Professional Documents
Culture Documents
0 LUKISAN
1.1 Pengenalan
Lukisan ialah salah satu aktiviti penghasilan karya dalam bidang seni
halus. Lukisan menyediakan landasan asas untuk berkomunikasi
dalam pelbagai cara dan bidang. Biasanya lukisan menggunakan
media kering untuk menghasilkan karya.Penghasilan lukisan bertujuan
untuk mengkaji struktur bentuk subjek atau imej yang dilukis secara
teliti. Lukisan akan mengikatkan kita dengan emosi, keintelektualan
dan juga spiritual.
Lukisan juga boleh menyatakan luahan emosi, intelektual dan spiritual
manusia. Lukisan dapat mengembangkan kedua-dua minda dan
semangat (spirit). Justeru, lukisan dilakukan sebagai satu cara
menghargai penglihatan dan pemikiran manusia.
Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh
manusia purba. Lukisan tersebut berkisar tentang aktiviti kehidupan
seharian seperti perburuan dan pengembaraan. Di Malaysia lukisan
gua telah dijumpai di Gua Niah, Sarawak dan Gua tambun, Perak.
Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang
sama, iaitu imej binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan
ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu memanjang dan
berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang mungkin
menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.
Media
• Media dominan ialah media kering seperti pensel dan arang untuk
mendapatkan kesan rupa dan bentuk ilusi pada sesuatu permukaan.
• Penghasilan mestilah memperlihatkan struktur sesuatu benda. Lukisan
juga boleh dihasilkan melalui campuran media kering dan media
basah. Contohnya, warna pensel dan warna air.
• Penggunaan media basah seperti warna air juga boleh digunakan
tetapi penggunaannya adalah secara terhad dan minimum.
• Lukisan menitikberatkan kepada penghasilan struktur bentuk sesuatu
benda dengan penggunaan pelbagai jenis garisan.
Tujuan Penghasilan
i. Lukisan Figuratif
Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Adalah
dipercayai lebih dari 200 tahun dulu. Namun kewujudan seni ini hanya
menjadi satu kepentingan pada negara mulai tahun 1930-an saja.
Kelompok pertama adalah senilukis aliran dunia yang diiktiraf yang mana
kebanyakkan pengamalnya terdiri daripada mereka yang diiktiraf oleh
sekolah-sekolah senilukis kebangsaan dan mempunyai jaringan dengan
pendidikan tinggi peringkat antarabangsa. Pengamalnya terdiri daripada
semua etnik di Malaysia.
Kelompok kedua ialah senilukis aliran Asia, antaranya aliran Cina yang mana
mereka mempunyai system pendidikan sendiri dan diamalkan oleh kaum Cina
sahaja. Namun begitu terdapat juga kaum-kaum lain yang belajar seterusnya
menjadi pengamal. Bagi kaum India terdapat juga pengamal aliran senilukis
kuno mereka tetapi jumlahnya terlalu sedikit dan biasanya tertumpu kepada
senilukis yang bersifat ritual.
Terdapat juga kaum Melayu yang beragama Islam mempelajari aliran
senilukis Islam. Walaupun mendapat sokongan penuh pemerintah,
perkembangannya amat perlahan dan agak terpencil. Kekurangan pengamal
dan popularity menjadikan aliran ini tidak berkembang dengan pesat serta
tidak banyak perubahan yang ketara sejak dahulu lagi. Akibatnya aliran ini
terkurung dalam lingkungan agama dan kepercayaan sahaja.
Minat pelukis dipengaruhi oleh aliran naturalis dari barat dengan cara
mengamati alam sekeliling melalui karya-karya landskap, alam benda dan
potret. Pada peringkat awal, karya-karya yang dihasilkan lebih condong
kepada gambaran bersifat sentimental terhadap perkara yang indah dan
permai. Pendidikan seni mula dimasukkan dalam kursus perguruan di Maktab
Perguruan Sultan Idris, Tanjung Malim. Maktab ini melatih guru-guru sekolah
rendah yang mengajar lukisan dan kerja tangan. Pelukis semasa seperti
Abdullah Ariff dan Yong Mun Seng yang dikaitkan dengan seni halus
menumpukan pada karya bertemakan tempatan.
Peter Harris menubuhkan Wednesday Art Group pada tahun 1952 dengan
ahli yang terdiri daripada berbilang kaum dan berpendidikan Inggeris. Aktiviti
kumpulan ini dijalankan pada hari rabu dan sabtu. Antara ahlinya ialah Patrick
Ng, Cheong Lai Tong dan Ho Kai Peng. Penang Art Teachers Council
ditubuhkan pada tahun 1952 oleh Tay Hooi Keat. Antara ahlinya ialah Tan Tin
Kok, Abdullah Ariff dan Chee Wee Sun. majlis kesenian Melayu diasaskan
oleh Mohd Hoessein Enas dan Idris Salam pada tahun 1956, tetapi kemudian
diubah namanya kepada Angkatan Pelukis semenanjung pada tahun 1957.
kumpulan ini dikaitkan dengan identiti dan imej figura melayu. Thursday Art
Group ditubuhkan pada tahun 1957 di Pulau Pinang dan menhjalankan aktiviti
pada hari khamis. Ahli-ahlinya terdiri daripada Abdullah Ariff, Tay Hooi Keat,
Lee Joo For dan Willian K.K. Lau. Pada tahun 1958, Balai Seni Lukis Negara
ditubuhkan sebagai pengiktirafan rasmi pihak kerajaan terhadap bidang seni
lukis. Dua orang pelukis iaitu Tay Hooi Keat dan Syed Ahmad Jamal telah
mendapat latihan formal di London. Mereka pulang dengan membawa
pendekatan dan aliran seni dari barat. Gaya karya mereka telah menjadi
ikutan dan meluaskan pandangan artis tempatan terhadap perkembangan-
perkembangan seni di Barat.
Maktab Perguruan Ilmu Khas di Kuala Lumpur yang ditubuhkan pada tahun
1960 menawarkan kursus dalam bidang pendidikan seni. Ini memberi peluang
kepada guru-guru untuk menambah pengalaman dalam bidang seni secara
sepenuh masa selama setahun. Kursus seni lukis dan Seni Reka di institut
Teknlogi Mara telah diperkenalkan pada tahun 1967. kursus ini telah dapat
melahirkan golongan bumiputra sebagai pendidik, pelukis dan pereka bentuk
yang lebih peka serta terlatih dalam bidang dan cabang tertentu pendidikan
seni di negara ini. Pelukis-pelukis abstrak mula mendapat tempat untuk
mempamerkan karya-karya mereka di luar negara. Munculnya pelukis-pelukis
New Scene pada tahun 1969 yang mempunyai manifesto asas menyarankan
new habit of seeing (kebiasaan-kebiasaan yang baharu apabila melihat),
berkreatif dan pendekatan yang perlu bersifat intelektual, impersonal, dan
non-symbolic.
Dalam budaya islam, penghasilan hasil seni yang bermotifkan haiwan atau
sebarang motif lain adalah dibenarkan. Tetapi hasil seni yang bermotifkan
agama adalah amat dilarang. Gambaran yang melibatkan penghasilan
lakaran berunsur geometri yang abstrak atau motif bunga-bungaan sering
digunakan. Penghasilan motif ini digunakan dalam bidang pembinaan dan
kaligrafi yang terdapat pada binaan masjid dan buku-buku agama termasuk
kitab suci al-Quran. Lakaran-lakaran abstrak ini bukanlah suatu yang
dianggap baru, tetapi ianya sudah lama digunapakai sejak zaman Pra-Klasik
dan juga zaman Barbarian. Seorang illustrator, M. C. Escher telah
memperkenalkan lukisan geogmetri islam ini ke dalam dunia barat yang
bermotifkan bunga-bungaan.
Seni lukis pada zaman ini turut dikenali sebagai seni halus. Seni lukis bermula
pada zaman Khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada
helaian safhah al-Quran ygn dihisai dgn corak lukisan bunga dan gambar
berbentuk Arabesque dgn pilihan warna emas. Dalam seni islam, pelukis
diharamkan membentuk dan melukis makhluk yang bernyawa, namun lukisan
ini dibolehkan hanya dengan bertujuan kerana keperluan yang diiktiraf seperti
untuk kegunaan pendidikan. Seni lukis ula bermula pada zaman khalifah
Muawiyah di Damsyik dan ia biasnya tertera pada helaian-helaian safhah a-
Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk
araesque dengan pilihan warna emas, buku-buku sejarah yang dihiasi
dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama
dan buku hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Seni lukis Islam biasanya
terhad kepada lukisan keindahan alam dan tidak termasuk benda-benda
bernyawa yan boleh menjadi pujaan seperti haiwan, dewa atau patung.
Di tengah pro dan kontra itu seni lukis berkembang di dunia Islam. Meski
begitu, para arkeolog dan sejarawan tak menemukan adanya bukti adanya
sisa peninggalan lukisan Islam asli di atas kanvas serta panel kayu. Hasil
penggalian yang dilakukan arkeolog justru menemukan adanya lukisan
dinding, lukisan kecil di atas kertas yang berfungsi sebagai gambar ilustrasi
pada buku.
Salah satu bukti bahwa umat Islam mulai terbiasa dengan gambar makhluk
hidup paling tidak terjadi pada masa pemerintahan Dinasti Umayyah (661 M
-750 M) di Damaskus, Suriah. Hal itu dapat disaksikan dalam lukisan yang
terdapat pada Istana keci Qusair Amrah yang dibangun pada 724 M hingga
748 M.
Makhluk hidup juga menjadi objek lukisan di istana Dinasti Abbasiyah di era
pemerintahan Al-Muqtadir (908 M-932 M). Dalam dinding istana itu,
tergambar lima belas penunggang kuda. Lukisan ini dipengaruhi gaya
Mesopotamia. Lukisan manusia juga terdapat dalam dinding istana Sultan
Mahmud Gazna (wafat 1030 M).
Gambar prajurit serta perburuan gajah yang terlukis di dinding istana Sultan
itu lebih banyak dipengaruhi seni dari India. Lukisan manusia dan makhluk
hidup mulai berkembang pesat di era Dinasti Fatimiyah dan Seljuk antara
abad ke-12 dan 13 M. Seabad kemudian, seni lukis miniatur berkembang
pesat di era kekuasaan Dinasti Il-Khans--dinasti keturunan Hulagu Khan yang
sudah masuk Islam.
Dinasti ini pun memperkenalkan gaya lukis Cina terhadap seni lukis miniatur
Persia di zaman itu. Seni lukis miniatur Persia berkembang makin pesat di era
kekuasaan Dinasti Timurid di wilayah Iran. Dipengaruhi gaya lukis Cina dan
India, seni lukis miniatur Persia itu tampil dengan gaya yang unik. Seni lukis
tradisi berkualitas tinggi juga berlangsung di era kekuasaan Dinasti
Safawiyah.
Lantaran negara-negara Islam saat itu berbentuk monarki, seni lukis di setiap
kota Islam sangat ditentukan pemimpinnya. Para penguasa Dinasti Safawiyah
sebenarnya sangat mendukung para seniman. Salah seorang pemimpin
Safawiyah yang mendukung kegiatan para seniman itu adalah Shah Ismail I
Safav. Bahkan, dia mengangkat Kamaludin Behzad--pelukis kenamaan
Persia--sebagai direktur studio lukis istana.
Yang lebih penting lagi, lukisan Persia dikenal mata ilustratif. Lukisannya
mampu memadukan antara puisi dengan seni lukis. Bila kita melihat lukisan
Persia, seakan-akan kita diajak untuk membaca sebuah kisah puitis yang
mampu menumbuhkan rasa kepahlawanan. Hal itu terjadi, karena lukisan-
lukisan itu diciptakan dan terinspirasi oleh syair-syair yang begitu luar biasa.
Salah satu ciri khas seni lukis Mughal adalah lebih bernilai humanistik
dibandingkan hiasan. Gambar yang dilukiskan lebih ke dalam bentuk realistik,
dibandingkan dalam bentuk fantasi. Pada era kekuasaan Turki Usmani, seni
lukis juga berkembang pesat dengan sokongan dari istana Sultan. Para
penguasa Usmani memerintahkan para senimannya menggambar beragam
bentuk peristiwa tentang kiprah Sultan, seperti pertempuran dan festival.
Sekitar 40 tahun lalu, lukisan 'maniture' telah menjadi popular di India dan
Barat iaitu dikalangan pengumpul lukisan dan artis. Ini berdasarkan mutu
dan hasil kerja yang bagus dimana adunan warna yang menarik selain
dari aspek kepelbagaian gaya dan
tema yang unik. Sebahagian kecil
pakar seni lukisan 'maniture' ini
telah menjadi ikutan dan telah
berjaya menghasilkan lakaran
yang bermutu. Antara penggiat
seni India yang terkenal sekitar
awal 1900 iaitu Coomaraswamy
yang menghasilkan seni monograf
diantara tahun 1910 hingga 1912
yang diharapkan dapat memberi pendedahan tentang nilai keindahan
seni. Pada awal 1950, lukisan maniture ini semakin tenggelam kerana
tiada penggiat seni yang berminat untuk meneruskannya.
Lewat 1950-an, dua orang pakar seni iaitu Ramgopal Vijaiwargiya dari
Jaipur dan P.R Kapoor dari Delhi berjaya menjumpai ribuan lakaran dan
ada diantaranya dihasilkan dengan kualiti yang amat mengkagumkan.
Vijaiwargiya telah membeli hasil seni daripada Rajasthan di Kotah dan
Jaipur. Manakala, Kapoor berjaya mengembalikan semula karya seni yang
dikumpul kepada waris pelukis di Guler, Sangra dan Basohli. Hasil seni
yang dimiliki oleh Vijaimargiya dan Kapoor juga merupakan antara karya
yang dihasilkan oleh orang-orang Chamba di Himachal Pradesh. Ianya
telah dipamerkankan pada 1976 oleh Stuart Cary Weich di Asia House
Galeri di New York. Pameran ini telah mendapat sambutan yang amat
menggalakkan.
The artist
rarely drew
directly
from
nature, for
he was
trained to
work in a
highly
conceptual
manner;
the human figures, animals, birds, trees, motifs or any other elements of a
composition were readily drawn from memory. The artist observed and
retained in his memory, the salient features, characteristics and moods of
both animate and inanimate subjects and he could, when the need arose,
draw from this internalized accumulation. Fluctuations certainly occurred in
the style and themes of drawings; these depended on the region and
period in which the artist was working, as well as the atelier he received
his training from. But irrespective of whether he served Hindu, Muslim or
British patrons, he strove genuinely to maintain his ancestral legacy of
sensitivity and acute observation. As in most countries, the artist did not
usually belong to the upper classes. Like the work of masons and other
artisans in India, the creations of painters are also, almost always,
nameless.
Indian painters of all periods and schools first made a drawing and then
filled in the colours in order to make a painting. However, the painters of
the Mughal, Deccani, Rajasthani and the Punjab Hill (Pahari) schools,
between the 16th and the 19th centuries, were particularly fond of drawing
for its own sake. Portraits of rulers, chiefs and common folk, portrayals of
elephants, horses, lions, other animals and birds, depictions of
processions, baffle and court scenes, illustrations to mythological,
romantic and literary narratives, compositions based on the Ragamala
(series of musical modes), the Barahmasa (twelve months) and erotic
themes were drawn and used for preparing either individual paintings or a
series of paintings for patrons. They also prepared designs for decorative
art objects. For maturing his own work, the artist constantly made a
number of rapid sketches, being studies of people, animals and objects.
He drew with almost devotional intent, for he was deeply in love with all
manifestations of life and nature. Some drawings were made only for the
sheer pleasure of the artist.
The attributes of pointers from the Rajasthani schools are their subtlety,
boldness and economy. Through line, and only sometimes with colour, the
artists express extraordinary nuances of feeling. Particularly, the Kotah
and Bundi artists, from at least the late seventeenth century onwards,
used drawings with greater abandon than most of their other Rajasthani
colleagues. They have been found in sizeable numbers, are freer, more
playful and preciser observations of the forms they drew. These Kotoh-
Bundi artists used broad and decisive brush strokes. Sometimes, instead
of executing a planned sketch, they simply doodled; even their random
scrawls on small pieces of paper show their delight in working the variants
of form and movement in an abstracted idiom of their own. Even late into
the nineteenth century, an element of exuberant creativity survives in the
work of the Kotah-Bundi artists. From the seventeenth century onwards,
these
artists
The colours extracted from certain minerals, plant sources, conch shells,
and were even derived by processing precious stones. Gold and silver
were used. The preparation of desired colours was a lengthy process,
sometimes taking weeks. Brushes used were very fine.
Pada
mulanya,
perkembangan seni lukis sangat terkait dengan perkembangan peradaban
manusia. Sistem bahasa, cara bertahan hidup (memulung, berburu dan
memasang perangkap, bercocok-tanam), dan kepercayaan (sebagai cikal
bakal agama) adalah hal-hal yang mempengaruhi perkembangan seni lukis.
Pengaruh ini terlihat dalam jenis objek, pencitraan dan narasi di dalamnya.
Pada masa-masa ini, seni lukis memiliki kegunaan khusus, misalnya sebagai
media pencatat (dalam bentuk rupa) untuk diulangkisahkan. Saat-saat
senggang pada masa prasejarah salah satunya diisi dengan menggambar
dan melukis. Cara komunikasi dengan menggunakan gambar pada akhirnya
merangsang pembentukan sistem tulisan karena huruf sebenarnya berasal
dari simbol-simbol gambar yang kemudian disederhanakan dan dibakukan.
Pada satu titik, ada orang-orang tertentu dalam satu kelompok masyarakat
prasejarah yang lebih banyak menghabiskan waktu untuk menggambar
daripada mencari makanan. Mereka mulai mahir membuat gambar dan mulai
menemukan bahwa bentuk dan susunan rupa tertentu, bila diatur sedemikian
rupa, akan nampak lebih menarik untuk dilihat daripada biasanya. Mereka
mulai menemukan semacam cita-rasa keindahan dalam kegiatannya dan
terus melakukan hal itu sehingga mereka menjadi semakin ahli. Mereka
adalah seniman-seniman yang pertama di muka bumi dan pada saat itulah
kegiatan menggambar dan melukis mulai condong menjadi kegiatan seni.
Lukisan pada masa ini digunakan untuk alat propaganda dan religi. Beberapa
agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong
perkembangan abstrakisme (pemisahan unsur bentuk yang "benar" dari
benda).
Berawal dari kota Firenze. Setelah kekalahan dari Turki, banyak sekali ahli
sains dan kebudayaan (termasuk
pelukis) yang menyingkir dari Bizantium
menuju daerah semenanjung Italia
sekarang.
Seni Rupa menemukan jiwa barunya dalam kelahiran kembali seni zaman
klasik. Sains di kota ini tidak lagi dianggap sihir, namun sebagai alat baru
untuk merebut kembali kekuasaan yang dirampas oleh Turki.
• Tomassi
• Donatello
• Leonardo da Vinci
• Michaelangelo
• Raphael
2.7.5.1 Surrealisme
2.7.5.2 Kubisme
Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu
karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan
embel-embel atau interpretasi tertentu. Maknanya bisa pula mengacu kepada
usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran, bahkan tanpa
menyembunyikan hal yang buruk sekalipun.
Dalam pengertian lebih luas, usaha realisme akan selalu terjadi setiap kali
perupa berusaha mengamati dan meniru bentuk-bentuk di alam secara
akurat. Sebagai contoh, pelukis foto di zaman renaisans, Giotto bisa
dikategorikan sebagai perupa dengan karya realis, karena karyanya telah
dengan lebih baik meniru penampilan fisik dan volume benda lebih baik
daripada yang telah diusahakan sejak zaman Gothic.
Kejujuran dalam menampilkan setiap detail objek terlihat pula dari karya-
karya Rembrandt yang dikenal sebagai salah satu perupa realis terbaik.
Kemudian pada abad 19, sebuah kelompok di Perancis yang dikenal dengan
nama Barbizon School memusatkan pengamatan lebih dekat kepada alam,
yag kemudian membuka jalan bagi berkembangnya impresionisme. Di
Inggris, kelompok Pre-Raphaelite Brotherhood menolak idealisme pengikut
Raphael yang kemudian membawa kepada pendekatan yang lebih intens
terhadap realisme.
Teknik Trompe l'oeil, adalah teknik seni rupa yang secara ekstrim
memperlihatkan usaha perupa untuk menghadirkan konsep realisme.
2..7.5.4 Naturalisme
Salah satu perupa naturalisme di Amerika adalah William Bliss Baker, yang
lukisan pemandangannya dianggap lukisan realis terbaik dari gerakan ini.
Salah satu bagian penting dari gerakan naturalis adalah pandangan
Darwinisme mengenai hidup dan kerosakan yang telah ditimbulkan manusia
terhadap alam.
2.7.5.5 Favisme
Fauvisme adalah suatu aliran dalam seni lukis yang berumur cukup pendek
menjelang dimulainya era seni rupa modern. Nama fauvisme berasal dari
kata sindiran "fauve" (binatang liar) oleh Louis Vauxcelles saat mengomentari
pameran Salon d'Automne dalam artikelnya untuk suplemen Gil Blas edisi 17
Oktober 1905, halaman 2.
Konsep dasar fauvisme bisa terlacak pertama kali pada 1888 dari komentar
Paul Gauguin kepada Paul Sérusier:
"How do you see these trees? They are yellow. So, put in yellow; this
shadow, rather blue, paint it with pure ultramarine; these red leaves?
Put in vermilion."
"Bagaimana kau menginterpretasikan pepohonan itu? Kuning, karena
itu tambahkan kuning. Lalu bayangannya terlihat agak biru, karena itu
tambahkan ultramarine. Daun yang kemerahan? Tambahkan saja
vermillion."
Bagi lukisan Jepun pula, lukisan tentang gadis dan selebriti wanita
Begitu juga seperti lukisa China dan Barat yang bermula daripada
alat dan bahan yang sama iaitu penggunaan media kering untuk
lukisan.