gestin del arte en Mxico Pg. 29 / 30 CRTICA, OPININ Y ENSAYO La desaceleracin en la expansin del arte contemporneo
Colaboradores en esta edicin: Lian Arias, Aline Hernndez, Eduardo Egea, Olga Margarita Dvila, Yunun Sariego, Nuri Richards, Mireille Torres, Cristian Barrgn, Mara Teresa Mzquita Mndez, Graciela Kartofel, Fernando Glvezde Aguinaga.

Director Ivn Sanchezblas director@artealdia.mx Marketing cultural marketing@artealdia.mx Asistente de Direccin info@artealdia.mx Editor asociado Eduardo Egea editorial@artealdia.mx Webmaster Jacqueline Benitez webmaster@artealdia.mx Representante MONTERREY Domitila Castaeda artealdiamty@gmail.com Representante OAXACA Gabriel Mendoza artealdiaoax@gmail.com Diseo Martn Snchez lvarez Distribucin: Roberto Romero

Portada y contraportada Camino entre mundos, 2011 Mximo Gonzlez

AAD Mxico asume que los textos incluidos en cada una de sus ediciones son propiedad y responsabilidad de sus autores as como lo son las imgenes enviadas por las fuentes consultadas.

Fe de erratas: en la edicin 5.9 se firmo el texto del artista scar Cueto con el nombre de Rafael Barajas siendo esto incorrecto. El nombre del autor es: Roberto Barajas

Arte al da Mxico publicacin bimestral. Editor responsable: Ivn Gregory Antony Sanchezblas Snchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisin Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio: lvaro Obregn 189 - Mezanine, Col. Roma, cp. 06700, Mxico, D.F. Tel. 2876 2854. DISTRIBUCIN: Arte al da Mxico A. Obregn 189, col. Roma, DF. IMPRESIN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes grficas Priv. de Dr. Mrquez 53, Col Doctores. Mxico, D.F.

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Breves Internacionales
espus del devastador efecto del huracn Sandy en Manhattan, se especul incluso sobre la posible desaparicin de pequeas galeras y espacios de arte; sin embargo, cinco semanas despus de este fenmeno, una de las principales ferias de arte del orbe, Art Basel Miami Beach y a la cual acuden las ms importante galeras neoyorquinas y del mundo -, anunci con bombo y platillo el xito de asistencia a su doceava edicin, la cual tuvo entre 50,000 y 70,000 visitantes, ms de dos mil artistas, 250 galeras de 31 pases y la presencia de ms de 130 museos e instituciones de todo el mundo, la cual tiene su sede en Basilea, Suiza y una nueva tercer extensin en Hong Kong que iniciar en mayo del 2013. Como parte de este ambiente de relativa estabilidad y crecimiento, estas son algunas de las cotizaciones de obras de artistas vivos vendidos en esta feria en el 2012: Estas incluyen cantidades modestas, como las impresiones de Tamar Halpern en $ 12,000 dl., los $ 28,000 por una acuarela de Spencer Finch, $ 65,000 dl. por una escultura del chileno Ivn Navarro, llegando a los $ 100,000 USD. por una momia cubierta con billetes de un dlar de Scott Campbell o los $ 140,000 USD por una pintura de Magnus Plessen; cantidad similar a la que fue pagada por una institucin por la escultura hecha con ms de 40,000 piezas de Lego hecha por los artistas cubanos, Los Carpinteros. A partir de este punto los nombres comienzan a ser familiares; la pieza de Barbara Kruger, Buy Low Sell High, se coloc por $ 275,000, Damien Hirst vendi una de sus ltimas piezas, Capaneus, por $ 972,000, la galera Barbara Gladstone coloc obras de Jim Hodges, Rosemarie Trockel, Anish Kapoor, Carroll Dunham y Allora & Calzadilla desde los $ 150.000 a ms de un milln de dlares, tal y como fue el caso de la pintura de Albert Oehlen Untitled (7/94), 1994, vendida por 1.5 millones. Dos de las piezas estrellas fueron los cerca de 5.5 millones por una escultura de Buster Keaton de 1988, de Jeff Koons pagados por Eli Broad y los seis millones por una pintura de la serie de enfermeras de Richard Prince.

do, que va desde lo material a lo espiritual, y de lo metafrico a lo objetivo, e indaga tanto el poder transformador de la modernidad como el lugar del arte latinoamericano en el arte del siglo veinte. La serie de premios internacionales que durante el 2012 recibieron diversos mexicanos, puede verse como un sntoma de la expansin del arte de nuestro pas alrededor del mundo, pero con la diferencia que desde principios de los noventa y hasta hace una dcada sobre todo fueron los artistas quienes recibieron la atencin, ahora esta proyeccin incluye adems a diversos especialistas. Como un antecedente no hay que olvidar el Primer Premio MARCO 2006 para Jvenes Comisarios recibido por Montserrat Albores, el cual le trajo la realizacin de un proyecto curatorial en el 2007 en este museo ubicado en la ciudad de Vigo, Espaa. As, el 2012 fue un importante ao para la obtencin de reconocimientos para diversos mexicanos: Teresa Margolles recibi dos premios, una de las menciones del Gran Premio Prncipe Claus, 2012, y la quinta edicin dotada con 40.000 libras del Artes Mundi Prize en el Reino Unido. Abraham Cruzvillegas es el primer latinoamericano en ganar en Crea del Sur el quinto premio Yanghyun 2012 dotado con $ 9,000 dlares, as como la oportunidad de exponer en algn museo o galera de relevancia global seleccionado por el artista.

Nurse on Horseback: 2004, 198 cm x 147.30 cm, injeccin de tinta y acrlico sobre tela. Pintura de Richard Prince vendida por Helly Nahmad Gallery en $ 6.5 millones de dlares. Fuente: Sothebys

Primer nmero de la revista The Dyn, editada y publicada por Wolfgang Paalen, abril mayo, 1942. Foto Cortesa: The Getty Center.

Esta aparente bonanza se torna relativa no slo a la luz de la consabida crisis econmica global desatada desde octubre del 2008, sino tambin a travs de fenmenos concretos muy recientes, tal y como fue en diciembre de 2012 la sorpresiva ruptura entre Damien Hirst y Larry Gagosian despus de diecisiete aos de relacin, as como el anuncio de una prxima exposicin de Jeff Koons, en uno de los grandes rivales galersticos de Gagosian, David Zwirner, adems de la tentativa salida de otra de sus estrellas, Yayoi Kusama. Es pertinente recordar, que segn Artnet, Hirst actualmente vende en un treinta por ciento menos la obra que produjo entre el 2005 y el 2008, pero sobre todo, Hirst a travs de su mtica y millonaria suvista durante las noches de vdeo en Art Basel Miami Beach, 2012. basta en Sothebys en el 2008, se ha convertido en el estan- Una Foto Cortesa: e-flux darte de la liberacin de los artistas del yugo de sus galeras. El crtico y curador Cuauhtmoc Medina tambin es el primer La exposicin, La Invencin Concreta: Coleccin Patricia Phelps latinoamericano en recibir los 15,000 USD del Walter Hopps de Cisneros llevada a cabo en el Centro de Arte Reina Sofa, en Award, desaparecido curador norteamericano quien fund la Madrid, Espaa, es la primer gran exposicin de esta coleccin prestigiosa Menil Collection en Houston, Texas. Finalmente dos en Europa que podr verse hasta septiembre del 2013; curada curadoras emergentes, Alejandra Labastida y Sofa Olascoaga: por los directores, Gabriel Prez-Barreiro de la CPPC y Manuel Labastida es curadora asociada en el MUAC, recibi el Akbank J. Borja-Villel del Reina Sofa, se enfoca en el desarrollo de la Sanat International Curator Competition en Estambul, Turqua, abstraccin geomtrica en Amrica Latina abarcando desde los y tambin en esta ciudad, Olascoaga - quien tambin es artisaos treinta y hasta los setenta del siglo veinte. Dividida en cinco ta - recibi los 10,000 euros del Grant for Artistic Research and temas, ilusin, geometra, vibracin, dilogo y universalismo, res- Production, premio lanzado por la galera turca Cda-Projects. ponde a las premisas filosficas sobre la geometra y su significaHuyendo en 1939 de la segunda guerra mundial y atrados por la arqueologa y la ciencia, artistas como Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Eva Sulzer, fueron parte de un gruoi afincados en la Ciudad de Mxico durante los aos cuarenta, desde donde rompieron con este movimiento en Pars y tuvieron un rico dilogo con sus pares en Nueva York. Para estos y otros fines intelectuales, publicaron la revista Dyn distribuida en Londres, Nueva York, Pars y la Ciudad de Mxico, y donde Paalen public su ensayo crtico, Farewell au Surrealism. A partir del archivo del poeta peruano Csar Moro, el Getty Research Institute del Getty Center de Los Angeles present hasta el 17 de Febrero la exposicin, Inundacin de la galera I-20, la cual es una de las galeras que ms constantemenFarewell to Surrealism: The Dyn Circle in Mexico. te ha asistido a la feria mexicana ZONA MACO

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I M P E R D I B L E S
Galera de la SHCP Ana Cristina Meja Botero Signos de Ausencia Hasta marzo MUAC Jonas Mekas Retrospectiva Hasta 9 de junio Museo de Arte Carillo Gil Colectiva Los irrespetuosos / The Disrespectful / Die Respektlosen Hasta 17 de marzo Mathas Goeritz y la arquitectura emocional, una revisin crtica (1952-1968) Daniel Garza Usabiaga Mxico: Vanilla Planifolia, 2012 Con este libro, el Dr. Daniel Garza Usabiaga se hizo acreedor al Premio Bellas Artes para Crtica de Artes Plsticas Luis Cardoza y Aragn en el 2011. En l, se revisan varios de los proyectos de Mathias Goeritz en relacin a la arquitectura y el urbanismo, en especfico a su arquitectura emocional y obras monumentales dentro de la categora de arte pblico. A travs de esta revisin histrica que abarca diecisis aos de produccin, podemos entender al artista dentro del contexto cultural mexicano, as como en su intercambio creativo con artistas alrededor del mundo, lo cual lo posiciona en una dislocacin de categoras como lo nacional y lo internacional. La investigacin de Daniel Garza utiliza fuentes primarias como el Manifiesto de arquitectura emocional (1954) y otros textos escritos por Mathias Goeritz. Uno de los aportes de este libro es el anlisis del discurso de Goeritz en cuanto qu es lo emocional para l. De esta manera, Daniel Garza encuentra conexiones de sentido con el escritor y poltico del siglo XVIII Edmund Burke. De igual manera, Garza Usabiaga profundiza en la intensin de Goeritz por crear un arte inmerso en el modelo de obra-de-arte-total y su concepcin romntica como una crtica a la modernidad instrumental, al funcionalismo y a la integracin plstica propuesta por los muralistas. Jonas Mekas es una de las figuras mticas del cine experimental Los artistas registran acciones especficas en video, pinturas, norteamericano. Form parte de un grupo de artistas que revo- textos e instalaciones cuyos resultados pueden definirse ms lucionaron el cine en los aos 60. como gestos que como obras en s mismas. Sus proposiciones denotan influencias relacionadas con tendencias culturales En esta exposicin se ofrece una amplia seleccin de su obra como el cine de accin o el video musical y, sobretodo, con prcflmica ms importante, as como de instalaciones en video y ticas como el performance, el happening y el arte conceptual. fotografas. La muestra destaca la forma de trabajo de Mekas, Sin embargo, el tratamiento que le confieren a este tipo de inanclada fuertemente a la nocin de diario, no nicamente como fluencias dista de la reapropiacin o la cita: su insercin en estas un tema en su obra sino como un formato que implica una deter- obras es radicalmente irnica y cargada de cuestionamientos y minada disciplina de trabajo. sarcasmo hacia el mundo del arte a travs de la figura del artista, el curador, el museo y la historia. Los proyectos seleccionados en Los irrespetuosos / The Disrespectful / Die Respektlosen reflejan una actitud condicionada por maneras cargadas de insolencia y stira. Aquello que en otro tipo de propuestas queda velado por la auto-reflexividad alegrica, aqu adquiere una direccionalidad muy determinante, gracias al impulso de un evidente ejercicio crtico hacia las instituciones artsticas.

Imagen cortesa del museo

Aunque claramente conocidas por su factura, basada en la impresin de grafismos plsticos, caracteres y tipografas, sobre la superficie de la escultura a manera de signos o smbolos, as como por empleo de recursos de otros procesos escultricos, la cermica de Ana Cristina Meja Botero trasciende a la tcnica, para insertarse en los campos expandidos de la construccin plstica. El corpus aqu expuesto, derivacin de sus actuales investigaciones formales, nos transporta a mundos irreales de la ciencia ficcin en un marco puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en el empleo de recursos que nos transfieren a la tecnologa de satlites, vehculos areos o a los viajes interestelares. Guatemala 8, Centro Histrico Polyforum Siqueiros Patrick Pettersson Mini Retro Hasta 10 de marzo Durante la dcada que comprende la exhibicin, Patrick Pettersson se ha dedicado sin tregua a consolidar una propuesta interdisciplinaria de pintura contempornea. En Mini Retro se puede apreciar cmo convergen diversos modos de expresin pictrica -el grabado en madera, el collage, el dibujo y la pintura misma- para abrir mundos visuales que parecen cobrar vida. Patrick considera que estos mundos son ms cercanos a ciertos modos de la imaginacin y de la reflexin, en donde imgenes e ideas divergentes se cruzan para formar constelaciones de pensamiento. En este sentido, cita al crtico de arte norteamericano Dave Hickey, al considerar Una pintura como un objeto que narra una manera profundamente individual de pensar con los materiales. Insurgentes Sur 701, Npoles, Ciudad de Mxico www.polyforumsiqueiros.com
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Arte Actual. Lecturas para un espectador inquieto Varios autores. Edicin: Yaya Aznar y Pablo Martinez Madrid: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo. 2012. Lecturas para un espectador inquieto rene un conjunto de textos de diversos especialistas en teora y prctica artstica que abordan asuntos recurrentes en el arte de las ltimas dcadas: Desde la posicin del espectador ante el arte actual y sus instituciones hasta la construccin del sujeto moderno y su crisis; las cuestiones de gnero; el arte en un mundo global o las conexiones entre la esttica y la poltica. Los temas centrales del libro se presentan a travs de textos introductorias acompaados de reflexiones de artistas, estudios de caso, entrevistas, glosarios de trminos e imgenes seleccionadas para reforzar, alterar o contradecir el discurso de la palabra. Un grupo de lecturas, todas ellas inditas o publicadas por primera vez en castellano, dirigido a aquellos espectadores inquietos que visitan museos y centros de arte y se interrogan por la naturaleza del arte y sus creadores, espectadores que de alguna manera entienden que tambin forman parte de la obra, que son capaces de completarla, de matizarla, de discutir y de aprender de ella. Para todos ellos, estas lecturas. www.ca2m.org Sin Ttulo: Arte Contemporneo desde Oaxaca Olga Margarita Dvila Garca La causalidad me permiti un reto: cmo hablar de un movimiento artstico que reconozco, desde lo incipiente, con muchsima precisin, sin mitificarlo antes de tiempo y por ello deshacerlo? Sencillo, me dije: hay que articular una publicacin.... Prlogo, p. 10. El libro de artistas/curador realizado por Olga Margarita Dvila se trata de una publicacin necesaria para la ciudad de Oaxaca por dos razones. La primera, por la gran cantidad de actividades culturales que se registran por ao en la ciudad y que los habitantes olvidamos o damos por sentado. La segunda, por el nmero de artistas que se encuentran trabajando, como atinadamente lo desmenuza la autora a lo largo del libro, con, desde y en Oaxaca. Sin ttulo bien podra volverse un objeto de culto, no solo por la rareza de la publicacin, sino tambin por los contenidos, pues abarca a ms de 200 artistas y de su confluencia con, en y desde Oaxaca. Se trata de una confesin ntima de los acontecimientos en esta ciudad, de esos secretos y rumores en el mundillo del arte de la Verde Antequera, de aquello que sabemos o inferimos pero que no lo habamos podido leer. www.sintitulooaxacaartecontemporaneo.org

Oscar Cueto, Tatuajes. 2007, foto cotesa del artista

Av. Revolucin 1608, Colonia San ngel www.museodeartecarillogil.com

Laboratorio de Arte Alameda Tania Candiani Hasta marzo

Mekas parte de la relacin con su propia vida y entorno, la memoria reflejada en clips de corta duracin, fragmentos que emulan la temporalidad de la memoria, o bien el uso de secuencias largas que tejen una narrativa personal y contextual, editados en diferentes momentos de su vida. Mekas hace una exploracin potica a partir del diario, en la que narra su propia vida desde la imagen y el texto, un acto de incursin sobre la propia historia desde la cotidianidad, dndole sentido a la misma. Curadores: Serpentine Gallery y MUAC Curadora asociada: Amanda de la Garza Insurgentes Sur Insurgentes Sur 3000 Centro Cultural Universitario, Coyoacn www.muac.unam.mx

Los procesos de investigacin de Tania Candiani parten del lenguaje, del texto, de las implicaciones polticas de lo domstico, de lo pblico y privado, del otro. Sus estrategias de traduccin entre sistemas (lingsticos, visuales, fnicos) y prcticas generan equivalencias y asociaciones, donde est presente una nostalgia continua por lo obsoleto, que llevan a reflexionar sobre el contenido discursivo de los artefactos y sobre antiguas proyecciones del futuro. Para esta bsqueda, Tania ha ido componiendo equipos de trabajo interdisciplinario que aportan desde diferentes campos de conocimientos sus habilidades especficas para lograr intersecciones poticas entre arte y tecnologa.

Dr. Mora 7 Col. Centro Histrico www.artealameda.bellasartes.gob.mx

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S U G E R E N C I A S
Museo de Arte Carillo Gil Colectiva Gabinete Grfico exposicin Materia Sensible Hasta 14 de abril Esta muestra rene cuarenta y cinco piezas entre libretas, bitcoras y cuadernos de artistas, pertenecientes a distintas generaciones y disciplinas. Cada uno eligi un material grfico que representara sus procesos personales o bien la relacin de ste con su obra en general o de algn proyecto en particular. Muchas veces, los artistas tuvieron que buscar en sus archivos, reabrir sus libretas y realizar algn tipo de introspeccin en su propio recorrido artstico y existencial. MUNAL Hugo Laurencena Realismo Aumentado Hasta 17 de marzo A partir de la bsqueda de objetos representativos de lo mexicano, la obra de Hugo Laurencena, creada especficamente para esta exhibicin, proyecta su percepcin en torno a temas y expresiones particulares de la cultura mexicana y extrae de su contexto original elementos que, a su juicio, forman parte del imaginario de nuestra cultura. Realismo aumentado es una exhibicin que busca en la descontextualizacin de los objetos, una forma diferente de apreciar una pequea seleccin de piezas elegidas por el artista, mediante imgenes recurrentes y simblicas en el arte mexicano como la muerte, el sombrero de charro, el maz y los productos del campo. Museo del Chopo Ulises Figueroa Tercer acto. En el que el universo muere por desintegracin Hasta Junio Explora la relacin entre cultura y naturaleza, a partir de las representaciones tradicionales que se han utilizado para el estudio y exhibicin del reino animal (ilustraciones, esqueletos armados, reproducciones escultricas), as como en la fotografa, el cine documental, objetos cotidianos y juguetes. Arte Tal Cual Daphn Bally Casa Hasta 15 de marzo

D . F .

A travs de Casa, Daphn Bally propone una meditacin sobre los lmites del lugar de origen y de cmo stos inciden en la construccin de la identidad. Parte de concebir la casa como un objeto, permite al observador comprender el reflejo de la naturaleza fija que lo caracteriza. La casa-cosa contiene elementos permanentes, casa-memoria, casa-origen, cabaa primitiva, cuya arquitectura Bally entiende como rastro del ser humano y gesto ancestral de proteccin. Mediante el uso inmoderado del color y el efecto espontneo de la acuarela, Daphn interviene activamente con la finalidad de desactivar la idea arquetpica que tenemos del lugar en donde vivimos. La manipulacin de un objeto tan comn le permite abordar sutilmente nociones como lo vaco y lo lleno, el adentro y el afuera, la identidad, la historia, la realidad y la ficcin, el viaje y el regreso a casa. El lugar que habitamos delimita, no slo nuestro origen sino lo que somos propiamente, as, dentro de Casa, Bally presenta una analoga entre la casa y la jaula de la que surge la idea de encierro. De esta forma comprendemos que el encierro representa la pulsin por permanecer en el mismo lugar, entendido desde distintas perspectivas de manera permanente histrica, poltica y psquica. Colima 326-A Col. Roma Norte www.artetalcual.com

Wicho Libreta de apuntes 2009

Imagen cortesa del museo

Resulta complejo definir estos materiales por lo diverso y personal que suelen ser. No obstante, los artistas coinciden al hablar de las libretas como contenedores, archivos mentales o herramientas, para vaciar o volcar la cabeza, guardar ideas y ocurrencias en bocetos y palabras, registrar observaciones, pruebas y derivas de todo tipo, para despus reencontrar, reactivar, replantear. Av. Revolucin 1608, esquina Altavista, San ngel www.museodeartecarillogil.com

Las piezas que el artista presenta, a diferencia de las representaciones cientficas que exhibe un museo de historia natural, muestran al reino animal en proceso de desintegracin y en estado de catstrofe. Los materiales utilizados en las piezas son, en su mayora, objetos encontrados en el espacio pblico, incluyendo osamentas de perros y gatos que vivieron en la calle.
Imagen cortesa del museo

Tacuba 8, Centro Histrico www.munal.com.mx

Dr. Enrique Gonzlez Martnez 10, Col. Santa Mara la Ribera. www.chopo.unam.mx

MUAC Laura Lima Por amor a la disidencia Hasta 14 de abril

Galera Luis Adelantado Colectiva (Parntesis) Hasta 13 de abril Para la inauguracin de la extensin de 800 m2 de la galera, Octavio Avendao cur la muestra (Parntesis), en la que se incluyeron artistas como Tamara Ibarra, Diego Prez, Roberto Turnbull, Yollotl Gmez Alvarado, Omar Vega Macotela, Alfredo Mendoza, Omero Leyva, Jason Mena y Flix Luna. Este nuevo espacio busca generar un parntesis dentro de las propias dinmicas del arte. En palabras del curador: Incentivar la reflexin en torno a los procesos creativos y los condicionamientos culturales que se repliegan alrededor de la produccin artstica.

Medelln 174 Personajes y Paisajes Kim Young Sun Hasta abril La obra de la artista coreana Kim Young Sun surge de la experiencia y la imaginacin, que como testigo ha tenido oportunidad de conocer durante su residencia de ms de 5 aos en Mxico.

Galeria Enrique Guerrero Cartas a Mxico Felipe Ehrenberg Hasta 4 de mayo Cartas a Mxico Filipndulas (The Ultimate Mail Art Show) abarca la obra ms reciente del mexicano, reconocido a nivel internacional como pionero del arte correo y tantas corrientes del arte actual. Esta es la primera exhibicin individual de obra reciente que presenta el artista en una galera privada desde principios de la dcada de 1990. En el 2008, el Museo de Arte Moderno present la retrospectiva intitulada Manchuria Visin perifrica. La exhibicin cubri 50 aos de faena ininterrumpida. En el catlogo de la muestra se pregunta: Tendr caso alguno revivir al arte correo o retomarlo? Las condiciones y circunstancias bajo las cuales surgi son otras, completamente diferentes a las de hoy da. En los 60s y 70s, los artistas que le dimos sustancia a este subgnero respondamos a un espritu surgido de la precariedad y el peligro, en muchos casos, para evitar la censura. La necesidad de expresarnos a como fuera, era impostergable. El pblico mexicano en general no tuvo conocimiento del correoe si no hasta principios de los 90s. Para entonces, la actividad de los correoartistas prcticamente ya haba cesado por completo Aun as, creo que s tiene caso retomar el correo arte. Horacio 1549, Polanco www.galeriaenriqueguerrero.com
Cartel cortesa de la galera

Imagen cortesa del museo

Por amor a la disidenciaes el ttulo de la primera serie de exposiciones del proyecto Sexta Surintegrada por Edgardo Aragn (Mxico), Laura Lima (Brasil), Carlos Bunga (Portugal) y Marcela Armas (Mxico). Parte fundamental del planteamiento curatorial es que cada una de las propuestas integre la antigravedad como vector fundamental, al tiempo de reflexionarla como una reaccin disidente. Aunque los proyectos se presenten de manera individual, la intervencin de cada uno de estos artistas en el espacio genera una conversacin a des-tiempo entre sus prcticas, desde lo local, lo global, lo histrico, lo tecnolgico y lo performtico, partiendo del horizonte compartido de la disidencia.
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario www.muac.unam.mx
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Con gran maestra logra hacer retratos fieles, recrea escenarios y fotomontajes con gran detalle que luego son plasmados en dibujo y pintura. La exposicin El trayecto de mi vida por Mxico Personajes y Paisajes; agrupa series de retratos, temas y conceptos que la artista logra asociar con referentes muy arraigados en la cultura Mexicana, como lo son las fiestas nacionales, mestizaje y las plantas tpicas de Mxico. Kim Young En AAD MX reconocemos el valor de este ejercicio expositivo Sun en su trayecto por Mxico nos comparte su visin como excomo una puesta a prueba del discurso artstico actual y por ello tranjera y nos regala un imaginario que combina lo mejor de dos recomendamos la participacin de Flix Luna, de quien espera- naciones, la Coreana y la Mexicana haciendo de esta exposicin mos seguir su trayectoria. un legado que perdurara a lo largo de los aos en sus lienzos. Laguna de Trminos 260, Colonia Anahuac www.luisadelantadomexico.com Medelln 174, Col. Roma www.medellin174.com.mx

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SUGERENCIAS ESTADOS
Michoacn Centro Cultural Clavijero, Morelia Homenaje a Alfredo Arregun Hasta el 28 de abril Homenaje a Alfredo Arregun, artista mexicano nacido en Morelia, en 1935. Sus vibrantes pinturas estn realizadas en un estilo de pintura de complejos y coloridos patrones. Sus obras son tapices que se mezclan con diversos elementos como las tradiciones mexicanas, las exuberantes selvas de Amrica, los paisajes y vida salvaje del noreste del Pacfico, e conos culturales e histricos como Csar Chvez, Frida Kahlo, Emiliano Zapata y la Virgen de Guadalupe. Su trabajo se encuentra en distinguidas colecciones pblicas y privadas. Xalapa Museo de Antropologa de Xalapa Ana Lpez Montes Collage Hasta el 30 de abril Tijuana CECUT Carlos Monsivis Mxico a travs de las causas Hasta marzo El Museo de Antropologa de Xalapa presenta la exhibicin de Ana Lpez Montes, quien construye escenarios imaginarios en cada una de sus obras utilizando la tcnica del collage. Ana utiliza el papel como pincel, y ha colocado cada fragmento entintado sustituyendo los trazos usados en la pintura y el dibujo. El resulsmartart project space presents tado de su trabajo es la creacin de un conjunto de vistas imagig ra vel mouth narias que brindan esa nocin de profundidad, de perspectiva y Las piezas que integran la exposicin formaron parte a de r la t coi s t s p a c e de horizonte que tiene el espectador cuando abre una ventana y leccin personal del escritor y cronista Carlos Monsivis (1938se asoma a contemplar el mundo exterior. 2010), quien las reuni a lo largo de su vida y tras su muerte pasaron al Museo del Estanquillo, donde esta misma exposicin se present en 2010.

C o r r e d o r N O R T E Internacional
San Antonio, TX Gravelmouth Gallery Luis Moro Parasos artificiales Hasta el 31 de marzo Houston TX BeHuman Gallery Sabino Guisu Black smoke Hasta 31 de marzo Milan, Italia Cardi Black Box Colectiva Set Pieces Hasta 15 de abril

Calle Nigromante 79, Morelia. www.cultura.michoacan.gob.mx

Av Xalapa S/NColonia Magisterial www.uv.mx/max

Luis Moro (Segovia 1969) llega a Texas atravesando la frontera norte invitado por la UNAM y el Museo Alameda Smithsonian de San Antonio donde presenta una doble exposicin sobre el mundo microscpico de los insectos, artrpodos y su Microcosmos continuando la itinerancia del 2009 al 2012 en diez de los principales museos de Mxico. opening reception march 1 6-9 pm La exposicin se compone de 794 piezas divididas en varios El proyecto sumerge al especexhibit dates march 1-31 tpicos que el curador de la muestra, el caricaturista Rafael smartsa.org gravelmouth.com tador dentro de la plstica, Barajas El Fisgn, consider pertinentes para representar 1906 south flores san antonio, texas gracias a la combinacin de las causas que han llevado a la accin al pueblo mexicano a lo las nuevas tecnologas y del largo de la historia y que se han traducido impresos, carteINBA 01800 904 4000 -en 5282 1964 www.bellasartes.gob.mx arte,que posibilitan la interacrealizada con el Beneficio derivado de del articulo les, emblemas, cartillasProduccin escolares, grabados y piezas arte.cuadragsimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federacin 2012 cin del pblico con la obra. En cada poca histrica, el pueblo mexicano se ha movilizado Imagen cortesa del artista a partir de una serie de afanes e ideales, los cuales han guiado En ella, el sistema de Inteligencia artificial analiza dicha obra eslas luchas de sucesivas generaciones; algunos han sido cumplitableciendo la relacin entre los elementos pictricos de la obra dos y otros han persistido como objetivos de luchas ulteriores. con el movimiento y actitud del espectador. En 2013 recibe junto con su equipo de la empresa Axertia Internacional una beca de Paseo de Los Heroes 9350, 22010 Conaculta para desarrollar un proyecto multimedia de animawww.cecut.gob.mx cin 3D para as dar vida a sus insectos en una interaccin con el espectador en realidad aumentada.

luis moro - microcosmos

Imagen cortesa del artista

Vista de la instalacin. Imagen cortesa de Cardi Black Box

HERWECKS

Con Motivo de el Black History Month en los Estados Unidos la BeHuman Gallery Presenta Black Smoke del Artista Sabino Guisu (Juchitn Oaxaca, 1986) quien principalmente utiliza materia de naturaleza orgnica para crear sus obras. En esta exposicin presenta diez piezas de gran formato con la tcnica de impresiones de humo sobre tela en donde el artista representa iconos de la Cultura Afroamericana y su historia en la lucha por sus derechos civiles y personajes representativos. Aqu el humo se usa metafricamente para lograr la liberacin, cuando hay represin se genera una combustin a partir de una opresin , la resistencia y una lucha ,lo que pasa con algunos estados de la materia Orgnica al ser calcinada con fuego se libera en forma de humo hacia el espacio dejando una huella en la historia, en este caso la que deja el Black Smoke sobre el lienzo. 12848 Queensbury Ln www.behumangallery.com

Esta muestra se inspira en el trabajo de William Levitt quien en 2011 tuvo una retrospectiva en el MOCA de Los Angeles y en cuyo trabajo es frecuente la representacin teatral que revela la teatralidad mundana de la ciudad. En alguna ocasin dijo que sus performances teatrales no eran otra cosa mas que elaborados marcos para sus cuadros. Aqu, cuatro artistas fueron invitados por Andrew Berardini y Laurence Mackler a crear instalaciones que funcionaran tanto como ambientaciones para su propio trabajo como para de otros artistas. La idea juega con el mito de Los Angeles, ciudad donde el imaginario y realidad confluyen el uno en el otro y viceversa. A nivel visual los sets son islas de luz al interior de un espacio de otra manera oscuro, simulando un efecto cinematogrfico y creando la sensacin de estar en el set de una pelcula. No hay presuncin de verosimilitud, es una fantasmagrica realidad. Sets de Sarah Cain, Liz Glynn, Samara Golden, Mateo Tannatt www.cardiblackbox.com

Oaxaca MUPO Demin Flores Los desastres colaterales Hasta el 21 de abril

Sonora MUSAS Javier Ramrez Limn Tara Individual Hasta el 25 de marzo

Coahuila Museo Arocena Jorge Marn El Cuerpo como Paisaje Hasta marzo

Tamaulipas MACT Colectiva Desplazamientos Hasta 14 de abril

San Luis Potos Museo Federico Silva Rodrigo Meneses Geografa emocional Hasta el 31 de marzo

San Luis Potos MAC Colectiva Perspectivas 2012: Cuerpos Hasta el 10 de marzo

1906 South Flores www.facebook.com/pages/Gravelmouth

Parfrasis visual de la monumental obra de Francisco de Goya Los Desastres de la Guerra.

En Los Desastres Colaterales, Flores utiliza la dramatizacin gestual de los personajes de Goya, cargados de smbolos y referencias, no slo para rendirle un homenaje al gran artista aragons en el bicentenario de su obra, sino para responder de manera personal Mediante esta exhibicin, el y artstica a la situacin actual fotgrafo produce una lectura de intimidacin que vivimos. poltica de aquello que significa el reforzamiento de la identidad; la del mexicano al otro lado de la frontera.

El trabajo de Javier Ramrez logra darle a nuestra realidad cotidiana, a esas costumbres propias del norteo o del migrante, una lectura ms profunda. En su obra, tambin encontraremos la ausencia de cierta apropiacin de lo moderno, y veremos un descentramiento de la lectura colonizadora e imperante sobre las tradiciones mexicanas.

La obra de Jorge Marn es comprensible como sntesis y resultado de las tradiciones estticas de los grandes maestros griegos y renacentistas, pero tambin de las nuevas formas expresivas que el cuerpo escultrico ha alcanzado desde el cambio de siglo.

El Museo Contemporneo de Tamaulipas presenta la exposicin Desplazamientos: coleccin Femsa est conformada por 42 obras de 34 artistas creadas a partir del ao 2000 en las que se puede reflexionar sobre el carcter dinmico del proceso de produccin de conocimiento a Hoy en da, el cuerpo se conci- travs de la movilidad. be ms cmo un espacio que un objeto mismo, es el esce- La muestra se basa en tres nario de la batalla humana as ncleos temticos que son: como su sntesis y memoria; el desplazamiento desde el por lo tanto, la figura humana territorio fsico y la concepcin recuenta el devenir de la hu- del lugar, el lugar como manidad misma y, el cuerpo es pretexto y el desplazamiento pues, paisaje. simblico. Ave. Constitucin y Quinta S/N. Col. Jardn C.P. 87330. www.coleccionfemsa.com

Representar al ser humano como la metfora del cmulo de recuerdos, experiencias sensoriales y emocionales, es el inters de Rodrigo Meneses en esta compilacin de obras que llevan por nombre Geografa Emocional. Basndose en un estudio profundo para entender de donde derivan las emociones, Meneses pretende mostrar el comportamiento afectivo en el ser humano, intentando provocar emociones, felicidad y miedo mediante figuras tridimensionales que simbolizan cuerpos.

Constituye la segunda de tres muestras del proyecto, cuyo objetivo es el estmulo y la promocin de jvenes creadores, incluye como eje principal la representacin del cuerpo humano y la relacin del interior con el exterior del Ser. Cada uno de los artistas involucrados en este proyecto, nos muestra la complejidad y las posibilidades que encierra este tema predilecto de la historia del arte, exploran la figura humana sin refugiarse en el clich del cuerpo ideal.

Independencia No. 607 Blvd. Vildsola y Av. Cultura Calle Cepeda 354 Sur Centro de Oaxaca s/n, Hermosillo Centro Histrico, Torren museodelospintores.blogspot.mx www.sic.gob.mx www.museoarocena.com
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lvaro Obregn 80 Centro www.museofedericosilva.org

Morelos No. 235, Zona Centro www.macsanluispotosi.com

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Reporte especial

ZONA MACO

Ferias de arte

Special report
Ese ao por segunda vez, Arte al Da News Mex llev acabo una extensa encuesta sobre la popularidad de la feria entre el pblico, sobre artistas, galeras, crticos, exposiciones y museos. Gabriel Orozco fue el artista ms reconoido por el pblico y Kurimanzutto fue muy sonado. De las galeras internacionales, Play_gallery for still and motion pictures (Berln) y a nivel nacional OMR y Quetzalli fueron las ms nombradas. 7

Art fairs
En este ao retomamos nuestra labor crtica para con la feria y es por ello que invitamos a los curadores invitados a responder a un cuestionario en relacin a su participacin en ZONA MACO 2013 dejando para la siguiente edicin un enfoque especfico a su secciones. Compartimos con nuestros lectores preguntas que invitamos a responder individualmente:

10 aos del mercado internacional de arte contemporneo en Mxico

Por / By Ivn Sanchezblas Imgenes archivo AAD Mx

lo largo de 10 aos de experiencia en este medio he sido testigo del surgimiento y En total, hubieron 43 galeras de Mxico, EUA, Canad, Europa y Latinoamrica. Ese ao Arte al Da desaparacin de muchas iniciativas en relacin a la promocin y comercializacin News Mex (entonces nombre del peridico mensual que fue esta revista) realiz una encuesta para del arte contemporneo en el pas. Una de las ms exitosas y continuas ha sido sondear la percepcin de la gente respecto al ecosistema del arte presentada en una sola sede. la Feria Zona MACO, la cual cumple en 2013 diez aos de trayactoria en la construccin y consolidacin de un mercado internacional propio. El siguiente es un recorrido en la identidad de la feria, desde su origen hasta su actual edicin con cuatro nuevos curadores invitados este ao, a travs de la labor de la revista AAD Mxico cuando sta empez como un peridico en blanco y negro bajo la direccin de Jos Costa Peuser (1963-2012), editor y amigo con quien comprob la vitalidad de nuestro contexto artstico y su potencial comercial y cultural en relacin a un mercado global. De ah la importancia de ZONA MACO, pues es la prueba de que en Mxico existe un mercado internacional al cual la oferta local se suma en celebracin este 2013. A Zlika Garca y todo su equipo nuestro reconocimeinto y felicitaciones por una labor empresarial nica Para el 2005, la feria adquiri notable popularidad, enfrentando el reto de acercar a la gente al arte con la cual este medio siempre se ha identificado, Felicidades por estos 10 aos y que se contemporneo y de fortalecer el mercado del arte en Mxico que haba sido escaso, destacando cumplan muchos ms! la presencia de galeras locales como Quetzalli (Oaxaca) y Oscar Romn (D.F.) y la destacada presencia de galeras internacionales como Maccarone, galeras del sur como Ruth Benzacar (BueEl antecedente de la actual Zona MACO fue la feria Expoarte Guadalajara, la primera feria de arte nos Aires) o Nara Roesler (So Paulo) .4 Tambin en este ao surgi Chachamaco, una respuesta contemporneo en Mxico que se llev a cabo en ocho ocasiones, de 1991 a 1998, fundada por irreverente de decenas de artistas y colectivos mexicanos organizado por el Laboratoria de Arte Gabriela Lpez Rocha y dirigida por Pablo del Val. 1 Contemporneo, encabezado por Arturo Sotomayor, anticipando EstacionArte, el espacio dedicado para artistas independientes y/o emergentes. Cuatro aos despus, inspirada por el proyecto de Expoarte Guadalajara, Zelika Garca quien conoci Expoarte invitada por Mario Garca Torres- dirige MUESTRA 01(2002) llevada acabo en Monterrey, con una afluencia de ms de 5,000 personas. 2

A 10 aos de su inicio como empresa cultural; cul es tu percepcin de la feria interEn el 2007 Arte al Da News Mex le dedic una edicin especial a MACO. En ella se hizo una des- nacional de arte Zona Maco en el escenario local e internacional? cripcin sobre que es EstacionArte a la presencia de la docencia cultural en su cuarta edicin. En ese ao hubo 94 galeras, 21% de las cuales eran nacionales.8 Algunas de las propuestas estticas Por qu es importante ejercer un filtro curatorial en una feria de arte? que sorprendieron fueron de las galeras Air de Paris (Paris), EDS (D.F.), Luis Campaa (Colonia), Happy Lion (L.A.), Harto_espacio (Uruguay), Galera KBK (D.F.), Galera Kunsthaus (Miami), Luis Has considerado a los diferentes pblicos que convoca la feria para tu seleccin Adelantado (Espaa), Myto Gallery (D.F.), Nara Roesler (Brasil), Alfredo Ginocchio (D.F.), Proyectos curatorial? Monclova (D.F.), Massimo De Carlo (Miln). Ese ao, MACO tuvo la presencia de 86 galeras, 17 de las cuales fueron nuevas propuestas de 16 diferentes pases. Cmo imaginas la feria en futuras ediciones con la incorporacin de las nuevas secciones? Mirjam Varidinis. Nuevas Propuestas Un filtro curatorial es importante porque aporta un conocimiento profundo de un campo especfico del arte. Esta experiencia se necesita para asegurar un alto nivel de calidad en la seleccin de galeras y artistas. Por otra parte, cada curador tiene una formacin diferente; esto permite agregar temticas o prcticas artsticas desde una ptica especializada adems de orientar a la audiencia en una ambiente que puede ser desbordante. Es una manera ms profunda y extensiva de presentar a los artistas a una nueva audiencia. Cuando hice la seleccin estuve muy conciente de los diferentes tipos de audiencias y por eso consider importante incluir artistas que estuvieran trabajando con diferentes medios y temticas variadas; de manera que los visitantes tengan un buen adentramiento en la complejidad de la produccin artstica. No s cuales sean los planes para la feria en futuras ediciones, pero respecto a la adicin de las nuevas secciones, personalmente pienso que hay lmites a la hora de agregar secciones, porque hasta cierto punto se vuelve demasiado para el pblico e imposible de ver y digerir todo. Prefiero las ferias con una mira ms especfica, de otra manera, la feria deja de tener inters a lo largo del tiempo porque no se diferencia de las dems alrededor del mundo.

Jos Costa Peuser. Director de Arte al Da News Mex. 2007

Ese ao MACO decidi usar un edificio de departamentos en obra negra ubicado en Palmas, fue una feria empaada de extraa bruma, calor veraniego y mucha, muchsima gente. El Centro Banamex funcion como sede (9,000 m2) para albergar la FEMACO del 2008, que cont con la presencia de 86 galeras, 17 de estas fueron nuevas propuestas de 16 diferentes pases. En palabras de Ana Elena Gonzlez (la entonces directora de Original Mltiple):

Es importante que el arte contemporneo deje de ser algo incompresibe sobre todo Juan Andrs Gaitn. ZONA MACO Sur porque es la expresin de nuestro tiempo. Estas visitas permitirn abrir espacios de discusin y retroalimentacin con espeCreo que Zona MACO es una feria importante y que genera mucha curiosidad en el exterior. Para cialistas y el pblico conocedor del arte. 9 esta edicin he pensado en la trayectoria de esta seccin y he intentado desarrollar una propuesta acorde con esta trayectoria. Mi trabajo curatorial como filtro en esta en feria ha incluido pesquisa y bsqueda; y creo que eso es lo importante; traer algo de nuestro conocimiento en esta seleccin de artistas y obras.

Poco a poco MUESTRA comprob que entre los profesionales del arte hay voluntad de crear un ambiente entusiasta para la recepcin y consumo de arte contemporneo, constituyndose como una plataforma latinoamericana dispuesta a ofrecer un intercambio artstico posicionando a Mxico en el panorama internacional de ferias y festivales de arte de prestigio mundial.

En el 2006 fue memorable el ver por primera vez grandes cajas de camiones de carga aparcados en un estacionamiento en frente de una feria MACO ya consolidada. Se trataba de una muestra paralela, llamada EstacionArte, que cont con el apoyo de la Fundacin/Coleccin JUMEX, lo cual consolid a la En 2003, MUESTRA celebraba su segunda edicin en la Ciudad feria como un evento cultural de referencia. En ese ao, 25 arde Mxico con 40 importantes galeros, entre los pases ms tistas mexicanos se mostraron para familiarizar al coleccionisimportantes se encontraban Mxico, EUA, Espaa, Alemania, In- ta local, adems de un arte de avanzada por parte de la galera glaterra, Colombia, Cuba y Venezuela. Su afluencia fue de 6,000 visitantes, en contraste con los ms de 30,000 de la ltima Zona Maco 2012. Ya en el 2004, la feria se llev a cabo en colaboracin con la revista Spot y el nombre cambi a MACO y se convirti en el gigante que camina despacio pero que pisa fuerte. MACO comenz a tener un comit de seleccin conformado por 6 galeras internacionales, un programa de coleccionistas y equipo nuevo. Algunas de las galeras invitadas a MACO 2004 fueron Arndt & Kilchmann Martn. 5 La presencia de galeras internacionales se consolid Paralelamente a MACO Partner, Galera Alejandro Sales, Galera Fucares, Distrito Cu- siempre se han realizado exposiciones y eventos paralelos en la semana de MACO en museos y 4tro, Garash Galera y Espace dArt Yvonamor Palix.3 galeras que asisten o han asistido alguna vez a la feria. 6
4 Arte al Da News Mex, ediciones no. 21 marzo-abril 2005 / no. 22 mayo-junio 2005. 5 Arte al Da News Mex, edicin no. 28 junio-julio 2006. 6 Un ejempo de ello, es lo publicado en la edicin no. 27 abril-mayo 2006.

Identidad grfica de ZONA MACO 2009 - 2012

Zona Maco Sur es un proyecto especial que se dedica a presentar obra de artistas que representan una geografa no alineada en el mundo del arte contemporneo. Lo importante de Zona Maco Sur es que ya su marco conceptual representa una posicin dentro del panorama de ferias internacional. Me parece que se va perfilando cada vez mas como una feria de talla internacional, con un nivel muy alto y consistente.

Daniel Garza Usabiaga. Arte moderno En la edicin no. 45 de Arte al Da, regresamos a una postura crtica de los fundamentos del arte y su condicin material de objeto, la cual detona su carcter de fetiche contenedor del deseo de Despus de una dcada de actividades Zona Maco se ha consolidado como un referente en al mbito posesin y emblema de poder.10 local y tambin se ha posicionado como una alternativa a nivel internacional que con cada edicin gana terreno a nivel internacional, sobretodo con el nuevo calendario que tendr a partir del 2014. Para la edicin no. 46 Arte al Da Mxico asumi la importancia de la Feria Zona Maco - y su expansin en el 2009 con una nueva seccin dedicada a Latinoamrica llamada Zona Maco Sur- como En cualquier evento de exhibicin de arte es necesario un filtro curatorial; y una feria no es la exla ms importante de Latinoamrica a partir de tres ejes: la organizacin y su contexto, el pblico cepcin. Una curadura es lo que garantiza la calidad y la coherencia del evento, principalmente en y las propuestas presentadas11; y del mismo modo dimos la bienvenida a Zona Maco Monterrey secciones o proyectos especficos. Por otra parte, respecto al pblico que asiste a una feria, pienso en sus dos nicas ediciones hasta ahora 2009 y 2010 12 y a la seccin dedicada al diseo en 2011. no es tan diverso como el que asiste a un museo o a visitar una coleccin pblica; aunque con las nuevas secciones de la feria se expande su perfil y se atrae a -un nuevo pblico as como mayor Durante este periodo quisimos distanciarnos del circuito de la feria para tener una distancia crtica atencin crtica. siendo slo su participante y testigo de su desarrollo hasta lo que es actualmente. Ana Elena Mallet. Diseo
7 Arte al Da, edicin 28 junio-julio 2006. 8 Arte al Da, edicin 32 abril-mayo 2007. 9 Arte al Da, edicin 37 abril-junio 2008, p.4. 10 Esta nota se public previa al Simposio Internacional en Esttica y Emancipacin: Fantasma, fetiche, fantasmagora, dirigido por Mariana Botey, David, Theo Goldberg, Cuauhtmoc Medina y Jose Luis Barrios, al cual tambin se le dio cobertura en la edicin no. 48 de Arte al Da, nov 2010 -enero 2011, pags. 34 y 35 por Eduardo Egea. 11 Arte al Da, edicin no. 46 jul-ago 2010, pag. 4 y 6. 12 Arte al Da, edicin no. 48 nov 2010 ene 2012, p.6

ExpoReforma. Sede de la 1ra. Feria MACO

1 Posteriormente se integr Zelika Garca, quien se involucr ms en el arte durante la Universidad con Vanessa Fernndez, Aldo Chaparro o Jorge Elizondo como maestros, y como compaeros Mario Garca Torres e Irene Couthier. (Entrevista a Zelika Garca por Mirna Calzada Villanueva, Arte al Da News Mex no. 12 pag.7) 2 Arte al Da News Mex, edicin no.2 mayo 2003. Entrevista a Zelika Garca por Sol Henaro. 3 Arte al Da News Mex, edicin no.12 mayo 2004.

Zona Maco en el escenario local e internacional ha consolidado un mercado y despertado inters en muchos nuevos coleccionistas y compradores eventuales. Gracias a esta feria, abril es el mes del arte y es parte de la agenda cultural en esta ciudad. Ejercer un filtro curatorial en una feria como stra asegura al pblico que encontrar piezas de calidad; la seleccin curatorial a mi cargo tiene esta intencin. Con la incorporacin de las nuevas secciones tendremos una feria vibrante e interdisciplinaria.
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Reporte especial

Ciudad de Mxico / Mxico

AAD Mxico - 10 aos

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

luis moro
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Diez aos de historia del arte contemporneo en el pas

Por / By Ivn Sanchezblas

ue en el 2003 cuando a travs de Mirna Calzada me invitaron a trabajar en el peridico Arte al Da News Mex, un proyecto editorial traido de Argentina por Jos Costa Peuser (1963-2012) como parte de su bagaje profesional y de vida en relacin al arte. Recuerdo que un requisito para entrar fue redactar un perfil de funciones que definiera mi participacin en esta editorial. De aquel documento conservo sobretodo un sentimiento anticipatorio, el nombre de la marca Artealda Mxico como un producto desarrollado para un contexto especfico como el mexicano. Tuvieron que pasar diez aos para que la semilla de un medio independiente desarrollara un modelo de negocios capaz de traducir el hecho artstico en un acto de comunicacin mediante estrategias y tecnologas combinadas; as como de un programa de formacin de talentos de trabajo sin los cuales esta labor sera imposible. Del peridico independiente a la revista especializada, el trayecto ha estado lleno de retos y satisfacciones, de complicidades y reveses empresariales; pero sobre todo, de determinacin y conviccin por el oficio del pensamiento crtico en torno al arte y su mercado. Recuerdo que en la primera poca (2003, Arte al Da news Mex, B/N) nos concentramos en dar visibilidad a todo un escenario del arte que conjuntaba a la vieja guardia con la emergente identidad del arte contemporneo en Mxico. Entrevistas con galeristas, directores de museos, reseas crticas de exposiciones, seccin de servicios clasificados y convocatorias; dieron perfil a un mercado que sustent a la publicacin con la publicidad de espacios privados, instituciones musesticas, dependencias culturales, gobiernos en los Estados, marcas, centros culturales e incluso instituciones educativas de nivel universitario. Despus de la efervecencia en ARCO05 (Madrid, 2005) con Mxico como pas invitado el peridico cambi a color dando ms atencin al interior de la Repblica, pues entendimos que adems de un ejercico de exploracin y desarrollo de mercado, esta accin defina la funcin de un medio especializado como herramienta de contacto y actualizacin discursiva.

Durante esa poca hubo una notable retraccin del mercado la cual se agudiz en 2008 y para 2009, nuestro oficio editorial se transform de una cobertura del mercado y la oferta artstica a un modelo editorial que los sistematizaba. De 2010 hasta hoy, nuestra identidad editorial se sustenta en la conviccin de que el arte es un ejercicio de pensamiento que permite generar estrategias de autocrtica a toda sociedad que le consume. Cada edicin es una visin del mundo que constantemente se actualiza a travs de la produccin artstica, su mercado y el mbito acadmico que le rodean. A partir de ese ao fijamos la direccin de esta empresa cultural con base a un programa de pensamiento que aplica una teora del arte propia en la interpretacin de la produccin artstica actual. La definicin empleada en este medio es la ecosistematizacin del arte, trmino acuado por Eduardo Egea, editor asociado, el cual permite reconocer en la industria artstica una red de agentes con funciones especficas de mercado, de valoracin esttica, de visibilidad o de validacin histrica e institucional desde una escala local hasta su participacin global. La descripcion de esas relaciones as como sus consecuencias han sido parte de la constante actualizacin de nuestros contenidos y horizontes de informacin. Considero que la evolucin de este medio especializado es equivalente a la evolucin del arte en el pas, de sus actores y actividades, de sus polticas y resultados: visualizar el desarrollo de su actividad permite una revisin sistemtica de 10 aos de historia de arte contemporneo en Mxico. Para AAD Mxico, la oferta artstica, mercado de arte y teora confluyen el diseo de cada edicin publicada y en esta edicin No. 60 compartimos las portadas que dan testimonio de una experiencia editorial nica. En su recorrido se puede identificar la evolucin del arte contemporneo en Mxico as como de sus representantes, invitamos a nuestros lectores a reconocer y reconocerse en cada edicin y a compartir esta experiencia a travs de nuestra comunidad web: twitter.com/AAD_MX y www.facebook.com/artealdiamx

microcosmos 2013 1 al 31 de marzo gravelmouth gallery 1906 South flores. san antonio, texas
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gravelmouth.com www.facebook.com/arte.luismoro

Galeria Rodrigo Juarranz 26 Abril - 13 Junio. ARANDA, Espaa Galeria Alfredo Ginocchio.26 Septiembre - 17 noviembre. Mxico, DF Gray Duck Gallery 22Noviembre - 20 Diciembre. Austin, EUA

Produccin realizada con el Beneficio derivado del articulo cuadragsimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federacin 2012BV

Bellas Artes INBA O cial

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La Beca Border - Adidas

Entre crisis econmicas y apoyos a artistas
Por / By AAD Mx Fotografas cortesa Centro Cultural Border

l Centro Cultural Border, comandado por Eugenio Echeverra, se ha caracterizado por su vocacin multidisciplinaria y educativa; firme propulsor de manifestaciones juveniles en las artes visuales, la experimentacin multimedia y el graffiti, este centro cre un apoyo para artistas emergentes en conjunto a la empresa Adidas, y el cual consiste en dar cinco estmulos de produccin al mismo nmero de artistas distribuido este a lo largo de seis meses durante el ao que dura la convocatoria, y la cual paulatinamente ha aumenta su monto asignado. La siguiente es una breve reflexin sobre las implicaciones de este certamen dentro de un ecosistema del arte en constante expansin como el de Mxico. Entrenando Rumbo a la Profesionalizacin. La primer convocatoria fue lanzada a principios del 2011, segn Echeverra la finalidad de esta beca es lograr en el artista detonar el desarrollo de identidad tcnica y discursiva 1 lo cual podemos interpretar, como un estimulo para la unidad entre forma y fondo de la obra, entre los recursos de materializacin y lo que es imaginado y pensado por el artista. Durante seis meses, los artistas seleccionados de entre 18 y 32 aos son asesorados por un comit de expertos, quienes en un trepidante proceso de exigencia y los justos recursos, preparan a los jvenes artistas para experimentar con eficacia econmica la alta demanda de concentracin que requiere el inicio de toda carrera artstica. De tal modo, que podemos ver a la iniciativa de Border, como un auxiliar en la paulatina introduccin al escenario artstico de artistas jvenes, quienes son asesorados y guiados por profesionales bien conocidos en el medio del arte mexicano, como Brbara Perea, Graciela Kasep, El Dr. Lakra, Ivn Abreu, Blanca Gonzlez, Gustavo Arroniz, Fernando Mesta, Daniel Garza Usabiaga o Tania Ragasol, ello con la finalidad de comenzar a asumir que el vnculo entre el fondo y la forma en su desarrollo esttico y creativo, es el inicio no slo de su profesionalizacin e insercin en el medio, sino parte integral de los recursos necesarios para definir su propia funcin social como artistas. Aun contando con este panorama positivo, Cules son algunas de las circunstancias desfavorables del momento actual?.

La Ilusin de la meta: Visibilidad y Legitimacin. Los proceso de anlisis y discusin entre artistas emergentes y asesores que caracterizan a apoyos de este tipo, han tenido en Mxico un particular auge en las ltimas dos dcadas, y a su vez se constituyen como un sntoma del estado actual de las cosas en el mundo del arte, ya que este escenario se debate entre ser un ecosistema cada vez ms complejo, diverso e interconectado, y simultneamente, encontrarse en crisis econmica y cambio de paradigmas de todo orden. Una de estas transformaciones, es la propia crisis del artista de papel, o el creador producido masivamente que cuenta tanto con un abultado currculum como con visibilidad y legitimacin, e incluso con un importante mercado, y que por lo general llega a cultivar una carrera profesional que tiene una vida media de entre cinco y diez aos, ello por supuesto, antes de ser desplazado por otros artistas ms jvenes, creativos o pertinentes.

Es fcil deducir que debido a lo elemental de sus caractersticas, este apoyo funge como una versin alternativa y simplificada de estmulos ms burocratizados y lentos como las becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, o la beca patrocinada por la Fundacin Bancomer y el Museo de Arte Carrillo Gil (Beca Bancomer MACG Arte Actual),2 sin olvidar, que sta ltima beca es conocida por ser otorgada a muchos artistas que ya han logrado hacerse de una reputacin, al punto donde incluso algunos de ellos ya son activos profesionales que se encuentran plenamente insertados en el medio galerstico del arte contemporneo nacional e incluso internacional.
1 Texto disponible en el link, Beca Adidas Border, Segunda Edicin, por Edna Pedraza, Socit Perrier: http://societeperrier.com/mexico-city/articles/beca-adidasborder-segunda-edicion/#.URSm-x25HbQ 2 Al respecto de las becas Bancomer - MACG Arte Actual, se recomienda el ensayo, Becas, Prestigios y la Disidencia Condicionada del Arte Emergente, de Eduardo Egea, Arte al Da Mxico, no. 5.2, Septiembre - Octubre, 2011, pgina 24, disponible en PDF en www.aad.mx

Lo que al final queda de la carrera recorrida. De tal modo, que esta identidad entre lo tcnico y lo discursivo de la que nos habla Echeverra, nos permite entender por qu ltimamente han abundado las exposiciones en galeras y museos del mundo de artistas de los aos sesenta y setenta, y los cuales son revalorados e introducidos en el mercado del arte, ya que a la distancia se perciben mejor sus logros y se les ve como valores seguros, desplazando incluso a incipientes artistas emergentes; pero sobre todo, esta identidad, nos permite observar como en tiempos de crisis como los actuales, es ms evidente que nunca, que slo a travs de la integridad y el compromiso del artista, se logra la unidad entre sus ideas y procesos, entre su tcnica y su discurso, coherencia que a final de cuentas determina la calidad, alcances y permanencia de cualquier artista.

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Artista invitado / Portada

De ideas sensibles y emociones crticas

Por / by Eduardo Egea Imgenes cortesa del artista

Mximo Gonzlez

Ciudad de Mexico / Mxico

Guest artist / Front cover

lo hace con los materiales y los objetos en otras de sus obras. Lo sensible. En armona a estas caractersticas, Gonzlez explota en sus obras el potencial expresivo del color, las texturas, materiales, dimensiones, etc., siendo parte fundamental de este proceso de seduccin, la intriga que nos despierta el tratar de descifrar cmo fueron elaboradas manualmente sus piezas. A partir del devenir entre lo objetual y lo hecho a mano y de lo formal a lo sensible, es que Mximo desarrolla un sutil proceso de seduccin en el espectador; en quien estimula una aproximacin intuitiva, reflexiva y crtica sobre los diversos temas que aborda en su trabajo; los cuales van desde el influjo del poder militar, econmico y poltico a nivel global hasta los efectos de stos en el medio ambiente.

San Antonio / Texas

ximo Gonzlez (1971, Argentina) particip en la importante muestra colectiva, Poetics of the Handmade, 2007, ideada por Alma Ruiz, actual Curadora en Jefe del Museum of Contemporary Art de Los Angeles, MOCA; especialista quien tambin se encarg de revisar individualmente a este artista en el 2012 en la exposicin Playful, realizada en el Craft and Folk Art Museum, CAFAM, de esta misma ciudad, y la cual se entrelaza con tan solo un ao de diferencia con otra revisin individual llevada a cabo por Kerry Doyle, Curadora Asociada y actual Directora Interina del Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts ubicado en la Universidad de Texas, en El paso.

El proceso de la seduccin: De lo objetual a la intuicin crtica Lo objetual. Mximo produce una obra eminentemente objetual, lo cual implica incluso a sus instalaciones o vdeos; por ejemplo, en Camino entre Mundos, 2011, utiliza 7000 globos terrqueos inflables para intervenir el jardn de Casa Amrica en Madrid, Espaa o en su vdeo Camisa de Fuerza, 2010, el artista lucha para quitarse de encima una cadena de numerosas camisas cosidas entre s, o en el performance - instalacin registrada en vdeo, Espera, 2006, un joven desnudo confecciona, un traje militar norteamericano realizado con lentejuelas, chaquiras y canutillos, proceso temporal que a final de cuentas se perpeta en un objeto. Lo hecho a mano. Trabajar con las manos es clave en la obra de Gonzlez, ya que esta accin funge como un enlace cultural, donde herramientas del arte contemporneo como vdeo, performance, instalacin o el empleo de materiales atpicos, resultan medios a los que antepone, armoniza o redefinen al trabajo manual; deviniendo esto as en una estrategia poltica. Este potencial es particularmente revelado cuando Kerry Doyle nos describe la coincidencia entre las caractersticas de la bsqueda de este artista y el perfil del propio Rubin Center, el cual es un espacio que al estar ubicado en Texas, se constituye como un punto de confluencia entre la cultura latina y la sajona, como lo prueba la gran cantidad de artistas mexicanos que ah han expuesto: Mximo representa para nosotros un artista que refleja lo mejor de la misin del Rubin: Arte contemporneo que busca dar cabida y relevancia al trabajo hecho a mano por artistas virtuosos; as como instalaciones de sitio especfico que responden no solamente al espacio construido, sino tambin al sitio poltico, social o geogrfico del entorno. Lo formal. La estrategia formal que unifica a la diversidad de procesos que comprenden la obra de Mximo - tal y como lo declara en su statement -, es sobre cmo a travs de la reutilizacin de los objetos o los materiales y el paso del tiempo en los discursos, stos expiran o se activan con la propia realidad; de lo cual se deduce cmo las cosas a partir de apelar a su funcin primaria, expanden y subvierten su sentido original, pasando para ello de un estado material y de significado a otro. Por ejemplo, en la serie de piezas Situaciones, 2007, el papel moneda es recortado para formar un collage narrativo donde se crea una versin alterna de la historia y el poder a travs del sexo; del mismo modo, el dinero lo transforma este artista en tejidos, murales, relieves o es usado como material de performances. Uno de sus proyectos ms provocadores es el Changarrito, iniciado en el 2005, el cual es una mezcla de puesto ambulante y galera o incluso librera, y que el artista ha utilizado, por ejemplo, para promover subversivamente en ferias de arte o a la entrada de galeras o museos, la obra de pequeo formato de artistas emergentes o todava sub-valuados, lo cual invierte la nocin de contexto, de manera similar a como el propio Mximo Pero las posibilidades polticas de un dilogo intercultural entre la cultura sajona norteamericana y la latinoamericana, - y las cuales segn Alma Ruiz en primer lugar tienen que ser conceptualizadas como iguales -, adquiere particular relevancia cuando se le pregunta al respecto a Kerry Doyle: Siempre ha existido una tensin entre lo artesanal y el arte contemporneo que busca crear divisiones entre lo material y lo conceptual. Esta tensin es ms fuerte y peligrosa cuando se trata de la tendencia de los museos y galeras en EEUU a ver el arte de Latinoamrica a travs de lo folklrico. El trabajo de Mximo enfrenta y destruye estas divisiones, ya que es conceptualmente pesado y sofisticado, visualmente impactante, fresco,
Bordes blancos, 2012, 1.50 x 1.50 m. Bordes externos blancos de billetes fuera de circulacion y pegamento sobre papel

Cromagma 70, 2011, Objeto instalacin: papel moneda. 12 x 4 metros (472 x 157 in)

Espera, 2006, Performance-instalacin. Canutillos y lentejuelas en traje militar, mesa, silla, luz y kit de costura

Maximo Gonzalez
About sensitive ideas and critical emotions
After participating in Poetics of the Handmade in the Museum of Contemporary Art (MOCA, Los Angeles, CA) in the 2007; Maximo Gonzalez had a solo exhibition, Playful, held at the Craft and Folk Art Museum, CAFAM, and which anticipated his current show in the Rubin Center (University of Texas, El Paso, TX). The various projects that make the work of this artist carry a gradual process of seduction through objectual, manual, formal or sensitive features; which create in the contemporneo, y es hecho siempre con una gran habilidad en el viewer a sharp critical intuition on various economic, manejo de los herramientas del arte tradicional y contemporneo cultural and political aspects of our society .
Proyecto Changarrito. Fotograma del vdeo de la primera aparicin en ARCO Madrid, Febrero 2005

Polticas de lo hecho a mano La Intuicin Crtica: Esta conjugacin entre lo sensible, lo crtico y lo reflexivo, es realizada por Mximo a travs de una aproximacin potica e intuitiva donde coinciden aspectos contrarios aparentemente irreconciliables, lo cual se convierte en el centro de su capacidad lrica, y que adquiere una dimensin poltica cuando contrasta lo hecho a mano y lo elaborado industrialmente con alta tecnologa serial; ejemplo de ello, son sus tejidos elaborados con tiras sobrantes de papel moneda en circulacin actual y los cuales fueron impresos con mquinas de ltima generacin.

Magnificent warning, 2013, Instalacin en el Rubin Center for the Visual Arts, El Paso, Texas.

El siguiente ensayo aborda el vnculo entre las caractersticas objetuales, manuales, formales o sensibles y el desarrollo de una intuicin crtica sobre diversos aspectos de nuestra sociedad por parte de Mximo Gonzlez, enfoque que tiene como fresco referente a las exposiciones del CAFAM y el Rubin Center; para ello AAD MX realiz en exclusiva una breve serie de preguntas a ambas curadoras, y las cuales revelan la natural empata de la obra de Mximo para con el perfil del Rubin Center y la propia funcin binacional de AAD MX, vocaciones donde el dilogo intercultural que se genera entre las fronteras de Mxico y los Estados Unidos, se encuentra mediando una compleja red de relaciones cotidianas a partir de lo econmico y lo poltico. Como nos lo afirma categricamente Alma Ruiz: Mximo no es un artesano y sus obras no son artesanas, ya que es capaz de conjuntar temas subversivos y producir algo bello, sublime y a la vez controversial, afirmacin que se empata con el proceder de este artista que flucta entre el objeto y la idea, entre el trabajo manual y su efecto expresivo, entre la reivindicacin de las cosas y la transformacin de su significado; para ello, se busca a travs de la siguiente sucesin de pasos, evidenciar el efecto simultneamente seductor y socialmente crtico que se genera en la obra de este artista.
Vista parcial del proceso de tejido del papel moneda

(dibujo, escultura, video, instalacin) mezclado con una buena influencia de las artesanas tradicionales (como el papel picado o el tejido en telar artesanal, aspectos que nunca dejan de sorprender y ser contundentes en cualquier contexto internacional). La personalidad creativa de un artista como Mximo Gonzlez resulta de alta pertinencia al momento actual, ya que su proceso y obra son sntoma no slo de los flujos que han determinado la integracin global del arte contemporneo latinoamericano en las ltimas dcadas, sino al propio proceso de hibridacin que histricamente ha conformado a la regin, serie de circunstancias y coincidencias a partir de las cuales la obra de Mximo demuestra cmo a partir de asumir nuestras propias diferencias culturales, podemos reconocer no slo las de otros pueblos, sino encontrar con mayor facilidad los rasgos en comn que hermanan a todas las culturas.

Maximos work uses the tension between the crafts and the divisions that have occurred between the material and the conceptual in contemporary art. While providing his art work with a conceptually sophisticated and visual freshness, he combines a great skill in handling the tools of contemporary art such as drawing, sculpture, video, installation, etc. and the influence of traditional crafts such as shredded paper or woven craft. With this he generates an intercultural dialogue that destroys the separation between the American culture and the reduction of Latin American as a folk culture. Above all, the work of Maximo Gonzalez demonstrates how from our own cultural differences we can recognize us not only in other people identities but most easily, find traits that bind us all in a specific global culture.

Situaciones, 2007, Collage de papel moneda de diversas naciones recortado. 36 x 30 cm. Montaje: Acqua Art Fair Project room con la Galera Hayde Rovirosa, Miami-EUA, 2007-2008.

Artista recomendacin de AAD Mx

www.maximogonzalez.info
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Artista invitado

Tercerunquinto
Materializaciones

Ciudad de Mexico / Mxico

Guest artist
Lo interesante de este proyecto es que no slo busca activar un ejercicio de intercambio y confluencia, sino que acta como vector representativo de una situacin en la que se encuentran miles de familias en nuestro pas: Tercerunquinto explica que los bloques fueron, en su mayora, obtenidos mediante intercambios con familias que habitan en la periferias de Monterrey; las cuales debido a sus condiciones socioeconmicas ocupan terrenos desregularizados donde, al no ser posible construir una vivienda, optan por acumular estos bloques esperando una oportunidad para utilizarlos. Al momento de montar la obra en la galera los bloques pasan a ser parte de un sntoma que habla del actual estado de contradiccin social que hemos heredado como parte del legado de la modernidad; tornndose en una suerte de bloques crticos que remiten a la genealoga de la sociedad de la que somos parte.

Monterrey / Nuevo Len

sumamente relevante, debido a que estos se exhiben en sitios donde resultan accesibles para una mayor diversidad de personas. Si bien, los tabiques inscriben un modo de configuracin de la realidad proveniente de sus antiguos dueos, cabra cuestionarse tambin bajo qu condiciones de enunciacin se llegan a determinar al momento de concentrarse en las paredes de la galera; y a su vez, qu estn dando a entender sobre dicha realidad. Resultara relevante tener esto en cuenta ya que dichos bloques estn a partir del momento en que los artistas los retoman, tornndose en objetos sensibles a partir de los cuales devienen, inevitablemente, en momentos de representacin.

Por/by Por Aline Hernndez.

uisiera partir de una cita: el contexto cultural e histrico del presente en el que trabaja el artista es tan importante de entender como el contexto en el que operaban los artistas que lo precedieron y con los que dialoga.1 Este enunciado guarda una estrecha pertinencia con la situacin del colectivo mexicano Tercerunquinto, conformado en 1996 en Monterrey por Julio Castro (1976), Gabriel Czares (1978) y Rolando Flores (1975), quienes forman parte del proyecto desde entonces. Para realizar un esbozo de su trayectoria quisiera retomar la parte donde se alude a la importancia de conocer el contexto de los artistas, ya que creo que en muchas de sus obras esto resulta imprescindible. Nacidos en Monterrey, llevan ms de una dcada generando proyectos donde si bien, cada uno atiende a diversas inquietudes, casi todas ellas resultan de ndole social y poltica; fruto de una preocupacin que los ha llevado a poner en marcha diferentes tratamientos con su realidad, sea concerniente a las periferias de la ciudad, a la genealoga del espacio pblico, al comercio informal o hasta la misma institucin, la cual se han encargado de desestabilizar y alterar mediante diferentes estrategias de intervencin.

Me aventuro a decir que hay en sus obras una fuerte y contundente capacidad de re-activar territorios y tratamientos donde se evidencia la paradoja que la institucin representa; puestas en escena mediante las cuales se realizan - a efectos de una suerte de mutismo - acciones crticas que cuestionan la naturaleza de los espacios pblicos e institucionales, dinmicas que no slo desestabilizan, sino que generan consistentemente vnculos entre contextos que de otra forma permaneceran ajenos. Este es el caso de Viejas unidades de construccin, un contrato econmico, ms otro posible presentada este ao en la galera Proyectos Monclova. La obra se conforma por tres piezas: la serie fotogrfica Intercambio de unidades, la cual registra el intercambio de bloques de cemento, la serie Unidades constructivas que consta de una coleccin de ejercicios grficos y la instalacin Viejas unidades de construccin, un contrato econmico, ms otro posible consistente en una aglomeracin de bloques de cemento en constante construccin, la cual recubri los muros al interior de la galera durante el tiempo que dur la muestra. En ese periodo los artistas siguieron recibiendo bloques por parte de los participantes, situacin que abri la posibilidad de continuar con el contrato ms all de la exhibicin.

Escultura pblica en la periferia urbana de Monterrey, 2003, catlogo, Investiduras Institucionales, 2008, MACG

Proyecto para MUCA Roma, 2004. catlogo, Investiduras Institucionales, 2008, MACG.

Viejas unidades de construccin, un contrato econmico, ms otro posible, 2012, Instalacin. Imagen de Archivo AADMx. Fotografa Eduardo Egea

Desde el inicio, su lnea de trabajo profundiza en la paradjica naturaleza del espacio que los circunda ubicando en l caractersticas que evidencian sus incoherencias. De tal modo convierten la prctica artstica en un espacio social y poltico fundamentado sobre una base crtica. Proyectos como Escultura pblica en la periferia urbana de Monterrey (2003) o Ruinas (2006) daban ya cuenta de una intencin por establecer contacto con comunidades en condiciones sociales precarias, analizando as, lo que pareciera ser un desplazamiento social derivado de la contradiccin que conlleva la planeacin urbana. En otros proyectos como Integracin del Consulado General de Mxico en Miami a la exposicin Mxico: Sensitive Negotiations (2002) o Proyecto para MUCA Roma (2004), su prctica se resuelve como una suerte de puesta en escena de los problemas de inclusin / exclusin planteados por las instituciones y las dinmicas que se establecen desde su exterior; como lo es el caso del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Roma) cuyas puertas se abrieron a los comerciantes ambulantes (una forma de comercio informal) de la zona para que ocuparan el espacio como bodega para su mercanca. Este proyecto integr dichos sistemas econmicos informales a la institucin musestica; un acto de resistencia que plante la importancia del contexto en el que se erigen estos lugares para la cultura y el arte, revelando a su vez, el extrao o inclusive impropio eje bajo el cual comnmente se relacionan estas dos realidades.

Nacidos en Monterrey, llevan ms de una dcada generando proyectos

Los artistas, al mismo tiempo que recurren a la institucin para presentar el proyecto, hacen posible que, mediante la presencia que concede la materialidad de las piezas, se genere un momento de exhibicin que permita vincularnos con aquello que a primera vista parece una situacin lejana, por no decir ajena. De tal modo Viejas unidades de construccin, un contrato econmico, ms otro posible da cuenta de un momento incmodo, una realidad que ocurre ajena al mundo del arte, independientemente de las relaciones que se hayan establecido con las periferias de la ciudad.

Tercerunquinto Materializations
orn in Monterrey, Tercerunquinto Collective has more than a decade creating social projects and policy concerning with the peripheries of the city,r the genealogy of the public space, the informal trade or even the museum as cultural institution; attitude which have been responsible for destabilizing and altered by generating links between contexts that otherwise remain apart from each other.

This is the case of Old building units, an economic contract, plus another possible presented this year in Monclova Projects gallery; art installation that covered the walls Considero que este trabajo da cuenta de un sntoma muy caracterstico del arte contemporneo: of the gallery with old blocks purchased or exchanged for new ones in the marginal areas Monterrey. This action opened the possibility to continue the contract beyond the gallery lo que comnmente sucede con este tipo de obras cuando se sumergen en el entorno institucional show or up to where determined the collector who bought the work.

es que se diluye la consistencia de su relacin con los actores que materializaron la idea, llevndolos as a una especie de fantasmagora de la pieza misma en relacin al trabajo que opera en dichos bloques. Estoy consciente de que el propsito de generar vnculos con la comunidad est logrndose a la perfeccin; sin embargo no puedo evitar preguntar por los rostros de todas aquellas familias que materializan sus ilusiones en bloques de cemento. Me atrevo a considerar esto, porque s que en muchos de los proyectos de Tercerunquinto, la documentacin juega un papel
Intercambio de unidades, 2012, Registro fotogrfico. Imagen de Archivo AADMx. Fotografa Eduardo Egea

The project acts as a vector representing the economic situation of thousands of Mexicans; as well that realize a very characteristic symptom of contemporary art: what usually happens with this type of work when immersed in the institutional environment is that it dilutes the consistency of their relationship with the actors that materialize the idea, generating a great tension between the cultural, political and economic reality of a society and art that produce it.

1 El artista como historiador, Alexander Alberro, IV Simposio Internacional sobre Teora de Arte Contemporneo Mitos de permanencia y fugacidad, Pg. 80, Mxico.

Colectivo de artistas representados por Galera Proyectos Monclova, Ciudad de Mxico www.proyectosmonclova.com www. aad.mx
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Artista invitado

Pablo Llana
Hablando con la boca llena Entre las fronteras y los multisentidos

Oaxaca / Oaxaca

Guest artist

Tijuana / Baja California Nte

Por / by Olga Margarita Dvila Imgenes cortesa del artista

l trabajo del tijuanense Pablo Llana se nutre de la fuerza del oxmoron. De la figura retrica en la que se armonizan dos conceptos opuestos. De aqu su inquietante energa.

De manera visual es muy atractivo y de fcil consumo. Son piezas llenas de color y formas que acarician la pupila; al unirse sta visualidad con el uso del material y el ttulo de la obra, se manifiesta un tercer nivel de apreciacin y se revela la plenitud de su sentido conceptual, que es la intencionalidad de la obra. La serie Mouthful de Pablo es un cuerpo de obra redondo, de expresin artstica ntegra, en la que los sentidos manuales, materiales, visuales, crticos y sociales estn bien unidos. Est realizada con imgenes directas de la obesidad, la peste del siglo XXI, en situaciones irnicas, que al ser hechas con los restos de productos comestibles de consumo masivo, etiquetas y envolturas de alimentos con valores nutrimentales altos en azcares y grasas, es decir carbohidratos, que se convierten en obras cuyo contenido y contenedor embonan como macho / hembra, produciendo un impacto fuerte, con una carga de sarcasmo que las hace de fcil digestin, valga la figuracin. La obra apunta en uno de sus sentidos conceptuales hacia la reflexin poltica. Agudamente indica las erizadas condiciones entre salud y economa capitalista en la situacin global, en la que el desarrollo social est por la calle de la amargura, puesto que a pesar de que tenemos mayor desarrollo civilizatorio tecnolgico, seguimos con lastres bsicos como salud, vivienda y derechos humanos. Bien cabe decir que los imperios capitalistas de comida chatarra nos juegan y dan atole con el dedo; tanta industrializacin, que en los tiempos modernos se entendi como mejora para la mayora, ahora nos mantiene esclavos, ya que ha producido un serio problema de intoxicacin corporal que lleva al sobre peso y la gordura.

Empapadas 2011 Envolturas de comida chatarra y resina sobre tela 139 x 190 cm

Parecen como de azcar cristalizada y al mirarlos se formula la provocacin sensorial de un manjar significa en ambigedad la pintura y el textil, es decir, son alusiones al tejido oaxaqueo hecho con suculento, se nos hacen agua los ojos. Pasado el rush de los sentidos, nos viene la comprensin de materiales de desecho y son pinturas sin pigmento. Y por eso podemos acuarlas y expresarnos re-semantizacin tcnica de la obra. As es que las obras de Pablo Llana son emblemas de un doble hacia ellas como: - Qu ms fronterizas!-. mensaje, cuyo sentido tcnico sobre pasa lo convencional; son una emulacin yuxtapuesta que re-

Los imperios capitalistas de comida chatarra nos mantienen esclavos... han producido un serio problema de intoxicacin corporal que lleva al sobre peso y la gordura.

Via crucis 2012 Envolturas de comida chatarra sobre tela 139 x 91 cm

Las 18 piezas de Mouthful estn realizadas con desechos de productos denominados truco, porque cuestan muy caros en relacin a la cantidad de volumen corporal y de nutricin que aportan, cuestin que enfatiza otra vertiente conceptual: El reciclar sentidos. Al re-utilizar estos materiales de productos de mentiras, propios del sistema hiper capitalista, Pablo acciona la capacidad conceptual de trascendencia. Al someter repetidamente el material (miles de envolturas que en las obras representan, por ejemplo, al cielo o al pasto) se da entrada a otro ciclo de uso en el que se incrementan los efectos de su fin primero para as dislocarlo. Este artista logra ir ms all de la gran mascarada de la estructura en la que vivimos, en la que se dan muchas cscaras y pocas nueces, desnudando su superficie banalidad para develar a su claridad esencia: La exploracin y perturbacin del impulso de consumo. Tambin podemos apuntar, en otra ruta de pensamiento, en las obras bidimensionales, como es que son pinturas entendidas como color sin estar hechas con pigmentos; o tambin como es que con envolturas y papeles colocados a manera de la puntada de pepenado, siguiendo como patrn la imagen de bordados de diferentes huipiles oaxaqueos, especialmente los de San Pedro Tijaltepec, llamarlas bordados contemporneos. Y que de primer golpe visual, fascina el delicioso colorido y su plasticidad.

Pablo Llana en su estudio donde se ven las envolturas separadas por sus colores

Me la como 2012 Envolturas de comida chatarra sobre tela 76 x 127 cm

Doble the pleasure double the fun 2012 Envolturas de comida chatarra sobre tela 76 x 127 cm

Pablo Llana Full mouth talk

P
ablo Llanas work thrives on the harmony between two opposites, hence his energy. His full color and shapes caress the pupil using the material and the title of each piece as a tool that consolidates a third level of appreciation; one that reveals its full conceptual sense. In the Mouthful series; the material, visual, critical and social senses are closely united, as indicated by the health conditions in the global and capitalist economy. Llana uses images of obesity, the plague of XXI century; ironic situations made with labels and wrappers of mass consumption products. In this way the artist dislocates the original meaning of these materials. Pablo Llanas art is a juxtaposed emulation that redefines the ambiguity in painting and textiles as allusions to the Oaxacan fabric tradition while the waste materials are pictures without pigment.

Se ponchan llantas gratis 2012 Envolturas de comida chatarra sobre tela 76 x 127 cm

MOUTHFUL en el IAGO (Oaxaca) hasta mayo 2013. Artista representado por Galera La Caja, Tijuana www.pablollana.com www.facebook.com/PABLOLLANA www. aad.mx
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Artista invitado

Desbordamientos abarcantes
Por / By Yunun Sariego

Pablo Cotama

Oaxaca / Oaxaca

Guest artist

ablo Cotama (Ixtepec, Oaxaca, 1978) expresa el espritu del barroco para hablarnos de nuestro momento. Elementos que pareceran contradictorios conviven en una obra que quiere desbordarse de los lmites impuestos por el marco y por los encasillamientos; los extremos que aparecen en ella se dan desde una mirada escptica, irnica y crtica, impregnada por la falta de certezas. Cotama mira a partir de ese lugar incierto de monstruos y mquinas, palabras en latn y mensajes ocultos en la exuberancia de los colores y la familiaridad de los personajes. Admite tener influencias de grandes pintores del barroco, como el Bosco o Brueghel, en el modo de conceptualizar las imgenes que posteriormente plasmar en pinturas desbordadas y pinturas abarcantes.1

El mbito de la tcnica, al que nos remite la obra de Cotama, puede entenderse desde el pensamiento heidegeriano como un provocar, un sacar lo oculto a la luz, un emplazar 3. Es posible que el arte pueda hablar de la manera de ser de la tcnica? Haciendo uso de una computadora para crear sus obras, produciendo imgenes propias, descargando otras tantas de internet y mezclndolas y aglutinndolas, Cotama habla desde el arte del mundo de la tcnica y a partir de la tcnica se acerca al arte. No es casual, como ensea Heidegger, que la techn entendida como tcnica tambin sea techn en el sentido de creacin, piesis. Desde el internet y la virtualidad, del plstico y lo hbrido, podemos encontrar maneras de desocultar preguntas fundamentales como las que indagan sobre el origen y la existencia del ser humano. La obra de Cotama se traslada de la pintura desbordada a la pintura abarcante. Soy un juguete, es un lugar terrible es su primera serie, realizada en plstico sobre tela en un bastidor. Est integrada por trabajos formados de relieves en la pugna por romper la bidimensionalidad. Estas obras, coloridas y de dulce, nos hablan de nuestra propia existencia como seres arrojados, condenados al mundo de la naturaleza y de la tecnologa. Los mutantes y lo hbrido se han vuelto abarcantes. Sbito es el colapso, su serie ms reciente, se conforma de obras realizadas con plstico sobre plstico y figuras monstruosas y desbordadas en situaciones lmite. Hace clara la caducidad de lo permanente, pues en ella todo est destinado a fenecer. Lo que pareca ms elevado y originario cae y desaparece; a la par, emana el crecimiento de algo distinto. Lo inminente del colapso aparece en figuras de modelos de pasarela (y de plstico, producto de la cultura de masas) que se tropiezan frente a desastres naturales y a supuestas ruinas.

Sbito es el colapso, resurjo mutante y permanente, MUPO, Museo de los Pintores Oaxaqueos, 2012.

Estos trabajos nos hablan de la precariedad del equilibrio de lo banal. Las aves prehistricas del Cenozoico, de las que poco se sabe, aluden al carcter narrativo de la historia. El origen y la tcnica, los vestigios y la historia brotan de las creaciones de Cotama. Lo barroco aparece en los fragmentos y ruinas, en la actualidad y lo antiguo de sus cuestionamientos.4 La pregunta por la historia se hace desde de lo fragmentario: el neobarroco no es una vuelta al barroco sino una construccin desde lo roto, lo abierto, lo global y lo inestable. La parodia, la cita, la parfrasis, la alegora y la irona son herramientas que reivindican la ausencia de horizontes definidos. La subversin de los lmites determinados es acompaada por la repeticin y la unin de elementos que transportan el aura de lo nico al detalle y a su textura, al fragmento en zoom. El aura en sentido benjaminiano se desplaza de lo original a lo que se construye de lo fragmentario y reciclado, desde un ojo que necesita de lo pasado para crear.5 En dnde reside lo ruin? Es nuestro relato de la historia; la obra de Cotama revela el constante cambio, el ciclo de lo que cae y se alza de nuevo.

Pablo Cotama Encompassing Overflows

n the work of Pablo Cotama a variety of elements of Baroque art coexist. His work does not focus on the Baroque technique, but in its way of conceptualization of the images and in the use of a wide variety of rhetorical figures. His art is made from images of mass culture and, at the same time, of fundamental questions focused on the human condition and on the origin of the world and its cycles. His work consists of two series, both made of explosive and saturated colours on plastic. Throughout his career, his work has escaped the confines of the frame to expand finally out of it and fill the space.

Artista representado por la Galera Distrito 14 www.d14gallery.com

Genuino primigenio, 2012, 110 X 90 cm. pintura plstica sobre laminado de estireno.

Cotama crea, adiciona, satura. La semntica est implantada en su obra, en palabras e imgenes que se construyen en capas milimtricas y que se conglomeran para llenar el campo de la visin. Elementos conceptuales del barroco se funden en aparente contradiccin con caricaturas, imgenes de series anime, del diseo, de la publicidad y de los videojuegos.2, para combinarse con elementos de la neurociencia, la astrofsica y cuestiones fundamentales de la filosofa presocrtica.

..fuera de todo suceder y ser-as, 2012, 170 X 160 cms. pintura plstica sobre laminado de estireno

4 As, apunta Fernando Castro que: Cuando la postmodernidad comenz a estar pasada de moda, surgi lo neobarroco como el signo que nos caracterizara. Calabrese ha definido el neobarroco como un vago aire del tiempo en el que hay una ansiosa bsqueda de formas desde la prdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematizacin ordenada. Los valores que surgen tras esta prdida del centro son la inestabilidad, la polidimensionalidad, la mudabilidad [], el neobarroco comparece como una lectura del presente en la cual la apelacin a la historia se convierte en un ejercicio retrico, en intertextualidad delirante. Fernando Castro Florez, Tribulaciones y leccin de sombras. [Citas y pensamientos deshilachados sobre el barroco que no cesa]En: http://laconspiracioncritica.blogspot.mx/2010/03/algunos-materiales-relacionados-con-la.html. 5 Podramos pensar que en la obra de Cotama, como sucede con la reproductibilidad en la fotografa, reproducir, citar, recomponer y acercar el arte a la vida forman parte del aura de la obra misma. Dice Walter Benjamin que: La obra de arte reproducida se convierte, en medida siempre creciente, en reproduccin de una obra artstica dispuesta para ser reproducida. De la placa fotogrfica, por ejemplo, son posibles muchas copias; preguntarse por la copia autntica no tendra sentido alguno. Pero en el mismo instante en que la norma de la autenticidad fracasa en la produccin artstica, se trastorna la funcin ntegra del arte. En lugar de su fundamentacin en un ritual aparece su fundamentacin en una praxis distinta, a saber en la poltica.: Walter Benjamin, La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. Publicado en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989. Pp. 5-6.

1 Decido emplear este trmino para comprender el paso en su trabajo de su primera serie a la actual. 2 El personaje de caricatura Max Steel, aparece recurrentemente en la obra de Cotama como un mueco ciberntico con mltiples personalidades. Carece de una forma de ser determinada, sta se adapta a la situacin en la que est: samuri o bombero, representa la manera de ser de todos los humanos, abierta. Ni la pregunta por el origen del mundo ni la que cuestiona qu es condicin humana se construyen desde definiciones. La prdida de stas provocan que lo humano sea mltiple y el origen un simple relato. La obra Deus ex machina es ejemplo representativo de este punto.

3 La palabra emplazar, en el rtulo estructura de emplazamiento, no mienta solamente el provocar, al mismo tiempo tiene que conservar la resonancia de otro emplazar del que deriva, a saber, de aquel pro-ducir y representar que, en el sentido de la poiesis, hace que venga a darse lo presente. Este pro-ducir que hace salir delante, por ejemplo, al colocar una estatua en la zona de un templo, y el solicitar que provoca, que hemos estado considerando ahora, son sin duda fundamentalmente distintos y sin embargo estn emparentados en su esencia: Martin Heidegger: La pregunta por la tcnica en Conferencias y artculos, Ed. Serbal, Barcelona, 1994, p. 23.

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Resea de exposicin

Igl Axiomas dentro de axiomas

Por / by Nuri Richards

Guy de Cointet

Ciudad de Mexico / Mxico

Teatro Vanguard, Los ngeles, 1977. Guy de Cointet, Monica Trenner, Mary Ann Duganne, Jane Zingale. Cortesa Fundacin / Coleccin Jumex

IGLU, 1977, Guy de Cointet y Robert Wilhite, escenario, pieza montada en las instalaciones de Fundacin / Coleccin Jumex para la muestra Guy de Cointet- Tempo rubato. Foto: Archivo AAD MX Fotografa Eduardo Egea

IGLU, 1977, por Guy de Cointet y Robert Wilhite, Teatro Vanguard, Los ngeles. Foto: Air de Paris a travs de la Fundacin / Coleccin Jumex

escripcin comentada de la obra de este artista a travs de la exposicin Tempo De acuerdo a los archivos del Museo Reina Sofia, Cointet escribi acerca de Raymond Roussel: ... Rubato curada por Magali Arriola en la Fundacin / Coleccin JUMEX, muestra que como autor era l mismo un artista, un escritor sin literatura (), un inventor de lenguaje que habla seala la posibilidad del pblico en Mxico de dar lectura al arte lejos de la ingenuidad. por si mismo, un lenguaje acerca de lenguaje, el ingenio en el que reside su grandeza y sus defectos. Se puede decir lo mismo de la obra de Cointet. Si bien es normal que como lectores de obra generemos discursos comparativos, en el caso de la obra de Guy de Cointet hay una premisa que es necesario tomar en cuenta como prembulo para Va de lo particular a lo general, construye una idea por la integracin de sus partes, es definitivo y la eleccin de una zona de lectura discursiva, la contexualizacin semitica de un lenguaje cuyos preciso en cuanto a sus cualidades. De la forma en que muy pocas piezas lo logran en la lnea de smbolos son comunes pero hermticos. Como mtodo de comprensin todo ha sido nombrado, tiempo, la obra de Guy de Cointet es vigente por que sus elementos son llanos, su obra se estrucestos ttulos se conservan y se amplian por medio de la traduccin. Por esta razn, ms de un tura de sustantivos desde su definicin fundamental. Es vigente por que el axioma del contenido crtico describe la obra de Guy de Cointet como un lenguaje personal y encriptado. Me parece un de la obra se refiere a sus partes de manera elemental. Dentro de este sistema de signficados y de error porque las piezas se distinguen en mayor medida por la construccin de contenido que por argumentos inductivos, IGL se present el 9 enero del 2013 en el auditorio del Museo Rufino su dinmica de contenido. Es decir, es distinto inventar un lenguaje a utilizar sus signos de manera Tamayo, como parte de la muestra Tempo Rubato en la Ciudad de Mxico. convencionalmente variada a la que su cualidad de absoluto le ha impuesto. La maana del da de la presentacin de IGL tuve la oportunidad de hablar con Robert Wilhite, En octubre de 2011 se inaugur Locus Solus. Impressions of Raymond Roussel en el Museo Reina quien me coment modificaciones menores que se ajustaron para esta presentacin en especial. Sofia. Espahor ledet ko Uluner y Five Sisters de Guy de Cointet formaban parte de la curadura de Leo Tolkin, en su papel como Julian, vecino de Rose (Allison Byrnes) deba tocar una pieza musical la exposicin. La importancia de esta exposicin como referente a la definicin del trabajo de Guy de durante el performance. Cointet es prcticamente indispensable a la luz de la propuesta Tempo Rubato de La Fundacin/ Coleccin Jumex (2012-2013). Siendo el director Davitt Felder, Leo consult con Robert (autor de IGL junto con Guy de Cointet) la posibilidad de tocar Cucurrucucu Paloma, cancin que escribi el compositor zacatecano Toms Primero, la carga ms importante del trabajo de Guy de Cointet se desarroll en California, ciudad Mndez para Lola Beltrn (Mndez en su momento tambin escribi libretos para tv). Aunque es que comparte la mezcla demogrfica mexicana. En segundo lugar, la estructura literaria de la obra una cancin que forma parte del repertorio tradicional mexicano con un espacio propio en nuestro de Raymond Roussel es rigurosa al uso de formas literarias, pero al mismo tiempo motiva la ironiza- imaginario auditivo, esta cancin tena la particularidad de tener relevancia como figura potica. cin de los significados y de sus valores, toma en cuenta el factor de la magnitud a nivel lingustico. Sin embargo la construccin retrica de la obra no requera una pieza en especfico, ya que este Por ltimo, aunque me parece que no es necesario definir el concepto de transculturalidad, voy a elemento deja abierta la interpretacin de la pieza a pblicos distintos. obviar el hecho de que la presentacin de un Performance como IGL en un pas hispano parlante, con una educacin muy arraigada a las referencias populares y televisivas permite que el diseo de Durante la presentacin del performance se solicit a los asistentes evitar ponerse de pie, por que significados y significantes de Guy de Cointet se redefina por medio de nuevos elementos semiti- podan arruinar la toma de una cmara colocada al fondo del auditorio. Es casi imposible enconcos, pero manteniendo los atributos conceptuales de la pieza intactos. trar un registro en video de IGL en el cual se puedan apreciar los dilogos. Los espectadores se mantuvieron atentos y concentrados, el performance tiene estructura teatral y los dilogos se La dignidad de un performance diseado para forzar su lectura semitica es que el cambio de am- presentaron en ingls. Y aunque, inlcuso, la persona sentada a mi lado no entiende de manera fluida biente cultural tiende a enriquecerlo. Esto no es necesariamente positivo. el idioma, interpret los elementos del performance. El cambio de pblico renaturaliza la pieza por el cambio de porcentajes de mezcla cultural. Los actores del performance cuentan con la cualidad curricular de ser parte del mainstream televisivo de California. Esa carga popular es parte de los elementos de la obra, concentrada nicamente para el pblico (artstico y no artstico) norteamericano. Aunque fuera posible encontrar la manera de integrar a un miembro del imaginario popular mexicano a un performance de Guy de Cointet, en el contexto de conservar esta relacin referencial, y nombrar a la ms distinguida de las actrices de telenovela como Rose (IGL) desafortunadamente el resultado sera encarecedor debido a la frgil relacin que mantenemos con nuestros referentes culturales y la brutal invasin de la presencia de actores menores que existe en Mxico. Al menos en California tienen a Hollywood. La conclusin es que el pblico actual del arte en Mxico es capaz de realizar abstracciones conceptuales del contenido en el arte contemporneo sin la necesidad de que sean producciones ingnuas. Y sobre todo, tiene la capacidad de reconocer la presencia de construcciones formales en piezas de estructura compleja. La posibilidad de generar movimiento en el crecimiento cultural del panorama mexicano actual del arte est siendo sostenida por propuestas de gestin que establecen un parmetro avanzado de lectura para el pblico, desafortunadamente para la produccin de arte en Mxico, este parmetro lo establecen en su mayora piezas que no son locales.

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Resea de exposicin

Fernando Ortega
Cazador de grietas

Ciudad de Mexico / Mxico

Resea de exposicin

Ciudad de Mexico / Mxico

El instinto olvidado
Galera Labor (MX) - Galera Jocelyn Wolff (FR)
Por / by Christian Barragn Por / by Mireille Torres

Superstructures
Galera Arroniz (MX) - Galera Christinger de Mayo (SWZ)
Por / by AAD Mx

espus de presentarse individualmente en el Palais de Tokio en 2012, Fernando Ortega (ciudad de Mxico, 1971) exhibe actualmente en la galera Kurimanzutto once obras realizadas en el inicio de este ao. Fue en el desaparecido Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA, 2008-2009) que se realiz la anterior exposicin monogrfica de este artista; entonces se mostr una seleccin que comprenda casi una dcada de su labor bajo la curadura de Patrick Charpenel. En los tres aos que median entre estos dos eventos, durante los cuales pas estancias en la India y Francia, Ortega continu desarrollando su discurso esttico a modo de un elogio de la transitoriedad.

n esta ocasin, la Galera Labor hace mancuerna con la Galera Jocelyn Wolff de Pars en un intercambio artstico de primer nivel. De esta manera, cinco de los artistas representados por la galera parisina se presentan en Labor y a su vez, Pablo Vargas Lugo exhibe en Pars. Lo que hay es una pequea probada de artistas que se encuentran en las mejores colecciones internacionales y cuya lnea de trabajo es el conceptualismo y el minimalismo, rozando en el arte povera. As, podemos comprender que el eje curatorial que nos ofrece Jocelyn Wolff es fenomenolgico. Es la deconstruccin, la re-estructuracin y la relacin entre el espacio, el cuerpo y el tiempo lo que se reflexiona. De Francisco Tropa (Portugal, 1968) tenemos Quad, 2008, una obra en la que lo escultrico y lo dibujstico estn presentes. Nos encontramos ante cuatro cubos de piedra clara que han sido posicionados sobre una superficie negra en diferentes sitios formando una geometra exacta. Un poco de arena sirve para marcar los posicionamientos anteriores al actual, haciendo una evocacin a la memoria activa y el vestigio. Los dibujos hechos en un recorrido por el metro de William Anastasi (Estados Unidos, 1933) quien a ltimos aos ha sido revalorado para comprender la historia del arte conceptual-, son una reflexin sobre el dibujo como mecanismo de repeticin anclado al cuerpo, el azar, y la obra de arte como un registro, en primera instancia fsico, pero tambin emocional.

or segunda ocasin la Galera Arroniz exhibe artistas de una galera extranjera (entre junio y agosto del 2011 mostr en sus espacios una seleccin de nueve artistas de la galera peruana Revolver). En Superestructuras nos ofrece, hasta marzo 16, 2013, un nuevo intercambio con 14 artistas de diferentes nacionalidades representados por la galera Christinger de Mayo ubicada en Zurich, Suiza; quienes exponen por primera vez en nuestro pas: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Gnzburger, Monica Ursina Jger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Ssanne Hofer e Yves Netzhammer.

A diferencia del ready made creado por Marcel Duchamp a principios del siglo XX, las mltiples prcticas de Land Art coinciden en la conservacin de los significados de la realidad con que operan, mudando de este modo la constitucin de la obra de arte de la representacin a la instauracin de la presencia. Las acciones de Fernando Ortega son herederas de este hecho y sus consecuencias. Los objetos recuperados y congregados por Ortega emplazan su dimensin en el espacio asptico de la galera, quedando expuestos al devenir de su naturaleza. Como en ciertas obras povera de Giovanni Anselmo Sin ttulo (Estructura que come), 1968, y Aliento, 1969 o en instalaciones de Flix Gonzlez-Torres Untitled, (Placebo Landscape - for Roni), 1993, y Untitled (Perfect Lovers), 1987-1990), las obras de Ortega existen mientras suceden en el tiempo de exhibicin, acentuando su precariedad ante lo monumental, firme y permanente. Un recuerdo, dijo Ramn Gmez de la Serna en alguna de sus gregueras, es una araita que baja del techo. Para Fernando Ortega la memoria es la tensin que dibuja el delgado hilo de la araa sobre el espacio. A travs de una demorada observacin, el ejercicio de Ortega establece un estado de alerta entre presencias distantes y cotidianas. Ya sea el vaco que asla dos muros en el umbral de una entrada Open TV o la exaltacin que rompe el frgil silencio de una telaraa Vacancy, cada obra es, a un mismo tiempo, el testimonio de un gesto a punto de desaparecer y el rastro -sutil y equvoco- de su ausencia. As sucede con las cuatro botellas de champagne tituladas Second chance, donde cada una de estas se haya inestable a merced del estallido que haga saltar el corcho y el pequeo chapuln insertado encima de aquel. La obra concluye con la huella que el vino deja al derramarse en derredor del pedestal blanco. Paradjicamente, el mensaje que el trabajo de Ortega comunica slo perdura en el cambio. Su sentido mismo radica en el efmero equilibrio que provoca. Atento a las pulsiones, rincones y sucesos menores de la vida diaria, la actividad de Fernando Ortega traza geografas domsticas, olvidadas e inesperadas para la rutina, el hasto y la espectacularidad de gran parte del arte contemporneo local e internacional. Si Louise Bourgeois encontr en la gravedad del bronce la forma justa para su araa Maman, 1999, Ortega dispone ante el pblico Vacancy: una leve e intrincada telaraa tejida entre los extremos de una antena para televisin. El espectador debe, en consecuencia, acercarse a la obra ms de lo habitual para as conocerla, comDetalle de la obra, Harmonic variations, 2013, Juego de 4 piezas, Vidrios y Armnicas, cada cristal: 50 x 40 cm (19.69 x 15.75 pulgadas), Edicin 1/3 + 2 P.A. Foto Crdito: Cortesa del artista y Kurimanzutto. Fotografas de Michel Zab y Omar Luis Olgun.

prometiendo la integridad de sta misma y a veces, tambin, la propia Adagio sostenuto. Y no slo eso, pues al hacerlo, el espectador participa de una dinmica distinta y an arriesgada para la correcta recepcin de las obras. Semejante a una constelacin, la situacin planteada por el artista modifica las relaciones con el espacio de exposicin y, evidentemente, con los eventos sitiados por sus muros. Sin embargo, pareciera que la intencin de Ortega fuera desbordar el espacio, y al espectador con l, al construir un orden que mudar en azar y desconcierto. Inesperadamente, las botellas de champagne rompern su silencio y cordura haciendo saltar insectos sobre el aire, mientras que las cuatro armnicas en equilibrio Harmonic variations caern dejando esparcida su estela de esquirlas de vidrio y notas agudas sobre el suelo; la araa contenida en el frasco sobre la mesa de madera Por si las moscas escapar de su reclusin y vagar a espaldas de quien en vano intent contemplarla; alguien subir la escalera de metal K5-Hidden Peak y har resonar el triangulo que paciente aguarda justo encima de sta. Ninguna obra es, sino est siendo, suspendida entre lo previsto y el desconocimiento. Al final del recorrido Fernando Ortega coloc a cada lado de dos muros la mitad vertical de una fotografa, custodiando la entrada y salida de los visitantes. La nombr Open TV, en esta se aprecia la vista longitudinal de una banqueta: al lado izquierdo pequeos locales comerciales y un hombre sentado en una silla mirando de frente, al lado izquierdo se logra ver el paso de autos, un hombre a lo lejos y un mueble viejo sobre el que descansa una televisin, aparentemente encendida. Vista de frente, un vaco blanco habita entre la fotografa, suscitando una mirada horizontal e incierta. Una grieta, dirase, en medio del muro. El espacio configurado por Ortega -al igual que la obra- es abierto, dispuesto a encuentros sin prisa, aunque furtivos.

Erschliessungsplan fr Schacht von Babel Atelierbergwerk, 2004, de Hans Schabus (Austria, 1970), es una obra que se relaciona con su trabajo topogrfico y con la exploracin de un territorio ficticio, donde una red de instalaciones subterrneas se interconectan entre s desde el taller del artista, conectando varias ciudades de Europa. Por otra parte, en su video Echo, 2009, podemos ver a un hombre que pareciera que huye de algo en un espacio que hace referencia a la naturaleza, Superestructuras. Vista general de la museografa. Archivo AAD MX Foto: Eduardo Egea es quiz en esta obra donde el instinto se muestra de una manera ms evidente. Dentro de una narrativa abierta en la que como espectadores nos sentimos confundidos, producimos, a travs del pensamiento, nuestra propia percepcin de la velocidad, del trayecto y de la manifestacin corporal Reconociendo que los efectos y experiencias ante la globalizacin se perciben de manera distinta entre los diferentes pases, en Suiza y en Latinoamrica necesariamente se enfrentan a problede las emociones. mticas totalmente distintas sobre el nacionalismo, el chauvinismo o las ideologas polticas. Por ejemplo; mientras que los suizos tienen que lidiar con la perspectiva de una sociedad que envejece y decae paulatinamente, en pases como Mxico sus ciudadanos deben crear mega ciudades funcionales y entrar rpidamente en los avances de la era tecnolgica para satisfacer las necesidades de un pas cada vez ms joven. Para representar este tipo de ideas, todos los dibujos, pinturas, fotografas, videos y esculturas presentadas se encuentran montadas en mamparas que recorren todo el espacio de la galera, museografa que revela la cadena de relaciones que materializan la nocin de las superestructuras sociales. ste se torna el elemento ms interesante y dominante de la exposicin, montaje que termina por imponerse sobre las obras seleccionadas, las cuales se nos revelan como una sucesin de Quad, 2008, de Francisco Tropa, piedra, arena sobre una superficial negra. Foto Eduardo Egea. Archivo AAD MX esfuerzos creativos descontextualizados de su discurso original, pero sobre todo, como auxiliares Por su parte, Franz Erhard Walther (Alemania, 1939) a travs de una estructura arquitectural hecha temticos que nos invitan a indagar sobre sus alcances para expresar los efectos de los dilogos de madera y tela de brillantes colores nos invita a meditar sobre el lugar del receptor en el arte al interculturales. plantear al cuerpo como escultura y a la escultura como cuerpo. Finalmente, Gillaume Leblon (Francia, 1971) ha llevado a cabo una escultura para sitio especfico en la que ha incorporado objetos de Al igual que en su momento hizo la galera Revolver, Christinger de Mayo se presenta nuevamente la cotidianidad como trozos de un tronco, conchas e incluso vegetales an frescos, generando un en la feria ZONA MACO, participacin de este espacio que anticipa la posterior exposicin de artisjuego entre el interior y el exterior de la galera, entre la civilizacin y la naturaleza, lo universal y lo tas de la galera Arroniz en esta misma galera suiza, fundada en septiembre del 2009 por Andrea Hinteregger De Mayo y Damian Christinger, quienes en esta exposicin buscan refrendar su inters particular. por el arte y los dilogos interculturales a travs de la arquitectura, el encuentro entre lo utpico y Si bien la Galera Labor le hace mrito a su nombre al participar con Jocelyn Wolff, sera necesario lo distpico, as como entre lo potico y lo inesperado en la vida cotidiana, y con los cuales buscan que a nivel institucional, lase museos, se interesen tambin por generar este tipo de exposiciones demostrar como sus artistas se vinculan a los mecanismos del arte, la percepcin y los lmites entre a mayor escala en el mbito mexicano para poder tener en el pas obras an ms representativas de lo virtual y lo real. los artistas presentes en esta exposicin.

Vista General de la Exposicin de Fernando Ortega en Galera Kurimanzutto, Enero Febrero, 2013. Imagen cortesa del artista y Galera Kurimanzutto. Fotografas de Michel Zab y Omar Luis Olgun.

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Resea de exposicin

Estados

Resea de exposicin

Estados

Quit paradise find heaven

Jorge Pinzn en el Museo del Palacio (Oaxaca)
Por / by Olga Margarita Dvila

Soar con el paisaje

Ana Lpez Montes en el Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yucatn, MACAY, (Mrida)
Por / by Mara Teresa Mzquita Mndez

Tierra a la vista
Rafael Prez y Prez en el Jardn de las Esculturas de Xalapa (IVEC, Veracruz)
Por / by Graciela Kartofel

Gruppo 78 en Mxico
Espacio escultrico La Telaraa y en la Nave Central de La Calera (Oaxaca, Oaxaca)
Por / by Fernando Glvez de Aguinaga

as obras que conforman la muestra en la Sala Temporal del Museo del Palacio son uno de los ms notables resultados de la investigacin de cuatro aos de Jorge Pinzn, que asertivamente unen las preocupaciones, largamente experimentadas, del lenguaje pictrico, el tema, la irona y la pertinencia actual. El conjunto procura una contundente declaracin de principios: Observa-disfruta-piensa y conecta ms all del sistema.

n la exposicin Cauces (instalada hasta abril en la sala 11-bis del MACAY en Mrida) dos recursos principales van de la mano: por un lado, el paisaje como recurrencia temtica; por el otro, la tcnica: el collage.

El paisaje como tema en la pintura y la historia del arte; desde siglos atrs han aparecido en la obra de los pintores para generar atmsferas y crear escenarios simblicos. Unas veces, como en los trabajos de pintura sobre tabla de Joachim Patinir o en los lienzos renacentistas, se pintan enigmticos y son parte, y no la totalidad del objeto de lo pintado. Con el paso del tiempo los paisajes cobraron protagonismo (en el siglo XVII aquella inolvidable escena de Delft de Jan Vermeer; en el XVIII las maravillosas vistas venecianas de Canaletto y en el XIX el gran xito del paisajismo romntico); sobre todo de los pintores ingleses que encontraron en el paisaje una va de expresin del temperamental perodo. O bien del impresionismo francs de fin de siglo; sin dejar de mencionar la pintura oriental Comprometido por encontrar una expresin pictrica honesta y aguda respecto a la produccin en la cual tambin los escenarios naturales cobran especial sentido. Finalmente, el siglo XX y XXI a visual global en la comunidad en la que se circunscribe, nos entrega dos pequeas series de muy su vez, han permitido que el tema ya de por s generoso lo sea an ms y discurra del surrealismo al diferente enunciacin. Ambas desde el sarcasmo y la reflexin hacia la llamada Escuela Oaxaquea expresionismo, el arte conceptual o la fotografa. Por otra parte, la tcnica del collage proviene de las de Pintura, utilizan la apropiacin y yuxtaposicin como estrategia de su enunciamiento. vanguardias del siglo XX y que en su gran versatilidad mantiene su principio esencial: aadir objetos pegados a una superficie que funge como soporte. En la serie de mayor colorido trabaja a partir de las tablitas pintadas que se venden en el corredor turstico de la calle Alcal, del centro histrico de la ciudad de Oaxaca. Estos pequeos souvenirs son paisajes pintados con estilo ingenuo y colorido folclrico; son construcciones del mundo indgena para los ojos del mercado. Sobre ellos coloca con diestra hibridacin la figura de un guerrero chino, pegatinas de iconos populares y comerciales como Barbie y palabras de conceptos existenciales: Naturaleza, Verdad, Sabidura, Casa y Vida. En la otra serie, en la que la relacin entre mancha gestual, dibujo y figura son la disertacin, agrega adems del guerrero chino y la palabra, la marca de sellos infantiles como gatitos, mariposas y el personaje explotado por Disney: el osito Winnie the Pooh. El conjunto es articulado con una pieza dispuesta en el centro de la sala; un dibujo del guerrero chino junto con un Cdigo QR. Y con ello, la consigna es clara, en un mundo global, el de stos cdigos, la imagen es el arma. Los cdigos QR postula a la vista / lector -y en ello la imagen y la teconologa- como la ms poderosa de las defensas o agresiones, ya que en cada uno de ellos se condensa mucha informacin. La imagen sobre la palabra.

esde finales de los aos sesentas y hasta principios de los aos ochenta, en muchos pases del mundo surgieron colectivos de artistas que dieron un impulso crtico al arte, cuestionando las formas de la cultura establecida y domiEs el primer material de que dispone el hombre prenante e introduciendo discihistrico y con el que creara formas simblicas y utiliplinas como la instalacin, el tarias. Entre las obras de Rafael hay barcos que llevan performance, el arte pblico, imgenes religiosas, estos son objetos que dirigen un el activismo artstico, el esvector a los tiempos de la colonia. Los que conjugan tncil y ms, para dar lugar a elementos encontrados de la sociedad urbana actual lo que hoy conocemos como ocupan calendariamente el presente y su aceleradsima manera de ser. El conjunto de estos objetos registran compases de historia colectiva y tambin arte contemporneo. ciclos de vida individual con algunos barcos que enlazan recuerdos de alguna persona en singular En Mxico, el movimiento de Los grupos con colectivos como SUMA, Proceso Pentgono, MIRA, Estos cuencos cermicos habitados por muy variados elementos y materiales, son marejadas cul- TAI, No Grupo, Peyote y La Compaa, entre otros, fueron la manifestacin de ese proceso internaturales propias del siglo XXI. Estos barcos neorromnticos pueden evocar los mares, el arte popular cional de transformacin del arte que tena un impulso libertario derivado de la revolucin cultural o histrias fantasiosas. Aquellos con oleaje cermico acunan al nios-dios de la ritualidad catlica que generaron los jvenes desde 1968. En el norte de Italia, en la ciudad de Trieste que ha sido llegada en sendos navos; otros, navegan con abanicos que prometen brisa. Duales estticos y a la reconocida como un espacio de alto prestigio literario, surgi en 1978 una agrupacin que ha tenido par aludiendo al movimiento-, estos barcos son multifacticos y barroquean nuestra percepcin de la cualidad de permanecer activa hasta nuestros das y que en su momento trastoc la manera de cada uno de ellos. Tierra a la vista ! decimos al vislumbrar esta visin en cermica que aporta Ra- hacer y entender la expresin artstica. Encabezado por la curadora independiente Maria Campitelli, fael Prez y Prez en su primera exposicin. El no se considera artista pero no puede resistirse al en- el colectivo se lig a la vanguardia vienesa y gener una serie de eventos en los que predomin el canto del barro. Es un sortilegio en el cual casi todos navegamos, sin querer y sin poder liberarnos. performance, con la participacin destacada del hoy ya clsico Otto Muehl. ierra a la vista ostenta una particularidad: coexisten en ella vectores de tiempos diferentes. El concepto y la imagen barco como transporte, comunicacin y conquista-, es un elemento antiguo. La cermica, sustancia elegida por Rafael Prez y Prez para realizar estas embarcaciones es ms antigua aun que la navegacin. La exposicin que presentamos es el festejo por los 35 aos de actividad que la agrupacin ha mantenido, generando casi 500 actividades entre festivales, exposiciones, eventos de arte pblico, congresos, acciones performanceras, intervenciones de edificios abandonados, trabajos de arte electrnico, ciclos de video arte, etctera. La idea de traer esta muestra, nace como parte de un proyecto de intercambio entre artistas, curadores y espacios independientes que hemos conformado el Puente Internacional de Arte Contemporneo Italia-Mxico y que ha tenido ya tres muestras de artistas mexicanos en el Museo de Arte Moderno de Muggia, Trieste (Manolo Cocho en 2010 y Selma Guisande y Luciana Esqueda en 2012), puente que ahora se complementa con esta muestra y que el prximo ao llevar al Castillo de Miramar, una gran exposicin de arte contemporneo mexicano, con aproximadamente 35 artistas. As como en sus inicios el Gruppo 78 logr convencer a las autoridades culturales de Trieste de abrir los calendarios de sus espacios expositivos ms prestigiosos, como el Museo Revoltella a las manifestaciones vanguardistas, hoy esta asociacin binacional involucr a los alcaldes de Trieste y Oaxaca de Jurez en esta operacin cultural, con miras a utilizar el arte como una forma de relacin entre dos culturas y dos circuitos artsticos, as como de revisar la historia y colaborar en el presente. La exposicin en el Espacio escultrico La Telaraa y en la Nave Central de La Calera, viajar despus al Museo Arocena de Torren y cuenta con la participacin de 35 artistas que se expresan en disciplinas como el vdeo arte, la pintura, la instalacin, la escultura y la fotografa. Agradecemos especialmente a todos los cmplices de esta aventura cultural, en especial al maestro Alejandro Santiago y su familia as como a todo el equipo del Espacio Escultrico La Telaraa, al doctor Jos Pinto y los colaboradores del Museo Arocena, al alcalde de Oaxaca de Jurez licenciado Luis Ugartechea as como a su asesor Leonardo Pino, al alcalde de Trieste Roberto Cosolini y su coordinadora de gabinete la doctora Taucer, a don Jess Torres y familia.
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Trptico - 2012. Collage de papel de arroz 3 pzas. de 40 X 30 cm

Ana Lpez Montes ejerce su obra ms reciente a partir de ambas consideraciones: una coleccin de 20 trabajos realizados con collage sobre papel japons hecho de fibras naturales y cuyo hilo conductor es justo una sucesin de paisajes. En Cauces utiliza el papel como pincel y ha colocado cada fragmento entintado como si fuera un trazo. Esta suma de acciones le ha permitido retomar la tcnica ya antigua y consagrada del collage, con un tratamiento mucho menos usual, al emplear exclusivamente la delicada fibra de colores troceada a mano, luego distribuida y pegada a la superficie. El resultado es la creacin de un conjunto de vistas imaginarias que sin embargo brindan esa nocin de profundidad, de perspectiva y de horizonte que tiene el espectador cuando abre una ventana y se asoma a contemplar el mundo exterior, debajo del cielo y el sol. Tcnicamente, el papel pegado adems produce, como si de pinturas se tratase, veladuras, transparencias y zonas donde los pliegues pegados generan la sensacin de pincelada; un interesante ejercicio de traduccin de lenguajes que puede leerse y disfrutarse en el sureste mexicano hasta abril prximo.
Trptico - 2012. Collage de papel de arroz 3 pzas. de 40 X 30 cm

As la lectura de la muestra, que primero nos presenta la serie colorida y luego el guerrero con el cdigo QR, para proseguir con las piezas de mancha gestual-dibujo-sello, enuncia si es que tenemos la capacidad para procesar las complejas imgenes del sistema social, construido para la miseria, sobre las diferencias entre indgena, criollo y mestizo?. Esta muestra nos plantea como caemos en la estratagema del sistema consumista, para as vivir en el aturdimiento. Es decir, a travs del poderoso ojo, nos atrapan, seducen, para que sin chistar devoremos la realidad dulce, edulcorada, que nos presenta el imperio, sea este cual sea, el que se erige sobre la mayora. Y ms an, interesante y clara resulta la produccin si adems unimos los sentidos del ttulo Quit paradise find heaven, que naturalmente es una paradoja; ya que paraso y cielo son sinnimos. Y entonces la aproximacin entre la renuncia y el encuentro de lo mismo, denota la propuesta de Pinzn: hacer visible entre la parodia y el simulacro la estancia pictrica.
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La imagen final de este ejercicio es una alquimia que transforma en su obra varias tcnicas de artes visuales incluyendo la pintura al leo, el grabado y la monotipia con preferencia por la abstraccin o el informalismo. Su eleccin del collage ofrece una coleccin de ventanas abiertas a paisajes desdoblados desde la incgnita. Magnticos y silentes, no deja de llamar la atencin que stos as como una anterior serie de faros parecen ser de su obra reciente la que ms se aproxima a la figuracin. Se puede descubrir el mar en calma y escudriar el cielo surcado de nubes (y el mar que las refleja); se pueden vislumbrar rocas o arrecifes en medio del mar; se adivinan escenarios congelados o campos sembrados. Se reconstruyen todos desde la imaginacin y tras la contemplacin de las superficies se comprende que aquel paisaje inslito no es una pintura, sino un delicado micro cosmos construido poco a poco con papel. www.analopezmontes.com

Rafael Prez y Prez hace que esta coleccin se sostenga independiente dentro de su narrativa, en tanto que se emparenta ms con la historia fctica y con la sociologa que con artista alguno. Sus trabajos son particulares, ya que surgen de su obsesiva voluntad por expandir el uso, conocimiento y apreciacin de la cermica en Mxico. E independiente porque aunque este texto analiza las obras, stas no requieren un andamio de ubicacin esttica. Son entes en si mismos, ldicos y emotivos. Tierra a la vista, anuncia esta cultura sigloveintiunesca y como tal, deconstruye las medidas de tiempo, se atava con tcnicas mixtas, registra un universo de desplazamientos, de identidades en crisis y de sistemas de subsistencia collagsticos. En los barcos arte-objeto de Rafael Prez y Prez, la hiptesis de tiempo es insustituible. Conforma un concepto polifnico-visual, arrulla la mar con inflexiones de movimientos diversos, imaginados, experimentados y se expande hasta crear un trans-pop latinoamericano.

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Gestin en las artes

Mxico

Gestin en las artes

La queja por parte de galeristas en el tratamiento fiscal del arte, se ilustra con una declaracin como la dada por Enrique Guerrero, quien considera: Los impuestos para la importacin de obras de arte son altsimos, hasta del 40 por ciento. Hemos tenido reuniones con ellos, pero no avanzamos, porque no quieren darle un tratamiento especial a la obra por encima de los tornillos. 3 Hasta la fecha, es nula la influencia, credibilidad y prestigio en el mundo del arte contemporneo global de los centros culturales de Mxico afincados en diversas ciudades del planeta, como el Instituto Cultural de Mxico en Pars o el Instituto Cultural Mexicano de Nueva York. La Gestin desde la Iniciativa Privada ante la Globalizacin: Si bien, la acciones de la iniciativa privada se remontan durante el siglo veinte a la fundacin de la Sociedad de Arte Moderno, SAM, no es sino en las ltimas dcadas, que estas actividades han tenido un fuerte auge: Desde las actividades del Foro de Arte Contemporneo a finales de los setenta y durante los ochenta, hasta la plenamente formalizada pero breve existencia del FAC o Fundacin para el Arte Contemporneo, A.C., que introdujo en Mxico durante los noventa a artistas como Meyer Vaisman o Tim Rollins & KOS y dio un importante espaldarazo a un artista como Abraham Cruzvillegas. Este antecedente que pronostic la emergencia durante el 2001 de la Fundacin / Coleccin Jumex, iniciativa rectora que ha apoyado la gestin de muchos proyectos dentro y fuera de Mxico, desde la breve operacin del Programa Art Center (2000-03) dirigido por los artistas Iaki Bonillas y Stefan Brggemann, hasta la labor de gestin especializada por parte una de las ms importantes instancias mayoritariamente privadas que es el Patronato de Arte Contemporneo, PAC (2000), el cual cuenta desde patronos individuales hasta corporativos, adems de socios como la Fundacin BBVA Bancomer, Jumex, el INBA/CONACULTA, Televisa o la Embajada de los Estados Unidos. Pero es sin duda, la emergencia de la primer feria de arte contemporneo en Mxico que fue ExpoArte Guadalajara (1991-1998) fundada por Gabriela Lpez Rocha, primer iniciativa donde a su vez se conjug ampliamente la relacin mercado de arte, globalizacin y sector privado, lo cual es completado por la asistencia en 1992 de la galera OMR por primera vez para un espacio mexicano a una feria de arte internacional, como lo es la madrilea ARCO; conjunto de relaciones que anticiparon un esfuerzo decisivo a principios del siglo veintiuno, la feria de arte contemporneo ZONA MACO fundada en el 2004, y que es la instancia privada que con mayor precisin ha englobado hasta la fecha este punto de unin entre mercado y globalizacin, ya que representa la compleja oportunidad de presentar en un entorno organizado, la confluencia entre las galeras mexicanas, el coleccionismo, el arte y su interaccin con especialistas, instituciones musesticas y artistas mexicanos de cualquier rincn del mundo. Continuidades y Suspensiones de la gestin actual entre Estado e Iniciativa Privada. Las gestiones privadas se han extendido ms all de la Ciudad de Mxico, tal y como lo han sido los esfuerzos filantrpicos de Francisco Toledo que igual funda el Instituto de Artes Grficas de Oaxaca, IAGO, (1988), impulsa al Museo de Arte Contemporneo de Oaxaca, MACO, (1992) o realiza un intenso activismo cultural defendiendo el patrimonio oaxaqueo. Otro ejemplo es el MACAY o Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yucatn fundado en 1994, y el cual es un esfuerzo coordinado entre el sector privado y el estatal. En Guadalajara surgieron dos centros ya desaparecidos, el CAM, Centro de Arte Moderno, fundado por don Miguel Aldana (1970 - 2008), o la OPA, Oficina para Proyectos de Arte (2002-11), proyecto dirigido por artistas que introdujo arte contemporneo internacional, par de desapariciones que coincide con multitud de esfuerzos que tienen un patrn similar de relativa permanencia. Por ejemplo, si el Saln de Arte Bancomer (1995-2004) se fusion con un museo estatal, el Museo Carrillo Gil para crear el todava vigente programa de becas, Bancomer/MACG Arte Actual, una instancia como SOMA (2009), a partir de su experiencia con espacios de artistas como Temstocles 44 (1993-95) o La Panadera (1994-2002), cuenta con un consejo de asesores y artistas que buscan un intenso contacto e intercambio con el contexto internacional, a travs de residencias artsticas y programas educativos, esfuerzo que cuenta con apoyo eminentemente privado, y el cual contrasta con los dos aos que dur la convocatoria de mArt (2007-09), instancia encabezada por la Fundacin Murrieta, que pretenda realizar una seleccin de artistas emergentes para nuevos coleccionistas, iniciativa privada que dur lo mismo que el programa de televisin, redes sociales y certamen, Arte Shock (2010-11), realizado por la Coordinacin de Difusin Cultural de la UNAM a travs de TV UNAM en coproduccin con el Canal 44 4 de la Universidad de Guadalajara #, o la nula convocatoria despus del 2010, del diccionario de artistas emergentes en Mxico, Ars-tesauro, apoyado por el FONCA en el 2009 y que ha buscado proveer de visibilidad en lnea a los artistas emergentes elegidos.

Entre lo local y lo global. lo pblico y lo privado

en la gestin del arte en

Mxico

Por / by Eduardo Egea

ntes de que se efectuara el cambio de sexenio y se turnara la entrada de nuevas autoridades culturales, algunas significativas iniciativas de gestin cultural del arte contemporneo en Mxico ya haban dado seales de un inevitable cambio. Pero ms all de esta transicin poltica, las dos fuerzas gestoras con las que inevitablemente hay que negociar son tanto el sector gubernamental como el privado, y los cuales responden a estrategias e intereses no slo distintos, sino incluso, contrarios y a veces irreconciliables; pero En qu estado se encuentra esta dinmica? La siguiente es una breve contextualizacin histrica y su devenir contemporneo.

La Retroalimentacin entre el Estado y la Iniciativa Privada: El saln de la Plstica Mexicana fundado en 1949, fue durante muchos aos el escaparate proveedor de arte del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA; sin embargo, durante los sesenta y setenta, esta institucin suspendi sus adquisiciones artsticas por cerca de cuarenta aos, siendo la UNAM la primer institucin en reactivar a finales de los noventa el coleccionismo de arte y la recuperacin de piezas clave de los aos sesenta y setenta; a pesar de este desfase, en Mxico paulatinamente se comienza a diversificar la sinergia entre el Estado y los particulares, lo cual coincide en las ltimas dcadas con la creciente inclinacin en Mxico por el arte contemporneo de influjo global, tal y como lo demuestra la emergencia Los Extremos se tocan: Algunos casos histricos posteriores a la Revolucin Mexicana de instituciones con esta vocacin, como el Museo Carrillo Gil (1974), El Museo Tamayo, (1981), El Museo de Arte Contemporneo de Monterrey, MARCO (1991) o el Museo Universitario de Arte ConEn Mxico, la herencia vasconcelista ha vinculado histricamente el arte a los procesos de la educa- temporneo, MUAC, (2008), entre otros museos o centros de carcter estatal, privado o mixto. Si cin y a la poltica posrevolucionaria del beneficio social, por lo tanto, es consecuente que la propia bien, este conjunto de fenmenos anticiparon los diversos mecanismos de legitimacin y visibilidad gestin del arte tenga una fuerte inclinacin por sus efectos comunitarios, y los cuales han sido global del arte mexicano, en la actualidad existe al respecto una clara polarizacin entre las estraregulados por el Estado. tegias e intereses de la iniciativa privada y las propiamente gubernamentales. Estos son algunos de los rasgos y contrapesos de esta polarizacin Paulatinamente en Mxico ha surgido desde la posrevolucin una rica y variada interaccin entre el Estado y la Iniciativa Privada en el terreno de las artes visuales: Tal y como lo afirma Ana El Influjo Global en el Estado y la Gestin del Arte: Desde el siglo diecinueve, comenz la promocin Garduo 1 , ya desde los aos treinta y cuarenta es que surgen entre los particulares los primeros fornea gubernamental de Mxico como un destino extico y turstico, ejemplo de ello fue la particimecanismos de promocin, visibilidad, legitimacin, contactos internacionales e incluso comercio pacin mexicana en la Exposicin Universal de Pars en 1889, cuyo pabelln tuvo un diseo kitsch de del arte moderno en nuestro pas, tales son los casos, de la fundacin en 1935 de la Galera de Arte fuerte influencia prehispnica, poltica de exotizacin que ha sido uno de los motores en la gestin Mexicano, la emergencia de la Sociedad de Arte Moderno, SAM, (1944) y por parte del Estado el del arte por parte del Estado, y la cual ha continuado desde las exposiciones ideadas por Fernando lanzamiento del Museo Nacional de Artes Plsticas (1947), cuya finalidad era - segn Garduo -, Gamboa con las cuales se pase nuestro arte alrededor del mundo a mediados del siglo veinte, y compensar la vocacin por el pasado pre-moderno del Museo del Palacio de Bellas Artes ((1934) y hasta la utilizacin del arte contemporneo por parte del Estado mexicano para fincar una imagen legitimar a la Escuela Mexicana de Pintura desde el Estado y compensar las actividades de avanzada cosmopolita y contempornea, tal y como lo fue la presencia en el 2005 de Vicente Fox en la feria de la SAM. Siendo un factor clave para la futura consolidacin de la gestin oficial, la fundacin ARCO de Madrid, Espaa. (1946) del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA, y la cual regula hasta la fecha una extensa red nacional de museos, escuelas, centros culturales y de conservacin, as como una gran cantidad de Las siguientes son algunos de los rasgos ms importantes de la gestin del Estado que influyen en programas editoriales y educativos. No obstante, todos estos ejemplos se justificaron en funcin de la promocin global del arte mexicano y su vnculo con el mercado del arte interno, ya sea a partir consolidar la estrategia vasconcelista donde el arte funga como una herramienta para la educacin. de esfuerzos meramente estatales o en relacin al sector privado. A partir de estos inicios, podemos enumerar un par de decisivos casos ms de la interaccin entre particulares y el Estado: La subvaluada adquisicin en 1972 durante el sexenio de Echeverra de la coleccin conformada por mil cuatrocientas piezas de Alvar Carrillo Gil, ello con la finalidad de erigir en un terreno propiedad de este mdico, el Museo de Arte Carrillo Gil. Otro ejemplo de gestin entre el sector estatal y el privado, fue la inauguracin en 1981 del Museo Rufino Tamayo con la finalidad de albergar la coleccin de arte internacional recabada por el maestro Oaxaqueo, el cual cont con el patrocinio inicial de particulares como el Grupo Alfa y la Fundacin Cultural Televisa; sin embargo, cinco aos despus, el museo y su acervo pasaron a manos del Estado para ser administrado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, y Televisa continu manejando un intenso programa de exposiciones y actividades educativas a travs del extinto Centro Cultural Arte Contemporneo (1986-1998). Mercado y Globalizacin Cultural: Su actual efecto entre el Estado y los Particulares A partir de esta breve contextualizacin es claro que en la actualidad sera estril separar el influjo del Estado para con los particulares y viceversa, ya que se encuentran inextricablemente unidos por una gran cantidad de factores culturales, polticos y econmicos; Sin embargo, en las ltimas dcadas si es posible identificar en Mxico inclinaciones propias de cada sector, y donde la principal divergencia ha sido el escaso apoyo del Estado para incentivar el mercado del Arte, y por el contrario, la bien definida propensin de la iniciativa privada hacia los actuales modelos artsticos y conceptuales globales, as como el consumo, la legitimacin y visibilidad del arte y los artistas mexicanos a travs de su interaccin con curadores, galeras, coleccionismo e instituciones forneas. El surgimiento del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA (1988) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA (1989) Instancias del Estado rectoras en la gestin del arte en Mxico y que tienen su contraparte en diversas organizaciones municipales y estatales al interior de la repblica. Una de las ms recientes declaratorias de Monumento Nacional a un artista, fue la promovida por Luis Martn Lozano en el 2002 a Mara Izquierdo a travs del acuerdo 317, el cual segn expertos como Cuauhtmoc Medina o Olivier Debroise 2, obstaculiza el prstamo a futuro de la obra de esta pintora, su retiro en comodato a museos del Estado, su ocultamiento o incluso salida ilegal del pas. El Programa pago en especie de la SHCP, iniciado en 1957 y formalizado mediante un decreto presidencial hasta 1975, recabacin que cuenta con alrededor de cinco mil obras, y que solo hasta finales del 2006, dio cabida a expresiones artsticas en boga en todo el mundo distintas de categoras tradicionales como pintura, grabado y escultura, dando as oportunidad a la gama experimental del arte contemporneo, que va del performance, al vdeo, los objetos o instalaciones. Es muy reciente que el gobierno haya decidido asignar un pabelln oficial a la Bienal de Venecia con artistas que representaron a Mxico como Rafael Lozano-Hemmer (2007), Teresa Margolles (2009) Melanie Smith (2011), Ariel Guzik (2013), esfuerzo apoyado por la iniciativa privada, como ha sido el caso - entre otros - de la Fundacin / Coleccin Jumex. Este esfuerzo tuvo como nico antecedente, la participacin en la XXV Bienal de Venecia en 1950 de Jos Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros, lo cual demuestra tanto una respuesta tarda, como un abandono Estatal por ms de medio siglo en la continuidad de esta importante participacin.

1 Ana Garduo. Lo privado y lo pblico:La Sociedad de Arte Moderno y la fundacin del Museo Nacional de Artes Plsticas. 2 Sobre la declaratoria como Monumento Nacional a la obra de Mara Izquierdo, Lo Ominoso en lo Cotidiano, de Cuauhtmoc Discurso Visual, Revista digital del Cenidiap, Enero -Febrero, 2007. http://discursovisual.cenart.gob.mx/dvwebne08/agora/ Medina, Columna El Ojo Breve, peridico Reforma, 13 de Noviembre del 2002 y de Olivier Debroise, Del Acuerdo 317 y sus agoanagar.htmDecido emplear este trmino para comprender el paso en su trabajo de su primera serie a la actual. Consecuencias, en Opinin, peridico Reforma, Lunes 23 de Diciembre, 2002.

3 Articulo, Carece Arte Mexicano de Difusin Extranjera, de Omar Garca, peridico Reforma, pgina 4 C del Martes 25 de Junio del 2002. 4. Cita diponible en la pgina de Arte Shock: http://arteshock.tvunam.mx/proyectoas.html

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Ante esta relativa continuidad de la gestin cultural en Mxico, slo cabe destacar tres casos recientes y fundamentales en las tensiones entre Estado e Iniciativa Privada:

Mxico

Crtica, opinin y ensayo

La adquisicin de obra en el 2009 de la artista Luisa Lambri por parte del Museo Tamayo a travs de la Fundacin Olga y Rufino Tamayo, adquirida a la galera brasilea Luisa Strina durante la 6ta. edicin de la feria Zona Maco; marca una espectacular serie de adquisiciones por cien millones de pesos en el 2010 para aumentar los acervos de los museos del INBA, lo cual gener una serie de efore the entry of the current presidential term, there had been significant changes suspicacias en la prensa sobre el acceso a la informacin de estas compras, as como los criterios in cultural management in Mexico, but beyond this transition, the two managing forces with which art have to negotiate inevitably are the government and private sector, que las guiaron 5 .

Public and private art management in Mexico Between the local and the global

La desaceleracin en la expansin
del arte contemporneo
Por / by Eduardo Egea

both responding to not only different strategies and interests, but also, sometimes ir No menos polmico, fue el presupuesto de cuarenta millones de pesos asignado por el CONA- reconcilable oppositions. What status of this dynamic?.

CULTA durante el 2012 para estimular el arte contemporneo en Mxico, destinando 20 millones The Vasconcelos inheritance has linked art to education and the management of Mexican para apoyar en gastos de representacin de las galeras privadas (boletos de avin para curadores art has a strong penchant for Community purposes, these being regulated by the state. invitados, presencia en ferias de arte, etc) y los otros 20 millones para la adquisicin de obras de Since the post-Revolutionary period a rich and varied interaction between the state arte directamente en la feria de arte Zona Maco. En octubre del 2012, la Coleccin Blaisten, en comodato desde el 2007 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, dej este lugar debido tanto a la finalizacin del contrato como a desacuerdos presupuestales y normativos para renovarlo entre el coleccionista Andrs Blaisten y Graciela de la Torre, directora de artes visuales de la UNAM, as como con Teresa Uriarte, directora de Difusin Cultural de esta misma universidad. Conclusiones: Efectos y devenir de la polarizacin en la gestin del arte en Mxico Sin lugar a dudas, el poderoso bagaje del Vasconcelismo que consider al arte como herramienta educativa; as como el fervor nacionalista de la Escuela Mexicana de Pintura y el Muralismo han determinado el posterior escenario tanto de pugnas como de negociacin entre el Estado y el sector privado en la interaccin fornea del arte mexicano actual. Pero ms all del complejo dilogo intercultural que ha desarrollado el arte en Mxico con el exterior desde mediados del siglo XX - como lo seala Ivn Sanchezblas, director de esta publicacin -, ha implicado tambin un ininterrumpido proceso de adaptacin. Esta capacidad no ha evitado que el florecimiento del arte mexicano haya estado marcado por un devenir histrico de fragmentacin y estancamiento, desfase que finalmente incide en el propio desarrollo del arte y su gestin. Si bien, los artistas y sus procesos creativos operan con mayor agilidad e independencia que las instituciones o los particulares, el arte mexicano a lo largo del siglo XX est marcado en su gestin por una atencin tarda y una escisin en la interpretacin de la funcin del mercado del arte por parte del Estado y los particulares. No obstante, desde finales de la dcada de 1990 durante la administracin de Francisco Barnes, la UNAM ha implementado un programa de adquisiciones de arte siendo las recientes compras por parte del INBA y el CONACULTA un inusitado captulo en la relacin Estado, gestin del Arte y mercado, procesos que son parte fundamental para derribar prejuicios entorno a esta interaccin, adems de puntos decisivos en el propio florecimiento del ecosistema del arte contemporneo mexicano y su consecuente integracin global.
and the private sector has up sprung in the field of visual arts in Mexico. In the 1930s and 40s the first promotion mechanisms between individuals emerged with the international trade of modern art in our country; such are the cases the Mexican Art Gallery founded in 1935 or the emergence of the Society of Modern Art in 1944. Meanwhile, the Mexican State founded the National Museum of Fine Arts (1947) and the National Institute of Fine Arts, INBA, (1946). Other examples of this interaction were the undervalued acquisition the Alvar Carrillo Gil Collection in 1972 and the subsequent founding of the Museo de Arte Carrillo Gil in 1981; as well as the opening of the Museo Rufino Tamayo to host the international art collection collected by Tamayo, an institution which later came from the Private sector (Televisa) into the hands of the Government (INBA)

n un momento en el que se acepta sin cuestionamientos la perenne expansin del arte fuera de los museos y galeras y su interaccin con otras disciplinas, Cual es la expectativa a partir del 2013 y a mediano plazo de estos dos paradigmas?. El siguiente texto analiza el naciente estancamiento de la perenne expansin del arte y la probabilidad de cambios en la creacin e interpretacin del fenmeno artstico actual en un contexto de crisis econmica global, ello ante un mundo del arte ya nada pequeo e interconectado donde la antigua oposicin post-colonial entre centro y periferia, se ha transformado en una codependencia simbitica entre los distintos escenarios de poder; pero sobre todo, Cual es la expectativa en este entorno para el arte contemporneo mexicano, el cual se inserta como una de las nuevas tradiciones globales? La crisis econmica y la redefinicin de los paradigmas artsticos El redescubrimiento de artistas. La crisis econmica global desatada en octubre del 2008, al coincidir con la cada del mercado del arte contemporneo, trajo consigo uno de los hbitos de consumo ms generalizados, y que son las compras altamente selectivas, esto implica que disminuyen las inversiones de riesgo en una gran cantidad de artistas emergentes o intermedios, cuya incierta obra se encuentra todava en definicin histrica y formal, para ms bien fomentar el redescubrimiento de artistas veteranos o excluidos de la historia del arte.

y procesos similares, y que ms all de considerarlos un movimiento no han sido puestos en contexto a travs proyectos curadoriales ejecutados a profundidad. Este potencial de la actual era de la informacin, tiene como probable influjo la renovacin en la interpretacin acadmica del arte como un proceso de creacin de conocimiento discursivo y formal?. El arte no es otra cosa ms que arte? Uno de los ms importantes cambios en los paradigmas artsticos actuales, se est generando en la desaceleracin de la tradicional expansin del arte en la que se ha buscado sacarlo de los museos y galeras y ampliar su interaccin con otras disciplinas; si bien, no es posible afirmar que este proceso haya cesado completamente, - ni es deseable -, si puede observarse un par de caractersticas que describen la crisis contempornea de esta expansin. Pero dnde estn las races de esta ampliacin y cmo ha operado?. Fluxus y el Anti-arte: Si bien, la diversidad actual del arte contemporneo responde a muchos factores y races, es posible encontrar en este movimiento algunos de los ms importantes rasgos en la expansin del arte. Fluxus a partir del cultivo del pensamiento creativo libre y la nocin del anti-arte, sentaron las bases de lo que Dick Higgins plante en su Statement on Intermedia: Este es el enfoque intermedio, hacer hincapi en la dialctica entre los medios perspectiva que trajo al mundo del arte el ejercicio de lo propiamente denominado como prctica interdisciplinaria; pero a pesar de lo positiva que ha sido esta idea para la ampliacin de las herramientas del arte, tambin se ha generado una tendencia a sobreinterpretar en el arte los alcances de esta interaccin, el exceso ms comn, ha sido la invasin de otras disciplinas plenamente formalizadas, como lo son el activismo social y poltico, la filosofa, la antropologa, la arquitectura, la interpretacin de la historia, el pensamiento cientfico, etc. y donde el arte - hasta el momento - no ha tenido ms repercusin social, que aquella que implica el ejercicio especializado de sus propios procesos e historia.

In recent decades can be identified in Mexico inclinations of the private and state sectors: the major difference has been the lack of support of the State to encourage the art market, and the definite propensity of the private sector towards international artistic models and the global market. Since the 19th century the Mexican State has fostered an exotic tourist image of the country through its art. In the 1960s the State suspended from for over forty years its art acquisitions and has been only in recent decades that a synergy between the Government and Private sector has diversified, which has had both positive and negative impact on the global art and domestic trade. The Mexican State has established cultural institutions like the CONACULTA and FONCA, but also created the National Monument Declaration that immobilize the work of historical artists, in addition to reacting late to the incorporation of new art forms to the tax incentives and consider special taxes for contemporary art. Only after fifty years Mexico returned to have an official pavilion at the Venice Biennale (2007). Conversely, in the last twenty years has been increased the global interaction of Mexican art through initiatives led by the private sector as Fundacin / Coleccin Jumex, ZONA MACO fair, the PAC, the MARCO Museum of Monterrey, etc. Even when negotiations between private and state have been productive, rich and diverse; these reveal tensions as the recent departure of the Blaisten Collection of the UNAMs Tlatelolco Cultural Center. This historical overview reveal how the modern and contemporary Mexican art was marked by an historical process of fragmentation and relative stagnation, both aspects that eventually affected the development of art itself and its management. Despite this background, artists and their creative processes often operate with greater agility and independence than institutions or individuals. Since the late 1990s the UNAM has implemented a program of art acquisitions, with recent purchases by the INBA and CONACULTA; an unusual chapter in the relationship between State, art market and art management, processes which are fundamental not only to break down prejudices, but turning points in the flourishing ecosystem of contemporary Mexican art and its subsequent global integration.

5. Reportaje especial, El IFAI detalla compra de arte del INBA, por Blanca Gonzlez Rosas, revista Proceso, 2 de Septiembre del 2011 http://www.proceso.com.mx/?p=280363

Si bien, este proceder nunca ha sido ajeno, el arco histrico que cubre al arte contemporneo actual, ha obligado sobre todo a la reconsideracin de artistas de los aos sesenta y setenta, perodo donde florecieron los ms importantes precursores de las prcticas actuales; ejemplos globales abundan, e incluso en un pas perifrico como el nuestro se efectuaron durante el 2012 significativas revisiones: Tal es el caso del francs Guy de Cointet (1934-1983), quien fue abordado en la importante exposicin, Tempo Rubato en la Fundacin / Coleccin Jumex; Edward Krasinski (1925-2004) artista polaco de quien la galera Kurimanzutto trajo obra y la cual dialog con artistas jvenes; el Museo Universitario de Arte Contemporneo, MUAC, comision la exposicin, Andando hacia Adelante, Contando hacia Atrs, Palestra Europa del Este, revisin masiva de artistas de los sesenta y El Situacionismo y el Post-arte: Si bien no puede establecerse una diferencia absoluta entre los setenta provenientes de pases como, la ex-Yugoslavia, Rusia, Turqua, Rumana, Albania, etc. Inclu- objetivos de Fluxus y el Situacionismo, este ltimo movimiento ha sealado una de las rutas funso la galera Proyectos Monclova, redescubri a un artista mexicano como Eduardo Terrazas (1936). damentales para la expansin del arte, ya que ha buscado fusionar arte y poltica, vida y creacin; particularmente es a travs de conceptos como el de psicogeografa, - que implica la interpretacin Pero sobre todo, este sesgo de revisin histrica, trae consigo la reevaluacin del artista como de las emociones humanas en relacin a su entorno -, tal y como sucede a travs de una de sus productor de conocimiento esttico formal altamente especializado; pero las posibilidades de esta formas de ejecucin, la drive, accin que es una invitacin para deambular libremente por distintos meritocracia, estn condicionadas por otros factores que tienen que ver con el devenir actual del entornos urbanos; filosofa que tuvo una profunda influencia en muchos colectivos contraculturales de los sesenta (Los Provos, La Spassguerilla, Yippies, Angry Brigade, etc.) y que a su vez es antecearte contemporneo. Esto son algunos de sus ms importantes rasgos. dente de la aeja tradicin de buscar sacar al arte de los museos, las galeras e incluso de la propia historia del arte. El Situacionismo es una de las bases de donde surgen las Estticas Relacionales de El Inevitable Mundo del arte y su ecosistematizacin Nicolas Bourriaud o aquello que Claire Bishop llama Arte de Participacin o a su vez lo descrito por El mundo del arte, sus mecanismos de legitimacin, visibilidad o gestin, as como su mercado, Grant H. Kester como Arte Contemporneo de Colaboracin o Arte Dialgico. difusin, parmetros tericos o histricos, son parte inseparable de un entorno que da sentido y provee de insercin social a todo el arte - incluyendo a las visiones anti o al post artsticas. El proceso Estos dos antecedentes histricos, han cooperado a fundar una tradicin anti y post artstica, que de insercin a este ecosistema no slo del artista y su obra, sino de tambin de cualquier otro de sus comprende desde conocidos artistas como Joseph Beuys, Hans Haacke o Rirkrit Tiravanija, al grupo especialistas, implica un paulatino proceso de ecosistematizacin, a tal grado, que incluso cualquier ruso Acciones Colectivas activo en los setenta y ochenta o en los sesenta el grupo de artistas de manifestacin artstica que se encuentre o pretenda expandirse fuera del mundo del arte, adquie- vanguardia de Rosario que gener el proyecto de Tucumn Arde as como al Group Material (1979re sentido en los mrgenes, pero finalmente en contrapunto al devenir histrico y formal del arte. 97) adems de especialistas en internet o comunicaciones como el colectivo Irational al que pertenece Minerva Cuevas, as como de la importante experiencia que fue el taller, De la Accin Directa Los Movimiento del Arte Inconexos. Cualquiera que este dado de alta en e-flux, - un servicio de reen- como una de las Bellas Artes en el Museo de Arte Contemporneo de Barcelona, MACBA, en octuvo de emails de museos, galeras e instituciones de todo el mundo - fcilmente se dar cuenta que bre del 2000, y el cual se empata tanto con las acciones del Luther Blissett Project o The Yes Men una caracterstica que predomina en el perfil de muchas exposiciones de arte contemporneo, es y la fundacin del Park Fiction, un parque a las afueras de Hamburgo iniciado desde 1994 a travs su carcter eminentemente temtico; ya sean proyectos de arte pblico que celebran el aniversario de la coordinacin entre una asociacin vecinal y artistas quienes organizaron diversas actividades de alguna ciudad, o el anlisis de algn tema de actualidad, como la migracin o el influjo de los de ocupacin, y que cont con el apoyo de fondos para arte pblico y se exhibi en la Documenta 11. medios de comunicacin o aspectos histricos especficos; si bien, es posible tambin encontrar proyectos curadoriales que dan cuenta de los conocimientos estticos en boga, como los lmites Otros artistas ms formalizados en el mundo del arte son Paul Chan, Superflex, Tania Bruen la interpretacin visual de la historia, el problema del lenguaje cinmatografico, los archivos y la guera, Alicia Framis o Tercerunquinto, El Raqs Media Collective, Santiago Sierra, Mel Chin informacin y su influjo en el arte, etc. estos rara vez son abordados en exposiciones que den cuenta o Jeanne van Heeswijk, as como Grzegorz Klaman, Katerina ed, Maria Papadimitriou de su devenir histrico y formal, escasez que ha creado, ante la inminente diseminacin global del o Marjetica Potrc adems de latinoamericanos socialmente crticos como Mara Teresa arte contemporneo, una sensacin de que existe cierta cantidad de artistas que exploran tpicos Hincapi, Rosemberg Sandoval, Anbal Lpez o el colectivo Cambalache de Colombia.

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Crtica opinin y ensayo

Curiosamente, es a travs de otros ejemplos que en mayor o menor medida pertenecen al mundo del arte o a esta tradicin contracultural, que pueden describirse los dos rasgos fundamentales en la desaceleracin de esta expansin: la Paradoja Socioesttica y el Trueque Transdisciplinario. La Paradoja Socioesttica: Una pretensin fundamental del arte que busca su reinsercin social, es que esta sea permanente y cotidiana; sin embargo, pocos son los ejemplos del arte de cualquier poca que en algo cumplen este anhelo, y por lo general son de modesta repercusin, lo cual ha generado una paradoja en la confluencia entre los aspectos sociales y estticos de una obra, ya que una idea que nace como una propuesta artstica pero pretende una influencia social cotidiana y permanente, requiere no slo dejar de ser arte, sino incluso, alejarse del mundo del arte. El punto de inflexin de esta paradoja es que a estas alturas del siglo veintiuno, el arte es una prctica con su propia densidad histrica y formal, y cuando pretende rebasar su campo epistemolgico y de incidencia social, allana otros territorios tambin plenamente desarrollados histrica y formalmente, como los que corresponden al activismo social, la filosofa, la sociologa, la ciencia, etc. Un ejemplo claro de esta paradoja, lo ha generado el grupo contracultural Los Provos, conscientes ejecutantes en su momento de humoristicos y provocadores happenings, quienes idearon acciones generalmente identificadas por el color blanco y fueron antecedente directo en Holanda de la legalizacin de la marihuana, vislumbraron frreas medidas anti-contaminacin o propusieron por primera vez a travs del Plan de las Bicicletas Blancas el uso de la bicicleta en los centros urbanos; su primer intento de materializar esta idea, fue una accin en 1964 donde dejaron cincuenta bicicletas abandonadas para que fueran usadas libremente. Uno de sus integrantes, el diseador industrial, activista social y poltico Luud Schimmelpenninck, fue quien despus de dcadas de tropiezos legales y tcnicos, logr disear una tarjeta de membresa con un microchip que contaba el uso de la bicicleta y adems permita dejarla anclada en diversas bahas de estacionamiento. Pero el paso final y decisivo para que esta idea abandonara definitivamente al happening, fue su asociacin con JCDecaux y Clear Channel, empresas que han comercializaron esta idea de los Provos y el sistema de Luud con enorme xito en decenas de ciudades alrededor del mundo, siendo que desde el 2010 Clear Channel opera en la Ciudad de Mxico con el nombre de Ecobicis.

Mxico

The slowdown of Contemporary Art expansion

n a time when art expansion is accepted outside museums and galleries as well its interaction with other disciplines, what is the expectation of these paradigms in the context of the current global art crisis? In a fully interconnected world where the old post-colonial opposition between center and periphery has become a symbiotic codependency between specific power scenarios, what is the outlook for the post-peripheral Mexican contemporary art?

By one hand, one of the symptoms of the current crisis scenario is the selective acquisitions that rediscover artists of older generations. This does not mean that old artists replace the new ones but instead; that this historical review shows how those artists must be considered as producers of highly specialized formal-aesthetic knowledge. This aspect (together with the mechanisms of art legitimation such as its market, theory or El Trueque Transdisciplinario: Un efecto aparente que el arte supuestamente tiene sobre otras dis- history) gives meaning and explains the behavior of our contemporary art ecosystem.

ciplinas, es la desaparicin de las fronteras entre lo esttico y otras especializaciones; en realidad lo que siempre ha sucedido, es que los artistas y sus prcticas no han logrado romper los lmites entre las disciplinas, para ms bien slo establecer entre ellas un mero intercambio tcnico de especializaciones o servicios. De tal modo, que si Leonardo Da Vinci ha intercalado en sus dibujos anatmicos intereses estticos con cientficos, estos efectivamente pueden convivir armnicamente en el entorno del dibujo, - la dialctica intermedia de la que habla Dick Higgins - donde siempre lo esttico y lo cientfico han funcionado como disciplinas histricas plenamente formalizadas y con objetivos claramente diferenciados. Jeremy Deller en su filmacin, La Batalla de Orgreave, 2001, recrea en esta poblacin minera del Reino Unido una huelga y su choque con la polica en 1984, obra que a final de cuentas genera la misma distancia entre el hecho histrico y su recreacin, que entre esta reactuacin y su documentacin en cine por parte del cineasta Mike Figgis. De manera ms precisa, este trueque entre servicios es evidente en el proyecto de Pedro Reyes, Baby Marx, quien a partir de intercalar diseo, instalacin y vdeo, cre un piloto de televisin, estableciendo un intercambio entre su legitimacin como artista e intereses creativos basados en la confluencia de ideologa, arte y entretenimiento, y la propia especializacin de una casa productora y su equipo.

By the other, one of the most important changes in the current artistic paradigms is the gradual slowdown of art expansion; process which thankfully has not completely stopped. Fluxus Collective laid the foundation for interdisciplinary practice notion with the idea of free anti-art and a cultivation of creative thinking. The most common excess over this position is the fully formalized art invasion of disciplines, such as social and political activism, philosophy, anthropology, architecture, history, science, etc. At the same time Situationism sought to merge art and politics, life and creation, being the fundamental background in taking art out of museums and art history giving birth to the Relational Aesthetics, Art of Participation or Dialogic Art. The following are the two main features in the slowdown of art expansion: Socio aesthetic Paradox: The social reintegration of art seeks a daily and permanent effect of which there are only few examples that satisfy this craving. As a result, any artistic proposal with this aim requires to stop being art and even giving away the art world.

An example of this paradox is the countercultural group The Provos, with its White bicycles Plan in the 1960s that promoted the use of bicycles in urban centers. After decades of legal and technical setbacks, they managed turn this idea from an artistic happenLas culturas como Ready Made ing to a worldwide disseminated social attitude. Nowadays in Mexico this initiative is On Kawara es un artista japons que ilustra muy bien como a partir de rasgos fundamentales de su known as Ecobicis.

propia cultura, como la abierta e inconclusa percepcin del tiempo, puede su prctica no solamente contradecir la linealidad del tiempo occidental, sino incluso convertirlo en un artista conceptual histrico de ineludible referencia. De tal modo, que si un artista mexicano como Gabriel Orozco nos ha demostrado que se puede hacer arte con la herencia cultural de la escasez cotidiana, tambin nos seala la va para asumir, que este conocimiento puede ser negociado con las necesidades, interses o bagaje de cualquier otro artista del mundo, proceso de dilogo intercultural, que sirve no slo para comunicarnos a travs del conocimiento formal con otras culturas, sino para incluso mantener vivo al ya nada pequeo y plenamente globalizado mundo del arte contemporneo, cuyos parmetros, intereses econmicos, polticos, culturales, etc. siguen siendo dictados desde Europa y los Estados Unidos, y los cuales para renovarse requieren de constantes aportaciones, sin importar de qu rincn del mundo provienen estas, a tal grado, que podemos afirmar que el primer mundo nos necesita tanto como nosotros los necesitamos a ellos.

Transdisciplinary Barter: An apparent effect of art in history is the fading borders between the aesthetic and other specializations of knowledge. Examples of it are the anatomical drawings of Leonardo da Vinci, in which art and science exchange functions remaining its disciplinary interests apart. Other examples are Jeremy Deallers Battle of Orgreave, that required a filmmaker to film the reenactment of a mining strike or Pedro Reyes in Baby Marx who hires a television producer Gabriel Orozco or On Kawara are examples of artists that keep alive the world of contemporary art by contributing to international art from their own cultures through a rich intercultural dialogue. Still dominated by the U.S. and Europe scenarios, contemporary art requires a constant input from anywhere in the world to such an extent, that we can say nowadays that the first world needs us as much as we need them.

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