CULTURAL

CIENCIAS, ARTES Y LETRAS

Ao XXIV N 1227 Montevideo, viernes 28 de junio de 2013

Con el luthier Ariel Ameijenda

El oficio es una bsqueda infinita

Pablo Fernndez

ARECE UN uruguayo tpico: Ariel Ameijenda (Montevideo, 1963) naci en La Comercial, est casado, tiene tres hijos, un gato y una casa de balneario. Pero lo distinguen sus ms de 30 aos en el oficio de luthier, que hered de su padre Manuel y est en vas de pasarle a Yamil, su hijo mayor. Detallista apasionado, construye por encargo y a medida slo una guitarra por mes, que desde el taller montado en la azotea de su casa del barrio Palermo viajar a Estados Unidos, Espaa, Australia o Mxico. Busca la perfeccin, y quisiera seguir construyendo instrumentos hasta el da que se muera. LOS TRES PLACERES. Qu lleva a una persona a hacerse luthier? En mi caso fue algo natural, porque me cri en el taller de un luthier, del cual hered la pasin y una forma de vivir, una tica para plantarse ante un oficio, una profesin, un arte. A veces me preguntan desde cundo soy luthier, y la verdad que no tengo memoria, porque desde chico jugaba con maderitas en el taller de mi padre. S te puedo decir cundo hice mi primer instrumento, que fue alrededor de los 19 aos. Pero para ese entonces ya estaba muy familiarizado con las herramientas y con las maderas. Termin entendiendo ese proceso al ver a mis hijos, sobre todo al mayor, plantarse frente a una madera, o en la forma de

agarrar un cepillo. Muchas veces en esos casos me pregunto Pero cundo aprendi esto?, y ah me doy cuenta que desde siempre, de verlo. Antes de aprender a hablar ya ests viendo una postura, un gesto, y ah va naciendo el luthier. Cul es la mayor satisf accin de un luthier? Tengo tres momentos de gran satis-

faccin. Primero est el placer de hacer un instrumento. Luego el placer de afinarlo y escucharlo, de sacar un sonido, te dira, de la nada si bien no es de la nada: es desde la madera, y la madera tiene mucho para decir. En tercer lugar la satisfaccin de cuando el destinatario lo disfruta y te lo hace saber en palabras. Casi todos los clientes me mandan un co-

mentario cuando reciben su instrumento, y me hace feliz saber que entendieron lo que quise plasmar en l. Cuando describen el sonido, me digo Bueno, no es algo tan subjetivo, es algo que qued plasmado y se transmite. Por eso colecciono sus comentarios en mi sitio web. Qu condiciones hay que tener para ser luthier?

Jorge Ibargengoitia 12 I Rosa Montero 4 I Carlos Luppi 10 I Sergio Bizzio 11 Nueva York hispana 6 I MACBA en Buenos Aires 8 I El lejano oeste 10 I

Ins Guimaraens

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Bsicamente pasin por lo que hacs. Y en la prctica, muchos aos de oficio. Digo oficio, pero tambin es un arte y a veces se parece mucho a un deporte, en el sentido de que cuantas ms horas de prctica tens y le dedics, ms te aproxims a un ideal y pods plasmarlo en un instrumento. O sea, por ms pasin o vocacin que tengas, si no le dedics 8 10 horas por da es imposible. La aproximacin a tu ideal te lo dan las horas de oficio, las horas que pass en tu taller. LAS UAS DEL GUITARRERO. Es necesario ser msico para ser luthier? O mejor dicho, es necesario saber tocar el instrumento que uno construye? Ser msico s, de repente no ejecutante, pero obviamente tens que conocer un mnimo de tcnica del instrumento. Tens que entender la msica, y hasta tener un lenguaje musical en tu cabeza, o en tu alma. Pero por otra parte, si ests a dos aguas, una de las dos cosas no la vas a hacer bien. Yo por ejemplo nunca pude dejarme uas para tocar la guitarra, porque apenas asoman un poco rayo una madera sin querer, y para trabajar como luthier tens que tener las manos sin aristas, sin nada que lastime la madera. Adems, si le dedics a esto el tiempo que tens que dedicarle, las manos se van entorpeciendo por el manejo de las herramientas. Yo con treinta y pico de aos de oficio tengo callos en las manos y he ido perdiendo la elasticidad necesaria para tocar bien un instrumento. En tu caso puntual, cmo incide tu condicin de msico en tu of icio, en qu lo aplics? Lo que pasa es que cuando vos penss o dises un instrumento ests pensando en un timbre en particular. Y hay un aspecto musical que no es muy conocido que es el disfrute del sonido. Digamos que ms all de la parte de armona, de contrapunto, de dominar una escala, est el disfrutar el sonido por s mismo. Y eso cuando dises un instrumento est muy presente. Vos le ests plasmando algo tuyo al instrumento que dises, y lo ptimo es que el resultado final llegue a travs de una bsqueda musical. Te lo digo de otra manera. Cuando alguien prueba una guitarra hay muchos aspectos en los que se fija, algo as como cuando un sommelier prueba un vino. Cuando vos probs un instrumento probs bsicamente el volumen, que es algo relativamente objetivo, probs el sustain, que es cunto queda resonando una nota; est el balance, que es poder recorrer el instrumento con la misma intensidad a lo largo de todo el recorrido... Tambin est el timbre, que ya es ms subjetivo, ms
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difcil de describir, es cmo est formado ese sonido por la cantidad de armnicos y qu armnicos resalta. Despus est el rango dinmico, que es cmo responde el instrumento al atacarlo, o sea que en los pianissimos el sonido sea definido y con cuerpo, y si lo atacs fuerte que tenga un gran salto de intensidad de volumen. Y adems est la afinacin, que afine bien. Evidentemente ah ests aplicando tu condicin de msico. Recin hablabas de tu trabajo como un arte, y la pregunta que surge es si el luthier es un artista o un artesano. Es un artesano, es un artista, es un msico y es un deportista. Si la abords en cuerpo y alma esta profesin tiene de todo. Porque no es slo copiar un instrumento o hacer una guitarra porque s, slo por el sonido. Hay todo un compromiso que va ms all de lo acstico. Est por ejemplo la parte artstica del decorado; vos ves un instrumento y pods reconocer quin lo hizo y cul es su bsqueda. Adems tiene mucho refinamiento, no tiene lmite en cuanto a la bsqueda de los materiales ms finos. Lo de deporte no queda muy claro... Un deportista se conecta con su cuerpo, es lo que hace en una prctica diaria. Conectarse con su cuerpo y llevarlo a un nivel de superacin para determinada tarea. En este caso es lo mis-

mo llevado a la conexin con las herramientas, y a travs de las herramientas con la madera. Te lo resumo bien sencillo: si yo un fin de semana no trabajo cosa muy rara el lunes siento que estoy un escaln ms abajo. Me puede llevar casi todo el lunes volver al nivel de conexin que tena el viernes. A eso me refiero con lo de deporte. No algo mecnico y doloroso o exigente sino el grado de conexin que ests teniendo contigo y con tu oficio. Cuantas ms horas ests en el taller ms llegs a ese nivel de conexin y de fluidez. BUSCANDO LA PERFECCIN. Cunto hay de trabajo preestablecido, de tcnica aplicada, y cunto de experimentacin al construir un instrumento? En mi caso experiment mucho cuando era joven. Entre los 20 y los 30 aos crea que haba mucho por inventar, y a veces hasta senta una especie de estancamiento en el trabajo de construir una guitarra clsica. Despus, con el tiempo, te vas dando cuenta de que, en realidad, ya est casi todo inventado, y empezs a buscar por otro lado: la perfeccin de cada detalle. Encontrar el sentido a cada parte del instrumento, y lograr cada detalle con simpleza y perfeccin. Con los aos vas encontrando tu propio sonido, y llega un momento

en que los movimientos entre un instrumento y el siguiente son mnimos, porque ya llegaste a una sntesis. Obviamente esa sntesis no es una cuestin aleatoria o anmica, sino que ests trabajando en base a un modelo, y ests midiendo cada pieza. Yo tengo calibres que miden en centsimas de milmetro: digamos que te ests aproximando al mnimo error, y a trabajar distintos espesores buscando una perfeccin. Uno se queda pensando que al llegar a niveles tan sutiles de tu trabajo, centsimas de milmetro, tal vez tu estado de nimo, tu equilibrio emocional, inciden en la construccin del instrumento... Por supuesto. O sea, cuando alcanzs ese nivel de conexin con la madera llega un momento en que todo se hace fluido, no es una cosa tan mecnica ni tan medida, vos segus trabajando con la perfeccin de los espesores y todo, pero ya es un fluir. Pero adems te dira que mi lugar preferido del mundo es mi taller. Es donde me siento a m mismo, y me conecto con m mismo permanentemente. Entonces es como una meditacin el trabajo diario. En una poca hice mucho yoga, y ltimamente te dira que mi prctica espiritual es estar ac conmigo mismo. Por eso te deca que es un trabajo que tiene algo de religin tambin. Cul es el momento clave en la construccin de un instrumento? Dnde diras que est el alma del instrumento? En la guitarra el alma est en la tapa armnica, en los distintos espesores que tiene ya que su grosor no es uniforme y en el diseo de lo que se llama el abanico armnico, que son siete varillas con una ubicacin precisa para darle cierta comba a la tapa. Cada varilla del abanico tiene un ancho y una altura determinada para optimizar la vibracin de la tapa, que es lo que produce el sonido. Otro elemento importantsimo en la produccin del sonido es el puente donde se sujetan las cuerdas sobre la tapa, que tambin tiene un peso y una elasticidad determinada. Hace un rato hablabas de la bsqueda del timbre. Cuando planif ics o ests construyendo una guitarra, ya sabs exactamente qu sonido va a tener, o eso recin se sabe una vez que la tocs? Hay un margen de sorpresa siempre presente. Pero en la medida en que sos un profesional hay un mayor porcentaje de certeza. De hecho, si mirs las opiniones de las personas que usan guitarras mas, cuando describen el sonido todos llegan casi a una misma sntesis: parece que estuvieran describiendo el mismo instrumento. Y ese es el sonido del luthier. Existe un sonido Ameijenda?

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S, claro. Es un reflejo de la bsqueda en todo este perodo, en 30 aos de oficio. Cmo sera tu sonido caracterstico? Sera mejor que lo describieran otros, estn las opiniones en mi sitio web. Pero lo que ms he buscado en los ltimos diez aos es un sonido equilibrado y muy rico en armnicos. Con bajos profundos y agudos con cuerpo y cristalinos. Adems, un buen rango dinmico, o sea que el instrumento responda con perfeccin y nitidez en los pianissimos, y casi no tenga techo en los ataques fuertes. Qu pasa con la madera, de dnde viene, cmo la seleccions, qu te late de una madera para decidir usarla en tal parte de tal instrumento? Parte del arte de este oficio es conseguir la madera, y saber dnde estn las mejores fuentes. Hoy en da hay proveedores internacionales para el luthier, los principales estn en Estados Unidos y en Espaa. Yo trato de que todo lo que hay en mi taller sea lo mejor para cada funcin. Uso tapas de abeto de Suiza o de cedro rojo canadiense; para los aros y el fondo uso palo santo de India o arce europeo, y caoba peruana para los brazos, y bano de Gabn, que es el mejor, el ms negro y compacto. Incluso para ciertos decorados uso acacia negra australiana. Entonces, en un mismo instrumento hay maderas de lugares muy distantes, de cinco continentes: Amrica, Asia, Europa, frica y Oceana. No es por capricho, es porque cada una de esas maderas cumple un rol especfico en el instrumento, y por el suelo y el clima crece en su estado ptimo en esos lugares. T ens idea de si, por ejemplo, esa caoba peruana tiene un origen ms o menos controlado o viene de la tala ilegal de selva? Yo slo uso maderas con origen legal. Por ejemplo, el palo santo de India, el bano y el abeto suizo se los compro a un proveedor europeo, que no podra manejar maderas sin certificar; hoy da est bastante regulado eso. Por eso no mencion al jacarand de Baha, que aunque en un grado nfimo es superior al palo santo de India. Son la misma especie, pero el crecimiento en Brasil le da determinada caracterstica superior. Hoy estoy usando un remanente de jacarand de Baha cortado hace 60 aos que era de mi padre. Me queda para cuatro o cinco guitarras y no pienso usar ms porque est prohibido cortarlo, con razn y con mucho sentido. Si bien se consigue en el mercado negro, yo cuando una especie est prohibida no la uso ms y trato de buscar su mejor sustituto. T cortaras un rbol muy lindo

Unos 28 das ms o menos. Y qu sents al entregrsela a la persona que la encarg? La enorme satisfaccin de ver que la disfruta otro: yo ya disfrut la construccin y ya disfrut de escucharla. Y despus el feedback, o sea cuando el otro se siente compenetrado con ese instrumento y me escribe contndome. T E NSI ONE S YCOST OS. Cuando termins una guitarra, la tocs? La tengo siempre una semana, por lo menos, porque hay ajustes finales que no se los pods hacer inmediatamente, tens que esperar que el instrumento reciba la tensin de las cuerdas, que son unos 37 kg, y que se acomode a esa tensin. Entonces despus hay pequeos detalles de ajuste en la altura de las cuerdas, en la comodidad del instrumento, para los que tens que esperar mnimo una semana. Cunto cuesta una guitarra tuya? Manejo precios diferenciados para Uruguay y para el resto del mundo. En el mercado local entre 2.400 y 2.800 dlares, pero en el mercado internacional mis guitarras andan en el entorno de los 4.200, 4.600 dlares. Y eso qu tipo de persona lo paga? En general, profesionales, guitarristas clsicos o estudiantes avanzados. O gente que ama la msica y quiere tener la satisfaccin de tener un muy buen instrumento. T ens idea de cuntos instrumentos llevs construidos? No, pero se puede sacar una cuenta fcil, a un promedio de 10 guitarras por ao en 30 aos: unas 300 guitarras. Le segus la pista a esos instrumentos que andan por ah, sabs quin los tiene, en qu estado estn? Tengo una lista de clientes de los ltimos cinco aos. Mis guitarras no estn numeradas, no tienen nmero de serie, sino que yo les pongo el mes y el ao de construidas. Entonces en esa lista de clientes yo s a quin le entregu qu guitarra, en qu mes y en qu ao. Con la mayora de ellos me mantengo en contacto por email, y me cuentan cmo evoluciona. Lo curioso es que gran parte de ellos no s ni cmo son, no les conozco la cara, lo cual es un poco contradictorio, porque mi trabajo siempre apunt a lo personalizado y al uno a uno. Cada guitarra es un universo en s mismo. Fueron encargos por Internet? Por Internet. La mayora son msicos del exterior, y en general recin les conozco la cara cuando me escriben una opinin y me mandan una foto sosteniendo la guitarra. Hay muchas guitarras mas en Estados Unidos, otras en

y muy especial para hacer un instrumento muy lindo y muy especial? Depende de qu consideres un rbol muy lindo y muy especial. No ira de noche a una plaza con una motosierra, por ejemplo. Pero si es un rbol que no tiene un sentido particular para nadie s lo cortara, y lo he hecho. Cort un par de acacias negras, que eran rboles lindos y estaban en un campo en Rocha. Es una madera que tiene unas cualidades acsticas extraordinarias y una belleza esttica indescriptible, y muchas veces es usada para lea. Fue en Valizas, donde yo verane 25 aos, y lo ms difcil fue que para instrumentos musicales no sirve el corte habitual, hay que hacer un corte especial que se llama radial, y me llev todo un enero convencer a la gente de un aserradero de hacer ese corte en esos rboles. Tuve que convencerlos y ensearles a cortar la madera en radios, en tajadas, como si fuera una mandarina. Pero vali la pena, porque constru unos instrumentos increbles (hay dos en Colombia y uno en Brasil) que hoy son tocados por concertistas. Fue la primera vez en mi vida que pude hacer cortar un rbol con un corte ptimo para instrumento, y estacionar la madera, que es toda una ciencia, y despus construir esas guitarras maravillosas. Cmo se estaciona la madera? Se calcula por espesor cuntos aos tens que estacionarla. Por ejemplo, un tabln de tantas pulgadas tiene que estar tantos veranos en un lugar con sombra y buena circulacin de aire, y a las puntas de la tabla se las sella con cola para que el evaporado no se haga a travs de los extremos sino de las caras, y no se raje ni se tuerza la madera. As evapora parejo por todos lados. Cunto tiempo te lleva construir una guitarra?

Inglaterra, Escocia, Espaa, Alemania, Francia, Colombia, Brasil, Guatemala, Argentina, Australia, Mxico... Hay algn instrumento que te f alte hacer y te saque el sueo? Este ao me saqu un sueo que tena. Como cumpl 50 aos quise rendirle tributo a Antonio Torres, un constructor espaol maestro de maestros que fue el que le dio la forma actual a la guitarra. Yo lo admiro muchsimo, construyo siguiendo su modelo, y quise homenajearlo y, a travs de l, tambin a mi padre, de quien aprend esto. Hace tiempo que quera hacer una rplica de un instrumento emblemtico suyo, una guitarra que construy en 1859 y que us en toda su carrera profesional el gran maestro Miguel Llobet, principal discpulo de Francisco Trrega. Pude ver la guitarra, que est en un museo de Barcelona, y consegu mucho material sobre ella, libros, fotos, investigaciones que revelan cmo es el diseo interno, cmo est hecha cada una de las partes. Y este ao hice una rplica para un guitarrista brasileo. Fue un sueo que pude cumplir. Cmo envejece un instrumento tuyo? Es sabido que este tipo de instrumentos de luthier evoluciona con los aos, hasta que alcanza un punto en que empieza a estabilizarse, o que esa evolucin es mucho menos perceptible que al comienzo. Te dira que en su primer ao de vida el instrumento tiene un despertar que lo nots semana a semana en el sonido. Despus tiende a estabilizarse, pero contina creciendo por lo menos unos 30 40 aos. O sea que todos los instrumentos que construiste hasta ahora siguen evolucionando. Siguen evolucionando, claro. Los grandes maestros de comienzos del siglo XX trabajaban con espesores muy finos, muy delgados, y despus de 40 50 aos el sonido de esos instrumentos empieza a opacarse un poco. No s qu pasar con los mos, yo no trabajo espesores exageradamente delgados. Y en tu caso, cmo te gustara envejecer? En ese mismo lapso, 25 30 aos, qu evolucin querras tener? Yo vivo mucho el presente, el aqu y ahora. Pero espero tener salud suficiente, y me estoy cuidando para poder trabajar hasta el da que me muera. No me imagino retirarme, quiero seguir perfeccionando da a da mis instrumentos. Sigo una lnea evolutiva en mi trabajo: hoy a los 50 aos noto que mis instrumentos siguen evolucionando de uno en otro, en pequeas cosas. Este oficio, este arte, tiene eso de que nunca pars porque siempre tens algo que perseguir. Es una bsqueda infinita.
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Rosa Montero y Marie Curie

Ante el duelo
Pedro Pea

L TEMA de este libro es el dolor ante la muerte del ser querido. Se trata de una obra emotiva e inclasificable, a medio camino entre el ensayo y la ficcionalizacin de hechos reales. El reflejo en el otro, en este caso Marie Curie, es el catalizador con el que cuenta la espaola Rosa Montero (Madrid, 1951) para transformar su propio dolor en literatura. TODAS LAS MUJERES. Nacida en Polonia cuando todava no era Polonia, Manya Sklodowska (con el tiempo, Marie Curie) vivi una niez bastante infeliz y una juventud poco prometedora. Su padre haba sido profesor de Fsica en una Varsovia ocupada por los rusos. Manya asista a clases en polaco, lo que estaba prohibido. Si llegaban los temidos inspectores rusos, las chicas fingan dedicarse a labores de costura y bordado, y siempre le pedan a ella que recitara ante los molestos visitantes la lista completa de zares que les obligaban a memorizar. A los once aos Manya haba perdido a su madre y a su hermana mayor. Poco despus debi emplearse como institutriz en una casa de burgueses acomodados. Ese era su techo, en apariencia. Pero la joven era duea de una determinacin capaz de saltarse cualquier escollo. Durante aos trabaj para pagar los estudios de su hermana Bronya en Pars. Finalmente se enamor de Casimir, el hijo de sus patrones, y se atrevi a dejarse coquetear por l aun cuando se supona que sus roles deban estar fuertemente definidos. Los padres de su enamorado queran para l una esposa de alta alcurnia, por lo que rechazaron de pique a la muchacha. Pero el asunto no par all: soportando estoicamente la humillacin, la joven continu trabajando en la casa. Por esos aos (1890-91) escribi una carta a su hermano: Ahora que he perdido la esperanza de llegar a ser alguien, todas mis ambiciones las deposito en Bronya y en ti. V osotros dos, al menos, debis dirigir vuestras vidas conf orme a vuestros dones. Estos dones, que sin duda existen en nuestra familia, no deben desperdiciarse Cuanta ms pena siento por

hermano, y esas eran las nicas personas con las que haba intimado durante toda su vida. Para 1906, cuando Pierre muere atropellado por un carruaje, haban tenido dos hijas, Irne y ve. En el medio Marie haba perdido otro embarazo, lo que la llen de pesar. Pocos das antes del accidente de su esposo haban visitado la casa veraniega de Saint-Rmy-les-Chevreuse. Ese par de das son las primeras evocaciones del diario que Marie escribi tras la muerte de Pierre, dirigido a l mismo en un tono de confidencia y familiaridad. Como si Pierre pudiera orla, como si estuviera cerca, del otro lado de la mesa en el vetusto laboratorio en el que trabajaron juntos y sin apoyo durante aos. ROSA Y PABLO. En mayo de 2009 falleci Pablo Lizcano, la pareja durante ms de dos dcadas de Rosa Montero. Era un periodista de renombre en Espaa. La autora, al igual que Marie con Pierre, escribe para l, le habla, lo contempla una vez ms. Pero la diferencia sustancial est en que el tono de Montero es ms sosegado, y apuesta, con xito, a la sensibilidad y al humor. Los paralelismos son notables: Pierre y Marie, al igual que Pablo y Rosa, son colegas. Las muertes de los hombres ocurren todava en edades tempranas. Y sus mujeres los admiran, aun sin desconocer sus defectos. Dice Marie sobre Pierre: Luego, algo incmoda de hablar tanto, quise cederte la palabra, obedeciendo a esa sensacin que siempre he tenido de que lo que t pudieras decir sera ms interesante que lo que pudiera decir yo misma (en todas las circunstancias de nuestra vida, siempre he tenido esa conf ianza inquebrantable en ti, en tu vala). Y dice Rosa sobre Pablo: era un nio. Pablo era un hombre. Pablo era un nio dentro de un hombre. T ena una inteligencia f ormidable y muy original: segua sorprendindome tras dos dcadas de convivencia. Era cabezota, ref unf un, seductor, honesto. Escriba muy bien y era un estupendo periodista. Adems de elegante, atltico y meticuloso. Y le gustaban tanto el silencio como las discusiones. T endra muchas ms palabras que decir sobre l, pero no nos llevaran a ningn lado: esa no es manera de def inirle Le recuerdo

sacando a la calle, sobre un cartn, caracoles recogidos en nuestro pequesimo jardn, porque no tena corazn para matarlos (sola hacerse el duro pero era as de bueno). Le recuerdo f eliz, paseando por los montes. En f in, releo este ltimo prraf o y creo que lo ms acertado que he dicho es le recuerdo. Esa s es la pura verdad. Dentro de mi cabeza est todo l. FINALES. A diferencia de Pierre, la muerte de Pablo, en cambio, sobrevino al final de una enfermedad. Son muertes distintas, pero la sensacin de vaco es la misma. El dolor, objeto de reflexin en varias partes del libro, es para ambas un elemento difcil de conjurar. El recuerdo, a quien la espaola en ocasiones llama puro terrorismo emocional, est agazapado, a la espera del nuevo salto sobre la memoria. Pero la vida sentimental de Marie no se agot tras la muerte de su esposo. La polaca lleg a amar nuevamente. Esta vez se trat del matemtico Langevin (otro renombrado cientfico francs de la poca), un hombre casado. El escndalo de la correspondencia entre los dos (facilitada a diversos medios por la esposa despechada) no logr ser atenuado por un segundo premio Nobel, que Marie recibi en 1911, esta vez en solitario. La sociedad francesa, empezando por sus propios colegas cientficos, la juzgaba como una mala mujer capaz de destruir una familia. A pesar de los galardones, le llev varios aos y mucho esfuerzo reconstituirse como una voz cientfica ineludible. El pesado lastre de ser mujer y atreverse a tener aspiraciones. El libro contiene adems otros aciertos. Las imgenes que acompaan la lectura son uno de ellos. Siempre pertinentes, evocan momentos importantes de la vidas de Curie y de Montero y posibilitan otra entrada al mundo ntimo de cada una. La profundidad con la que el tema de la muerte es elaborado, es otro. La experiencia de catarsis que debi ser la escritura de este libro se extiende al lector, que se vuelve un invitado privilegiado, alguien a quien le es permitido ayudar con la carga. LA RIDCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE, de Rosa Montero. Seix Barral, 2013. Buenos Aires, 233 pgs.

m, ms esperanza tengo por vosotros. En 1891 se traslada a Pars y se inscribe en la Sorbona. MATRIMONIO RADIACTIVO. Pierre y Marie Curie recibieron el Premio Nobel de Fsica en 1903 a raz del descubrimiento del radio. En un principio la academia sueca solo haba mencionado el nombre de Pierre. Pero el cientfico puso las cosas en su lugar: la que haba iniciado las experimentaciones con la pechblenda haba sido, aos antes, su esposa. l solo se le haba unido en la etapa final. El suceso es un testimonio cabal del tipo de negligencia a la que estaba expuesta la labor cientfica de una mujer a principios del siglo XX. Pierre y Marie se haban conocido en 1894. Ella, de veintisiete aos, acababa de licenciarse en Fsica. Entonces regres a visitar a su padre en Polonia y de inmediato decidi volver a la Sorbona para licenciarse en Matemtica. Pierre, que tena treinta y cinco, sinti de inmediato la conexin con Marie. Dice Montero sobre los inicios de esta relacin: Y es que tanto Pierre como Marie eran unos f rikis, para qu nos vamos a engaar. Ella, pionera en todo, era una extravagancia para la poca. Pero es que l tambin resultaba de lo ms rarito. A los treinta y cinco aos todava viva con sus padres y estaba muy unido a su

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L a ltima novela de F laubert

La aventura de dos oficinistas

Jorge G uti rrez

OUVARD y Pcuchet es la ltima novela de Gustave Flaubert (Francia, 18211880), quien no lleg a terminarla. Se public en forma de libro al ao siguiente de la muerte del autor y desde ese momento ha recibido todo tipo de valoraciones, desde novela fracasada a obra maestra de la literatura occidental. Al parecer, es el primer volumen de una obra mayor que Flaubert vena proyectando desde su juventud. El segundo volumen no habra sido una novela sino una enorme enciclopedia de ideas convencionales y bobas que, parcialmente reconstruida a partir de notas dejadas por Flaubert, se viene publicando desde 1913 con el nombre de Diccionario de lugares comunes (Le dictionnaire des ides reues). Aunque es imposible saber qu habra resultado de la conjuncin de Bouvard y Pcuchet y el Diccionario, lo cierto es que la novela se siente como una totalidad y siempre ha sido leda y evaluada como una obra autnoma. Bouvard y Pcuchet es una stira. Flaubert tena condiciones para la stira porque lo irritaba la gente (l pona el nfasis en los burgueses, pero lo cierto es que lo irritaban todos). Y lo que ms lo irritaba de la gente eran sus opiniones, para l una diaria, incesante y desgastante exhibicin de estupidez. Bouvard y Pcuchet y el Diccionario seran una gran burla, su mayor ataque a la tontera universal, y al mismo tiempo una catarsis. El blanco no seramos solo las personas comunes sino tambin los sabios, las autoridades, los chantas grandes y pequeos y, en general, los conceptos desarrollados por la humanidad. A este trabajo le dedic, con algunas interrupciones, los ltimos seis aos de su vida. Hizo

Bouvard y Pcuchet por Guy Davenport

varios esquemas muy detallados de la obra, pas meses viajando en busca de una locacin adecuada y para informarse ley por lo menos 1.500 volmenes, a partir de los cuales acumul una enorme cantidad de notas y resmenes. Como repudiaba la inspiracin y crea que hay que escribir framente, emple el mismo estilo que en Madame Bovary y La educacin sentimental: objetivo, controlado y conciso (una concisin que por momentos parece ahorro, como si las palabras fueran un capital en riesgo). La historia avanza a toda velocidad, organizada en miniprrafos, dando saltos y basada slo en hechos (lo que incluye, claro est, lo que los personajes dicen). LA AVENTURA DE DOS AM I GOS. Bouvard y Pcuchet son dos

copistas o escribientes que se conocen casualmente en un bulevar en Pars. Ambos tienen 47 aos (edad en la que la mayora de las personas siente la necesidad de cambiar de vida), estn solos y carecen de cualquier idea propia. Pero se hacen amigos entraables de inmediato, como nios, y a partir de ese momento comienzan a mostrar excentricidades y un entusiasmo por la vida que los alejan (o por lo menos los dejan con un pie afuera) de la pequeoburguesa de la que eran una perfecta encarnacin. Pronto descubren que estn hartos de su trabajo y de la ciudad y empiezan a soar con irse a vivir al campo, del que no saben prcticamente nada. El deseo se hace realidad cuando Bouvard recibe una herencia que les permite comprar

una granja en Chavignolles, Normanda. Estos sucesos, que se desarrollan durante dos aos, ocupan el primer captulo y, a pesar de su carencia absoluta de sentimentalismo, son una representacin exacta del nacimiento de una amistad del alma entre hombres o, mejor dicho, entre dos extraos y simpticos nios de 47 aos que deciden comenzar una nueva vida. Los nueve captulos restantes (y el plan de lo poco que falt para terminar la novela) estn ambientados en Chavignolles y abarcan unos veinte aos. Llenos de entusiasmo y convencidos de que con buen sentido y estudio saldran bien del paso, Bouvard y Pcuchet se lanzan a convertir la granja en una explotacin agrcola que provoque admiracin (el deseo de provocar admiracin y de aumentar la autoestima son sus principales motivaciones en el transcurso de la novela). Se atiborran de libros y revistas sobre agricultura, visitan un establecimiento modelo, gastan platales en comprar herramientas y animales y plantan trigo. Los resultados son desastrosos. Al final del captulo II, despus de una impresionante sucesin de desastres (que incluyen el asesinato involuntario de 25 ovejas y 3 bueyes), concluyen que la causa principal de sus errores es que no saben qumica. Se ponen a estudiar qumica y luego medicina, astronoma, historia natural, geologa y un largo etctera que incluye buena parte de las disciplinas en las que an hoy se divide el conocimiento. No se contentan con leer; tambin discuten, aplican, hacen observaciones y experimentos (generalmente con consecuencias calamitosas) e incluso adoptan la terminologa, las actitudes y a veces la vestimenta que suponen adecuada a lo que en ese momento les interesa. Viven maravillados, esperanzados, agitados, en cons-

tante estado de aventura, pero siempre acaban decepcionados por las lagunas, contradicciones y falsedades de lo que todo el mundo admite como sabido o en vas de saberse. Son ridculos y heroicos al mismo tiempo, como el Quijote. Al final, ya viejos, despus que les ha fallado todo, deciden volver a su trabajo de copistas. Flaubert era consciente de que Bouvard y Pcuchet poda terminar siendo una aburrida enciclopedia temtica filtrada por dos oficinistas y no una novela. Para evitarlo dot a la obra de la mayor cantidad de accin posible y cre numerosos y vvidos personajes secundarios que representan la sociedad rural francesa de la poca. No consigui su objetivo del todo. Si bien los dos primeros captulos resultan muy divertidos, el exceso de peripecias y la repeticin de un mecanismo bsico de tres fases (exposicin de conocimientos-puesta en prctica de los mismos-decepcin) determinan que la lectura del resto de la novela se haga cuesta arriba. No obstante, leer Bouvard y Pcuchet entera (aunque sea en muchas etapas) vale la pena y, a pesar de las intenciones conscientes de Flaubert, deja un clido y agradecido recuerdo. BOUVARD Y PCUCHET, de Gustave Flaubert. Losada, 2009. Buenos Aires, 350 pgs.

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Una visita a Nueva York

La invasi
Hugo Fontana
(desde Nueva Y ork)

FINES DE LA dcada de 1920, Federico Garca Lorca escribi el poema Nocturno de Brooklyn Bridge, incluido en Poeta en Nueva York: No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie./ No duerme nadie./ Hay un muerto en el cementerio ms lejano/ que se queja tres aos/ porque tiene un paisaje seco en la rodilla;/ y el nio que enterraron esta maana lloraba tanto/ que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase. Ese mundo insomne que el granadino retrat en aquel libro contina a diario su tensa travesa, su dilogo de vida y muerte, de sombra y luz, como si las palabras y la realidad prolongaran sin descanso su eterna vigencia, su turbulenta alianza, su apasionada complicidad. Entre el 5 de abril y el 20 de julio de este ao una gigantografa de Garca Lorca colocada en la entrada de una de las salas de la Biblioteca Pblica de Nueva York abre las puertas a la exposicin Back Tomorrow dedicada a su libro, a su estada en la ciudad y a su asombro ante la tierra que haba visto nacer a uno de sus poetas preferidos, el viejo hermoso W alt Whitman. All se pueden admirar manuscritos, dibujos, fotos, cartas, la transcripcin de algunos de los poemas y ejemplares de las primeras ediciones en ingls, protegidos tras campanas de cristal y minuciosamente inspeccionados por la interminable fila de visitantes: poeta en idioma extrao, en lengua que no cesa de invadir uno tras otro los rincones de la metrpoli y del vasto pas. EL CASTELLANO CRECE. En 1990 vivan en Estados Unidos algo ms de 22 millones de personas de origen hispano. En 2004 la

cifra ascenda a 41 millones, y el censo realizado en 2010 la hizo subir a 50 millones y medio, constituyndose de ese modo en la minora mayor de habitantes, superando a los estadounidenses de origen africano (alrededor de 38 millones). Los mismos encargados de relevar estos nmeros suponen que para 2050 los hispanos alcanzarn el 24% del total de la poblacin estadounidense. Pero en estos momentos, solo en Nueva York, comprendidos sus barrios Manhattan, Staten Island, Brooklyn, Bronx y Queens, la cifra de residentes hispanos supera los dos millones de personas, casi la mitad de ellos de origen portorriqueo. Castellano para las mquinas que expenden tickets en el metro, para las marquesinas, para los carteles callejeros, para incontables zonas de compra, para recibir a los turistas, para las excursiones y tours que recorren incesantes el bajo y el alto Manhattan, para zonas como el Harlem inmediato al Central Park, ahora ocupado casi exclusivamente por inmigrantes hispanos. Castellano para decenas de cursos impartidos en las tres universidades neoyorquinas, para la msica que se propaga como un ruido de fondo en oficinas, restaurantes y tiendas, y con alguna lentitud, con cierta pereza, para los estantes de varias libreras, entre ellas la famosa cadena Barnes & Noble. En la librera McNally Jackson, ubicada en la calle Prince entre Lafayette y Mulberry, en el SoHo, el uruguayo Javier Molea es el encargado de la seccin de libros en castellano, y en los ltimos tiempos se ha convertido en una figura de referencia para los latinos que viven y escriben en Nueva York. Empleado de una editorial y una librera montevideana, Molea se vio obligado a marcharse de Uruguay tras la crisis de 2002 y lleg a Nueva

York para trabajar como jardinero. As fue que conoci a la editora canadiense Sara McNally, quien, cuando decidi abrir su negocio, le ofreci llevar adelante la nueva seccin. LA MQUINA DE HACER LIBROS. Molea no solo maneja con cuidado los ttulos que ofrece en el subsuelo de la librera sino que ha creado un Club del Libro y organiza encuentros entre residentes y coloquios con visitantes: Enrique Vila-Matas, Antonio Muoz Molina, Elvira Lindo, Juan Villoro y otros nombres de primera lnea de la literatura espaola y latinoamericana. Pero adems edita desde un sello que lleva como nombre el sugestivo Daz Grey onettiano a narradores y poetas por ahora desconocidos para nosotros, como Roco Cern, Lina Meruane y Eduardo Kaplan, que las mltiples formas de la dispora arrimaron a la gran ciudad. A un costado de una coqueta cafetera, la librera tiene instalada una Espresso Book Machine, una novedosa imprenta que se alimenta con informacin procedente de un catlogo previamente acordado y la copia a una velocidad de 120 pginas por minuto, pginas que acondiciona para finalmente entregar un libro encuadernado y con tapas a cuatro colores en menos de cinco minutos. La Mquina de Hacer Libros se lanz en 2009 en la Feria Tecnolgica de Londres y desde 2010 se ha emplazado en universidades norteamericanas y europeas. Ms que la literatura en castellano que se escribe en Estados Unidos, generalmente atrapada en los temas de las comunidades, la migracin y el exilio, me interesa dif undir la buena literatura que se escribe en los pases de Amrica Latina, dice Molea, y por suerte he tenido el apoyo de muchas personas, de editoriales y, a la hora de f inanciar la presenta-

cin de autores, el respaldo de todos los consulados, con excepcin del uruguayo. Tras la presentacin de uno de los tantos ttulos de la espaola Elvira Lindo en la McNally Jackson, su esposo, Muoz Molina, defini a Molea como un activista que est poniendo siempre novedades en espaol o traducidas en zonas bien visibles y que organiza lecturas, presentaciones, clubes del libro, recitales poticos, inventos nuevos casi cada da. Ahora se le ha ocurrido pedir a escritores en espaol que van por all que le hagan la lista de los cinco libros que se llevaran no a una isla desierta, sino a la otra vida, en caso de que exista y de que haga f alta tener lecturas slidas para la eternidad. PASO A PASO. Pero los libros en espaol no solo estn all. En las varias sucursales de Barnes & Noble instaladas en Manhattan, entre ellas la considerada la ms grande del mundo, ubicada

en la calle 17 y Broadway, se van haciendo espacio estanteras cada vez mejor alimentadas, donde resaltan algunos nombres de referencia Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Roberto Bolao y los uruguayos Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti y Eduardo Galeano y otros autores que an no han llegado a las libreras montevideanas. En Rizzoli, una coqueta librera especializada en libros de arte ubicada en la calle 57 entre la Quinta y Sexta avenidas, a un par de cuadras del Central Park, hay un espacio para la lengua castellana, y tambin lo hay en la abrumadora Strand de Broadway y la calle 12, un lugar donde cualquier biblifilo podra apostarse una vida entera y morir sin haber ledo la centsima parte de los volmenes existentes. Ms al norte, ya en los comienzos de Harlem, en la calle 103 entre las avenidas Park y Lexington, est ubicada La

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in latina
primera de una lista que ya incluye una decena de ttulos. En 2005, y ante el afianzamiento del gobierno de Hugo Chvez, decidi partir nuevamente y march rumbo a Nueva York. Chvez se declara peronista, haba dicho al periodista Martn De Ambrosio en un reportaje aparecido en 2004, cuando an viva en Venezuela y acababa de publicar su novela Los incompletos. Chvez es un lder populista, de relacin directa con el pueblo, sin intermediaciones por aparatos partidarios o institucionales. En ese sentido es parecido a los lderes de la dcada del 40, pero creo que ah se agotan las dif erencias. Lo de Chvez es un gran delirio anacrnico, un proyecto exagerado. T odas son grandes batallas, grandes estrategias, Bolvar, Estados Unidos. En V enezuela parece que uno est metido en la mquina del tiempo. Ahora, Chejfec da clases de escritura creativa en la New York University y vive en los alrededores del campus de la Universidad de Columbia, donde su esposa, tambin argentina, imparte clases de literatura. En Nueva Y ork hay un f uerte movimiento atento a la literatura en castellano y a nivel universitario el inters es permanente, comenta. En los ocho aos que ya lleva en Nueva York, ha seguido dando a conocer una obra en la que sostiene un intenso punto de admiracin por Juan Jos Saer y que, para citar a un par de uruguayos, tambin se sita en las proximidades de Felisberto Hernndez y Mario Levrero. Adems de dos libros de poesa y del libro de ensayos Punto vacilante, la editorial Alfaguara de Argentina ha dado a conocer entre otros ttulos El aire, El llamado de la especie, Baroni: un viaje y Boca de lobo. CON Y SI N PALI TOS.En la 32 entre la Quinta y la Sexta avenidas se concentra una serie de coquetos restaurantes de comida coreana. En uno de ellos, el mexicano Oswaldo Zavala, profesor asociado del College of Staten Island, habla con entusiasmo de su tarea como docente y crtico, y de la avidez de los estudiantes que asisten a sus clases. Recientemente ha compilado en libro trabajos acadmicos sobre la obra de su compatriota Juan Villoro, pero tambin es autor de, entre otros, textos sobre Roberto Bolao, Daniel Sada, Jorge Volpi y Juan Rulfo, que se debaten en la ctedra neoyorquina. Nacido en Ciudad Jurez y doctorado en la Universidad de Texas (Austin) y en la Universidad de Pars III, Sorbonne Nouvelle, Zavala se ha especializado en narrativa latinoamericana contempornea, pero sus inquietudes apuntan a analizar de modo casi irreverente a algunos autores clave de la literatura de nuestro continente, como en el trabajo El humanismo y sus heterotopas. Foucault, Borges y la (reincidente) muerte del hombre, aparecido en la Revista de crtica literaria latinoamericana, en el que valora comparativamente esta polmica nocin del filsofo francs y ciertas zonas de la obra borgeana, basndose adems textos crticos de Emir Rodrguez Monegal, Ernesto Sbato y Ricardo Piglia. En el tiempo que lleva un almuerzo con hornalla encendida, carne de cerdo y vegetales asndose frente a los comensales, y una infinidad de platillos que las buenas costumbres hubieran obligado a servirse con palitos, Zavala repasa la historia reciente de su pas, los cambios acaecidos tras la derrota electoral del PRI a manos de Vicente Fox en 2000. Desfilan el desmantelamiento de ciertas estructuras gubernamentales que significaban un sesgado apoyo pero apoyo al f in a la cultura, el nefasto ascenso y peor reinado del narcotrfico y la fallida lucha emprendida desde el Estado, en particular por el Presidente Felipe Caldern, y por ltimo el reciente retorno del PRI en manos de Enrique Pea Nieto. Todo lo hace con permanentes citas a escritores mexicanos contemporneos, insistentes preguntas acerca del panorama literario de estos pagos y un generoso recuerdo hacia la figura de Pablo Rocca, quien fue su anfitrin en una visita que hizo a Montevideo, hace ya bastante tiempo. BUSCANDO A DE L I L L O.Al igual que este viajero, todo turista provinciano alimenta la esperanza de, una vez llegado a Nueva York, poder cruzarse en la calle, en cualquier esquina o en el lobby de cualquier hotel, con una de esas figuras emblemticas de la cultura yanqui. Robert De Niro, por supuesto, quien es dueo de un famoso restaurante en Tribeca; Meg Ryan, quien supo fingir su legendario orgasmo en una de las mesas de Katzs, una casa de comidas del Lower East Side especializada en pastrami; o Seinfeld, quien supo ubicar sus tertulias en Toms, una cafetera de Broadway y la calle 112, en pleno barrio Morningside Heights. Oswaldo Zavala cuenta que en un congreso de escritores vio, juntos, a Don DeLillo y a Paul Auster, y que Auster pareca remotamente simptico pero que DeLillo le result completamente inabordable. Puesto a buscar a mi estrella de turno, y apenas llegado a Brooklyn tras cruzar el Brooklyn Bridge caminando (No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie./ No duerme nadie./ Pero si alguien cierra los ojos,/ azotadlo, hijos mos, azotadlo!), le pregunto a una mujer si no conoce a Paul Auster y si sabe dnde lo podra encontrar. No lo conoce, pero con extrema gentileza me indica cmo llegar a Brooklyn Heights, el bellsimo barrio cuya rambla da al soberbio espectculo de Manhattan. Una vez all, entre callecitas arboladas y serenas, un cartel me advierte que en el 70 de la calle Willow est ubicada la casa donde vivi Truman Capote hasta la segunda mitad de la dcada del 60, cuando public A sangre fra, hizo muchsimo dinero y pudo cruzar el East River y mudarse al corazn de la Gran Manzana. Se trata de una casa rectangular, de tres plantas, sin ningn encanto ni sea en particular que indique haber sido la morada de uno de los mejores escritores del siglo XX. Pero me siento en sus fras escaleras con la equvoca ilusin de un devoto. Todo lo que se me ocurre cuando me levanto para seguir mi caminata es murmurar adis, amigo.
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casa azul, una pequea librera con extraos horarios que no siempre cumple: abre de mircoles a sbado de 12 a 20 horas y domingos de 12 a 18, pero cuando este viajero quiso conocerla un domingo en su horario anunciado, la encontr cerrada a cal y canto y sin el menor rastro de una hoja de papel. En cuanto a los autores hispanos traducidos al ingls es frecuente encontrar a Garca Mrquez, a Bolao y a Vargas Llosa, pero tambin son muchos los ttulos traducidos de Pablo Coelho, Isabel Allende y Carlos Ruiz Zafn. Razones de mercado, que le dicen. Ineludibles razones. E SCAPANDO DEPE R N.El novelista Sergio Chejfec (Buenos Aires, 1956) parti de Argentina en 1990 previendo lo que sera una dcada bajo la administracin de Carlos Sal Menem, y eligi Caracas como lugar de residencia. En aquel ao haba dado a conocer su novela Lenta biografa (Puntosur), la

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Arte contemporneo en San Telmo

Buenos Aires abstracto

Fernando Garca
(desde Buenos Aires)

ESDE SETIEMBRE de 2012, un edificio de corte brutalista de 1.500 metros cuadrados que lleva el nombre de MACBA (Museo de Arte Contemporneo de Buenos Aires) luce en el barrio de San Telmo como la ltima coleccin privada argentina expuesta al ojo pblico. Se trata de una iniciativa del financista Aldo Rubino, director de inversiones de la compaa Wells Fargo, que lleva unos veinte aos invirtiendo en obras del estilo abstracto-geomtrico y sus derivaciones (concreto, madi, arte cintico y ptico, hard edge y dems), tanto del siglo XX como del actual. La coleccin Rubino suma unas 150 obras que irn rotando en el nuevo museo, que impacta con su fachada de vidrio en una zona antigua. Ubicado en la misma manzana de la avenida San Juan al 300 donde se en-

Kenneth Nolan, Sails Pride, 1977, leo y acrlico sobre tela, 225 x 180,5 cms

res. Por un lado, da cuenta de la evolucin de los estilos reflejados en la coleccin Ignacio Pirovano (legada al Museo de Arte Moderno). Por otro, muestra rasgos globales ausentes en el Malba, la coleccin de arte latinoamericano de Eduardo Costantini. A Global exchange (Intercambio Global) es el nombre de la muestra inaugural con la que Rubino eligi dar a conocer su coleccin en Buenos Aires (que tuvo una preview en la Fundacin Pablo Atchugarry de Manantiales en 2011). Radicado en Miami hace aos, el financista confi en el curador Joel Houston para hacer hincapi en la impronta internacionalista de este tipo de arte. En este contexto, la muestra es casi una representacin metafrica de los profundos cambios econmicos y sociales paralelos a las polticas de la globalizacin. ARTE E INDUSTRIA. El nuevo museo recibe al visitante explorando la polaridad entre dos monstruos sagrados

cuentra el Museo de Arte Moderno, el museo viene a completar una parte importante de la abstraccin internacional que puede verse en Buenos Ai-

del arte concreto. As, las obras se acomodan entre el academicismo radical de los seguidores del holands Piet Mondrian y su bsqueda de un orden social utpico (inquietud que lleva al curador a proponer que el arte no figurativo encarn las ideas filosficas y sociales progresistas ausentes ahora en la ortodoxia econmica) y la alteracin perceptual que propuso el hngaro-francs Victor Vasarely. De hecho fue Avall, una obra de 1975 de este artista, que inspir el Op art y el cinetismo de los sesenta, corriente que impuls el coleccionismo de Rubino. Vibrante, en una trama blanco y negro, este cuadro de grandes dimensiones que le da la espalda a la avenida San Juan est rodeado de una serie de autores internacionales pos-Vasarely que van de Matilde Prez (Chile, aos sesenta) a los italianos Alberto Biasi y Toni Costa. Struttura ottica dinamica rossa (1965), de Costa, es una autntica joya que atrae la mirada hasta literal-

Con Aldo Rubino

El arte geomtrico est establecido

CUL FUE la primera pieza que compr para su coleccin? Las primeras piezas que coleccion en mi vida no son necesariamente de arte geomtrico, pero desde siempre sent un inters particular por la obra del hngaro Vctor Vasarely, lo que signific una larga bsqueda y aprendizaje sobre el arte cintico y mi puerta de acceso al arte geomtrico en todas sus variables. El arte geomtrico le result un buen indicador de inversin a largo plazo o f ue una eleccin esttica? Mi aproximacin al arte geomtrico es esttica. Igualmente el mercado demuestra que los artistas pioneros del arte geomtrico estn absolutamente establecidos y que la inversin en ellos es tan segura como cualquier otro artista histrico. Fuera de esta circunstancia, cmo observa la evolucin de este tipo de arte en el mercado de las subastas pblicas? El arte geomtrico en las subastas pblicas est afianzado, pienso que seguiremos viendo crecer a los
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artistas histricos, pero sin lugar a duda los que crecern ms velozmente como mercado y como inversin son los artistas geomtricos establecidos jvenes (o menores de 50 aos). Igual la produccin geomtrica ms buscada es la de Venezuela, con un margen importante. Cul f ue la pieza de esta coleccin que ms lo desvel? Como mencion al principi la bsqueda del Vasarely fue larga, as como tambin recuerdo muy bien el da que compr la obra del venezolano Carlos Cruz Diez, porque me encontr pujando en la sala junto a un familiar del artista, al lado mo, que tambin la quera comprar. Cuntas obras son en total, y qu inversin le demand la puesta en marcha del museo? Me interesa que la coleccin se valore como conjunto y que la obra del museo con el edificio y todo lo que signific armar semejante muestra inaugural sea apreciado ms all del valor econmico, que por supuesto lo tiene y es significativo. La coleccin permanente cuenta a la fecha con 150 obras.

(N de R: segn la periodista especializada en economa Silvia Naishtat, el proyecto demand 6 millones de dlares, siendo W ells Fargo el principal inversor y esponsor.) Dado que los museos suelen ir a prdida, qu lo motiv a exhibir su coleccin en Buenos Aires y cmo convenci a sus socios (los tenistas Guillermo Caas e Ignacio Chela) para que se sumaran al proyecto? Ellos colaboraron en la financiacin de una parte del edificio, pero no tienen nada que ver con el museo, ni con su financiamiento o funcionamiento. El museo es 100 % propio y es financiado a travs de una Fundacin que lleva mi nombre y que cuenta con los fondos necesarios, ms los de sponsors que realizan aportes para solventar la actividad. En el recorrido actual se puede apreciar una obra de Carmelo Arden Quin. Hay otras piezas de l o de artistas uruguayos en la coleccin? La obra Carr rouge (Cuadrado rojo), 1950 es la nica pieza de Quin en la coleccin; tambin tenemos un dptico de Martn Pelenur.

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mente hipnotizarla. Desconocido a los ojos argentinos, el arte de Costa supone una variante mediterrnea al cientificismo standard del arte cintico que merecera el nombre de Op-sensual. Virada a cuarenta y cinco grados para explotar la ambigedad rombo/cuadrado (Costa subraya as una posibilidad potica para las formas exactas), la laboriosidad practicada sobre el papel rojo en una serie de tajos imperceptibles (un Lucio Fontana serial se dira) estimula todo tipo de asociaciones. Se est frente a una suerte de rub espacial como ante el mecanismo de un artefacto plstico capaz de reproducir el sagrado corazn de Jess segn la iconografa religioso-pictrica nos hizo aprehender. En esta bienvenida a la coleccin Rubino las obras tambin constelan por sus ttulos. Son puras tautologas que describen efectos como si se tratara de un catlogo de laboratorio: Tensin mobilo-esttica, Atmsf era cromoplstica, Diseo ptico-dinmico y as. Los crditos tambin informan de un momento del siglo XX donde arte e industria se cruzaron en la lnea de montaje de nuevos materiales. Con el arribo del PVC, las cintas de polivinilo, el aluminio y las planchas de acrlico, todo el arte pareca estar refundndose. PI NTURA OBJETO.En la segunda seccin de la muestra, adems, ser el formato cuadro el que entre en discusin. La idea del rectngulo como ventana del mundo que leg el Renacimiento se pierde definitivamente aqu en el reino de la pintura-objeto. El primer Kenneth Noland (Estados Unidos, 1924-2010) que se exhibe en Buenos Aires es un mensaje cerrado en s mismo que requiere su propio espacio expositivo. Aplicado a un enorme trapezoide el diseo de las franjas verticales que unen los extremos de la obra vuelve vertiginosa la atencin y sugiere la cada de un meteorito congelada en modo pausa. El arte mad rioplatense fue acaso la primera vanguardia mundial que problematiz esta cuestin y en el recorrido del Macba aparece representada con una obra del uruguayo Carmelo Arden Quin (Carr rouge, 1950). Se trata de una sutil reelaboracin del homenaje al cuadrado de Josef Albers comprimido aqu en recortes angulares de tonalidades leves. Conforme se avanza por la arquitectura despojada del edificio se comprueba cmo la geometra abstracta cre una instancia global paralela a los vaivenes socio-polticos del mundo. Sus deseos desoan las localiza-

Carmelo Arden Quin, Carr Rouge (Cuadro rojo) 1950, esmalte sinttico sobre madera, 55 x 43 cms

ciones tanto del realismo social como del arte de masas (Pop). As, el estadounidense Len Polk Smith (19061996) y el ruso Ilya Bolotowsky (1907-1981) buscan el mismo efecto trabajando superficies ovales con restricciones cromticas. Ms: una obra como Omega XIV del artista sovitico Alexander Liberman participa, en plena Guerra Fra, del mismo esp-

ritu que otras piezas occidentales que la rodean en la sala. Ninguna obra habla mejor en esta coleccin del destino del arte concreto en los aos 70 como Phoenix (1974) del argentino Csar Paternosto. Fuera de las preocupaciones perceptivas, el re-uso de los nuevo materiales y el discurso del cuadro-objeto, aparece aqu el horizonte de una tbula rasa. Tres mdulos rectangulares donde el blanco es apenas intervenido en los mrgenes. Como en el caso de los italianos con su hipottico Op sensual aqu hay una suerte de imposible minimalismo lrico en tres mdulos blancos apenas intervenidos en los mrgenes. As, el color termina apareciendo como la nota al pie de una pgina en blanco. Rgida, dura, en su apariencia, la obra de Paternosto esconde la melancola del adis y es la antesala del bazar posmodernista. A partir de los ochenta la coleccin Rubino intenta dar cuenta de la dispersin que corroe a los concretos. Bajo el paraguas de cierta abstraccin cultural (segn el guin curatorial) pueden convivir obras que usufructan los elementos propios de la pintura a la inevitable digitalizacin. Artistas que no necesariamente deben considerarse abstractos como los argentinos Marta Minujn y Guillermo

Kuitca con referentes 2.0 como la britnica Sarah Morris con su esplndido, enorme, Sony (Los Angeles) (2004) que da cuenta de la inagotable posibilidad que tiene la pintura de apropiar nuevos lenguajes. La geometra abstracta, fractal, de Morris reinventa la pintura a partir de lo trazos de un sof tware imaginado para el diseo arquitectnico (Autocad). Lo mismo podra decirse de la ms secreta Gabriela Boer (Argentina) cuyo Randomlinks sobre azul (2011) hace de la abstraccin la nica va para una redefinicin de la nocin de paisaje. No hay naturaleza aqu sino la contemplacin de un posible fallo en el monitor de una PC. Lo ms curioso de estas obras que traen la abstraccin geomtrica al presente es que ninguna de ellas participa del fervor de los nuevos materiales que hicieron sinergia con la industria en los 50, 60 y 70. Este repliegue a un clasicismo de los insumos (leo sobre madera, esmalte sobre tela y hasta lpiz) es sintomtico de un mundo pos industrial cuyos materiales tienden a lo microscpico. Aunque estas obras tambin podran estar hablando de la desafeccin del arte concreto como brazo artstico de la tecnologa de punta. De su particular, ntima, laicizacin.

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// ESCRIBEN: JUAN DE MARSILIO / SERGIO ALTESOR

La crisis de 2002

Eterno retorno
Agustn Courtoisie

OMO SI se tratase de una pesadilla que no se termina de comprender del todo, son muchos los libros que han procurado dar cuenta de la crisis financiera del 2002: La crisis del 2002. Mi gestin frente al cataclismo bancario , de Alberto Bensin, Con los das contados, de Claudio Paolillo, Uruguay 2002. Para entender la crisis bancaria, de Luis Porto, Al borde del abismo. Uruguay y la gran crisis de 2002, de Carlos Steneri, o el volumen colectivo Uruguay: qu aprendimos de la crisis financiera de 2002?, una publicacin de Banco Mundial y el Ministerio de Economa y Finanzas que recoge las ponencias de un congreso de 2007. Ahora toca el turno a Carlos Luppi, un autor que ostenta una larga trayectoria en cargos de responsabilidad pblica y privada. Adems de sus numerosas colaboraciones en distintos medios, Luppi fue el responsable de Biografa de Wilson. Una comu-

nidad espiritual (2008) y La crisis del capitalismo salvaje. Qu nos dej y cmo es el mundo que viene? (2009). La historia no oficial... es el libro por el cual deberan comenzar los lectores no especialistas y los que no han tenido paciencia con las obras de Bensin, Paolillo o Steneri. Para comprobar la amabilidad del estilo, una evidencia puede encontrarse en la pgina 113, con la presentacin de dos entrevistas mantenidas con Dante Peirano e incluidas en el libro. Otras entrevistas y casos concretos tambin aportarn amenidad periodstica a una crisis que involucr arduas cuestiones tcnicas. En cuanto a su tema especfico, Luppi reparte agudas observaciones entre las causas de esa crtica etapa y el presente, menos halageo de lo que se piensa. Por un lado es dudoso, segn el autor, que la crisis haya venido completamente de afuera. No es que todo se haya hecho mal, sobre todo si se compara con las reacciones polticas y sociales de la vecina orilla, pero habra que identificar algunas

des del actual modelo econmico (pg. 170). Ellas son, entre otras, la brecha social, verdadera guerra no declarada; la desigual distribucin de la riqueza, pese a dos gobiernos progresistas; la primarizacin y extranjerizacin de la economa; el atraso cambiario y la baja de la competitividad; proteccionismo de los grandes vecinos, Brasil y Argentina; la burbuja de plstico, referida a la eclosin del consumo sostenido en las tarjetas de crditos; y el aumento de la deuda externa. Si quedan dudas de que La historia no oficial es imperdible, basta comprobar el coraje de Luppi para denunciar estas otras tres vulnerabilidades: el deterioro ambiental; la falta de una planificacin indicativa y la ausencia de un Modelo de Desarrollo Nacional (pg. 178). responsabilidades en el caso uruguayo. En cuanto al presente, es inquietante revisar los elementos positivos de El Uruguay actual que describen los nmeros (pg. 166), si a rengln seguido se presta una mnima atencin a las Principales vulnerabilidaLA HISTORIA NO OFICIAL DE LA CRISIS Y UNA LECCIN PENDIENTE de Carlos Luppi. Prlogo de Luis Brtola. Editorial Debate, 2012. Montevideo, 196 pgs.

Documentos
LA MANO DEL MUERTO, de autores varios (Edicin de Javier Lucini). Antonio Machado Libros, 2012. Madrid, 352 pgs. EL WESTERN ha marcado a generaciones (cine, cmic, TV), pero primero estuvo la palabra impresa. Los norteamericanos de ciudad, en la segunda mitad el siglo XIX, consuman con avidez crnicas periodsticas y relatos de ficcin sobre la vida del Lejano Oeste. En la dcada de 1880, Karl May publicara en Alemania novelas del Oeste. La medida que el progreso
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y la paz sometimiento de los indios mediante llegaron a la regin, muchos sobrevivientes de aquellos tiempos comenzaron a publicar sus memorias. Estos westerns crepusculares entretienen con sus aventuras, pero tienen, tambin, esa nostalgia manriquea del pasado perdido para siempre. Por su orden, se presentan en este volumen: La verdadera historia de Billy the Kid, por Pat Garrett (foto), Comisario del Condado de Lincoln, que lo mat tras ardua persecucin; el folleto que se reparta al pblico del espectculo de la exploradora y pistolera Calamity Jane y las memorias del vaquero negro Nat Love, apodado

Deadwood Dick en sus das por la llanura. El texto de Garrett comienza por exaltar con admiracin a Billy the Kid. Lo hace en parte para jerarquizar el xito casi casual de la emboscada el Comisario confiesa que ni loco se hubiera batido frente a frente y en parte por estar de veras convencido de que William Bonney era un buen muchacho, vctima de malas circunstancias que, ya desde los doce aos, lo llevaron a andar nmade y a los tiros. La descripcin de la cacera es sobria, sin los floreos de gusto romntico y las citas de Walter Scott de la primera parte. Muerto el pistolero, es como si el propio Garrett muriera: nada

har de mayor importancia por el resto de su vida. El breve texto atribuido a Calamity Jane aunque de seguro no de su autora es parco y edulcorado. Omite detalles como el paso de su protagonista por la prostitucin. Pero cotejarlo con los datos que Lucini anota sobre ella en el prlogo permite al lector entrever una mujer mucho ms frgil y desgraciada que su personaje, fiero y hombruno. Lo ms interesante son las memorias de Nat Love. Comienzan siendo un relato de esclavo: la niez en la plantacin, la Guerra de Secesin, las penurias de los negros emancipados para sacar adelante sus precarias granjas.

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Pero a los quince Nat parte al Oeste y por ms de 20 aos su vida ser de a caballo, entre reses y a los tiros. Es casi enternecedor el modo en el que Love se presenta como un cowboy altivo y orgulloso, requerido por los ganaderos por su habilidad para diferenciar marcas de ganado, capaz de enfrentar solo los mayores peligros. El relato no menciona casi momentos de racismo para con l, ni para con ningn miembro de la minora de vaqueros negros que cabalg por el Oeste. De todos los casos, Love es el nico que sale airoso de la partida, pese a jugar con la mano del muerto. En 1890, viendo que el tiempo de los vaqueros se muere, se emplea de mozo del ferrocarril, con todo el xito que su sociedad le permite a un negro. Llega a emocionar la descripcin entusiasta que Love hace de las bellezas que los Estados Unidos mostraban a quien los recorriese en tren a principios del siglo XX. J. de M

Novela
EL ESCRITOR COMIDO, de Sergio Bizzio. Criatura Editora, 2012. Montevideo, 176 pgs. LA NOVELA cuenta la historia de Mauro Saupol, un escritor de best-sellers muy rico y

muy mediocre. Despus de un accidente en que su avin se precipita en la selva, Saupol finge su muerte para ver qu se dice de l, pero todo le sale mal y no puede volver nunca a ser el que era. La novela empieza en una pequea ciudad del Brasil, sigue en la selva del Amazonas y termina en Venecia. Estos cambios de escenarios se corresponden esquemticamente con Impresiones de frica, de Raymond Rousell, El corazn de las tinieblas, de Conrad, y Muerte en Venecia, de Thomas Mann. En una entrevista aparecida en el blog de Eterna Cadencia, Bizzio explic esta intertextualidad por las caractersticas de su personaje, cuyos libros estn construidos con lugares comunes de corte espiritual y a partir de pequeos robos y saqueos. Es posible inferir, por tanto, que Saupol constituye as una stira de escritores como Dan Brown o Paulo Coelho. La crtica de carcter acadmico sita a Sergio Bizzio (1956) dentro de un conjunto de escritores argentinos y latinoamericanos para los cuales

el contexto contemporneo de globalizacin, acompaado por el poder de la conosfera, el espectculo televisivo y la videopoltica, han determinado una esttica embebida por el lenguaje de la representacin meditica. Bizzio, quien trabaja como guionista y productor de televisin, es uno de los autores que ms ha explorado en sus ficciones los saltos de realidad a partir de los cdigos del lenguaje televisivo. El problema consiste en que leer una novela no es lo mismo que ver un reality show en la televisin. El espectculo de la representacin mediada funciona a travs del estatus de realidad que tiene la fotografa (video) y su especial valor temporal. En la literatura es necesaria la mmesis, la persuasin del lenguaje y de la narracin que lleva al lector a creer en lo que lee, y sobre todo la profundidad de campo que hay entre la imagen y el relato, ese espacio en donde cabe una doble mirada que le permite al lector crear su propia historia y elaborar su propia reflexin. La paradoja de esta novela, as como de tantas otras del conjunto de escritores que han incorporado a su narracin el discurso meditico, consiste en el hecho de no haber podido evitar la contaminacin de inverosimilitud y chatura que acompaa a ese discurso. S. A.

Entrecasa
Fel i pe Pol l eri

24 ilusiones por segundo

de Carlos Mara Domnguez
PORQUE constituye un invalorable documento que recorre, investiga y redescubre los sesenta aos de Cinemateca Uruguaya, emblemtica institucin cultural que se conform y desarroll impulsada por la bravura de dos figuras tan prdigas como tesoneras: Walther Dassori y Manuel Martnez Carril. En el trayecto bordado de testimonios, ilustraciones y ancdotas, y conducido por la tersa prosa de Domnguez el libro atraviesa querellas, el cine poltico de los 60, la resistencia a la dictadura, partidas, ingresos y cambios en el consumo y la visin del cine. (Cinemateca Uruguaya)

ay que leer

I LA VIDA es corta, ni el arte es largo. Montevideo es una ciudad de artistas consumados. All donde usted tire una piedra va a pegarle, por lo menos, a dos artistas. Todo est repleto de bailarinas, artistas conceptuales, performers , decoradores de tortas, tejedoras, pintores, poetas, murguistas, malabaristas, bordadoras, cantantes en ingls, bateristas, tamborileros, cumbiancheros, guitarreros y guitarristas, profesores y talleristas de literatura y artes plsticas, cirujanos plsticos, artistas del tatuaje, profesores de yoga y gimnasia artstica o no artstica, pero tambin artstica, que adems son artistas conceptuales y msticas o msticos, y poetas msticos, pedicuras que adems se ocupan de la esttica facial y artstica, restauradores de vajilla, costureras, artistas del sabor, actores y actrices, de ambos sexos, tecladistas, decoradores de casas, porque todo es de entrecasa, bailarinas y bailarines, animadores de fiestas infantiles, videoartistas, escritores de sbado, fotgrafos de domingo a medioda, la mayora empleados pblicos o mantenidos de pap, artesanos mugrientos, actores de anuncios de jabn, actrices de anuncios de jabn para lavarropas, diseadores imaginativos e imaginarios, novelistas y cuentistas y poetas que ganaron docenas de premios y becas otorgados por alguna turbia asociacin (el Estado) muy conocida o completamente

desconocida, artistas de la TV o de la radio, curadores, periodistas de espectculos, maquilladores, peluqueras, estilistas unisex, crticos, en fin, gente artstica. Artista no es Van Gogh, sino el modista o la bailarina-actriz-poeta. Aconsejo leer las tiernas, hambrientas, dolorosas, bellsimas cartas que Vincent van Gogh le escribi a su hermano, Cartas a Theo. Vincent era apenas un pintor. Solo en Uruguay se da la combinacin de cantante, pintor, bailarina, actor, poeta y compositor de canciones infantiles, adems de perf ormer y artista conceptual, tejedor de chales de ambos sexos, uruguayos y uruguayas, grafiteros, gestor/a cultural, creativo publicitario, astrlogos, todos los artistas de las artes adivinatorias como la cartomancia y la quiromancia (que estn comprendidas en el Gran Arte: la chantomancia), en fin, artistas que no vacilan en presentarse como artistas con una naturalidad que da gusto. La otra mitad de la poblacin la constituyen los empleados pblicos, los dueos del Uruguay, los jubilados muertos de hambre y los indigentes sin empleo. Ahora bien: quizs no hara falta alguien que, sencillamente, humildemente, trabaje? Se me contestar, por ejemplo, que los docentes trabajan mucho y estn mal remunerados. Gran verdad! Pero no sera necesario que una dcima parte de los uruguayos y las uruguayas tomaran ejemplo de los docentes, los hurgadores y los vendedores de garrapiada? Volveramos a ser la Suiza del Congo!

28 j uni o 2013

12 / E L P A I S C U L T U R A L / N 1227

Cuando leer es un placer

Jorge Ibargengoitia

URANTE EL DEBATE que tuve con algunos maestros de literatura la semana pasada, me di cuenta de que muchos de ellos creen que al alumno hay que conducirlo con mano firme hacia la buena literatura; de lo contrario, leer libros que no tienen ningn mrito o bien se dedicar a ver la televisin. Creen tambin que la persona indicada para hacer este pilotaje es el maestro, puesto que en nuestra sociedad la mayora de los familiares de los alumnos son analfabetos, funcionales o reales. De este concepto se adivina otro que le sirve de base y que es el siguiente: las obras literarias son algo bueno y saludable, cuya lectura debe ser fomentada. Pero al mismo tiempo, como la mayora de las cosas buenas y saludables, dicha lectura es algo laborioso y bastante aburrido, algo que requiere disciplina y fuerza de voluntad. Por eso es indispensable que los maestros, en la escuela, les digan a los nios tales y tales libros son buenos y los obliguen a leerlos a la fuerza. No digo que todos los maestros de literatura piensen de esta manera, pero s muchos de ellos. Es muy comprensible. Para ellos los libros son un modo de vida y, por consiguiente, tan ridos como la mayora de los trabajos. Es perfectamente natural que piensen que leer es bueno pero pesado. Pero este pensamiento, tan natural en un asalariado, es una aberracin. Ningn libro ha llegado a ser famoso por aburrido. Todos los libros consagrados tuvieron un momento o muchos en que resultaron fascinantes para muchas personas. Por otra parte hay que tener en cuenta que los beneficios que produce la lectura de obras literarias son muy tenues. En lo moral, muy dudosos, y en cuanto al conocimiento que dan de la vida, inaplicables. Nunca he odo a nadie decir: Me salv porque apliqu las enseanzas contenidas en Fortunata y Jacinta. Por consiguiente, la nica razn lcita para leer obras literarias es el goce que producen. Pero all tenemos las escuelas, los maestros leyendo para dar clase y los alumnos leyendo para pasar el curso. De esta relacin naci la idea de que los libros buenos son pesadsimos. Yo recuerdo que, cuando tuve que leer La re-

contraproducentes porque los sistemas de enseanza que se aplican son defectuosos. Yo lo que quiero decir en estos artculos es que considero que las clases de literatura todas son contraproducentes por obligatorias. Establecen una relacin entre alumno y libro que es por definicin equivocada. La lectura es un acto libre. Debe uno leer el libro que le apetezca a la hora que le convenga. Y si no le apetece a uno ningn libro no lee, y no se ha perdido gran cosa. Ahora bien. Una maestra me deca de una encuesta en la que ella particip investigando a cien adolescentes de distintas capas sociales. Una de las preguntas era: Qu pretendes, leer o ver televisin?. No hubo un solo interrogado que contestara que prefera leer. Segn ella, sta era razn suficiente para impartir clases de literatura, sin tener en cuenta que estos cien nios examinados pertenecen a una sociedad en la que se dan clases de literatura. Yo creo que, si de lo que se trata es de fomentar la lectura, es mucho ms efectivo que los maestros prohban la lectura de libros buenos y los hagan circular subrepticiamente, para que los alumnos los lean debajo de las papeleras durante la clase de matemticas.

Renzo V ayra

El autor
JORGE IBARGENGOITIA naci en Mxico en 1928 y muri en Madrid en 1983 en el mismo accidente de aviacin donde fallecieron ngel Rama, Marta Traba y Manuel Scorza. Fue uno de los grandes narradores, dramaturgos y periodistas de Mxico. Entre las novelas pueden citarse Los relmpagos de agosto, Salven al len, Las muertas y Dos crmenes. Entre sus obras de teatro, Susana y los jvenes, El atentado y Los buenos manejos. Tiene varios tomos de recopilacin de artculos y columnas periodsticas. Este texto fue tomado de Recuerdos de hace un cuarto de hora (Universidad Diego Portales, 2013).

genta para explicarla en clase, me sumerga morbosamente en la lectura de El Nilo blanco. La Regenta, que es uno de los libros ms divertidos que conozco! Ms divertido probablemente que El Nilo blanco. Otro de los defectos terribles que tienen las clases de literatura es el patrioterismo lingstico. A m, en la secundaria me presentaron la literatura espaola no slo como la ms grande de todas, sino como la nica. Gracias a esta enseanza, hasta la fecha es la que leo con mayor esfuerzo. Al leer esto habr quien est pensando que yo soy llevado de la maa, que tuve malos maestros. O bien que las clases de literatura son ineficaces o

EN EL PRXIMO NMERO
EDITOR JEFE: Lszl Erdlyi SECRETARIA: Susana Yaquinta

Virginia Woolf

Dante Panzeri

Sylvia Lago

Juan Andralis

Manuel Vilas

DISEO: del Grupo Metro

COORDINACIN: Elvio E. Gandolfo lvaro Buela Mara Snchez 28 junio 2013

CORRESPONSALES: Juana Libedinsky (Nueva York) Ioram Melcer (Jerusaln) Ingrid Tempel (Pars)

CULTURAL
FUNDADORES: Arq. Eduardo Scheck - Homero Alsina Thevenet

DEPARTAMENTO DE DISEO: Ezequiel Prez Medeiros (Editor) Raquel Rodrguez (Jefa) INFOGRAFIAS: Departamento de Infografas de EL PAIS

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