Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Save to My Library
Look up keyword
Like this
74Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
La Escultura Del Siglo XX

La Escultura Del Siglo XX

Ratings:

4.75

(4)
|Views: 21,665 |Likes:
Published by racki1988

More info:

Categories:Types, Resumes & CVs
Published by: racki1988 on May 05, 2009
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as DOC, PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/19/2013

pdf

text

original

 
La escultura del siglo XX
 Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplioabanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, laaproximación al concepto de obra de arte de cualquier objetotridimensional, convenientemente sometido a la accn o a lainterpretación del creador.
Las vanguardias históricas
El espíritu rupturista de las denominadas vanguardias históricas, querevolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo XX,reavivó el interés por la escultura, que había permanecido en segundo plano enépocas anteriores.A este respecto cabe destacar como primera línea evolutiva la de losescultores cubistas, futuristas y constructivistas.
Cubismo
: a fines de la primera década del siglo
Pablo Picasso
(1881-1973) y
George Braque
(1882-1963) crearon el
cubismo
. El propioPicasso aproximó pintura y escultura a través de la técnica del
collage
ydesarrolló después su obra escultórica, fundamentalmente en hierro.Otros artistas que, desde diferentes perspectivas, aplicaron lospreceptos cubistas a la escultura fueron
Alexandre Archipenko
(1887-1964),
Jacques Lipchitz
(1891-1973) y
Pablo Gargallo
(1881-1934).En la obra de todos ellos se percibe la articulación de planos y la síntesisde formas propias del cubismo.
Futurismo
: la escultura del
futurismo
italiano aportó dinamismo ypercepción de movimiento a los principios cubistas de descomposiciónde perspectivas. El más destacado escultor futurista fue
UmbertoBoccioni
(1882-1916).
Constructivismo
: los escultores del
constructivismo
ruso adoptaronpreceptos semejantes, aunque orientados hacia el maquinismo y el usode materiales industriales. En esta corriente sobresalieron
AntonPevsner 
(1886-1962) y
Naum Gabo
(1890-1977).
Dadaístas y surrealistas
El anti-arte planeado por los
dadaístas
y la valoración del trasfondopsicológico de los objetos y las formas de los surrealistas dieron lugar acreadores de importancia capital para la evolución escultórica del siglo XX.Entre estas figuras destacan las siguientes:
Marcel Duchamp
(1887-1968) revolucionó el mundo de la escultura alpresentar como obras de arte, en la década de 1910, una serie de
 
objetos de la vida cotidiana. Sobresale por su espíritu transgresor sucélebre
Urinario
(1917).
Kurt Schwitters
(1887-1948) fue, junto a Duchamp, el otro granexponente de la escultura dadaísta. Alcanzó su mayor dimensncreativa trabajando con materiales toscos y de desecho, a partir de loscuales obtenía piezas de notable belleza.
Alberto Giacometti
(1901-1966), aportó una personal interpretación delsurrealismo a partir de sus longilíneas imágenes, la mayoría de ellas enhierro.
Jean Arp
(1887-1966) y
Joan Miró
(1893 -1983 ) realizaron una obraescultórica afín, resultado de una refinada interpretación de las formasdesde postulados surrealistas.Cabe citar, por último, al rumano
Constantin Brancusi
(1876-1957), encuya obra convergen los principios escultóricos clásicos, refundidos en clave devanguardia, aunque sin vinculación a un movimiento concreto.
La escultura de la segunda mitad del siglo XX
Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandespersonalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglocontinuaron su producción sin grandes cambios evolutivos.Junto a los ya citados Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sussingulares estilos una serie de escultores que aportaron visiones einterpretaciones muy personales y que, en buena medida, influirían en losmovimientos plásticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a lossiguientes:
David Smith
(1906-1965) realizó obras de un estilo gidamenteabstracto, precursor del
minimal art 
.
Alexander Calder 
(1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue elcreador de los singulares
móviles
, conjuntos de piezas de hierro,pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de laescultura cinética.
Jorge Oteiza
(1908) y
Eduardo Chillida
desplegaron una plásticaesquemática en sus planteamientos, pero incorporando elementosnaturalistas.
Henry Moore
, por último, desarrolló sobre premisas muy personales unaobra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquiría especialimportancia la figura humana deformada a través de huecos, líneascurvas y grandes volúmenes.
 
 
Alexander Calder,
móvil 
, escultura cinética al aire libre, (París).
Del
 pop art 
al
minimal art 
 
La década de los sesenta fue un periodo de renovación de losplanteamientos estéticos de la escultura. La era del
pop art
abrió paso a laexaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada. Eneste movimiento destacaron
Claes Oldenburg
(n. en 1919), y
George Segal
(n. en 1924) y
Duane Hanson
(n. en 1925), que centraron su creación en losvaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la publicidad.Sobre la premisa de prescindir del elemento humano como medio deexpresión, la escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó unaserie de transformaciones que dieron lugar a escuelas específicas como lasque se enumeran a continuación:
La corriente
arte povera
italiana utilizó materiales de desecho sinninguna tradición escultórica, como trapos, muebles viejos o residuos detodo tipo.
El
minimal art 
redujo a su expresión más exigua la expresividad de losobjetos, con frecuente recurso a juegos de iluminación e instalacionesprovisionales.
El
land art 
propuso la intervención del escultor en la naturaleza paraemplearla como medio de expresión.La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompería con elllamado
body art 
, en el que el propio cuerpo humano hace las veces desoporte de la obra escultórica.

Activity (74)

You've already reviewed this. Edit your review.
Thu Nenitha Boom added this note
muy buena la pag
1 thousand reads
1 hundred reads
David Laurente liked this
Gracia Gema liked this
jessicagallar liked this
David Laurente liked this
Belen Godoy liked this

You're Reading a Free Preview

Download
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->