DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

DAISSY GARCIA, ANDREA GRANADOS,

JEIMY SANDOVAL

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

El hemisferio izquierdo más activo en los diestros, está es-

pecializado principalmente en los procesos relativos a la
inducción, la deducción y el lenguaje, mientras que el
hemisferio derecho nos proporciona las facultades de la SENA (C.I.E.S)
visión y la memoria visual, el sentido espacial, la aprecia-
ción de la forma y del color y la creatividad. Su forma de
REGIONAL NORTE DE SANTANDER
elaborar y procesar la información es distinta del hemisfe-
rio izquierdo. No utiliza los mecanismos convencionales
para el análisis de los pensamientos que utiliza el hemisfe-
rio izquierdo.

EJEMPLOS DE CREATIVIDAD

ESPECIALIDAD

TECNOLOGO EN PRODUCCION DE MULTIMEDIA

YAINNY ANDREA GRANADOS BARON

JEIMY MARLEY SANDOVAL LAURENS

DAISSY JUDITH GARCIA TORRES

2009

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

QUE SUELEN TENER EN COMUN LAS PERSONAS

CREATIVAS ?

• Confianza en sí mismo
• Valor
• Flexibilidad
• Alta capacidad de asociación
• Fineza de percepción
• Capacidad intuitiva
• Imaginación
• Capacidad crítica
• Curiosidad intelectual
• Características afectivas de sentirse querido y protegido
• Soltura y libertad
• Entusiasmo
• Profundidad
• Tenacidad

CREATIVIDAD E INTELIGENCIA

Se ha estudiado la relación entre

creatividad e inteligencia y se ha
defendido durante mucho tiempo
que existe una correlación entre
ambas . No es así parecería mas
probable que se dieran individuos
creativos con coeficiente intelectual
elevado entre personas de coeficie-
nte intelectual bajo, pero no todos
los sujetos inteligentes son creativos

Actualmente se considera que la creatividad e inteligencia

son capacidades distintas . La inteligencia por lo que se
aprecia en las pruebas tradicionales que la evalúan,

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
* personalidad.
* Como producto.
PERSONALIDAD CREATIVA
El genio creativo Charlie Chaplin
uno de los fundadores de la United
Artists, con Jackie Coogan en El
chico.
Existen una serie de estudios en los que se compara a indi-
viduos creativos, seleccionados con base en sus logros y
entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con
sus colegas menos creativos.
La diferencia entre los altamente creativos y los relativa-
mente no creativos no reside en la inteligencia tal como
ésta se mide en los test de inteligencia.
El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de
los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad.
Hay desde luego, muchas excepciones, pero en general se
ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser intro-
vertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener
poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida
cotidiana y de las relaciones sociales.
Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuiti-
vos y a estar más interesados por el significado abstracto
del mundo exterior que por su percepción sensitiva.
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Tabla de contenido
Pág.
Introducción………………………………………………………....4
DISEÑO GRAFICO
Conceptos ……………………………………………………………..5
Elementos del diseño……………………………………………...6
Interfaces ……………………………………………………………..8
Teoría del color …………………………………………………… 10
Modelos del color ………………………………………………….10
Circulo cromático ………………………………………………….13
Armonías del color ………………………………………………..13
Percepción del color ………………………………………………14
Propiedades del color ……………………………………………15
Imagen ………………………………………………………………..16
Resolución de la imagen …………………………………………16
Tipografía ………………………………………………………………17
Software utilizados …………………………………………………17
CREATIVIDAD
Concepto ……………………………………………………………….18
Técnicas de la creatividad ………………………………………..19
Características …………………………………………………………19
Fases ……………………………………………………………………..21
Técnicas ……………………………………………………………….. 21
Personalidad creativa …………………………………………….. 22
Creatividad e inteligencia ……………………………………….. 23
Ejemplos de creatividad …………………………………………..24
DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
INTRODUCCION
Este libro podemos encontrar todo lo relacionado con el
diseño grafico y la creatividad.
El diseño grafico es sin lugar a duda uno de los campos
mas hoy en día debido al desarrollo de las tecnologías de
la informática , la comunicación y la globalización.
Hoy en día contamos con muchas herramientas para el de-
sarrollo de esta carrera y con el avance tecnológico que día
a día va en aumento.
Sin dejar de lado que el diseño grafico mas que ser una
carrera para diseñar cosas bonitas lo que ala gente le gus-
ta; Y saber como llegar e trasmitir ese mensaje que quere-
mos que espectador llámese usuario o simplemente espec-
tador.
Sin bien el diseño grafico viene del a mano con la creativi-
dad pues sin creatividad no tendríamos diseño.
La creatividad aunque todavía no sabemos de donde provi-
ne si podemos decir que según estudios se desarrolla en el
hemisferio derecho del cerebro
La creatividad surge de manera inesperada , todas la per-
sonas tenemos algo de creatividad solo q algunas lo des-
arrollan mas que otras.
Espero que este libro le sirva para entender un poco mas
acerca de la creatividad y el diseño grafico
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
FASES DE LA CREATIVIDAD
-Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se
enfoca la mente y explora sus dimensiones.
-Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio
derecho y parece que nada pasa externamente.
-Intimación: la persona creativa "presiente" que una solu-
ción esta próxima. En muchas publicaciones, el modelo de
Wallas es modificado a cuatro etapas, donde "intimación"
es visto como una sub-etapa.
- Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del
procesamiento interior al consciente.
Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada,
elaborada y luego aplicada.
TEORIAS DE LA CREATIVIDAD
La ciencia estudia todavía, con sus diversas ramas, la in-
ventiva, buscando objetivos y términos lógicos precisos. En
años recientes se han hecho adelantos en cuanto a la com-
prensión de los tipos de personalidad creativa y de las cir-
cunstancias en que es más fácil que
- Aparezcan. técnicamente, es la generación de procesos
de información, productos o conductas relevantes ante una
situación de destreza o conocimiento insuficiente.
• Otros lo definen como la generación de algo que es a
la vez nuevo (original) y apropiado (adaptado, útil). Sin
embargo, es difícil alcanzar una definición que acepte la
mayoría, pues existen tres grandes aproximaciones teóri-
cas al pensamiento divergente:
* Como proceso.
* Como característica de la
DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
° Elaboración: grado de acabado. Es la capacidad que hace
posible construir cualquier cosa partiendo de una informa-
ción previa.
° Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la
apertura frente al entorno, la cualidad que enfoca el inte-
rés hacia personas, cosas o situaciones externas al indivi-
duo.
° Redefinición: es la habilidad para entender ideas, con-
ceptos u objetos de manera diferente a como se había
hecho hasta entonces, aprovechándolos para fines comple-
tamente nuevos.
° Abstracción: se refiere a la capacidad de analizar los
componentes de un proyecto y de comprender las relacio-
nes entre esos componentes; es decir, extraer detalles de
un todo ya elaborado.
° Síntesis: lo opuesto a la abstracción, es la capacidad de
combinar varios componentes para llegar a un todo creati-
vo. Es decir, es un proceso que partiendo del análisis de
los elementos de un problema es capaz de crear nuevas
definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudia-
do. El análisis detalla, describe, mientras la síntesis conclu-
ye con explicaciones creativas del funcionamiento de un
sistema o un problema.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
DISEÑO GRAFICO
Concepto de: ciencia, teoría, méto-
do, metodología, técnica, tecnolo-
gía, arte, , diseño gráfico, diseño
artístico, diseño industrial, diseño
urbano, diseño arquitectónico, gra-
fismo, creatividad.
Muchos ven el diseño, como la rama que se dedica a hacer
que las cosas se vean bonitas, si bien esto es parte del di-
seño no abarca en su totalidad la función del diseño como
tal.
Si miramos a nuestro alrededor por un momento, veremos
que el diseño de los inmuebles no solamente está para
adornar, por ejemplo un escritorio. Un escritorio bien dise-
ñado no solo ofrece una apariencia externa agradable, sino
que debe de cumplir con ciertas funciones como: ser dura-
dero, contar con el espacio superior necesario para colocar
otros objetos, si es posible que tenga cajones para guardar
otras cosas etc.
El Diseño también es una actividad técnica y creativa en-
caminada a idear un proyecto útil, funcional y estéticos"
Entonces realmente el diseño no solo cumple con la fun-
ción de embellecer un lugar, sino que esta concebido a
partir de un proceso de creación con el objetivo de cum-
plir con una función en especial (o varias). cambio el dise-
ño cumple con una función práctica.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños
sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto
personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento)
sin embargo conocer de estos principios le hará ser un me-
jor diseñador.
TECNICAS DE CREATIVIDAD
Las técnicas de creatividad son métodos que permiten el
entrenamiento creativo. Implican determinadas acciones
que en general, son más importantes que la técnica en sí
misma, y que sirven como estímulo.

En general se distinguen 4 grupos de elementos La utilización de las técnicas no promete un éxito asegura-
do, simplemente sirven para llegar a ciertos objetivos que
A. Elementos Conceptuales se suponen próximos a la creatividad. Permiten direccionar
B. Elementos Visuales el pensamiento en etapas o procedimientos concretos. Es
C. Elementos de Relación decir, por un lado, permiten seguir un orden establecido
D. Elementos Práctico para lograr un objetivo deseado, y por el otro, ayudan a
desarmar los caminos del del pensamiento vertical habi-
tual.
A. ELEMENTOS CONCEPTUALES
Estas son algunas del as técnicas mas usadas
Los elementos conceptuales son aquellos que están pre-
sentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se • Brainstorming (Lluvia de Ideas)
dividen en 4 • Uso de Analogías hacer común lo extraño, hacer ex-
traño lo común.
• Los Seis Sombreros para Pensar
• Relaciones Forzadas
• Matrices Combinatoria

CARACTERISTICAS DE CREATIVIDAD

Fluidez: es la capacidad para producir idas y asociaciones

de idea sobre un concepto, objeto o situación

Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse rápidamente alas

situaciones u obstáculos imprevistos, acudiendo a nuestras
anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno

Originalidad: es la facilidad para ver las cosas de formas

única y diferente.

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
CREATIVIDAD
La creatividad, denominada también inventiva, pensa-
miento original, imaginación constructiva, pensamiento di-
vergente... pensamiento creativo, es la generación de nue-
vas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre
ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen
soluciones originales.
• Los tres grandes sentidos del concepto:
° Acto de inventar cualquier cosa nueva (Ingenio).
° Capacidad de encontrar soluciones originales.
° Voluntad de modificar o transformar el mundo.
Al hablar sobre creatividad, debemos tener en cuenta dis-
tintos tipos de pensamiento. Guilford, en 1951, clasificó el
pensamiento productivo en dos clases: convergente y
divergente. El pensamiento convergente se mueve bus-
cando una respuesta determinada o convencional., y en-
cuentra una única solución a los problemas que, por lo ge-
neral suelen ser conocidos.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
B. ELEMENTOS VISUALES
Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa
figura esta formada por líneas visibles, las cuales no solo
tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una
textura (definida por los materiales utilizados).
C. ELEMENTOS DE RELACION
Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas
en un diseño
D. ELEMENTOS DE DISEÑO
Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y
como es de esperar son conceptos abstractos.
Representación: Se refiere a la forma de realizar el dise-
ño: puede ser una representación realista, estilizada o se-
mi-abstracta.
Significado: Todo diseño conlleva conciente o subcons-
cientemente un significado o mensaje.
Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

INTERFACES TIPOGRAFIA

Cuando uno usa una herra- La tipografía (del griego τύπος typos,
mienta, o accede e interactúa golpe o huella, y γράφω graphο, escri-
con un sistema, suele haber bir) es el arte y técnica del manejo y
“algo” entre uno mismo y el selección de tipos, originalmente de
objeto de la interacción. plomo, para crear trabajos de impre-
sión.

En un auto, ese “algo” son los pedales y el tablero. En una

puerta, es el picaporte. En una máquina expendedora o un
ascensor, los botones. En una computadora (atención, que
no me refiero a un producto informático sino una computa-
dora), el teclado, el monitor, el Mouse, y otros periféricos.
Este “algo” nos informa qué acciones son posibles, el esta-
do actual del objeto y los cambios producidos, y nos permi-
te actuar con o sobre el sistema o la herramienta.
Ese “algo”, que es a la vez un límite y un espacio común
entre ambas partes, es la interfaz.
La tipografía es un estimulo único, es
el oficio que trata el tema de las le-
tras, números y símbolos de un texto
impreso (ya sea sobre un medio físico
o electromagnético), tales como su
diseño, su forma, su tamaño y las re-
laciones visuales que se establecen
entre ellos.

En el caso de productos informáti- SOFTWARE UTILIZADOS

cos, la interfaz no es sólo el pro-
grama o lo que se ve en la panta- Programas utilizados en diseño gráfico
lla. Desde el momento que el usua-
rio abre la caja, comienza a inter- • Photoshop
actuar con el producto y por lo tan- • Freehand
to, comienza su experiencia. • Illustrator
• Pagemaker,
A veces, tenemos que tener en • antecesor de Indesign.
cuenta elementos que en sentido estricto, no pertenecen a • Indesign
nuestro producto, por ejemplo, la configuración previa a la
• Dreamweaver
instalación. Tengan en cuenta, que aunque esto sea estric-
tamente cierto, para el usuario no es importante. • Flash Fireworks
Desde el punto de ingeniería de software, la interfaz de • Corel Draw
• Photo-Paint

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
IMAGEN
Es una representación visual de un objeto mediante técni-
cas diferentes de DISEÑO, PINTURA, FOTOGRAFIA, VIDEO,
etc.
RESOLUCION DE LA IMAGEN
Indica cuánto detalle puede observarse en una imagen. El
término es comúnmente utilizado en relación a imágenes
de fotografía digital, pero también se utiliza para describir
cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de
fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor
resolución se traduce en obtener una imagen con más de-
talle o calidad visual. Para las imágenes digitales almacena-
das como, mapa de bits , la convención es describir la reso-
lución de la imagen con dos números enteros, donde el pri-
mero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxe-
les tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad
de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo al-
to).
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
usuario juega un papel preponderante en el desarrollo y
puesta en marcha de todo sistema. Es la carta de presen-
tación del mismo y en ocasiones resulta determinante para
la aceptación o rechazo de todo un proyecto.
El diseño visual de interfaces involucra diferentes discipli-
nas, entre las que podemos encontrar: diseño de comuni-
cación visual, diseño industrial y arquitectura (incluyendo el
diseño de interiores). La meta es resolver problemas de
comunicación de manera efectiva tanto funcional como es-
téticamente.
Un termino muy utilizado en esta área es el de lenguaje
visual, el cual se entiende como las características visuales
(forma, tamaño, posición, orientación, color, textura, etc.)
de un conjunto de elementos de diseño (puntos, líneas,
planos, volumen, etc.) y la manera en que se relacionan
unos con otros (balance, ritmo, estructura, proporción,
etc.) en la solución de un problema de comunicación parti-
cular. Cualquier lenguaje define un universo de signos y un
conjunto de reglas para usarlos.
Cada lenguaje visual tiene un vocabulario formal que con-
tiene los elementos de diseño básicos, mediante los cuales
se pueden ensamblar elementos de nivel superior, y una
sintaxis visual que describe como realizar estos ensambles.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD

TEORIA DEL COLOR PROPIEDADES DEL COLOR

En el arte de la pintura, el diseño

gráfico, la fotografía, la imprenta y
en la televisión, la teoría del color
es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el
efecto deseado combinando colores
de luz o pigmento.
Las definimos como el tono, saturación, brillo, luminosi-
La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el ver-
dad.
de y el azul, mientras que combinando pigmentos cian,
magenta y amarillo se produce el color neutro.
*Tono :matiz o croma es el atributo que diferencia el
color y por la cual designamos los colores: verde, violeta,
anaranjado.
MODELOS DEL COLOR
*Saturación: es la intensidad cromática o pureza
Color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color *Brillo: es la cantidad de luz emitida por una fuente lu-
simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros mínica o reflejada por una superficie.
complementarios.

En contraste, el círculo de color de Newton, con siete án-

gulos de color desiguales y subtendidos, no exponía a si-
metría y la complementariedad que Goethe consideró co-
mo característica esencial del color.

Para Newton, sólo los colores espectrales pueden conside-

rarse como fundamentales. El enfoque más empírico de
Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta
(no espectral) en un círculo de color. Impresión que produ-
ce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difun-
didos por los cuerpos.

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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
PERCEPCION DEL COLOR
En la retina del ojo existen millo-
nes de células especializadas en
detectar las longitudes de onda
procedentes de nuestro entorno.
Estas células fotorreceptoras, conos y los bastoncillos, re-
cogen parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fo-
toeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que son
enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para
crear la sensación del color.
Existen grupos de conos especializados
en detectar y procesar un color deter-
minado, siendo diferente el total de
ellos dedicados a un color y a otro.
Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar
con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a
ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos
encontramos nos envía demasiado rojo se produce una
saturación de información en el cerebro de este color, ori-
ginando una sensación de irritación en las personas.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
MODELO RYB
En el modelo de color RYB, el
rojo, el amarillo y el azul son los
colores primarios, y en teoría, el
resto de colores puros (color
materia) puede ser creados
mezclando pintura roja, amarilla
y azul.
Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de
educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores
con estos colores primarios.
El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte
y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exte-
riores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo
usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo
RYB no representa con precisión los colores que deberían
resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el
2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es
incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en
arte.
MODELO RGB
La mezcla de colores luz, normal-
mente rojo, verde y azul (RGB), se
realiza utilizando el sistema de co-
lor aditivo, también referido como
el modelo RGB o el espacio de co-
lor RGB.
Todos los colores posibles que pueden ser creados por la
mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
espectro de color de estas luces en concreto. Cuando nin-
gún color luz está presente, uno percibe el negro.
Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un
ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aque-
llos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que
fosforecen en el rojo, verde y azul.
MODELO CMY
Para impresión, los colores usados
son cian, magenta y amarillo; este
sistema es denominado modelo
CMY.
En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos
los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color
(asumiendo que el papel sea blanco).
Como la mezcla de los colores es substractiva, también es
llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian,
magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro
turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de ver-
dad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es
denominado modelo CMYK. Recientemente, se ha demos-
trado que el modelo de color CMY es también más preciso
para las mezclas de pigmento.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores
"primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los
colores posibles.
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DISEÑO GRAFICO Y CREATIVIDAD
EL CIRCULO CROMATICO
Tradicionalmente los colores se han
representado en una rueda de 12 co-
lores: tres colores primarios, tres co-
lores secundarios (creados por la
mezcla de dos primarios), y seis colo-
res terciarios (la mezcla de los colores
primarios y los secundarios).
Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el mo-
delo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios
naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en
un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el mo-
delo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colo-
res secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son
los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda
RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el
amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el
azul.
ARMONIAS DEL COLOR
Los colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que pro-
ducen un esquema de color atractivo a la
vista. El círculo cromático es una valiosa
herramienta para determinar armonías
de color.
Los colores complementarios son aquellos que se contra-
ponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste.
Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es comple-
mentario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el com-
plementario del magenta.
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